服装设计中的色彩运用

服装设计中的色彩运用

服装设计中的色彩运用世界著名服装设计师的作品让众多的人折服，究其原因，除了独特的款式外，服装的色彩是一个不容忽视的重要因素。色彩与我们的生活息息相关，应用在服装上更具有了特殊的意义。提起乔万尼?范思哲的服装，会令我们想到他精湛的剪裁技艺喝令人兴奋的浮华设计，他对色彩的驾驭运用是塑造范思哲浮夸魅力的一个同等重要的因素。毫无疑问，他是一个色彩大师，他把色彩用一种抵达极致的面貌展现了出来。如果是一种单色的套装，那它的色彩如果浓烈就会如甘醇美酒般丰实华美，如果淡雅就会如天鹅般轻柔飘逸;如果是具有复色图案的服装，那范思哲总会营造出一个美轮美奂的殿堂。在范思哲的世界，色彩似乎永远充满旺盛的生命力，鲜活灵动。而这不疑是之所以称其为设计师的一个原因。

时下的许多设计作品，抛开款式不论，单就图案色彩而言就存在或多或少的不足和欠缺。如果是单色，常常会感到色彩的苍白无力，像贫血的病人缺乏活力;如果是复色的图案色彩，结果或是搭配出过于生硬的颜色，像泛青未熟依然酸涩的苹果，或是杜撰出流俗的纹样，累赘烦琐无时尚可言。当代的设计师应该认识到图案色彩在时装设计中占有着举足轻重的作用。

色彩的运用可以简单地概括为对比和搭配。一件服装首先映入眼帘的通常是整体的色彩，其次才会是款式和其他。

色彩艳丽，对比强烈的服装自然会吸引更多的目光。但繁复的色彩图案常常处于颠峰和低谷的临界点，在搭配上也许只差一点，就可能会从华丽跌入恶俗。于是许多设计师采取了一条中庸之道，选用温和的中间色调，避免犯大错，却同时捆束了伸展的冲劲动力，于是只能在山腰上下徘徊。范思哲的奢华的图案色彩是令人折服的。他具有了诱人的曲线形式美，附着在其上的色彩自然地具有了生命力。纯色有着最高的鲜艳度，不同的色相本身有着明度的差异变化。范思哲的独到之处是通过色彩面积的对比，把控住了一个大色调，用弱对比的单元格冲破、调和强对比的整体，用黑色、白色去分割。同时，闪亮的珠片塑造的肌理是对强烈对比色彩的减弱和糅化，闪烁的耀目光辉更是恰如其分地溶蚀了色彩对比上刺目的棱角，取而代之华贵的赋予和提升。范思哲的胆识和智慧成就了他在色彩营造上的成功。他做了许多人认为不可以或不敢为之的尝试，并把它推向到极致。他爬到了峰顶并屹立，同时引领起新的潮流。走中庸之道的服装设计师的作品往往会令人感受差了一口气，那些服装或令人觉的像是贫血或又有些营养过剩，终究火候没掌握好。服装直接服务于人，对于色彩的调配选择具有极大的弹性空间，精美的图案色彩可以赋予服装难以预想的魅力。

在当代，生活提倡简约主张，设计师也在拼命追求简约设计。搁置繁复的色彩来谈单色，会发现批一大苍白的服装。在范思哲的世界里，有大量的素雅色彩或是单一色彩的服装，但却绝对不会感到色彩的单调贫乏。他人仍然是发掘了

每一种色彩最美的一面并将其毫无保留的展现出来。他所选用的单色是一种经过积淀、历练的红色、蓝色、紫色、绿色或是白色、黑色一种不是太矫性幼嫩的丰实色彩，这种色彩本身就具有打动人的魅力，自然会令服装更具吸引力。对于素雅温软的色彩，范思哲会对它们添加精巧的修饰。在衣服表面做出褶皱纹理，或是镶嵌闪亮的珠片，或用色彩刺绣上图案花边，如此增加单薄色彩的层次，让一件看似无奇的服装依然可以风情万种。

一件剪裁的服装即可以通过繁复的色彩增加装饰性，又可以通过单一颜色突显高贵气质。繁复的色彩图案必定是依从人体的生理曲线，但却可以打破对称性。对于左右对称的服装款式，采用不对称的色彩可赋予服装新奇的灵动感，易于通过人体动态产生易位交错。

