浅析中国书画鉴赏中的笔墨结构与气韵

中国当代阶层结构总体分析

中国当代阶层结构总体分析 中国当代社会阶层结构模型当前中国正处于社会变革时期，社会结构和社会阶层还在变动之中。有些社会阶层还没有成型，有些社会阶层还在分化，在这样的情况下很难做出一个比较成型的模型，不过，比较粗略一点的模型还是可以做出来的。有的学者完全按职业划分阶层，把职业的分析当作阶层分析。这比较实际，但阶层和职业毕竟是两回事。也有的学者把社会阶层分为五个等级：上，中上，中，中下，下。这是一种比较简明的办法，不过，我觉得如果舍去各阶层的具体内容，抽象地分为五等级，那只是一个符号系统。这样分出的阶层看不出一个社会的特点。任何社会都可以分成这样的五个等级。所以，我吸收上述五等级简明的优点，考虑各个阶层的职业内容，以财富（收入）为基础，再参照权力、声望因素，将当前中国社会分为以下几个阶层：1。上等阶层。政府高级官员、国家银行及其它国有大事业单位负责人，国有大型企业或大型股份公司经理、大中型私有企业主，他们的总人数在700万左右，约占全国从业人员总数的1％，这些人构成了中国社会金字塔的顶端。他们数量很小，对社会影响很大。他们掌握着国家重大事情的决策权和大企业的决策权。他们制订一个政策可能影响众多人地位的升降。他们的一项投资决策可能影响成千上万人的就业

机会，他们控制的宣传工具可以影响社会舆论。就财富而言，政府高级官员并不处在金字塔的顶端，但收入也比较丰厚，他们的权力和声望都处在社会各阶层之上。国家银行和国有大型事业单位负责人和大公司经理，财富、声望、权力三项综合无疑处在社会各阶层之上。大私有企业主财富处在中国社会各阶层的顶端，权力和声望的地位次于他的财富地位。但这些人有的当上了某一级政协委员，有的与各级权力机构有着密切的联系。这一个阶层的成员之间除了工作交往以外，平时还有非工作交往。上等阶层有一个共同的心态，这就是保住自己的社会地位。政府高官怕失去权力，他们担心机构改革影响自己的位置，对于“小政府，大社会”的改革方向和改革措施他们抱着矛盾的心态，既怕因改革不积极而失去官位，又怕改革以后削弱了权力。大型私有企业主对改革以前否定私有经济的政策心有余悸，担心一个早晨会失去财产。他们最希望宪法中写上“私有财产神圣不可侵犯”，和西方发达国家不同的是，中国当今上等阶层的人不一定都受过高等教育。但他们知道，今后这个阶层的成员必须是名牌大学毕业或有更高的学历。他们想把自己的地位传给子女，所以千方百计地为子女选择好的学校，并动用一切社会关系为子女安排好的位置。 2。中上阶层。高级知识分子（约30万）、中高层干部（约30万）、中型企业经理（约700万人）、中小型私有企业主（约90万）。外资企业

6论艺术作品的意蕴与气韵

论艺术作品的意蕴与气韵 解析： 艺术作品的意蕴，指艺术作品内在的含义、意义或意味。关于意蕴的理论内容，书中比较详细了。意蕴具有四个层次和三个显著特点。（详见尾注或者听我讲课的课件）。i关于气韵的概念，也是中国美学中一个非常重要的概念，是考生需要掌握的。气韵的理论很复杂，但是有一个脉络。最早出自谢赫六法之一的气韵生动，一开始本义是人物的精神气质，以后，气韵生动的范围扩大到山水、花鸟等各种题材的绘画，而且作为对整个绘画艺术性的衡量标准，笔墨效果也包括在内。（详见尾注） 这一题不仅仅是将两个概念分开论述，而是要论述二者的关联，分析相同和不同之处，这是本题的难点。所以这一题不是单单考两个重要的概念（其实每个概念都可以独立成篇进行分析），而是在掌握两个概念的基础上，就两个概念进行分析比较，指出每个概念的特点所在。 回答本题的框架： 第一，要给这两个概念下定义。 第二，指出二者的相同指出。意蕴和气韵都是通过形式表现精神内涵，及意在象外。

第三，分析二者细微的差别。 1意蕴是深刻人生哲理，气韵是万物生命活跃。2意蕴的评价是隽永、气韵的评价是生动。3气韵以气质、神情贯穿在艺术作品中，意蕴蕴含在艺术作品的四个层次中。4艺术欣赏中，意蕴需要心灵体悟，表现出言有尽而意无穷，气韵靠生命体验，表现出和谐节奏与悦人风致。 第四，结尾。 答题： 艺术作品的意蕴，指艺术作品内在的含义、意义或意味，优秀的艺术作品蕴含着深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵。意蕴是感性的、具体的、可以多重理解的。 气韵本义是人物的精神气质，原意是指表现对象要传神生动，要表现出对象的精神气质，及形神兼备、传神，以后范围扩大到山水、花鸟等各种题材的绘画，而且作为对整个绘画艺术性的衡量标准，笔墨效果也包括在内，指作品形象呈现出来的感动人的一种力量，同时还指形象所表现出的和谐节奏与悦人风致。 意蕴和气韵都是艺术作品评价的至高标准。二者有很多相通之处，也有不同侧重。 首先二者体味都是要通过美的艺术形象来传达。任何艺术作

积极心理学课程心得体会(最新)

