钢琴伴奏和弦

《左手钢琴伴奏（所有歌曲通弹）》

?公式一：1 4 5 1

公式二： 1 6 4 2 5 1

公式三：1 6 2 5 1

公式四：6 2 3 （3 升5 7） 6

公式五：6 4 2 3 （3 升5 7） 6

公式六：2 5 1 4 7 3 （3 升5 7） 6

公式七：6 2 5 1 〈1.2〉 3（先是3 6 7 3 /后是3 升5 7 3）

公式八：1 5 6 3 4

公式九：1 3 6 3 4 3 2 5 1

公式十：1 3 4 5 1

公式十一：1 7 （7 2 5） 6 5 （5 1 3 ） 4 3 （3 5 1 ） 2 5 1

《教你如何给诗歌配和弦》

根据四声部的原理

1、大调的第一节和结尾用1级和弦，结尾前一小节第一拍或第三拍一定要用5级和弦（或属七和弦）。小调的第一节和结尾通常用6级和弦，结尾前一小节第一拍或第三拍可用3级和弦或5级和弦。

2、解决好头和尾，就可以处理中间的句子。

也就是说，每首诗歌配和弦，先配第一个强拍上的音，再配最后一个强拍上的音，然后再将最后强拍之前那小节按照终止式配上和弦，最后再给中间的乐句配和弦。

1配1级和弦135。如果后面小节第一拍是6，1可以配成6级和弦613。

2配5级和弦572。如果句子开头和结尾是两个2，开头用2级和弦246，结尾接5级和弦572。

3配1级和弦135。

4配4级和弦461。

5配5级和弦572，句子第一个和弦可以用1级和弦135。

6配4级和弦461，小调用613。

7配5级和弦572。

再掌握一些和弦连接，就可以很好的为诗歌弹伴奏了。还要注意一些经过音，如12345（1234

是八分音符）中的2、4就属于经过音，配和弦时忽略它们，一般只在强拍第一拍或第三拍配和弦，弱拍不用配。不过对于象《除祢以外》这首歌，象开始的3565，35是弱拍，65的6在强拍上，但这个6不配4级和弦461，而是配1级和弦135，为什么呢？因为这个强拍上的6倾向于后面这个5，象后面还有32，3也是倾向于后面的2，所以原版配的是2级和弦，也可以配5级和弦，当你看到这首歌的简谱就明白了，以后这种类型的就这样编配。

每一级和弦的基本音是这3个，在实际的弹奏中，我们把3个音分配在伴奏音型中，如1级和弦135可弹成15123或15135的琶音，第二个音的3省略移至上方八度的地方。具体如何运用在弹了大量的原谱后，就可以很清楚的明白了。

一些常用的和弦连接：

先解释一个和弦连接是什么意思，1代表1级和弦，4代表4级和弦，5代表5级和弦，2、6就不用解释了吧。当你为诗歌配好和弦以后，你会发现很多的诗歌和弦就是按照1-4-5-1或者1-6-4-5-1走向编配的，所以以下这些和弦连接呢，就可以很好的帮助你，在实际的编配中，使用这些套路，当然你也可以不按套路走。不过这里大多都是流行诗歌的和弦走向。在古典圣诗里面，第一种比较常用，或者你就按照最上面的编配方法就可以了。

1. 1 →4 →5 →1

2. 1 →6 →4 →5 →1

3. 1 →6 →2 →5→1

4. 1 →2 →5 →1

5. C → G/B → Am → C/G → F → C/E → Dm → G → C

6. C → Em → Am → Dm → G → C

第一种在古典诗歌中常使用，

第二种至第六种连接方式经常在流行的诗歌中使用

我再把大小和弦分类，让大家看的明白。

1级，4级，5级是大三和弦

2级，3级，6级是小三和弦

7级和弦是减七和弦，一般不用。

为什么说1、4、5是大三和弦，而2、3、6是小三和弦呢。我尽量说的简单些，

1级是135，4级是461，5级是572，他们的共同点在键盘的位置上，都是第1个音与第2个音之间的距离是4个半音，而第2个音与第3个音之间的距离是3个半音。

2级是246，3级是357，6级是613，他们的共同点在键盘的位置上，都是第1个音与第2个音之间的距离是3个半音，而第2个音与第3个音之间的距离是4个半音。

举例说明：

1级和弦的135，1和3是四个半音，而3和5是三个半音，3级和弦的357，3和5是三个半音，而5和7是四个半音。这样的解释不知道能不能让你们明白。再简单概括就是大三和弦的原则是前四后三，小三和弦是前三后四。

在大调诗歌中，1、4、5级和弦是常用的，尤其是古典诗歌，但也可以编配2、3、6级和弦在其中。但小调诗歌中，应该常用2、3、6级和弦。

用这种编配和弦的方式有一个好处，就是不论你的诗歌怎么换调，和弦都可以适用，不象C、Dm、Em、F、G、Am这样的吉它和弦，只能在一个调中使用，一换调就得重新标注和弦，会相当麻烦。当然这是很简单的方法，对初学的人适用，要想进深，使用起来还是没有吉它和弦好用的，因为学习吉它和弦对和弦的基本构成会有更深入的了解。

另外再补充一下原位和弦与转位和弦的左右手用法：

先解释什么是原位和弦与转位和弦

比如1级和弦是135，这就是原位和弦，转位就是把最下面的那个1移到35上面（移高八度），变成351（这个1是高音），这叫第一转位，那么在351这个基础上，再把最下面这个3移到51上面，就变成了513（1、3是高音），也就是第二转位了。如果根据这个513再往上转，是不是就又回到135原位和弦了。希望你懂了......

我尽量用简单的话来表达

1、左手用法

有一些诗歌曲谱上方都有C、Am等字母，还有C/E、F/C等，这叫吉它和弦，可以用在钢琴伴奏上

以C调为例，C代表C调的1、3、5，Am代表A调的1、降3、5（其实就是C调的613），C和Am就代表原位和弦，而后面那个C/E、F/C就代表转位和弦，C/E是指C和弦的第一转位，就是351（1是高音），F/C是指F调的第二转位。也就是说，斜杠左边（上面）代表哪个调的转位，斜杠右边（下面）代表告诉你这个调的第几转位，我的说法就是从哪个低音开始弹。C/E，C代表C调的转位，E代表从这个音开始弹的C调第一转位。你可以在键盘上弹一弹，感觉一下。以后遇到这个的标记就可以这么弹。不过现在很多诗歌都用到七和弦，转位起来就比较难懂，所以多加强自己的乐理知识吧。

顺便解释一下，这些和弦标记中的m代表什么意思，如果仅仅是C、D、E、F、G就代表是大调和弦，如果加上m呢，Am、Dm、Em、Fm、Gm就代表小调和弦，只要在原来大调和弦的基础上把中间的音降半音就可以了。如C和弦是1、3、5，那么Cm就是1、降3、5。很好理解吧。

2、右手用法

这个说起来也简单，但也难，需要大量的实际练习才可以熟练，如果有四部和声基础就不用担心。一般来说，右手一个单音会比较单调，所以很多人喜欢右手也更丰富一些。

以F调为例，比如你配的诗歌，主旋律是3，你配上了1级和弦，就是弹F调的135，吉它和弦就是F。那么我们知道1级和弦的原位是135，第一转位是351，第二转位是513，主旋律肯定是要放在最高位置的，因为要突出主旋律，所以我们可以把第二转位的和弦用到右手中，正好是513，最高音是3，而旋律又是3，所以正好用上。那如果你配的诗歌，主旋律是5，你配上了5级和弦，那就是F调的572，吉它和弦就是C，5级和弦的原位是572，第一转位就是725，因为我们把最下面的5移到最上面，形成第一转位，第二转位呢，就是257了。所以，我们这里就可以把第一转位应用在右手伴奏中。最后一种，如果你配的诗歌，主旋律是5，你配上了1级和弦，那么你就可以直接用135原位和弦应用到右手伴奏中。这样，你的右手就可以丰富了。赶快去试试吧，至于每一拍如何填充，自己慢慢琢磨吧，会有更多

