日本影视文化赏析期末总结

JIANGXI AGRICULTURAL UNIVERSITY

题目：日本影视文化赏析期末总结

学院：农学院

姓名：李世袭

学号：20130337

专业：种子科学与工程

Q Q：1060307846

指导教师：蒋妍

2015年10月

每周星期二晚上的日影观赏让我们了解了很多日本文化和日本电影的发展，每周一部经典电影的放映也着实让我们过足了瘾。每一部电影几乎都让我们留下了深刻的印象，其中《座头市》和《扶桑花女孩》更是让我们观之不忘，甚至许多场景至今仍历历在目。下面我就说说我观看了这两部佳片过后的看法和感受。

《座头市》影片讲述了一个自称按摩师的盲剑客（北野武饰）来到一个小镇，出于仗义之心，帮助了很多弱势群体，后来遇到化妆成艺妓杀人的姐弟俩，得知了他们的恩怨，决定为姐弟俩出口气，座头市便与黑帮展开了杀戮。

这个片子故事情节极为简单，路数也很老套，导演不想让电影中故意设计的逻辑成为观众看片的障碍，他只是在讲述一个简单的不能在简单的故事，但为什么能这么的好看呢？关于这个电影，我认为最出色我有两点，一是人物，就拿座头市这个人来说，他自称按摩医生，但他杀人的刀法是片中其他人之前没见到的，而观众见到了，他身手敏捷，一刀致命，所以观众会等待人物的最终揭示和爆发。还有就是人物的丰满使他富有张力，盲剑客不仅刀法好，还会按摩，会用“耳朵”赌博，有仗义之心等等，他是个活生生的老头。

二是故事。赋予一个时代背景，可以含糊不清，可以很明确。座头市所在的时代就是含糊不清的，观众不知他确切的在哪个年代，只能从小镇的面貌，人们的衣着得知，这个故事是发生在很久以前的日本，这样导演就可以“为所欲为”的运用他的想象力了。而且从故事本身而言，导演不强求观众相信，但正因如此观众还就是爱相信。（相比昆汀的片子，他就爱把故事背景放到一个现实中的年代中，非得让观众相信---这是真的）。

再说，故事的主角座头市，也就是北野武。据说他以前是个说相声的，爱说荤段子，有点郭德纲的意思。在他片子里也能看出来，总会在一个细微的地方抖个机灵，来把黑色幽默，比如他给老太太按摩那个桥段。后来他出了车祸，右脸瘫痪，这在他片子里也能看出来，他的右脸总时不时的抽搐。再后来就去拍电影了，自导自演，且多以暴力为主旋律，是暴力美学的东方电影大师。

《座头市》的打斗场面很少，而每次打斗的过程都很短暂，但那种摄人心魄的杀气让人体会到了一种骨子里的酷。每一刀，每一行血，都在空中划出漂亮的线条然后消失，纵观整部影片的打斗处理，始终印证了日本武士道中的要诀“一招决生死”，真是过瘾啊。

在影片叙述到一些重要人物时，北野武都选择快节奏重现相关人物的背景，比如姐弟俩在艺妓表演时画面说展现的他们小时候练习一级表演，这样的描写让观众感觉很有人情味。北野武扮演的盲人剑客给人的印象十分鲜活，他有正义感、聪明、武功高强，对所处的环境有一种天生的责任感。艺妓两姐弟之间相依为命的亲情，处理得很富人情味，座头市和老太婆、赌徒以及艺妓之间的萍水相逢，也显出了东方侠客的那种豪情。看完这个电影，我的内心深有感触，对于日本有了一个更新的认识，而且对于日本电影也产生了浓厚的兴趣。我想，这大概就是《座头市》的魅力吧

《扶桑花女孩》给我留下了许多深刻的印象，它就像一枚包裹在糖衣炮弹里面的情感炸弹，在温馨喜剧的包装之下，深埋着日本不同时代人的深刻的价值观冲突，揭示出地域文化与都市文化、美国文化的冲突，以及现今日本人对“good old day”的无限眷恋。导演通过塑造一个日本普通家庭的妈妈、哥哥和妹妹三个角色，把这种冲突和眷恋形象地表现了出来。片中纪美子的母亲是老一代矿工和保守派的代表。她的丈夫在矿难中献出了宝贵的生命，她的青春也被一生的粗重劳动消磨的死气沉沉。但她毫无怨言，还深爱着这座矿山，把天皇曾经在矿洞里视察作为自己最至高的荣耀，在她的价值观念中，女人的本分就是任劳任怨、帮助丈夫、抚养子女。当看到“衣不遮体”的草裙舞时，她深以为耻，并蛮横地阻挠自己的女儿学习舞蹈。然而苍井优饰演的女儿纪美子，虽然有着广阔的视野，但因为长期接受传统教育，也有保守的一面，但她隐隐约约的自主意识早已经在心里萌生，这种意识随着她所见到的新鲜事物而与日俱增，最终当学习舞蹈的要求遭遇自己母亲的强制阻挠时，她没有顺从，

而是喊出了“我不要像你一样过一辈子”的声音。对于舞蹈这种新鲜事物，她最初抱著可有可无的态度去参加，但当她看到平山老师在舞房的那一段舞蹈时(导演选用逆光拍摄，衬托出舞蹈的唯美动人)，她的心被彻底地征服了，可以说，她是被这种纯粹的美吸引过来的，而最后，当她在磐城父老面前展现出自己灵动的舞姿时，展现她热情而又羞涩的笑容时，她自己也变成了一种沁人心脾的纯粹美。在母亲和女儿之间有一个中间者，他就是哥哥洋二郎，洋二郎虽然像他的父亲和爷爷一样，任劳任怨的工作在煤坑中，沿袭着多挖煤就能多赚些钱的观念，但他的内心深处还是对这种单调乏味的工作持有怀疑态度的，特别是当煤矿的状况每况日下，大量工人被裁员的时候，他也开始担心自己的未来。他并没有他的母亲那样强的传统保守观念，也没有他的妹妹那样大胆突破的勇气，他在不断的顺从母亲和妹妹的决定，并且在她们需要帮助的时候伸出自己的双手，所以他帮助妹妹完成跳舞的梦想，帮助母亲向乡里人借暖壶。但最终还是没法超越自己，追求自己所希望的幸福。当妹妹在舞台上获得巨大成功的时候，他还是一如既往的坐上了开往地下的矿车，即使是遇见自己爱恋的平山老师，他也没有勇气大胆的表达爱意，只是在幕后默默的支持着她。洋二郎是一个深受日本传统观念教育的人，虽然他的心里也有着对美的诉求和向往，但因为传统框条的束缚，他始终没办法超越自己。母亲、哥哥、妹妹这一家三口人把当年转型时期的日本社会的面貌表现的淋淋尽致，虽然三者之间的观念有着巨大的代沟和冲突，但随着时间的发展，社会现实的不断变化，互相理解的逐渐加深，以及那份割舍不掉的亲情，他们之间的代沟和冲突最终得以化解，这也反映了经过剧痛转型以后，日本得以重新崛起和快速发展。对于导演李相日所刻画的日本转型时期的煤矿小镇，我有着一份十分熟悉的情感，因为我的初中生活阶段就间接经历了中国的改革转型给传统工业带来的变化和痛楚。我的父母原本都是国营军工企业的职工，熟悉中国的人都知道，这种国有军工企业是完全与市场脱离的，建厂地址是远离城镇的“隐秘”地区，国家每年拨款养着里面的员工，而企业内部的职位也基本保持代代相传的传统，父亲退休了儿子接班，儿子退休了，儿子的儿子接班，企业内有从幼儿园到电大的完备教育体系，医院、食堂、剧院等等的生活设施一应俱全，毫不夸张的说，一个人的一生可以完全待在工厂区域里，而不用跨出工厂大门一步。但随着2000年以后国有企业改革的不断深入，这个原本稳定的企业也遭到了冲击，由于职工体系臃肿，加上技术的革新，大量工人不得不丢掉自己的饭碗，工人们丢掉饭碗就很可能会威胁到他们的生存，因为长期以来从事单一岗位的工作使得他们大都只会一种技术活，下岗以后很可能在市场上找不到工作，这与电影里的矿工们有着完全一样的遭遇。面对着挑战，企业的工人们也曾经团结起来抗争，争取企业管理层给大家一个合理的交代，但这里就出现了与电影里完全不同的中国特色。在电影里，日本工会在尽力为工人争取利益，同时像曾经的矿工，现在的娱乐中心老板吉本部长也出于对煤矿的感情而决定创立夏威夷中心，解决下岗工人再就业的问题。可是我所看到的中国国企改革则完全不一样，工会在尽力帮助企业管理层劝说工人们接受他们开出的并不合理的条件，而工人内部也互相猜忌争夺，为了为数不多的留任职位拼的你死我活。虽然中国和日本的改革转型有着这样那样的不同，但改革所带来的痛楚无疑都是刻骨铭心的。《扶桑花女孩》在喜剧的外表下为观众展示了日本工业转型给普通工人带来的痛楚，导演通过严谨的镜头语言向大家讲述了扶桑花女孩们的励志故事。能在学期结束的时候观看了解这样一部优秀的日本电影，让我觉得获益匪浅，同时勾起了对过去的无限回忆。如今的中国与曾经的日本一样也经历着改革转型的痛苦时期，希望中国的电影人也能创作出像《扶桑花女孩》这样的一部优秀作品，让国人时刻铭记国家发展中的这段特殊经历。

