平面设计中的字体设计

平面设计中的字体设计

在平面设计中，字体设计占有很重要的位置，并且现阶段的字体设计还在不断的拓展，所以对平面设计中的字体设计进行设计是很有必要的。一起看看吧！

文字与空间的关系也是平面设计中字体设计的关键。在平面设计中，正确处理文字与空间的关系，是合理运用文字的表现。在平面设计的构成中，字体之间疏与密、集与散的分组排列的方式，影响着文字设计的视觉传达效果。处理好字体与空间的关系，就是要在设计文字的过程中，使文字与平面设计中的其它元素保持一定的距离，产生空间构成上的美感，文字设计使文字形成一定的疏密变化，使文字与整个平面设计上的空间构成形成主次分明的格局，可以产生较好的视觉传达效果，达到引人注目的目的。

在设计文字时，不仅仅要对文字的外部进行把握，还要对文字的风格、结构、笔形等进行整体的协调。文字是由圆弧、横、竖、点等构成，在对字体的结构进行安排时，要注重字体的协调性，在对字体的线条进行搭配时，要注重字体的合理性。在设计时要将字体笔画之间的关系和字体的关系进行了解，并将其关系进行调整，将蕴含的韵律和节奏进行强调。在文字的设计中，最重要的就是文字的传达信息程度，优美的文字能将自身的内涵和意义表达出来，并让人过目不

忘。

创意文字与一般字体最大的区别就在于文字的装饰性，我国的汉字具有装饰美，在我国古代的器物中，如：我国的钟、鼎、印、玺、碑等，早我国的传统的民间艺术中，也体现了我国文字的装饰美，如：我国的陶器、剪纸、刺绣、瓷器等。在我国的建筑中，很多都会使用文字作为建筑的匾，以此来对建筑进行装饰，如：阁楼、园林、亭堂、宫殿等。就意思的传达而言，文字更具有辨认性和准确性，人们可以利用文字的特点进行创新，利用自己独特的思维创造出更具有装饰美的文字，将文字的涵义和意义进行表现。

在商品的生产和流通中，商品的包装设计是一个重要的环节，它与我们的生活有着密切的联系，它是商品信息进行传递的重要方式，也是商品价值实现的重要渠道。随着社会经济的发展，市场出现了各种各样的产品，企业要想自己的产品在市场上占有一席之位，就必须改变传统的营销策略。怎么样才能吸引顾客的目光，让顾客购买自己的产品，这是企业面对的一大难题。除了色彩、编排和图形，还需要加大对字体的重视，将商品的信息予以更高的传递，推动企业的发展。在对商品包装的字体进行设计时，必须要从实际出发，实事求是，对文字进行艺术的加工，加强内容和字体之间的联系，将设计思想和文字造型进行有效的融合，将文字的精神含义生动、形象的表现出来。

招贴广告就是在室外张贴的广告，在一般情况下，招贴广告都是由文字和图形构成的。它是一种视觉传播媒介，它将商业方面的信息、文化方面的信息以及其他方面的消息传递给广大人民群众。招贴广告与其他的视觉传播媒介一样，推动社会的发展。让社会的市场经济更加的活跃，对消费者的消费观念进行指导，对商品的流通速度予以一定程度的加快，促进文化之间的交流。在设计招贴广告时，字体又分为三类，标题的字体、正文的字体、广告语的字体，在对标题字体进行设计时，一般使用醒目、能吸引人的字体。在对正文字体进行设计时，一般使用印刷字体，它与招贴广告的主题要表现出一个和谐的状态，在点、线、面的应用之间，使之与招贴广告的整体进行融合。在对广告语的字体进行设计时，要突出广告语字体的个性和特点，这样才能引起人们的关注。

在平面设计中，书籍设计是其重要的一部分，在我们的生活中，我们会接触到很多的书籍，很多书籍不仅仅可以传授我们知识，还能为读者带来赏心悦目的感觉。书籍设计最主要的就是对文字的设计，无论是内容的设计还是外观的设计，对书籍的销量都具有重大的影响。很多受欢迎的书籍不仅仅是因为内容丰富，更是因为合理的编排和设计，将内容中包含的情感在设计中表现出来，使之与读者的情感产生共鸣。就书籍而言，文字的设计是非常重要的一部分，文字

既是这本书籍的主要构成部分，也是这本书籍的存在形式。字体能通过文章内容设计出有个性、有针对性的文字。将书籍的精髓和精华进行融合，另外，不同的排版效果也会给读者产生不同的情感。

在企业形象的设计中，标志设计是非常关键的一部分，对企业视觉设计具有非常重要的影响。在现代形象设计中，使用的字体都比较普遍，一个有特点、有个性的字体对企业的发展具有非常大的影响。在对标志中的字体进行设计时，运用的设计方法主要包括两种，一种为象形化设计，另一种为意象化设计。象形化设计主要是指图形和文字在结构上的有效融合，在图画中融入字，在字中渗透着图形。对于古代的象形文字而言，主要是用图形来表达，设计者在对字体进行设计时，可以根据古代的象形文字进行思考和创新。意象化设计就是通过对字体的设计，将字体中蕴含的内容和含义进行体现，将抽象的概念形象化、具体化，在文字中赋予一定的生命力。设计师对文字进行设计时，应该对文字之间存在的联系进行详细具体的了解，并进行合理的利用，选择具有特殊性结构和笔形的字体。如：“索尼”、“肯德基”、“麦当劳”、“可口可乐”等使用的标志都是文字标志。