收获的。

先看一张图：

《重要的和弦连接练习！》

请同学们将此图收藏起来，或者打印出来放在身上，时刻练习……

最早听到五度圈这个东西是黑山老师说的，后来又经常听刘翰中老师说，所以印象深刻，而这次说的和弦

连接，直接和五度圈有关！

不知道大家有听过二五一的和声连接没有，但这个的确是非常有用的和声连接，并且适用所有的流行音乐，而且爵士乐也是常用的和弦连接，弹钢琴或者编曲的同学，要学会熟练用这个连接方式，下面是我整理的24个大小调的连接方法，每个独立的和弦都有它的连接方法，但原理是一样的。原理说起来麻烦，所以直接去练习吧，无论你是用键盘，还是直接在钢琴卷帘里输入，请记住它的味道！

下面这个的理解方法是，在这个和弦出现之前的连接方法，可以用开放，也可以用密集。

以下只写一个字母为大三和弦

dim 为减三和弦

m 为小三和弦

开头的第一个只是表明这个和弦在出现前可以这样连接，并不是由本和弦连接二五再转回来，注意看，比如：

我想从C连接到Am和弦

我可以这样C Bdim E Am 连接

或者我想从G连接到Em

我可以这样G 升Fdim B Em连接

以此类推，下面的每一行都有四个和弦，开头的第一个为目标，后面三个为示范到这个目标和弦的连接方法，希望同学们用键盘好好练习！

C Dm G C

Cm Ddim Gm或者G Cm

D Em A D

Dm Edim A或者Am Dm

E Fm B E

Em Fdim B或者Bm Em

F Gm C F

Fm Gdim C或者Cm Fm

G Am D G

Gm Adim D或者Dm G

A Bm E A

Am Bdim E或者Em Am

B 升Cm 升F B

Bm 升Cdim 升F或者升Fm Bm

常用变化音：

降D 降Em 降A 降D

降Dm 降Edim 降A或者降Am

降E Fm 降B 降E

降Em Fdim 降B或者降Bm

升F 升Gm 升C 升F

升Fm 升Gdim 升C或者升Cm 升Fm

降A 降Bm 降Em 降A

降Am 降Bdim 降E或者降Em 降Am

降B Cm F 降B

降Bm Cdim F或者Fm 降Bm

当你游刃有余的时候，很恭喜你，即兴钢琴伴奏进步了……

这时候你可以试着找一些代理和弦来美化和声，好好研究上面的五度圈吧！

《钢琴144个和弦的学习方法》

可以说有成千上万种的和弦，从我们熟悉的大和弦（major chords）、小和弦（minor chords）到七和弦（7ths）、十三和弦（13ths）、留音和弦等等。接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦。

首先我们要从认识三和弦入手，这是最基本也是最常用的和弦。如果你不知道三和弦，那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹，但是如果你知道了这些三和弦及其用法，那么，你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了。

一点都不夸张，接下来往下学你就知道了！

先来说一下：

I IV V

每一个调都有3个基本的和弦，这3个和弦出现的频率最多，就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样。它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦，我们称之为“三和弦”（triads），以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦。

以C大调音阶为例，看下面的键盘图

如果我们在第I级上构成一个三和弦，就是C E G三个音，称之为：C大三和弦（C major chord）。

如果我们在第IV级上构成一个三和弦，就是F A C三个音，称之为：F大三和弦（F major chord）。

如果我们在第V级上构成一个三和弦，就是G B D三个音，称之为：G大三和弦（G major chord）

在五线谱上我们这样标记：

这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用的，它们就好像一个家里里面的三个成员：你、你的配偶、你的孩子。大多数的曲子都可以用这3个和弦来演奏。以C大调的乐曲为例，如果第一个和弦是C，那么下一个和弦是什么呢？如果让你来猜，那肯定是F或者G，就好像别人打电话给你，问你家里还有谁在，如果让他来猜，肯定是先猜你先生（太太），或者你的孩子在家吧。就是同样的道理。明白了这个道理，我们就可以用这3个和弦来应付一些简单的歌曲伴奏或者乐曲的演奏。当然这些都是以大调为例的。

以下是各个大调的I 、IV 、 V的和弦：

Key of C: C, F, G

Key of G: G, C, D

Key of D: D, G, A

Key of A: A, D, E

Key of E: E, A, B

Key of B: B, E, F#

Key of F: F, Bb, C

Key of Bb: Bb, Eb, F

Key of Eb: Eb, Ab, Bb

Key of Ab: Ab, Db, Eb

Key of Db: Db, Gb, Ab

Key of Gb: Gb, Cb, Db

了解了这3个和弦的构成，知道在每个调里面分别是哪3个和弦，你可以选择几个调来练习一些简单的歌曲，比如民歌、校园民谣、乡村音乐、甚至一些摇滚乐都可以用这3个基本的和弦来编配。这就是为什么一些不是太懂音乐的人也能弹吉他，边弹边唱，因为吉他的几个基本把位就是这3个和弦构成的。既然吉他可以，学习了这些和弦的知识，照样可以用在钢琴上面。让你马上就能从零起点开始你的钢琴之路。

大三和弦Major Chord

这节课我们要讲怎么样用最简单的办法学习所有的大三和弦（一共12个）。我教你的这个方法可以让你在几分钟的时间内记住这些和弦，并且在12秒甚至更短的时间内在钢琴上把它们全部弹出来。我的所有的学生都可以做到，有个6岁的小女孩只要5秒钟就可以弹完所有这12个和弦。甚至我先生，那个笨笨的，完全不懂音乐的家伙，在学了这个方法以后，也可以在12秒之内弹完所有的和弦。所以，你也一定可以的！真的只要几分钟就可以学会并且记牢噢！赶紧接着往下看。

首先我们来看一下，在五线谱上这12个和弦的位置：

下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置，你可以用左手练习，指法都是531。

看了这个键盘图，你大致也可以找出规律了吧：第一组：全部都在白键上的和弦是：

C F G

第二组：两边是白键，中间一个黑键的和弦是：D E A

第三组：两边是黑键，中间一个白键的和弦是：Db Eb Ab

第四组：这一组的和弦有点特殊，分别是：

F#（全部都是黑键）

B（第一个是白键，后面两个是黑键）

Bb（第一个是黑键，后面两个是白键）

以上就是所有的12个大三和弦（major chord）。

练习的方法：可以先练习第一组全部都是白键的三个和弦C、F、G，熟练到可以用很快的速度一个接一个的弹出来，然后练习接下来的第二组，然后第三组，第四组，都熟悉到可以3秒钟弹一组和弦以后，可以把前两组的6个和弦连起来，然后前三组的9个和弦，然后所有的12个和弦你就能一下子全部连接起来弹了。这个时候可以掐一下表，看看你的速度，是不是12秒之内就可以弹完这12个大三和弦啊。

当然，并不是让你机械的练熟这12个和弦，最重要的是你记牢了它们，说到哪一个和弦，可以很快的把它弹出来，这样，以后用在曲子当中的时候才能如鱼得水。我们最终的目的，是要把我们学会的所有的和弦都用到我们需要演奏的乐曲当中去，让它们为我们的演奏服务。

所以，从今天开始你就不能偷懒噢，用一点时间把这些都记住，并且练习好。

小三和弦Minor Chord

上一节课我们讲了12个大三和弦，并且能够在几秒钟之内熟练的在钢琴上弹奏出来。今天我们就要用同样的方法来学习小三和弦。

先看下面的五线谱，所有的小三和弦在五线谱上的位置：

下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置，你可以用左手练习，指法都是531。

看了上面这个图，大家应该可以很容易的看出，小三和弦和大三和弦的区别就是：中间一个音，比大三和弦的降低半音。

练习方法同前一节课，练好以后，还可以按照下面的顺序练习：C Cm, F Fm, G Gm……一次类推。

掌握了大三和弦的学习方法只好，再学小三和弦是不是就非常简单了，只要移动一个音的位置就可以了！

到目前为止，我们就已经学了24个和弦了，是不是很快啊。

和弦的转位Chord Inversions

前几节课我们学习了12个大三和弦和12个小三和弦，学习了如何用最简便的方法在最短的时间内记住他们，并且在钢琴上用几秒钟的时间弹奏出来。

今天我们就在学习如何把这些和弦倒置，交换位置，来形成每一个和弦的转位。通过这节课的学习，我们要能很快的把一个原位的和弦进行转位，转位的和弦要能一眼识别出它的原位和弦是是什么。