扶桑花向人们讲述着新鲜的恋情，微妙的美，作为美国夏威夷州的州花，它让人们联想着碧海蓝天的沙滩和腰挂草裙的南国美女。扶桑花是美丽的，它深艳的红色吸引着每一个从它身旁经过的人，扶桑花也是孤独的，过分的艳丽引得它花不止的嫉妒和嘲讽。生活在日本福岛县的煤矿小镇的女孩子们就如这扶桑花，既娇艳美丽又恐惧彷徨，她们站在选择的路

口，一边是时尚诱人的夏威夷草裙舞，另一边是严厉保守的传统观念，经过长久的犹豫，她们最终战胜了传统观念的束缚，站在了夏威夷度假中心的舞台上，并且凭借着自己的努力赢得了那些曾经反对和嘲讽她们的人的肯定和赞美。

我眼中的日本影视文化

我眼中的日本影视文化 谈到文化，很多人认为中国文化上下五千年博大精深源远流长，日本又是在很早的时侯传入了中国的文化思想，日本文化中可能没有自己的特色。但是，我认为虽然日本吸收了中国的文化，却是与中国文化相区别的。西方思想的传入同样也大大影响了日本民族。他们在保留了自己的民族文化特色的同时也通过吸收东方文化和西方文化丰富了自己的文化。 首先，从地理角度讲，中日两国是一衣带水的邻邦，有着悠久的传统友好的历史，中日两国是搬不开的邻居。这些中日很多电影中都有提到。同样，日本影视文化中也不乏这样的因素。凭借如此优越的地理优势，不断发展了两国的经济、文化等多方面的交流。日本的国家电视台NHK就与中央电视台合拍了《话说长江》、《敦煌》、《丝绸之路》、《茶马古道》与《布达拉宫》的多部纪录片。NHK 的节目内容十分重视国内和世界范围内的文化纪录片的制作而且制作水平是很高的。经济和文化的合作推动了整个中日关系的改善。 然后，从历史角度来说，中日交流在汉朝开始。公元1世纪时在班固所著的书《汉书》中在《地理志》中提到“乐浪海中有矮人，分为百余国”，即指生活在日本南部的九州岛上的居民。为了加速吸收中国文化，圣德太子(574年至622年)于公元7世纪也就是隋王朝时期开始向中国派遣使节及留学生、学问僧等，从此两国使节往来络绎不绝，两国间的友好关系进入了一个新的时期。日本影视发展于1896年，迄今为止已有110多年的历史。因为日本也有一段群雄割据的战国时代，所以日本影视中以三国为题材的影视有很多。由于佛教的传入日本影视中以西游记为题材的电影也是不在少数。这些和佛教与神幻有关。在日本可以随处见到与中国风格类似的建筑物和风俗习惯。总的来说，日本受中国影响很深，方方面面都有中国文化的印记。 其次，日本影视中非常注重人性的描写。在日常生活中，我们不能看出的东西在日本人眼中却能将人性的善恶美丑描写地那么淋漓尽致。他们总是能将人性的描写刻画地入木三分。比如说《杀手啊一》、《情书》与《关于莉莉周的一切》。 关于日本影视中人们的忧患意识是由于日本地质条件复杂，多火山和地震。日本远远无法和中国相比较，所以日本民族骨子里就有一种忧患意识。可能一次小小的地震、火山喷发就足以灭绝一个或者几个村落。这肯定会让日本民族产生忧患意识，所以影视中不乏这样的精神。 樱花是日本的国花，在日本文化中应该具有很高的地位。樱花很美，但是樱花往往是凋零的一瞬间才能将美展现到极致。这就在某些方面表明了日本人对美的观点。一方面，日本影视文化崇尚美，但是另一方面，日本影视文化又非常喜欢灭绝美。日本影视文化的双重性格使无数的叹息，血液，死亡成为电影中的主要内容。这让日本的电影生长出一种病态的美，充满了忧郁与凄厉。但是日本的动漫却是童真与善良。 借助日本的影视文化，我们可以回过头来反思一下中国的文化。中国可以说是东方文化的发源地，日本文化就是从中国文化中传承的。但是，目前中国文化不只是在物质方面没有良好地保留下来，特别是精神方面更是严重缺失…… 一方水土养育一方人，日本影视文化保留着自己特色文化的同时成功地借鉴了西方的发展经验。同样对于中国来说，既应该发展自己民族的特色为文化，又应该吸收西方成功的发展经验，而不是全盘西化。中国应走出有中国特色的社会主义文化之路！ 2012年8月4日 日语班张乐乐