对称性可以算作服装本身具有的属性，为了求新求异，当代的许多设计师会在衣领或裙摆处做出不对称的刻意处理。范思哲却是借助对比的色彩图案，制造处炫目奇特的效果。他将服装沿纵向中轴线分为左右两部分，以不同的色彩拼接，采用画图案色彩的方法将色彩互相点缀，并将多种画派大师的用色风格呈现到服装上，使人隐约寻觅到波普艺术和立体主义等的踪迹。服装在此从一定意义上已变成一块动态的画布，将鲜活的色彩更加生动得呈现出来，这就为对于服装的欣赏提供了多个角度。不对称的色彩依附于对称的模式，在统一的挈领中彰显出个性。将同样的色彩表现在一张画布上和表现在人的身体上，一定是后者更具表现力，因为

生命体同时赋予了色彩生命力。服装上的色彩是没有具体限定的，不同的色彩会令同一种款式的服装展现出不同的面貌，使其更具说服力。单一的饱满颜色可以更好地衬托剪裁线条，繁复的图案色彩是将素衣变成华裳的有效途径。

在当代的服装设计中，许多设计师已对色彩做了很多的运用尝试，彩色丝袜的风行就足以说明。绘制精美的丝袜既可以作为服装的点睛之笔，又是提升时尚流行指数的重要标志。装饰性的图案色彩在服装相关配件的设计中正发挥着越来越大作用。

设计者是一切设计的源头，科技的发展提供给设计者更多便利和条件。服装的图案色彩的研究和运用具有很大的发展空间，需每位设计者的重视和努力。

服装颜色搭配小贴士1、红色配白色、黑色、蓝灰色、米色、灰色。

2、粉红色配紫红、灰色、墨绿色、白色、米色、褐色、海军蓝。

3、橘红色配白色、黑色、蓝色。

4、黄色配紫色、蓝色、白色、咖啡色、黑色。

5、咖啡色配米色、鹅黄、砖红、蓝绿色、黑色。

6、绿色配白色、米色、黑色、暗紫色、灰褐色、灰棕色。

7、墨绿色配粉红色、浅紫色、杏黄色、暗紫红色、蓝绿色。

8、蓝色配白色、粉蓝色、酱红色、金色、银色、橄榄

绿、橙色、黄色。

9、浅蓝色配白色、酱红色、浅灰、浅紫、灰蓝色、粉红色。

10、紫色配浅粉色、灰蓝色、黄绿色、白色、紫红色、银灰色、黑色。

11、紫红色配蓝色、粉红色、白色、黑色、紫色、墨绿色。

在配色时，必需注意衣服色彩的整体平衡以及色调的和谐。通常浅色衣服不会发生平衡问题，下身着暗色也没有多大问题，如果是上身暗色，下身浅色，鞋子就扮演了平衡的重要角色，它应该是暗色比较恰当。