随着我国经济的不断进步，字体设计有了更多层次的拓展，并且设计者对字体在平面设计中的应用越来越重视，只有合适的字体设计才能使整个设计变得完美。在对文字进行

设计时，要把握字体的笔画形式、间架结构以及整体效果之间的联系，让设计出来的字体更加和谐。

平面设计最常用的6种英文字体

字体设计一直是设计师最头疼的事，选择好是字体往往会事半功倍，然而中国设计师由于设计教育的问题和文化差异，往往对英文字体忽视，随便选一个往往就使用在了我们的作品中，设计师好坏的差别很大程度上是字体选择的差别，大马设计精选出出这6种最常的英文字体，他们都是久经考验的经典字体，有些经过了数百年的洗礼，有些像空气一起存在于我们周围，相信看过这个帖子会对你的设计会有很大帮助，并且每一个介绍后都有下载链接，可以下载安装使用。 1.无处不在的：Helvetica Helvetica是世界上最著名和流行字样之一。它干净、清晰的字形领导了一股清楚、易懂而快速的阅读潮流。Helvetica是由米耶丁格和爱德华德·霍夫曼（Eduard Hoffmann）在瑞士哈斯铸造所（Haas’sche Schriftgießerei）所制做。最初的名称是“Neue Haas Grotesk”，意为“哈斯的新无衬线铅字”，后来被哈斯的德国母公司斯滕佩尔（Stempel）在1960改为Helvetica，源自瑞士的拉丁文，使其更具有国际市场竞争力。1983年，D.Stempel AG和Linotype 公司一起重新设计并数字化了Helvetica，取名Neue Helvetica，建立了一个新的统一的字体家族。直到今天，原有的Helvetica家族包含了34种不同的字体磅值，而Neue Helvetica家族却有51种字体磅值。Helvetica字体家族已经成为很多数字印刷机和操作系统中不可缺少的一部分，同时也成为了当代视觉文化中一个无法替代的指南针。，世界无数的Logo在使用Helvetica，比如：如3M,BASF美国航空,BWM，英特尔，汉沙航空，Knoll，松下，无印量品，三星，德国铁路。 更多关于这个字体信息请点击下载： 世界著名字体系列——Helvetica

平面设计中的字体设计

平面设计中的字体设计 在平面设计中，字体设计占有很重要的位置，并且现阶段的字体设计还在不断的拓展，所以对平面设计中的字体设计进行设计是很有必要的。一起看看吧！ 文字与空间的关系也是平面设计中字体设计的关键。在平面设计中，正确处理文字与空间的关系，是合理运用文字的表现。在平面设计的构成中，字体之间疏与密、集与散的分组排列的方式，影响着文字设计的视觉传达效果。处理好字体与空间的关系，就是要在设计文字的过程中，使文字与平面设计中的其它元素保持一定的距离，产生空间构成上的美感，文字设计使文字形成一定的疏密变化，使文字与整个平面设计上的空间构成形成主次分明的格局，可以产生较好的视觉传达效果，达到引人注目的目的。 在设计文字时，不仅仅要对文字的外部进行把握，还要对文字的风格、结构、笔形等进行整体的协调。文字是由圆弧、横、竖、点等构成，在对字体的结构进行安排时，要注重字体的协调性，在对字体的线条进行搭配时，要注重字体的合理性。在设计时要将字体笔画之间的关系和字体的关系进行了解，并将其关系进行调整，将蕴含的韵律和节奏进行强调。在文字的设计中，最重要的就是文字的传达信息

程度，优美的文字能将自身的内涵和意义表达出来，并让人过目不忘。 创意文字与一般字体最大的区别就在于文字的装饰性，我国的汉字具有装饰美，在我国古代的器物中，如：我国的钟、鼎、印、玺、碑等，早我国的传统的民间艺术中，也体现了我国文字的装饰美，如：我国的陶器、剪纸、刺绣、瓷器等。在我国的建筑中，很多都会使用文字作为建筑的匾，以此来对建筑进行装饰，如：阁楼、园林、亭堂、宫殿等。就意思的传达而言，文字更具有辨认性和准确性，人们可以利用文字的特点进行创新，利用自己独特的思维创造出更具有装饰美的文字，将文字的涵义和意义进行表现。 在商品的生产和流通中，商品的包装设计是一个重要的环节，它与我们的生活有着密切的联系，它是商品信息进行传递的重要方式，也是商品价值实现的重要渠道。随着社会经济的发展，市场出现了各种各样的产品，企业要想自己的产品在市场上占有一席之位，就必须改变传统的营销策略。怎么样才能吸引顾客的目光，让顾客购买自己的产品，这是企业面对的一大难题。除了色彩、编排和图形，还需要加大对字体的重视，将商品的信息予以更高的传递，推动企业的发展。在对商品包装的字体进行设计时，必须要从实际出发，实事求是，对文字进行艺术的加工，加强内容和字体

50位世界知名设计师

世界设计师介绍 1 贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940） 贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的"七人团"，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。 1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。 除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。贝伦斯在AEG 这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。 贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。 2格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969） 格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。 1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称"包豪斯"，其目的是培养新型设计人才。学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。1925年，由于受到反动政府的迫害，包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。 1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。1937年，格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。 格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教育的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。 3米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969） 米斯生于德国的一个普通石匠家庭。1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。1928年，他提出了 "少即是多"的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。1929年，米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其空畅的内部空间，优雅而单纯的现代家具，使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。 1930年米斯担任包豪斯第三任校长，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。但之后政治气氛日益恶化，1933年纳粹政府上台，其文化部发出的第一号命令就是关闭包豪斯，至此结束了其14年的办学历程。 1938年，米斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到，米

(完整版)国内外十大平面的设计大师

1、福田繁雄 国际著名设计大师 国际平面设计师联盟AGI会员 日本图形创造协会主席 国际图形设计协会会员 设计艺术研究中心名誉主任 1932年生于东京 1951年毕业于岩手县立福冈高等学校 1956年年毕业于东京国家艺术大学 1967年IBM画廊个展（纽约） 1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师 1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章 1998年东京艺术大学美术馆评委 2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委 福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。多次获国际性大奖，包括： 1972年华沙国际海报展金奖； 1976 年教育部新人艺术促进奖； 1985年莫斯科国际海报展金奖； 1995 年联合国教科文组织的海报展大奖； 1995年赫尔辛基国际海报展大奖等； 2005年台湾国际海报设计大奖；