积极心理学课程就要结束了，虽然只是短短的几周时间，却让我学到了很多，这是一门教会我们学习生活的学科。在我以前接触的心理学知识中，都是一些关于负面事物的研究比如说，抑郁，心理变态，精神分裂等等。弄得我一直以为心理学就是和这些负面的东西打交道，所以我对心理学印象不大好。直到接触了这门课，它说的是人性中积极的东西，我一直认为对于我们一般人来说了解积极的事物远比关心那些消极事物有用，所以我对这门课很好奇。只有研究积极的东西，为我所用才有助于我们的心理健康，如果我们心理出现问题，也只有学习那些积极的东西才有助于解决问题。 积极心理学，顾名思义就是以积极的、建设性的心态，去认识世界、发现规律，进而去掌握规律来改造世界。积极心理学并不像传统心理学那样，强调病态、问题，而是在努力探索普通人在良好的环境下如何达到满意幸福的生活。积极心理学以不同于以往的全新角度诠释了心理学的任务，催生教育的生命活力，告了心理学为人类谋取幸福时刻的来临。积极心理学主张心理学应对普通人如何在良好的条件下更好地发展、生活,具有天赋的人如何使其潜能得到充分地发挥等方面进行研究。深入理解人的成长所需要的条件和环境，充分发掘人的潜力、潜能，促进我们的心理发展，有积极的心理特征去面对生活。 在这个竞争激烈的社会里，似乎每个人都在想方设法的洞察他人的内心，但只有极少数人愿意以那种方式来观察自己。我们总是想知道是什么是他人动怒，但我们又不愿去分析是什么让我们自己坐立不安。我们不想让任何人，包括我们自己，看到我们实际的样子—深怕看到丑恶的自己。不幸的是，在这当中必定会遗失一些必需且有价值的东西，比如，以看待别人的客观眼光来视察我们自己。我们把一切都颠倒了，就像那些名言说的：反省自己，即使上帝不关注你;认了最应当审视的就是自身。要知道自我，是一种勇气;认识自我，是一种智慧;认识自我更是一种途径。 这门课程中老师教会我们要学会感恩，感谢身边的人，感谢发生在你身上的事，不论它是好是坏，我们都应该感谢，它让我们学到了更多懂得了更多。永远怀着一颗感恩的心，感谢生活给了我们酸甜苦辣，让我们活的更充实更有意义。不仅要有感恩，我们还需要宽恕。宽恕那些你一直耿耿于怀的人或事，这不但宽恕了别人，同时也是宽恕了自己，让自己不再那么计较，也让自己变得更轻松，这不是更好吗。 我们需要接纳自我，接受子己的不完美性。对于先天给予我们所无法改变的东西，我们需要学会接纳。比如说，我们的出生、我们的高度胖瘦、我们的性别、我们的爸爸妈妈等等，这是先天的，不管我们是否喜欢，但这是无法改变的事实，对于这些我们需要学会坦然接纳。同时，我们也要学会喜欢和尊重自己，只有喜欢自己才会由衷地欣赏他人。这样你就拥有了自信和乐观的心态。有一句话我特别喜欢，就是“乐观就是对生命的远方，充满了期待。”因为乐观，因为自信，无论在怎样的境遇里，都会保持前进的动力。

当代中国的社会分层现状

浅论当代中国的社会分层体系 摘要：毫无疑问，自新中国成立以来，尤其是改革开放以后，我国的社会阶层结构发生了翻天覆地的变化。看到这里，很多人在高兴之余也不免会产生出这样的疑问：究竟什么是社会分层？社会是怎样进行划分的，为什么这样划分？社会分层对当代社会的影响怎么样……等等不一而足。为此，本文主要从读者有疑问的地方写起，将本文大致分为三部分：亦即首先介绍一下社会分层的概念；然后阐明当代中国的社会分层现状，以及为什么这样划分；最后针对当今的社会分层理论提出自己的一点评价。而对当代中国的社会分层现状进行阐述时，我会进一步选取当代两个比较有影响李强和陆学艺的观点简要介绍，最后再一一对应着进行相应的点评。 关键词：当代社会；社会分层；分层原因；分层影响 正文： 社会分层的概念：众所周知，无论是介绍科学知识，还是日常与人打交道，首先都离不开对所要说明事物的具体介绍，以增强认知者的感性认识与理性认识。而社会分层作为社会结构中最重要的社会现象，社会学的核心领域，对他的研究更是如此。所以，我会在进入正文之前，大致介绍一下什么是社会分层。根据《社会学教程》介绍：（1）所谓社会分层就是按照一定的标准将人们区分为高低不同的等级序列的过程。“分层”原为地质学家分析地质结构时使用的名词，是指地质构造的不同层面。社会学家发现社会存在着不平等，人与人之间、集团与集团之间，也像地层构造那样分成高低有序的若干等级

层次，因而借用地质学上的概念来分析社会结构，形成了“社会分层”这一社会学范畴。在西方社会学中社会分层是使用比较广泛的一个专有名词，常常与阶级、阶层同义，尤其在苏联解体之前甚至有替代，淡化阶级概念的学术倾向。我国在建国初期也曾经出现过类似现象，后来在国家正确引导下才慢慢走上正轨。简而言之，（2）社会分层概念的实质是社会发展过程中存在的社会利益关系及其不平等的利益分配格局的观念反映。尽管西方的社会分层理论是建立在与我国截然不同的两种社会制度之上，但是马克思主义的以阶级划分的社会分层理论，韦伯的以财富，权力，声望，划分的多元社会分层理论，以及涂尔干主义社会分层理论……依旧对我国学者研究社会分层提供了借鉴意义。 社会分层现状： 当代中国介绍社会分层现状的理论比较多，在此我谨选择李强和陆学艺的观点进行介绍。 李强在《丁字型社会结构与结构紧张》一文中采用国际社会经济地位指数的方法分析五普数据，发现现在中国社会是倒丁字型的社会结构，而且认为造成该结构的主要原因是城乡的分隔。他使用的具体方法是，采用社会经济地位指标测量全国就业人口，发现了一个巨大的处在很低社会经济地位上的群体，该群体内部的分值是一致的，在形状上类似于倒过来的汉字"丁"字型的一横，而丁字型的一竖代表一个很长的直柱型群体，该直柱型群体是由一系列处在不同社会经济地位上的阶层构成。（3）根据调查显示：丁字型社会结构反映的是

论中国画的笔墨语言(一)