看日本动漫对日本禅宗文化的浅析

对日本禅宗文化的浅析 ---观赏《幽灵公主》 日本很多动漫都带有神学色彩，如我们都非常熟悉的《千与千寻》，《棋魂》，《龙猫》等等。这些动漫集中表现了禅宗思想在日本是占有极大的地位的。本文以《幽灵公主》为例，简单谈谈日本的禅宗文化。 《幽灵公主》的故事发生在日本的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。影片中有虾夷族的首领，即影片的男主人公----阿席达卡，有从小在狼群中长大的小桑，即女主人公，有山林的保护神----麒麟兽，有勇敢的斗士----白狼，有被诅咒的野猪----拿各神。还有森林精灵，大猩猩等。电影的故事梗概是受诅咒而变成“业报神”的拿各要毁灭一切，而为了拯救族人的阿席达卡射杀了拿各，但因右臂被却因被触角缠住而受伤，手臂中更是有着拿各神的仇恨诅咒，要解除诅咒，他必须要往日本西部，在解除的过程中引发了人神魔三者之间的斗争。 从影片的故事情节中，可以看到很久以前日本就已经存在宗教信仰，并且通过日本的历史，我们可以了解到，千余年来，三大宗教即宗教化的儒学、佛教和神道影响着日本文化的发展和日本人的思想及精神，而禅宗则是佛教诸宗中对日本影响最深、持续时间最长的宗派。因此，揭示日本禅宗的形成、发展，及其思想内涵、社会价值、历史作用等，便显得格外重要。在本文中，我将对日本的禅宗文化进行浅析。 首先，禅宗佛教在1192年从印度经中国传到日本的。日僧明庵荣西可谓是日本禅宗的创始人。而禅宗自中国传到日本后，曾经形成过二十四种之多的流派，其中以临济宗，曹洞宗和黄檗宗为主要派别。临济宗以荣西为开祖，曹洞宗以道元为开祖，黄檗宗以隐元为开祖。临济宗和曹洞宗同时创建于镰仓时代，黄檗宗则创建于江户时期。目前，临济宗的主要寺院有妙心寺，大龙寺，大德寺等。曹洞宗的主要寺院有永平寺和总持寺。黄檗宗的主要寺院是万福寺。临济宗的信仰者多为武家阶层，曹洞宗的信仰者多为庶民阶层，二黄檗宗则巩固了与各阶层的联系。 虽然禅宗在日本占有非常流行，但其实禅宗传入初期，受到佛教的压制，它在日本并不流行。那为什么直至今天日本禅宗三大派别能够站得如此之稳呢？ 日本真正形成禅宗热，始于镰仓幕府时代，正是武士集团兴起的时候。一些著名禅匠都与幕府上层关系密切，并积极在武士之间传授禅法。如"圣一国师"圆尔辨圆受到摄政九条道家的

日本影视名作赏析论文

课程：日本影视名作赏析学校：江西农业大学 学院：软件学院 姓名：谢旺

《入殓师》电影赏析 摘要入殓师是替死者家属整理遗体容貌、衣着工作的人。在日本，找人替为入殓这种做法比较普遍，但是入殓师这项工作却是不被大多数人们所认可。本片主人公小林大悟在失业后，由于误会开始了这项工作。在此后的生活中，妻子、朋友等对他从事这项工作产生了种种误解与反对。而大悟本人则在不断地工作中，不断地感受逝者家属对逝者的浓浓的感情。在感悟到生命的真谛的同时，他也深切地体会到了入殓师这项工作的意义与价值。本片描述的关键是大悟对生命真谛的感悟，真如其名。因而，本片音乐的主题也放在“生命绵延不断，在奋斗中体验生命价值”之上。这个主题浓重沉郁，紧贴人的情感，使用大提琴恰好能够贴切地表现出来。久石让擅于用音乐参与叙事，用旋律刻画人物的心理，感染观众的听觉。因而，当大提琴将人与人之间的浓浓亲情一览无遗地展现出来时，唤醒了观众内心的共鸣，令人震撼，不禁潸然泪下。 简单的情节，恰当的配乐。——在《入殓师》犹如一匹黑马般夺得奥斯卡最佳外语片奖的时候，人们都在想，它的成功源于何处？《入殓师》是日本著名导演泷田洋二郎于 2008年导演的影片，在2009 年获得了第81 届奥斯卡最佳外语片奖。该片讲述了一名入殓师新手的工作历程。在这期间，有家人、朋友的误解与反对，也有主人公自己的体味与感悟。这一题材虽说视角奇特，但情节平淡乏味，对导演来说颇难驾驭。但导演拍出了它的浓浓情感，且略带喜剧

效果，轻快而感人至深。“本片围绕日本式的葬礼场面展开，植入了夫妻爱、生死观等一系列隽永的主题，成功地打动了海外的观众们”。 影片中的配乐是由日本著名音乐家久石让所作。在影片中，“久石让配的音乐多数是与画面呈平行关系的，看不出明显的音画同步的感觉，但事实上此时的音乐却在着力刻画主人公的心理状态，这就是日本电影引人入胜的关键所在——音乐成为了片子里的另一个主角”。是音乐，还是久石让。 1 电影简介 大悟原本是位管弦乐团的大提琴演奏家，因为乐团的解散他不得不放弃演奏家之路，而返回了故乡。这时他发现了一则征人广告，由于门槛要求很低，他欣然前往应聘，结果却发现原来是入殓师工作。他难以接受，但又不好推辞社长的盛情和很高的薪金，于是心怀忐忑，背着妻子和朋友开始了这项工作。在见习阶段，他见到了各种各样去世的人。有尸体腐烂不堪的孤寡老人，有长相秀美但实为男儿身的年轻人，有留下年幼女儿死去的年轻母亲；有脸上留下满怀后辈尊敬爱戴的唇印的寿终正寝的爷爷、穿着长筒袜安详离去的老奶奶……在这里，各式各样的离别每天上演着。不知不觉中，大悟也开始能够理解入殓师的工作了。在事情败露之后，由于对这项工作存在误解，妻子跑回了娘家，朋友也对他敬而远之。这对他打击很大。不过为了做好自己的工作，大悟还是拿出自己最真挚的态度来出席仪式，另一方面他也在等待着妻子回来。就这样，日子一

论日本动漫与日本文化传播

论日本动漫与日本文化传播 众所周知，近年来，动漫产业在全球范围内开始趋向于成熟并且成功商业化，其中最引人注目的自然是日本动漫。虽然不喜欢这个国家，但抛开个人情感从客观上来看，日本的动漫产业优于甚至说远远领先于世界上绝大多数国家，并且其制作人员成功的在动漫中植入了本国文化精髓，可以说日本动漫与日本文化水乳交融，动漫中处处可以感受到这个民族的独特文化和魅力。 只有民族的，才是世界的。这句话同样适用于动漫产业，据了解，日本的动漫文化兴起于民间，在形成一定规模后才得到了政府的认可，然后才逐渐趋向于产业化。先有了质量然后才是数量上的爆发。这点就不是我们国家比得上的了，我们只为了政府一句话就产业化了动漫，数量的确不少，但其质量实在不堪。网络上有一个恶搞的吐槽类节目，那个戴着面具的主持人就评价我国的动漫里除了猫狗鸡鸭就是机器马达，连像样的人类都看不到几个。还有一例，某市花两千万巨资打造的一部动漫，其动画效果人物形象还不如几个愤青学生吃了一周泡面赶出来的几集短片。虽说讽刺的有些过分，但也不得不说这是国产动漫的硬伤。题外话不说了，回到日本动漫上来，日本动画发展模式具有鲜明的民族特色，比如说所画人物均具有为亚洲人的特征，人物服饰等也趋向于东方化，这种极为保守和排外的动漫发展方向一开始我觉得必定会被世界所淘汰，可实际上日本动漫那种特有的东方美和气质折服了全世界的观众。这也让动漫成为了日本的第一产业链，在全球还没有哪个国家可以望其项背。 日本动漫的发展历程也是日本文化在日本本土的地位动荡过程。在一九一七到一九四五的萌芽阶段，下川凹夫、北山清太郎和幸内纯一三人奠定了日本动漫的基础。下川凹夫的《芋川掠三玄关-一番之卷》就是公认的第一部日本动画。之后爆发了二战，日本动漫也进入了有声动画片时期，当然，此间的动画都鼓吹军国主义，鼓吹侵略，成为了政治的喇叭。四六年到七三年动漫开始进入探索期，此时正值日本战败，反战题材的动漫变得极受欢迎，大藤信郎就是这一时期的动画大师。七四年以后日本动画趋于成熟，爱幻想的日本人开始热衷于机械类动画。诸如《机动战士》、《超时空要塞》等至今仍大受追捧的动漫精品就是这一时期的产物。同时代，我个人喜欢也很佩服的动漫大师宫崎骏开始崭露头角，他的动漫唯美、自然、清新，主题都掠及人类内心最深处，启发着人们对生命对感情，对天与地更多的思考。九零年至今称为日本动漫的细化时期，其产业化进一步完善，种类、形式、题材等等都有了进一步细化区分。诸如少女类漫画、战争类漫画、热血类。历史类、情感类……伴随着动漫发展，其周边产业也蓬勃活跃着，同人馆，cosplay、DIY等等越来越多的花样诠释着日本动漫和日本文化。 接下来让我们细细品味日本动漫中独特而又自然的日本本族文化。日本人极为喜欢花，皇室欣赏菊花、大多数贫民喜欢樱花。这在动漫中也有体现，有几种意象是日本动漫中很常见的，比如说独特的光与影陪衬下的皇宫窗台上的菊花，又比如说落红飞舞的樱花树下站着撑着油纸伞着着和服的少女。唯美的花景不仅渲染着动漫气氛，也渲染着日本文化。最美丽的时刻是樱花凋零的瞬间，就像是日本人在军国主义教导下信奉牺牲是无上荣耀一样。对于死亡，日本人具有极为病态的崇拜，体现在动漫上就是对于艺术极端的追求。在某些动漫里，女主角就是在樱花飞舞最为绚烂的时刻死去，还有《火影》中迪达拉称艺术是爆炸，而他的搭档蝎则认为艺术是永恒，而两人的共同点就是都是用自己的死来实践对于艺术的认识。 另外一个最为受欢迎的动漫要素是感情之美。日本动漫对于感情的描写极为细腻敏感，他们的制作者很擅长对于人物间感情刻画和心理细节描写，我一直认为只有女生才会对情感有这么充分的认识，可看了那些制作者的照片，发现大半都是男的，不得不说真的雷到我了。闲话不提，日本动漫里的情感戏很足，通过肢体语言还有自白与对白体现得淋漓尽致。实话说我被日本动漫赚走了不少眼泪。现实里的日本人很注意人与人之间的情感，他们很留意别

