(完整版)summer菊次郎的夏天钢琴谱

久石让《菊次郎的夏天》钢琴曲

久石让《菊次郎的夏天》小提琴曲赏析久石让，1950生于日本的长野，是日本最多产， 同时也是最具影响力的现代音乐艺人之一。在 长达二十年的傲人音乐生涯中，他担任作曲、 制作、编曲和演奏等多项工作。久石曾为超过 二十部电影担任配乐工作，并曾四度赢得日本 电影金像奖最佳电影配乐奖。他还从1992年 起连续三年获得日本最高电影音乐大赏，1999 年又第四次获得此奖。他还为许多电视连续剧 以及数不清的电视广告制作配乐。这位以独特 的极简风格着称的钢琴兼键盘手曾出版超过 20张以上的畅销个人专辑，每张都是数一数二 的佳作，可谓硕果累累！ 《Summer》整首曲子简单明快、清新自然、灵动而活泼，让人听来有一种舒心的情怀。作品中，大提琴的缓缓独奏渐渐地拉开了故事的序幕。随即跃上主旋律的钢琴和提琴，利用充满跳跃性的表演方式，将故事的两位主人公——天真无邪的正男和地痞混混的菊次郎——带入场景。同时这段音乐也充分交待了这一对性格、行为完全迥异的活宝虽然旅途不顺，却始终充满着积极与乐观。大约在作品2分钟左右的时候，一段变奏引出了故事中最令人伤感的剧情——正男的母亲已经建立了新的家庭并且有了新的孩子——可能他的母亲已经不再属于他了。这种变故使得正男异常地消沉，也使得菊次郎手足无措。通过钢琴在这里的独奏，我们能深深地感受到正男的那种孤寂和失落。在2分55秒左右的时候，另一个旋律切入主题——三位新朋友。这是一种外在的、愉悦的力量试图突破这种沉痛的情节。这种“努力”大约持续了1分钟。在第4分钟的阶段时，原本消沉的钢琴主旋律，逐渐趋于平静，并且渐渐地找到了初始时的欢快旋律……大约5分40秒的时候，电影剧情的部分基本结束了。但是作为这首音乐来讲，它还没有结束——结尾部分约40秒的慢拍主旋律似乎在讲述着：“希望”并没有消失，它反而更加坚定、更加明确，只要不放弃。 久石让《Summer》音乐会现场版优酷欣赏地址： https://www.wendangku.net/doc/8f12834497.html,/v_show/id_XMzY2ODM2MDUy.html

《菊次郎的夏天》中的影视音乐分析

《菊次郎的夏天》中的影视音乐分析 【摘要】《菊次郎的夏天》是一向以暴力美学著称的北野武的作品。这部影片是其创作历程中最具自传性质、最富温情的一部作品，影片主要讲述亲情、寻找，以及人与人之间的情义。影片中灵动透亮的乐曲是由著名配乐大师久石让配乐，北野武影像加上久石让的配乐真不愧是完美的组合。使我们在记住影片的同时，也记住了这些清新灵动的音乐。本文试从音乐在影视作品中的作用来分析《菊次郎的夏天》中的音乐表达，阐述中音乐给电影赋予的无限力量和源泉。 【关键词】《菊次郎的夏天》、电影、音乐、 由于音乐艺术具有情绪强烈、抽象、主观、情绪感染力强、节奏鲜明、丰富、多变、以及具有独特的声音描绘性等特点，它对影视作品的创造起到了重要的作用。音乐在不同种类的电影中所起的作用和表现形式都是不同的，《菊次郎的夏天》是一部公路电影。讲述的是小男孩正南一路寻找母亲和菊次郎寻找自我的过程。对于正南的朋友来说，暑假是一段很快乐的时光，他们可以和父母去海滩或是父母的乡下玩。可对正南来说确实孤单的。正男的爸爸在他出生没多久的一次交通意外中死去，而妈妈，奶奶告诉他在一个很远很远的地方工作，没有时间回来看她。小学三年级的正南一直跟奶奶相依为命。在暑假，玩伴没有了，连足球队也放假不训练了。一次无意间，正南发现了母亲的照片和地址，于是他决定去寻找他的母亲。而菊次郎是个带儿郎当，不务正业的男人。整天游手好闲，靠着妻子生活。在正南去寻找母亲的途中遇到了奶奶的朋友——菊次郎的妻子，得知正南的寻母计划后，给了菊次郎五万日圆作路费，陪同正南一同去寻找母亲。尽管正男不喜欢菊次郎，但一个人的冒险实在另人沮丧，于是勉强同意。菊次郎对这笔旅费却另有打算，他兴高采烈地把钱一次过投到了赌博里，最后却输得一塌糊涂。几乎输光了妻子给的旅费和正男少得可怜的一点点零用钱。怒气冲天的菊

