浅析贝多芬钢琴奏鸣曲的风格和演奏技巧
浅谈图书管理系统的设计和实现
浅谈图书管理系统的设计和实现 伴随着全球一体化信息技术的飞速发展，在计算机技术和互联网技术的支持下，图书管理系统的出现可谓是应运而生，有着传统人工管理所不具有的管理优点，图书检索速度快，数据处理结果准确，本文将进一步针对图书管理系统的设计与实现展开讨论，希望可以更好地提升当代图书管理系统的运行效果，满足不同用户的图书信息管理需求。 标签：图书管理系统；设计；实现 一、图书管理系统的整体分析 所谓图书管理系统，主要指的是由人和计算机所组成的，可以针对图书信息进行收集管理、加工和维护的一种人工智能计算机处理系统，同时还能够有效利用收集的信息控制企业的管理行为和运营行为，促进现代化企业实现发展目标。 （一）开发工具选择 本次研究中的图书管理系统将使用Build8.1 Windows平台为开发工具，Build 平台具备可视化的系统开发环境，有调试器、编辑器以及窗口设计器，三者之间可以互相协作运行，可以在编辑器中通过加入代码来控制程序的行为，也可以设计监控点和断点来调试程序。而且编译器能够快速地递进开发软件，建立良性的开发循环，不用分批修改代码，保留了Delphi开发组件，具备较强的数据库结构灵活性与拓展性，可以面向对象继承组件行为，提高Delphi的开发效率。 （二）数据库选择 本文中的图书管理系统设计将选择Miccrosoft SQL 2000为数据库服务器，这是一种大型的数据库服务器，可以支持上完个用户连接，而且SQL2000可以为用户环境提供全面性的安全保护，避免黑客的入侵和信息发生遗失，还可以阻止多个用户发出相应的更新数据，进而实现对信息资源的科学合理配置，科學分配好网络贷款以及磁盘空间和内存。SQL2000是目前全球C/S开发模式下应用范围最广的数据库，优点是性能稳定，方便对图书管理系统的开发与维护，安全性强，可靠性高。 二、图书管理系统的模块设计与实现 （一）登录设计 在图书管理系统的登录模块设计中，需要针对用户的访问身份进行验证，在具体的登录设计中，要注意阻止SQL的注入攻击，必须在所有需要输入用户名和密码的地方开启验证，使用参数化方法进行数据库查询，同时对用户的个人信息进行加密，采用Forms Authentication方法加密，当用户输入完用户名和密码
浅析贝多芬钢琴曲
浅析贝多芬钢琴曲《热情》第一乐章 作者:王玉芳 摘要：钢琴曲《热情》是贝多芬三十二首钢琴曲的巅峰之作。其中第一乐章f小调奏鸣曲充满着斗争激情和强烈的戏剧性,是一首规模宏大,气势磅礴的作品。有人称之为钢琴奏鸣曲中的《英雄交响曲》。本文将对此曲的作者简介及创作背景、曲式结构、特点进行浅析。 关键词：贝多芬《热情》第一乐章奏鸣曲曲式分析重难点 一、贝多芬简介及此曲的创作背景 1、贝多芬生平简介 路德维希·范·贝多芬（1770.12.16—1827.03.26），是一位集古典主义大成的德国古典音乐作曲家，也是一位钢琴演奏家和指挥家。他一共创作了9 首编号交响曲、35 首钢琴奏鸣曲（其中后 32 首带有编号）、10 部小提琴奏鸣曲、16 首弦乐四重奏、1 部歌剧、2 部弥撒曲等等。这些作品对音乐发展有着深远影响。同时贝多芬也常被人们尊称为“乐圣”。 贝多芬很小就开始接受音乐训练，8岁时就能在科隆登台演出，11岁就在剧院乐队演出，13岁就成为风琴师，并发表了3首奏鸣曲。18岁任歌剧乐队中提琴手。他一生跟随许多老师学习，其潜能得到极致的发挥。1781年他跟随乐队指挥克里斯蒂安.戈特洛宝.奈弗学习钢琴和作曲，另外还跟弗兰兹.安东.里斯学习小提琴，这些新老师的努力使得贝多芬开始形成自己独特的风格。后来又在维也纳师从莫扎特和海顿。 他的创作分为早期、中期和晚期三个时期。维也纳期间受法国大革命思想的影响创作了许多作品。如1802年创作了芭蕾舞音乐《普罗米修斯的创造》、1804年完成的《第三交响曲》、《降E大调英雄主题变奏曲》Op.35、《英雄交响曲》、《C大调弥撒曲》等等。其中《第三交响曲》是贝多芬进入个性创作期后的作品，闪烁着贝多芬的意志，有告别海顿、莫扎特曲风之势。自1804年起，贝多芬的创作进入了旺盛期，伴随着《第三交响曲》的《华伦斯坦奏鸣曲》和《热情奏鸣曲》都是他钢琴奏鸣曲体裁中的名作。《热情奏鸣曲》气势十分磅礴，列宁对之下过一评价：“我不知道还有比《热情》更好的东西了，我愿每天都听一听，这真是绝妙而非凡的音乐。我常常用自豪的，也许是幼稚的心去想，人能够创造出什么样的奇迹啊。”
贝多芬“悲怆”奏鸣曲曲式分析
贝多芬“悲怆”奏鸣曲曲式分析 第一乐章：奏鸣曲式 引子呈示部（11-132） 主部连接部副部连接部结束部 （1-10）（11-27）（28-50）（51-88）（89-113）（113-132）c，降E，c c，V/c c，V/降e 降e，降A，降e 降e 降E，c，V/g 连接部分展开部（137-194） （133-136） g，V/e 引入部分中心部分返回部分 引子材料（137-148）（149-167）（167-194） e，G，g g，C，V/C C，c 主部材料 再现部（195-294） 主部连接部副部连接部结束部 （195-202）（203-220）（221-252）（253-277）（227-294） c f f，DD/f 向c小调过渡 c，DDVII7/c 尾声（295-310） 第一尾声第二尾声 （295-298）（299-310） c————————— 引子材料主部材料 第一乐章，c小调，极缓板，转辉煌的快板，宏伟的奏鸣曲式。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。 第二乐章：回旋曲式 回旋曲式 主部插部I 主部插部II 主部尾声 （1-16）（16-28）（29-36）（37-50）（51-66）（66-73）降A f 降A 降a，E 降A 降A
