当前位置：文档库 › 初一美术教案上册全集

初一美术教案上册全集

格尔尼卡

一、教学目标

（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。

（二）让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。

二、教学重点和难点

（一）了解作品中艺术语言与主题表达的关系。

（二）理解象征性和立体派的艺术手法。

三、课前准备

（一）学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。

（二）教学器材：多媒体教室。

（三）教学课件：“格尔尼卡”、“9、11事件”。

四、教学设计

5 五、教后感

让美术学习与学生的生活经验相链接，在现代教育中是非常值得提倡的。传统的美术欣赏课最容易上成以教师为主角的讲授课，教师从时代背景、画家生平、作品的形式等角度全面分析作品。学生在下面拼命地记笔记，他们只有听的资格。在许多的教师眼里，作品的意义、表现手法在美术史中有了一些定论，学生没有必要再进行参与。新的课程标准带来了新的教育观念，既然是提倡自主、合作、探究性学习，在欣赏课上，就一定要有与之相适应的学习方式。当前，教师的一个重要责任就是在贯彻实施新课程标准的过程中，努力进行教学实践，把教育新理念落到欣赏教学的实处。

在《格尔尼卡》的欣赏课上，以“美术学习与学生的生活经验相链接”为基本思想，对欣赏课进行了有益的探索。第一节课，在教学过程中，不但强调学生的感受，而且还强调了理性分析。第二节课，以“9·11”这个主题，让学生进行创作，写创作心得。

（一）第一节课，欣赏程序为：感受、认识作者、描述作品、分析诠释、评价，在这一程序中，以学生的活动为主。教师引导他们积极地参与、讨论，但又有教师的讲解，这是一种非常适合中学生的欣赏程序。

我们必须认识到学生的潜质，不能低估他们对美术作品的分析的能力。学生对美术作品的反应决不是单向的、被动的。他们对生活、对艺术都有自己独特的感受，这些感受是有待开发的教学资源，是课堂教学中的宝贵财富。课本里，一张再好的美术作品，如果失去了学生，失去了学生的感受，还有什么价值？充其量只是一张印刷品而已！只有学生，才能赋予这张印刷品以生命力。所以，我们必须通过双向的学习活动，让学生发挥能动作用。

（二）此次课程改革虽然倡导自主、合作、探究性学习，但接受性学习仍然是一种有效的学习方式。正像肖川教授所指出的：“对一些学习内容来说，不仅个体学习的组织形式是必不可少的，接受学习也是必要的。”在学生讨论的基础上，通过自己的讲解，把“立体主义”、“象征”等美术知识传授给学生，是非常有必要的。我不认为，一提倡自主、合作、探究性学习方式，就完全否定接受性学习方式。在适当的场合下，接受性的学习方式仍然可以发挥积极作用。

（三）创作课，是建立在学生对毕加索的立体主义风格以及寓意、象征的表现手法有了进一步的认识和理解的基础上的。有了欣赏课作基础，学生的创作就能从自发的状态进入到自为的状态。他们就会发生观念上的变化，尝试运用新的视觉语言去创作，这一点从学生的作业就可以体现出来。

我一直认为，要想和学生要东西，必须先要给学生东西。也就是说，要想提高学生的创作质量，必须先要“武装”他们。学生没有新的艺术观念，没有新的视觉语言，他们的创作也就了无新意。长此以往，他们就会渐渐失去创作的兴趣。甚至会出现“无病呻吟”的苍白画面。

欣赏课应该怎么上？把学生在欣赏课上学到的东西，通过创作课把它们巩固和运用。也就是说，欣赏课不单要教给如何欣赏一幅艺术作品，了解艺术家的手法和艺术主张，还要通过创作进一步地理解和消化这些手法和艺术主张，只有会运用了才能称得上是真正地理解了。

在美术世界中遨游

教材分析:初中的学生应当有丰富的美术知识，有更开阔的视界。此课就是准备给学生提供一个较为全面地认识美术世界的机会，增加对美术不同种类的了解。在美术世界里，种类的不同，根本的原因是材质的不同。本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。

一、教学目标

本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。

二、教学重点和难点

（一）重点：欣赏课本的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。

（二）难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。

三、课前准备

（一）教师准备一些不同画种的材料实物，如油画颜色、木刻刻刀、油墨及各种绘画用纸等给学生传看。

（二）教师讲课、学生练习用的多媒体课件，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。

四、教学设计

教学过程设计

（一）用探究性学习方式学习

探究性学习要特别强调学生进行研究。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。这节课的探究题目就可以确定为：“是什么决定了美术门类的不同?”

1．教师放映幻灯或者录像片，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。

2．回到课本上的图片，具体地分析每幅作品由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同(以学生的自行探讨为主，教师适当地加以补充)。如将《父亲》和《秋瑾》对照，同样是画人物，它们有什么不同?(可以从色彩、光线、立体感等方面相小对照)

3. 如果有条件，教师给学生准备一些不同画种的材料实物，像油画颜色、各种绘画用纸等给学生传看。

4．教师设计一些类似智力测验式的思考题，看学生是否能够将艺术作品和材质正确地“挂钩”，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。课前，师生均应准备一些画作印刷品、幻灯片或录像等以补充课本内容。像学生甲指版画《秋瑾》，学生乙找出版画用的材料；学生甲出示卡片——“浮雕”，学生乙就要指出书上图片中的浮雕；学生甲出示“水彩画”的卡片，学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。

5．为了检验学生掌握知识的程度，还可以从课本之外找一些图片，让他们做出分析和答案。

6．找出一些图片留给学生作课外的探索。如设计领域的广告，就有不同的材质。如版画中的铜版画、石版画都可以让学生了解，但不要在课上花费太多的时间。通过课外的探讨活动，使学生进一步地学习知识，为他们创造探究性学习的实践机会。

五、教学点评（教学反思）

让美术学习与学生的生活经验相链接，在现代教育中是非常值得提倡的。传统的美术欣赏课容易上成以教师为主角的灌输式授课，教师一般对美术的概念、种类，作品的内容、形式等角度全面分析作品，学生只是被动的接受。在许多的教师眼里，作品的意义、表现手法在美术史中有了一些定论，学生没有必要再进行参与。新的课程标准带来了新的教育观念，提倡感受和体验，提倡自主、合作、探究性学习，在欣赏课上，就一定要有与之相适应的学习方式。当前，教师的一个重要责任就是在贯彻实施新课程标准的过程中，努力进行教学实践，把教育新理念落到欣赏教学的实处。

本课强调学生通过探究性的学习方式进行研究学习。要为学生创设一种学习、探究的氛围，要有探究的课题。．教师要利用多媒体教学手段，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。本课还应强调学生通过对美术作品直接的感受和体验自主学习，引导学生观察作品的细部，让学生看出不同画种的效果，甚至能够看出不同的材质。使学生能够独立、正确地从美术作品按工具材料分类的角度认识美术作品的门类。

手绘线条图像的表达

教材分析:“手绘线条图像”是人们最为常见的绘画表达方式，是美术中的白话文，它“对美术具有普遍意义，适应于广大空间、长久时间和众多方面应用价值，并可成为从事各项职业都用得着的工具”。