浅谈《菊次郎的夏天》演奏技巧与艺术处理

浅谈《菊次郎的夏天》演奏技巧与艺术处理最近在论坛上看到几篇有关《菊次郎的夏天》的帖子，有很多人都在谈论关于演奏技巧与乐曲意境把握的问题，我也在其中的几篇帖子上发表了回复。在这里，我想把我个人对该首乐曲演奏的一些见解分享给大家，让每个喜欢这首曲子的人学习和参考。 这首《菊次郎的夏天》表现的是一种夏日的清新与愉悦的感觉。从整体上说，演奏时要弹得轻巧、欢快，连音要轻柔而美妙，速度不宜过快，力度要控制好;踏板的更换要及时，尽量不要出现混音的情况，以免破坏了乐曲清新的氛围。下面我将对每一个乐段进行具体详细的分析。 注:文中所说的小节数是以的版本为标准的.如果您使用的乐谱与此有出入，请自己作个转换。见谅～ 1.开头的4小节 这是乐曲的前奏，虽然只有左手的旋律，但却是全曲意境把握的重点，是渲染全曲气氛的根基所在。左手的旋律以四音为一组，第一第二两个音连奏，第二、三、四个音为跳音。这里最好使用手指断奏的技巧，充分运用指尖的弹性，使跳音富有欢快、愉悦的情感，营造出夏日清新的氛围。手指的力量要控制好，声音轻而不飘，实而不沉。此处为突出跳音的特点，可以不使用踏板。 2.第4小节末至第8小节 这是全曲的主题部分。左手的处理同前4小节，右手同样要弹得轻快，这里亦可使用手指断奏，避免破坏了前奏部分已经营造的氛围，此处同样可以不使用踏板。这时，一派轻凉夏日的景象便呈现出来，并奠定全曲的感情基调。 3.第8小节末至第13小节

八度和弦下键时要整齐，手腕放松地上下运动，用手腕带动手指，把音弹实，力量要沉下去，但不能死板，依然要透着一种轻快的感觉。从第8小节末开始可以加入踏板，两拍一换为宜，踏板更换要迅速、完全，突出强拍，避免混音。 第二遍弹奏时可作相同的处理，也可以为了与第一遍形成些许的对比而略有变化。 4.第14小节至第17小节 右手的装饰音和竖琶音要弹得轻巧。此处左右手的旋律均以连奏为主，要弹得连贯、柔美，踏板以两拍一换为宜。 5.第18小节至第29小节 这是全曲技巧性最强的部分。右手的十六分音符要连贯、轻盈，如流水一般，但不失清晰与颗粒性。八音一组和十六分音符要略强调出第一个音，“用一个音的力量带动一串音”，手指要主动地、充分地跑动起来。左手的八度和弦下键要整齐，手腕放松地上下运动，用手腕带动手指(同前面右手八度和弦的技巧一样)，力度上要由弱到强逐渐地均匀地变化，左手可强于右手以突出旋律。 这一乐段的踏板使用方法很多，这里只说一下我个人更倾向的一种踏板法。左手在每弹一个和弦时都踩下踏板，但踩下和松开都不完全(有点类似于震动踏板)，踩和松的程度要自己用心体会(每一架钢琴的踏板延音效果都是有差异的)，以声音不过于混杂并得到充分的共鸣为准，并且可以随着力度的变化调整。这需要反复地练习和体会，充分发挥耳、手、脚的协调性，找到最合适的踏板法。 6.第30小节至第33小节 这是主题部分的再现，也是全曲的高潮之处。前面所讲的八度和弦的弹奏技巧都可以运用到这里，虽然是再现，但为了形成对比，力度可以稍强一些。左手的伴奏要坚实有力，带动右手的旋律，把全曲推向高潮，但不要过于激烈，用手指灵巧轻快的动作流露出夏日应有