中国雕塑与西方雕塑的异同

中国雕塑与西方雕塑的异同

“美”是中西雕塑的共同追求，雕塑艺术相互碰撞、相互影响，既努力保持各自特色，又互相借鉴，共同丰富和发展了雕塑这一艺术门类。

中国雕塑与西方雕塑的差异主要体现在各自的传统上，作为一门艺术，雕塑不可避免地会受到文华的影响，也由此产生了审美观的不同。

一、雕塑的展现方式

二、雕塑的艺术追求

西方的雕塑是“写实”的，中国的雕塑是“写意”的

三、雕塑的内容

西方雕塑人像始终占据着雕塑题材的主导地位，并且基本上全是神话和英雄人物；中国的雕塑内容以人物为主，兼有动物和事物的雕塑，种类繁多，而人物雕塑既有大量的佛像、鬼神，也有众多的普通老百姓形象。

四、雕塑的使用性质上

中国的雕塑有很大一部分放置在陵墓和宗教场所里，是为死人服务的艺术；西方的大量人像雕塑放置于广场和街道，是为活人欣赏的艺术。

五、在雕塑的选材上

西方的雕塑主要以大理石为原料，兼有少量的铜质雕塑；而在中国，雕塑是“泥塑木雕”的简称。

东西方雕塑艺术比较

东西方雕塑艺术比较 我们将进入三维立体空间的艺术世界——雕塑。雕塑就是一种利用一定的物质材料制作出具有实体形象的艺术作品。 首先我们来看雕塑的物质基础。明显中国的雕塑材料要比西方的要丰富许多。中国人的雕刻对象有土、玉、石、木、铜，可见中国人对于各种自然材料都可以产生艺术化的创造，不分对象。但是明显西方的雕刻对象要单调一些，基本都是以石雕为主。看来在对这种材料的应用上中国人是要技高一筹的。但是，中国雕塑习惯吸收绘画上线条色彩的特点，在雕塑上进行绘色描线，也就让雕塑更接近二维绘画的艺术，而缺少对三维空间的把握和展现。这一特点我们之前在绘画中也可以看出来，中国在几何透视中没有西方人先进。但是换个角度来看，中国人对色彩的恰当应用，也让雕塑呈现出光彩绚丽的效果，更显华美，算是弥补了空间真实感不足的缺点。而相反，西方雕塑家则尽力排除绘画技巧的使用，他们不上色，直接由石头本身的肌理，加上立体的雕刻，让雕塑呈现出纵深感、立体感、真实感。石刻单纯的色调更加展现出古朴的艺术魅力。 那么不论是雕塑材料还是外表饰色，对于艺术创作来说都是肤浅的物质基础。中西方雕塑艺术的另一重要区别就是创作题材。中国古代雕塑的一个主要用途就是陵墓雕塑。像最为知名的秦始皇兵马俑。陵墓雕塑是中国传统思想厚葬的流行产物，是中国人对于礼教的推崇的产物。中国人相信灵魂不灭，于是那些统治阶级就妄想着去世后仍旧享受无上的权力和奢华的生活，这些栩栩如生的雕塑就成了陪葬品，寄托了一种贪恋的帝王梦，特定历史条件下的终极物欲梦想。而且我们会观察到像秦始皇兵马俑这种陵墓雕塑群，气势宏大，给人神圣、庄严、崇高的敬畏感、威慑感。这也是中国在2000年封建王朝统治下一直强调的王权思想，一种天下归心的政治理念。不同于中国陵墓雕塑是为死人服务的艺术，西方的雕塑则更多的为活人欣赏。而且不管是比较原始的古希腊雕塑、古罗马雕塑，还是后来中世纪雕塑、文艺复兴的艺术、巴洛克、洛可可风格雕塑、新古典主义、浪漫主义、现实主义，等等，西方的雕塑一直核心的主题就是人。不像中国陵墓雕塑群的群体性之美，西方的雕塑更侧重展现个体的美。从古希腊时代，就有“人，乃万物之尺度”，所以西方雕塑不管是单个的人像，还是组合的人像，他们一直就在肖像雕塑上狠下功夫。像这张古希腊人创作的《掷铁饼者》，力量感、运动感、健美感，都带给人深深冲击。身体肌肉的收缩伸张，都如同一瞬间绝佳的捕捉，体现了那个时代对体育竞技的推崇，对于强大力量的推崇。而且像这种裸体的雕塑，在西方很常见，但在中国雕塑中却绝对找不到，因为西方欣赏这种健美、强壮、魁梧的身体美感，而中国人更愿意从更加含蓄婉转的角度来诠释。再比如这张古罗马时期的《奥古斯都像》。古罗马时期的雕塑主要都是皇帝，奥古斯都就是当时的一位伟大君主，从雕塑中也流露出他帝王的崇高气质和雄健刚毅的品格，极具英雄主义的传奇色彩。这座雕塑也体现出古罗马喜欢炫耀他们的丰功伟绩，崇尚征服，崇拜权威。这种对于强权力量的崇拜，对于英雄主义的崇拜，至今仍旧存在于西方文明之中。像这幅是米开朗琪罗的《大卫》，文艺复兴代表作，被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一，对人体的赞美，也是一种对人性的讴歌，正符合文艺复兴所宣扬的的人文主义精神，这也是西方文化的一个重要方面。 提到雕塑，不论东西方，都不得不提和宗教的联系。中国虽然土生土长的宗教是道教，但真正发扬光大的还是外来的佛教。而佛教的“因果报应、生死轮回”的教义，也被统治者利用成为安抚民心的工具。中国对于佛教的宣扬的艺术手段最主要就是石窟造像。著名的有云冈石窟、龙门石窟等等，佛像宁静、洒脱、安详，寄托了人民的美好理想和向往。而西方