下面就是它们转位的规律：

原位Root position=最底下的音符就是这个和弦的名称

第一转位1st inversion=最上面的音符是这个和弦的名称

第二转位2nd inversion=中间的一个音符是这个和弦的名称如下图：

我们用这样的方法来练习，先弹它的原位，然后第一转位，第二转位，先用左手练习，然后用右手练习，最后用双手同时演奏。然后可以先弹12个原位的和弦，接着是他们的转位。先分手练习，然后可以合手练习。

经过今天的学习之后，我们再来看看我们一共学了多少个和弦了：

12个大三和弦

12个小三和弦

每一个和弦又有2个转位

所以，一共是：

72个和弦

减三和弦Diminished Chord

经过上几次课关于大三和弦、小三和弦及其转位的学习，我们基本掌握了和弦的学习方法，那么接下来我们就可以用同样的方法来学习减三和弦及其转位。相关的谱例及图示如下：

减三和弦在五线谱上的位置：

下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置，你可以用左手练习，指法都是531。

12个大三和弦

12个小三和弦

12个减三和弦

及其所有它们的转位

一共是：108个和弦

增三和弦Augmented Chord 增三和弦在五线谱上的位置：

下面的图示就是在钢琴上这12个和弦的位置，你可以用左手练习，指法都是531。

学完增三和弦以后我们再来总结一下：

12个大三和弦

12个小三和弦

12个减三和弦

12个增三和弦

及其所有它们的转位

一共是：144个和弦

很多学琴的人可能学了很多年都不能掌握这么多的和弦，而我们仅仅用了短短的几节课就把它们全部掌握了。

《和弦总汇》

在学习钢琴、电子琴的过程中我们会用到大量的和弦，如果去背的话我想大家都背不住。怎么办

呢？

其实我们只要记住十二个大调的和弦就够了即C、#CbD、D、#DbE、E、F、#FbG、G、#GbA、A、#AbB、B。另外我们还要知道固定音高和首调的关系。

我们知道十二个大调的第一个音就是这个大调的1即和弦的根音，3是这个大调的三音，5是这个大调的五音，7是这个大调的七音。1、3组成大三度，3、5组成小三度，7是七音。1、b3组成小三度，b3、5组成大三度。这样就可以看出1、3、5组成主音和弦即大三度加小三度。1、b3、5组成小调和弦即小三度加大三度也就是小（m）三和弦。我们把7降半度与主音和弦相加在去掉五音就构成属七和弦即1、3、b7。

例C是1、3、5，Cm是1、b3、5，C7是1、3、b7，Cm7是1、b3、b7。

如果小孩的手够不到七度音时，我们可以采用和弦移位的方法即C7是b7、1、3，Cm7是 b7、1、b3。

三和弦七和弦九和弦挂留和弦

1：和弦的定义：

三个音以上（含三个音）音高上的相互关系叫做和弦。

2：和弦的构成

Ａ、三和弦

由三个音按照三度关系叠置起来的和弦，叫做三和弦。

三和弦的主要类型有：

(a)大三和弦：指根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是纯五度。

五音......5 1 小三度

三音......3 6

根音......1 4 大三度

(b)小三和弦：根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度,根音到五度音是纯五度。

五音......6 7 3 或大三度

三音......4 5 1 小三度

根音......2 3 6

(c)增三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度。增三和弦具有向外扩张的特征。

五音......＃5 ＃1 大三度

三音......3 6

根音......1 4 大三度

(d)减三和弦:根音到三度音和三度音到五度音都是小三度,根音到五度音是减五度。减三和弦具有向内紧缩的特征。

五音......4 小三度

三音 (2)

根音......7 小三度

大小三和弦都是协和和弦，因为其所包含的音程都是协和音程（大三度、小三度。纯五度）。增减三和弦都是不协和和弦，因为其中的减五度和增五度是不协和音程。在三和弦中，下面的音叫做根音，或一度音，用数字１来代表；中间的音叫做三度音，用数字３来代表；上面的音叫做五度音，用数字５代表。

Ｂ、七和弦：

由四个音按照三度关系叠置起来的和弦叫做七和弦。七和弦下面的三个音和三和弦中的音一样，叫做根音、三度音、五度音。第四个音因为与根音相距七度，故叫做七度音，

钢琴和弦基础

钢琴和弦基础

和弦基础（三和弦七和弦九和弦挂留和弦） 1：和弦的定义： 三个音以上（含三个音）音高上的相互关系叫做和弦。 2：和弦的构成 Ａ、三和弦： 由三个音按照三度关系叠置起来的和弦，叫做三和弦。 三和弦的主要类型有： (a)大三和弦：指根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是纯五度。 五音......51小三度 三音......3 6 根音......14大三度 (b)小三和弦：根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度,根音到五度音是纯五度。 五音......6 7 3 或或大三度 三音......451小三度

的音叫做五度音，用数字５代表。 Ｂ、七和弦： 由四个音按照三度关系叠置起来的和弦叫 做七和弦。七和弦下面的三个音和三和弦中的音一样，叫做根音、三度音、五度音。第四个音因为与根音相距七度，故叫做七度音，用数字７来代表。七和弦的名称也是因为这个七度而得来的。所有七和弦都是不协和和弦，因为其中包含了不协和的七度音程。 七和弦可分为性质不同的多种和弦形式： （a）、大三和弦加大七度──称"大七和弦"，如：Ｃ大七、Ｆ大七。 七音......73大三度 五音......5 1 三音......36小三度 根音......14大三度 （b）、小三和弦加小七度一称"小七和弦"，如：Dm7、Em7。

七音......12 5 五音......673小三度 或或>大三度 三音......45 1 根音......236小三度 （c）、大三和弦加小七度一称"大三小七和弦"，（也称"大小七和弦"或属七和弦"）如：C7、D7、G7。 七音......4 2 五音......27小三度 或>大三度 三音......7 5 根音......53小三度 （d）、减三和弦加小七度一称"减三小七和弦"，（也称"半减七和弦"） 七音......6>三大度 五音 (4) 三音......2小三度 （e）、减三和弦加减七度一称"减七和弦"：