第一课时的练习，可作为调动学生学习热情的热身训练来进行。内容可选择与学生生活有联系的、熟悉的内容，或能够使学生的思维迅速活跃的内容，为学生今后能够大胆、自信地表达，能够生动、有个性地表达奠定基础。第二课时的练习，以描述、说明、记录等表达为主，联系内容和形式的选择应将学生置于生活情景之中，提高学生的观察能力，能有手绘线条图像迅速、果断、大胆而有个性地表达出物象的基本特征，能抓住事物发展中的主要环节记录和叙述事物和事件的发展过程，并能初步地运用一些艺术手法表达思想和情感。第三课时的练习，将手绘线条图像的表达作为交流语言，运用夸张、象征、借代等表达手法，表达自己的需求、思想和情感及其他一些较为抽象的内容，锻炼形象思维能力和形象的创造能力，培养创新精神。

教学内容与目标:显性内容与目标:通过本课的学习应当使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地去表达物象，能抓住物象的基本特征，培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。但知识和技能方面的目标切忌标准化。应以大多数学生能掌握的知识和技能为基础目标。隐性内容与目标:培养学生的审美能力、发展终身学习的能力、自主学习及独立思考能力、运用知识的能力，培养创新精神，发展个性，培养学生热爱美术、热爱大自然、热爱生活的美好情感。

教学重点与难点:重点:对手绘线条图像表达的意义、功能的理解，体会用手绘线条图像表达的乐趣。培养和发展观察能力、想象能力和表现能力。难点:能够迅速把握物象的特征，大胆、果断、有个性地表达。能发挥想象以及运用丰富的手法表达事物。能够在复杂的情境中，综合处理信息，抓住关键，创造性的表达。

一、教学理念：

我依据美术新课程标准对学生积极性的调动因素的要求和中学生的心理，结合“课程是活动，是经验，教师是‘主持人’，是‘沟通者’，学生是快乐学习者”的课程改革新思想，进行

了大胆的创新和设计，充分调动学生的积极性，让学生在轻松愉快的活动中完成本课内容，使学生人人参与，都有成功的体验，增强学生的自信心，培养学生的创新思维和表现能力、合作能力等。

二、教学效果：

本课是自己在运用美术新教材进行的美术教学实践的实例，在美术新课程标准中强调教育观

念的转变，主要体现在美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革。有效地运用各种资源，强调了教与学的趣味性，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。课堂效果表明学生学习积极性空前高涨，课堂气氛活跃，完美达到教学目标的要求。

三、教学目标：

1、能解读手绘线条图像所传达的信息。

2、以他们所熟悉（喜欢）的事物进行手绘线条图像尝试练习。

3、通过学习活动，了解手绘线条图像的实用价值及作用、功能。

4、将对事物的喜爱情感与手绘线条图像表达联系起来。

四、工具材料：

各种手绘线条图像范例（教师挑选各科所用的教学图像）、《清明上河图》、世界名画小图片、铅笔、绘画纸等

五、实施过程：

第一课时

1、计划和准备：

从手绘线条图像本身的功能、用途这一角度来强调信息的传达和交流，并让学生之间利用手绘线条图像相互交流各种信息。

（1）、安排学生在课前特别关注自己喜爱的事物和熟悉的环境。

（2）、确定教师要怎样利用有关资源和布置课堂环境。

（3）、收集手绘线条图像或其他图例，并对这些图进行整理、准备工作。

（4）、作为美术教师应当考虑带点与线条图像有关的画作与学生分享。

2、教育策略与动机的形成：

（1）、本课加深了学生对线条的理解，它把学生对事物形态特征的概括与信息传达和交流联系在一起。可以通过游戏和解读图像等方法，帮助学生了解线条图像的实用功能和作用。

（2）、学生可能对于手绘线条图像表达的自信心不足，很难自由发挥，

教师应从极自然的手绘线条出发，引导学生，使其增强自信，大胆表现。

（3）、不要把太多的时间花在手绘线条图像的讲解上，目标是让学生多做手绘线条图像的练习，并利用它传递信息解读信息。从而快乐的学习，理解手绘图像在生活中的实用价值及作用。

3、教学过程：

（1）学习内容的导入

提出问题；

●是否有同学去过杭州宋城？

●我国北宋时期人们的生活习俗和城市面貌是怎样的？

●是否觉得很难用语言表达清楚？那么用什么方法可以让人直接了

解到当时的民俗及面貌？

●（学生思考、讨论）

教师展示《清明上河图》

（学生分小组欣赏、思考、讨论，寻找答案。其他小组根据图片信息行动。）

教师播放手绘线条图像，图像信息为阅读书本第8、9两页。

教师巡视，并辅导学生欣赏、了解画面传达的信息。

教师小结：当口语、文字很难表达时，可以利用图像辅助说明。

导入的安排，着重于学生对画面的研究分析，从中寻找答案，体现新课标理论中对学生进行研究性学习的要求。“读图*行动”则体现了教学环节的趣味性，是新课标特别强调的。

4、学生欣赏并分析各种手绘线条图像（包括各学科教学挂图）传达的信息，并对手绘线条图像的表达方法进行初步探讨。这一环节有利于培养学生的发散性思维和总结归纳信息的能力。

教师巡视，并辅导学生解读图像信息。

学生分小组讨论，并派代表回答。

教师小结并分析手绘线条图像的实用价值及作用、功能。

5、学生尝试图像表达：

●蜡烛的熄灭过程；

●自己房间的布局；

●篮球比赛中教练所画的进攻配合简图；

（教师展示部分学生作品，并要注重学生表达形式的评价）

教师应对学生的表现做出及时的评价并引导学生自评，树立学生的自信心，培养学生的表达能力。

第二课时

5、快乐学习，从游戏中尝试手绘线条图像的表达，并体会其功能及作用。

游戏规则：

（1）、利用手绘线条图像传递信息。

（2）、第一位同学根据老师提供的表达内容画出图像（抽签，并传给第二位同学看，5秒钟后将图像交给监督者。第二位同学根据图像写出内容，并传给第三位同学看，依此类推，最后一位同学解读后马上举手并说出内容。

（3）、分四组，每组10人，并派出二人监督并收集作品。

（4）、最先完成两题并内容正确的一组获胜。

（5）、获胜者得小小名画图片一张。

游戏内容词汇：

（1）、花瓶；（2）、长城；（3）、向日葵；（4）、金字塔；（5）、语文课本；（6）、热水瓶；（7）、冒热气的茶杯；（8）、发出声音的录音机；（9）、被风吹歪的小树根据游戏结果教师给予评论或解释。（同时展示部分同学作品，学生自评）

老师应注意掌控游戏的进度，应注意与学生沟通，对学生的活动表现做出相映的评论。最后对游戏结果进行评述，部分优秀作品学生自评，提高其自信心。培养了学生的竞争意识、创造性思维与合作能力等。