中西方雕塑艺术赏析

雕塑艺术是为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造，具有一定寓意，象征或象形的观赏物和纪念物，是造型一刷的一种，是人类情感外溢的物化形态，是中西文化的重要组成部分。从整体来说，中西方雕塑在雕塑手法，雕塑材料，雕塑题材有相似点。而在艺术表现形式，以及作用方面则有所不同。 中国的雕塑手法注重“形神兼备”，注重形象的传神性；西方的雕塑更注重形态的完美与真实，注重形象的逼真性。人始终是西方雕塑的和西方文化的主题，而中国雕塑较多的是动物像、佛像，却鲜见纪念性人物雕像。中西方雕塑究竟有何区别，针对这个问题本人进行了探索和研究，现谈一下自己的一些看法。 本人在选择古罗马雕塑和汉雕塑这两个作为切入点，是因为他们当时属于那个历史阶段最强盛的两个国家，分别位于亚欧大陆的两端，如果将二者作为比较，并力图发现内在的文化含义，可以知道中西方文化的差异。 罗马时期代表作品为罗丹的《思想者》。《思想者》——青铜，198×129.5×134厘米，法国雕塑家奥古斯迪·罗丹创作于1880－1900年，现收藏于巴黎罗丹美术馆。雕像《思想者》，塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。他注视着下面所演的悲剧，他同情、爱惜人类，因而不能对那些犯罪的人下最后的判决，所以他怀着极其矛盾的心情，在那深刻的沉思中，体现了伟大诗人但丁内心的苦闷。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，例如那突出的前额和眉弓，使双目凹陷，隐没在暗影之中，曾强了苦闷沉思的表情，有如那紧紧收屈的小腿肌腱和痉挛般弯曲的脚趾，有力地传达了这种痛苦的情感。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。雕刻家在这件作品中，一方面采用了现实主义的精确手法，同时表达了与诗人但丁相一致的人文主义思想，他们对人类的苦难遭遇寄予了极大的同情和悲痛。

中西雕塑艺术的异同

中西雕塑艺术的异同 在中国，“善”体现的是中国的“德”，是伦理性，而“真”体现的是西方雕塑的科学性与知识性。基于伦理性的要求，所以中国的雕塑艺术很少出现裸体的人体雕塑，基于写真和科学性的要求，西方的人像雕塑艺术自古希腊以来就以人体为主，西方的雕塑注重形体的比例、结构、神态、转折，而中国古代雕塑强调神、气，所谓“传神写照，正在阿堵中”。从这一点出发，促成了西方雕塑写实，而中国的雕塑写意的不同特征。中国古代造型艺术自彩陶纹饰，青铜纹样起就非常注重意向的表达，它们包含文化的内涵与造型上的深刻理解。中国古代的雕塑在塑造人物或动物形象时，并不刻意地去追求严格的比例和解剖，不去追求外在形象的精确与酷肖，而是重视情感感受与体验，这种着眼点，不在对象与实体，而在功能、关系、和韵律的审美意识，更关注人物和动物的神采和意蕴，并加以有意的突出、夸张或变形，使形象更为鲜明。西方艺术把形的概念融入到几何形的类型化之中，在哲学和科学双重精神支持下，从对物象模仿，而达到了在比例解剖等方面近乎完美的状态，并为传统的人体雕塑和现代的抽象雕塑提供了可以遵循的途径，以此来归纳形体的变化和运动。而中国以把“形”的概念转向对“神”的揭示，提倡“传神写照”、“以形写神”，重神轻形，重视人物的精神面貌和性格特征的塑造。因此，中国古代雕塑注重表现对象内在气质的特征，而西方传统雕塑注重对外在形体的精细研究，形成了中西雕塑意向造型与模拟造型两种不同的方式。 “美”是中西雕塑的共同追求，如古希腊女神雕像蕴含着＂和悦静

穆＂之美,中国古代仕女画也给人＂和悦静穆＂的美感。但这却是两种在精神内涵上大异其旨的美：一为追求＂和谐＂的自由生命力的迸射,一为追求＂中和＂的男权等级制度的投影。 个人认为，中西方雕塑它们的共同点就是都是以宗教或神灵为主题而进行的,西方雕塑中,神的形象与人是十分接近的,但又不同于人,他们睿智,高贵,气质与人有所不同.早期的西方雕塑,其主旨虽然说是以人物为主,但其实还是以"神"的形象为主.中国封建社会早期还是有原始雕塑的影子,其形态大多以神,兽为主,没有特别固定的形式.到了南北朝时期,印度佛教的传入,让中国的雕塑形态立刻发生了变化.原本的雕塑意识在统治阶级的意识下变成了宗教化形态,这种形态其实也正反映除了统治阶级的意志,这在中西方的雕塑中能够很好的反映出来的.

中西方雕塑异同

中西方雕塑异同 雕塑艺术是为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造，具有一定寓意，象征或象形的观赏物和纪念物，是造型一刷的一种，是人类情感外溢的物化形态，是中西文化的重要组成部分。 从整体来说，中西方雕塑在雕塑手法，雕塑材料，雕塑题材有相似点。而在艺术表现形式，以及作用方面则有所不同。 中国的雕塑手法注重“形神兼备”，注重形象的传神性；西方的雕塑更注重形态的完美与真实，注重形象的逼真性。人始终是西方雕塑的和西方文化的主题，而中国雕塑较多的是动物像、佛像，却鲜见纪念性人物雕像。 不论古代还是近代，雕塑的创造都体现着时代的文化精神，是人类主动的创造行为。中西方由于各自的文化、思维模式、社会组织结构，文化背景的不同，使各自的雕塑艺术表现出极大的差异。 首先，由地理环境和社会组织结构的不同所决定的中西方雕塑在题材与形式上的不同。 地理环境和地理条件对文化的产生及形成有直接的影响，这是不争的客观事实。中西方的不同的地理环境决定了各自不同的生活方式，而不同的生活方式又决定了不同的社会组织结构。 古希腊的神祗与人同形同性，自上而下为“神系”。因此其雕塑以人体、人像为主题，从古希腊创立并奠定了以人为主题的雕塑形式后，一直到现代雕塑兴起的2500年中，人像始终占据着雕塑题材的主导地位，涌现出众多优秀的人像雕塑作品。这种封闭性与公共性不仅是中西雕塑2000多年在题材和文化上最大的不同，也揭示了中国古代陵墓雕塑是为死人服务的艺术，而西方大多的人像雕塑是为活人欣赏的艺术，显示了二者在目的和功能上的不同。 其次，在中西思维模式发展过程中，西方的文化又形成了重视逻辑推理的思维模式，它结合古希腊的科学主义和理想主义，为雕塑艺术的典范奠定了重要基础；中国的文化则形成了强调直观意向的思维方式，它通过直觉来直接体验、感悟并把握对象。这种思维方式超越了逻辑、概念而更长于悟性，这种所