第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。本乐章是极为优雅的慢板音乐，馨而虔敬，如同抒情的无词歌曲。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。 第三乐章：回旋奏鸣曲式 回旋奏鸣曲式 第三乐章，快板，c小调，2/2拍子，回旋奏鸣曲式。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。大调的副部主题虽然明朗，却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的“签名式”结尾，让人领略到作曲家的自信和潇洒。
贝多芬钢琴奏鸣曲作品90分析
贝多芬钢琴奏鸣曲作品90分析 提纲： 一、序言 1、贝多芬简介 2、选题目的 二、音乐分析 1、第一乐章的分析：奏鸣曲式 A、结构分析：画出结构图 材料分析：列出主题，附上谱例，然后说明特点并总结主题之间的联系 B、第二乐章的分析：回旋奏鸣曲式 结构分析：画出结构图 材料分析：列出主题，附上谱例，说明其特点，总结主题之间的联系 三、总结 在贝多芬创作的中后期，说明他对奏鸣曲式的发展 一、序言 德国作曲家贝多芬（1770-1827），他在西方音乐史的画卷中独领风骚，由海顿、莫扎特创立并发展起来的维也纳古典音乐形式与风格，在贝多芬受理被极大地扩充和发展。它将18世纪与19世纪、古典主义与浪漫主义连接起来，将一个时代的理想融汇于自己的音乐艺术之中，贝多芬的名字与崇高的信念、顽强不屈的意志、充满震撼力的音乐、为表达情感而不拘规范的气魄永远同在。 贝多芬的钢琴奏鸣曲贯穿他一生，他的三十二套钢其奏鸣曲中有六套为两个乐章的组合，其中第二乐章采用回旋奏鸣曲式的仅此一首。在这首奏鸣曲的第二乐章中，贝多芬追求一种恬淡、超脱、幽深宁静的意境。主部和副部都是抒情、柔和、歌唱性的主题，两主题的对不倒很微弱的程度，甚至连他们的节奏和织体也有很多相同之处。 二、音乐作品分析 1、作品90第一乐章的分析：奏鸣曲式 A、材料分析 (一)、呈示部（1-81） （1）、主部（1-24）主题是由各八小节的综合乐段组成。第一部分是乐段，其终止式是G 大调的完全终止，b小调的完全终止。 谱例一： 主题第一部分： 主题第二部分：第二部分是乐句，停在b小调的半终止上。
主题第三部分：第三部分是乐段，其终止是e小调的阻碍终止，完全终止。 e小调：t6 sⅱDD D7 tsⅵ t6 sⅱ DD D7 t （2）、连接部（25-54）采用新材料，先在主调停留几小节，而后转到C大调，最后将a小调的拿波里六和弦经过同音异名的转换转到b小调。 谱例二： a小调:N6b小调：DⅦ7 D t t6 （3）、副部（55-67）主题是对主部主题第二部分的变奏的重复乐句，其终止式是b小调的完全终止。 谱例三： b：t D t D t D t D s D Dⅶ7
贝多芬悲怆奏鸣曲第一乐章赏析
贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析 路德维希?凡?贝多芬德国伟大的作曲家、钢琴演奏家，1770年12月16日出生于德国莱茵河畔的波恩，1827年3月26日在维也纳逝世。创作上，他对古典主义音乐传统的继承与拓展，对奏鸣曲式和交响套曲形式结构等方面做出的突出贡献，使他成为维也纳古典乐派最杰出的大师之一，被后人尊称为“乐圣”。 出版于1799年的《悲怆奏鸣曲》是贝多芬1792年27岁时创作的，题献给酷爱音乐的 亲王李斯诺夫斯基。当时，既是暴风骤雨般的革命年代，又是自由与平等受到镇压的年代 因此，在创作风格上，这部作品也具有以上两种因素的结合。作品中，没有了海顿与莫扎 特的影响，充满活力的贝多芬经过生活的磨砺，经常陷入悲剧情绪中。这部作品的音调取 材于青年贝多芬在波恩创作的《f小调奏鸣曲》，其形象深刻、新颖而独创，诉说了愤怒、 苦难和热情。这部作品构思气势磅礴、音调庄重威严、情绪悲壮激昂、感情崇高伟大，它运用厚重的织体、丰富的和声、频繁离调和转调、音区与力度上的对比等表现手法，使音乐更加富有戏剧性。它是贝多芬早期的杰作，是贝多芬奏鸣曲逐渐向浪漫派风格靠近的代 表作，是贝多芬里程碑式的作品。标题“悲怆”，隐藏着生命的磨难，流露出内心的痛苦，但音乐本体更多的是对不幸遭遇的“隐忍”，对命运的“挑战”和“抗争”，对现实的超越和升华，对理想的执着和坚定。[1]这是年轻贝多芬的悲怆。 《悲怆奏鸣曲》共分为三个乐章。第一乐章采用奏鸣曲式，c小调，二二拍子，是整首奏 鸣曲中最为伟大的乐章。其结构如下： 1、引子（1 T 10小节） 2、呈示部（11 T 132或者134小节）主要主题T连接T副主题T第一个结束主题T 第二个结束主题T 主要主题的双片断T连接 3、展开部（135 T 196小节）慢板的引子T主要主题和引子动机发展T连接 4、再现部（197 T 296小节）主要主题T连接T副主题T规则地移到第一结束主题T 规则地移到第二个结束主题T规则地移到第三个结束主题T同样再现 5、尾声（297 T 312小节）引用慢板引子T引用主要主题部分T动力结束[2]130第一乐章的引子，在矛盾因素的对置与较量，伴随力度与音区的对比中拉开帷幕，仿佛 是被沉重的压迫下痛苦的叹惜与呻吟。