6、要求学生课后表达生活中喜爱的事物及观察有那些地方利用手绘线条图像表达可以更清楚的传递和交流信息。体现了新课标理论中学习与生活相联系的一面。

7、相关活动：

（1）、课前要求学生仔细观察或留意自己喜爱事物的形态特征。

（2）、以后生活中尝试利用手绘线条图像直观记录较有意义的事和物。

六、教学反思：

校园写生课符合新课程理念学生兴趣高涨，分组写生活动中师生关系融洽，绘画积极性高，课堂小结中，学生发言积极、气氛热烈，使我感到初一新生思维活跃，语言表达能力强，对于学生的发言，我一个个给予肯定，使每一个学生具有自信心，促进学生潜能、个性、创造力等方面全面发展。

通过这节课我感到课堂教学，课课都会有不同的情况发生，这就要求老师具有应变能力，使课堂教学收放自如，以学生为本，充分尊重学生的成长需求，体验需求和选择的需求。

手绘线条图像的表达方法

一、教材分析：

教学重点及解决方法：

教学重点：引导学生初步掌握手绘线条图像的表达方法。

解决方法：通过小组间的游戏练习应用线条简练描绘物体的能力，并应用于绘画中。

教学难点及解决方法：

教学难点：抓住事物的特征进行描绘。

解决方法：学生小组讨论解决及师生共同探究解决。

二、学生分析：

学生学习兴趣浓厚，部分学生还做好了课前预习。但是，大多数学生应用手绘线条刻画事物的能力不高。学习本课比较吃力，应重点辅导。

三、设计理念：

通过游戏、小组讨论、集体讨论等方法，解决本课问题。并放在实践中去检验。

四、教学目标：

德育渗透点：培养学生学习美术的兴趣和爱好，充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”（罗丹语）。

教学知识点：引导学生通过细致的观察，初步了解绘画过程抓住事物特征绘画的重要性。指导学生运用绘画知识表现自己生活中的万事万物。

能力渗透点：鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。

五、教具准备：

生活日用品（数件）、磁性白板、手绘线条图片（数件）

六、教学过程：

1、手绘线条图片欣赏导入。

老师：同学们好，老师近日画了一张画，大家想不想看一看？

学生（齐声）：想。

（老师展示手绘线条图片画。）

老师：谁知道我画的都是什么东西？

（学生争先回答并认真欣赏，产生浓厚兴趣。）

2、师生初步手绘线条图像的表达。

老师：谁能用语言来描述一下这些东西，他们都是做什么用的？

（学生发言踊跃，通过发言初步意识事物因作用不同而产生的外形的差异。）

（老师对学生的发言给予鼓励、肯定。）

学生：我也想画出这么美的画，可是我能行吗？（及类似的话）

老师：当然能行！自然界处处存在美，要靠我们自己去发现，但发现后还要想办法把它用我们的画笔描绘下来。我们现在就一起来学习一下如何又快又好地画出我们看见的东西好吗？

学生（齐声）：好。

3、师生共同探讨总结手绘线条图像表达的方法。

老师：那么，通过刚才的欣赏，谁说一下我们该如何描绘一件物品呢？

（学生开始分小组边议论边发言，各抒己见。）

（接下来，教师将各小组的讨论结果拿出来与全体学生共同进行探讨总结。）

（各小组相互取长补短，一起完善手绘线条图像表达的方法。）

（最后，老师将探讨结果板书到黑板。）

学生看作品，进一步系统的了解手绘线条图像的表达方法

4、老师总结本科教学内容。

老师：今天，大家的表现太棒了，我们想到了这么多方面。

（老师边总结边板书，并给与一定的补充。进行小结。）

5、内传递本科目标，激发学生兴趣。

老师：我们先来画这几样东西，看看谁画的好。

（此时，学生探索美的兴趣被激发了出来）

学生分组开始写生，老师组织、协调。

（学生分组开始写生。）

课堂内学生自我评析，老师点评总结。

（学生分组出示优秀作品，自我评析，共同欣赏。）

（老师组织、协调并进行总结。）

七、板书设计：

手绘线条图像的表达方法

1、手绘线条图像的特点：形象鲜明、绘制快速、用具简单、表达多样、易于掌握。

2、用具：笔（铅笔、钢笔、圆珠笔、毛笔等）纸（各种类型纸张均可）橡皮（可不用）

3、注意事项：线条力求简洁概括。

抓住绘画对象的特征。

选择最合适的描绘视角。

八、教学反思：

《手绘线条图像的表达》选自第13册人美版美术教材造型·表现单元。相对于以往教材中的线造型单元单调枯燥的内容而言，新教材注重综合性，大大加强了课程与学生实际生活的联系。造型·表现单元包括《手绘线条图像的表达》和《手绘线条图像的表达方法》两课时，《手绘线条图像的表达》作为第一课时是一个开始，教学旨在激起学生的兴趣，通过游戏、猜谜、欣赏等丰富的活动让学生感受到手绘线条图像的表达与学生实际生活的密切联系，让学生敢于“尝试用动手画图像的方式表达自己”，能够大胆自信的进行表达。

事实上，“手绘线条图像”是人们最常见的绘画表达方式，是美术中的“白话文”，是培养学生审美能力的有效切入点，有助于发展学生的多种能力。对于学生来说，不需要高超的绘画技能和复杂的作画工具，“一只笔+一张纸”这样简单的准备可以方便自由的表达自己的意思，如果在设计讲课的时候首先用电脑绘图软件进行绘画，以游戏的形式提高学生的绘画积极性以及发散思维能力（简单演示），然后让学生在黑板上以及画纸上进行绘画，这样既可以调动绘画积极性又能保证每个学生都能动手绘画，这样效果应该会更好一些。也会让学生感到快乐有趣。而且，在今天的社会，图象传达已广泛的应用于社会生产生活各方面，我们面临“读图时代”的挑战。作为中学生应该具备这种综合能力。

本课有别于传统的线造型绘画课，以新课程理念为指导，以调动学生学习兴趣为出发点，淡化美术技能的培养。希望以“看看，想想，画画，猜猜，玩玩”的氛围让学生学的愉快，画的开心，在轻松愉快中激发学生热爱美术，热爱大自然，热爱生活，我认为应做到以下几点：

1、在教学过程的各个环节注意将引发学生的兴趣这一理念贯穿教学过

程的始终，激发学生情感。如教师创设问题情境以“以画提问”方式导入新课；“你画我猜”小游戏的设计调动学生积极性，引发课堂气氛小高潮；结合学生年龄特点，欣赏手绘线条图像风格的动画作品并进行欣赏评述；设计动手动脑环节，大家一起来用画笔描绘自己真实的学习和生活等活动调节课堂气氛。

2、教师进行恰当的引导和评价，对学生知识掌握的要求的尺度上，既面向全体，又关注优秀。鼓励学生对大家的作品敢于评价，在评价中善于发现每个学生的闪光点，给予肯定和鼓励。