中西方建筑的差异

中西方传统建筑的差异 【摘要】传统的世界建筑建筑体系多姿多彩，承载着不同区域的不同文化，不同信念。从总体上看，传统世界的建筑可以分为七个体系：分别为欧洲建筑、中国建筑、古埃及建筑、伊斯兰建筑、古代西亚建筑、古代印度建筑、古代美洲建筑。从传统建筑的细节方面来说，传统的中西方建筑的差异主要有：材料方面的差异，建筑结构的差异，建筑布局的差异以及建筑观念的差异。造成中西方传统建筑差异的主要原因是中西方建筑文化的差异。中国古代建筑以其精巧的木质建筑结构，讲究的是对称美，有着与儒家思想相结合的建筑理念。西方的建筑同样以自己在各个时期独特的建筑风格记录在历史的每个朝代，发出璀璨的光辉。通过对中西方建筑差异的比较，可体现出中西方各自在观念文化上，制度文化，物质文化的差异性和优越性。 【关键词】中西方建筑差异；传统；材料；，风格；建筑布局；建筑理念； 1、中西方建筑差异比较 中西方的建筑的差异主要有材料、结构、布局、观念等方面的不同。 1.1建筑材料上的差异 中西方的传统建筑材料一般就是三种：土、木、石。中国传统建筑以木为主，西方的传统建筑以石为主。中国人将土、石用在基座与墙体上，而西方人则将木用在部分建筑的屋顶上，中西方都将土用为砖、瓦。建筑材料选择上的习俗差别，是由文化差异决定的。这种建筑材料的不同，为其各自的建筑艺术提供了不同的可能性。 不同的建筑材料，使得中西方的传统建筑有着不同的艺术风格，表达着不同的思想和情感。也体现着不同的人文文化传统，不同的理念。西方的石制建筑一般是纵向发展，直指上苍的。这样一来，能否将高密度的石制屋顶擎入云霄，便成为建筑艺术的关键所在，而执行这一任务的柱子也便成了这以建筑的关键。所以，那些垂直向上、顶天立地的建筑便成了全靠石头建造的柱子支撑。如果说柱子是西方建筑艺术的“树干”那么屋顶则是其“花和叶子”。屋顶的不同，导致了传统建筑风格类型上的差异，如希腊式、罗马式等等。与西方的石制建筑不同，中国古代的木制建筑以木材构造出多种多样的飞檐，木柱，屋顶等。同西方建筑的屋顶一样，作为中国古代建筑飞檐也有许多类型，或低垂，或平直，或上挑等等。其不同的形式制造出不同的艺术效果，或轻灵，或朴实，或威严，也显示出不同的作用，如挡风，引光，避雨等。不仅亭、台、楼、阁都要用飞檐来标明自己的身份，表达自己的情感，而且飞檐的高低、长短往往会成为建筑设计的难点和要点，因为这些细节方面的不同往往正体现出设计者的匠心独运[1]。 1.2建筑结构上的差异 中国的建筑结构 中国传统建筑的结构特点有如下三点： （一）以木构架为主的结构方式 （二）独特的单体造型 （三）讲究对称美，黄金分割美等艺术效果 中国传统的建筑在建筑结构上的一个特征是“框架式结构”体系，即采用木柱、木梁构成房屋的框架，屋顶与房檐的重量通过梁架传递到立柱上，墙壁只起

中西艺术的差异

中西艺术的差异 1．中国传统艺术与西方古典艺术的差异及根源 总体来说，中国传统艺术是写意的--注重的是人与自然的关系，反映的大多是自然在人心里的感受。绘画多写意，音乐重感受，书法写胸臆，舞蹈讲合一；西方古典艺术是写实的--注重的是对自然的重现，反映的大多是自然的真实情况或运行理论。绘画多写实，音乐重和鸣，舞蹈表情绪。而这种区别与中西哲学的差异有关。中国的哲学思想是以中庸谦和为主，把天人合一，物我两忘推向极致；西方哲学主要是来源于希腊的数学和几何的逻辑思维，重视对事物的客观认识，概念化推理演绎剖析事物，推崇物我对立。所以，中国艺术以含蓄的手法来表现自己，西方艺术多以夸张的手法来表现自己。 中西方绘画之差异分析。东西方巨大的文化差异导致了以油画为代表的西方绘画和以水墨画为代表的中国绘画除在材料及工具的使用上的差异外，在创作方法和审美观念上也存在根本性的不同。西方绘画由于受到古希腊亚里士多德“摹仿说”的理论影响，故西方绘画一般重形似、重再现、重理性；而整中国画注重的是情感表现，注重“以形写神”，“气韵生动”。创作方法上西方绘画重写实、以块面塑造形体、强调焦点透视；中国绘画重写意、以线造型、追求打破

时空界限的散点透视。此外，中国画讲究将诗、书、画、印有机地组合在一个画面上，从而形成中国画独特的内容美和形式美。

中国传统建筑与西方古典建筑之差异分析。中西建筑文化的不同，从根本上应理解为中西文化传统的不同。一般认为:中国文化重人，西方文化重物;中国文化重道德和艺术，西方文化重科学与宗教;中国文化重融合、统摄，讲究并存与一体性，西方文化重不同时代的独特精神，凸显各种流派的个性特质等等。中西丰富多彩的建筑文化所蕴涵的建筑特色、艺术形式、发展源流以及人文理念等差异或不同，都能从历代建筑物以及流传下来的建筑学著作中得到印证和反映。中国传统建筑的特色集中体现了人与自然和谐相处的“天人合一”的哲学思想。而西方古典建筑的特色则体现了人与自然对立的“人神合一”的宗教观念。这两种观念体现了各民族文化内涵和民族审美价值的差异，衍生出迥异的审美风格。西方从古希腊神庙建筑到古罗马拜占庭建筑、中世纪哥特式建筑再到文艺复兴建筑、巴洛克建筑、罗可可建筑、新古典主义建筑，进而到包豪斯开创的现代建筑以及目前正方兴未艾的后现代建筑无一不具有鲜明的时代性。通过对比，则显现出强烈的民族性。总的来说，中国传统建筑多以土木结构为主，侧重于空间的群体组合和序列转换，注重环境气氛的营造意境含，追求和谐统一，柔中带刚，表现出强烈的是世俗理性精神和政治伦理观念；西方建筑多采用石质材料，气势恢宏，注重造型和空间的变化对比，刚中带柔，带有浓郁、神秘的宗教气息。