作品中，贝多芬打破了传统奏鸣曲的形式，创造性地在快板乐章前加进的这个具有相当篇幅的引子。使用如此重份量引子的手法，在贝多芬全部奏鸣曲中都是空前绝后的[3]。在引子庄严的慢板中，利用c小调和E大调变换， 烘托了强烈悲壮的情绪和性质，弥漫着痛苦哀求的气息。沉重的和弦，伴随着命运痛苦的叹惜与呻吟，时而让人感受到对光明的期望，时而又让人感受到命运沉重的压力。在庄重 缓慢的和弦多次强调之后，双手同时推向到一个宽广激昂的优美旋律，不让人有丝毫的喘息，音乐又急速地推向音阶，象激流一般一往无前。在引子中，休止符在音乐中是一种等 待和酝酿，集中内在的爆炸力，增强了音乐内在的紧张度，从而产生浓烈的悲怆气息。 [4]引子结束处，从高音倾泻而下的一连串快速半音已蕴积着反抗的情绪，为后面情绪的爆发起到了很好的铺垫作用。 呈示部的主部主题由四个首尾相接的乐句重叠而成，奋发向上、奔腾不息的音流反映了人 们向命运挑战的气势、与黑暗势力搏击的决心。作品不断运动的节奏，像卷起的巨浪拍击 岩石。他天才地运用了同一的节奏脉动，给人一种快速变化的印象。快板部分的进行是以 二分音符为单位，而引子和快板部分也在尖锐对立中求得一致，节奏不允许有丝毫的自 由，往上升的渴望支配了快板主题的所有部分，一种使内心获得自由的解放感，使乐思
浅谈图书管理系统的发展趋势
浅谈图书管理系统的发展趋势 现在，人们的生活水平得以提高，开始注重文化的学习。这样一来，图书馆对人们来说就越来越重要。随着图书馆书籍类别以及数量的大大增加，光靠人力进行管理的效果不佳，所以就出现了新式的图书馆管理系统。新型图书馆管理系统提高了管理效率，但仍有些不足。本论文根据图书馆管理系统现在所存在的问题提出解决方案，预测出将来的发展情况。 标签：图书馆管理系统发展趋势 现在所保留的古籍是古人智慧和辛勤劳作的象征，对现代文化教育有重要的影响。而图书馆则是这些古籍保存和学习的地方，对信息的传递和文化的传承起重要作用，因此图书馆的管理工作就引起了社会各界人士的重视。由于旧的管理方式是仅靠人力对图书馆进行管理，所以在管理工作量的增加下，图书馆人工管理的效率明显降低。随着科技的进步，在21世纪，各地的图书馆逐渐实行自动化管理模式，但这种管理方式还有不足之处。因此，图书馆管理系统应该跟随着时代的进步来进行一些改革，以此来实现图书馆新型化、自动化、高效化的管理模式。只有跟随时代改革，才能将图书馆的管理水平进一步提升并且让读者体会到服务的优质感。 一、图书馆管理系统现状 1.信息孤岛现象 随着图书馆的不断发展，业务需求也在不断增加，现在的图书管理系统无法满足所有的需求，图书馆存在的独立性业务体系，相互之间没有信息交流，就形成了信息孤岛现象，这种现象使读者不能方便地查找信息资源，造成了图书资源的浪费，服务不到位。例如，大学生在使用个人图书馆进行毕业论文提交操作时，还会出现重复登录的问题，这样耽误读者的时间，影响论文的提交，而读者的论文提交情况图书馆也无法通过图书馆管理系统来获得。 2.集成思路不明显 现在图书馆管理系统把重点放在了对纸质图书和文献的管理上，不关注对数字信息的管理，难以将网络信息服务集中化处理，无法顾及到图书馆的全部业务，集成化思路不明显。例如，在图书馆管理系统中电子文章、资金管理等不能进行信息交流，因此更加需要对图书馆管理系统进行改善。 3.与其他应用系统的关联性和互操作性小 因为图书馆管理业务的增多，图书馆管理系统满足不了全部的需求，若要体现图书馆的集成思路，图书馆管理系统就需要与其它应用进行完美关联和互操作。例如，现在电子书更符合读者的要求，以高效快捷的优点成为人们的首选。
浅谈贝多芬的钢琴变奏曲
浅谈贝多芬的钢琴变奏曲 作者：赵彩娟 来源：《现代交际》2011年第02期 ［摘要］贝多芬作有交响曲、协奏曲和钢琴音乐、室内乐等多种体裁的作品，特别是他的9部交响曲和32首钢琴奏鸣曲取得了空前的成就，也是大众最欣赏和熟悉的作品。其实在钢琴作品中除了奏鸣曲，他还写有大量的钢琴变奏曲、钢琴小曲等，其中也不乏优秀之作。特别是变奏曲这种古老的曲式，到了贝多芬的手中，散发着独特的艺术魅力，他高超的创作技巧在其中体现得淋漓尽致。 ［关键词］贝多芬变奏曲地位作用 ［中图分类号］J60［文献标识码］A［文章编号］1009-5349（2011）02－0059－01 路德维希?范?贝多芬（1700～1827），是德国伟大的作曲家，也是在整个西方音乐发展史上成就最大、影响最大的作曲家之一。他留给后人的不只是他的音乐作品，更重要的是他勇于斗争、永不放弃的精神。“变奏曲”一词源出拉丁语variatio，原义是变化，意思是主题的演变。是根据某一主题为中心，运用各种不同方法奏出的器乐曲。变奏曲也是贝多芬所使用的重要曲式之一。变奏曲的写作也贯穿了他整个的创作生涯。在贝多芬创作的变奏曲中，大部分是属于他早期的作品。编号Woo63-66以及Woo68-76都是1800年以前所作。Woo，即德文“没有编号的作品”（Werke ohne Opus）。贝多芬早期的变奏曲的篇幅较小，并且主题大多取自当时的歌剧或歌唱剧，变奏手法汲取了莫扎特变奏曲中的许多装饰变奏、调性变奏、节奏变奏、织体变奏以及和声变奏的手法。但是在不少方面已显露出贝多芬本人的个性特点。 像作品Woo66这首变奏曲是根据迪塔斯多夫歌剧《红头巾》中抒情小调《从前有个老人》主题而作。这首作品A大调，作于1792年。迪塔斯多夫这部歌剧1792年在波恩上演，曾广获好评，贝多芬这首变奏曲在主题中运用突如其来的休止符以制造幽默、巧智的效果，多少有一些俏皮的味道。 例如Woo70《拜谢罗二重唱主题变奏曲》作于1795年，是以拜谢罗的歌剧《磨坊少女》中的一首二重唱《欢乐已不在我心》为主题而作。《磨坊少女》作于1788年，是意大利喜歌剧作曲家拜谢罗创作的在当时广受好评的歌剧。贝多芬的这首变奏曲的主题就是取自其中的一个二重唱，这是一个单二部曲式结构的主题，G大调，共20个小节，然后根据这个主题发展了6个变奏。这首变奏曲篇幅较小，但属于贝多芬变奏曲中广受欢迎的作品之一，其音型变化中，充满着细腻的光辉。 Woo73这首作品降B大调，创作于1799年，是根据萨列里的歌剧《法斯塔夫》中的二重唱《正是那样》主题而作的变奏曲。这首变奏曲的主题比较简朴，是一个单二部的曲式。音乐
贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析教学内容
贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析
贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章赏析 路德维希·凡·贝多芬德国伟大的作曲家、钢琴演奏家 , 1770 年 12 月 16 日出生于德国莱茵河畔的波恩 , 1827 年 3 月 26 日在维也纳逝世。创作上 , 他对古典主义音乐传统的继承与拓展 , 对奏鸣曲式和交响套曲形式结构等方面做出的突出贡献 , 使他成为维也纳古典乐派最杰出的大师之一 , 被后人尊称为“乐圣”。 出版于 1799 年的《悲怆奏鸣曲》是贝多芬 1792 年 27 岁时创作的 , 题献给酷爱音乐的亲王李斯诺夫斯基。当时 , 既是暴风骤雨般的革命年代 , 又是自由与平等受到镇压的年代 , 因此 , 在创作风格上 , 这部作品也具有以上两种因素的结合。作品中 , 没有了海顿与莫扎特的影响 , 充满活力的贝多芬经过生活的磨砺 , 经常陷入悲剧情绪中。这部作品的音调取材于青年贝多芬在波恩创作的《 f 小调奏鸣曲》 , 其形象深刻、新颖而独创 , 诉说了愤怒、苦难和热情。这部作品构思气势磅礴、音调庄重威严、情绪悲壮激昂、感情崇高伟大 , 它运用厚重的织体、丰富的和声、频繁离调和转调、音区与力度上的对比等表现手法 , 使音乐更加富有戏剧性。它是贝多芬早期的杰作 , 是贝多芬奏鸣曲逐渐向浪漫派风格靠近的代表作 , 是贝多芬里程碑式的作品。标题“悲怆” , 隐藏着生命的磨难 , 流露出内心的痛苦 , 但音乐本体更多的是对不幸遭遇的“隐忍” , 对命运的“挑战”和“抗争” , 对现实的超越和升华 , 对理想的执着和坚定。 [1] 这是年轻贝多芬的悲怆。《悲怆奏鸣曲》共分为三个乐章。第一乐章采用奏鸣曲式 , c 小调 , 二二拍子 , 是整首奏鸣曲中最为伟大的乐章。其结构如下 : 1 、引子 (1 → 10 小节 ) 2 、呈示部 (11 → 132 或者 134 小节 ) 主要主题→连接→副主题→第一个结束主题→第二个结束主题→主要主题的双片断→连接
贝多芬第一奏鸣曲曲式分析
文字来自于《贝多芬钢琴奏鸣曲研究》作者：郑兴三 《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬呈献给他过去的老师海顿。这首奏鸣曲具有悲剧性情绪，明显地暗示和显露出贝多芬精力旺盛的写作欲望及其深刻独创性。这首奏鸣曲以精练的钢琴写法，澎湃着阴暗的热情，可以窥见到贝多芬日后强烈的、自成一体的乐调作风。这首作品的节奏较为单调，小节间的区分也多少有点生硬，还留存着较为幼稚的作曲法。尽管如此，在这首作品巾已经强烈地流露出贝多芬式的特质，头尾的两个乐章把贝多芬刚强和独特的个性表现得异常明显。 安·鲁宾斯坦曾经说过：“在Allegro中，一个音符也不象海顿和莫扎特，它充满了激情和戏剧性，一张愁眉不展的贝多芬面容。Adagio按照当时的时代精神写成，但它毕竟还是较少柔媚。在第三乐章中又是新的风味，这是戏剧性的小步舞曲。在第四乐章中是同样的性格，其中没有一个音象海顿和莫扎特……。” 罗曼·罗兰非常正确地感觉到贝多芬在这首奏鸣曲中的音乐形象性方向，他指出：“在初期，在奏鸣曲第二号第一首中贝多芬还采用听到过的表达方式和句子。但已经出现了粗鲁的、强烈的、断断续续的音调，这种音调在借用的语言说法上留下了痕迹。本能地流露出思维的英勇气质，这不仅表现在大胆的性格上，而且表现在明确地、毫不含糊地意识到，怎样选择、决定和舍弃。沉重的音型：在线条中再也没有莫扎特和他的模仿者所特有的猫一样的灵活。它是笔直的，由坚定的手把它勾画出来。它象一条极短的，但宽广平铺的道路，从一个想法转入另一个。这是灵魂的大道，整个民族可以沿着这个大道走过。不久，载重车队的士兵和轻骑兵也将通过它。” 《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬创作个性形成的杰出证明。它衬托出贝多芬新的思想、新的形象，肯定了贝多芬先进的理智与感情相统一的伦理，表明了贝多芬把内心所有的力量服从于英勇的业绩、高尚的目的。这首作品与日后的《热情奏鸣曲》是相通的，显露出《热情奏鸣曲》的面目。 曲体分析 第一乐章快板(Allegro) f小凋2/2拍子奏鸣曲式 1．呈示部(1—48) (1—8)主要主题(f) (9—16)连接
浅谈图书馆管理系统的发展趋势