3、课的设计上应不拘泥于绘画形式，在教学时间的安排上考虑得更充分一些，以取得更好的学习效果。我们的教学方法教学法贵在灵活，一点收获来共赏。前一段时间我招收了一些美术特长生。鉴于现在的升学环境，其中有部分学生是为了生入重点高中而学习特长，对于美术也不是特别的爱好，为此我便想到先培养这部分学生的培养学生的学习兴趣，尝试到大自然中去，入其境动其情，激发创作灵感绘画兴趣。我根据学生对新知识新事物充满兴趣和好奇的心理带他们到大自然中去，给学生们一个全新的环境，在这种特定环境中加强指导陶冶美的情感，学生们的思维如鱼得水，活跃至极。为了培养学生对色彩的认识，带学生们到秋天的自然景色中，观察秋天大自然缤纷的色彩，并分别说出每种事物的颜色是什么？属于什么色？陶醉在自然界中的学生们个个精神倍增，思维开阔，争相告诉老师，在学生们心中对秋天大自然的各种颜色形成一定的印象的时候，再遵照尝试教学法迁移规律的作用，促成知识的迁移，我适时提出“看谁能用原色、间色、复色配合画一幅色彩丰富的秋天自然风景画，”学生们触景生情，积极投入创作，所展示作品不再是千篇一律机械的模仿，而是围绕秋天大自然的景色展开丰富的想象，大胆地进行艺术表现，创作出独具特色的作品。如有画红黄相间、黄绿相间的一片树叶、蓝蓝天空下丰收的庄稼等等，最后展示每个同学的作品进行点评欣赏（以鼓励为主）。这样通过有选择的灵活教学不仅开拓学生的创造性思维，提高学生的能力，而且培养学生健康的审美情趣，与学习美术的积极性。

第四课生动的小泥人

教材分析:本课根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的黏土材料。运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物形象，并通过小小的泥人来了解祖国民间艺术文化。欣赏古代、现代各地区泥塑的艺术特色和审美情趣，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力和创造力。

教学内容与目标:应知:民间艺术是中国的文化遗产，民间泥塑表达了劳动人民纯真、热烈、乐观向上的感情，无拘无束的自由想象，反映了浓厚的生活情趣。作品大多运用夸张、简练的基本造型方法，给人以美的享受。应会:用黏土捏一个印象最深刻的生动的小泥人。

隐性内容与目标:体验原始材料的乐趣，了解泥塑造型的文化以及悠久的历史，激发学生热爱家乡文化的情感和弘扬民间艺术的愿望。

第一节

在广泛的历史文化情境下了解陶器的起源与发展。

附：历史老师提供资料提纲：

陶器的发明

彩陶的制作

彩陶的类型及特点

黑陶

白陶

导入。由古代陶器引出现代陶艺，欣赏现代陶艺图片。

以分组形式进行。学生展示所收集的民间泥塑作品实物或图片资料，交流对作品的认识和看法。教师适当鼓励，并展示教师收集的民间泥塑作品事物和图片资料。

感受泥性，摸索捏泥人的方法。

我们在做陶中感受不同泥的质地、分量、粘性、张力。我们在触觉的指引下把泥做成各种各样形状，我们或拉伸、或拍压、或刻划，在泥上留下各种各样的肌理纹样。我们在同你交流着，有时是我们在征服泥，更多的时候我们在顺从泥。我们在通泥的交流中理解着泥，理解着世间万物，获得成长。第二节

欣赏现代雕塑作品，重点学习塑造人物所采取的夸张和变形的艺术手法。

现代艺术家不断打破艺术之间的界限，拓展观赏者思想、增进了解他们作品的新方式，希望人们全身心地感受艺术。运用多种感觉来感受思考我们自身与世界万物。

采取个人与集体合作相结合的学习方式进行“主题性创作。

联想生活中见到的那些生动有趣的人物形象、或自己喜爱的形象。

第三节（略）

学生作品阴干后用白乳胶通刷一、二遍。

学生给自己的作品上色。

第四节

学生布置泥塑展厅，摆放自己的作品，制作作品卡，制作泥塑展海报。

评价建议：

问答方式：

是否能感受到泥塑的独特魅力？

是否能积极参与泥塑的创造活动？

自己的作品是否具备神情生动、造型有特点，运用了哪些雕塑技法？

文字表述：

写出手捏泥人的感受并交流。作品展出后把作品带回家里，请父母一同欣赏学生作品，并写出对作品的评价。

教学反思：

通过这一课的学习，使学生和大自然有了一次亲密接触，使他们的天性得以释放。学生在创作的过程中既有个性的充分展示，又有分工合作的集体智慧。“主题性创作”的作业要求使学生作品的思想性得以升华。例如，“原始部落”是由五名同学共同完成的，他们的创作灵感来自于他们对原始时期的好奇、向往；“下棋”是由三名同学共同完成的，他们的作品灵感来自于他们对日常生活的细心观察；“外星人”则是杨里淳同学对外星世界的想象；“温馨家园”是四名学生创作的他们心中理想的家园；“走进大自然”从几只憨实可爱的小象走进丛林的场景，表达了同学们心中对大自然的向往，等等……

由本课作业完成后举办的“泥土与生命的歌——初一年级泥塑作业展”深受老师和学生的喜爱，同学们有了很大的成就感。

由学生、家长、老师共同参与的评价，不但向家长展示了教学成果，使家长积极参与教学，而且增进了学生、家长、老师之间的交流，对学生的成长起到积极的作用。

七年级上册美术教案全册全套

石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟一、教学目标：知识与能力： 1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。 2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。 3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。 4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。过程与方法： 1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。 2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。情感与态度、价值观： 1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。 2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。二、教学重点：分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。三、教学难点：对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。四、教学过程：（一）、播放《九色鹿》动画片稳定学生情绪，逐步导向课题内容。针对学生的年龄特点，提高

他们的兴趣，营造好的课堂氛围。（二）、导入新课 1、提问：同学们看过这部动画片吗？ 2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？ 3、播放《九色鹿本生》视频。《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画，彩塑、藏经洞、王道士。学生的回答不足的地方教师予以补充。 4、敦煌最有名的是什么？（三）、敦煌的历史通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。看看我们有哪些收获呢？ 1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。 2、结合PPT课件展示 3、板书：敦煌的地理位置

(初中美术教案)七年级上册美术教案全册汇总(人教版)

七年级上册美术教案全册汇总（人教版）初中美术教案第一单元单元总目标： 1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。 2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。单元课时：本单元分2课时教学。活动安排： ◆观赏与描述：＊你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？＊你对作品所表现的劳动场景有什么感受？

＊你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？ ◆分析与研究：＊你对这些作品和作者知道多少？＊你了解作品的时代和社会特点吗？＊你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？ ◆讨论与解释：＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？ ◆体验与评价：＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？活动一 1、课题劳动____人类创造力的源泉（上） 2、学习领域欣赏*评述 3、课时1课时

4、课前准备教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。 5、课堂教学（1）引导阶段 ① 通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。 ② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。 ③ 学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。（2）发展阶段 ① 欣赏、评述《在激流中前进》 ☆展示图片，学生欣赏、讨论。 ☆请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。 ☆教师归纳总结：

初中：七年级美术上册教案全集(人教版)

