谈室内设计的形式美

谈室内设计的形式美

摘要：本文从形式美中“对称与均衡”、“重叠与渗

透”

基本法则和在室内设计中的应用入手，通过对某些单项法则作较为深入的研究，试图对我国当前的室内设计理论建设和创作实践起到积极影响。

关键词：形式美；对称与均衡；重叠与渗透

1 室内设计形式美的认知

形式美在西方美学史与艺术哲学中是一个非常重要的范畴，它在艺术创作、艺术鉴赏和审美活动中发挥着极其重要的作用。

室内空间中的形式是一个抽象的概念，它基本上是通过平面和空间中的诸多要素来体现的。换句话说，它包括室内环境中一切可感知到的形式因素，如室内空间中的平面、立面和构件以及家具和陈设等。

就室内设计的形式而言，不仅有外在的形，而且还包括内在的精神。人们不但应该从功能的角度，还应当从艺术审美的角度来看待室内形式的创造。要想做到设计的作品有血有肉，就必须让其形式拥有内容。因为我们在设计过程中，把

形式内在潜藏的意蕴和特性抽象成设计的语言符号来表达，如果形式缺乏内涵，那么它就会显得呆板而缺乏灵气。

2 对称与均衡在室内设计中的应用

2.1 形式美中的“对称与均衡”

对称，指以相同的装饰元素，按照相等的距离，由一中心点（或线）向外放射或向内集中的“图形”。对称形式有着严格的格式和规则，其特征是结构规则平稳，具有较安静、稳定的特性，富有浓厚的装饰意味。中国传统的建筑式样多为左右对称式，北京故宫（明代式样）被中轴线分为东西两个对称的部分。中国传统的室内陈设也更多为对称形式，明堂的主立面中间装饰着一幅字画，有时两边还有一幅对联，明堂的东西两边对称地放置着茶几和椅子等家具。对称的形式给人一种有条理的庄重大方的美感，在人们的生活中被广泛应用。

均衡是对称结构在形式上的发展，由形的对称化为力的对称，体现为“异形等量”的外观。室内设计中的均衡，左右两面可以为不等形、不等色、不等量的配置，但整体视觉上必须趋于稳定的平衡形式。

2.2 空间中的对称与均衡在建筑内部空间中进行环境设计需要在整体的基础进行，统一之中求对比，在总体平衡的基础上强调主要部分的对称或均衡做到主次分明（当然这一切都

得同时兼到功能要求）。空间的对称和均衡可以分为：重点突出立面，体现本原空问，展现室内陈设，强调平面，强化结构等多种方式。

在室内设计中，一般要求以平杆均衡或对称式的平衡为主，这样的平衡不仅保持了力的平等，而且水平因素或水平线条呼应了水平墙角，空间的稳定性被强化，使人们不必要在平衡这个问题上过多地进行知觉的选择，而把人们的兴趣集中到主立面中的主要物品上或以界面为背景的物件上[见图1]

当主立面的处理基调定好后，次立面只要作必要的呼应就可以了。不仅在形式上主次之间对比着、统一着，而且在平衡重心上也要统一平衡。顶棚、地面围绕着立面展开，家具和界面与立面对位。所有这一切都是一个整体，其中某一部分的调整需要全部因素作相应处理。室内设计虽然和建筑设计分离了，但其关注的视角依然有许多共同点，它是对建筑空间形态的延续和调整。在室内设计中空间限定的形式和手段决定和规范着空间的质量。当空间的艺术性被提到主要地位，阵列（对称的一种形式）装饰形式、夹板清水混凝土或其他素质墙面等均质简洁的手法被用来弱化界面时[见图1] ，人们的目光自然而然地从一片墙面移到别的墙面。目光在搜索着能激起人们兴奋的物象过程中会突然感知到建筑师或室内设计师所要表达的本原空间，他们或许是对称的或是均衡的。

室内设计对建筑设计原空间的平衡形式的保持和改变也是

设计师处理过程中需要思考的问题。保持原空间设计的平衡特征则主要将设计重点放在深化的角度上，传统建筑的室内设计大多是延续建筑空间的形态感，以界面上的绘画、镶嵌、拼贴、雕刻或布置装饰品为主要手段，在内部空间中对建筑作进一步的处理。现代建筑中的室内设计则更注重对空间形态的处理，力求创造具有个性和富于表现力的空间形式。不同空间的相互穿插、渗透，不同大小空间的相互贯通、包容，丰富了室内空间形象，出现静态、动态的空间变化和相应的空间节奏。在对原空间进行二次设计时需在深化设计之前视具体情况对空间进行必要的调整。有的将均衡式改成对称式，有的将对称式变为均衡式。空间平衡风格的保留和改变多依据功能和场所精神的要求而定。

3 重叠、渗透在室内设计中的应用

3.1 形式美中的重叠、渗透重叠、渗透是形式美法则的重要内容。当一个单位部分地掩盖了它后面的另一个单位时，就造成了重叠。不同形式的重叠产生各异的视觉效果。一般情况下重叠的形式可分为有规律和无规律的重叠，有规律的重叠，具有连续性和统一性，给人较强的韵律美感。规律的重蹙，由于重叠的形和位置的不对称，从而在视觉上能形成强弱、突出、和富有变化的节奏感，给人以生动活泼的感觉。

渗透，就是当两个部分相互交错且模糊了空间的边界时，

产生内与外、大与小的各种要素相互渗透的视觉效果。

3.2 室内空间的重叠与渗透

（1）室内空间的重叠在室内空间设计中总是避免不了空间的重叠，又因为不同的空间有着不同的表情，不同形状的空间，往往使人产生不同的感受，因此在空间设计时必须把它功能使用要求与精神感受方面的要求统一起来加以考虑，使之按照一定的艺术意图给人以某种精神的感受。下面分别阐述规则形状与不规则形状空间的重叠对空间最后造型的影响。规则形状空间的重叠规则空间是指空间平面的形式的各个局部之间的关系是以一种有秩序的方式来组成的；一般在性质上呈稳定和对称状态。由于空间的形状的主要依赖平面几何的关系，平面加上立面便是空间。几何形态中，方、圆属于最基本的几何原形，其他的几何形态都可以理解为由这两个原始形状经过切割、过渡、加减、综合而派生山来。一般来说，规整空间的重叠，给人比较严肃稳定、规律性、秩序感强。