比较中西方园林风格的差异

比较中西方园林风格的差异 园林的概念随着社会历史和人类知识的发展而变化的，不同历史发展阶段 有着不同的内容和适用范围，不同国家和地区的界定也不完全一样。历史上， 园林在中国古籍里根据不同的性质也称作园、囿、亭、庭园、园池、山池、池馆、别业、山庄等。英美各国园林的性质、规模虽不完全一样，但都具有一个 共同的特定：即在一定的地段范围内，利用并改造天然山水地貌或者人为地开 辟山水地貌，结合植物配景和建筑布置，构成一个供人们观赏、游憩、居住的 环境。下面就介绍一下各地的世界园林的发展与特点。 在中国的园林发展过程中，由于政治、经济、文化、背景、生活习俗和地 理气候条件的不同，形成了皇家园林、私家园林两大派系，它们各具特色。皇 家园林主要分布于北方，规模宏伟，富丽堂皇，不脱严谨庄重的皇家风范；私 家园林分为江南园林和岭南园林两个分支，江南园林自由小巧，古朴淡雅，具 有尘虑顿消的精神境界；岭南园林布局紧凑，装修壮美，追求赏心悦目的世俗 情趣。中国园林作为世界园林体系中的一大分支，都是“虽由人作，宛自天开” 的自然风景园，都富于东方情调。这个造园系统中风貌各异的两大派系，都表 现了中国园林参差天趣，丰富多彩的美。 （1）皇家园林。皇家园林追求宏大的气派和“普天之下莫非皇土”的意志，形成 了“园中园”的格局。所有皇家园林内部几十甚至上百个景点中，势必对某些江 南袖珍小园的仿制和对佛道寺观的包容，同时，出于对整体宏伟大气势的考虑，必需安排一些体量巨大的单体建筑及组合丰富的建筑群落，这样一来也往往比 较明确的轴线关系或主次分明的多轴线关系带入到本来就强调因山就势，巧若 天成的造园理法中。 （2）私家园林。 ①江南园林：江南园林大多数是宅园一体的园林，将自然山水浓缩于住宅之中，在城市里创造了人与自然和谐相处的居住环境，它是可居、可赏、可游的城市 园林，是人类的理想家园。 江南园林的叠山、石料以太湖石和黄石为主，能够仿真山之脉络气势做出峰峦、丘壑、洞府峭壁、曲岸石矶，或以散置，或倚墙彻壁山等等，更有以假山作为 园林主景的叠山技艺手法高超，称盛时，苏州环绣山庄的假山堪称个中佳作。 ②岭南园林：岭南园林亦以宅园为主，一般都做成庭园的形式，叠山多因姿态 嶙峋、皴折繁密的英石包镶，很有水云流畅的形象，沿海也有用珊瑚石堆叠假 山的，建筑物通透开敞，以装饰的细木雕工和套色玻璃画风长。由于气候温暖，观赏植物的品种繁多，园林中几乎一年四季都是花团锦簇，绿阴葱郁。 西方园林起源可以上溯到古埃及和古希腊，18、19世纪的西方园林可以说 是勒诺特风格和英国风格这两大主流并行发展，互为消长，当然也产生出许多 混合型的实体，下面我们就几个典型的园林国家来看一下其园林的特色。

谈中西方雕塑艺术的不同

谈中西方雕塑艺术的不同 通过一个学期的美术鉴赏课的学习，我了解了许多美术知识，如中西方绘画，书法，雕塑等等。给我印象最深的是对中西方雕塑艺术作品的赏析，让我获得了许多以前所不知道的知识。我最喜欢的两幅作品是中国的《秦始皇兵马俑》和法国雕塑家罗丹的《思想者》，现在我通过这两幅作品来谈谈中西方雕塑艺术的不同。 兵马俑的塑造，基本上以现实生活为基础，手法细腻、明快。每个陶俑的装束、神态都不一样。光是人物的发式就有许多种，手势也各不相同，面部的表情更是各有差异。总体而言，所有秦俑面容中都流露出秦人独有的威严与从容，具有鲜明的个性和强烈的时代特征。 兵马俑雕塑采用绘塑结合的方式，虽然年代久远，但在刚刚发掘出来的时候还依稀可见人物面部和衣服上绘饰的色彩。在手法上注重传神，构图巧妙，技法灵活，既有真实性也富装饰性。这栩栩如生的千百个官兵形象，尤其在神态、个性的刻画方面，显得逼真、自然，而富有生气。正是由这千百个充满生气、神态各异的陶俑构成整体静态的军阵地，达到了一种意想不到的艺术效果。“静极则生动，愈静则愈动”。惟有这种静态的军阵才能使人们感到军阵巨大威慑力的深浅莫测。这样恢宏的阵列，宏伟的构图，空前绝后，无与伦比。 再来谈谈罗丹的雕像《思想者》，它塑造了一个强有力的劳动男子。这个巨人弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，默视下面发生的悲剧。他那深沉的目光以及拳头触及嘴唇的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。他渴望沉入“绝对”的冥想，努力把那强壮的身体抽缩、弯压成一团。他的肌肉非常紧张，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。 这幅作品有三个方面的表现。第一，雕像要体现的是一种直面人类死亡与苦难的思想，这应当是一种理性、冷静、深刻，充满着矛盾痛苦的心智活动过程。而与站姿相比，将身躯、肢体折叠收缩起来的坐姿，更有重量感、体积感，沉稳厚重，更适于表现这样一个主题。第二，采用这样一种俯身低头的坐姿，是因为雕像在《地狱之门》这件巨雕中所处的位置及作用使其需要与处于其下方的群雕有一种交流、呼应乃至统领的关系，而这种俯身低头下视的姿态自然是最合适的。第三，这样的姿态也是人们在沉思时最常采用的一种姿态，从观众欣赏理解的角度考虑，这也是一种最易为观众接受并认同的姿态。 通过以上两幅雕塑作品的比较，我们可以了解到中西方雕塑艺术文化的不同。在人类的文明史上，东方文明与西方文明是两大最鲜明的文明。尽管两者都产生于奴隶制和封建制这同一种社会基础上，都受制于人类思维发展和文化艺术发展的一般规律，但由于社会历史条件、文化传统、民族审美心理的差异，故而在雕塑艺术上形成两种各具特色的艺术风格。 据我总结，它们有着三个方面的差异：一，在精神追求上的差异。在中国人看来，主体与客体相通、感性与理性共融，视“天人合一”为宇宙观核心，相信天人感应、天人相类。除了表现人的精神品格和功绩外，也成为体现当时统治阶级权力的载体。西方雕塑的表现题材基本上是以人体为主，就算是神话人物也是以人为衣钵，体现人体的美。二，在表现手法上的差异。不讲究描摹写实，在塑形上注重写意传神，气韵生动，虚实相生，“神似胜于形似”，这种中国式的美学观念可以说贯穿了整个古代雕塑史，在本质上属于意象性造型。而在西方，就雕塑而言，他们建立了人类历史上独一无二的写实性雕塑。这种写实性雕塑风格的产生是由于“模仿说”的明确提出。他们认为模仿是人的“一种自然的本能”，强调对外事物的模仿和反映是发端于古希腊的西方艺术传统。三，在造型手法上的差异。中西雕塑艺术家都重视线条的表现力，重视以线条造型为共同的媒介，充分展示了中国雕塑中线条的灵活性和自由美。而西方的用线仅服务于造型，这西方雕塑追求团块和体积，因而是线条在雕塑中发挥重要的造型辅助作用。 尽管中西方雕塑艺术有着各自的不同，但它们都是为人类美术进步作出了巨大的贡献，多欣赏雕塑作品对提高我们的审美能力有十分重要的作用。