新修订初中阶段原创精品配套教材七年级美术上册教案全集（人教版）教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 The Complete Works of the 7th Grade Art Book Volume (People's Education Edition) 教师：风老师风顺第二中学编订：FoonShion教育

七年级美术上册教案全集（人教版）第一单元教案劳动____人类创造力的源泉 (欣赏,评述) 单元总目标: 1, 从古今中外的优秀绘画作品中,体会到劳动____人类创造力的源泉,劳动是许多画家经常表现的重要题材之一.不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的,表现手法和艺术风格也是多种多样的.它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别.通过欣赏,提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力. 2, 通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏,培养学生对劳动的情感,态度和正确的价值观念. 单元课时: 本单元分2课时教学. 活动安排: ◆观赏与描述:

* 你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节 * 你对作品所表现的劳动场景有什么感受 * 你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受 ◆分析与研究: * 你对这些作品和作者知道多少 * 你了解作品的时代和社会特点吗 * 你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题 ◆讨论与解释: *你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受 *不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情 ◆体验与评价: *你对人类劳动的意义有什么体验和联想 *你对"劳动创造世界"有什么体会和看法活动一 1,课题劳动____人类创造力的源泉(上) 2,学习领域欣赏*评述 3,课时1课时 4,课前准备教师准备教具:欣赏挂图,课件,课外收集表现劳动题材的美术作品,课本等.

七年级美术教案下册

(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 第一课《过去的日子》教材分析：《过去的日子》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》（湘版）七年级下册。教材以美术、摄影作品为线索，引发学生的丰富联想，并组织活动内容： 1、欣赏课本上美术、摄影作品，对作品所表现的时代、人物、环境等内容进行分析，谈你的感受；观看家庭老照片，听祖辈、父辈的故事，谈一谈你生活中有趣的事情，并将当时的情景画下来。 2、用速写或卡通、连环画、摄影等形式，描绘、表现当前生活中有意义的事情。学生分析：学生有很强的好奇心，教师可以抓住这一点，采用适当的教学方法，激起他们学习美术的兴趣。教学目标 1、学会关注生活，关爱自然环境，发现和感受真、善、美的事物，促进个性发展；有意图地运用美术语言，记录和表现过去的事情，传递自己的思想感情。 2、进一步认识艺术反映现实生活的功能作用，掌握分析艺术作品所表现出的思想观念和情感态度的方法；尝试用多种绘画表现语言表现生活。教学难点：艺术作品中“主题”的把握——如何引导学生进行美术创作，如何画才能体现主题”；学生的想象力、创新能力的培养，以及思维的开拓；如何让学生在欣赏与感受艺术作品的过程中理解艺术作品来源于生活而又高于生活，从而提升学生的人文精神。教学重点：激发学生的学习兴趣，让学生能自主表现——用绘画的形式把在过去的日子里值得回忆的人或事画下来；培养学生善于发现生活中的“美”，并“捕捉”生活中的“美”；培养学生热爱生活，珍惜今天，把握明天的积极向上的思想感情。设计理念：面向全体学生，因材施教；充分体现课堂的开放性、活跃性；改变过去“教师的权威”为“学生的朋友”，开启学生封闭的心扉；彻底改变过去注重美术绘画技能的传授倾向，强调学生成为学习的主人。学生与教师架起友谊的桥梁，并在愉快的“谈心”活动中，感化学生，形成一堂轻松愉快的、充满和谐的美术课。教学准备：教师准备体现“过去的日子”的主题的音乐磁带及有关美术、摄影作品，学生准备儿时照

人教版七年级上册美术教案【最新最全】

第一单元什么是美术第一课富于创造力的造型艺术学习领域:欣赏·评述课时：1课时【教学目标】知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。【教学重难点】重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。【教学方法】欣赏法、讲授法、讨论法【教具准备】不同肌理的石头、课本、课件【教学过程】教学内容课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。（一）引导阶段： 1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。 2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。 3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。（二）发展阶段： 1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？（2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？（3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？（4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？学生积极思考，回答问题。 2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。（1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。（2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。学生思考、体验“肌理”的含义。 3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。【作业布置】结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。

人教版初中美术教案

第一课美术概说主讲：方华军单位：随县万和镇中心学校课型：单一型 1．教学方法：讲解，2．欣赏 3．教学目的： (1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。 (2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。 4．教学难点、重点：难点：美术的作用。重点：绘画的分类。教学过程：一）组织教学：师生问好二）导入新课同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）三）新授：美术的概念：展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。、美术的分类绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。）展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分

自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！” 、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。Ｃ、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。分类：Ａ、日用工艺（染织工艺、陶瓷工艺等）Ｂ、陈设工艺（象牙雕塑、装饰绘画） D、建筑艺术：通过建筑群体组织，建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。公共建筑：分类：民用建筑：纪念性建筑：、现代设计：是在现代科学技术和经济发展的基础上形成的一门综合性的应用艺术。、美术的社会作用美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用，它具有三大功能：教育功能、认识功能、审美功能（组织同学们以讨论的方式，谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。）总结学生的发言：美术有很强的实用价值，广泛应用于建筑、商业、工业等领域三、课本学生范画赏析图：紫灰色主调，对比很弱，短直线条杂乱无章，表现出一种灰暗、乱、挣扎的情感。图：黄绿色主调，少量红、紫色，整个画面明亮，对比强烈，犹如阳春三月，春游在外，给人以充满活力、精神饱满的感觉。

初一上学期人教版美术全册教案

初一上学期人教版美术全册教案www.5y https://www.wendangku.net/doc/8f8272352.html,课题：初一上学期人教版美术全册教案教材版本:人教版美术教案教材第一课美术概说课型：单一型．教学方法：讲解，2．欣赏 3．教学目的：（初一上学期人教版美术全册教案）通过教学，使学生基本懂得美术的概念。通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。（人教版美术全册教案） 4．教学难点、重点：难点：美术的作用。重点：绘画的分类。教学过程：一）组织教学：师生问好二）导入新课同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）三）新授：

美术的概念：展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。、美术的分类绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。）展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！” 、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民

新人教版七年级上册美术教案

教学进度表: 周次课题 1-2周《富于创造力的造型艺术》1课时3-4周《美术是个大家族》2课时 5-6周《小伙伴》2课时 7周《在校园中健康成长》2课时 8周《我们的风采》1课时 9周《有创意的字》1课时 10-11周《精美的报刊》2课时 12-13周《描绘我们的校园》2课时 14-15周《设计我们的校园》1课时 16周《实用又美观的日用产品》1课时

【作业布置】结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。【教学反思】 1、《江山如此多娇》这幅作品到底美在哪？ 2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？第二课美术是个大家族学习领域：欣赏·评述课时：1课时【教学目标】知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类。

过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。情感、态度和价值观：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。【教学重难点】重点：了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。难点：掌握学生的类别及不同角度的分类。【教学方法】欣赏法、讲授法、讨论法【教具准备】课本、课件【教学过程】(总课时:第2课时)