不规则形状的空间的重叠各空间的形式在性质上都不同，彼此之间的关系并不是前后一致的组织起来的。它们一般是不对称的，或者是规则的形式不规则的构图。不规则空间的重叠会给人一种活泼，跳跃的空间感受。它比规则空间重叠更富有动态感。

总之空间造型对人的心理活动有明显的影响，影响着人对室内空间的整体的认知。不同空间的形状相重叠能使人产生不

同的心理感受。合理的艺术的空间造型可以给人以流畅、舒适的感觉。

（2）空间的渗透与层次感同装饰构图要分清层次，使画面具有深度、广度从而使其更加丰富一样，室内设计同样要追求空间层次感。如果缺少层次，就会令人感觉平庸。色彩的从冷到暖，明度的从亮到暗，纹理的从复杂到简单，造型的从大到小、从方到凼，构图的从聚到散，质地的从单一到多样等，都可以看成是富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视觉效果。

在室内空间中相邻的空间如果在分割时，不是采用实体的界面把他们完全隔绝，而是有意识地使被分割的空间保持某种程度的连通，使处于某空间的人可以看到另外空间的景物，从而使空间彼此渗透、相互借因，这样就会大大增强空间的层次感。空间的渗透同样能给人们带来层次感。渗透手法的运用，不仅可使室内空间相互渗透，而且还可以把室外空间引入到室内。如图 2 所示，透过玻璃隔断首先可以看到室外空间的景物，然后可以看到更远的自然景色，这样就会增强空间的尺

度感和层次感。

利用空间的渗透可以加深室内空间的尺度，能使空间以小见大。“庭院深深深几许”的诗句说的是江南私家园林，由于在极为有限的范围内经营为了求得境的深邃而格外引人入

胜。中国古典园林多不惜余力地以各种方法来增强景的深度感，其中利用渗透来丰富空间层次是其最主要手法一一“借景” 就是古典园林中一种典型渗透手法。“借”就是把彼处的景物引到此处来，这就是使人的视线超越了一定空间的界限从而使空间的范围得到了延伸。由于隔着一定的层次去看，尽管实际距离没有变，但给人的感觉上的距离似乎要深远得多。

空间的渗透所带来的层次感，是塑造室内环境气氛的一个重要环节，我们在实际运用中，可以运用多样的空间组合艺术手段，塑造出各种空间渗透形式，从而给人以美的体验。

4 总结

形式美内容丰富，而室内设计又是需要兼顾功能性，生产性等因素。研究形式美在室内设计的应用是一项内容丰富任务繁重的工作，笔者仅从形式美中“对称与均衡”、“重叠与渗透”基本法则和在室内设计中的应用入手，力求通过对某些单项法则作较为深入的研究，以达到丰富、发展形式美的理论体系的目的。

室内设计十大经典美学原则

干货|室内设计十大经典美学原则 1.比例与技巧 奥古斯丁曾经说过：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”比例是物与物相对来说的，表明各种相对面间的度量关系，在美学中，最经典的比例分配莫过于“黄金分割”了；尺度是物与人（或其他易识别的不变要素）之间相比，不需涉及具体尺寸，完全凭感觉上的印象来把握。 注：比例是理性的、具体而标准的，可尺度却是感性的、抽象的。如果你没有特别的偏好，不妨就用1：0.618的比例来划居室空间吧，这是一个非常讨巧且有效的办法。

2.稳定与轻巧 稳定与轻巧几乎就是国人内心追求的写照，正统内敛、理性与感性兼容并蓄形成完美的生活方式。用这种心态来布置家居的话，与洛可可风格颇有不谋而合之处。以轻巧、自然、简洁、流畅为特点，将曲线运用发挥得淋漓尽致的洛可可式家具，在近年的复古风中极为时尚。

注：软装布置得过重会让人觉得压抑、沉闷；过轻又会让人觉得轻浮、毛躁。要注意色彩的轻重结合，家具饰物的形状大小分配协调，整体布局的合理完善等问题。 3.调和与对比 “对比”是美的构成形式之一，在家居布置中，对比手法的运用无处不在，可用做对比的角度也很多。比如通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、材料的质地对比、传统与现代的对比等等。 力求使家居风格产生更多层次、更多样式的变化，从而演绎出各种不同节奏的生活方式。而调和则是将对比双方进行缓冲与融合的一种有效手段。

4.节奏与韵律 节奏与韵律是密不可分的统一体，是美感的共同语言，是创作和感受的关键。人称“建筑是凝固的音乐”，就是因为它们都是通过节奏与韵律的体现而造成美的感染力。成功的建筑总是以明确动人的节奏和韵律将无声的实体变为生动的语言和音乐，因而名扬于世。

室内设计的十大元素

室内设计的十大元素 正在装修房屋的业主们，必须要了解室内设计的一些基本常识，这样才能够对装修有所了解，今天小编要为大家介绍的是室内设计十元素，帮助大家更好的了解室内设计中的一些注意事项及常识。 一、色调。色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。不同颜色之一能引起人视觉上不同的色彩感觉。如红、橙、黄温暖感很强烈，被称坐暖色系，青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉，称作冷色系。在室内设计中，可选用各类色调构成，色调有很多种，一般可归纳为“同一色调，同类色调，邻近色调，对比色调”等，在使用时可根据环境不同灵活应用。 二、和谐。和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下，使各种室内的形、色、光、质等组合得到谐调，成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等等。和谐能使人们在视觉上、心理上获得宁静、平和的满足。 三、对称。对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。上下、左右对称，同形、同色、同质对称称为绝对对称。而在室内设计中采用的是相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐即和谐之美。 四、匀衡。生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的匀衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉匀衡心理，匀衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。匀衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。 五、层次。一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次，、、、则感到平庸，室内设计同样追求空间层次感。如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地的单一到多样等，都可以看成富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视觉效果。 六、呼应。呼应如同形影相伴，在室内设计中，顶棚与地面桌面与其它部位，采用呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。呼应属于匀衡的形式美，是各种艺术常用的手法，呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。 七、延续。延续是指连续延伸。人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。如果将一个形象有规律地向上或向下，向左向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中，使空间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。