浅析东西方雕塑艺术的差异

浅析东西方雕塑艺术的差异 ——学习外国美术史有感 摘要：在几千年的人类历史进程中, 东方文明对整个人类的伟大贡献丝毫不逊色于西方文明, 在东方盛开的艺术之花也以其独特的魅力征服了世人。而作为艺术范畴之列的美术作品, 首先应该是可以被感知并能引起人们视觉观照的空间形式; 其次, 它可以通过其物质媒介触发人们二次创造特定的情感情绪。一方面, 艺术家灌输在作品中的观念也有“未定”的“模糊层面”,笔有尽而意无穷; 另一方面观者在欣赏美术作品时所感知的深度和丰富性也有所差别, 不同的生活经历和个性特征会使观者产生多元的解读。 关键词：东方古代雕塑西方雕塑佛教雕塑写意性 学习外国美术史课程，让我收获良多，通过李放老师展示的大量资料图片，又一次让我有一种豁然开朗的感觉。结合自身学习的雕塑专业，与近年来外出考察和接触的中国古代雕塑艺术，自然而然的会让我思考东、西方古代雕塑艺术两者之间的差异。无论从历史背景，还是文化艺术差异上都有很大的区别。 由于西方文明在近两三百年来的强大势头, 使之被蒙上了一层眩目的光环, 人们在惊叹之余, 稍稍丧失了评判的理性尺度, 忽略甚至贬低我们自己的伟大传统, 这种建立于浮躁趣味的评判标准显然缺乏理性思考。在几千年的人类历史进程中, 东方文明对整个人类的伟大贡献丝毫不逊色于西方文明, 在东方盛开的艺术之花也以其独特的魅力征服了世人。而作为艺术范畴之列的美术作品, 首先应该是可以被感知并能引起人们视觉观照的空间形式; 其次, 它可以通过其物质媒介触发人们二次创造特定的情感情绪。一方面, 艺术家灌输在作品中的观念也有“未定”的“模糊层面”,笔有尽而意无穷; 另一方面观者在欣赏美术作品时所感知的深度和丰富性也有所差别, 不同的生活经历和个性特征会使观者产生多元的解读。这就使得有些人对东方文明、东方传统艺术产生偏见及误解。这反映在看待东西方古代雕塑艺术之间的差异问题上, 出现了对西方古代雕塑顶礼膜拜, 而对本土的古代雕塑全盘否定的态度, 这显然是不正确的。我们应该

论东西方雕塑的异同

一、论东西方雕塑的异同。 西方雕塑艺术有其特定的门类规则和创作方法，而中国的雕塑表现出与绘画艺术的密切结合，如所谓“塑容绘质”。中西雕塑艺术为什么会呈现出不同的艺术形态呢？主要是在地理环境、文化源流、哲学品质等方面对雕塑艺术的影响。 一、地理环境的影响 地理环境和地理条件对雕塑艺术的产生及形成有直接的影响，这是不争的客观事实。众所周知，中国传统文化源远流长，文化传统表现除了继承与发展的态势，几乎无断裂的痕迹，西方文化则不断否定又不断重建，很多学者认为，这与各自的地理环境条件息息相关，但究竟是怎样的一种关系呢？ 从地理的角度来讲，中国文化与西方文化是一对矛盾的范畴。从地理条件中的气候条件中去分析中国文化，我们可以发现中国文化在历史的发展过程当中受到了气候条件的影响而发生了相应的改变，这是文化对于环境的一种适应情况，中国的历史中的动乱、衰退时期的气温变化都是比较大的，但是在发展的过程一些盛世、和平时期气候是比较温和的，这不仅仅是偶合的现象，而且是与气候的变化相适应的。 中国地处亚洲东部，西临太平洋，地理环境封闭，其文化特征有较强的自我圆融性，闭塞的地理环境为避免外来文化的冲击确保了客观条件。在地理上自然形成的西高东低的阶梯状，从资源分布上也为牧业、农业、农牧业做出了明确的地理划分，为黄河、长江中下游成为古代文明的摇篮奠定了客观的条件，同时为中华民族的繁衍，中华文化的延续提供了重要依托。中国的地大物博决定了中国的雕塑显示了题材广泛的特点，不仅有人物，动物，虚构的动物（龙、凤、麒麟等），人与动物的合形（女娲、伏羲的人首蛇身），还有山水树林，云朵雾气，神话传说，历史故事，生活场景，以及大量动物器物的造型。尤其在早期雕塑艺术中，各种题材并无明显主次之分，也无主辅之别。但其封闭性也着重的显现出来，而且越来越占据着主要地位，在中国的后期雕塑中，特别是宗教雕塑兴起后，人像才得以充分发展。以景致、动物、植物等为题材则在一定程度上反映了中国古代文化的图腾文化和自然主义精神。但宗教雕塑中的神与人互相融合，神会下凡，人能升天，帝王英雄就是其代表，因而自商周以来，宗法制就成为社会组织的重要纽带。这种封建宗法制和礼乐文化，形成了雕塑功能上的封闭性特征，雕塑不是被埋入地下作为陪葬，就是被放置在帝王的陵墓前作为仪卫。雕塑成为宗法制度的一种附属，失去其独立的美学品格。 西方雕塑的出现首先也是作为建筑艺术的装饰而出现的，但在较短时间内它就获得了独