论中国画的笔墨语言(一) 内容摘要：中国画讲究用笔用墨，也就是说笔墨是否精到，是评价一幅中国画优劣的重要标志。中国山水画自隋代展子虔的《游春图》始，笔墨技巧得到了不断发展，而黄宾虹则是历代山水画家中的佼佼者，他开创了宋元以来山水画史上的又一巅峰。 关键词：中国画笔墨语言黄宾虹山水画 中国画由于笔、墨、纸、砚的工具材料，确定了它不同于西洋画的特点，而且中国画尤其强调艺术表现形式中的笔墨语言。“笔与墨之间，本来是紧密结合不能分割的。作画时，笔中有墨，墨中有笔，笔迹必须以墨色显现，墨色必须随笔迹而出现。所谓‘笔者墨之帅，墨者笔之充也’。两者的分别在于作用的大小，勾勒线条、皴擦点口，以笔为主；渲染托晕却以墨为主。笔主形象之骨，墨主形象之肉。”①因此，笔墨是否精到，是评价一幅中国画优劣的重要标志。 中国画可分为人物、花鸟、山水等。“山水画在中国绘画史中占有极为重要的地位，中国山水画作为独立的画种已有一千多年的历史。山水画中凝聚着人类丰富的智慧和感情，体现着东方的崇高审美理想。中国人把描绘大自然的作品称为‘山水画’，而不叫做‘风景画’是有其独特含义的。在许多情况下，‘河山’‘江山’‘山河’是‘祖国’的同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映。”②近代黄宾虹的山水画，是一种不甚讨人喜欢，且无法迎合大众口味的画，更非雅俗共赏的艺术，而是曲高和寡，难为人解的高品位的纯正艺术。他在近一个世纪的艺术追求中，经过长期的艰辛磨练，终于逐渐形成了浑厚华滋、沉雄博大的艺术风格，登上了笔墨与丘壑兼胜、人格与画风融合的境地，成为自宋元以来山水画史上的又一巅峰。 中国山水画创作的成功与否，其关键之一在于丘壑内营。山水画并不要求机械地去描绘实景，而是以心接物，借物写心，不为自然景物所圃，是借笔墨抒发满怀情意。这丘壑内营又实是画家主观与客观的统一，是天人合一的结果。“对中国山水画来说，自然美需融化于意境中，并通过丘壑内营，以创造出艺术美来；至于艺术美，则需要凭借意境指导下的笔墨(亦即中国山水画的艺术形式美)，方能体现在生动、丰富的形象中。这里最具体、最生动地表现意与笔的主从关系的，就是这个作为艺术形式美的，并紧密结合情思意境的了。中国山水画家正是依照这个程序，来运用自然美以塑造艺术美”(伍蠡甫语)。 一、笔墨墨画家人格的具体襄理 黄宾虹的山水画具有古拙奇趣、浑厚华滋的个性，且充满了生动弥溢的气韵。 黄宾虹主张“六法通八法’，即以书法入画，并在总结前人笔墨的基础上提出了“平、圆、留、重、变”的著名“五笔法”。这无疑为他以后的画风奠定了扎实的基础。他在实践中提出了“浓、破、泼、淡、焦、积、宿”七墨法，着重在用墨上追求层次的变化，以表现山川的浑厚之气，达求法备气至、元气淋漓的境界。晚期将“五笔法”与“七墨法”并用，提出水法、溃墨法等技法，并创章法之真。 黄宾虹山水画的突出特点，表现在画夜山与画雨景这两种具体的画法上。黄宾虹所画夜山，多为晚年之作。这类夜山图，笔墨层层叠加，在积染数十遍的同时，巧妙地将多年积聚的各种墨法——破墨、宿墨、浓墨、淡墨、泼墨、焦墨，尤其是积墨法，运用得自然天成、浑然化一。在那浓重黝黑，林立氤氲，乱而不乱，齐而不齐，歪歪斜斜，斑驳陆离的笔墨挥洒中，映现出一个苍茫莫测、浑厚华滋的宇宙天幕，展示了一个颇具抽象意味的现代艺术境象。黄宾虹在总结了前人笔墨的基础上，结合自己的创作实践，总结出中国画用笔用墨的“五笔法”和“七墨法”，可谓“笔精墨妙；神韵贯通”。他的山水画创作，无论是用笔还是用墨都达到了“尽其灵而足其神”之境地。他的用笔沉厚凝重，刚健劲遒，自然天成，极呈光鲜之气，并在千变万化的笔墨运转中，透逸出物象自然及主体心境浑然一体的境界。在黄宾虹看来，中国画的笔墨并不全是技法，实是包含了情景、个性、学养、思想的集合体，是人格化的表

浅谈中国画笔墨技法

众所周知，自古而今，“笔墨”对于中国画而言，那就是核心。是根，是本。 一、“笔墨”的本质 知道了笔墨是中国画的根和本，至于“笔墨”是什么或者什么是“笔墨”等等一系列可能提出的问题,想来这种概念性的提问已经没有多少意义。在这里,需要大家真正清楚明了的,即如何去理解“笔墨”的内涵和形式以及技法等等一些实质性的东西也许更加重要。毕竟，形式、内涵和技法，乃一切艺术之必须。想来在这里先读几段前人关于“笔墨”的论述比较有益： 1、“所谓笔墨者，言以笔之气势，貌物之体势，方得谓画。 故当伸纸洒墨，吾腕中若具有天地生物光景，洋洋洒洒，其出也无滞，其成也无心，随手点拂而物态毕呈，满眼机关而取携自便。心手笔墨之间，灵机妙绪凑而发也。文湖州所谓急而取之，少纵即逝者……墨滓笔痕托心腕之灵气以出，则气之在是亦势之在是也。

当代著名学者林木在其《笔墨与笔墨精神》一文中对这段话的理解是：这段极富中国传统哲理意味又颇具当代完形心理学性质的笔墨观念，对笔墨的强烈的表现性作了一种深刻的概括。笔墨实则也就是天人合一的文化氛围中，个人的情绪气质与对自然的某种深刻的感悟相融相洽时的一种抽象的形式表现。 同样，清人恽南田说：“笔墨本无情，不可使运笔才无情;作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”沈宗骞也说：“笔墨之道本乎性情”，“笔墨本通灵之具”……显然，所有这些话语的脱口，无一不在说明笔墨在运行过程中对画家情绪、修养、气质等等主观精神世界存在表现性。信然，如果我们承认中国画笔墨的存在和运用具有表现性的话，那么，笔墨作为中国画之根本，想必它本身就是一个人性化的东西，至于它是形式的、内涵的、技巧的，看来已经不太重要了。真正重要的，应是画家在创作挥洒之时千万记住笔墨的“用笔千古不易”和“笔墨当随时代”二者那既辩证又统一的关系。 2、笔墨的形式与内涵。 我们知道,形式与内涵二者并不相同,但二者又相互依存。换句话说，即它们当中任何一方脱离了另一方都无法存在。因为，艺术就是运用某种有限的、看得见的形式去传递着那无限的、看不见、摸不着的内涵，是故，人们才会说“内涵需要形式去传递”。至于画家们要将全

浅析当代中国社会分层结构变迁

湖北省高等教育自学考试毕业论文 浅析当代中国社会分层结构变迁 主考学校：武汉大学 专业：行政管理专业 指导老师：刘杉 考生姓名：陈威 工作单位：湖北移动 2011年10月10日