室内设计形式美法则

室内设计形式美法则 一、对比 对比是艺术设计的基本定型技巧，，把两种不同的事物、形体、色彩等作为对照就成为对比。如方圆、新旧、大小、黑白、深浅、粗细等等。把两个明显的元素放在同一空间中，经过设计，使其既对立又协调，既矛盾又统一，在其强烈反差中获得鲜明对比，求得互补和满足的效果。 二、和谐 和谐包含协调之意。他是在满足功能要求的前提下，使各种室内的物体的形、色、光、质等组合得以和谐，成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可以分为环境及造型的和谐，材料质感的和谐，色调的和谐，风格样式的和谐等等。和谐能使人们在视觉上、心理上获得宁静、和平的满足。 三、对称 对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。上下、左右对称，同形、同色、同质对称称为绝对对称；而在室内设计中采用的是相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐既和谐之美。 四、均衡 生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较有活泼、生动、和谐、优美之韵味。 五、层次 一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感，如色彩从冷到暖，明度从明到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散、质地的单一到多样等，都可以看成富有层次的变化，层次的变化可以取得极其丰富的视觉效果。 六、呼应 呼应如形影相伴，在室内设计中，顶棚与地面及其他部位，采用呼应的法则、形体的处理，会起到相应的作用。呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法。呼应也有“相应对称”之说，一般运用形象对称、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。 七、延续 延续是指伸延。人们常用“形象”一词指一切物体的外表、形状。如果将一个形象有规律的向上或向下、向左或向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中，使空间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。 八、简洁 简洁又成简练。指室内环境中没有华丽的修饰和图案的附加物。以少而精的原则，把室内装饰减少到最小程度。以为“少就是多、简洁就是丰富”。简洁是室内设计中特别值得提倡的手法之一，也是近年来十分流行的趋势。 九、独特 独特也称特异。独特是突破原有规律、标新立异引人注目。在大自然中，“万绿从中一点红，荒漠中的绿地”，都是独特的体现。独特是在陪衬中产生出来的，是相互比较而存在的。在室内设计中特别推崇有突破的想象力，以创造个性和特色。 十、色调

浅析展示空间设计中形式美法则

毕业设计（论文） 浅析展示空间设计中的形式美法则

摘要 形式美法则具有普遍性和通用性，不论是在绘画、建筑还是雕塑中都不可缺少。展示空间设计主要是对整体空间要素的再划分，通过运用展示空间设计中的形式美法则对空间环境中相关要素的设计，以产生良好的视觉效果，这需要设计师熟练掌握形式美法则。通过对展示设计以及展示空间设计中的形式美的研究，更好的利用形式美法则，实现展示空间功能与形式美的统一。 关键词：展示，空间，形式美法则，设计

ABSTRACT Formal aesthetic principle is universal and necessary in painting, architecture and sculpture.Exhibition of space design is redivision of integrated space elements. In order to get excellent visual effect, designer needs to be skilled in applying formal aestheticprinciple to the design of relevant elements in space environment. By analysing exhibition design and the formal beauty, the author is hoping to bine the function of space exhibition with formal beauty, with better application of formal aesthetic principle. Key words: exhibition, space, formal aesthetic principle, design

室内设计十大基本原则

室内设计是在以人为本的前提下，满足其功能实用，运用形式语言来表现题材、主题、情感和意境，形式语言与形式美则可通过以下方式表现出来。 一、对比。 对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。把两个明显对立的元素放在同一空间中，使其既对立又和谐，既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜明的对比，求得互补和满足的效果。 二、和谐。 和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到协调，成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等。 三、对称。 对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐、和谐之美。 四、均衡。 生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。 五、层次。 一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次，则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感。如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地单一到多样等，都可以看成是富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视觉效果。 六、呼应。 呼应如同形影相伴，在室内设计中，顶棚与地面桌面与其他部位，采用呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法，呼应也有"相应对称"、"相对对称"之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。 七、延续。 延续是指连续伸延。人们常用"形象"一词指一切物体的外表形状。如果将一个形象有规律地向上或向下，向左或向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中，使空间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。 八、简洁。

室内设计专业岗位调研报告

学生姓名申明昊 学号 110411129 学院山西经贸职业学院专业名称室内艺术设计班级室内一班 2013年04月

室内设计专业岗位调研报告 1、调查对象: 太原市人才市场（并州路）、太原市劳务市场（晋祠路） 2、调查目的: （1）通过对专业岗位进行调研，使学生进一步了解本专业岗位的需求、专业岗位标准，分析自己的优势和不足，明确自己的努力方向，从而更加适应市场的需求。 （2）通过考察、调研，了解室内设计专业在太原市的人才需求及就业前景，了解市场对室内设计的人才需求从而更好地适应社会人才缺口，努力朝该方向学习。 （3）了解室内设计未来的发展趋势 3、时间：2013年4月 4、调查方式： 利用周六、日及课余时间，到太原市人才市场、太原市劳务市场等相关单位进行调研。实地考察，参加人才市场招聘会，与企业招聘者的简单交谈，查阅浏览报纸网络的信息 5、调查过程： 为了更好地了解现时期室内设计人才的市场需求及就业前景，适应社会对室内设计人才的要求，了解室内设计未来的发展趋势，我对太原市人才市场进行实地考察，参加现场招聘会，与企业招聘者简单交谈，并以报纸，网络调查为辅，了解企业对市场对室内设计人才应聘者的具体要求，为一年以后的毕业就业做好准备。 6、招聘要求： 1）全日制院校室内设计、环境艺术或相关专业大专以上学历； 2） 1-2年以上家装设计工作经验； 3）有美术基础，熟练运用AutoCAD 3dsmax Phtoshop等设计软件，最好能考取一些相关证书，熟悉施工工艺和装饰材料； 4）有较强的沟通、协调能力，能够进行团队之间的交流配合；