东_西方古代雕塑艺术差异的思考

第25卷　第3期开封教育学院学报 2005年9月20日　Vol.25No.3 Journal of Kaifeng In stitute of Education Sep t.20　2005　 东、西方古代雕塑艺术差异的思考 张　燕 (开封七中,河南　开封　475000) 摘　要:东、西方古代雕塑艺术由于其产生的地域、时代、文化背景的不同而各有特点。东方古代虽较少纯粹的雕塑艺术品,但其高度的写意性并由此衍生出的语言精练的艺术特点,得到了世界的普遍承认与尊 重。 关键词:东、西方;古代雕塑;装饰;写意;写实;严谨;差异 中图分类号:J302 文献标识码:A 文章编号:1008-9640(2005)03-0056-02 由于西方文明在近两三百年来的强大势头,使之被蒙上了一层眩目的光环,人们在惊叹之余,稍稍丧失了评判的理性尺度,忽略甚至贬低我们自己的伟大传统,这种建立于浮躁趣味的评判标准显然缺乏理性思考。在几千年的人类历史进程中,东方文明对整个人类的伟大贡献丝毫不逊色于西方文明,在东方盛开的艺术之花也以其独特的魅力征服了世人。 而作为艺术范畴之列的美术作品,首先应该是可以被感知并能引起人们视觉观照的空间形式;其次,它可以通过其物质媒介触发人们二次创造特定的情感情绪。一方面,艺术家灌输在作品中的观念也有“未定”的“模糊层面”,笔有尽而意无穷;另一方面观者在欣赏美术作品时所感知的深度和丰富性也有所差别,不同的生活经历和个性特征会使观者产生多元的解读。这就使得有些人对东方文明、东方传统艺术产生偏见及误解。这反映在看待东西方古代雕塑艺术之间的差异问题上,出现了对西方古代雕塑顶礼膜拜,而对本土的古代雕塑全盘否定的态度,这显然是不正确的。我们应该懂得,艺术真正的评判标准应该建立在对艺术品产生的地域、时代、文化背景的深入了解下。 一、东方古代较少纯粹的雕塑艺术品,这是一般人不重视东方古代雕塑的主要原因 西方雕塑发源于古代希腊,古希腊人重视人体,将神塑造成完美的有血有肉的人。他们崇拜神,也崇拜和神一样完美的英雄——战士与运动员,并为他 们塑像供人礼赞。如此形成传统,在西方世代相传。东方远古时期重礼教,尊鬼神,东方古代雕塑遗产就有很大一部分属于佛教造像。佛教美术源于古代印 度,中国的佛教雕塑源自古印度的键陀罗、马土腊和芨多等地区与时代的佛教雕塑。日本的佛教雕塑则源自于中国唐朝。艺术家在学习摹仿过程中,逐步将它们加以改造,使其既保存了某些原产地的样式,又更多地体现出本国特色。比如,古印度在贵霜王朝统治时期的陀罗和马土腊分别率先创造出造型高贵冷峻、衣裙厚重、强调沉静内省以及薄衣透体、追求健康裸露的肉体表现的佛教雕塑;中国古代佛教雕塑则体现了中国古代儒家精神,反映在中国佛教造像上则是崇高、庄严、壮丽、肃穆、典雅等等风格。而这些国家古代佛教造像却有一个共同的特点:即从形象上将佛塑造成为无所不能的非常人形象,比如耳垂过肩、手长过膝、多臂多足等,因此,在欣赏东方古代佛像时,需要了解佛教造像的经规仪轨。上文提到的佛像两耳垂肩,手长过膝,就出自经规仪轨。佛像有所谓“三十二相”、“八十种好”的形象上的神化特征,两耳垂肩、手长过膝之外,又如螺发绀青相、顶上肉髻相,在雕塑时都必须严格符合要求。佛和菩萨的肢体动作,特别是手势各有含义。各种佛经人物依身份不同而有不同的造型(如有的三头六臂,有的千手千眼),不同的服饰标识(如佛和罗汉著朴素的架裟,菩萨则衣饰华丽)、不同的姿势(如接引佛才站着,其他佛皆取坐姿)等等,都有固定的要求。而作为西方雕塑的发源地古希腊则是确立了祟尚理想的模式、 ? 56? 收稿日期:2005-05-12 作者简介:张　燕(1977-),女(汉族),河南开封人,开封第七中学美术教师。

中西方雕塑艺术特点

中西方雕塑艺术特点 中西方雕塑在其发展脉络中表现出了迥然不同的审美风范，本文试从地理环境、思维方式、文化源流、哲学品质等方面对雕塑艺术心理的影响入手，探悉中西方雕塑艺术的内在规律。 涉耿I斑3*萨顾釣闻輕钾曲i、亲徐 共通相契的。这是由于中西方不同的文化心理造成的。以雕塑为例，西方雕塑艺术有其特定的门类规则和创作方法，而中国的雕塑表现出与绘画艺术的密切结合，如所谓“塑容绘质”。中西雕塑艺术为什么会呈现出不同的艺术形态呢，主要 是在地理环境、文化源流、哲学品质等方面对雕塑艺术的影响。 I 一、地理环境的影响 九订站珂慣鼻辭割理妙I计4Q氐严二㈣心孔-吨匕门曲匸金烹 所周知，中国传统文化源远流长，文化传统表现除了继承与发展的态势，几乎无断裂的痕迹，西方文化则不断否定又不断重建，很多学者认为，这与各自的地理环境条件息息相关，但究竟是怎样的一种关系呢， yjftfc M氏押二文u 1歸述心-v|Trfi-'.-t .■< I涯卜T：,r鼻卑耳 中去分析中国文化，我们可以发现中国文化在历史的发展过程当中受到了气候条件的影响而发生了相应的改变，这是文化对于环境的一种适应情况，中国的历史中的动乱、衰退时期的气温变化都是比较大的，但是在发展的过程一些盛世、和平时期气候是比较温和的，这不仅仅是偶合的现象，而且是与气候的变化相适应的。 中国地处亚洲东部，西临太平洋，地理环境封闭，其文化特征有较强的自我圆融性，闭塞的地理环境为避免外来文化的冲击确保了客观条件。在地理上自然形成的西高东低的阶梯状，从资源分布上也为牧业、农业、农牧业做出了明确的地理划分，为黄河、长江中下游成

为古代文明的摇篮奠定了客观的条件，同时为中华民族的繁衍，中华文化的延续提供了重要依托。中国的地大物博决定了中国的雕塑显示了题材广泛的特点，不仅有人物，动物，虚构的动物（龙、凤、麒麟等），人与动物的合形（女娲、伏羲的人首蛇身），还有山水树林，云朵雾气，神话传说，历史故事，生活场景，以及大量动物器物的造型。尤其在早期雕塑艺术中，各种题材并无明显主次之分，也无主辅之别。但其封闭性也着重的显现出来，而且越来越占据着主要地位，在中国的后期雕塑中，特别是宗教雕塑兴起后，人像才得以充分发展。以景致、动物、植物等为题材则在一定程度上反映了中国古代文化的图腾文化和自然主义精神。但宗教雕塑中的神与人互相融合，神会下凡，人能升天，帝王英雄就是其代表，因而自商周以来，宗法制就成为社会组织的重要纽带。这种封建宗法制和礼乐文化，形成了雕塑功能上的封闭性特征，雕塑不是被埋入地下作为陪葬，就是被放置在帝王的陵墓前作为仪卫。雕塑成为宗法制度的一种附属，失去其独立的美学品格。 立地位。欧洲地处温带，地理差异相对较小，但阿尔卑斯山的重峦叠嶂，西班牙的群山连绵，冰岛的茫茫冰川，也在地理差别中培育了欧洲人不同的民族个性、不同的文化，在客观上形成了文化的多样性。古希腊的神祗与人同形同性，自上而下为“神系”，加之有地理环境等因素形成了城邦与城邦间的联盟和城邦内奴隶制下的民主制。因此其雕塑以人体、人像为主题，从古希腊创立并奠定了以人为主题的雕塑形式后，一直到现代雕塑兴起的2500年中，人像始终占据着雕塑题材的主导地位，涌现出众多优秀的人像雕塑作品。有单人的也有组合的，动作姿态丰富多彩，这与古希腊“人，乃万物之尺度”的观念有着文化上的必然联系。与中国的陵墓雕塑和宗教雕塑不同，西方的大量的人像雕塑放置于广场和街道，从而显示出雕塑艺术功能的公共性特征。 这种圭T 闭性与公共性不仅是中西雕塑2000多年在题材和文化上最大的不同，也揭示了中 国古代陵墓雕塑是为死人服务的艺术，而西方大多的人像雕塑是为活人欣赏的艺术，显