日本礼仪文化范文

日本礼仪文化范文 日本同中国一样，是礼仪之国，不同特色的礼仪文化，那么日本的礼仪文化包括哪些呢？有哪些值得注意的地方呢？跟着出guo 来看看吧!欢迎阅读。 在生活中离不开人际间的交往，交往受一定社会规范的制约与指导，通俗的说，礼仪就是交往的规范。社会交往指的就是个人与个人、个人与团体或团体与团体之间的交互作用、交互影响的方式和过程。人类为了有秩序地生活，进行正常的生产和经济活动，使社会交往和谐与有成效，就要有各种社会规范来调节复杂的人际关系和现实* ，并用来约束人们的行为。这种约束，经过 * 演变，就成了今天我们习以为常的礼仪。 中国作为具有悠久 * 文明古国，素有“礼仪之邦”的美誉，各方面的礼仪规范可谓是源远流长。礼仪一词在中国最早是作为典章制度和道德教化作用，在汉字里，“礼”既表示礼貌和秩序，又意味着为表敬意或隆重而举行的仪式。“仪”则指具体的仪节。千年以前中国就有了《周礼》、《仪礼》、《礼记》等礼仪专著。“虚席以待”、“程门立雪”“三顾茅庐”等以礼相待的成语和典故，在历史上广泛流传。 遗憾的是，在21世纪的今天，中国的礼仪传统遗失殆尽，几近乌有，直至xx年，中央电视台的《百家讲坛——金正昆讲礼仪》的节目播出，礼仪才被人们重新提起，放到日程上来，而商务礼仪的学习更成了各大企业近年来开展的工作重点。我想说的是，在中国与世

界接轨的今天，除了事事要与国际看齐，要符合国际标准，我们是不是也应该准确地把握我们本民族的礼仪传统。 作为我国近邻的日本，格外注重传统的礼仪文化，本文集从日本礼仪文化历史传承的角度，讲一下礼仪的重要性。 日本几乎全是大和民族，居民主要信奉神道教和佛教，少数信奉 * 和天主教。日本至今还保留浓厚的我国唐代的礼仪和风俗。 日本人在交际应酬之中对打扮十分介意，在商务交往、政务活动以及对外场合中多穿西服，在民间活动时，他们有时会穿国服——和服。穿和服时，一定要穿木屐和草鞋，并配以布袜，妇女穿和服时，还必须腰系彩带，要后加上一个小软托，并且手中打伞。根据年龄、婚姻状况以及身份地位的差别，和服的色彩、图案、款式、面料乃至穿着方法也不尽相同，需要准确区分。 在与日本人打交道时，衣着上必须注意四点：1、日本人认为衣着不整齐便意味着没有教养，或是不尊重交往对象。所以，在与日本人会面时，一般不宜穿着过分随便，特别是不要光脚或穿背心;2、到日本人家里做客时，进入「玄関」(げんかん)后要先脱下大衣、风衣和鞋子，同时鞋子要朝外摆放整齐;3、拜访日本人时，切勿未经主人许可，而自行脱去外衣;4、参加庆典或仪式时，不论天气多么热，都要穿套装或套裙。 在饮食方面。日本可以说是自成一体，世人一般称之「和食」(わしょく)，即日本料理。日本人用餐时，要摆上一长矮桌，男子盘腿而坐，女要要跪坐而食。日本在使用筷子上是很讲究，筷子都放在筷

日本影视文化鉴赏

日本影视文化鉴赏 ——宫崎骏作品<哈尔的移动城堡>不得不说，宫崎骏每次带给我们的不仅仅是用精致的画工和唯美的剧情安排，更多的是以一次次惊喜和一次次的感动充盈着人们的心扉。 宫崎骏的作品很多，而我最喜欢的是一部既具有代表性的《哈尔的移动城堡》，可能有人要问了，为什么不是《千与千寻》或是《幽灵公主》？的确，《哈尔的移动城堡》的名声并不比其他同为宫崎骏所作动画电影高，但是其中的一番情趣的设计却让我对其情有独钟。可以说，这是宫崎骏的集大成之作。 之所以说这是宫崎骏的集大成之做，是因为我们能从《哈尔的移动城堡》中看到宫崎骏几乎所有的风格化元素，从惯用的符号，到令人熟知的故事套路，甚至是宫崎骏某些理念和隐含在电影中的深思，我们都能在《哈尔的移动城堡》中找到，而且宫崎骏还将这些元素全面升了级。 这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的手艺人，但她却因此得罪了女巫，从18岁的少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座带有魔法的移动城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。 小女孩是宫式电影当仁不让的主角，虽然在《哈尔的移动城堡》中，这一传统稍稍做了点改动，但这种欲盖弥彰的手法，还是瞒不过观众雪亮的双眼。我们的女主角苏菲生长在欧洲一般的城市中，穿着打扮上也是十九世纪的西欧风格，但很不巧，吉卜利的工作人员偏偏喜欢在人物的面部和发型上“偷懒”，所以我们的苏菲在一派欧陆风情中不合时宜地长了一张东方人的脸孔，怎么看怎么和《魔女宅急便》里Kiki、《风之谷》中的纳西卡有那么几分血缘关系。此外，苏菲的发型也保留着浓重的东方痕迹——即便是变成了老太太，还依旧是一头的麻花卷。当然，这么“宫崎骏”式的外表，没过多久就老化成了一个小号的《千与千寻》中的汤婆婆，但是小女孩还是小女孩，尤其是在心理和遭遇上和千寻没什么两样，甚至连误入奇幻境地后的工作也如出一辙——都干的是清洁工的行当。不用在此多费唇舌，只要观众完整地将影片看完，自然能从苏菲身上，找到宫崎骏之前电影各个女主角的影子。