论钢琴即兴伴奏的几种表现手法

论钢琴即兴伴奏的几种表现手法 点击数：1054 更新时间：2006-9-19 17:07:40 劳动创造了人类，也创造了音乐。最初人们所使用的音乐是没有规定好的曲谱，而是即兴的说唱、乐舞、演奏，如伯牙高山流水，广陵散等，无论是在劳动、巫术、宗教等各方面所产生的音乐都是如此。随着人类生活的发展，音乐由最初的随心所欲，发展到为了使其更加悦耳产生理论上、技术上的规定和约束。即兴演奏就是建立在乐器演奏技巧、和声基础和演奏员活跃的头脑三者之上的，它是根据即定的歌曲旋律，在键盘上即兴弹奏出包括一定的和声与织体的伴奏声部。是钢琴技巧与作曲技法的一种综合运用。演奏者对键盘技能与作曲技法应用的高低好坏，对演奏水平能达到何种程度起着决定性的影响。以下从钢琴的即兴伴奏的手法方面做以阐述。 1 弹好即兴伴奏应具备的基本技能、技巧 钢琴是一件富于歌唱性的乐器，但不是每个人都能使其歌唱，你必须有一双聪明灵巧的手和一个优秀的头脑，想弹好即兴伴奏必须有坚实的基本练习基础。弹琴时，手型非常重要，它不但利于完成乐曲，而且利于表演和谐统一。手型不是固定不变，因为乐曲本身是高低起浮、强弱变化的，手型的原则应是尽力发挥手的积极性，用指尖去触键弹奏，拇指短小者必须使掌关节撑起以求力度均衡，必须尽力杜绝二指到五指的第一关节折指现象，尤其是手指稍长而无力的学生。需要用力弹奏时必须是你有意识并能控制的力量，否则就是僵硬。初学者要多练习高抬手指敲击琴键的练习曲，如放慢的哈农，放慢的音阶。有些学生是机械地敲击键盘力大无比，践踏了钢琴这件艺术品，练习抬指或其它乐曲时必须动脑筋，以获得晶莹、坚实的声音。很多练习曲同时又是一首优美动听的乐曲，不要把它想得枯燥乏味，要充分掌握其中的韵律、强弱等情绪变化，使其动听。例如弹奏肖邦的《“小狗”圆舞曲》，按波兰钢琴家齐默尔曼的弹奏可以感受到这首短小乐曲的情绪变化，乐曲开头音色轻巧华丽，绵延处富于诗意，音色悠扬，仿佛真有一只“小狗”在戏弄玩耍的图画在脑海中浮现。只有用心去弹奏乐曲，这首乐曲才能够属于你，你的音乐素质才能得到潜移默化的提高。 在钢琴的初步练习曲中大量的出现了连奏、分句、八度等技巧，这是练习中必须认真强调并完成的东西。在钢琴上绝对的连奏是不存在的，音与音之间的间歇尽可能地减小，一个音尽量保持到奏响下一个音，但不同时发响，就会造成比较逼真的连贯了。分句要由连线的标记和跳音记号等来决定。人在说话时不可能吸一口气不停地说一天，而是要有分明的句逗和自然合理的呼吸，弹琴就是用键盘去说话，要按连线、跳音等记号去准确地断句。八度的弹奏最重要的一点是借助于手腕本身的抖动和放松，手指坚实，手指略微伸展最为适宜。这样可以在手腕较为放松的基础上完成很坚实的声音。另外还需放松2、3、4指，注意整个手臂的统一。为最好地完成快速的八度演奏技巧多用下臂和手腕的协调，这样会更灵活些。无论是在即兴弹奏，还是在演奏乐曲时，划奏是经常运用的。1至5指都可以进行划奏，最常用的是用靠你的手指指背弹划奏音，要用指甲去接触琴键，手掌要坚实但不要太僵硬，并积极随划奏的方向运动，乐曲如果没有指法的规定上行滑奏用右手，下行用左手比较容易一些。 钢琴键盘对所接受手指的力度、动作、方向、速度等都有特别敏感的反应，这一点决定弹奏的音色，同一架钢琴，弹奏者不同则声音各异。必须培养用指尖弹奏的准确性，即手指落键的位置要自控而不能随意，为求响亮音色，手指弯曲，用指尖但不是指甲去触键，当手在伸直状态时用指肚去触键时音色会变得轻柔，手指触键后不要在键上滑动，要求落点精确。声乐中有以情代声之说，器乐亦是如此，当弹奏入境时，琴声也会随之变化，要把钢琴当作你的亲密朋友，相互认真、以诚相待，用心去交往弹奏，那么她给你的才是享受和温馨。 2 钢琴即兴伴奏的和弦编配 传统的和声中有很多限制和规定，它受到现代和声体系的极大冲击，这应该是必然的。虽然现代的和声已毫无顾忌，但必须有传统和声基础才能推陈出新，否则就是空中楼阁。所

钢琴伴奏和弦公式简单整理

钢琴伴奏和弦公式简单整理 序号和弦标记和弦名称和弦内音和弦公式 1 C 大三和弦135 大三度+小三度 2 Cm 小三和弦1b35 小三度+大三度 3 C-5 大三减五和弦13b5 大三度+增二度 4 C+5,C+,Cang 增和弦13# 5 大三度+大三度 5 Cdim,C-,C° 减和弦1b3b5 6 小三度+小三度+小三度 6 Csus4,Csus 挂四和弦145 纯四度+大二度 7 C6 大六和弦1356 大三和弦+大二度 8 Cm6 小六和弦1b356 小三和弦+大二度 9 C7 七和弦135b7 大三和弦+小三度 10 Cmaj7,CM7 大七和弦1357 大三和弦+大二度 11 Cm7 小七和弦1b35b7 小三和弦+小三度 12 Cm#7 小升七和弦1b357 小三和弦+大二度 13 C7+5,C7#5 七增五和弦13#5b7 增和弦+大二度 14 C7-5,C7b5 七减五和弦13b5b7 大三减五和弦+大三度 15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦1b3b5b7 减三和弦+大三度 16 C7sus4 七挂四和弦135b74 七和弦+纯四度 17 C7/6 七六和弦135b76 七和弦+大六度 18 Cm79 大七九和弦13572 大七和弦+小三度 19 Cmaj9,CM9 大九和弦13572 大七和弦+小三度 20 C9 九和弦135b72 七和弦+大三度 21 C9+5 九增五和弦13#5b72 七增五和弦+大三度

22 C9-5 九减五和弦13b5b72 七减五和弦+大三度 23 Cm9 小九和弦1b35b72 小七和弦+大三度 24 C7+9 七增九和弦135b7#2 七和弦+纯四度 25 Cm9#7 小九增七和弦1b3572 小升七和弦+小三度 26 C7b9 七减九和弦135b7b2 七和弦+小三度 27 C7-9+5 七减九增五和弦13#5b7b2 七增五和弦+小三度 28 C7-9-5 七减九减五和弦13b5b7b2 七减五和弦+小三度 29 C69 六九和弦13562 大六和弦+纯四度 30 Cm69 小六九和弦1b3562 小六和弦+纯四度 31 C11 十一和弦135b724 九和弦+小三度 32 Cm11 小十一和弦1b35b724 小九和弦+小三度 33 C11+ 九增十一和弦135b72#4 九和弦+大三度 34 C13 十三和弦135b7246 十一和弦+大三度 35 C13-9 十三减九和弦135b7b246 七减九和弦+大三度+大三度 36 C13-9-5 十三减九五和弦13b5b7b246 七减五和弦+小三度+大三度+大三度 乐曲和声的运用本节的目的，不是在于说明或讨论关于和声细微的技术要点与进行法则，而是要解释和声与音乐其他表现方式的关系，例如织体（Texture）和结构（Design）等，此外还有一些和声上的问题。这些问题是和声学在与其他有关问题广泛接触时候所产生的。

钢琴和弦大全

升号是#，降号是b,都写在音符前面,高音符号是g,低音符号是d C C:1 3 5 Cm:1 b3 5 C7:1 3 5 b7 Caug(C+):1 3 #5 Cdim(C°):1 b3 b5 6 C6:1 3 5 6 Cm6:1 b3 5 6 C9:1 2 3 5 Cm9:1 2 b3 5 Cm7:1 b3 5 b7 Cmaj7:1 3 5 7 alt C7(C7-5):1 3 b5 7 C#=Db C#(Db):#1 4(#3) #5 C#m(Dbm):#1 3 #5 C#7(Db7):#1 4(#3) #5 7 C#aug(C#+)Dbaug(Db+):#1 4(#3) 6 C#dim(C#°)Dbdim(Db°):#1 3 5 b7 C#6(Db6):#1 4(#3) #5 #6 C#m6(Dbm6):#1 3 #5 #6 C#9(Db9):#1 #2 4(#3) #5 C#m9(Dbm9):#1 #2 3 #5 C#m7(Dbm7):#1 3 #5 7 C#maj7(Dbmaj7):#1 4 #5 1(g). altC#m7(C#m7-5)altDbm7(Dbm7-5):#1 4 5 D D:2 #4 6 Dm:2 4 6 D7:2 #4 6 1(g) Daug(D+):2 #4 #6 Ddim(D°):2 4 b6 7 D6:2 #4 6 7 Dm6:2 4 6 7 D9:2 3 #4 6 Dm9:2 3 4 6 Dm7:2 4 6 1(g) Dmaj7:2 #4 6 #1(g) alt D7(D7-5):2 #4 b6 1(g)

Eb=D# Eb(D#):b3 5 b7 Ebm(D#m):b3 b5 b7 Eb7(D#7):b3 5 b7 b2(g) Ebaug(Eb+)D#aug(D#+):b3 5 7 Ebdim(Eb°)D#dim(D#°):b3 b5 6 b7 Eb6(D#6):b3 5 b7 1(g) Ebm6(D#):b3 b5 b7 1(g) Eb9(D#6):b3 4 5 b7 Ebm9(D#m9):b3 4 b5 b7 Ebm7(D#m7):b3 b5 b7 b2(g) alt Eb7(Eb7-5)altD#7(D#7-5):b3 5 6 b2(g) E E:3 #5 7 Em:3 5 7 E7:3 #5 7 2(g) Eaug(E+):3 #5 1(g) Edim(E°):3 5 b7 #1(g) E6:3 #5 7 #1(g) Em6:3 5 7 #1(g) E9:3 #4 #5 7 Em9:3 #4 5 7 Em7:3 5 7 2(g) Emaj7:3 #5 7 #2(g) altE7(E7-5):3 #5 b7 2(g) F F:4 6 1(g) Fm:4 b6 1(g) F7:4 6 1(g) b3(g) Faug(F+):4 6 #1(g) Fdim(F°):4 b6 7 2(g) F6:4 6 1(g) 2(g) Fm6:4 b6 1(g) 2(g) F9:4 5 6 1(g) Fm9:4 5 b6 1(g) Fm7:4 b6 1(g) b3(g) Fmaj7:4 6 1(g) 3(g) altF7(F7-5)altGb7(Gb7-5):4 6 b1(g)(7) b3(g) G