种种规定和限制，但仍挡不住危险日益严重的视觉污染的泛滥。 宗照上面的现在环境状况，现在室内设计审美意识的重心从建筑空间转向时空环境，以人为本，强调人的参与与体验。现在室内设计的审美层次应从形式美感转向文化意识，从过去的为装饰而装饰或一般地创造气氛提高到对艺术风格，文化特点和美学价值的追求以及意境的创造。现在的人们逐渐达到了物质的极大丰富，，人们在富裕之后的价值观开始变化，在人们的生存价值受点重视的同时，人们从追求有形的财富转变为追求无形的财富，即各类文化艺术的精神享受。环境艺术设计师，建筑师，室内设计师门在有了众多的设计实践机会之后，开始大胆地把观念艺术的尝试用于环境设计上。在艺术形式上从具象向抽象转变，由直观具体联想的环境创造向着运用抽象化，符号化的启迪连带意识设计手法的尝试，在空间艺术上进行了把视觉空间升华为听觉空间的意境创造。这些大胆的尝试和开拓对发展现代室内设计具有很好的启发意义。现在室内设计强调关系学与整体把握。它应是功能组合关系的把握，空间，形体，色彩以及虚实关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。 现代工业化大生产的发展以及混凝土建筑出现之后，混凝土建造方式不仅使室内装饰从建筑主体中脱离开来，而且发展成为不依附与建筑主体而相对独立进行生产制作的部分了。现代主义按照工业化大生产的规范要求排除装饰，强调使用功能以及造型单纯化。给予使用功能以形态表现的最重要地位，于是室内装饰开始衰落，代之以更为计划性和理论性的室内设计。室内设计按照不同的室内功能要求，从内部把握空间，设计其形状大小，为满足人们在这里舒适地位生活和活动而整理环境。设置用具。 现代主义排除装饰必然会走向另一个极端，玻璃幕墙，光光的四壁，理性简洁的造型等使“国际式”建筑及其室内设计千篇一律。社会的前进，信息时代的到来，使人类社会物质与精神文明有了新的变化，久而久之人们对现代主义开始感到枯燥和厌倦，转而追求功能和形式的多样化。 8、室内设计就业前景： 近年来，买房、装修，已经成为市民关心的热点。房地产经济的持续走旺、装饰行业的快速发展，市场繁荣，人才需求自然旺盛。一些装饰公司甚至不愁没单，只愁没人。越来越多的人也看好室内装饰设计师良好的职业前景，纷纷加入

形式美的基本规律

形式设计美学的基本规律是什么 所谓规律就是带有普遍意义的知道原则，是放之四海而咸宜动。它具有哲学意义，或者我们可以称之为设计 哲学。对所有应用设计都具有指导意义。当然产业设计也不例外。 众所周知，哲学的辨证唯物主义熟悉论以为：对立的同一规律是人类社会和自然界一切事物的基本规律，它同 样适用于形式设计。但是形式设计不能原封不动的套用这个规律它具有自身的个性和特点。从形式美学角度出 发，相当于一般哲学而言，它的范围是有限的，没有一般哲学那样的广阔领域，同时它的研究对象的形态是静 止的，不比一般哲学那样无所不在和丰富多彩。因此它主要任务是研究静态形式下的各造型形式要素间的既有 区别又有联系的相互关系上面。即形式的对立表现在形式要素间的区别之中；而形式间的同一则表 现在形式间的联系之中。进一步说 , 即形式间的对立表现在形式间的相异关系中；形式间的同一则表现在形式 间的相同或相似的关系中。同时，在这个关系中，形式中的相异是尽对的，无条件的，（由于客观上形式诸 要素就是多样和相异的），而形式诸要素之间的同一则是需要一定条件的，因此，如何使形式中诸要素成为 同一关系，就成为研究形式设计的主要题目了。 综上所述，概括地讲，形式设计的基本规律就是：形式诸要素间有机的异同整合。所谓有机，即要求形式设 计的构成必须有明晰的体系；同时要具有各构成要素间的异同关系。再进一步说 , 形式设计整合各形式要素间 的异同关系 . 可以说 , 构成完美形式设计的过程和手段就是靠这个办法实现的 .( 参看图例分析 ) 形式设计有哪些原则 ? 形式设计规律是指导总体设计的纲领 , 而设计原则是指设计过程的具体要领，他们之间是“纲目关系” , “纲举目张“这个“目”就是形式设计中必须遵守的三原则。 一、整体构想原则 当选定构成形式主题时，首先要思考的就是宏观形式构成结构，且不可掉进对部分和细部的爱好和偏爱中往， 时时处处都必须念念不忘整体的设计观念。忽视整构想的主要倾向是设计的盲目性。往往是对某些局部感爱 好，以至越陷越深，喧宾夺主。另一中倾向就是在设计过程中对有些局部设计的“靓点”与整体关系相背离 也舍不得割爱，这种习惯是最不应该要的。可以这样讲，任何设计只要整体把握好了，基本上就可以打70 分了，相反地，尽管你的局部乃至细部做的都很好，但与整体相对立这个设计最多能打 50 分。因此说整体构想原则是形式设计中必须牢记的重中之重。（图 1） 图 1 整体、局部、细部、关系简图 二、相反相成的原则 以往在说到形式美法则时，常称之为“同一而有变化”实在这种提法是不正确的。由于所谓变化并未反映哲 学上的对立同一中的对立概念，由于变化只是个量的概念，并未反映变化到什么程度，即没有反映质的转化。

室内设计以人为本的设计分析

设计心理学论文——室内设计以人为本的设计分析 目录 一、设计心理学 (3) 设计心理学简介 (3) 以人为本的定义 (3) 二、设计心理学在室内设计中的运用 (3) 色彩运用给人视觉和心理上造成的影响 (3) 光影在室内设计中造成的心理影响 (4) 材质运用于室内设计中的心理学运用 (4) 室内设计中环境心理的运用 (5) 三、室内设计以人为本的设计分析 (6) 室内设计的含义 (6) 室内设计的基本观点 (6) 室内设计的依据、要求和特点 (7) 室内设计的人性化设计 (7) 四、个性空间设计 (8) 符合美观的需要 (8) 符合情感的需要 (8) 符合新颖的需要 (8) 符合精神文化性的需要 (8) 五、室内设计风格独特化分析 (9) 满足人的审美需求 (9) 经济适用性特点 (10) 独特的色彩搭配 (10) 符合人们的行为生理特性 (10) 符合人们的行为生理特性 (11) 六、室内设计的发展要求 (11) 七、室内设计效果图欣赏及分析 (12)