服装设计中的色彩运用

浅析优衣库服装卖场的色彩运用_宋珊

大 众 文 艺大 60摘要：在众多国际服饰品牌的竞争中，日本休闲品牌UNIQLO （优衣库）是如何取得成功的？服装卖场是品牌风格呈现的重要环节，在卖场风格的营造中，除了装潢的风格，材料的使用以外，卖场色彩也是非常重要的一部分，有效的色彩设计表现能够使顾客从踏入店门起便感受到服装品牌的独特魅力与个性。 关键词：优衣库；简约；心理感受；色彩 如今服装行业市场竞争激烈，品牌众多，各个消费层次的需求都能够得到满足，作为一个面向大众消费水平，并且在速销行业中取得了成功，与欧美大众品牌HM，ZARA等品牌共同分蛋糕的日本休闲品牌UNIQLO（优衣库）是如何取得成功的？除了品牌自我的理念定位外，卖场的整个氛围也为该品牌做出了功不可没的表现。 对于消费者来说，最直观的就是服装卖场的整体风格，那么卖场的风格表现是根据品牌自身的文化而来，第一，优衣库公司是FAST RETAILING，由“快速”和“零售”来体现企业文化，由此产生了“衣服是配角，穿衣的人才是主角”的强调人为主体的穿衣理念。根据这样主次分明的想法，北城天街的优衣库卖场整体风格也很明确什么是主，什么是次。第二，优衣库的英文UNIQLO的全称为UNIQUE CLOTHING WAREHOUSE，内在涵义为抛弃一切不必要的装潢装饰的仓库型店铺，采用超市型的自助购物方式。第三，优衣库的消费对象定位为：以家庭购买为主，品种多样，女士，男士，儿童均有，还有休闲装，家居装和职业装的区分。在这样的卖场里，以“无论何时何地，只要是顾客需要的商品，都能确保在店铺内提供合适的颜色和尺寸”。①为目标，因而需要面积较大的及能够快速找到所需商品的卖场。优衣库也正是紧紧围绕着品牌的理念及顾客的切身体验来打造属于自己的个性卖场。 服装贩卖空间的营造应根据品牌文化来打造，体现品牌风格，同时引起消费者对品牌的关注，吸引消费者进入这个空间并做出停留的打算。在卖场的营造中，色彩相较于文字图形更快作用于人的感官反应。有效的色彩设计能够使顾客从踏入店门起便感受到服装品牌的独特魅力与个性。在优衣库的服装卖场里，色彩营造的感受体现了品牌年轻，简约，百搭的个性。色彩在卖场和人心理上产生的影响有三点：1.色彩营造的空间轻重感开和放感；2.色彩造成的冷暖感；3.灯光所营造的色彩效果。 一、色彩营造的空间轻重感开和放感 色彩的柔和或沉稳，明丽或暗淡，都能强化或弱化整个卖场的空间的开放感。 比如墙面颜色用明度较高，纯度较低的粉色调色彩会让人感觉轻柔；用明度低，纯度低的灰调能使人感觉沉稳。一般而言，色彩不要杂乱才能使人感到清爽。优衣库卖场内部基本色调为明度高的白色调，天花板，地板，墙面，货架都是富有简约和现代感的白色。浅色具有膨胀空间的作用，使用白色还可使空间在视觉上得到更宽广的感受。并且白色带来的整洁感使得即使在人流较多的情况下，顾客也能在卖场中体会到放松整洁的心理感受。轻重感是如何通过色彩来体现的呢？根据色彩理论，明度高的色彩带来轻的感受，产生轻柔，灵活的感受。在这个白色的卖场里顾客会更加感觉轻盈舒适。 二、色彩所造成的冷暖感受 不同波长的色彩作用于人的视觉器官，通过神经传入大脑之后，经过人的思维以及以往的经验所产生联想，从而形成一系列的色彩心理感受。色彩本身并无冷暖差别，是视觉色彩引起人们对冷暖感受的心理联想。人看到红色、橙色等暖色调时会具象联系到太阳、光等物象，同时会产生热情、温暖、活泼等抽象感情。见到蓝色、蓝紫色等冷色时，会联想到冰雪、海洋等物象，产生平静、理智、寒冷等感觉。根据冷暖色调的作用，优衣库采用白色来表现整个卖场，通过服装本来的色彩来体现冷暖关系，这也符合了前面所提到的主次分明的概念。优衣库的服装因为强调简约，百搭，所以在服装色彩上有多种选择性，比如夏季的POLO衫，针织衫都是以色彩丰富来体现，而白色能够最佳的衬托出这些缤纷的色彩。职业装需要突出庄重，理性感，所以职业装的色彩普遍为偏冷的色彩，因而在职业装区域所呈现的主要是冷色调。家居服区域为了体现家居的温馨氛围，在服装上多采用米白色，粉色等粉暖调，所以在家居服区域为暖色表现。这种通过服装本身的色彩来将区域的冷暖进行划分，达到了分区明显，色调明确的作用。 三、灯光所营造的色彩效果 光线和色彩是一对创作空间氛围的重要因素，光线和色彩的变化引起空间气氛的变化，灯光已经从单纯的照明功能上升到了具有装饰功能的艺术上。 灯光在室内能够很好的烘托气氛，可以提升服饰卖场的审美品味，根据服装的特色来进行灯光的设计，能够改变空间带给人的感受，明亮的灯光给人清新感，昏暗的灯光给人神秘感。灯光的设计是一个立体的设计工程，空间带给人的感受可以利用光线来表达，灯光亮度高，空间就显得宽广。优衣库作为一家综合性的服装卖场，需要实现宽广的卖场效果，除了实际店铺面积的大小外，还根据自身卖场的需求，采用了和基本色调一致的白色日光灯作为基础光源，既使得店内色调保持统一一致，又使得店铺的光线得到延展。 优衣库的卖场采用了了冷光源的射灯，在LOGO的色彩上用了从后部照明的方式，仍然是白色日光灯光效果配合了红色的LOGO。这样的灯光设计主次分明，效果突出。 和其他渲染五彩斑斓的气氛与视觉效果的店铺不同，优衣库打造的是方便快捷，简约的风格，所以在灯光色彩上保持和店铺色彩一致的白色冷光源，优衣库的辅助照明主要集中在主打季节产品上，采用暖光照明，在基本是白色背景和冷色光源的照射下，色彩冷暖关系得到了体现。 优衣库服装卖场围绕品牌理念在色彩的运用上干净整洁，主次分明，很好地来烘托了卖场氛围。针对消费者心理，采用了适合大众化的，简洁的色彩设计，突出展示出服装本身的特点，通过这样的隐喻的艺术化的处理方式将商品的特点传达出来，使顾客能够更好的理解品牌的文化魅力。 注释： ①百度百科https://www.wendangku.net/doc/a811856950.html,/view/1739362.htm 参考文献： 1.《色彩心理探析》（日）小林重顺著，南开大学色彩与公共艺术研究中心 译人民美术出版社. 2.《店面设计——室内空间设计丛书》韩国建筑世界出版社　著 北京科学技术出版社. 浅析优衣库服装卖场的色彩运用 宋 珊 （重庆大学 重庆市 400061） 理论研究?设计