浅谈图书馆管理系统的发展趋势 摘要：随着社会的不断发展，信息技术的不断进步，图书馆管理系统也得到了很大的发展。图书馆管理系统是图书馆图书资源、储存等相关信息的重要工具，将会直接影响到整个图书馆管理工作的效率以及质量。本文主要是对图书馆管理系统的发展趋势进行了研究与探讨，并且提出了相关的建议。 关键词：图书馆管理系统发展趋势探讨 现今由于信息技术的不断发展，大多数图书馆都开始采用自动化管理系统，引进一些相关设备来不断方便人们的日常阅读，并且充分提升图书馆管理工作的质量及效率。但是我国图书馆管理系统发展时间较短，系统不够成熟，因此其中还是存在一些问题，这些问题直接影响到图书馆管理效率。所以必须要采取有效措施不断完善图书馆管理系统。 一、图书馆管理系统中存在的问题 现今由于我国图书馆管理系统起步较晚，因此还存在较多的问题：首先就是图书馆管理系统的范围较小，只有一些大城市的大型图书馆以及高校图书馆才会引进信息管理系统，很多图书馆仍然是采用传统的人工手动管理方式，这样导致管理的效率不断下降，人们查阅书籍资料不够方便，影
响了阅读的效率。并且传统传统的图书馆管理模式还会导致书籍、文献以及资料出现遗失等状况。同时在图书馆的图书馆管理系统中涉及到的管理范围较小，简单的说，一些图书馆虽然引进了信息管理系统，然而仅仅是部分业务可以利用系统进行管理，一些业务依然运用传统人工管理方式。这样会严重限制图书馆管理系统的功能，会增大图书馆的管理成本，导致管理的效率逐渐下降。 其次就是图书馆管理系统的自动化水平低，在信息技术不断发展的过程中，虽然一些图书馆系统的自动化管理系统自动化水平得到了提升，然而与国外相比而言，还是存在一些差距，主要是图书信息自动更新不够及时，并且管理各个板块之间的交接不够连续，容易出现断层等状况。另外来看，图书馆管理系统的服务水平也停留在较低的水准，这样人们无法在服务需求中得到满足。举个简单的例子，图书馆数字资源较少，这导致纸质资源与数字资源之间无法有效的转化，存在较大的延迟，这样导致读者在进行图书馆管理系统的使用中无法有效享受便捷的服务，影响阅读的效率。 最后就是图书馆管理系统的整合能力以及共享能力相 对较差，在网络技术发展的过程中，共享是计算机信息技术发展中的重要环节。然而在图书馆管理系统中，却没有有效实现共享的目标，很多系统相对较为封闭以及鼓励，这导致人们在进行信息的查询中会受到阻碍，产生这种状况的主要
浅谈贝多芬钢琴曲
姓名：洪贤 学号：6002309037 浅谈贝多芬钢琴曲 摘要：贝多芬的三十二首奏鸣曲均衡地反映了贝多芬整个音乐创作生涯的各个时期，体现了他一生所经历的漫长的音乐和精神之旅。本文对贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个不同时期的作品风格做了详细的描述和对比，从而找出贝多芬钢琴奏鸣曲所产生的深远影响及其价值和魅力。 关键词：贝多芬钢琴奏鸣曲风格特点 对于很多外行人来说，谈到钢琴音乐，首先想到的音乐家一定是贝多芬。这不仅是因为他精湛的艺术手法与骄人的艺术成就，更因为他富有传奇色彩的人生经历。 贝多芬的重要艺术成就之一就是他的35首钢琴奏鸣曲。他的钢琴奏鸣曲创作集古典主义之大成，开浪漫主义之先河。他的人生虽然充满坎坷和磨难，但在他的音乐里却始终充满着旺盛的生命力和斗争精神，以及对真理的追求、对生活的热爱。 贝多芬从青年时代开始创作钢琴奏鸣曲直到晚年，他的创作风格也总是在变化，其中贝多芬32首钢琴奏鸣曲中的乐章数目也是十分自由的，二、三、四乐章的都有（32首奏鸣曲中三乐章的有14首、四乐章的有12首、二乐章的有6首）。下面按作品产生年代的先后划分为早、中、晚三个时期，以此对贝多芬钢琴奏鸣曲风格特征进行初步的比较： 一、早期（1792—1800年） 社会背景及历史文化的变迁，使维也纳古典乐派作曲家们的境遇、社会地位、思想，以及创作音乐风格也经历了一个从海顿没有深刻精神内涵的闲适，到莫扎特个人思想情感初步个性化表达的优美、秀丽和热情，再到贝多芬充满个人主观意志和自由、平等、博爱理想的崇高这样一个渐变的过程。同时，贝多芬又探索了发展钢琴奏鸣曲的新道路和新形式。在早期奏鸣曲中，特别是在第8 首奏鸣曲《悲怆》中，可以举出许多进行探索的例子。例如，《悲怆》奏鸣曲第一乐章的前面，贝多芬加了一段很大的引子，在展开部的开始及尾声前又出现了这段引子的素材。《悲怆》各乐章的主题是很相似的：引子的主题和快板部分的第一乐章是相似的。第一乐章的副部主题和第三乐章（回旋曲）的第一主题很接近，第二乐章的第一主题和回旋曲的第一主题也略有相似之处。贝多芬早期的风格特征一方面延续并发展了海顿、莫扎特的质朴、严谨、富哲理性等古典传统，同时他的旋律继承海顿式的动机开展的手法，又吸收莫扎特旋律的深情，形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。另一方面初步形成了自己的独特个性，节奏上频繁的变换、切分和休止造成的动力性、不平衡感；和声、调性上不谐和、不稳定范围的扩大；力度上大幅度的起伏等，构成贝多芬音乐的强烈感染力。 二、中期（1800—1815年） 17到18世纪欧洲启蒙运动所倡导的思想自由、个性发展思想和反对封建传统、宗教束缚的思想，潜移默化地浸润到贝多芬的意识中。对真、善、美的呼唤和歌颂，对假、恶、丑的鞭挞和抗争，世界的和平，人类的幸福，成为贝多芬中期所有音乐作品的主题。为表达这种主题，贝多芬根深蒂固地置身于现实中。他谱写的东西，记录着他的良知，凝聚着他的理想，塑造着他的全部思想历程，是他人格力量的物化。贝多芬的钢琴奏鸣曲《d小调（暴风雨）》，是贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲中争议最大的一首。无论从它的思想、内容，还是从它在贝多芬一