他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。 福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。 2、田中一光 1930年生于日本。1950年毕业于日本京 都美术学院，后与人合作创办日本设计中 心。1960年成为该中心的艺术指导。1963 年成立了田中一光设计工作室。曾在 " 日本之历史" 大型博览会（大阪）、 "海 洋文化"博览会（冲绳）中负责整体设计， 在日本Seibu艺术博物馆、纽约Cooper 协会、洛杉矶文化交流中心和巴黎 Public博物馆举办过个人展，曾获得华 沙国际海报双年展银奖、东京ADC（广告联盟）优秀奖。 田中一光是日本设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员，日本卓有成就的平面设计家，对战后日本平面设计的发展有很大贡献，在世界平面设计界中，占有相当的地位。他把现代设计观念揉和到日本传统艺术中，作品带有明显的个性：优雅、素净和单纯，富有一定的表现主义色彩，设计语言简洁洗练、意境清新、形式优美，在融合东西方传统美学观念与东西方文化特征之间，有独到的思路与手法，以其独特的表现形式和视觉语言，以及鲜明的个性，在日本设计界掀起了一场对传统精神的再创造运动。 3、冈特·兰堡(Gunter Rambow) 德国设计大师，对世界现代设计的发展起着巨大的推 动作用，设计界、设计理论界的人们称德国为现代设计和 现代设计教育的摇篮。他的作品的独特风格、视觉语言的 魅力、表现形式的创造力，被称为世界杰出的“视觉诗人”。

17种设计字体的创意方法

推荐: cyRotel 2013/07/23 in 字体设计 更多 在我们做海报、广告设计中，我们该怎样创造出有魔力的字体紧紧抓住读者的心呢？这篇文章提供的17种创意的字体设计方法也许可以提供给你不一样的灵感与技巧，希望你能在其中找到自己喜欢的:） 复古、时尚、创意字体下载及欣赏→字体教程及资源集合 1、替换法 替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思，用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画，这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换，是文字的内涵外露，在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。 2、共用法 “笔画公用”是文字图形化创意设计中广泛运用的形式。文字是一种视觉图形，它的线条有着强烈的构成性，可以从单纯的构成角度来看到笔画之间的异同，寻找笔画之间的内在联系，找到他们可以共同利用的条件，把它提取出来合并为一。 3、叠加法 叠加法是将文字的笔画互相重叠或将字与字、字与图形相互重叠的表现手法。叠加能使图形产生三度空间感，通过叠加处理的实行和虚形，增加了设计的内涵和意念，以图形的巧妙组合与表现，使单调的形象丰富起来。

4、分解重构法 分解重构发是将熟悉的文字或图形打散后，通过不同的角度审视并重新组合处理，主要目的是破坏其基本规律并寻求新的设计生命。 总之，平面图形设计的目的是人与人的交流，作为设计者，学习运用符号学工具，会使设计更加有效。在平面设计如此繁杂的今天，把文字图形化运用到设计中，才能使作品具有强烈的视觉冲击力,更便于公众对设计者的作品主题的认识、理解与记忆。 5、俏皮设计法 把横中间拉成圆弧,角也用圆处理,这个方法还有重要一点就是色彩,字体处理上加上色彩的搭配才能作出好的俏皮可爱字体。 6、尖角法 把字的角变成直尖、弯尖、斜卷尖;可以是竖的角可以是横的角，这样文字看起来会比较硬朗。 7、断肢法 把一些封合包围的字,适当的断开一口出来 ,或把左边断一截,或右边去一截。注意:要在能识别的情况下适当断肢。

平面设计中字体的应用

平面设计中字体的应用 平面设计除了给人一种视觉上的享受，更重要的是向人们传达出一种设计理念和信息。所以，平面设计在注重视觉效果的同时，也要重视设计的信息和内涵。文字、图形和色彩是设计的三要素，其中文字的作用至关重要。文字的编排、字体的设计不仅体现出设计的美感，还流露出设计的内涵和艺术性。现代平面设计中，字体的应用不仅要满足消费者的审美需求，还要使其能一目了然地看懂设计所传达出的信息，以达到平面设计的最佳效果。平面设计中的文字作用主要体现为传播信息、寄予情感，是设计三要素中表达最直接、最简单、最方便的载体。本文主要从字体的设计展开论述，分析其在平面设计中的应用。 运用独特的字体风格设计出与众不同的作品，能给人一种焕然一新的视觉感受，有利于提高设计作品的艺术性和价值。因此，在平面设计过程中要避免模仿、抄袭之前的作品，要灵活运用字体的形态特征，不断揣摩、创新，设计出具有独特风格的作品。一般来说，平面设计中的字体设计风格可以划分为以下6种：新颖独特、端庄秀丽、苍劲古朴、欢快轻盈、深沉厚重、坚固挺拔，设计师可以根据设计的需求选用不同风格的字体，使设计别具匠心。 在设计字体的时候，应避免文字混乱、字体繁杂，多使

用一些简单文字和字体，使消费者能够看懂设计，切记将设计变得复杂化。如广告设计中的文字和字体应用，就要做到既简单又准确，针对每一则广告语、每一个标志，设计师不但要准确无误地把设计信息传达给消费者，而且能让其读懂设计信息，掌握设计信息，这才是广告设计的最终目标。 平面设计中要适当对字体进行创新，设计出有创意的字体，使字体具有装饰作用，美化设计作品。在我国，汉字从古至今就有装饰、美化的效果，许多出土的文物上面都有精美的汉字。此外，一些民间刺绣、剪纸艺术中也有汉字的应用。这些例子足以体现汉字应用的重要性。字体的传达是最直接、准确的，字体的风格可以是千变万化的。设计师可以在设计中发挥想象，运用字体的艺术性和装饰性，使之成为装饰设计作品的重要手段。通过设计师的创新，赋予字体新的魅力，为设计作品增添新的活力。 字体作为设计画面要素之一，在视觉传达过程中是必不可少的。其风格的变化不但具有独特的视觉感受，而且能传达出设计师的情感，会带给消费者视觉上的美感和享受。字体的不同应用具有不同的效果，有的可以使人愉悦，有的却起到相反作用，这就要求设计师要能够发现美、创造美。在平面设计中，字体的美不仅体现在整体设计上，也反映在局部设计要素中。如何更好地协调文字与字体之间、编排与设计之间的关系，是设计师迫切需要解决的难题。美的字体能