日剧与日本文化精神内涵的表达_闫彦

《经济师》2009年第9期 摘要：文章以一些经典日剧与其他国家的电视剧作品进行比较，讨论日本文化的精神内涵中的一些方面在日剧中的表达。 关键词:日剧日本文化团队精神拼搏精神现实意义 中图分类号：C03文献标识码：A 文章编号：1004-4914（2009）09-030-03 文化是不分国界的，它可以产生于某个国家，但为全人类共享。很明显的例子就是近些年海外影视作品在我国荧幕上的兴盛，开始是以欧美国家的电影居多，后来则扩张到亚洲其他国家，表现为如韩国，新加坡，日本，泰国，菲律宾的影视剧作品的增多。这类作品由于与中国观众具有地域、文化以至心理的接近性，其所表达的思想内涵以及剧情设置都比较符合中国观众的影视口味，所以迅速占领了中国的影视市场。作为其结果，这些国家的文化在中国也得到了了解以及追捧。表现突出的有中国的“日饭”群有扩张的态势，他们欣赏甚至迷恋日本的文化，生活方式，当然他们也喜欢日本的电视剧，其中不乏有人由于喜欢日剧而自学日语的，把日本文化在中国从小众文化发扬为流行文化。 上世纪90年代初在中国热播的电视剧《东京爱情故事》是笔者接触到的日剧中最早的一部，稍晚一些年上映的《爱情是什么》则是笔者接触到的韩剧当中的最早的一部，它们都成为了现在很多年轻人儿时美好的记忆，虽然那时还不知道爱情是什么，但就觉得这两部剧很吸引人，对于还没有接触过日本及韩国文化的我们来讲很新鲜。不知道这两部电视剧里哪个给其他中国的观众留下的印象更深刻。记得当时在国内的荧幕上能看得到的多是我国国产的电视剧，以及来自美国等欧美国家的电影，而来自亚洲其他国家的影视剧作品还不是很主流。 之后随着上世纪90年代初这股日剧热潮的隐退，韩剧在中国的电视荧幕上活跃至今，根据内容对韩剧进行粗略的划分，笔者认为其中主要包括三大类：第一类是都市言情剧类，多以20集见长，如广为人知的《浪漫满屋》；第二类是家庭伦理剧类，比较长，能拍上百集，如早些时候的《澡堂老板家的男人们》《看了又看》到后来的《人鱼小姐》，这类作品多以家庭中的家长理短为内容，表现普通人的普通生活，表现家庭生活的温馨，并以此引起人们对家庭与爱的向往；第三类是历史类剧集，也比较长，如《大长今》等，这类作品多为励志类作品，通过故事主人公面对坎坷努力奋斗的故事激励在现实中的人们努力拼搏。 文章是讲日剧的，似乎没必要讨论韩剧。 但笔者认为，相对于日剧来讲，中国的观众对 于韩剧有着更多的了解，因为他们接触到的韩 剧比日剧要多得多。要了解日剧，需要从日剧 与韩剧的差异开始。目前国内电视台播出的 韩剧中很多都是近些年拍的新作品，如2008 年上映的《白色的谎言》，而播出的日剧很多都 是与现在时间距离较远的年代的作品，如最近 在中央电视台8套热播的日剧《庶务二课》以 及其他的一些日剧，距离现在的时间差比同期 在我国各大电视台播出的韩剧都长，形象地 讲，只比韩剧《澡堂》剧拍的年代晚一二年。可 见将日剧与韩剧在内容方面的差异抛开不论， 从作品时间上的巨大差异可以看出我国日剧 与韩剧的播出状况的巨大反差。造成这种状 况的原因是近些年来日剧好的作品太少了么？ 不是。而是由于日剧在上世纪90年代在我国 的日剧热潮结束后就没有很好地发展下去，而 是被韩剧的热潮所取代了。人们的注意力被 转移到了剧情更贴近普通人家庭生活的韩剧 上，并被其深深地吸引，其中的一个重要原因 就是韩剧中有着国产剧没有的细腻和温馨，人 们对于温馨的家庭生活的渴望在欣赏韩剧的 过程中得到了满足，从传播学角度看，这是韩 剧能在我国荧幕上如此被追捧的重要原因。 如果以内容对日剧也进行粗略的划分，笔者认 为日剧主要有：都市言情类，如《唯爱》《萤之 光》；社会类，如《白色巨塔》；侦探破案类，如 《神探伽利略》《七个女律师》；励志类，如《料理 新鲜人》；历史类，如《大奥》；以及家庭类，如 《冷暖人生》。因此，从分类上看，日剧与韩剧 很类似，都属于一般的剧作品类型，即二者主 要的区别不是在剧集的类型上，而主要是在剧 情的设置以及表现手法上。韩剧的立意大都 比较简单，没有很深刻的思想，节奏比较慢，看 的时候不需要专注地思考，也许从剧集开始就 预示着剧集的结尾，但其中的种种琐碎的内容 是吸引观众的原因。但日剧的立意比较深刻， 剧集的结尾往往与观众想象中的不太一样。 而且在看日剧时，需要必要的思考，有很多场 景是让人意想不到的。 如果你是日剧的“新饭”，那么你被日剧吸 引的重要原因里一定有日剧里多样的色彩以 及温馨的家装。看过一些日剧之后，你会被日 剧中更深层次的方面所吸引，这就是在这些剧 情以及场景后面透露出来的日本文化。这里 先不讨论日剧的内容取向与韩剧有着怎样的 差异，而先讨论电视剧这种文化现象与一个社 会甚至一个国家的文化有着怎样的联系。有 句话大家都不陌生，“艺术是源于生活却又高 于生活的。”这句话很短，但很充分地表达了 电视剧与现实生活之间的关系。其实电视剧 这种文化现象是剧作者对现实生活中种种状 况进行选择及浓缩，提炼，升华之后的艺术品， 或反映作者对于现实，对于人生的思考；或表 达作者心中的某种渴望。作者创作时对于现 实元素的选择与表达方式能反映出一国的社 会文化状况。韩剧之所以多取材于家庭生活 的琐事，是由于他们对于家庭生活中家庭成员 间的地位划分的明显痕迹以及深刻的长幼观 念造成的。同样是岛国，他们似乎没有日本以 剧作表现出来的那种明显的危机感以及迷茫， 而是更注重对于温馨的家庭生活以及浪漫爱 情的追求。而日本影视剧则表现着一种对于 现实生活的危机感。由于土地以及各种资源 的匮乏等客观方面的因素影响着日本文化的 发展，日本的影视作品反映着一种对于未来的 危机感和严肃的思考，相对于韩剧的温馨，日 剧则显得严肃些，这里的严肃指的是剧作的立 意比韩剧的要严肃，除了展示美好的一面，也 多出了一份对于现实的冷静和理性的态度。 提到日本文化，很多人都会联想起日本的 樱花以及日本著名的“三道”，即茶道，花道，书 道。这些是日本传统文化的符号，而且从这里 我们也可以看出日本文化是比较讲究礼仪和 心性的培养的。记得一位作者在文章里讲到， 在看韩剧的过程中发现韩国人似乎很擅长把 拉面煮得让人看着就食欲大开，而且吃拌饭的 时候用很大的勺子等等，这些看似生活细节其 实都是韩国文化的一部分，是韩国文化的符 号。在日剧中，其实也处处体现着日本的和文 化。比如在日本，下级对于上级或者新人对前 辈所表现出来的以及所需要的尊重在中国观 众看来可能有些夸张，但这正是日本文化礼仪 的要求。类似的还有，在日本，人们在吃饭以 前要讲“ぃただきます”这句话，意在表示要开 始食用饭菜了，如果一家人从旧的居住地搬到 新的居住地居住，一般都要送一些小礼物给住 在新的居住地的附近的邻居表达问候，以及日 本很有特色的建筑文化，节日文化等等，这些 都是日本特有的文化符号，在看日剧的过程中 就可以发现的，会觉得很有意思，很新鲜，处处 表现出日本文化的精致和细腻。 然而，在通过日剧所表达出来的种种日本 文化符号中，笔者认为最让人记忆犹新的是日 本文化中对于团队精神的重视以及敢于拼搏 的精神的赞扬。日剧《医龙》刻画了一组为了 成功实行一种高难度的心脏手术，对外面对强 大的对手，对内顶着医院内部派系间复杂的斗 争，无所畏惧，淡薄名利，冒着被开除的危险， 苦心钻研医术，救助患者的可爱的医生们。在 一次次的诱惑与考验面前，他们树立自己的信 念，面对重重压力，团结一致，消除隔阂，学会 信任为救治患者而努力。全剧透出一种强大 的力量，这种力量强大到足以撼动观众的心。 在看过这部日剧后，真正给观众留下深刻印象 的也许不是剧中医生那高超的医术而是这个 医疗团队的团结一致的精神，这支团队中有从 各个科室抽调来的最优秀的执刀医，麻醉医， 内科医以及工学士，护理人员等，大家在一起， 各自负责自己分管的工作，就像一部机器的一 个个零件，为了机器能够工作而转动。在这样 的团队里，人会有一种责任感，因为自己的队 友都在努力，如果自己疏忽了，那将可能影响 日剧与日本文化精神内涵的表达 ●闫彦 ●博士硕士论坛 30 ——