【摘要】我国的社会分层以改革开放为重要分界线，改革开放前因社会经济的落后和不发达，社会分层的突出特征是身份制的制度体系，强调“两个阶级一个阶层”；改革开放以后，随着国家政策的改变，社会经济迅猛发展，社会分层结构发生显著分化，身份制为特点的政治分层弱化，以经济为基础的新的社会分层结构成为主体，但随之而来也给我们的社会发展打来很多突出问题，有待探讨和深入解决。 【关键词】阶级阶层社会阶层结构政治分层经济分层 当代中国社会分层结构变化随着改革开放发生了重大的变化，随着改革开放以后一些新的社会阶层的逐渐形成，各阶层之间的社会、经济、生活方式及利益认同的差异日益明晰化，以经济为基础的新的社会阶层分化机制逐渐取代过去的以政治身份、户口身份和行政身份为依据的分化机制，原来的“两个阶级一个阶层”(工人阶级、农民阶级和知识分子阶层)的社会结构发生了显著的分化1。 一、改革开放前社会分层的突出特征 在中国传统的社会里，“我们的格局不是一捆一捆扎清楚的柴，而是好象把一块石头丢在水面上所发生的一圈圈推出去的波纹。每个人都是他社会影响所推出的圈子的中心。被圈子的波纹所推及的就发生联系。每个人在某一时间某一地点所动用的圈子是不一定相同的。”这种社会关系模式，被费孝通老先生称为“差序格局”2。实际上， 1陆学艺：《当代中国社会阶层研究报告》，[北京]社会科学文献出版社2002年版，第4页 2费孝通：《乡土中国生育制度》，北京大学出版社1998年版，第24页

语文试题河南省洛阳市2017届高三年级第一次统一考试

语文试题河南省洛阳市2017届高三年级第一次统一考试 第Ⅰ卷阅读题 一、现代文阅读 （一）论述类文本阅读 阅读下面的文字，完成1-3题。 绝代画师吴道子 开元五年（717年），唐玄宗李隆基即位以来，首次驾幸东都洛阳。大概就是在这次陪驾期间，御用画师吴道子与书法家张旭、大将军裴旻相聚洛阳，联袂献艺，“各陈其能”，裴剑舞一曲，张书一壁，吴画一壁，洛城士民直呼“一日之中，获睹三绝”。 若干年后，裴旻丧母，以金帛为礼，请吴道子为治丧在天宫寺画神鬼数壁。吴道子送还礼品，告裴旻说：“我废画已久，若将军有意，为吾缠结，舞剑一曲，庶因猛厉通幽冥。”裴旻应吴道子的要求，当众舞剑，剑法惊绝，“观者数千人无不悚栗”。观裴旻舞剑毕，吴道子当即挥毫作画，“俄顷之际，魔魅化出，飒然风起，为天下之壮观”（唐李冗《独异志》）。 中国绘画是以庄子哲学为精神宗旨的。庄子认为技艺的最高境界是“以天合天”，即在人与对象的双重自然状态下实现物我浑融的境界。这种境界，是生命最真实和自由的展现。《庄子·田子方》载，宋元君招试画师，应试者皆循规拘礼，唯有一后到者，“解衣盘礴赢”，任性自然地投身于画作。宋元君称此人为“真画者”。所谓“真画者”，是突破规范束缚而进入自由率真的创作状态的画家，他将绘画展现为自然神妙的创作——“以天合天”。这个“真画者”的形象，就是庄子为后世中国画家塑造的模范。 在各种现实拘束下，画家要进入“真画者”的自然状态，就需要借助适合于自己的特殊手段。吴道子观裴旻舞剑，“见出没神怪”而“挥毫益进”，这“剑舞”的首要效力，就是帮助他从日常束缚中解脱出来，跃进到高度自由的创作状态。当然，吴道子与中国艺术史上诸多才情卓绝的大师一样，最常借助的“解缚”途径是酣饮。张彦远说，吴道子“好酒使气，每欲挥毫，必须酣饮”（《历代名画记》），通过酣饮而沉醉，“吴道子”们就进入最本真自然的状态。“下笔有神”，是他们在这个状态中艺超技绝的写真。 吴道子的绘画，师法张僧繇，又授笔法于张旭，以迅猛凌厉的气势取胜，张彦远称其“天付劲毫”“气韵雄壮”。苏东坡的诗描写说：“道子实雄放，浩如海波翻。当其下手风雨快，笔所未到气已吞。”（《王维吴道子画》）吴道子是一个极善于针对不同题材营造不同绘画气韵的画家。他画《地狱变相》，是“笔力劲怒，变状阴怪”（段成式）；他画神仙世界，是“天衣飞扬，满壁风动”（朱景玄）；而绘画颂赞李唐王朝列位先王的《五圣图》，他展示给观者的却又是“森罗移地轴，妙绝动宫墙”（杜甫）。吴道子的画作，具有极其强烈的感染力量。朱景玄曾听长安景云寺老僧传说，吴道子画此寺《地狱变相》时，“京都屠沽渔罟之辈见之而惧罪改业”。吴道子画作最具感染力的时刻，是他画佛像背后的“圆光”的时刻——他不用圆规角尺，一笔而成。“其圆光立笔挥扫，势若风旋，人皆谓之神助。”这一绝，他总是留在整个壁画完成之际，当众表演，而且总是造成“老幼士庶竞至，观者如堵”的极烈轰动场面，屡试不爽。（《唐朝名画录》） 1．下列关于原文内容的表述，不正确的一项是． A．张旭、吴道子、裴旻三人曾经相聚洛阳，分别献出书、画、剑绝艺，引起轰动，成为艺术史上的一段佳话。 B．裴旻的剑舞、张旭的书法、吴道子的绘画，对当时的人们来说，都是难得一见的绝技。 C．为给母亲治丧，裴旻以金帛为礼请吴道子在天宫寺作画，吴道子虽不取报酬，却提出了特殊要求。 D．吴道子为完成斐旻的请托，请裴旻舞剑，因为他认为裴旻的剑舞“猛厉通幽冥”，

大学心理健康课心得体会

大学心理健康课心得体会 能帮助到大家!发展必须具备的条件和基础，优良的心理素质在大学全面素质的提高中起着举足轻重的作用，下面就是小编给大 大学心理健康课心得体会一 在上大学前就听说大学要开设心理健康科，于是我就一直在猜测，心理课到底是怎样的，是不是老师会给我们讲有关心理学 的课程呢? 带着这样的疑问，我上了第一次心理健康课。四个班的同学们一起在一个大阶梯教室里上课，气氛跟高中的时候很不一样，教室里回响着老师扩音器的声音，感觉上课的气氛比高中要轻松很多。同学们对这门课程都不了解，但是在老师生动的讲解下，教室里变得很活跃，同学们都很激动，积极的讨论起来。老师跟我们讲了很多心理学上的有趣知识，比如情商的高 心理健康课与大学生活也息息相关，比如谈到的大学生宿舍关系，现在现代飞速发展的社会中出现了越来越多的问题，比如

