蒙古族民间舞蹈整理
见面要互致问候，即便是陌生人也要问好；平辈、熟人相见，一般问：“赛拜努” 蒙古族是一个历史悠久的民族。“蒙古”这一名称较早意为“永恒之火”，别称“马背民族”。1206年，成吉思汗在斡难河畔举行的忽里勒台(大聚会)上被推举为蒙古大汗，，建立了大蒙古国。从此，中国北方地区第一次出现了统一各个部落而成的强大、稳定和不断发展的民族——蒙古族。
成吉思汗的率领下，从1219年到1260年，蒙古族三次西征，在西征的同时，又挥师南下。从成吉思汗到忽必烈，历经70余年征战，统一了中国，建立元朝。蒙元帝国其疆域北至今西伯利亚，南至南海，东北至今黑龙江下游、跨外兴安岭、乌苏里江以东，接鄂霍次克海和日本海，西南包括云南、今缅甸北部、中部、东部；泰国北部、老挝、越南西北部，都纳入元朝国家的行省建置，西辖四大汗国。由于南下或西征，蒙古族民众被征调各地，因此，蒙古族的分布散及全国。元至正二十八年，元朝灭亡，残余力量退居蒙古草原。
1271年忽必烈i 建立元朝后，蒙古族创造的几千年北方民族草原文化，吸收了各种文化
之优长，得到更大的发展。蒙古族原始信仰为萨满族，汗国开始推崇佛、道、伊斯兰教等。1280年，忽必烈之孙阿难答“嗣位为安西以后，遂使所部12万军队的大多数人改信伊斯兰教。”这都是蒙古文化源流中的宗教因素。在辽阔的大草原上，他们逐水草而居，牧养生息，创造着辉煌的草原文化。这个曾经横跨欧亚的游牧民族创造了富有草原文化气息，游牧民族特色的草原游牧舞蹈——蒙古族舞蒙古族舞包括：蒙族民间舞（劳作，风俗，礼仪舞蹈等），寺庙舞，宫廷舞，其中蒙族民间舞最具特色，有着典型的造员游牧民族的生活栖息何精神气质。
各地的蒙古族民间舞蹈有各种文化因素形成的特点，分三种类型，即自娱性民间舞：如新疆《萨吾尔登》内蒙古《安代》，宗教性舞蹈：如《萨满舞》《查玛》，表演性民间舞如《筷子舞》《盅碗舞》《好德钦》等。表演形式虽不多，但都有其深远的历史背景及深邃的文化内涵
蒙古族是中国北方的游牧民族，从事畜牧狩猎生产。由于长期生活在草原的地理环境和气候条件下，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，因而形成了蒙古族舞蹈浑厚、含蓄、舒展、豪迈的特点
蒙古舞蹈的种类
《安代舞》 安代舞于明末清初发祥于科尔沁草原南端的库伦旗，流行于哲里木门一带，又称“查干额利叶”。最初是一种用来医病的萨满教舞蹈，含有祈求神灵庇护、祛魔消灾的意思，后来才慢慢演变成为表达欢乐情绪的民族民间舞蹈。舞蹈者左手叉腰，右手在胸前上下甩动绸巾，有单甩巾踏地、双甩巾踏地、甩巾踏步等几种舞姿。集体表演时，队形呈圆形，一人领唱，众人相和，热烈奔放，朴实刚劲。伴奏乐器以抓鼓为主。传统的安代舞，有准备、发起、高潮、收场几个程序，都由“博”来主持。随着历史的发展和社会的进步，兴安地区