初中美术教学设计

初中美术教学花卉装饰画教材分析：《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材（冀教版）第14册第3课，本课的设计以“花”的造型变化为切入点，让学生欣赏和感受花儿的美丽，通过大胆畅想和表现的方法，采用概括、归纳和夸张的手法，设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯，多角度认识和变形生活中的事物，美化生活空间。学生分析: 七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡，一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望，渴望成功和被肯定；另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导，能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。教学思路：通过播放花卉幻灯片，引起学生对花卉装饰画的兴趣，以视频的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式，能够独立完成一幅花卉装饰画。教学目标： 1.知识与技能：能够欣赏和感受花儿的美丽，知道花卉装饰画的一些基本手法，例如：概括、归纳和夸张。 2.过程与方法目标：能够运用自己设计、绘制的装饰画，美化生活空

间。 3. 情感态度与价值观：能够大胆畅想和表现，抒发自己的思想和情感。激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。教学重点：运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。教学难点：尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画课时：1课时教学准备：教具准备：多媒体课件、花卉图案学具准备：铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸教学过程：

课后反思：作为老师，不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生，而应更进一步的拓展课本内容，把所教知识和学生生活实际联系起来，使学生在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。因此在本课教学中，我注重学生的参与意识，让他们充分活动起来，提出自己的观点，叫他们体会到学习的乐趣，同时我还注重了学生之间的互动，通过观察——分析——讨论——探究——欣赏，培养学生的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。同时我还注重教学内容与生活实际相联系，比如叫学生了解，发现花卉装饰画在生活中的运用之后，在运用所学知识表达对生活的认识和理解，这样，这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了，就会生动地和现实生活结合起来，体现了教材的一种人文精神。通过启发引导，学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题，课堂气氛活跃，教学效果良好，实现了教学要求，达到了教学目标。但我觉得还应该在今后的教学中要不断学习，提高自身素质，以适应时代的发展需要！

新人教版_七年级上册美术教案

整个教学过程分为两个课时完成。第一课时： (总课时:第3课时) 第二课时：(总课时:第4课时)

【作业布置】用线造型的方法画一幅人物肖像画，并表现出其相貌特征。【教学反思】本课主要的学习内容是学习人物脸部的比例、表情特点、以及人物头部的基本形等知识，以及人物头像的写生方法等。让学生明白人物头像写生的意义，人的形象最为生动完美，又富于动态、表情和个性特点的变化，因此，惟妙惟肖地画好人物形象也就是最为困难，需要较强的观察力、理解力和较高的素描技巧。人物头像的写生练习是获得这些能力和技巧的必不可少的环节。第二课在校园中健康成长学习领域:造型·表现课时:2课时【教学目标】知识与技能：学习认识人体比例基础知识,观察和表现人物形象特征和动态特征,初步了解人物题材绘画的一般创作方法. 过程与方法：通过人物全身姿态的写生练习,感知人体结构的和谐美和人体的动态美.通过赏析画家的优秀作品进行再一定场景中以成组人物及情节表现一定主题的绘画创作。情感、态度与价值观：培养热爱校园生活的情感，提高对周围事物敏锐的观察和感觉能力。【教学重难点】重点：让学生了解人体的基本比例关系、人体运动时重心及人体的动态。难点：运用速写的方式表现身边的小伙伴。【教学方法】讲授法、演示法【教具准备】课本、课件、人体站坐速写示范图【教学过程】整个教学过程分为两个课时完成。第一课时：(总课时:第5课时)

【作业布置】运用所学的知识，用速写的方法表现身边的伙伴。第二课时： (总课时:第6课时 ) 【作业布置】选取学校生活的一个活动场面，用速写的方法来表现。

人教版初中七年级下册美术教案

美术七年级美术教案（下）

人教版初中七年级下册美术教案目录第一单元美术是创造性劳动第一课---------- 源于生活高于生活第二课---------- 营造艺术的情趣和意境第二单元春天畅想第一课---------- 色彩的魅力第二课---------- 春天的畅想第三单元富有活力的运动会第一课---------- 凝练的视觉符号第二课---------- 亲切的使者第三课---------- 喜悦与收获第四单元校园艺术节第一课---------- 广而告之第二课---------- 盛情邀约第三课---------- 独特的装扮第五单元平面设计的盛宴

第一单元、第1课、源于生活高于生活教学目标知识与能力：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品打下基础。过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。情感态度价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。教学重点培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。教学难点表现性艺术是否符合这一观点。教具准备课件、画课时安排 2课时第一课时一、引课： 1.回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？ 2.作品描绘了什么？ 3.作品表现的容是不是作者凭空想象出来的？ 4.它来源于什么？板书部分课题——源于生活二、新授：

（1）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。（多媒体展示并介绍画家和创作背景）思考讨论：1.作品的题材容是怎样来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？ 2.从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术的产生需要哪些条件？ 3.作品中重点突出了哪几个人物？ 4.在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现人物怎样的心理和性格？ 5.谈谈你对整幅作品的感受。可见，美术是源于生活的。（2）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。播放格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。三、课堂小结：美术源于生活、高于生活，要善于发现，学会欣赏和分析美术作品。第二课时一、继续上节课的艺术作品分析 a.播放格尔尼卡的图片，请同学用一两句话谈谈你初看该作品的感受。 b.师讲述《格尔尼卡》创作背景，请同学们仔细对照P4的文字说明及艺术形象区读懂该作品。（引导学生探讨发现其夸变形的手法） c.思考讨论《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？从而印证本课课题——美术源于生活，高于生活二、展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作

人教版七年级下册美术教案全集

七年级美术下册教学教案杨店乡九年制学校教师：冯伟伟格尔尼卡一、教学目标（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 (二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。五、教学方法：欣赏法.理解法。六、教学过程：（一）．导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。 2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。

（二）、学习新内容： 1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。 2、探究：理解作此文内涵应从几个方面入手。 3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。 4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的原因。（三）赏析作品： 1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。 2、理解象征性艺术手法的应用。 3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。（四）、总结赏析办法： 1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。 2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。（五）练习活动：联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受（六）、展示作品： 1、学生展示作品，并进行自我评价与解释。 2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。七、板书设计格尔尼卡牛头：德国法西斯马;西班牙无辜百姓课后反思：本课教学充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。第一课艺术源于生活，高于生活课型：欣赏课一、教学目标： 1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。"的道理。 2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。 3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。二、教学重点：使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。三、教学难点：以美术作品作为切入点，使学生理解"艺术源于生活，高于生活。"

初一美术教案上册全集

格尔尼卡一、教学目标（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。（二）让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。二、教学重点和难点（一）了解作品中艺术语言与主题表达的关系。（二）理解象征性和立体派的艺术手法。三、课前准备（一）学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。（二）教学器材：多媒体教室。（三）教学课件：“格尔尼卡”、“9、11事件”。四、教学设计