大学宿舍里寝室之间同学们的人际关系对于很多人来说是一个 很严峻的问题。比如现在很多大学生是独生子女，在家里被娇生惯养，从没做过粗活，家里的人都围着他转，说白了就像小皇帝一样，到了大学以后，在宿舍里没人围着他转没人听他指挥，没有人帮他做任何事，这个重大的转变就会使他突然变得很不适应，而这时候心理的调节就十分的重要。有的人在初中高中的时候一直是学校里的好学生，老师眼里的宝，天天被老师表扬着，被同学羡慕着，难免会心高气傲，自大起来，觉得自己跟别人不在一个层面上，自己就是要高人一等，瞧不起他人，然而上了大学之后，发现没有人崇拜自己了，没有一群人来仰望自己了，心里的落差不是一点点，而在宿舍里还是自认为高人一等，一副不屑与别人为伍的模样，久而久之就被大家疏远了，如果再加点儿坏脾气，就会被大家排挤，日子就没那么好过了。宿舍里还有一个问题，那就是人与人之间生活习惯的差异。宿舍的室友都是天南地北聚到一块儿的，每个人的生活习惯不一样，有的人一个月不洗澡，有的人每天半夜煲电话粥，有的人特别自私，一点儿东西都不让别人碰......这些久而久之都会成为引起矛盾的导火索，但其实只要站在别人的角度，用为别人着想的方式，这些问题都是可以解决的。大学其实是个小型的社会，每一个人在大学的生活就是在模拟着以后走入社会的生活，在大学处理好人际关系是以后走入社会能够如鱼得水的基础，也是在走进社会之前

浅谈中国画笔墨(精)

浅谈中国画笔墨 王千 中国画能够独秀于世界画坛，除了它的收敛众景、计白为黑的构图法则之外，还有一个就是通过丰富多彩、诡谲变幻的笔墨语言表达出独有的画面效果。笔墨，是中国画技法和理论上的术语，亦可作为中国画技法的总称，单从技法方面来说，“笔”是指勾勒、皴点等笔法，“墨”是指破、积、烘、染等墨法。本文认为笔墨主要有技法和精神气韵两个层面，两者既相互联系，又是相对独立的。对于笔墨来讲，意象是第一位的，笔墨从属于意象。笔墨是中国式的绘画语言，也是中国写意画独特风格的命脉。无论是写意花鸟画笔墨发展的历程或是中国画家个人笔墨的修炼过程，也都体现着笔墨精神的重要性。经过历代画家对中国画的研究，尤其是笔墨书法化、绘画的终极境界便不再是以优秀的笔墨创造去展现逼真的造型对象，而是以优秀的笔墨创造去抒写适意的主体精神。 笔墨是传统水墨画的主要技巧方式。它原出于对媒介材料的把握，在历史过程中积淀为高度成熟的视觉“语言”。它具有灵活的结构性，稳定的程式性，丰富的表现力和独特的文化符号意义。笔墨不同于“肌理”。笔墨受制于造型又超乎造型之外，是手段亦是目的。画史上，笔墨高于并重于色彩。笔墨有高下优劣之分，其衡量标准是有传统共识的。不同的笔墨形态、风格与不同的艺术品位和精神（人格）品位相关联。由这种关联体现的笔墨品质被称为“格调”。它是一种价值判断，也是对笔墨的最高要求。笔墨对于绘画者来说至关重要，它不仅是一种表现主题的媒材，更重要的是一种带有观念和文化指向的语言，中国画借助线、墨、色等手段，在绘画中表现为一种从传统到现代的转变，从王原祁传统文人笔墨重性情化到现代实验水墨画家徐冰笔墨中的表现性和抽象性的呈显，笔墨随时代的发展不断变化，从而使绘画的抽象性与具象性之间存在着"似与不似"的美学观念。“游”是中国封建社会伦理道德、人格力量以及审美情操之间的一个中介，艺术的魅力也全在一个“游”字上。游则动，动则灵，则有生命力，中国艺术的最本质的因素就在于表现人的生命精神、哲学精神。正是在“游”这种美感心态和中国传统艺术思想的渊源下，中国传统绘画的笔墨才那么韵味无穷，那么轻松、自然、豪放。“观万象达于心而后立象”，“游心”于笔墨，表现出来的才是画家所要塑造的艺术

当代中国社会结构

当代中国社会结构分析 演讲人：谢遐龄复旦大学社会学系教授 时间：2002年11月13日晚 地点：复旦大学三教3208教室 演讲人简介： 谢遐龄教授，复旦大学社会学系系主任，博士研究生导师，民盟中央常委委员、全国政协委员，同时在上海市社会科学联合会、中国社会工作教育协会等多种学术团体担任职务。 讲演题目：当代中国社会结构分析 我看今天复旦校园非常热闹，有很多讲演同时举行，有这么多同学来听我的这个报告，我感到很高兴。今天我们讨论的这个问题，涉及到我们大家都关心的当代中国的经济发展和社会发展，我今天和大家在一起讨论这个问题，可能有一定的理论深度和学术难度，我相信这也是大家所期待的。 演讲题目虽然是分析当代中国的社会结构，但实际上涉及大家都很关心的三大方面的问题，一个是市场经济，一个是民主政治，还有一个是法治。现在大家都希望我们的社会发展，经济上是市场经济，政治上是民主政治，整个社会状态则是法治。这三个事物有一个共同的基础，这个基础应该由社会学阐述清楚。 一 我们今天讨论社会结构，首先要讨论这样一个问题：即现在中国的经济结构中有没有市场经济的存在？如果存在，又占多大比例？如果说一点没有市场经济成分，恐怕是不妥当的。应该是有一定的成分的。我记得在1988年，我对一位经济学权威说，我认为现在中国没什么市场经济，您是否同意？他说你这句话恐怕大部分经济学家都不会同意。现在14年过去了，和14年前相比，我们市场经济的成分，只能说是多了一点。这主要体现在跨国公司、外资企业这一块，还有就是部分民营企业。但我不敢说全部民营企业都是符合市场经济标准的。另外国有企业也有一部分进入了市场经济。现在我们讲有多种经济成分，有公有制、外资、合资、民营等等，经济形态也有多种成分，这和多种经济成分的含义不同，就是既有市场经济，也有其他形式的经济形态。我举一个例子，河南有一个叫“南街村”的地方，前几年有人说这是社会主义计划经济的典范，是计划经济有生命力的明证，我们系里的一些同学要去调查，我就对他们讲，我说那些人的说法表示怀疑。虽然我对南街村不了解，但是我敢说，它必定和你们想象中的社会主义计划经济是不一样的。他们告诉我这个村内部还保持着原来计划经济的模式，我说不能那么讲，首先，南街村跟外部社会难道没有商品交换吗？它生产出产品，拿去卖发了财，它不是处在整个市场环境中吗？其次，南街村有没有雇工？据说有3万外地人在那儿打工。这怎么是我们某些人心目中“一大二公”的纯洁的社会主义呢？我当时告诉同学，要去南街村调查，应该调查它实际上是如何进行生产活动；实际上如何与外界做生意；实际上如何雇工；工人实际上一天工作多长时间，8小时、12个小时还是14个小时；一周有没有休息日，是休息一天还是休息两天；发多少工资，剥削的程度有多少（笑）？就是要了解实际情况。所以当前中国的经济结构中，不能说没有市场经济的成分，但是成分有多少，一定要调查、要统计，不能想当然。这应该由经济学家来研究，当然社会学家也可以参与其中。我可以肯定地说，我们中国当前的经济形态，不能说完全是市场经济，只能说市场经济占有相当的比例。 美国的社会学界对中国研究非常有兴趣，我们就说中国研究已经进入了美国社会学的主流，这所谓的标志就是在他们最主要的两到三个刊物上发表的关于中国社会研究的论文达到了