带有迷信色彩的安代舞已不复存在，而是把它作为一种民间歌舞传承下来。在科尔沁地区，在逢年过节时、在庆祝丰收的日子里、在喜丧婚嫁和迎宾的宴会上，人们都要跳安代舞。姑娘媳妇挥舞头巾跳，小伙子脱去马靴光着脚丫跳，孩子们做着鬼脸跳……舞蹈动作有甩巾踏步、绕巾踏步、摆巾踏步、拍手叉腰、向前冲跑、翻转跳跃、凌空踢腿、腾空蜷身、左右旋转、甩绸蹲踩、双臂抡绸等等，这些优美潇洒的动作，融稳、准、敏、轻、柔、健、美、韵、情为一体，形成了盛大的狂欢场面，把美和对美的追求推向了极致。它的主要特点是载歌载舞，舞蹈有热烈奔放、粗放豪健的风格，动作简单奔放，气氛欢腾热烈。形式基本有两种：一种是在广场上自娱性的集体舞，一种是在舞台上表演性的。
《盅碗舞》盅碗舞流行于伊克绍地区，一般为女性独舞，具有古典舞蹈的风格。舞者头顶瓷碗，手持双盅，开始时舞者席地而坐，在音乐伴奏下，碰撞盅子，随后缓缓站起，随盅子碰击的节奏，两臂不断地舒展屈收，身体或前进或后退，意在表现蒙古族妇女端庄娴静、柔中有刚的性格气质。舞蹈利用富有蒙古舞风格特点的“软手”、“抖肩”、“碎步”等舞蹈语汇，表现盅碗舞典雅、含蓄的风格。兴安盟民间流传的盅碗舞，舞姿质朴简单，没有严格的规律动作。“盅子舞”属于礼仪性质的舞蹈，在民间多出现在酒宴庆典活动中。伴奏乐器有三弦、扬琴、四胡、笛子等。
《盅子舞》端庄稳健，含蓄柔美，很具蒙族女性特色。舞蹈内容包括请安，敬酒等过程，舞蹈技巧体现在叩击盅子及双臂合后背的细腻表现。技巧高超者，头顶酒碗，一曲舞毕，滴酒不落。
《顶碗舞》鄂尔多斯蒙古族从元代承传下来的传统民间舞蹈。能歌善舞的鄂尔多斯蒙古人在婚宴和喜庆佳节的聚会上1人或2人头顶茶杯或碗状小油灯或碗，碗里盛满清水或奶酒，双手各拿两个酒盅或一束竹筷在歌声和乐声中翩翩起舞。顶灯、顶碗舞的动作没有固定的套数、掌握好基本动作、打筷子的规律之后，舞者现场即兴发挥，情绪激昂，动作、舞姿的变化丰富多彩，充分展现出舞者的技艺、智慧和民间舞蹈丰富、灵活、多变的特性。形式新颖，动作优美，气质高雅，风格独特，具有浓郁的民族特点。在整个蒙古族民间舞蹈发展史上占居重要的位置。
《筷子舞》流传在鄂尔多斯高原，是伊盟人民具有代表性的传统民间舞蹈形式之一。筷子舞以肩的动作见长，一般由男性表演。表演者两手各握一把筷子，手持筷子的细头，击打筷子的粗头。动作有双手胸前交叉击打筷子，也可击打双肩；双手腹前交叉击打筷子；双手胸前击打筷子，一手打肩一手交叉打腿；再一手打肩一手转圈打击地面蹲转；双手胸前打筷子一手顺着打腿，再双手胸前打筷子一手交叉打肩等。脚下舞步有平步行进与后退，有点地步行进后退，或各种转和跳跃动作随舞者即兴而做。慢舞稳重深沉，快舞则飘洒矫健。情绪高昂时筷子绕身飞舞，可在各种动作上击打身体的各部位，场面轻松热烈。筷子舞凝结着
蒙古族人民热爱生活的情意和美化生活的智慧，是蒙古族人民精神生活的组成部分。动作虽简单，但却以技巧取悦观众，故有一定的表演性质。在兴安盟民间流传的筷子舞，既有男性独舞，也有男女群舞。在表演形式上由单手执筷子发展为双手执筷子，肩部、腰部、腿部的舞蹈语汇也更加丰富。因此舞蹈显得欢快、明朗、新颖，淋漓尽致地表现了蒙古族热情、开朗、剽悍、豪迈的民族个性。
《萨吾尔登》《萨吾尔登》是新疆蒙古族最主要的民间舞蹈，在各地蒙古族居区广为流传，深受广大人民的喜爱。新疆蒙古族无论男女老少，几乎人人都会跳萨吾尔登。萨吾尔登既是新疆蒙古族民间舞曲和歌舞曲的曲牌名称，同时又是民间舞蹈的统称。萨吾尔登常在喜庆节日、男婚女嫁、迎宾送客的家宴等娱乐活动时跳。