贝多芬钢琴奏鸣曲的演奏心得及体会
关于贝多芬钢琴奏鸣曲op．101的演奏心得及体会 内容提要： 1．贝多芬钢琴奏鸣曲在西方音乐史发展的地位与重要性 2．作品101的创作背景 3．作品101的曲式分析 4．各乐章的演奏心得 正文： 贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲在西方音乐史上占有其重要的地位，它既是音乐发展史上的里程碑更是钢琴艺术史的高峰。被音乐史称作《新约全书》和被誉为<<旧约全书》的巴赫《十二平均律》并驾其驱，又被钢琴家们奉为“圣经”，并成为每个钢琴演奏者的必弹曲目。而演奏贝多芬奏呜曲全集也成为无数钢琴演奏家的梦想。 这三十二首奏呜曲清楚地记录了贝多芬的创作历程与风格的变化，带有一定的自传意义，并成为贝多芬全部作品的重心所在。它的巨大价值在于发展和提高了现代钢琴音乐的表现力，使作品超越了时代，成为人类宝贵的文化财富。 这首创作于1816作品号为101的奏呜曲，属于贝多芬的晚期作品,是 1814年后所作的五大奏呜曲之一。此曲是呈卫现给多罗特娅埃特曼男爵夫人的。她是一位澳地利军官的夫人，同时也是贝多芬钢琴学生中最有才华、最理解教师的天才钢琴家。据相关资料记载,她弹奏的贝多芬钢琴乐曲是最能表达贝多芬的精神内涵，贝多芬本人对她评价也很高。他曾在J817年2月3日写给她的信中说道："请接纳这首作品吧。这首作品从一开头就是为你写作的，在这里表白了我对您那丰富的艺术天赋与优美品格的真心佩服。” 在此期间，贝多芬不断完善和发展奏呜曲式,并增强其生命力。 这首奏呜曲分四个乐章： 第一乐章：不过分的快板带有极其真挚感情地 (Allegretto ma non troppo con con intimissimo sentimento) A大调 6／8拍奏呜曲式 呈示部 ]—一—4主部主题 5------16连接部 16-----25副部主题 25-----29第一结束句 29-----34第二结束句 展开部(35----57) 再现部 58-----68主部主题 69----84副部主题 尾声（85----102） 第二乐章活泼的进行曲（Vivace alla Marcia） F大调 4/4拍单三步曲式 A段（1----12）第三部分 （12----36）第二部分 （37----56）第三部分 B段（57----58）引子 （59----66）第一部分 （66----77）第二部分
浅谈图书馆管理系统发展趋势
浅谈图书馆管理系统发展趋势 图书馆肩负着传播知识的重任，无论时代怎么前进，其承载文化的本质是不会改变的。然而传统的图书馆管理系统已然不能满足当下读者的需要。本文从分析图书馆管理系统的现状和存在的问题入手，探究在解决这些问题的基础上图书馆管理系统的发展趋势。 标签：图书馆管理系统现状发展趋势 一、引言 书籍保存下前人生产劳作的经验和生活的智慧，而图书馆则是容纳知识和承载文化的装置。随着当今科技文化的发展，图书馆的管理所存在的现实问题也逐渐暴露出来。传统的管理工作全部依托于人工人力，而今信息化时代下知识结构更新换代的速度越来越快，管理工作量大大增加，传统的人工管理效率低下，不仅浪费了读者的时间，也使得信息资源得不到充分合理的利用而造成浪费。所以图书馆管理系统需要紧随时代发展的趋势而尽快地实现现代化、信息化、自动化，以切实提高图书馆管理水平，更好的为读者服务。 二、图书馆管理系统现状分析 1.资源与服务相互孤立 当今社会的发展越来越依赖于科学技术，尤其是计算机行业的革新和发展。各行各业也都依赖数字技术进行行业资源整合与调整，以实现管理信息化和自动化，将人力从繁重机械的劳动中解救出来。众所周知，电子产品以惊人的速度在改变着人们的生活。阅读方面更是这样，电子书逐渐取代纸质书而成为人们的首选，它高效快捷方便，也更能满足读者的阅读需求。但是，就现状而言，图书馆的数字资源还远没有满足人们的需求：多数图书馆依然保持着以纸质图书为主借阅的传统，没有很好地利用数字图书资源；有些图书馆甚至将数字资源，纸质图书与网络检索等三者的关系割裂开来，这就无疑严重阻碍了图书馆数字化的发展。 2.信息孤岛现象加剧 尽管数字阅读能更好的满足读者的需要，而且也使图书馆的管理工作自动化倾向越来越明显。但它发展的同时也暴露出了图书馆在数字化管理方面存在的诸多疏漏和不足之处。随着这些独立系统的不断增加，读者在使用时查找和获取信息都变得极不方便。图书馆在进行资源整合时，独立系统就成为首要的障碍，从而不能将所有的信息资源都整理完备，业务工作不能一起完成，因此信息孤岛现象愈发严重。这些问题的存在，会给读者带来很大的不便，例如大学图书馆里读者进行论文提交时，独立系统运作与整体运作产生重叠，从而给管理工作的带来诸多不便。
浅析贝多芬第八钢琴曲