广告中的字体设计

字体在平面设计中被广泛应用，几乎包括所有视觉传达作品的标题和文本：广告和促销宣传，企业形象识别系统，包装和出版物等。许多平面设计师同时也提供字体设计服务。随着电脑字库的不断开发，电脑字体越来丰富，在给设计师提供更多选择的同时，也导致擅长字体设计的设计师越来越少。 至少有两个原因要求平面设计师必须学习字体设计，一是版权问题，使用电脑字体受到字体版权的限制，如果没有获得字体所有者的许可，则有侵权的可能。某国际著名化妆品产品的包装上因使用了几个电脑字库中的“倩体”字，被字体开发商告上法庭并索赔150万元。二是品牌个性化创新的需要。电脑字体的使用过于泛滥而缺乏特色，特别是企业形象、产品包装和书籍出版物等，以独创的具有特色的字体为佳。 汉字的常用字约有5000多个，次常用字约有7000多个。一套中文字体少则4000字左右，多则上万，大型的字库已达7万字之多。字库里的每个字都要由设计师或书法家在纸上勾勒出字体轮廓然后填充，修改完成后扫描到电脑进行制作。所以，设计一套中文字体是一个很大的工程，现在都是由专业的电脑字库开发商完成。而设计师的工作较多的是文章标题、广告主题、商标、企业名称、书名等字体的设计。 设计流程 1.先确定一下字体笔画使用的线条类型，比如横竖类的线条代表了伸展和平稳，倾斜的线条代表了运动和速度，弯曲的曲线代表了张力和弹性。 2.确定笔画特点。 3.草图阶段，大致画出基本结构和笔画。 4.用软件休整后做出字体黑稿。 5.加上效果，字体成形。 注意事项 1、在商标、企业形象设计中，文字还要与图形组合。既要注意文字笔画本身的统一和美观，还要考虑与图形风格的吻合，以达到完美的视觉效果。 2、中文字体设计可充分利用汉字本身象形、会意的特征，通过文字笔画和结构的变化，加强文字的意境和美感，创造独特的商业和艺术效果。汉字造型在结构、笔画疏密、外形调整等方面都有自身的艺术规律等，如"上紧下松”的结构规律，笔画长短粗细，外形大小都需要根据具体的文字进行调整。 3、英文字体只有26个字母，设计一套字体相对于中文要简单许多。但是，要追求其创新和完美也是一件高难度的工作。英文字体特别丰富，每年都有12种以上的新字体被创造出来。范围覆盖了从简单、时尚流行的字体到复杂、精致的字体。创作英文字体的设计师一般都是个人工作室，或者是在一个更大的字体工作室工作的正式职员。字体通常都是独立的开发出来，如果很幸运的话，设计师可以出售这些字体，或者授权字库开发商出售。 4、字体设计价格通常由设计师和字库开发销商之间商定专利使用费或转让费。 字体设计的价格常跟标志设计连在一起，国内现在设计一整套汉字字体的情况很少，根据设计师的价值、字体用途等因素也有很大变化，很难统一，在此不做介绍了。

文字在平面设计中的应用

文字在平面设计中的应用 文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素。文字排列组合的好坏，直接影响着版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术。 在这里，我们主要谈谈在平面设计中文字设计的几条原则，以及文字组合中应注意的几点。特别提醒一下，这部分工作应该是人脑完成的工作，电脑是无法代替的。 下面我们分别从以下几个方面具体讲述文字排列在平面设计中的运用，各小节都配有生动精彩的图例剖析。 1.提高文字的可读性 设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念…… 2.文字的位置应符合整体要求 文字在画面中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的冲突。否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱，有时候甚至1个象素的差距也会改变你整个作品的味道…… 3.在视觉上应给人以美感 在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，

具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受…… 4.在设计上要富于创造性 根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现…… 5.更复杂的应用 文字不仅要在字体上和画面配合好，甚至颜色和部分笔画都要加工，这样才能达到更完整的效果，而这些细节的地方需要的是耐心和功力…… 6.综合应用：封面设计实例 在下面这个例子中我们将应用上面所说的规律和要求来完成一个书籍封面的平面设计工作，一起实际体会一下文字在平面设计中的精彩应用…… 7.精彩作品欣赏 这类作品不论是字体、样式还是颜色的应用都非常精彩，给人留下震撼和深刻的印象，欣赏这样的作品真是一种享受…… 文字版面的设计同时也是创意的过程，创意是设计者的思维水准的体现，是评价一件设计作品好坏的重要标准。在现代设计领域，一切制作的程序由电脑代劳，使人类的劳动仅限于思维上，这是好事，可以省却了许多不必要的工序，