钢琴和弦大全表

钢琴和弦大全表C C:135 Cm:1b35 C7:135b7 Caug(C+):13#5 Cdim(C°):1b3b56 C6:1356 Cm6:1b356 C9:1235 Cm9:12b35 Cm7:1b35b7 Cmaj7:1357 altC7(C7-5):13b57 C#=Db C#(Db):#14(#3)#5 C#m(Dbm):#13#5 C#7(Db7):#14(#3)#57 C#aug(C#+)Dbaug(Db+):#14(#3)6 C#dim(C#°)Dbdim(Db°):#135b7 C#6(Db6):#14(#3)#5#6 C#m6(Dbm6):#13#5#6 C#9(Db9):#1#24(#3)#5 C#m9(Dbm9):#1#23#5 C#m7(Dbm7):#13#57 C#maj7(Dbmaj7):#14#51(g). altC#m7(C#m7-5)altDbm7(Dbm7-5):#145 D D:2#46 Dm:246 D7:2#461(g) Daug(D+):2#4#6 Ddim(D°):24b67 D6:2#467 Dm6:2467 D9:23#46 Dm9:2346 Dm7:2461(g) Dmaj7:2#46#1(g) altD7(D7-5):2#4b61(g) Eb=D# Eb(D#):b35b7 Ebm(D#m):b3b5b7 Eb7(D#7):b35b7b2(g)

Ebaug(Eb+)D#aug(D#+):b357 Ebdim(Eb°)D#dim(D#°):b3b56b7 Eb6(D#6):b35b71(g) Ebm6(D#):b3b5b71(g) Eb9(D#6):b345b7 Ebm9(D#m9):b34b5b7 Ebm7(D#m7):b3b5b7b2(g) altEb7(Eb7-5)altD#7(D#7-5):b356b2(g) E E:3#57 Em:357 E7:3#572(g) Eaug(E+):3#51(g) Edim(E°):35b7#1(g) E6:3#57#1(g) Em6:357#1(g) E9:3#4#57 Em9:3#457 Em7:3572(g) Emaj7:3#57#2(g) altE7(E7-5):3#5b72(g) F F:461(g) Fm:4b61(g) F7:461(g)b3(g) Faug(F+):46#1(g) Fdim(F°):4b672(g) F6:461(g)2(g) Fm6:4b61(g)2(g) F9:4561(g) Fm9:45b61(g) Fm7:4b61(g)b3(g) Fmaj7:461(g)3(g) altF7(F7-5)altGb7(Gb7-5):46b1(g)(7)b3(g) G G:572(g) Gm:5b72(g) G7:572(g)4(g) Gaug(G+):57#2(g) Gdim(G°):5b7b23 G6:572(g)3(g) Gm6:5b72(g)3(g) G9:5672(g) Gm9:56b72(g)

钢琴和弦基础

弦基础（三和弦七和弦九和弦挂留和弦） 1：和弦的定义： 三个音以上（含三个音）音高上的相互关系叫做和弦。 纯音程：纯一度、纯四度、纯五度、纯八度 大音程：大二度、大三度、大六度、大七度 小音程：小二度、小三度、小六度、小七度 自然音程：增四度、减五度 所包含的音级数和所包含半音的个数来定性。举例：1-3 共包含3个音级数123，四个半音。因此是大三度；2-4共包含3个音级数234，三个半音。因此是小三度。 纯一度：do-do （音数为0的一度） 小二度：mi-fa 1个半音(音数为1/2的二度) 大二度：do-re；re-mi 2个半音（音数为1的二度） 小三度：mi-fa-sol 3个半音（音数为1又1/2的二度） 大三度：4个半音（音数为2的三度） 纯四度：2个全音+1个半音（音数为2又1/2的四度） 增四度：个全音（音数为3的四度） 纯五度：3个全音+1个半音（音数为3又1/2的五度） 减五度：个全音（音数为3的五度） 小六度：4个全音（音数为4的六度） 大六度：4个全音+1个半音（音数为4又1/2的六度） 小七度：（音数为5的七度） 大七度：5个全音+1个半音（音数为5又1/2的七度） 纯八度：6个全音（音数为6的八度） 1个半音叫1个音数 2：和弦的构成 Ａ、三和弦： 由三个音按照三度关系叠置起来的和弦，叫做三和弦。 三和弦的主要类型有： (a)大三和弦：指根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是纯五度。 五音......51小三度 三音 (36) 根音......14大三度 (b)小三和弦：根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度,根音到五度音是纯五度。 五音......673或或大三度 三音......451小三度 根音......236较少使用的类型有: (c)增三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度。增三和弦具有向外扩张的特征。 五音......＃5＃1大三度 三音 (36) 根音......14大三度 (d)减三和弦:根音到三度音和三度音到五度音都是小三度,根音到五度音是减五度。减三和弦具有向内紧缩的特征。 五音......4小三度 三音 (2)

钢琴和弦大全

升号就是#,降号就是b,都写在音符前面,高音符号就是g,低音符号就是d C C:1 3 5 Cm:1 b3 5 C7:1 3 5 b7 Caug(C+):1 3 #5 Cdim(C°):1 b3 b5 6 C6:1 3 5 6 Cm6:1 b3 5 6 C9:1 2 3 5 Cm9:1 2 b3 5 Cm7:1 b3 5 b7 Cmaj7:1 3 5 7 alt C7(C7-5):1 3 b5 7 C#=Db C#(Db):#1 4(#3) #5 C#m(Dbm):#1 3 #5 C#7(Db7):#1 4(#3) #5 7 C#aug(C#+)Dbaug(Db+):#1 4(#3) 6 C#dim(C#°)Dbdim(Db°):#1 3 5 b7 C#6(Db6):#1 4(#3) #5 #6 C#m6(Dbm6):#1 3 #5 #6 C#9(Db9):#1 #2 4(#3) #5 C#m9(Dbm9):#1 #2 3 #5 C#m7(Dbm7):#1 3 #5 7 C#maj7(Dbmaj7):#1 4 #5 1(g)、 altC#m7(C#m7-5)altDbm7(Dbm7-5):#1 4 5 D D:2 #4 6 Dm:2 4 6 D7:2 #4 6 1(g) Daug(D+):2 #4 #6 Ddim(D°):2 4 b6 7 D6:2 #4 6 7 Dm6:2 4 6 7 D9:2 3 #4 6 Dm9:2 3 4 6 Dm7:2 4 6 1(g) Dmaj7:2 #4 6 #1(g) alt D7(D7-5):2 #4 b6 1(g)

Eb=D# Eb(D#):b3 5 b7 Ebm(D#m):b3 b5 b7 Eb7(D#7):b3 5 b7 b2(g) Ebaug(Eb+)D#aug(D#+):b3 5 7 Ebdim(Eb°)D#dim(D#°):b3 b5 6 b7 Eb6(D#6):b3 5 b7 1(g) Ebm6(D#):b3 b5 b7 1(g) Eb9(D#6):b3 4 5 b7 Ebm9(D#m9):b3 4 b5 b7 Ebm7(D#m7):b3 b5 b7 b2(g) alt Eb7(Eb7-5)altD#7(D#7-5):b3 5 6 b2(g) E E:3 #5 7 Em:3 5 7 E7:3 #5 7 2(g) Eaug(E+):3 #5 1(g) Edim(E°):3 5 b7 #1(g) E6:3 #5 7 #1(g) Em6:3 5 7 #1(g) E9:3 #4 #5 7 Em9:3 #4 5 7 Em7:3 5 7 2(g) Emaj7:3 #5 7 #2(g) altE7(E7-5):3 #5 b7 2(g) F F:4 6 1(g) Fm:4 b6 1(g) F7:4 6 1(g) b3(g) Faug(F+):4 6 #1(g) Fdim(F°):4 b6 7 2(g) F6:4 6 1(g) 2(g) Fm6:4 b6 1(g) 2(g) F9:4 5 6 1(g) Fm9:4 5 b6 1(g) Fm7:4 b6 1(g) b3(g) Fmaj7:4 6 1(g) 3(g) altF7(F7-5)altGb7(Gb7-5):4 6 b1(g)(7) b3(g) G