心理课感受及收获

心理课感受及收获 今天下午，我们上了第一节心理课。 心理健康课，是学校为保障学生心理健康，运用有关心理教育方法和手段，培养学生良好的心理素质，促进学生身心全面和谐发展和素质全面提高的课程教育。 一上课，我们先模仿了下雨的声音：小雨用双手的指甲盖互相碰撞，中雨是拍大腿，大雨是鼓掌，暴雨是跺脚，最后“雨过天晴”。这个游戏既练习了我们的反应力，也测试了一下我们的心理健康。怎样才算心理健康呢？ 符合心理健康有八个标准： 1.积极进取的人生态度。 是指人们在一定的社会环境影响和教育引导下，通过生活实践和自身体验所形成的对人生问题的一种稳定的心理倾向。 2.对自我有恰当的认识。 “认识自我”是人类智慧的表现，“改变自我”是成功人生的敲门砖，只要敢于认识自我，改变自我，你就能超越自我。 3.享有良好的人际关系。 ①真诚地关心别人。②真诚地关心别人。③了解别人，能宽容、接纳别人，真诚地从心底里将别人视为朋友。④加强与人的沟通与交往。⑤注意自己的形象，加强自身的修养。⑥善于称赞。⑦多多帮助别人，助人为乐。

4.乐观的情绪。 乐观心态是指对待事物的变化所具有的积极向上的人生态度。 5.健全的人格。 所谓健全人格，也就是对自身的一种认识是否正确，对自己奋斗的目标是否明确。 6.道德心态的健康。 持续、稳定的情绪就是情感，情感丰富且健康。 7.良好的社会适应能力。 适应力是一种现象，特征是有着积极的应对模式，即使面对非常不利或危险的情况。 8.智力活动正常。 ①智力活动，顾名思义就是运用智力而进行的活动。 ②智力活动是人结合自身先天遗传的普通能力以及异于他人的特殊能力而进行的生活活动。普通能力是一切智力活动的共同基础。一般智力测验所测量者，就是普通能力。 随后，我们有讨论了一些图片，那些图都是具有多面性的。如：从正面看是一只鸭子，从侧面看就变成了一只兔子，把兔子的头捂住，就是一只乌龟，阴影的部分像蝌蚪。 通过这次讨论，我们知道了任何事物都不是单一的，关键在于我们的角度、我们的心态。从不同的角度看待事情，结果是不一样的。这次讨论让我们懂得，无论发生什么事情，都要保持

心得体会 国画鉴赏心得体会

国画鉴赏心得体会 国画鉴赏心得体会 学习《国画》的心得体会 有幸参加了为期三天的国画学习，我很感谢为举办这次《长安区中小学教师国画培训班》付出辛苦的老师，特别是杨主任、张主任、李曼老师，还有学识渊博的刘岚老师。我现谈点心得体会。 我琐碎的说三点： 一、近大远小：同样的物像近处的大远处的小，比如人物、树木、房屋、山峰。国画虽然是散点透视，但是国画也是讲究合情、合理。二、虚实：近实远虚，近处清晰色重、线多、点多，远处清淡、模糊线少、虚，一般远处色淡，但是如果不是分两个层次，而是多个层次，如近、中、远景，有时可以近处色重、清晰，中景色淡，远景色较重但是一定要虚，点和线都要虚要少。学画在基本技法掌握后，一定学布局，学整体，要学会虚实、避让，即是一个局部也要有虚实避让，也就是要有变化，在一些美的笔墨的基础上，要有虚实，多少，避让和变化。局部实大部分虚，画有画眼有重点，重点要实，次要点次之，其它要虚。不能对称要有虚实比对，上下、左右、前后的变化。也就是说首先从整个画面上要有大的虚实，不可零散，不可杂乱的虚实，要气韵贯通。 三、勾、皱、擦、点、染是成熟起来的技法，因此初学者一定从此基础开始学习，这是国画成熟的程式，用笔勾、皱、擦、点用硬笔，且用笔适中，染用软笔，且用笔要大，为了画面连贯不留渍痕，而且有

时为了统一灰度，把淡墨一次调好。忌板、刻、结，用笔不活，手腕不灵，或不清楚笔意或所画的对象，拿不定主意。．不能生硬，荒、率，不好好多练，要沉实，要认真沉静的多练。只有当你把法技法学成熟了以后，在此基础上才能开始创造自已的作品。 xx年4月25日第二篇、关于中国画笔墨学习心得体会 国画鉴赏心得体会 感受中国画的笔墨 学校：南马小学 姓名：李文静 职称：中小学二级 完成日期：xx年4月15日 感受中国画的笔墨 摘要：笔墨是中国画的基本构成，它传承了中华民族数千年的文化精神。本文通过我对中国画的学习和理解，从对用笔用墨以及写生感受等方面的认识体会，感受中国画的独特的艺术魅力。 关键词：用笔；用墨；写生感受； 目录 一、概述 (1) 二、通过大师感受笔