字体设计1

1 、文字的起源文字历史经历的过程漫长，是各种生活经验影响总结的结果·。世界上早期人类在记录信息方法上及其相似，大体都经历了结绳记事，刻符记事和画图文字等几个原始的记事阶段。 2、刻符记事古人在树皮，骨头，石块上刻画一些痕迹或图形来帮助记忆或订立契约。即郭沫若说；彩陶上的刻画符号，肯定就是中国文字的起源，或中国文字的孑遗。古文字学家于省吾认为大汶口文化的陶瓷上刻画的图画符号“是原始文字由发生而日趋复杂时期”。 3、文字的地域文字的产生是长期创造性智慧活动的成果，文字的出现是文明时代的重要标志之一，世界上最古老的文字大部分分布在北纬15°到35°之间，基本都诞生在大河流域，可能是应为这些地区，水源充足、气温适中，有利于农垦发展和人类生存。 4、两河流域楔形文字最能反映这种文明特征的是他们的文字。苏美尔人用削成三角形尖头的芦苇杆或鼓棒、木棒当笔，在潮湿的黏土制作的泥板上写字，字形自然形成楔形，即楔形文字。 5、古埃及象形文字古埃及文字由表意符号、表音符号和限定符合三部分构成。（1）、圣书体：创于公元前3500年的象形文字是人类古老的文字之一，一般刻在埃及人的墓穴中、纪念碑上、庙宇的墙壁或石块上。（2）、僧侣体：是从象形文字中演变出的一种简化的速写形式，通常是由僧侣写在莎草纸上。（3）、世俗体：公元前7世纪前后，僧侣体又演变出一种书写更快的草书体文字，通常用于日常公文的书写。 6、字体设计主要是解决文字在设计中的形态与安排的问题。它涉及对字体与字号的选择，对字型的创造，对字与字、字与图的组织安排，包括它们之间的大小、疏密、空间、布局、色彩等关系以及采用何种表现手法的决策。 7、东巴文的研究纳西族语称东巴文为“森究鲁究”，意木石之标记，即见木画木，见石画石，以画图的方式简单勾勒出事物轮廓。东巴文字主要为东巴教徒传授、书写东巴经文使用。8汉字的进化大致可分为两大类；自然演变和改革。 9大篆是对后来的小篆而言的。广义的大篆包括甲骨文，金子和石鼓文等。甲骨文被认为是汉字进入成熟期的标志，是中国已发现的古代文字中时代最早、体系较为完整的文字。甲骨文主要指殷墟甲骨文，又称为“殷墟文字”“殷契”，是殷商时代刻写在龟甲和兽骨上的文字。10金文是指铸刻在殷周青铜器上的 铭文，也叫钟鼎文。鲁迅先生曾感叹； 中国汉字有三美；意美1以感心，一也； 音美以感耳，二也；形美以感目，三也。 11小篆秦始皇统一天下之后，废除了六 国以及秦以前的大量异体字，统一后的 文字就是小篆，也称为“秦篆”。 12隶书它在发展过程中极富变化，风格 多样，在各阶段都有很多优秀的代表作 品产生，尤其以东汉的碑文著称，《礼器 碑》被尊为“汉人隶书第一”，这些碑文 成为后代书法家临摹的对象。 13楷书又称正楷、楷体，正书或真书， 始于汉代，发展于魏晋南北朝，鼎盛于 唐朝。 14 草书与行书今草书写迅速，往往上 下字连写，末笔与起笔相呼应，一气呵 成，气的贯通，一般每个字都有简化的 规律，不易辨别。行书是为了弥补楷书 的书写速度太慢和草书的难辨认而产生 的。王羲之的《兰亭集序》被誉为“天 下第一行书”。 15印刷字体宋体就是中国较成熟的印 刷字体，由宋体衍生出诸多字体如标宋、 细标宋、粗宋、中宋、仿宋等等，是现 在最常见的应用字体。 16小字母的产生哥特风格同样影响了 字体设计。在英国、法国产生了哥特体， 其特点是众多笔画被归纳为竖笔，紧凑 排列，笔画的起笔和收笔富有装饰意味， 整体繁复华丽，有浓郁的西方情调。 1719世纪字体最主要的变化是无 衬线体的出现。 18字体设计在平面设计中的一项 重要应用就是设计企业形象。 19符号化符号是表明事物特征的 记号，是人类在长期的生活中约 定俗成的。它以单纯，显著、易 识别为主要特征，一般分为图形 符号和文字符号。 20文字设计的基本原则（1）易 读性它是字体设计中最基本也 是最重要的设计准则。（2）整体 性在整体性设计中应注意字体 笔画粗细对比、形状、方向等的 一致。也可用笔画共用等手法将 文字统一。（3）强调性（4）识 别性（5）图形性（6）艺术性 21汉字设计的基本要求《一》汉 字的笔画规范（1）黑体笔画 粗细一致，线条硬直，给人简洁 理性的印象。《汉字的结构规范》 （1）实收虚放平衡视觉“国” “周”“同”等给人膨胀的感觉·。 （2）找准中线稳妥舒展（3） 注重对其平衡的把控，一般将上 面笔画收紧，以减小体量，下面 笔画放松，增大面积，使重心放 平稳，反之则会头重脚轻，重心 不稳。（4）空间穿插和谐平稳 上紧下松左小右大。《汉字的组 字规范》（1）汉字间距一般阅 读性文字的字间距是单字宽度的 1 /12，也可适当拉宽或缩小间距。 （2）汉字行距行距是一行文字 与另一行文字之间的距离，一般 行间距要大于字间距，占到单字 高度的1/4，通过改变行距可以影 响文字的阅读。 22拉丁文设计的基本要求《一》它 的笔画规范（1）笔画特点来源（2） 流线型原则一般在拉丁文字设 计中，笔画遵循流线型原则，自 然的曲线平滑流畅。（3）风格统 一《二》它的结构规范（1）视觉 均衡（2）x高度《三》它的组字 规范（1）协调黑与白的关系（2） 字母间距 23十八般武艺样样精通构成文字 形态的多个因素，包括笔画、结 构、外型等。【一】笔画调整笔 画是文字的基本元素，笔画形态 往往决定了字体的形态和风格。 （1）改变笔画细节（2）将笔画 几何化可以让文字形态更简 洁、统一、趋于图形化。【二】外 型结构（1）是指将单独或成组的 文字进行拉长、压扁、倾斜、扭 曲或适合某种外形的变化，打破 方块格局，以取得生动的艺术效 果。变化时注意外形的整体性。 （2）结构变化指改变部分结构比 例，改变重心位置，以获得视觉 上的突破。【三】断笔连笔连 笔；笔画首尾相连，仿佛一笔而 成，整体感强，视线在循环往复 中仿佛是在走迷宫。注意遇到笔 画复杂的字可以省略一部分细 节。【四】切割破形（1）突破— —文字超出图形或版面以外，只 呈现局部。（2）切割——文字被 色块或线条等切割，部分遮挡或 产生移位。【五】虚实相生【六】 简化求真【七】共用相关：“共 用”是古老却经久不衰的文字创 意方法。由两个或多个文字共用 一个笔画或一个偏旁，使文字图 形更简洁、整体、有“一语双关” 之妙，能够在有限的空间内表达 更多含义。【八】趣味装饰通常 依据字意与要求，利用其它图形， 纹饰对笔画或外型加以修饰，使 文字突破单纯线条的样式，变得 丰满、华丽。【九】距离之美（1） 分散（2）靠拢（3）重叠【十】 拼贴再造拼贴是一种常用的艺 术手段，通过以不同形式、不同 材质、不同色彩的材料的材料来 拼贴文字，可以创造出独特的、 有趣的、难以复制的字体形态。 【十一】具象表意直接体现— —在保证识别性的前提下将文字 的某个画笔或局部转化为图形， 使形象与字体巧妙融合，传达出 文字的含义和概念。【十二】 对比求异【十三】透明度【十 四】立体化【十五】材质化 【十六】手感化【十七】点 线面【十八】色彩游戏。 24不拘一格的创意新手法【一】 新形式新风格【二】新媒体 新应用 25印刷体是现代最常用的字 体。它是指在书籍、报纸、 杂志等印刷品上出现的文 字，它是为读者阅读服务的， 因此印刷字体的笔画、结体 都以醒目舒适、节省视力为 第一准则。 26印刷体一般要符合的两个要 求；第一，印刷体的设计应 建立在印刷和制作工艺的要 求上，要易认、醒目、有自 身个性。第二，印刷体的设 计应强调印刷字体的整体效 果，不可孤立来看单个字体， 要便于长时间阅读。 27印刷体宋体宋体字是印刷 行业中应用最为广泛的一种 字体。宋体起源于宋代雕版 印刷时通行的一种印刷字 体。 28印刷体黑体黑体在字的构 架上吸收了宋体字结构严谨 的优点，在笔画的形状上把 横画加粗且把宋体字的耸肩 角削平为等线状，形成横竖 粗细一致的笔画。黑体又被 称为方体或等线体，其笔画 整齐划一，给人一种粗实有 力、严肃庄重、朴素大方的 感觉，非常易于阅读。 29书写体书写体包含手写体 和书法体，是对应印刷体而 分的。 30字体设计情感化表现【一】 女性化气质【二】男性化风 格【三】可爱潮流性。 31包装设计中的文字主要有两 个功能；一，传达商品的基 本信息二；将汉字作为设计 元素，通过字体的设计发挥 文字的审美价值。包装中的 文字一般包括品牌名称、产 品名称、广告语和说明性文 字等。字体设计的对象一般 是品牌名称、产品名称和广 告语。说明性文字一般采用 常用印刷体，注意阅读性和 规范性。 32字体设计在广告设计中的主 要功能是向受众传达信息。