从动漫中看日本文化结课小论文

日本文化 ——从动漫中找寻文化与精神 谈到日本文化，我们不得不想到的是日本文化的杂——杂文化，如今的日本文化经历时间长久的变迁与各种文化交相融合而形成的属于日本所独有但却又隐约可见其他文化于其中的璀璨繁盛。武士道、花道、茶道、以及和服、樱花等文化或许我们都或多或少的有所耳闻，在日本文化中，有一种文化，它既能在全球风靡，始终第一，同时也能给日本经济带来巨大的收益，它便是日本的动漫文化，它既属于日本文化，但同时也在其中展现日本文化。 日本动漫的发展过程大致可以分为四个发展时期。启蒙期：以下川凹夫创作的《芋川掠三玄关·一番之卷》为首的动漫代表了日本动漫的启蒙期；探索期：1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》；成熟期：以《超时空要塞》，《鲁邦三世》为代表的机甲类动漫，同期，以宫崎骏先生的唯美清新自然风格的动漫独树一帜，传递着天，地，人和谐的观念，构成了日本文化的成熟期；细化期：自1990年至今，日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。随着动画风格的多样性，日本动画进入细化阶段，同时成为日本经济支柱。 提到日本动漫，有几位动漫人我们不得不想到，作为“动漫之神”的手冢冶虫先生，其代表作《铁臂阿童木》，同时他开创了日本番剧每一集只有二十几分钟的先河，因为当时经济有限，制作不得不这样。有“动画界的黑泽明”之称的宫崎骏先生，旗下吉卜力制作的动漫宣扬环保，人与自然的和谐，代表作的《千与千寻》曾获得奥斯卡最佳动漫。还有，藤子F不二雄，鸟山明，富坚义博，尾田栄一郎，岸本齐史等漫画家鼎鼎有名。 看动漫于我而言，看的并不仅仅是那些热血的打斗场景，那些奇妙的幻想故事与生活，看的是它所拥有的文化与精神内涵，那些现实生活中所缺少但却非常需要的东西。

从日本动漫看日本文化-现代日本社会论文

《现代日本社会》课程论文 从日本动漫看日本文化 姓名： 学号： 学院： 班级：

从小日本动漫就占据了我生活的一个重要的部分。从小时候的樱桃小丸子、哆啦a梦、灌篮高手、美少女战士，到现在的火影忍者、死神、海贼王，宫崎骏系列。日本动漫总给我传递着积极向上的精神，传递着日本文化。 日本动漫的主要分类有：战争、机器人、战斗、青春、偶像、美少女、美少年、宠物、魔法、超能力、历史、情感、神话传说、历史、情感、侦探推理、治愈、恶搞等等方面。 一、从日本动漫看日本精神 日本动漫中的主人公可以跟我们很像，是平凡的普通人，有点懒，有点笨，有点任性，甚至会有点小心眼。但是很善良，乐于助人，充满爱心，仁慈的原谅伤害过自己的人。很努力，执着的追求自己的梦想，不论遇到什么困难，都永远不会放弃。日本动漫给我们传播的就是这种充满大爱，坚持梦想的日本精神。 日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。漫画里充满各种鲜明特色的文化影子。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本人爱美而又黩武，尚礼而又好斗，喜新而又顽固，服从而又不驯。这些都在日本动漫中有所体现。 日本动漫更吸引人的一点就是他的接近人性。相对于美国动漫的个人英雄主义，日本的动漫中更强调了同伴和朋友的重要性，讲求着团队合作的重要意义。孤独一个人无法拯救世界，但是当这个人有着一个强大的后援队。有亲人、朋友、队员的鼓励，陪伴。那他就一定可以坚持向目标前进。这也是日本动漫传播的一个重要的精神，团结的力量。一个人的能力是有限的，但是集体的力

量是无穷的，人人都有自己的长处，将这些长处结合在一起，就会发出无限的可能。 二、从日本动漫看日本服饰文化 作为一个女生，更关注的动漫就是少女漫画了。《少女漫画》传统是指以12至18岁的少女为主要读者对象的漫画，实际上在其作者和连载的杂志增加后，有针对6-12岁的女童和18-25青年少女的作品，绝大部分少女漫画家为女性。最早创立这个名词是为拥有少女情结的6-18岁的女孩子，现在的少女漫画通过不断更新，泛指拥有少女情结，唯美主义、美型、恋爱或者女性向的漫画。少女漫画没有明确的界限，不以故事类型、绘画风格或是情节而分。大多都是纯真而美好的故事内容，在画风上也比较偏向于完美化，故事主人翁多是俊男美女。而多数渲染的都是浪漫理想的爱情故事。 少女漫画里吸引我的不仅是它的情节，更多的是里面人物的服饰，装扮。这些都体现着日本文化。日本特色的和服在少女漫画中的到了完美的诠释。和服是指具有日本特色的民族服装。和服基本上由直线构成，穿插在身上呈直筒形，缺少对人体曲线的显示，但它却能显示庄重、安稳、宁静，符合日本人的气质。少女漫画按照着人物的个性，采取不同的色调、形态的和服表现人物。因为和服非常美丽，所以我总期盼动漫人物可以穿着和服出现。后来才注意到，只有在重要的节日才会看到和服的倩影。可见和服在日本文化中是一种非常庄重、正式的服饰。 同时日本动漫也充满着现代的风气。日本动漫中的“校服”风靡了世界。青春的百褶裙和利索的制服让人们眼前一亮。当穿着制服的少女向着夕阳跑去