浅析贝多芬第八钢琴曲《悲怆》 摘要：贝多芬的《悲怆奏鸣曲》是他早期钢琴奏鸣曲创作的巅峰之作，也因其戏剧性的优美 旋律而为世人所熟悉，这首曲子显示了贝多芬奏鸣曲由古典向浪漫风格的转变。本曲无论在内容、旋律和结构等方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。他在创作这首作品时，正是暴风雨般的年代，同时也是自由平等受到镇压的年代，由于生活经历，他青年时期那种充满活力、乐观的力量开始消退，逐渐陷入悲剧的情绪中。《悲怆奏鸣曲》是第一首由他本人亲自写上标题的作品，富有独特的诗情魅力。 关键词：奏鸣曲；贝多芬；悲怆；创作背景；分析； 路德维希-范-贝多芬（Ludwig van Beethoven , 1700年12月17日生于德国城市波恩， 1827 年 3月26 日逝世于奥地利首都维也纳）是德国双耳失聪的作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一，被后人尊称为“乐圣”。贝多芬一生坎坷。因为听力的问题，只能通过谈话册与人交谈。但是孤寂的生活并没有使他沉默隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“民主、平等、博爱＂的政治信念，通过言论的作品，为共同理想而呐喊。反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。 贝多芬自幼学习音乐，在其父亲的严格训练下，很早就显露出了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。十七岁那年，波恩宫廷大学旁听哲学，也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。 1792 年，定居维也纳，经过海顿的指引，艺术上进步飞快，他创作了大量充满时代气息的优秀作品。最著名的作品包括《第三交响曲（英雄）》、《第五交响曲（命运）》、《第六交响曲（田园）》、《第九交响曲》、《悲怆奏鸣曲》、和《月光奏鸣曲》等等。贝多芬创作的三十二首钢琴奏鸣曲，是世界钢琴曲文献中的瑰宝，在钢琴艺术史上是一座重要的里程碑，被尊为钢琴的“新约全书” （“旧约全书”为巴赫的《平均律钢琴曲集》）。与巴赫的平均律不同，贝多芬的钢琴奏鸣曲对于钢琴乐曲的风格有着革命性的影响。在他的钢琴奏鸣曲中，他倾注了自己全部的思想感情，表达了自己对社会时代的认识，体现了法国资产阶级大革命时期的思想和生活，具有广泛的、深刻的、充满矛盾斗争的内容。它既有戏剧性的、紧张的、激烈的斗争情景，又赋予哲理的沉思和温柔的抒情音诗。贝多芬的钢琴奏鸣曲音域宽广，规模恢宏，结构严谨而又富于变化，主题简朴，内容深刻，对比强烈，充满戏剧性。 、《悲怆奏鸣曲》的创作背景 C小调第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》O p.13，这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不是很难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。在贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于“悲怆” 这个词汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄惨深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。看悲怆谱子时，发现谱子的开始处只记着Grave ——重板，音乐中更多的是英雄气概，而非“悲怆” 。而在听到肯普夫、施纳贝尔、巴克豪斯、巴伦波伊姆等人演奏的这首乐曲录音时，就更想探究这首气势磅礴的奏鸣曲何以会有一个与其音乐精神并不符合的名字了。原来，这个形容词是贝多芬自己写上去的。在这首作于
贝多芬悲怆奏鸣曲曲式分析
贝多芬悲怆奏鸣曲曲式 分析 文件排版存档编号：[UYTR-OUPT28-KBNTL98-UYNN208]
贝多芬“悲怆”奏鸣曲曲式分析 第一乐章：奏鸣曲式 引子呈示部（11-132） 主部连接部副部连接部 结束部 （1-10）（11-27）（28-50）（51-88）（89-113）（113-132） c，降E，c c，V/c c，V/降e 降e，降A，降e 降e 降E，c，V/g 连接部分展开部（137-194） （133-136） g，V/e 引入部分中心部分返回部分 引子材料（137-148）（149-167）（167-194） e，G，g g，C，V/C C，c 主部材料 再现部（195-294） 主部连接部副部连接部结束部 （195-202）（203-220）（221-252）（253-277）（227-294） c f f，DD/f 向c小调过渡 c，DDVII7/c 尾声（295-310） 第一尾声第二尾声 （295-298）（299-310）
c————————— 引子材料主部材料 第一乐章，c小调，极缓板，转辉煌的快板，宏伟的奏鸣曲式。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。 第二乐章：回旋曲式 回旋曲式 主部插部I 主部插部II 主部 尾声 （1-16）（16-28）（29-36）（37-50）（51-66） （66-73） 降A f 降A 降a，E 降A 降A 第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。本乐章是极为优雅的慢板音乐，馨而虔敬，如同抒情的无词歌曲。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。 第三乐章：回旋奏鸣曲式 回旋奏鸣曲式 第三乐章，快板，c小调，2/2拍子，回旋奏鸣曲式。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不
贝多芬第三十首钢琴奏鸣曲的演奏分析