世界五大知名平面设计大师

世界五大知名平面设计大师戴帆用天才向极峰探险

绝对自由的创造: 诙诡谲怪，道通为一”戴帆的平面设计研究 编辑 戴帆是当今最有创造性和影响最广泛的设计师和艺术家之一，戴帆的平面设计的价值在于掀起了一场“美学革命”，打破源于西方的当代国际主义风格的常规与教条，也不同于当代日本平面设计的阴柔美学，把平面设计分割成诗歌、观念、宗教的载体，从民族的深层次文化中寻找基石建立自己美学的语言。 戴帆经常用分解、变形、抽象的手法处理物象，分解的极点，或仅具一目一羽；变形的极点，或类于行云流水；抽象的极点，是化为纯粹的曲线。形固有失，神则兼得。将异常的观念展开 于同一个平面之上，边界彼此接续，并勾勒出一条虚线平面远未将多元体的维数缩减，而是对它们重新进行划分，令它们彼此交叉，以便使任意数目的多元体和情节得以并存。融贯的平面是所有具体形式的交叉。平面就是振动，就像海浪一样，就是展现于融贯平面之上的变动不居的边界，每个人都如一股海浪般推进，平面的语言是一股海浪般的振动沿着遍及整个平面的逃逸线而蔓延。 在平面设计的观念中，戴帆认为，平面其实是由许多累积之层（Ayer; F loor; Tier; Storey）所构成，层在于使物质成形，将强度限制于或将特异点固定于系统之中，层与层之间游弋着未成形、未经组织化、未被层化和去层化的意识。昂首、辽阔的造型所构成的冥远、辽阔的空间与深邃、幽昧的平面所构筑的心理空间，地上、地下两个时空都是戴帆关注、谛视、凝想的永恒对象，圆的镜橼，方的扭周，两者之间是广大无垠、旋动不息的宇宙的缩影。

设计师在这里展示的是根本的事实，还有它转化成的想象、悲哀、希望、爱、欲望、美丽。这个时代的中国的平面设计，不紧紧是设计师的，也属于这个国家的缩影,就像一个国家心脏跳动的心电图,是一种彷徨的心电图。在这样的设计前面，你只有睁大眼睛，生怕错过任何细节。美好的东西总是稍瞬即逝，记忆，是建立在经验之上。人生最大的悲哀也许不是看不到美的东西，而是看过之后，再无法忍受不美和平庸的东西。那种气质似曾相识。是的，那是中国当代独有的色彩：曾经拥有深厚和悠长历史的国家在急速发展中所涌现的生命冲动与迷失。或者说，一切能记住的都是抽象的、不可描述的。 “身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄”，应该怎么来保存我们的记忆和最初朴素的感动以及灵魂呢？也许最重要的是一颗敏感、纯净的心灵。纵观戴帆的平面设计，每个项目的概念和表现似乎又各有不同，在这场独属于设计的梦境之中，我们也仿佛也看见自己的影子，被一寸寸深烙于画面中。 戴帆在平面设计领域获得的奖项和展览包括：第23届波兰华沙国际海报双年展、环球设计大奖、日本TDC东京字体指导俱乐部奖、第十一届墨西哥国际海报双年展、香港设计师协会亚洲设计大奖、亚太最佳品牌标志设计年度奖品牌形象类金奖5项提名、国际商标标志双年奖品牌形象类全场金奖、捷克斯洛伐克特尔纳瓦国际海报三年展、2010 大声展、世界设计大会POST__：现代国际海报设计展。