钢琴即兴伴奏教案

钢琴即兴伴奏教案

钢琴即兴伴奏教案 【篇一：钢琴即兴伴奏教案】 五．教学内容 1.低音与基本伴奏音型结合伴奏法可用于有旋律伴奏和无旋律伴奏中，本节主要讲述有旋律伴奏。这一伴奏方法主要由前所述的三种基本伴奏音型：柱式和弦伴奏音型、分解和弦伴奏音型、半分解和弦伴奏音型的基础上，加入一个低音声部构成，这个低音声部通常是单音或八度。 2、低音与基本伴奏音型结合的音型特点 a.左手伴奏巩固并加强了和弦的低音，使和声的功能与色彩更加明确。 b.增加了伴奏音型的音域和力度，使音响效果更加丰富。 c.左手伴奏范围的扩大增加了声部的层次和表现力。 3.低音与基本伴奏音型结合的变化类型 a.低音与柱式和弦相结合的伴奏音型 b.低音与分解式和弦相结合的伴奏音型 c.低音与半分解式和弦相结合的伴奏音型 六.作业 1、掌握低音与基本伴奏音型结合伴奏法 2、配弹曲：《欢乐颂》 《同一首歌》 《小蜜蜂》

尾声类型：a.柱式和弦式尾声b.震音和弦式尾声c.创作型尾声 3.前奏、间奏、尾声的弹法 a.前奏的弹法：谱子若没有写前奏，一般可用歌曲最后一至两句作为前奏。选配和弦时要用稳定和弦 b.间奏的弹法：注意节奏要与前后段保持一致，伴奏不要太复杂。 c.尾声的弹法：伴奏要灵活处理，要有收尾结束感。 六.作业 掌握前奏、间奏、尾声的弹法，配弹《大海啊，故乡》 【篇二：钢琴即兴伴奏教案】 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创钢琴即兴伴奏教案-----王大项总学时120学时钢琴即兴伴奏，就是根据歌曲的旋律在键盘上即兴弹奏，用钢琴带动幼儿园的小朋友投入歌曲的情绪，让歌声与伴奏共同塑造鲜明的音乐形象。因此，即兴伴奏不仅好是作为歌声的陪衬，更重要的是对歌曲做积极的配合，从情绪、背景、意境等方面，加强歌曲的表现力，使歌曲的音乐形象更加丰富，更具有艺术感染力。即兴伴奏是一门综合性很强的音乐学科，通过教学试图解决未来幼儿园教师对幼儿歌曲即兴伴奏中遇到的疑难问题，学习和掌握歌曲的即兴伴奏技能。学习者除了要了解必要的基本乐理知识。具有一定的试唱和钢琴伴奏基本能力，还应学习一些曲式、和声等音乐理论知识。曲式可以帮助分析和理解音乐作品，和声可以帮助我们编写钢琴伴奏。 精品文档2016 全新精品资料-全新公文范文-全程指导写作–独家原创以幼儿歌曲常见的曲式结构为顺序，结合和声的知识，根据循序渐进、由浅入深、由简到繁、由易到难的原则安排学习内容，注重实用，易学。

钢琴伴奏和弦

钢琴伴奏和弦

《左手钢琴伴奏（所有歌曲通弹）》 ?公式一：1 4 5 1 公式二： 1 6 4 2 5 1 公式三：1 6 2 5 1 公式四：6 2 3 （3 升5 7） 6 公式五：6 4 2 3 （3 升5 7） 6 公式六：2 5 1 4 7 3 （3 升5 7） 6 公式七：6 2 5 1 〈1.2〉 3（先是3 6 7 3 /后是3 升5 7 3） 公式八：1 5 6 3 4 公式九：1 3 6 3 4 3 2 5 1 公式十：1 3 4 5 1 公式十一：1 7 （7 2 5） 6 5 （5 1 3 ） 4 3 （3 5 1 ） 2 5 1

4配4级和弦461。 5配5级和弦572，句子第一个和弦可以用1级和弦135。 6配4级和弦461，小调用613。 7配5级和弦572。 再掌握一些和弦连接，就可以很好的为诗歌弹伴奏了。还要注意一些经过音，如12345（1234是八分音符）中的2、4就属于经过音，配和弦时忽略它们，一般只在强拍第一拍或第三拍配和弦，弱拍不用配。不过对于象《除祢以外》这首歌，象开始的3565，35是弱拍，65的6在强拍上，但这个6不配4级和弦461，而是配1级和弦135，为什么呢？因为这个强拍上的6倾向于后面这个5，象后面还有32，3也是倾向于后面的2，所以原版配的是2级和弦，也可以配5级和弦，当你看到这首歌的简谱就明白了，以后这种类型的就这样编配。 每一级和弦的基本音是这3个，在实际的弹奏中，我们把3个音分配在伴奏音型中，如1级和弦135可弹成15123或15135的琶音，第二个音

的3省略移至上方八度的地方。具体如何运用在弹了大量的原谱后，就可以很清楚的明白了。 一些常用的和弦连接： 先解释一个和弦连接是什么意思，1代表1级和弦，4代表4级和弦，5代表5级和弦，2、6就不用解释了吧。当你为诗歌配好和弦以后，你会发现很多的诗歌和弦就是按照1-4-5-1或者1-6-4-5-1走向编配的，所以以下这些和弦连接呢，就可以很好的帮助你，在实际的编配中，使用这些套路，当然你也可以不按套路走。不过这里大多都是流行诗歌的和弦走向。在古典圣诗里面，第一种比较常用，或者你就按照最上面的编配方法就可以了。 1. 1 →4 →5 →1 2. 1 →6 →4 →5 →1 3. 1 →6 →2 →5 →1 4. 1 →2 →5 →1 5. C → G/B → Am →C/G → F → C/E → Dm → G → C 6. C → Em → Am → Dm → G → C 第一种在古典诗歌中常使用，