《角斗舞》《角斗舞》流传在自治区以摔跤之乡著称的锡林郭勒草原的一种模拟性舞蹈。由一个人表演两个人摔跤的生龙活虎般的拼搏动态，而且表现得比生活中的摔跤还要生动、灵巧、幽默、滑稽，所以深受群众的喜爱。表演者要穿特制的服装，身着蒙古袍的两个小假人摆好摔跤姿式(抱腰状)缝在一起，使两袍子成筒状套在身上，扎好腰带上身向前弓腰180度，两个贴在一起的假头正好顶在腰背上，用套上马靴的双手当作其中一人的双脚，在歌声或鼓点中做摔跤的各种抱、踢、蹁、钩等技巧。
《圈舞》流传于布里亚特，《圈舞》两脚交替悠晃步，粗矿奔放的跳踏步，明快潇洒的下身或侧身跑跳步等几种动作组成。上身动作有甩手，与人背后拉手，众人手拉手，围着圆圈跳舞，所以通常人们又称布里雅特民间舞蹈为圈舞。慢板跳得抒情柔和，快板跳得欢快敏捷，跳跃性强。民风淳朴，具有远古色调，感情热烈豪放。
《查玛》《查玛》是藏传佛教为了弘扬佛法、传播教义、阻止邪恶诱惑、坚定佛门信念而举办的一种带有庆典性质的艺术活动。历史上，在“殿宇雄壮、比拟佛国”的科尔沁地区乃至内蒙古自治区全境，绝大多数寺院召庙都曾一年一度由喇嘛们表演这种舞蹈。至今，部分召寺依然传承表演这种舞蹈。查玛在蒙古族舞蹈文化中有着举足轻重的地位。
除此之外，还有鄂尔多斯草原的“顶灯舞”，“盘子舞”；科尔沁的“浩都格沁”；布里亚特的“游戏舞”；厄拉特的“托普修尔”以及大量的模拟性舞蹈，比如鹰舞，马舞，鹿舞等。另外，寺庙舞蹈“查玛”的大量留存及宫廷中的各种乐舞都是研究蒙族舞蹈的宝贵财富。蒙族舞蹈中的男性剽悍，强健，骁勇；女性端庄，典雅，雍容
著名舞蹈艺术家贾作光在继承、借鉴和发展蒙古舞蹈文化方面有着辉煌的成就。他编创的《鄂尔多斯舞》男子出场的慢板就有鲜明的展示。如舞者迈着稳健的步伐，挺胸远望，双臂刚柔相济地在“绕圆动律”的推动下，舒展地甩向远方的动作，呈现着蒙古族男性潇洒、驯悍，宽阔中有厚重，柔中有刚的气质和包容一切的品格美。“绕圆动律”是“查玛”（跳神或称跳鬼）中额勒格汗（阎王）和鹿神高扬双臂做着绕圆动律以示“召唤幸福”，或显示“佛法无边”的威力。这个动作在舞蹈中多次出现，如男女成为双圈，里出外进交换位置时，
双臂在旁绕圆摆动，非常贴切地体现人们幸福、欢乐的心态。此舞在世界青年联欢节中夺得
金奖。莫德格玛i 是我国知名的蒙古族舞蹈家，她在上个世纪５０年代的成名作《盅碗舞》，
凭借精湛绝伦的技艺和浓郁的蒙古族风情，成为２０世纪中国民族舞蹈的经典之一，享誉海内外舞坛。
这些来自生活底蕴的独特元素都融入到舞蹈中去，这是贾老师先知的感悟。他自编自演的《牧马人》（1948年演出），牧人双手交替单手握绳，手腕上下提压，双肩前后摆动，全身有棱有角、俊美地、有条不紊地错步前进。这是人和马和谐地融为一体的英姿，是从生活中捕捉形象并提炼成的舞蹈语言，是美的升华。他创作的《彩虹》、《顶碗舞》和自编自演的《雁舞》都说明了这一点。他有着洞察生活的慧眼，有着对时代精神的感悟，有着汲取、升华肢体语言的深厚功力。他不愧为创造美的大师.