中西方雕塑的审美差异

中西方雕塑的审美差异 雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态，是中西文化的重要组成部分，不论古代还是近代，雕塑的创造都体现着时代的文化精神，是人类主动的创造行为。中西方由于各自的文化、思维模式、社会组织结构，文化背景的不同，使各自的雕塑艺术表现出极大的差异。首先，由地理环境和社会组织结构的不同所决定的中西方雕塑在题材与形式上的不同。地理环境和地理条件对文化的产生及形成有直接的影响，这是不争的客观事实。众所周知，中国传统文化一脉相承，西方文化不断断裂，与各自的地理环境条件是怎样的一种关系呢？中国地处亚洲东部，西临太平洋，地理环境封闭，这就为中华文化自身的融汇，为避免外来文化的冲击确保了客观条件。在地理上自然形成的西高东低的阶梯状，从资源分布上也为牧业、农业、农牧业做出了明确的地理划分，为黄河、长江中下游成为古代文明的摇篮奠定了客观的条件，同时为中华民族的繁衍，中华文化的延续提供了重要依托。从文化的形成来看，西方文化主要来源于古希腊、古罗马。从整个欧洲讲，多处温带，地理差异相对较小，但阿尔卑斯山的重峦叠嶂，西班牙的群山连绵，冰岛的茫茫冰川，也在地理差别中培育了欧洲人不同的民族个性、不同的文化，在客观上形成了文化的多样性。中西方的不同的地理环境决定了各自不同的生活方式，而不同的生活方式又决定了不同的社会组织结构。可以这样说，地理环境的封闭形成了中国文化的一元化，一元化又促使中国两千多年封建连绵不断；欧洲人的开放及形成了欧洲人的迁徙和商贸，也促发了政治的民主和国家的分化。古希腊的神祗与人同形同性，自上而下为“神系”，加之有地理环境等因素形成了城邦与城邦间的联盟和城邦内奴隶制下的民主制。因此其雕塑以人体、人像为主题，从古希腊创立并奠定了以人为主题的雕塑形式后，一直到现代雕塑兴起的2500年中，人像始终占据着雕塑题材的主导地位，涌现出众多优秀的人像雕塑作品。有单人的也有组合的，动作姿态丰富多彩，这与古希腊“人，乃万物之尺度”的观念有着文化上的必然联系。相比之下，中国的雕塑显示了题材广泛的特点，不仅有人物，动物，虚构的动物（龙、凤、麒麟等），人与动物的合形（女娲、伏羲的人首蛇身），还有山水树林，云朵雾气，神话传说，历史故事，生活场景，以及大量动物器物的造型。尤其在早期雕塑艺术中，各种题材并无明显主次之分，也无主辅之别。只是到了后期，特别是宗教雕塑兴起后，人像才得以充分发展。由此可见，以人为中心的现象显示了中西雕塑的人文主义文化内涵，以景致、动物、植物等为题材则反映了中国古代文化的图腾文化和自然主义精神。中国的神与人互相融合，神会下凡，人能升天，帝王英雄就是其代表，因而自商周以来，宗法制就成为社会组织的重要纽带。这种封建宗法制和礼乐文化，形成了雕塑功能上的封闭性特征，雕塑不是被埋入地下作为陪葬，就是被放置在帝王的陵墓前作为仪卫；另一方面，在西方源于古希腊、罗马的民主制度和共和制度，大量的人像雕塑放置于广场和街道，从而显示出雕塑艺术功能的公共性特征。这种封闭性与公共性不仅是中西雕塑2000多年在题材和文化上最大的不同，也揭示了中国古代陵墓雕塑是为死人服务的艺术，而西方大多的人像雕塑是为活人欣赏的艺术，显示了二者在目的和功能上的不同。其次，由于观念意识、思维模式不同所造成的中西雕塑在表现方式上的差异。对比中西文化的思维模式就会发现，中国传统文化的思维模式追求合二为一，把宇宙视为一个统一的整体，是综合的一元论；而西方传统文化的思维模式则以分析为手段，把世界视为不同的部分，追求一分为二，是解析的二元论。在中西思维模式发展过程中，西方的文化又形成了重视逻辑推理的思维模式，它结合古希腊的科学主义和理想主义，为雕塑艺术的典范奠定了重要基础；中国的文化则形成了强调直观意向的思维方式，它通过直觉来直接体验、感悟并把握对象。这种思维方式超越了逻辑、概念而更长于悟性，这种所谓的“豁然贯通”、“点石成金”，也形成了与西方注重分析、偏于抽象的思维模式的不同文化特质。这种文化特质表现在造型艺术上，便形成了中国雕塑注重意向浑融，注重通过意向之后的表现，从而也形成了中国艺术注重营造意向的观念。这种偏于象征、表现、、写意、追求美和善统一的思维模式与西方注重再现、