五、教后感让美术学习与学生的生活经验相链接，在现代教育中是非常值得提倡的。传统的美术欣赏课最容易上成以教师为主角的讲授课，教师从时代背景、画家生平、作品的形式等角度全面分析作品。学生在下面拼命地记笔记，他们只有听的资格。在许多的教师眼里，作品的意义、表现手法在美术史中有了一些定论，学生没有必要再进行参与。新的课程标准带来了新的教育观念，既然是提倡自主、合作、探究性学习，在欣赏课上，就一定要有与之相适应的学习方式。当前，教师的一个重要责任就是在贯彻实施新课程标准的过程中，努力进行教学实践，把教育新理念落到欣赏教学的实处。在《格尔尼卡》的欣赏课上，以“美术学习与学生的生活经验相链接”为基本思想，对欣赏课进行了有益的探索。第一节课，在教学过程中，不但强调学生的感受，而且还强调了理性分析。第二节课，以“9·11”这个主题，让学生进行创作，写创作心得。（一）第一节课，欣赏程序为：感受、认识作者、描述作品、分析诠释、评价，在这一程序中，以学生的活动为主。教师引导他们积极地参与、讨论，但又有教师的讲解，这是一种非常适合中学生的欣赏程序。我们必须认识到学生的潜质，不能低估他们对美术作品的分析的能力。学生对美术作品的反应决不是单向的、被动的。他们对生活、对艺术都有自己独特的感受，这些感受是有待开发的教学资源，是课堂教学中的宝贵财富。课本里，一张再好的美术作品，如果失去了学生，失去了学生的感受，还有什么价值？充其量只是一张印刷品而已！只有学生，才能赋予这张印刷品以

江西美术出版社七年级上册美术教案

息烽县鹿窝九年制学校2015——2016学年上学期七年级美术教案教师：王云辉班级：七（1）班

第一课美术星空

教学目标：通过欣赏作品，使学生了解不同画种的作品特点。提高学生欣赏作品、评述作品的能力。情感激发点：珍惜人类宝贵的艺术文化遗产。教学重点：对于美术分类的了解。教学难点：各个不同类别作品的特点。教学流程：一、课前准备：（1分钟） 1、教师准备教具：图片、影像资料、开启电教设备 2、学生准备学具：教材、自己查找的不同种类的美术作品资料。二、引课：（2分钟）（一）提问什么是美术？是一种靠视觉来观赏“造型艺术”。它是通过对物质材料的运用，遵循色彩、明暗、造型等规律塑造视觉艺术形象的一种手段。包括绘画、雕塑、建筑和工艺美术四大类。（二）欣赏作品、辨析类别：水粉静物、剪纸、建筑、素描、工艺美术、中国画、水彩人物、木刻版画、水彩风景画、中国写意花鸟画、雕塑在作品的欣赏中，自然引入课题——在美术世界中遨游三、新课：（35分钟）（一）PPT展示作品图例，了解绘画的种类。 1、中国画：泛指一切区别于西方的中国传统绘画艺术。表现手法分为工笔、写意、没骨、白描等。写意又可分为大写意、小写意、泼墨，还有兼工带写等。画科有花鸟画、山水画和人物画。 2、油画：用核桃油或亚麻仁油等植物油，调和油质颜料所作的画。油画起源于欧洲，发展至今，已经成为世界性的画种。 3、水彩画：以水为媒介，调和透明性颜料作画的画种。由于水彩颜料有透明、快干、混色等特性，往往能创造出意想不到的“偶然效果”，水彩画也就成为了最具吸引力的艺术表达形式之一。 4、水粉画：使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。其表现特点为处在不透明与半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。 5、版画：运用刀和笔等工具在不同材质的版面上进行刻画和艺术加工，可复印出多幅原作的艺术统称为“版画”。分为凸版画，如木版画；凹版画，如铜版画；平版画，如石版画；漏版画，如丝网版画等。

初中美术教案设计

教案设计课题：捏塑造型（一）、教材分析新课程标准就是为让学生在美术学习中多欣赏优秀作品，多给学生感受美术作品的机会，在中外优秀美术作品的欣赏中开展美术学习活动。《捏塑造型的乐趣（设计与生活）》选自江西美术出版社美术教材八年级上册。本课突出介绍了泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。还主要是为了加深学生寻民间泥塑和现代泥塑的了解，扩大他们的艺术视野，提高他们的审美能力。（二）、学情分析 1．本节内容除了让学生了解泥塑的基本概况以外，还更加让学生能贴近生活、学生能更好增进对雕塑的兴趣。 2．学生能在近似于玩的学习过程中充分体验自由创造的无穷乐趣，在愉快的玩耍中得到美的享受。（三）、教学目标 1.使学生了解泥塑的特点和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方法。 2.通过对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏，增进学生对雕塑艺术的认识和兴趣。 3.通过不同艺术类别的比较，使学生拓宽艺术视野，提高审美能力。（四）、教学重点和难点重点：使学生能更好地对民间彩塑和现代泥塑作品的欣赏。难点：使学生了解泥塑的特点和方法，并初步掌握泥板浮雕的制作方

法。（五）、教学过程一、教学环节（1）．由图片导入新课。由泥塑图片《大阿福》引入。（2）．讲解新课（教师活动） 1. 什么是泥塑 ? 2. 我国五大雕塑主要由哪些部分组成？ 3. 泥塑的特点和制作方法应是怎样的? 4. 欣赏并讲解民间彩塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等的制作过程. 5. 欣赏并讲解现代泥塑《渔家女》、《三只骑羊猴》、《鲁迅像》等作品。 6. 让学生自己学会动手制作泥塑？ 7. 选出学生中较优秀的作品展示给大家一起欣赏。学生注意力集中。（预设学生行为） 1. 学生通过看书从课方中找出泥塑的含义、类别、特点、制作方法等。 2. 学生分为几个小组一起欣赏泥塑作品，说说作品美的妙处。 3. 能学生区分民间泥塑和现代泥塑作品。 4. 在欣赏过程中要让学生自已归纳、概括、合作。

新人教版七年级上册美术教案(全册)

新人教版七年级上册美术教案(全册) 新人教版七年级上册美术教案(全册) 第一课美术概说课型：单一型 1．教学方法：讲解，2．欣赏 3．教学目的：（初一上学期人教版美术全册教案） (1)通过教学，使学生基本懂得美术的概念。 (2)通过各种图画的展示和讲解，使学生了解美术的分类，并理解绘画，雕塑，工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。（人教版美术全册教案） 4．教学难点、重点：难点：美术的作用。重点：绘画的分类。教学过程：一）组织教学：师生问好二）导入新课同学们，今天这堂课是美术课，那么到底什么是美术呢这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说（板书课题）三）新授：美术的概念：

展示小型雕塑一个，绘画作品一幅。讲解美术的概念，着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。、美术的分类绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、现代设计、绘画：使用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，通过构图、造型和设色等表现手段，创造艺术形象。（绘画的分类略加讲解。）展示作品或图片资料若干，（由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片，所以应找些较大的图片，如单幅单页画、挂历中的画页等，同时应选用较成熟的艺术家的作品。另外，展示一部分自己的原作，如《女同学头像》、《临“太阳很足的晌午”》、《藏族妇人》，以增强学生的实际感受，使学生感到老师是一位名符其实的老师。讲解绘画的概念，同时强调绘画的作用：反映社会生活，表达思想情感。现代绘画《钢水汗水》：反映了我国当代钢铁工人的社会生活，“钢水的产量和工人的汗水是成正比的”。表达了对钢铁工人的一种敬仰敬佩之情，从刻画细微的画面中，我们似乎听见有人在说：“工人兄弟们，你们辛苦了！” 、雕塑：是雕、刻、塑三种制作方法的总称。雕塑的表现形式一般分为：圆雕、浮雕。举例：茶陵一中进校门处的雕塑（圆雕）。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像（浮雕）。Ｃ、工艺美术：指实用品的造型设计和装饰性美术。