中国画技法

中国画技法教案 中国画的技法，实际上可以理解为中国画家运用毛笔的方法，也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法， 中国画技法教案 越浓。中国画的笔墨的含义，已不是简单的技法问题，而是中国画的代名词。在中国画的笔墨观中，渗透了中国画的精神。简单说来，中国画的笔法，是由点、线、面组成，而线条的运用是最重要的。墨法，就是利用水的作用，产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。中国画的书写线条的方法被称为“用笔”，中国画用水墨的方法，被称为“用墨”。第一节笔法笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄，行笔要有力度。用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成象，笔自动人之处在于有意趣。笔要有力度，古人称笔“力透纸背”、“骨法用笔”、“力能扛鼎”，就是强调用笔的功力，所以用笔要全神贯注、凝神静气、以意领气、以气导力，气力由心而腰，由腰而臂，由臂而腕，由腕而指，由指而笔端纸上，于是使产生了具有节奏和韵律、奇趣横生的用笔。运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖笔、散锋等区别，以中锋用笔最重要，它是笔法的骨。笔锋可分中锋、侧锋、逆锋、拖锋、散锋数种。 1、中锋用笔握笔较直，使笔头中间有力，笔锋基本上在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。 2、侧锋用笔笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。 3、逆锋用笔将笔头倒逆而行。顺笔作画时，笔根在前，笔尖尾随；逆锋用笔则相反，笔尖在前，笔根尾随，自上而下，自右而左逆毛而行，具有苍劲、古拙的效果。 4、拖锋用笔拖锋也叫拖笔、露锋。笔头侧卧于画面，顺毛而行，笔痕舒展流畅，自然松动。 5、散锋用笔笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇常用散锋。五代荆浩在《笔法记》中提出：“凡笔有四势，谓筋、骨、肉、气。笔绝而不断谓之筋，起伏成实谓之肉，生死刚正谓之骨，迹画不改谓之气。”古人总结了用笔的几种特点： 1．平，如“锥划沙”，力量匀实，不结不滞，只有控制住笔，线才能平实有力。 2．圆，如“折钗股”，丰腴，光滑圆润，圆转有力，富于弹性，转折自如，刚柔相济，富于弹性而有力量。 3．留，如“屋漏痕”，高度控制，积点成线，不漂不浮，象刻进墙皮，沉稳有力。线条是高度控制，行处皆留，意到笔随。宋郭熙说：“一种使笔，不可反为笔使；一种用墨，不可反为墨用。笔与墨，人之浅近事，二物且不知所以操纵，又焉得成绝妙也哉？” 4．重，如“高山坠石”，下笔就有力量，笔的压力要大，要压得住纸，充满力量，力透纸背，入木三分。 5．变，如“百川归海”、“惊蛇入草”。第二节墨法中国画又称为水墨画，墨在中国画中就是黑色。中国画古代有墨分五彩之说，即黑、白、浓、淡、干、湿六种效果。墨的方法是为了体现绘画的丰富变化，“笔为骨，墨为肉”。所以墨法可以说是一种用水的方法。根据水的多少，我们分为焦、浓、重、淡、清五个变化阶梯。因为墨有新、旧、陈、变，又把墨质分为新、焦、宿、退、埃五种质。由于墨色的不同处理，产生了不同的墨的变化形象，可分为枯、干、润、湿、漓五种感觉。在笔墨中，笔法更强调内力，而墨讲求“活”和“变”。古人把用墨的种种变化归纳为如下的方法称为墨法。用墨之法，前人有很多经验，总结起来，主要有七法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。“古人墨法，妙于用水。”所以墨法，离不开水的运用。 1、浓墨法：运用浓墨，要浓而滋润、活脱。用笔头饱蘸浓墨后速画。 2、淡墨法：有湿淡、干淡两种，湿淡是笔上先蘸清水，然后蘸少量浓墨，略加调和后速画。 3、焦墨法：焦墨用法关键在于笔根仍需有一定水分，在运笔挤压中，使水分从焦墨中渗出，达到焦中蕴含滋润的效果。 4、宿墨法：分浓宿、淡宿两种。由于宿墨脱胶而含渣，墨迹显露。故用笔时要注意虚灵、松动，更不得拖涂。 5、破墨法：分浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干，还有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多种变化。破墨法要注意在墨色将干未干时进行，以利用水分的自然渗化。用笔的方向也要注意变化，

当代名家经典书法赏析：气韵万千 大家风范

“我国的书法艺术是东方的明珠瑰宝，它不是画却有画的美感，它不是舞蹈却有舞蹈的节奏，它不是歌却有歌的旋律”。 ——鲁迅先生中国书法，是中国艺术乃至中国文化中核心的核心，它的魅力就是中国人的魅力。翻开中国文化的历史，书法，这一国粹便映入眼帘。进入这扇浸染着墨色芬芳的大门时，你会发现，值得我们敬仰的那一撇一捺早已深深地植根于民族久远的血液之中。这或许就是千百年来上至帝王，下至百姓都爱极至深的书法的魅力。今天，小编就为大家推荐几幅当代名家的经典书法佳作，供您欣赏、品评! 【启功亲传弟子--李传波】 （1）启功亲传大弟子李传波精品力作《沁园春雪》作品来源：易从网 【评析】李传波的书法作品风格跟启功的风格有异曲同工之妙，但是又有其独特的创意在其中，继承了“启体”的“五三五”不等份结构划分法和启功注重书法作品的“韵”，但是又刻意的追求骨感流畅，喜于把“启体”夸张化，立体化。 此幅《沁园春雪》书法，整体看起来秀丽、温婉，线条不以厚重取胜，而是在恬淡间表现其运笔的畅达与精致，笔划变化丰富，注重虚实轻重和韵味、意境，每一笔都流畅简洁，每一个字都亭亭玉立，如仙鹤独立，高傲洁净，令人百看不厌，回味无穷!通过欣赏其作品，窥其创作心态的自由自在，意趣盎然，笔划之间尽显淡然韵致，洋溢着一种清雅的艺术品味，以及作者的一份纯真的审美情怀。 （2）竹报平安节节高升李传波精品红竹画系列《咏竹》作品来源：易从网