中西方园林的异同a

中西方园林的异同 世界各民族的园林各具不同的艺术风格，如中国古典园林、法国古典主义园林、意大利文艺复兴园林、英国自然风景园、伊斯兰园林、日本园林??这些园林都自成体系，各有明显的特点和很高的成就，但概括地讲，以前两种最典型也最引人注目。一种在西方，以法国古典主义园林为代表的几何园林；一种在东方，以中国古典园林为代表的再现自然山水式的园林。由于两地强烈文化差异，导致 风格迥异的造园艺术 中西园林风格差异的原因 1.、审美情趣的差异 中国祟尚自然的美学思想来源于老庄哲学，对自然的认识包括三个方面：A．人与自然环境、自然生态的关系．人与自然界的友好和睦、相互依存，不是去征服、破坏．而是把自然作为自己安居乐业、休养生息的美好环境。B．把自然景物和景象作为欣赏、欢娱的对象，人的栽花养草、游山玩水、 乐于景观、投身于大自然中，似乎与它合为一体。c．人通过某种学习，使身心节律相吻合呼应，而达 到“天人合一”的境界。 在它的影响下，中国古代的文人和士大夫追求是一种文人所特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘 逸的风度，朴质无华的气质和情操，确立了以自然、适意、清静、淡泊为特征的人生哲学，他们遨游 名山大川，以寄情于山水，更有人藏身于山林之中，过着隐士生活，在大自然中寻找安慰和共鸣。这种崇尚自然的美学思想，在文学上产生了山水诗，田园诗以及山林文学，中国传统写意山水在魏晋南北朝已成为一个声势很大的独立画种， 它与中国山水园林艺术有着非常密切的关系，对中国山水园林起了很大的促进作用。中国古代没有专门的造园家，大多是有造诣的诗人、画家设计的．所以在园林中非常自然地表现出意味隽永的诗情画意，画论也就理所当然地成为园林设计的原理了。因此，山水园林所遵循的原则是山水画的原则，就是“外师造化，中得心源”，虽然带有艺术家的主观因素，但它是自然美景在真实空间里的艺术再现，并且以“理性”为基础。 西方的审美思想和哲学基础可以追溯到古希腊，希腊人自古以来便在研究比例，其中尤以黄金 比例最为有名，雅典帕特依神庙屋顶的高度与屋墚的长度便具有黄金比例，米洛的维纳斯雕像的 重要尺寸的比例中亦含有黄金比。欧洲文艺复兴则是理性的伸展，它是以理性调和情绪而完成艺术上的伟大，笛卡尔认为几何分析我国古代的哲学观和艺术观，发现中国的文化是种自内而外，由里及表的文化，在我国的哲学中有所谓“天人合一”论．即认为人与世界是相关相通的，是不可分的，中国的哲学重了悟而不重论证，认为形式上的细密论证不如内心神秘之冥证。而西方文化更注重于逻辑性、数理性，他们的文化甚至被认为是数的文化，它的产生是神秘主义的希腊早期哲学，但它是铪着理性和逻辑的轨道上发展的，发展成为一种与东方哲学相对立的世界观、审美观。 6 造园师素养的比较 西方园林的设计者多为建筑师，善于以建筑设计的方法来布置园林。法国的著名园艺师勒·诺特尔，13岁起开始学画，后来改习园艺，他还学习过建筑、透视法和视觉原理，受过古典主义者影响，研究过笛卡尔的机械主义哲学。而中国许多文人、国画家，直接参与造园活动，其中最恋出的代表为明朝末年的计成，他不仅具有丰富的造园经验，而且又有较高的文学绘

中西方艺术差异

中西方艺术差异 总的来说,中国传统艺术就是写意的——注重的就是人与自然的关系,反映的大多就是自然在人心里的感受。绘画多写意,音乐重感受,书法写胸臆,舞蹈讲合一;西方古典艺术就是写实的——注重的就是对自然地重现,反映的大多就是自然的真实情况或运行理论。绘画多写实,音乐多与鸣,舞蹈表情绪。而这种区别与中西哲学的差异有关。中国的哲学思想就是以中庸谦与为主,把天人合一,物我两忘推向极致;西方哲学主要来源于希腊的数学与几何的逻辑思维,重视对事物的客观认识,概念化推理演绎剖析事物,推崇物我对立。所以,中国艺术以含蓄的手法来表现自己,西方艺术多以夸张的手法来表现自己。 中西雕塑艺术差异分析 西方雕塑的出现首先也就是作为建筑艺术的装饰而出现的。中国古代陵墓雕塑就是为死人服务的艺术,而西方大多的人像雕塑就是为活人欣赏的艺术,显示了二者在目的与功能上的不同。中国西汉霍去病墓前的大型石刻组雕以高度概括、凝练与典型化的艺术形象显示出精神饱满、气势磅礴的特点。这种偏于象征、表现、、写意、追求美与善统一的思维模式与西方注重再现、模仿、写实、追求美与真统一的思维模式也造成了中西传统雕塑中最大的差异。中国古代雕塑注重表现对象内在气质的特征,而西方传统雕塑注重对外在形体的精细研究,形成了中西雕塑意向造型与模拟造型两种不同的方式。比如说,具有鲜明民族性的中国风景式园林与西方规划式园林及阿拉伯园林林。中国园林强调曲径通幽、含蓄曲折、虚实相生、天人合一。西方园林则已几何规划园林,讲究开阔、宽敞、通透。这与西方重理性思考,重数理几何的科学性等文化情结有关,而阿拉伯的伊斯兰园林则完全以《古兰经》中四条河流为造园的理念。 中西方绘画艺术差异分析 传统中国绘画追求意境与中国传统哲学相互生发,就是中国传统美学中一个十分重要的美学范畴,也就是佛教流传影响的结果。艺术中所要求的“意境”又不同于佛家所说的“境界”,但艺术所创造的“意境”或“境界”总就是物化之情与情化之物升华的结晶。中国绘画中的许多概念,如道、气、心、物、神、意、韵、静、势、实、虚、风、骨、理、质等等原本就是哲学范畴,中国传统绘画就是一种哲学化的艺术。在中国绘画艺术中,画家们心目中最“正确”的形象,并不就是西方绘画中那些具有透视、凹凸、光影层次、色彩变换的高度写实形象,而就是一种极为简化的形象。而西方绘画则受到赫拉克利特、苏格拉底、柏拉图、亚里多德、但丁、狄德罗、黑格尔等人哲学思想特别就是“摹仿论”、“反映论”、“现实主义”的深刻影响。西方绘画以人为主要的描绘对象,追求造型的准确、质感、光感、再现,它得益于自然科学,如物理光学、透视学、人体解剖学、色彩学等科学研究。欧洲艺术从乔托开始,就时断时续地向这个方向发展着,线性透视的应用,就是这种发展的关键阶段,而对空气透视与色彩透视的使用,则就是到法 国印象派绘画时才最终得以实现。因此,相对而言,西方传统绘画更多的就是一种科学的艺术。 中西方戏剧艺术差异分析 中国戏剧强调抒情境界,人的精神境界,缺少自由意志,就是天人合一的文化 的体现;西方戏剧重视人物描写与人的意志行动,强调思辨与理性,就是重智慧与 征服的主客二分的西方文明的必然要求。 中国文化的本质特征就是天人合一,中国心灵哲学家蒙培元先生曾说:“人与