一、设计心理学 设计心理学简介 设计心理学是心理学的一个分支，是设计艺术学与心理学交叉的边缘学科。 设计心理学是研究设计领域中各种心理现象及其相互关系，以及影响和干预这些心理现象的相关因素和规律的科学。 设计心理学研究的目的是指导设计师按照心理活动规律，创造性地开展设计活动，改善产品品质，进而提升生活质量。 设计心理学通过对思维和创造过程客观规律的研究，提升设计师设计及设计管理的能力。 以人为本的定义 是以“人”为中心，设计创造的成果，要能充分适应、满足作为“人”的需求。 二、设计心理学在室内设计中的运用 色彩运用给人视觉和心理上造成的影响 色彩在室内设计中起着改变或者创造某种格调的作用： 会给人带来某种视觉上的差异和艺术上的享受。人进入某个空间最初几秒钟内得到的印象百分之七十五是对色彩的感觉，然后才会去理解形体。所以色彩对人们产生的第一印象是室内装饰设计不能忽视的重要因素。 色彩具有唤起人的第一视觉的作用： 色彩给予人类生理、心理等方面极大的影响。色彩能引起人们癿联想和感情，直接关系到环境气氛的创造。现在色彩环境创造的手法极为丰富。不同室内环境设计常采用不同的手法，其目的是为了创造出特定的环境气氛：如在缺少阳光的阴暗的空间中采用暖色调以增强亲切的温度感；在光线充足的空间中则多施以浅灰色调以降低明度；在人们逗留时间短的共享空间中使用高明度、高彩度的色彩以增强热烈的气氛；在客房、办公室空间则采用调和色、灰色以取得安定柔和、宁静的气氛；在高大空间中则以丰富的色彩层次，扩大视觉空间并加强空间的稳定感。像红色、橙色和黄色这样的暖色可以使物体看起来比实际大。而蓝色、蓝绿色等冷色系颜色则可以使物体看起来比实际小。物体看上去的大小，不仅与其颜色的色相有关，明度也是一个重要因素。红色系中像粉红色这种明度高的颜色为膨胀色可以将物体放大。而冷色系中明度较低的颜色为收缩色可以将物体缩小。像藏青色这种明度低的颜色就是收缩色，因而藏青色的物体看起来就比实际小一些。明度为零的黑色更是收缩色的代表。

室内设计调研报告模板

室内设计调研报告

室内设计调研报告 ————红星美凯龙家具市场调研 —9—17 姓名： 班级：建筑101 学号：

调研时间： 9月11日 调研地点：红星美凯龙家具市场 调研目的：经过对家具市场的实调研，结合自己网上和课堂老师所讲的能容，真切感受各种家具以及材料的质感，色彩，家具的不同风格，家具的具体尺寸的把握，在大脑中形成一个初步的框架，以便在将要进行的室内设计中更好的运用，为将要进行的作业打下一个基础。同时对其市场也有一个大概的了解。 对室内设计的理解以及概况：室内设计室建筑设计重要的组成部分，旨在创造合理、舒适、优美的室内环境，以满足使用和审美的要求。室内设计的主要内容包括建筑平面设计和空间组织，围护结构内表面（墙面、地面、顶棚、门窗等）的处理，自然光和照明的运用以及室内家具、灯具、陈设的选型和布置。另外，还有植物、摆设、用具等的配置。室内设计风格，是不同的时代思潮与不同的地域特色，经过创作构思和表现，渐渐发展成具有代表性的室内设计形式。 实地调研分析： 1.简洁派:注意空间的分割与联系，重视材料的质感和本色使空间更富有韵律。 主张：建筑就应该满足功能需求，除此之外是多余的，应该把居

室装饰减少到最少程度，在色调上趋向与清淡、典雅。 缺点：这种装饰给人一种平淡、呆 板，缺乏生气之感。 弥补：为使室内气氛不至于单调乏味 可强调各种材料肌理对比，如粗壮的树与细腻的玻璃桌面对比，粗纤维织物与木质相对比，柔软的床照与坚硬的金属架相对比。简洁和实用是现代简约风格的基本特点。人们装修时总希望在经

济、实用、舒适的同时，体现 一定的文化品味。而简约风格 不但注重居室的实用性，而且 还体现出了工业化社会生活的 精致与个性，符合现代人的生 活品位。 能够采用由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，这些能够体现在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。还能够大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。 2.自然派 自然风格倡导“回归自然”,美学上推崇自然，结合自然，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。另外，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理，巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。 在现代简约基础上应用更多的自然材料，如原木、石材、板岩、玻璃等，色彩多为纯正天然的色彩，如矿物质的颜色。材料的质地较粗，并有明显、纯正的肌理纹路，很少有木夹板和贴木皮。空间开敞通透，并强调自然光的引进。对自然风格进行合适的利用： 自然主义风格大量运用具有自然纹理的材料，并采用亚光效果的

会展设计的形式美法则

会展设计的形式美法则 在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则 的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。形式美 的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽 象概括。会展设计是一种对观众的心理、思想和行为产生重大影响的创造性 设计活动。而会展设计的形式美法则有：统一与变化、对称与平衡、比例与 尺度、节奏与韵律等。 统一与变化： 统一与变化是变化是矛盾的两个方面，它们既相互排斥又相互依存。。统 一是在展示设计中整体和谐、条理、形成主要基调与风格。变化是指相异的 各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉，变化具有多样 性和运动感的特征，使展示造型更加生动、鲜明、富有趣味手法。统一是前提，变化是在统一中求变化。 图1-1 图1-1是一幅建筑表现的夜景作品，从色彩上分析主色是统一的冷色调蓝色，辅助色是用在建筑光感较强部分的暖黄色以及远处天空红紫色的霞光。从大

的色彩关系方面来分析，远处天空红紫色在色相环上属于主色调蓝色的邻近色，于天空上半部分的蓝色有很好的融合与过度，丰富了画面的色彩关系。 对称与平衡： 图1-2 对称与平衡是自然现象的美学原则。人体、动物、植物形态，都呈现这 一对称平衡的原则。图1-2则体现了对称的美。 对称又名均齐，在会展设计上最普通的手法就是以对称的形式按排形 体，假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形划分为相等的左右两部分， 其左右两部分的形量完全相等，这个图形就是左右对称的图形，这条垂直线 称为对称轴。 对称的形式很多，在展示道具造型设计中常用的方法有以下几类：镜面 效果对称、相对对称、轴对称。平衡是指造型中心轴的两侧形式在外形、尺 寸不同，但它们在视觉和心理上感觉平衡，最典型的平衡造型就是衡器称的

室内设计实践报告范文3篇(篇)