【评析】历代中国人一直有着浓厚的竹子情结，"东坡肉"的始作俑者东坡先生居然有"宁可食无肉，不可居无竹"之句，而竹痴、竹仙板桥先生更是几乎家喻户晓。竹和松、梅、菊等自然形象，在中国文化和艺术中，具有了符号象征意义。 李传波笔下的红竹，可以说是其高贵品质与文雅情操的真实写照，其每一幅红竹画作品，那竹之骨节都犹如天之骄子傲然挺拔，无半点粉饰痕迹，红色的竹叶疏密有致，随风漫舞，犹如佳人的纯秀，清美且含情。更值得一提的是，空白处采用启功体书写名家咏竹诗句，每一个字都柔情似水，顾盼生情，颇具启功的风采，这也是其红竹画作品在当代竹子画题材中有着极大影响力的原因。这些充满诗情画意的佳作无论是装饰、送礼还是收藏，都是不错的选择。 【国宾礼书法家--观山】 （1）天下第一福国宾礼书法家观山经典书法《福》作品来源：易从网

心理课程心得体会

心理课程心得体会 导读：心理课程心得体会2000字 在面向素质教育的时代，拥有健康的心理应是现代社会每个人所具备的条件和基础，是每个人能够健康成长的重要保障。随着年龄的不断增长。处理事情的思维方式的变化，以及社会阅历的逐步扩展〃，人的心里不免产生各种健康的问题。对于大学，我们熟悉又陌生。之前是对大学的美好憧憬，对大学生活想象的多么美好，接触大学生一段时间后才发现，现实与想象中的理想总会有差距，由此心中产生了极大的落差，不满，厌烦的情绪也随之而来。在大学，心理健康课不是为一剂良药，似是为刚踏入大学的新生准备的。当然，这只是个人的只言片语罢了。不过对于大学生而言，却极为重要，对此时期的我们，接触的事情多了，不良的情绪也难免产生。对于我们，处理好复杂的人际关系，也许这是以后对我们解决问题，立足社会的关键所在，毕竟有好的.人际关系，就犹如我们多了一队左膀右臂，就多了一顶可以遮风避雨的帐篷。对于心里正在趋于成熟的我们，对恋爱的欲望也在也在不断增强，在对恋爱中的问题或失恋时，心理健康或许是解决和处理问题必不可少的。而对自己，也应该理性的认识和判断，这也是影响心理健康的一大因素。心理健康课我得情绪自控能力得到了增强。虽然有时在外界的刺激下难免会有些波动。之前，遇事冲动，不能客观冷静地分析问题。容易感情用事。在很多场合，很多方面，经常地苦笑，去文饰、隐常自己的真实情感。在面对对一些问题总是

存在偏执，不肯自己去“弯腰”去理性地分析和处理问题，或许这就是所谓的死要面子。刚接触心理健康教育课，当时是一脸的忙然，当老师提及情绪的内容时，以一些举证和理性的话去展示。渐渐地发现，对于处在这个年龄的我们，应有成人的深思熟虑，善于克制忍让，心胸宽广，敢于卑躬屈膝，这才是一个大学生所具备的心理健康标准。有时，理想与现实是不能匹配的，就犹如理想中的自我及现实中的自我。当然我就是一个理想远大于现实的人了。更确切地说，想的远大于现实的，不是很实际。一直的我是个比较喜欢幻想的人，不能够认识真实的自我。上课时，老师的一个活动，即要求写下自我及理想的自我，对于我，我发现这两者差距确实很大。心理课让我认识了以前一直没有完全了解的自己的，没有这存在的差距。渐渐地，我认识到自己应该客观评价和接纳自己，认识自己能拓宽我们的人生道路，帮助我们更好地、更实际德找准自己的人生定位，能正确地评估个人的价值。为什么要认识自我呢？因为有“拿别人当镜子，白痴或许也可以把自己照成天才”。恰如其分地认识自己，即不以自己在某些方面高于别人而自傲，亦不以某些方面低于别人而自惭，做到自知，正视现实，积极进取。 人类进入了科学技术飞速进步，知识爆炸的性增加的时代，复杂多变的人际圈也在扮演重要的角色。对于处在大学的我们，大学也算是我们步入社会之前的演练场，能够正确处理好人际人际和谐、良好的人际个关系是迈出成功的重要一步。曾经我都很自以为是，不考虑

中国画赏析

中国画赏析 [摘要]欣赏中国画要抓住绘画的常理与绳纲。何为绳纲呢？笔者认为，谢赫提出的“六法”论；顾恺之“以形写神”；张彦远“载其容，备其象”；荆浩“六要”原则；齐白石“似与不似之间”，等等。本文研究的重点是以谢赫的“六法”为基础，提出欣赏解读中国画要注重作品的气韵、笔墨、构图和形式，掌握方法后，才能真正读懂作品的底蕴和内涵。 [关键词]中国画作品欣赏品画艺术 当今的时代，随着世界的不断进步，越来越多的人有了大把的时间和金钱，于是把目光放在其他方面，比如古玩收藏，第一可以自娱，第二是古玩本身所具有的增值能力。要收藏到真品、上品，首先就要学会鉴赏，而这篇论文就是围绕书画的鉴赏展开的。绘画是创造性的艺术，绘画的艺术价值就在于创新。绘画的创新与自然科学中的发明创造没有什么区别，唯一不同的是，绘画属于社会科学的范畴。绘画的创新除了能给人带来全新的感官刺激外，其艺术内涵要与观赏者的心灵沟通，达到震撼人心的效果。绘画艺术的创新如果离开了这个根本，也就不存在什么价值了，绘画艺术正是在不断的创新中向前发展。而中国的绘画就是中国画 书画的鉴赏是一门很大的学问。 中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它以墨为主

要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。它植根于华夏浓厚的文化沃土之中，跨跃不同时空，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整的艺术体系。它与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。 一、欣赏作品要看气韵 早在1500年前，南齐的谢赫就提出了品画艺术的标准“六法”论。即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写”六项法则。气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术达到的最高境界，也是品评、赏析中国画的主要原则。 气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和。石涛曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。元代杨维桢指出：“故论画之高下者，有传形，有传神。传神者，气韵生动是也。”清代唐岱谈到：“六法原以气韵为先，然有气则有韵，无气则呆板矣。”清方薰则说：“气韵生动，须将生动二字省悟，能会生动，则气韵自在”。由于历代艺术家的分析、总结，气韵生动成了绘画的首宗要义，成为画家在创作中追求的最高目标，也成为中国画品赏的主要准则。 二、欣赏作品要看笔墨