字体设计在平面设计中的应用

字体设计在平面设计中的应用 摘要：要大力发展字体设计在平面设计中的应用研究，促进平面设计的推广与 发展。在信息化的时代背景下，要利用科技化的元素，将其与字体设计进行有机 结合。另外，利用创新性、发散性思维，开拓视野，用崭新的视角开展有创意的 设计，力求呈现出中国文字的博大精深与独特魅力，促进平面设计的不断深化与 发展。 关键词：字体设计；平面设计；应用 1字体设计的含义 文字是平面设计中的关键元素之一，平面设计中的字体设计就是对文字的设计。具体来说，字体设计就是以文字为对象，通过特定的方式和方法，将其进行 合理的编排和设计，进而使受众获得不同于一般文字的视觉感受。目前，在平面 设计中，字体设计主要是将文字图案化，增强文字的表现力，使其既有语言表达 和信息传递功能，又有艺术美感。 2字体设计的基本原则 2.1文字内容的精确性 众所周知，字体设计的目标是向大众诠释设计人员的构思与创意。所以，要 保证信息的阐述清晰明了，让大众可以对字体设计所要表达的内容有一个清晰的 认识。不要让字体设计“喧宾夺主”，只注重画面的美感，而忽视了文字阐述的本质。所以，文字的阐述是第一要务，否则不管设计画面多么精美，也失去了字体 设计的意义。在字体设计规划时，要做好元素的整合，尽可能地让每一个呈现出 来的元素都物尽其用，而不仅仅是一个“装饰物”，一个可有可无的“摆设”。特别 是在广告设计当中，对于包装上的每一个字体和标志，都要做到详细说明，要清 楚精准地阐述字义和词意，要让字体设计真正体现其文字用途。 2.2重视字体设计的画面美感 平面设计属于视觉传达领域，文字作为平面设计中不可或缺的元素，不仅起 着传递信息的作用，还具有视觉传达的功能。因此，展现一定的视觉美感是字体 设计者应当遵循的原则之一。具体来说，在字体设计的过程中，设计者应当对文 字的结构、笔画、空间等进行合理的设计，注重文字线条的科学搭配、恰当安排，同时要在整体上保证字体设计与画面中其他元素相协调，提升文字的表现力和感 染力。恰当、合理的字体设计在传递信息的同时，能够给受众带来视觉上的享受；反之，则无法引起受众的共鸣，甚至会使他们对平面作品产生排斥和反感情绪。 因此，平面设计中的字体设计应当遵循视觉美感的原则。 2.3体现设计者的创新性 在字体设计的原则中，最重要的一点就是创造力和想象力的开创。要开创创 新性思维，集思广益，开拓新思路，转换新办法，创新发展，展现文字的独特性 和开创性。因为，创意是字体设计的不竭动力，只有发挥自己的聪明才智，激发 设计潜能及主观能动性，才能创造出独特的字体设计，才能获得大众的青睐。 3字体设计重要性 人们在开展平面设计过程中，一方面要关注作品是否足够美观，同时还需关 注是否能够通过设计对想要表达的信息进行传递，重视其传递速度等。人们将文字、色彩、图案等三个要素进行紧密结合，从而形成相应的平面设计，这而元素 缺一不可。这些内容不但能够表现设计的艺术性，还进一步强调了功能性。所谓 的功能性，主要是指对信息的传递，要求相应设计作品可以服务人民，通过这种

平面设计中正文字体选择的15个技巧

平面设计中正文字体选择的15个技巧 平面设计中正文字体选择的15个技巧。如何选择一种合适的字体在平面设计中是至关重要 的，很多人都问我如何为一本杂志、一份报纸、一张海报、一份简报或是一份出版物选择一个合适的正文字体。一般我都会告诉他们该用哪个字体，但我知道，这不是最佳答案，因为他们没有学会如何自己去选择。 今天，我打算花一点时间来分析一下怎样为不同的案例选择正确的正文字体进行排版设计。你应该知道，这些技巧并非金科玉律，但它们会是你选择正文字体时的好参谋。无论如何，这种选择取决于你希望用这个字体来表达什么，很多时候，易读性和字体的个性是同等的重 要。所以请记住下面这些要点，小心从事。 1.The Letterform 字形 上面的“弯管”体现了这个字体的结构。这一点很重要。为了文本的易读，我们应该采用字形尽量简单的字体，而不需要太多复杂的细节。这些细节会让阅读者分心，我们应该让读者关注文本的内容而非字体。 2. The Weight 字重 当我们讨论字体的“重量”时，我们指的是字符之间的一种一致性关系，以及页面文本流的整体“亮度”。如果你为大段文字设置一种很纤细的字体，阅读起来就会很费力，没有人愿意去读它。

3. The Contrast 粗细对比 粗细对比指的是垂直笔画和水平笔画之间的粗细差异-字符最粗部分和最细部分的差异。Bodoni 和Didot 是粗细对比很强烈的字体。如果你看到Bodoni 排版的文本的复印件的复印件的复印件，你就会发现你已经看不见水平笔画了。一款设计精良的正文字体应该能经受反复多次的复印。它的笔画应当是结实有力而不粗糙。 4. The axis 轴向 我认为字体的轴向设置同样会影响阅读。正文字体的主流是垂直笔画，如果轴向是倾斜的，视线沿文本方向流动的时候就会造成干扰。如果一款字体使用了一种以上的轴向，那么这一行文本看起来就好像在跳舞，这样是很难阅读的。如果你采用垂直的轴向，字符就不会跳舞。 5. x height x高度