室内设计实践报告范文3篇 室内设计实践报告范文3篇 考学前的迷茫，现在的压力，让我十分不安。 经过一点时间的学习，我深刻体会到了做人做事要踏实，工作积极主动，切记浮躁： 现在社会是一个诚信的社会，公司招人也希望能招个踏实认真的人，认真完成份内的工作是你的职责，不管好不好做，我觉得这是起码的职业道德，勇敢的主动请缨能为你赢得更多的机会。 只要勤问、勤学、勤做，就会有意想不到的收获，善于学习和总结，勤于思考： 不要一味的做事，我坚持在每做一件事前和事后都仔细想想，有没有更好的解决方案?做之前多想想，多向有经验的请教，能帮你降低风险、减少投入、少走弯路，做的时候心里也才有底;做好之后再来想想就是总结，就是经验和教训相信自己，是金子总会发光的：不要埋怨工资大低，工作太累、没给发展机会，先问一下，自己为公司带来了多少利益?如果没带来利益，一切都是白扯淡!踏踏实实做事，只要你能为公司带来利益，在目前这个社会，相信公司会不会亏待你的。还有一些其它体会，比如找工作就有： 找工作不难，找个满意的工作很难;公司招人容易，招到满意的人很难。 室内设计实践报告范文 篇三：

这是正式与社会接轨踏上工作岗位，开始与以往完全不一样的生活。每天在规定的时间上下班，上班期间要认真准时地完成自己的工作任务，不能草率敷衍了事。我们的肩上开始扛着责任，凡事得谨慎小心，否则随时可能要为一个小小的错误承担严重的后果付出巨大的代价，再也不是一句对不起书所能解决。我的实习是从课程结束开始的，应聘到一家室内设计公司实习。第一天走进公司的时候，与经理进行了简单的面谈之后，并没有给我留下过多的任务，先让我熟悉一下环境，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。然后让我参观了公司的室内设计作品。 通过前两天的工作实践，基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，设计师们最不喜欢的就是这类的客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。 在公司老师、前辈的提点之下，我也逐渐懂得现代家庭室内设计是在现代生活的空间里考虑人的行为正常发展及其相互关系的和谐。由于设备、陈设、家具等高度成就而大大改观了室内设计的本质，使之不再满足人们对室内视觉上的美化装饰要求，而是综合运用技术手段、艺术手段创造出符合现代生活要求，满足人的生理和心理需要的室内环境。

浅谈展示空间设计中的形式美法则

浅谈展示空间设计中的形式美法则 发表时间：2019-10-24T16:13:40.213Z 来源：《科学与技术》2019年第11期作者：常雪 [导读] 通过对展示设计以及展示空间设计中的形式美的研究，更好的利用形式美法则，实现展示空间功能与形式美的统一。” 河北师范大学河北省石家庄市 050000 摘要：“形式美法则具有普遍性和通用性，不论是在绘画、建筑还是雕塑中都不可缺少。形式美是展示空间设计的基础，形式美法则在室内展示设计中空间与陈列，直接影响到了展示的最终效果。展示空间设计是一门空间与平面结合的艺术可以这样来说。展示空间的基本载体是环境，是对空间环境进行重组利用和划分，进行再造设计给观众呈现出一种美的视觉效果，因此，就要设计师很熟练的灵活运用形式美法则。通过对展示设计以及展示空间设计中的形式美的研究，更好的利用形式美法则，实现展示空间功能与形式美的统一。” 关键词：展示空间;形式美法则;设计 引言 “在进行室内展示设计过程中，空间与陈列问题，将直接影响到整体设计的格局。”在设计过程中，我们必须要注意展示设计空间和陈列关系的形式美法则，可以对问题合理的进行解决和处理，文化艺术底蕴和审美情趣有效的体现在设计上，这是一个关键问题。 1展示空间设计的形式美法则 1.1展示空间设计的形式美法则概念 展示设计艺术美是形式元素组成的。一般表现在建筑、空间、色彩、道具、展品、照明、材料，以及一些整体环境元素。内容是事物的内在因素，而形式是体现内容的方式。内容决定形式，形式取决于内容，这两个是统一的，联系是一体的。唯一的形式，使艺术成为一种艺术；艺术形式是一定要美，这就是形式美法则。 1.2展示空间设计的形式美的内涵 形式美法则把自然的美组织，研究和利用并且形式状态化反映出来。形式美法则是形式的一般法则，是形式组成的规律。形式美的具体美的形象是形式的，抽象的总结出来的。在进行了简短的分析，可以注意的是形式美的发展形成了某种规律性的审美特征，但它是不固定的，而不是硬性规定。所以，形式美不只是一个目的，在是一个手段的时候，其本质将得到充分体现。 1.3展示空间设计的形式美的内容 “形式美是具有一种相对的独立的审美对象，具有独立的审美特征形式美所体现的是形式自己所包涵的内容。”形式美法则主要有空间的分类为灵动空间、稳固空间、虚拟空间和迷幻空间。 1.4展示空间设计形式美的要素： 展示空间设计中的形式美的要素即是在运用设计手法将原料和技术运用到展示空间设计中，把色彩、形体、声音相组合起来，而且契合而今当代的设计美学。“展示空间的形式美的规律主要体现在形式美的构成要素上，主要包含展示空间中的色彩、形体和声音，形式美的要素的改变，形式美也在发生着变革。” 2展示空间设计的形式美法则的运用 2.1形式美的主要内容的应用 展示空间设计是在以人为本的，满足功能实用的。形式美是有规律的，在展示设计中我们须要有美的感受，要利用形似美法则，要划分它的空间，设计更美的造型，就能提高展示空间的效果。在空间形式中必离不开比例与尺度的运用，还有对比与统一，重复与渐变，对称与均衡，节奏与韵律，错视，联想与意境的运用。 “运用形式语言来表现题材、主题、情感和意境，形式语言与形式美则可通过以下方式表现出来。” 1、对比。“对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不一样的事物、形体、色彩等相比照就称为对比。”如方圆、新旧、大小、黑白、粗细等。 2、和谐。和谐包含谐调之意。“和谐可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等等。它是在满足功能要求的条件下，使各类形式的室内物体，形、色、光、质等组合得到协调统一，成为一个非常和谐统一的整体。” 3、对称。对称分为绝对对称和相对对称,就像我们现实的列子，比方鸟儿的翅膀、花、叶子等。将随便图形划分成两个相等的部分，若是两部分的形状恰好相等，那么这个图形即是轴对称的图形，这条直线被称为对称轴。 4、均衡。“生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的平衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人得到视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡是动态的特性，就像我们的人体运动、鸟的飞行、野兽的奔跑、风吹草动、流水激浪等都是均衡的形式，所以均衡的构成具有动态的。 5、层次。一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、宽度而越发丰富。“缺少条理性，则感觉到平淡，室内设计同样要追求空间层次感，层次变化可以取得极其丰富的视角效果。” 6、呼应。在室内设计中，顶棚与地面桌面与其他部位，采取呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。呼应也有‘相应对称 ’、‘相对对称’之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。” 7、延续。延续是指连续伸延。“要是将一个形象有规律地向上或向下，向左向右持续下去即是延续。”在空间中使得到扩张感或导向作用，以致可以加深人们对环境中重点景物的印象。 8、简洁。简洁或称简练。“指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。以少而精的原则，把室内装饰减少到最小程度。”以为“少就是多，简洁就是丰富”。 9、独特。独特也称特异。独特是突破原有规律，标新立异引人注目。在大自然中，“万绿丛中一点红，荒漠中的绿地”，都是独特的体现。 10、色调。“色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。可选用各种色调组成，色调有许多种，一般可归纳为“同一色调，同类色调、邻近色调，对比色调”等，在使用时可根据空间环境不同灵活运用。 结语 “通过上面的论点而言，形式美法则不只是展示空间设计的基础，也是整个设计领域需要了解的美学法则。”随着科学技术的飞速发