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/a613124957.html, 贝多芬第三十首钢琴奏鸣曲的演奏分析 作者：王静 来源：《艺海》2010年第04期 路德维希·凡·贝多芬(LudingvanBeethoven1770 -1827)是德国伟大的作曲家。他一生创作了32首钢琴奏鸣曲,在西方钢琴史上占有极其重要的地位,是钢琴艺术史的高峰。从1792年的第 一号钢琴奏鸣曲到1822年创作的第三十二号钢琴奏鸣曲,可以说钢琴奏鸣曲的创作贯穿了贝多芬的一生,因此他的钢琴奏鸣曲被人们誉为“一部自我意识发展史”。有人把巴赫的《十二平均律钢琴曲》称为“旧约全书”,而贝多芬的32首作品则被西方人称之为“新约全书”。贝多芬也是一位集古典主义于大成,开浪漫主义之先河的一代宗师。 贝多芬钢琴奏鸣曲一般划分为三个时期:(一)1792-1800年(作品第二号至作品第二十二号)。这些作品较集中地显示了贝多芬的古典传统。(二)1801-1814年(作品第二十三号至作品九十号)。这时期是贝多芬创作的旺盛时期,在这期间展现了作曲家多姿多彩的风格,出现了不少富有独创性的乐段,如op27No3的“葬礼进行曲”,op27No1,op27No2幻想风乐章、最缓板慢乐章及标题音乐等等。这一系列作品组成了贝多芬创作的辉煌时期。(三)1814年以后的作品(即最后 五首奏鸣曲)。这五首奏鸣曲的每一个乐章都可视作一首经典乐曲。这些史诗般的作品充分地发挥了钢琴的乐器性能,曲式更为庞大而自由,复杂的感性在这些乐曲中得到淋漓尽致的发挥,充分地反映了伟大作曲家炉火纯青的创作境界。从晚期这些作品中流露出的丰富的内心境界,体 现出的表现手法的多样性,都表明了贝多芬的创作比以前有了更为广泛的视野,心境也变得细腻而优雅。 对于贝多芬晚期的作品,极少有对他的作品第三十首奏鸣曲的教学及演奏的研究。在此,我想就以下几个方面谈谈怎样在教学中让学生更好地理解及演奏好这首作品。 一、了解创作背景,帮助学生明白作者的创作意图 要弹好贝多芬的晚期钢琴奏鸣曲首先要了解作曲家当时的创作背景。贝多芬晚期共创作了5首钢琴奏鸣曲。(101,106,109,110,111)晚年的贝多芬生活十分的拮据,身体每况愈下加上耳朵遭到严重的耳疾影响,直至最后失聪。这使他基本上断绝了与外界的联系,他远离人群孤伶伶地生活。因而晚期性格内向占据了主要,思考和倾听自己的心声成为了他的唯一乐趣。但他仍顽强 地与疾病、贫苦和黑暗的社会作斗争,仍在不停地思索和探求,为他的理想,也为人类的理想。贝多芬的内心是相当矛盾的,一方面,国家可怕的状况,黑暗的现实使他陷入苦闷当中;另一方面,法 国大革命的精神和欧洲接踵而至的独立战争和民族解放运动,又给贝多芬带来了希望。贝多芬 曾说,晚年是他生活的秋季,就象“站在丰硕的果树前面,只需将它轻轻摇动,那些甜美熟透的果实
贝多芬钢琴奏鸣曲研究
研究文字来自于书籍《贝多芬钢琴奏鸣曲研究》 第二钢琴奏鸣曲(献给约瑟夫·海顿)A大调Op．2 No．2 《A大调第二钢琴奏鸣曲》被明朗的世界所支配，贯穿着青春的快乐和爽朗之 美，充满了青年人的希望与率直的感情。第二奏鸣曲也与第一奏鸣曲有所不同，没有戏剧性的因素，但是我们可以从中发现贝多芬创作个性的一个新的发展阶段。 这首奏鸣曲不管是音乐内容或技巧的灿烂感，都显示了贝多芬那强烈的表现欲和炽热的感情。各乐章都用大调写成，明朗、欢快、活泼，在风格上更接近于古典交响曲。从技术与内容上看是绚丽多彩的，内心的矛盾是明显的，但仍富有朝气的激情，富有同情心地献出一切，表达了贝多芬寻找一条走自己愿望的艰难道路，以自己的才华来吸引人们的强烈要求，显示了贝多芬的炽烈诚实与巨大的统一力量。 贝多芬在这首乐曲中第一次在钢琴奏鸣曲中放入了诙谐曲。虽然这一诙谐曲还没有象中期的作品那样具有激烈的内容、永恒的幽默，但是至少贝多芬的意识方向是十分明显了。在内容上，独创性表现得最为明显的是第二乐章。这首奏鸣曲通向了下一个奏鸣曲与Op．22奏鸣曲，更远的通向《黎明》和《热情》奏鸣曲，直至与Op．106奏鸣曲也脉脉相通，它是走向巨人奏鸣曲的道路。 曲体分析 第一乐章活泼的快板(Allegro vivace) A大调2/4拍子奏鸣曲式 1．呈示部(1—117或121) (1—8)速度型引子 (9—32)主要主题(A) (32—58)连接 (58—83)副主题(G.bB·g…) (84—125)三次结束主题 2．展开部(126—228) (126—164)引子的各动机发展 (165—206)调性展开
(206—228)延伸句 3．再现部(229—340) (229—236)引子再现 (237—251)主要主题(在原调上) (252—280)连接 (281—314)副主题(a—A) (315—340)结尾 4．没有尾声。 第二乐章热情的广板(Largo appassionato) D大调3/4拍子较低等级的回旋曲式(两个插部) 1．(1—19)主要主题(D) 2．(20—31)第一插部(b一主音调) 3．(32—50)主要主题的第一次再现(在原调上) (50—67)第二插部(d一bB) (68—75)主要主题的第二次再现 (75—80)尾声 第三乐章小快板的诙谐曲[scherzo(Allegrotto)] A大调3/4拍子复合歌谣曲式 1．主歌谣曲式(1—44) (1—8)诙谐曲主题(A) (9—32)中间部 (33—40)主题的再现 (41—44)结尾句 2．三声中部(45—68) (45—52)主题(原调一a)