日本传统住宅建筑特点探究

日本传统住宅建筑特点探究 摘要： 日本建筑一直在国际建筑中一直占据着重要地位，在各类建筑中，住宅建筑作为最具民族特色的建筑群体之一，从各个方面体现着日本传统建筑的特点，崇尚自然，空间自由，装饰洗练，在质朴简洁之中有着独特的味道。 关键词： 日本建筑自由自然性禅学接合空间 日本民族具有的尊重自然、单纯、质朴的文化精神，使这个向来奉行拿来主义的民族，对其民宅建筑、神社、寺院、古堡的传统建筑风格，自然的崇尚有着一种根深蒂固的坚持，就是这一点，使其在源源不断输入外来文化的过程中仍然保持着自己鲜明的特色，对自然的忠诚和融合利用是其住宅建筑一贯的追求。 日式传统住宅建筑的第一个特点，就是一室性，空间布局自由，灵活无碍。日式住宅的结构很简单，几乎仅由地板、柱子和屋顶三部分组成，可以说是基本上没有墙壁、全都是开放式的、自然地构成一体化的假设型的建筑物。在这种状况下，内部空间的变化，内外空间的联系就交由一系列“接合空间”来完成。“接合空间”在日式建筑中的产生有其一定的必要性。主要是功能上的原因，日本传统住宅具有其内部秩序性,譬如在家中设有祭坛,设有饰以艺术品的壁龛等,这些使得日本人在内部住宅中所进行的活动,带有在外部空间所进行活动的特点。每一种建筑空间如室内、庭院等都有一定的功能要求,但如果以人的心理感受作为主体变换角度来看,有些空间的功能却比较含糊。譬如入口处的庭院可作为房屋的外部空间,但就整个住宅而言,却又成为其内部空间。在功能上也不仅是作为赏花弄草之地,还可作为迎送宾客的场所。人们日常生活的丰富促进了“接合空间”的产生和发展。 “接合空间”体现了日本传统住宅的内外空间观念,又充分地满足了丰富多变的现代社会生活的需要，是日式住宅空间的主要构成要素之一，也是加强其室内外空间的有机联系，避免生硬与混乱的过渡性空间。沙里宁说过:“建筑是与寓于空间中的空间艺术。”在空间中如何相互联结、转换,产生不同的空间感觉变化,从而引起作为主体的人的心理与情感上的不同反应。“接合空间”调整了人们的情感与感觉,实现精神上的愉快和自然的转换。 “缘侧空间”是日本南方传统住宅中最具典型代表性的“接合空间”。它是指建筑周围围绕的一部分架空部分,宽度多为0. 35m～0. 5m 左右,有些类似于中国建筑中的回廊。从建筑的角度而言,日本大多数建筑缘于住宅,住宅作为建筑的缘起,理所当然具有空间内外交流等种种特性。在日本建筑静谧和美、素朴淡丽的风格中,“缘侧空间”起着举足轻重的作用。日本建筑除了细部、装饰与材料之外,形式与建制上大抵是以“蹋蹋米”为主的“脱靴空间”。这种具有趣味的空间在主导室内外空间导向与流动的意味上占主要地位。通过对“缘侧空间”的研究,也可看出日本传统住宅建筑基本上是一个平面开放的格局。虽然形式简单、空间单纯,但通过对内外空间不断的交流变换之中,可以看出“缘侧空间”素华朴实及空间更替的实质。考虑到可能会被雨水淋湿,有些传统住宅用玻璃等现代材料将这一部分空间封起来。而且所使用的材料都为竹、木等天然材料,炎热的时候,可以看到汗湿的足迹。在室内向“缘侧空间”移动的过程中,人在其空间中的感觉会有所不同,如果推拉门打开,室外风景通过“缘侧空间”泄入室内,从人的心理感觉而言,这种视觉上的移动可以看作是日本人追求流动空间的一点意匠。玄关是最具有日本民族特色的典型的“接合空间”,日本传统住宅中的玄关是指从室外走进室内时脱靴、帽及外衣的场所。日本传统住宅样式层出不穷,空间的大小也是各有差异,但没有玄关的住宅恐怕是没有的。以往,玄关作为权力与地位的象征,其空间变化也随着主人地位与权利的高低而不同,玄关为住宅空间不断丰富与变化提供了一个很好的展示舞台。玄关与日本人住的方式密切相关,因为日本人的生活习惯大概是世界所有民族中最为特殊的一种。人们进入室内需要脱鞋,不能将室外的污物带入室内,很讲究地面的洁净。这

从宫崎骏电影看日本文化

从宫崎骏电影看日本文化 文化产业的发展是人们较为关注的话题，它不仅和经济发展息息相关，也是综合国力和国际竞争力的重要组成部分。当前，日本文化产业在世界文化产业中占据了举足轻重的地位，而动漫产业是其核心内容。日本动漫文化的核心人物是宫崎骏，其动漫作品蕴含较为丰富的日本文化和深刻的主题，人们在感受鲜明民族特色的同时可以获得心灵教育。近年来，随着动漫制作技术的进步，其越来越多地被运用到电影中，实现了动漫、电影文化的高度融合。本文立足于日本文化产业发展、日本文化和电影融合研究，以《千与千寻》为中心看日本文化。 纵观世界动画电影，日本动画电影早已成为世界动画电影发展的前沿阵地，深受世界各国观众的喜爱。日本文化产业在最近几十年呈现快速发展的态势，而动漫文化和电影文化在发展的过程中实现了高度融合，通过产业融合，日本的动漫极具日本特色，为推动世界动漫产业发展起到了积极作用。宫崎骏是日本动画电影的代名词，他是一个责任感和使命感很强的制作人，他让动画电影具有了自己的民族特色与风格，将动画电影上升到了人文的高度，改变了人们对动画电影的认识以及以儿童为主要观众的固有动画理念。其作品

在展现他对生命、对人生、对环境和梦想的“哲学深思”和“诗意表达”的同时，向世人展示了独具一格的日本文化，促使人们对日本文化进入更深层次的理解。 一、日本文化产业基本情况 （一）生产主体 日本文化产业开发主体主要是由销售、出版发行、播放等进行流通业务的传媒企业，以及进行内容创意制作的公司和创作者共同组成的。这些主体在不同阶段有不同的权利。例如，流通商享受权利，也是权利的窗口；制片者1享有权利；制片者2享受部分权利，或者只能接受委托，不能享受权利；个体创作者同制片者2一样，享受部分权利，或者只能接受委托，不能享受权利。这样就将生产主体的权利进行划分，促使文化产业实现更高层面的发展，有效推进文化产业融合。 （二）销售形态 日本在发展产业文化时，十分重视海外推广，以便产业文化得到更好的发展并融入其他文化。在对海外进行文化产业推广时，销售形态对最终的文化产业发展有着关键影响，人们要重视对销售形态的科学创建和管理。就目前日本开展文化产业的推广情况来看，文化产业海外交易以打包产品形态为主，如CD、DVD形式以及游戏软件。同时，更多使用授权形式在当地进行生产和销售，这种销售形式被称为授权