BBC-室内设计规则教学内容

《BBC 室内设计规则》(Design.Rules) 一部讲解室内设计的系列片。 自从人类有了建筑活动，室内就是人们生活的主要场所， 并开始对室内环境有所要求。随着社会的进步和发展，室内环境的要求也在不断更新发展与不断丰富多彩。室内设计的任务就是综合运用技术手段，考虑周围环境因素的作用，充分利用有利条件，积极发挥创作思维，创造一个既符合生产和生活物质功能要求，又符合人们生理、心理要求的室内环境。 一．室内装饰设计要素 1．空间要素。空间的合理化并给人们以美的感受是设计基本的任务。要勇于探索时代、技术赋于空间的新形象，不要拘泥于过去形成的空间形象。 2．色彩要求。室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。科学的用色有利于工作，有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩除了必须遵守一般的色彩规律外，还随着时代审美观的变化而有所不同。 3．光影要求。人类喜爱大自然的美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内的黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和的散射光，使室内空间更为亲切自然。光影的变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。 4．装饰要素。室内整体空间中不可缺少的建筑构件、如柱子、墙面等，结合

功能需要加以装饰，可共同构成完美的室内环境。充分利用不同装饰材料的质地特征，可以获得千变完化和不同风格的室内艺术效果，同时还能体现地区的历史文化特征。 5．陈设要素。室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，求的功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。 6．绿化要素。室内设计中绿化以成为改善室内环境的重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品以沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。 二．室内装饰设计的基本原则 1．室内装饰设计要满足使用功能要求 室内设计是以创造良好的室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息的要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们的活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调的总体效果。 2．室内装饰设计要满足精神功能要求

室内设计调研报告

室内设计调研报告 ————红星美凯龙家具市场调研 2013—9—17

姓名： 班级：建筑101 学号：10109010120 调研时间：2013年9月11日

调研地点：红星美凯龙家具市场 调研目的：通过对家具市场的实调研，结合自己网上和课堂老师所讲的能容，真切感受各种家具以及材料的质感，色彩，家具的不同风格，家具的具体尺寸的把握，在大脑中形成一个初步的框架，以便在将要进行的室内设计中更好的运用，为将要进行的作业打下一个基础。同时对其市场也有一个大概的了解。对室内设计的理解以及概况：室内设计室建筑设计重要的组成部分，旨在创造合理、舒适、优美的室内环境，以满足使用和审美的要求。室内设计的主要内容包括建筑平面设计和空间组织，围护结构内表面（墙面、地面、顶棚、门窗等）的处理，自然光和照明的运用以及室内家具、灯具、陈设的选型和布置。此外，还有植物、摆设、用具等的配置。室内设计风格，是不同的时代思潮与不同的地域特色，通过创作构思和表现，渐渐发展成具有代表性的室内设计形式。 实地调研分析： 1.简洁派:注意空间的分割与联系，重视材料的质感和本色使空间更富有韵律。主张：建筑就应该满足功能需求，除此之外是多余的，应该把居室装饰减少到最少程度，在色调上趋向与清淡、典雅。 缺点：这种装饰给人一种平淡、呆板，缺乏 生气之感。

弥补：为使室内气氛不至于单调乏味 可强调各种材料肌理对比，如粗壮的 树与细腻的玻璃桌面对比，粗纤维织 物与木质相对比，柔软的床照与坚硬 的金属架相对比。简洁和实用是现代 简约风格的基本特点。人们装修时总 希望在经济、实用、舒适的同时，体 现一定的文化品味。而简约风格不仅注重居室的实用性，而且还体现出了工业化社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。 可以采用由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，这些可以体现在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。还可以大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。 2.自然派 自然风格倡导“回归自然”,美学上推崇自然，结合自然，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，也常运用天然木、石、藤、