五声性调式歌曲的钢琴即兴伴奏

五声性调式歌曲的钢琴即兴伴奏 钢琴即兴伴奏对于从事音乐教育的人来说，其重要性已不言而喻。但目前大多数人对大小调式的歌曲关注较多，而对于我国五声性旋律的歌曲，一般的做法是全部机械地硬搬大小调功能和声理论。殊不知，这样做的结果使弹出来的效果不仅与原作风格相去甚远，甚至会出现有时不知怎样为五声性旋律选配和弦等许多新问题。在我国的音乐生活中，除了大小调式的作品以外。肯定还要接触大量的建立在五声音阶上的音乐作品，作为一个中国人，了解它、熟悉它、是必须掌握的一门功课。但是我国人民的审美习惯反映在音乐上，更侧重于丰富的旋律发展。无论从史料的研究和我们的实际感知，都无法确认我国有一个什么样的民族和声体系。因此，在为五声性调式歌曲配伴奏时，目前还只能采用和参照大小调式的和声体系，怎样做到既借鉴吸收古典、浪漫派时期莫扎特、贝多芬、肖邦等音乐大师建立的功能和声理论，又保留我们民族自身的风味，使两者有机的结合、是摆在我们面前急需解决的。 我先简述一下五声性调式歌曲旋律的情况。五声性调式旋律在调性变化上具有多样性(这里所说的调性包括调式结构与调式高度两方面的含义)，大体上有三种情况：第一种情况是单一调性型，旋律从一开始调性就很明确，并直到结束都在同一调性上进行。如《东方红》是微调式，《小河淌水》是羽调式。第二种情况是非单一调式型，这一类调式它的旋律比较复杂、变化很多，其共同的特点是乐曲从开始到结束并不始终在一个调性上进行，由于调性变换的方法、性质、结构位置及调性的远近关系等各有不同，一般可分为调式交替和转调，第三种情况是调式游移型，它的旋律直到结束终止时才表现出明确的调式，而从开始到结束前的进行过程中所明确的只是宫系统的高度而不能 确定其具体调式；如湖南民歌《卖饺子》 湖南民歌《卖饺子》—— 例1 这首民歌直到终止时才明确是微调式，而从开始到结束前，旋律中较强调的是宫、羽、角三个音，但调式不能确定，假如我们把结束音改为宫、羽或角音也很自然。 实际变成宫调式、羽调式或角调式了，所以说这类曲子的调式具有同宫各调式间的游移性。关于调式游移型和调式交替有非常著名的“同宫场”理论。同官场理论认为：同宫体系内各调式建立在同一音列之上，它们不但有共同的宫音，同样有共同的商音、角音……不但组成调式的各音是共同的，而且在各音级上构成的和弦也是共同的。因此，宫、商、角、微、羽五个音，既有作为各调式主音的一面，又有在不同调式上 作为其它音级的一面(在各音级上建立的和弦也有同样含义)。由于构成调式的素材是共同的，致使五个调式的关系非常亲密，它们之间常常会互相影响，互相渗透，各音级及其和弦也必然会相互作用，互为主从。同宫体系内五个调式构成了一个共同体，它们共同活动的场所即同一个音列叫同官场。音乐从同宫共同体出发，在同官场中可以没有明确的调式中心，而仅有侧重或一般的进行，最后走向调式中心，这就是调式游移型。调式游移过程中如果有音乐结构的支持并形成了调式中心，则构成了调式交替。 上述五声旋律的三种情况在钢琴即兴伴奏中都可能遇到，为了既体现钢琴伴奏的即兴性，又能恰

钢琴和弦学习法(超全-超简单)

钢琴144个和弦的学习方法 可以说有成千上万种的和弦，从我们熟悉的大和弦（major chords）、小和弦（minor chords）到七和弦（7ths）、十三和弦（13ths）、留音和弦等等。接下来我们就是要认识这些各种各样的和弦。 首先我们要从认识三和弦入手，这是最基本也是最常用的和弦。如果你不知道三和弦，那么你也许连一首简单的歌曲都不能弹，但是如果你知道了这些三和弦及其用法，那么，你就能弹上百首甚至上千首的好听的歌曲和钢琴曲了。 一点都不夸张，接下来往下学你就知道了！ 先来说一下： I IV V 每一个调都有3个基本的和弦，这3个和弦出现的频率最多，就好像一个调里面的最主要的家庭成员一样。它们分别在音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个音的和弦，我们称之为“三和弦”（triads），以后我们还要讲到由4个音或者5个音构成的和弦。 以C大调音阶为例，看下面的键盘图

如果我们在第I级上构成一个三和弦，就是C E G三个音，称之为：C大三和弦（C major chord）。 如果我们在第IV级上构成一个三和弦，就是F A C三个音，称之为：F大三和弦（F major chord）。 如果我们在第V级上构成一个三和弦，就是G B D三个音，称之为：G大三和弦（G major chord） 在五线谱上我们这样标记：

这3个和弦在乐曲当中是最基本也是最常用的，它们就好像一个家里里面的三个成员：你、你的配偶、你的孩子。大多数的曲子都可以用这3个和弦来演奏。以C大调的乐曲为例，如果第一个和弦是C，那么下一个和弦是什么呢？如果让你来猜，那肯定是F或者G，就好像别人打电话给你，问你家里还有谁在，如果让他来猜，肯定是先猜你先生（太太），或者你的孩子在家吧。就是同样的道理。明白了这个道理，我们就可以用这3个和弦来应付一些简单的歌曲伴奏或者乐曲的演奏。当然这些都是以大调为例的。 以下是各个大调的I 、IV 、V的和弦： Key of C: C, F, G Key of G: G, C, D Key of D: D, G, A Key of A: A, D, E

钢琴即兴伴奏基本和弦

钢琴即兴伴奏基本和弦 序号和弦标记和弦名称和弦内音和弦公式 1 C 大三和弦 135 大三度+小三度 2 Cm 小三和弦 1b35 小三度+大三度 3 C-5 大三减五和弦 13b5 大三度+增二度 4 C+5,C+,Cang 增和弦 13# 5 大三度+大三度 5 Cdim,C-,C°减和弦 1b3b5 6 小三度+小三度+小三度 6 Csus4,Csus 挂四和弦 145 纯四度+大二度 7 C6 大六和弦 1356 大三和弦+大二度 8 Cm6 小六和弦 1b356 小三和弦+大二度 9 C7 七和弦 135b7 大三和弦+小三度 10 Cmaj7,CM7 大七和弦 1357 大三和弦+大三度 11 Cm7 小七和弦 1b35b7 小三和弦+小三度 12 Cm#7 小升七和弦 1b357 小三和弦+大二度 13 C7+5,C7#5 七增五和弦 13#5b7 增和弦+大二度 14 C7-5,C7b5 七减五和弦 13b5b7 大三减五和弦+大三度 15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦 1b3b5b7 减三和弦+大三度 16 C7sus4 七挂四和弦 135b74 七和弦+纯四度 17 C7/6 七六和弦 135b76 七和弦+大六度 18 Cm79 大七九和弦 13572 大七和弦+小三度 19 Cmaj9,CM9 大九和弦 13572 大七和弦+小三度 20 C9 九和弦 135b72 七和弦+大三度 21 C9+5 九增五和弦 13#5b72 七增五和弦+大三度 22 C9-5 九减五和弦 13b5b72 七减五和弦+大三度 23 Cm9 小九和弦 1b35b72 小七和弦+大三度 24 C7+9 七增九和弦 135b7#2 七和弦+纯四度 25 Cm9#7 小九增七和弦 1b3572 小升七和弦+小三度 26 C7b9 七减九和弦 135b7b2 七和弦+小三度 27 C7-9+5 七减九增五和弦 13#5b7b2 七增五和弦+小三度

钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理

钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理 序号和弦标记和弦名称和弦内音和弦公式 1 C 大三和弦 135 大三度+小三度 2 Cm 小三和弦 1b35 小三度+大三度 3 C-5 大三减五和弦 13b5 大三度+增二度 4 C+5,C+,Cang 增和弦 13# 5 大三度+大三度 5 Cdim,C-,C° 减和弦 1b3b5 6 小三度+小三度+小三度 6 Csus4,Csus 挂四和弦 145 纯四度+大二度 7 C6 大六和弦 1356 大三和弦+大二度 8 Cm6 小六和弦 1b356 小三和弦+大二度 9 C7 七和弦 135b7 大三和弦+小三度 10 Cmaj7,CM7 大七和弦 1357 大三和弦+大二度 11 Cm7 小七和弦 1b35b7 小三和弦+小三度 12 Cm#7 小升七和弦 1b357 小三和弦+大二度 13 C7+5,C7#5 七增五和弦 13#5b7 增和弦+大二度 14 C7-5,C7b5 七减五和弦 13b5b7 大三减五和弦+大三度 15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦 1b3b5b7 减三和弦+大三度 16 C7sus4 七挂四和弦 135b74 七和弦+纯四度 17 C7/6 七六和弦 135b76 七和弦+大六度 18 Cm79 大七九和弦 13572 大七和弦+小三度 19 Cmaj9,CM9 大九和弦 13572 大七和弦+小三度 20 C9 九和弦 135b72 七和弦+大三度 21 C9+5 九增五和弦 13#5b72 七增五和弦+大三度 22 C9-5 九减五和弦 13b5b72 七减五和弦+大三度 23 Cm9 小九和弦 1b35b72 小七和弦+大三度 24 C7+9 七增九和弦 135b7#2 七和弦+纯四度 25 Cm9#7 小九增七和弦 1b3572 小升七和弦+小三度 26 C7b9 七减九和弦 135b7b2 七和弦+小三度 27 C7-9+5 七减九增五和弦 13#5b7b2 七增五和弦+小三度 28 C7-9-5 七减九减五和弦 13b5b7b2 七减五和弦+小三度 29 C69 六九和弦 13562 大六和弦+纯四度 30 Cm69 小六九和弦 1b3562 小六和弦+纯四度 31 C11 十一和弦 135b724 九和弦+小三度 32 Cm11 小十一和弦 1b35b724 小九和弦+小三度 33 C11+ 九增十一和弦 135b72#4 九和弦+大三度 34 C13 十三和弦 135b7246 十一和弦+大三度 35 C13-9 十三减九和弦 135b7b246 七减九和弦+大三度+大三度 36 C13-9-5 十三减九五和弦 13b5b7b246 七减五和弦+小三度+大三度+大三度 乐曲和声的运用本节的目的，不是在于说明或讨论关于和声细微的技术要点与进行法则，而是要解释和声与音乐其他表现方式的关系，例如织体（Texture）和结构（Design）等，此外还有一些和声上的问题。这些问题是和声学在与其他有关问题广泛接触时候所产生的。 首先我们要指明，在和声上实际运用的材料，它的范围是比较简单的，而这些材料在本质上又是非常单纯的。和声上所包含的不过只是少数普通和弦与自然七和弦，这些东西是容易了解的，除此以外其他的就不多了。现代丰富的音乐语言主要的是一直在增加次要素材的运用——经过音、倚音等等——看起来新鲜的和弦，如果把它检查一下，只不过是仅仅把旧的和弦给予了半音的变化，有些新的创作所表现出来的，实在也就是过去所熟悉的东西。 有一件事情当读者刚刚想到的时候也许会觉得混乱，音乐里面基础的和弦，三和弦和七和弦，只包