七年级上册美术教案全册

美术作品造型的基本要素（2课时） 1、教学目的 1、学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。 2提高学生对艺术形的欣赏能力。教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合教学重点、难点: ：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。第一课时一、导入新课：（约2分钟）二讲授新课 1/视觉形象的分类（约23分钟）（1）艺术形（如绘画、雕塑、工艺美术等）。（2）自然形（3）人工形 2/三者区别：三/总结和布置下一课时内容（约2分钟）第二课时一、复习旧知，二、导入新课三、表现形式的分类 1/分类分成具象造型和抽象造型两种基本形式。

2/区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。美术作品欣赏（1课时）课型：单一课一、教学目的 1、通过对作品的介绍与欣赏，使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。 2、对学生进行爱国主义教育，培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。教学方法：讲述、欣赏与思考二、教学重点作品的艺术成就。教学步骤一导入引出最大的风俗画---《清明上河图》。二/作者简介作者，张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。三）《清明上河图》创作的历史背景四/欣赏《清明上河图》 1、主题思想： 2、作品介绍： 3/《清明上河图》的艺术成就。

五/结论第六课基础图案（2课时）教学目的 1初步掌握正确绘制二方连续纹样的方法。 2培养学生热爱祖国文化，珍视传统风格的审美情操。教学方法：欣赏、讲授、演示与图案制作相结合。教学重点与难点重点：二方连续纹样的组成骨式及其设计制作步骤。教学步骤第一课时：组织教学：检查学具，引导认真听课。（1分钟）一/复习旧知识导入新课：（约1分钟）板书课题：《二方连续纹样》二/讲授新课 1、概念：（约2分钟） 2意义： 3、二方连续纹样的骨式： 4设计与绘制步骤：三布置作业。四/课堂小结：

初中：七年级上册美术教案全册汇总

初中美术新课程标准教材美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校：年级：任课教师：美术教案 / 初中美术编订：XX文讯教育机构

七年级上册美术教案全册汇总教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于初中七年级美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。第一单元单元总目标： 1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。 2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。单元课时：本单元分2课时教学。活动安排： ◆观赏与描述：

＊你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？＊你对作品所表现的劳动场景有什么感受？＊你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？ ◆分析与研究：＊你对这些作品和作者知道多少？＊你了解作品的时代和社会特点吗？＊你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？ ◆讨论与解释：＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？ ◆体验与评价：＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？活动一 1、课题劳动____人类创造力的源泉（上） 2、学习领域欣赏*评述

人教版初中七年级上册美术教案整本

周次课题 1-2xx《富于创造力的造型艺术》1课时 3-4xx《美术是个大家族》2课时 5-6xx《小伙伴》2课时 7xx《在校园中健康成长》2课时 8xx《我们的风采》1课时 9xx《有创意的字》1课时 10-11xx《精美的报刊》2课时 12-13xx《描绘我们的校园》2课时 14-15xx《设计我们的校园》1课时 16xx《实用又美观的日用产品》1课时第一单元什么是美术第一课富于创造力的造型艺术学习领域:欣赏·评述课时：1课时【教学目标】知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现.过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。

【教学重难点】重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。【教学方法】欣赏法、讲授法、讨论法【教具准备】不同肌理的石头、课本、课件【教学过程】教学内容二次备课课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。（一）引导阶段： 1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的着名诗词《沁园春·雪》。 2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。 3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。（二）发展阶段： 1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析：（1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？

初一美术教案(人民美术出版社)

《格尔尼卡》一、教学目标 (一)充分发挥学生的自主学习和探究的精神，人美课标版美术教案七年级上培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。人美课标版美术教案七年级上 (二)让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。二、教学重点和难点 (一)了解作品中艺术语言与主题表达的关系。 (二)理解象征性和立体派的艺术手法。三、课前准备 (一)学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。 (二)教学器材：多媒体教室。 (三)教学课件：“格尔尼卡”、“9、11事件”。四、教学设计教学内容第一课时：以欣赏为主。导入：屏幕上出现“格尔尼卡“的作品。学习新内容： 1、感受作品的整体氛围(获得初步的整体印象)。 2、了解作者的艺术思想、艺术品味和艺术风格。立体主义——这种创造视觉形象的革命性手法是法国画家毕加索和勃拉克在20世纪的头十年所创立的。虽然，立体主义呈现出抽象的几何状态，但事实上它却是在描绘真实的形体。这些画布上的平面物体，同时呈现了各个视角下物体的各个平面，是一种通过二维空间诠释物体的新颖方式。这种创新重新确立了形体与空间的相互作用，改变了西方艺术的进程。毕加索说：“我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。”可见，立体主义并不拘泥于客观的视觉感受，而更关注对形象的主观创造。象征——是用一种形象和事物代表另一种事物和意义的方法。通常是用一种具体的形象代表抽象的意义。例如，龙就是一种象征，它代表着什么呢？《格尔尼卡》中的马、牛都是具有象征意义的。 3、简单描述：画面上表现了木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、奔跑的脚、举油灯的人、断臂倒地的士兵、抱着婴儿嚎啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救者等。 4、分析作品：全画只用黑白灰，更加突出了口恐怖的气氛。构图饱满，以不安、强烈、破碎的形象、冲撞的动势、惊恐的气氛和灾难的象征混合于一体，打动着每一个观众的心。这一切使《格尔尼卡》成为上世纪少数几件真正具有大众意义的作品之一。 5、诠释作品：作品表现了第二次世界大战时期法西斯空军野蛮轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。此画不是用写实的手法进行报道，而是采取象征的手法有力地揭露了侵略战争的罪恶和法西斯暴行。如：公牛头象征残暴和黑暗；马的嘶鸣象征痛苦的人民；像眼睛的灯象征光明、希望；手举油灯的女人象征光明、和平等等。作品以二维空间来诠释物体，从不同角度观察物象，并把看到的物象分解成几何形体，然后主观地重新组合，构成画面，以追求物象形态的动感、变化。 6、评价作品：画家采用半抽象(意象)的立体主义手法，以寓意和象征的形象把法西斯令人发指的暴行揭露出来。这些超时空的形象组合蕴含了画家愤懑的抗议。这种打破空间界限的绘画形式，使画面失去错觉性深度的效果，以一种史诗般的悲壮触动着观众的视觉和心灵。因此，这幅画成了20世纪美术史上最为重要的作品之一。练习活动： 1、学习评价： (1)我明白毕加索从多个角度来观察物象，并在平面作品上营造错觉性深度的空间。 (2)我明白立体主义从不同角度观察物象的含义。