基于形式美法则的室内展示设计中空间与陈列探讨

包装世界Packaging World 艺术与设计 基于形式美法则的室内展示设计中空间与陈列探讨 魏驰霖西安美术学院陕西西安710000 摘要：近年来，经济社会的发展迅速，人们的生活水平提高，同时对于室内居住环境的要求越来越多高，怎么样满足人们对居住环境的要求成了一个现实性的问题。而室内设计行业的诞生恰巧解决了这一问题。在对室内空间设计中人们的需求也是不一样的，为了更好的展示设计，要对形式美法则灵活使用，使其在设计展示中的地位突出。全文重点分析了该问题，并对陈列空间问题进行了相关分析。 关键词：空间与陈列；室内展示；形式美法则 随着房地产行业的高速发展，带动了经济的腾飞，同时也促进了室内空间设计的发展。人们生活品质的提高，对于室内的装修环境及舒适度要求极高，那么在对室内设计过程中满足人们的审美。在对室内设计的过程中要整体考虑，既要对室内整体空间进行分析，也要把室内摆设加入到设计中，这里统称空间与陈列，同时室内空间的展示设计要基于形式美法则，这样才能提升整体的设计水平达到先要的设计效果，满足人们的审美。 一、空间规划问题基于形式美法则的室内展示设计 对于室内设计不能天马行空的去完成，不仅要注重美感，还要结合实际贴近生活[1]。要将室内展示设计与形式美法则完美的结合，同时对于整个空间的规划要合理化，完美的结合空间和陈设，使其有一种让人感觉完美的心里暗示，这样才能达到理想的设计效果。 （一）空间规划的暗示指引与形式美法则的变化统一 为了突出设计的整体美感，设计风格不能太单一，要多样化，使其设计效果更丰富，同时要注意形式美法则的效果差别，并利用好这一差异进行设计。现实生活中很多家庭不注意物体在整个空间的陈设问题，将物体随意摆放，从而出现空间不足和不美观等问题，照成整体空间相当不和谐，要想解决这一问题就得将不同的物体统一规划。中国人自古以来就对室内的物品摆放相当重视，摆放物品的位置和整体的空间格局会给人一种强烈的心里暗示，那么空间规划的暗示和形式美法则有着密切联系，利用好这一联系，结合现实要求，在增加人们视觉效果的同时并让人有良好的心里感觉。 （二）空间规划的流动性与形式美法则的对称均衡 在上学的时候就学过几何图形的对称，其指的是物体相同部分有规律的重复，同时物体两边各部分在形状和排列上具有一一对应的关系，其实对称也是一种美的体现，在生活中较为常见，比如大多数建筑物就是左右均衡对称，而形式美法则本身就是一种美的体现，所以在空间设计展示中要将其和对称均衡同时运用。在进行空间设计时要具有创意性、实际性、引导性，合理的控制好空间大小，物体材质和颜色风格，同时把握好空间的对称均衡，在很大程度上体系形式美法则，空间规划的流动性对其作用很大，同时为了避免设计太过僵硬，在空间规划时要自然化。 （三）空间分割与形式美法则的比例尺度 在空间展示设计前，要注意空间的大小问题，将整个空间划分为多个小空间，才能有效的把握好每个空间的实际情况，从而达到整体设计的完美程度。在对整个房间进行设计时要按照比例大小来规划整个空间，为了提高整体的审美感觉，空间合理的规划必不可少，这里称其为空间分割，其也遵循了形式美法则[2]。大家都知道空间分割就是把整个空间划分为多个空间，具体的操作方法有两种，通常最常见的分割方式就是在一个空间中用物体挡住视线，比如在一个空间中加一堵墙将其分为两个空间，这种方式称其为实物分割。还有一种就是通过想象对空间进行合理的分割，称其为虚拟分割。在对整体空间分割时要掌握好其比例尺度，最完美的是黄金比例，提高了对整个空间的审美效果的同时还满足了对最大空间的使用。 二、室内展示陈列基于形式美法则的设计分析 室内展示陈列是指室内物品的摆放方式的一种展示，通常在商业展示中较为常见，其分为静态陈列和动态陈列两种方式。下面简单介绍与分析这两种方式。 （一）基于形式美法则的静态陈列和动态陈列 在我们日常生活中，在逛街的时间经常看到不同的商家通过不通道方式摆放自己的商品进行展示。通常较为常见的是商 62

室内设计美学(大学教材)

1，比例与尺度 原则要点：圣·奥古斯丁说：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。”?比例是物与物的相比，表明各种相对面间的相对度量关系，在美学中，最经典的比例分配莫过于“黄金分割”了；尺度是物与人（或其他易识别的不变要素）之间相比，不需涉及具体尺寸，完全凭感觉上的印象来把握。 应用技巧：比例是理性的、具体的，尺度是感性的、抽象的。如果你没有特别的偏好，不妨就用1:0.618的完美比例来划居室空间吧，这会是一个非常讨巧的办法。例如这间根据“比例与尺度”原则营建的院落。墙体、窗户的长宽比例符合黄金分割。梯形棚架与长条桌的相似，在一定尺度上改善了空间距离，让窗外的景色仿佛近了许多。 注意事项：即使整个家居布置采用的是同一种比例，也要有所变化才好，不然就会显得过于刻板。 2，稳定与技巧 原则要点：稳定与轻巧几乎就是国人内心追求的写照，正统内敛、理性与感性兼容并蓄形成完美的生活方式。用这种心态来布置家居的话，与洛可可风格颇有不谋而合之处。以轻巧、自然、简洁、流畅为特点，将曲线运用发挥得淋漓尽致的洛可可式家具，在近年的复古风中极为时尚。 应用技巧：稳定是整体，轻巧是局部。在居室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，追求轻盈纤细的秀美。黄、绿、灰三色是客厅中的主要色彩。灰色向来给人稳重高雅的感觉，黄色冲淡了灰的沉闷，而绿色中和了黄的耀眼，所有的布置都是为了最终形成稳定与轻巧的完美统一。 注意事项：家居布置得过重会让人觉得压抑、沉闷；过轻又会让人觉得轻浮、毛躁。要注意色彩的轻重结合，家具饰物的形状大小分配协调，整体布局的合理完善等问题。 3，调和与对比 原则要点：“对比”是美的构成形式之一，在家居布置中，对比手法的运用无处不在，可以涉及到空间的各个角落，通过光线的明暗对比、色彩的冷暖对比、材料的质地对比、传统与现代的对比……使家居风格产生更多层次、更多样式的变化，从而演绎出各种不同节奏的生活方式。调和则是将对比双方进行缓冲与融合的一种有效手段。 应用技巧：黑色与白色在视觉上的强烈反差对比，体现出房间主人特立独行的风格，同时也增加了空间中的趣味性；毛皮的华贵与纯棉的质朴是材料上的对比；长方形玻璃窗是形状、大小的对比。布置出这样一间居室，就是彰显个性的最佳途径。 注意事项：如果你有坚强的神经系统、独特的品味且我行我素、向来不惧人言，那么尽管使用强烈的对比吧，否则还是柔和一点的好。 4，节奏与韵律 原则要点：节奏与韵律是密不可分的统一体，是美感的共同语言，是创作和感受的关键。人称“建筑是凝固的音乐”，就是因为它们都是通过节奏与韵律的体现而造成美的感染力。成功的建筑总是以明确动人的节奏和韵律将无声的实体变为生动的语言和音乐，因而名扬于世。