钢琴即兴伴奏和弦公式简单整理课件资料(可编辑修改word版)

钢琴左手简单伴奏编配的具体方法（一） 歌曲简易钢琴伴奏方法和要领 唱好歌必须有好的伴奏，伴奏是为演唱服务的，可以丰富加强演唱的效果。 首要条件是右手娴熟。最好能盲弹，弹琴时眼不看手，看歌谱，能同时兼顾左右手。一般至少钢琴学习二年以上。 伴奏左右手达到三同步：即调、节奏、速度三个同步。 左手伴奏调与右手同步，如：右手旋律 C 调，左手伴奏也是 C 调。 左手伴奏节奏与右手同步，右手是 3 拍，左手伴奏也是 3 拍。 左手伴奏速度与右手同步，右手是 80/秒，左手伴奏也是。 当然达到即兴伴奏水平，如复调般，左右手各成一曲，也可以是右手二拍，左手三拍，甚至右手是主旋律，左手自成旋律。 一. 伴奏方法：以和弦为基础，以右手旋律为中心，以小节为单位，交替用。 一般以一小节的首音或尾音为伴奏基准。(以下均以 C 调为准，从低到高) 1.简易法 2 5（52），一般歌曲左手均可这样伴奏。如《我爱北京天安门》。 2.1645 级法“ 1”是 135，“6”是 613，“4”是 461，“5”是 572。 3.大小调法大调四拍歌曲用 1353，1535，三拍的用 135，35i、i35。 小调四拍歌曲用 6131，1363。三拍的用 613，136、i36。 二拍对照四拍。 4.分解和弦法最通用是以三和弦为主，如第 2 和第五所述。（可参考拜厄的 599） 5.立柱式同时按二个或以上的和弦。如 135，146，15 等。节奏强烈明快时用。 复调式（较难，如小步舞曲） 二. 伴奏节奏二拍：1515，2525，如《赛马》。三拍：135，613，246，572，如《广场圆舞曲》；抒情的 135 i53，146 i64，257275，如《我和我的祖国》。节奏强明快时 1 35 35（35 同时按键），2 46 46（46 同时按键），如〈溜冰圆舞曲〉。四拍时一般可以 1535，1353，1464，1646，3575 等。当节奏明快时可 135，35 35 ，2 46 46 46 。 三. 练习方法先练二拍，然后四拍，最后三拍。各选择一首相当熟悉歌曲，用一种单一的方式，如简易法。反复练习直至左手不会乱。再用“1645”级法，最后用和弦。从 C 调翻到常用的 DFG 和降 B。相当熟悉后，应该根据旋律交替应用。不可操之过急，滚瓜烂熟练好二三首，悟出感觉再继续学新曲，比会乱弹一大堆，进步提高更快。 四. 前奏、间奏和结尾可以丰富歌唱效果。前奏可以自己编配，也可用歌曲最后一段音乐。间奏一般用上行式 23456，13567 或下行式 17653，54321 等或用歌曲主旋律相关的旋律。要多看多听：看优秀的歌曲谱，听优秀的唱歌，捕捉后自己感悟。结尾用和弦或者用主旋律的几个音。可以参考现有的歌曲伴奏谱。网上找。 五. 和弦的转位 每一个和弦有二个转位和弦，同样适用伴奏一个旋律。最常用的是 大三和弦 135，第二转位 3i5，第三转位 i53 （从左到右，从低到高） 46i 6i4 146 572 725 257 小三和弦 613 136 361 演唱歌曲旋律丰富，时而雄壮明亮，时而抒情悠扬，时而轻松欢快，所以要综合交替应用各种伴奏方法。一首歌曲可以有一百种伴奏，声音和谐，优美，动听就好。 伴奏其实就是打拍子，越简单，节奏越清楚越好听

简单的钢琴左手伴奏知识

钢琴即兴伴奏基础 最容易学的学会135 246的和弦如果右手是1357之中的一个音左手就和弦135 如果是其他的左手就246很简单的 -------------------------------------------------------------------------------- 135 461 572 613等等，都可以即兴伴奏。答案补充4/4:1535 1646 5272 6313 3/4:135 461 572 613 钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于一体的课程。要求知识面广、综合素质高。 一般说来，钢琴教学多侧重于技能的训练与传授，有着循序渐进的曲目和教材，对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的，但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教学，实际上两者之间还有严重脱节的倾向。比如，有的学生已具备了演奏高难度乐曲的能力，却不能为一首简单的旋律即兴地配伴奏，这种看似高质量的“钢琴教学”，实际上严重脱离了音乐教学的需要，培养出来的学生往往是中看不中用的“银样蜡枪头”。钢琴即兴伴奏的教学就是为了适应培养合格音乐教学人才的需要，既具备较好的钢琴演奏能力，又能够在各种需要的场合进行即兴式的钢琴伴奏，这样的学生常常受到格外欢迎。为了提高钢琴即兴伴奏的教学质量，加强音乐理论课程的综合运用是极其必要的。 钢琴即兴伴奏教学本身就是包含着多种音乐理论以及钢琴演奏技能综合因素的一门课程。要掌握好钢琴即兴伴奏，要求学生必须有一定的钢琴演奏技巧，有良好的和声理论基础，辨别音响的敏锐听力，有欣赏音乐的高度修养，还要有一定复调水平及作品分析的能力，这样的要求，既是高师院校专业音乐教学整体水平的体现，也是学生综合能力的反映，同时，钢琴即兴伴奏教学与钢琴演奏以及和声、视唱练耳、音乐欣赏、作品分析、复调等理论课程有着极其密切的内在联系。学好钢琴即兴伴奏必须重视各个环节之间的相互关系，否则，就会像一条链条缺少了中间环节一样，无法形成连贯、流畅的整体。 一、扎实的钢琴演奏技术是学好钢琴即兴伴奏的基础 1.钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏过程的，因此，较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件，它与钢琴演奏的区别在于作为伴奏必须服务于歌唱的需要，在旋律旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养：因此，在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功：移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨炼，教学中应反复强调其重要性，为即兴伴奏的学习打下良好的基础，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程协调地沟通起来。 2.和声是钢琴即兴伴奏中的骨架 和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在旋律的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。例如：旋律《中国，中国，鲜红的太阳永不落》是一首颂歌，它以宽广雄伟的旋律，坚定有力的节奏，歌唱和赞美充满生命力的社会主义祖国。全曲有三个乐句组成，第一、二句为并列句，第三句是全曲的高潮部分。如果这里仅仅配置调内和弦，和声的力度较弱，很难推动旋律情绪的进一步发展，如果在高潮段落恰当地运用不稳定的变和弦，便增强了和声的倾向性，加大了和声的力度从而有效地推动旋律向着激昂、辉煌的情绪发展，充分展示出这首旋律的感情色彩。在实际教学中，有一部分学生不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补，让学生多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可建议和