字体设计教案

教案

第一章字体设计概述一、本章首页

二、教学过程： （一）导入： 文字设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排。文字设计是人类生产与实践的产物，是随着人类文明的发展而逐步成熟的。进行文字设计，必须对它的历史和演变有个大概的了解。 （二）教学步骤： 1.文字设计总述 从古至今，文字在我们的生活中是必不可少的事物，我们不能想象没有文字的世界将会是怎样。在平面设计中，设计师在文字上所花的心思和功夫最多，因为文字能直观地表达设计师所的意念。在文字上的创造设计，直接反映出平面作品的主题。 如设计一幅戴尔笔记本电脑的广告海报，假设海报上没有出现“戴尔”两个文字，即使放上所有戴尔笔记本电脑的图片都不能让人们得知这些电脑是什么品牌。只要写上“戴尔笔记本电脑”几个文字，即使没有产品图片，大家也能知道这张海报的主题。从这个实例中，可以看出文字在平面设计中的重要性。 2.字体设计的地位与功能 文字原本唯一的功能是传达信息，而现在商业社会，文字有了新的作用和功能：就是以个性、特征强烈而有力的形式起到宣传作用。 3.文字设计的历史与发展 世界各国的历史尽管有长有短，文字的形式也不尽相同，但世界文字在历经悠久的历史长河之后，逐步形成代表当今世界文字体系的两大板块结构：代表华夏文化的汉字体系和象征西方文明的拉丁字母文字体系。汉字和拉丁字母文字都是起源于图形符号，各自经过几千年的演化发展，最终形成了各具特色的文字体系。 汉字仍然保留了象形文字图画的感觉，字形外观规整为方形，而在笔画的变化上呈现出无穷含义。每个独立的汉字都有各自的含义，在这一点上和拉丁字母文字截然不同。因而在汉字的文字设计上更重于形意结合。 拉丁字母文字是由26个简单字母组成的完整的语言体系，拉丁字母本身没有含义，必须以字母组合构成词来表述词义。其字母外形各异，富于变化，在字

字体设计在平面设计中的作用

字体设计在平面设计中的作用 文字不仅可以表达作者的思想概念而且也兼具有视觉识别符号的特征，它不仅可以表达概念， 同时也通过视觉的方式传递信息。对于现代平面设计而言字体设计是不可分割的一部分，字 体的美感，文字的编排，对版面的视觉传达效果有着直接影响。 一、字体的造型 在平面设计中，文字起到的作用是向大众传达作者的意图和各种信息，不要把文字设计孤立地看待，考虑文字的整体信息诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，简洁，易认，易懂，传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念成为字体造型的必备条件。 相同的文字在不同的主题中有不同的表现。文字的造型要服从于设计主题的风格特征。不能和整个作品的风格特征相脱离，相冲突，否则，就无法达到文字的诉求效果。掌握设计主题后，根据主题的需要进行文字的“形”、“音”、“义” 的造型设计。例如，2003年陈幼坚设计的可口可乐全新流线形中文字体，这也是可口可乐在中国24年来的第一次全新设计。而事实证明，新的中文标识将消费者对可口可乐的购买欲望提升大概五个百分点，从视觉的统一，到意念的统一无不体现出此次的换标造就了一个经典的字体造型设计案例。 、字体编排设计 在设计运用中，不同的字体造型或编排可以带给观者不同的视觉感受和视觉诉求。前面所介绍的“字体造型”在设计中以“点”的表现形式出现，而成功的字体编排则可以激发人们的艺术想象力，发掘不同字体之间的内在联系，甚至可以将几个完全不同的内容统一在一起。反之则会给人杂乱、无序的感觉。因此，其作用主要是强化视效、加强美感、方便阅读。 字体编排设计从狭义的概念上来讲，所研究的就是字间、行间的距离和视觉流程等问题；从广义的概念上来讲，则更多的是研究字与字之间字体搭配协调所构成的格调，以及版面所强调构图而形成的形式美感。 对于字体编排来说，每一件作品都有其特有的风格。因此，不能让每种文字都自成风格，独树一派。一个作品版面上的各种不同字体的组合，必须要符合整个作品的风格设计倾向，形成统一的情调和感情特征。所谓风格设计倾向则是指作品整体的协调与局部的对比。统一之中兼具变化，从而产生对比和谐的效果。这样，整个作品才会有视觉上的美感，符合人们的欣赏需求。例如，室内设计杂志与平面设计杂志在字体排版上的处理方式就完全不同。字体排版在室内设计杂志中要体现的是一种有序的展示，需要设计者利用各种方式引导读者的视线，并为读者留出恰当的视觉休息和自由想象的空间，给人在视觉上感觉张驰有度。而平面杂志在字体编排上则更为灵活，主要强调的是带给人们的视觉冲击力，这样则要求设计者更注意

世界知名视觉传达设计师简介及作品评析(视觉符号)

原研哉 日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（）艺术总监。设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。 他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找其设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不停地被发现和拓展。 原研哉在做的，是在修正现存的设计概念，将设计推向一个更高的层次。原研哉的过人之处，是在于他精准的洞察力，他往往能够透彻地消化身边环境带来的讯息，再将这些无形的讯息转化为大众所能明白的、看得见的影像，这一种能力不是一般的设计师所拥有的。 这包装主要目的不在直接的商业功能，而在建立第一高品质的企业理念，向消费者传递这种产品与一般同类产品不同的定位。两个瓶子的造形都非常精美，以琥珀的素材突显名酒的厚重感，金色招纸营造尊贵的风格，亦可增强礼品市场的吸引力。承作总监为清野嘉平 深泽直人 深泽直人（），日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌“±0”的创始人。他曾为多家知名公司诸如苹果、爱普生进行过品牌设计，其作品在欧洲和美国赢得过几十余设计大奖。他的设计主张是：用最少的元素（上下公差为±0）来展示产品的全部功能 设计理念——无意识设计