日本影视欣赏

日本影视欣赏 “遇见一个作品，我们只说：‘我觉得它好’还不够，我们还应该说出我 何以觉得它好的道理。”本次日本影视欣赏我们看的电影有：《幽灵公主》，《龙猫》，《听到海涛声》和《情书》。 《幽灵公主》，原文“幽灵公主”直译过来应该是叫作“物之怪姬”。剧 情简介：古时遭受侵略而移居远方的虾夷族青年阿斯达卡，为了拯救遭受危险 的村人，右手被凶煞神诅咒，为了寻找解除诅咒的方法，阿斯达卡决定离开亲 人到西方去流浪。在旅行中他见到了一群由幻姬大人领导的贫穷人们。他们在 麒鳞兽的森林开采铁矿，并在森林中建立炼铁厂。然而森林中的种种生物都视 他们为敌，总是袭击人类。有着三百岁智慧的白狼神莫娜和被她养大的人类女 孩“幽灵公主”桑更是时刻想杀死幻姬，毁灭人类的城市。阿斯达卡既被桑所 深深的吸引，理解“幽灵公主”保护森林的心情，但同时又想帮助人类。在战 斗的过程中阿斯达卡被麒鳞兽所救，立场更加摇摆不定。以疙瘩和尚为首的一 批人受领主的命令来杀麒鳞兽，更利用幻姬的力量与反攻人类的大批山猪作战。幻姬以火枪杀死麒鳞兽，失去头颅的麒鳞兽为了夺回自己的头对森林造成了极 大的破坏。阿斯达卡和桑合力将麒鳞兽的头颅从疙瘩和尚手里多回，并还给了 愤怒的麒鳞兽，麒鳞兽的灵魂方才安息，被破坏的大自然又恢复了正常。 《幽灵公主》是一部讲述人与自然、人与人、信任、友爱、生命的作品，深刻反映了宫崎骏的作品内涵，看过之后，心里的反思是长久的，自己的生命首 先是被别人赋予的，而要保存自己的生命既要尊重身边的生命。 《龙猫》这部电影，使这种虚构的可爱生物在全世界都家喻户晓。宫崎骏本人的说法是：“在我们乡下，有一种神奇的小精灵，他们就像我们的邻居一样，居住在我们的身边嬉戏、玩耍。但是普通人是看不到他们的，据说只有小孩子 纯真无邪的心灵可以捕捉他们的形迹。如果静下心来倾听，风声里可以隐约听 到他们奔跑的声音。”宫崎骏以清新怡人的田园风光、世外桃源般的生活场景，编织了一个属于孩子美丽的梦。善良的邻居、广袤的田野、舒适的生活，那是 最令人心醉。 这部动画的主角是姐妹俩个。一个懂事、一个顽皮，但都同样善良天真， 具有属于孩子最宝贵的东西。姐姐会在妹妹任性的时候责怪她，却在妹妹跑丢 的时候不知疲累的寻找；而妹妹尽管年岁小不懂事，却也最懂得关爱辛苦的爸 爸和生病的妈妈。她们充满稚气的孝顺和坚强足以打动每一个观者的心。在宫 崎骏的电影中，女孩不止有孩子的聪明和善良，更有一种与生俱来对世界的博爱，而不是男孩子通常具有的破坏欲。

影视文化欣赏论文

____________系_______级______班 任课教师_________ 姓名____________ 学号________________ 密封线 Life of Pi 少年派的奇幻漂流 初次听说《少年派的奇幻漂流》是在2012年，这部名不见经传的电影出现在了公映名单上。由于这部影片的片名奇葩，一听就知道不是好莱坞的大制作，海报上也显得相当朴素，不像科幻大片那样吸引眼球，给人的感觉这是一部无聊的文艺片。但是当电影上映后，反响却超出了所有人的想象。口碑与票房证明了这就对是一部值得观赏的佳片。我抱着试一试的态度，满怀着耐心，走进了电影院。但万万没想到的是，当我走出影院的时候，我的思绪已陷在那一片海洋里，无法自拔。 整部电影讲述的是一个印度男孩遭遇海难，并在大海中与一只孟加拉虎共同生存的故事。故事开始于蒙特娄，也结束于蒙特娄。一名在找寻灵感的作家无意间得知派·帕帖尔的传奇故事。派的父亲开了一家动物园。因这样特殊的生活环境，少年派对信仰与人的本性自有一套看法。在派17岁那一年，他的父母决定举家移民加拿大以追求更好的生活，而他也必须离开他的初恋情人。在前往加拿大的船上，他们遇见一位残忍成性的法国厨师。当天深夜在茫茫大海中，原本令派感到刺激无比的暴风雨一瞬间就成了吞噬货船的大灾难。派却奇迹般地活了下来，搭着救生船在太平洋上漂流，而且有一名最令人意想不到的同伴——理查德·帕克，一只孟加拉老虎。神奇的冒险旅程就这样意外开始了。 导演李安花了大量的镜头去讲述了派和帕克是如何在大海中生存的，并在其中运用了大量的特效，让影片更具有观赏性。但是华丽的特效并不是这部影片的成功之处，其中的内涵及隐喻才是让人折服之处。 当货船遇难后，侥幸生存下来的只有派，斑马，鬣狗，坐在香蕉上漂来的猩猩和孟加拉虎帕克。镜头描述的是：鬣狗首先活吃了斑马，后来不久又咬死了猩猩，帕克又在突然的情况下咬死了鬣狗。经历了危险和困难之后，派在小船上最终和老虎相处了下来。但是当派成功到达陆地获救以后，派的故事却不能让人信服。因为调查员明确地指出，香蕉是不能浮于水面的。于是派说出了第二个故事：救生艇上有佛教徒水手、肉食的厨师、派和他的母

浅谈日本集合住宅

内容提示：文章归纳总结了20世纪后半叶日本集合住宅的发展,剖析了日本集合住宅的特点,介绍了日本结合住宅的一些理论探索和尝试,以启发对集合住宅诸多课题的思考。 延伸阅读：尝试特性理论探索节能集合住宅 1集合住宅的历史回顾 1.1集合住宅的起源 集合住宅的起源目前尚不清晰，然而聚居的历史就是城市的历史，可以上溯到公元前3000年，从迄今的考古成果中得知，公元前1580~1085年在埃及首都锡韦的壁画上描绘着的4层建筑，应该是现有历史资料中最早的多层集合住宅。引自《建筑中文网》 1.2集合住宅的早期发展 欧洲的集合布局入门指南结构化HTMLhttps://www.wendangku.net/doc/9018969733.html,/zyzs/198.html 冷热循环模具注塑技术工作原理与技术优点https://www.wendangku.net/doc/9018969733.html,/zyzs/198.html 拆电极的原则UG电极设计模块各基本功能https://www.wendangku.net/doc/9018969733.html,/zyzs/188.html 住宅有着悠久的历史，集合住宅的普及开始于古罗马时代。在发掘出的古代城市的遗迹中，奥斯蒂亚是保存完好的遗迹，有密集的城市住宅地，其中有许多集合住宅，高5层，规模从小到大，呈街坊型形态，即沿四周道路、围绕中庭建造，但居住性不会很高。1952年马赛公寓作为集合住宅典范问世后，以美国纽约为首，欧美、亚洲各国相继开始大量建造集合住宅。 2日本集合住宅规划设计的发展 2.1第一阶段大量建设时期（1950年～1970年） 2.1.1居住为中心的都市 20世纪60年代和70年代的日本，展开了大规模的集合团地开发运动。最早开发的千里新城在大阪近郊，配置了铁道线和新干线，可以和大阪互通有无。其中设有公园、污水处理中心、大学、医院等设施，以英国的新城计划为范例，按照邻近住区理论和人车分离理论等规划了新城，实现了日本第一个以居住为中心的都市。 2.1.2都市中心型集合住宅 20世纪60年代后，集合住宅在开发区位上，城市中心地区租赁住宅的开发逐渐取代了郊外住宅开发；在生活形态上，从单一类型家庭为基本单位的形态转变为多样化居住形式，人们更加重视住宅本身的机能及其所能提供的服务，而不十分注重住宅的面积大小。对于能够提供多样化服务的集合住宅的需求量就会增加。配合都市中心的再开发，都市中心型集合住宅日渐增加，出现了低层高密度、高质量、多功能、多元化的集合住宅。 2.1.3丰富多彩的集合住宅 20世纪80年代以后，人们对战后大量化、经济化、快速化的集合住宅造成的单调、庞大、重复的都市住宅空间进行了反省和探讨。随着经济高度增长期的结束，住宅自身出现了巨大转变，住宅设计更加注重价值观和生活形式的多样化，集合住宅也丰富多彩起来。