中国传统色彩在现代服装设计中的应用研究

中国传统色彩在现代服装设计中的应用研究 徐仂江西师范大学科技学院 330027 摘要：中国传统色彩是中华民族在五千年发展过程中，历史沉淀的一种约定成俗的独特文化现象，它是中华民族的独特标志；中国传统服饰色彩是中国传统色彩的重要组成部分，有特定的阶级性、时代性和民族性；中国传统色彩是现在色彩流行的根源所在，有着密不可分的联系；把传统色彩应用于现代服装设计中，可以使服装作品既具有民族特色又具有时代特色。 关键词：传统色彩流行色现代服装设计应用研究 Abstract: Chinese traditional color is a conventional and unique cultural phenomenon in the Chinese 5000-year-history developing process, it is the unique symbol of the Chinese nation; Chinese traditional clothing color is an important part of the Chinese traditional color, with specific class nature, age and nationality；Chinese traditional color is now the source of fashion colour，they are linked inseparably; the traditional color used in modern fashion design can make clothing works with the national characteristics and the characteristics of the times . Key words: traditional colour, Fashion colour, modern fashion design , application study 正文： 色彩是服装设计三大基本要素中较为重要的一个方面，是最为感情化和视觉化的因素，具有在瞬间唤起视觉注意与情感共鸣的效果。服装色彩又是文化隐喻丰富的视觉符号，它能够反映不同地域、民族的文化传统习俗和传递不同情感，也是人类认识世界的一条重要途径。 中国传统色彩是一个较为宽泛的概念，具有深厚的人文背景，它植根于古代，存在于近、现代，既有民间色彩、民族色彩，又有宫廷、宗教色彩的类别。服装设计发展到今天，虽然服装色彩已被不同的时代赋予了不同的象征意义，但是作为中国传统色彩仍被大师们推崇，由之而来所设计的服装作品，成为经典佳作，得到了市场和大众的认可。 一、 中国传统色彩体系的形成 1、中国传统色彩的五色体系 在色彩创造的过程中，中国古代的先辈们实现了对色彩发现和发展的丰富性。研究中国传统色彩特别是色彩的喜好，就不能忽视“阴阳五行学说”；“阴阳五行学说”是一个极其古老的学说，自黄帝开始选择黄色单色崇拜，历经禹、汤、周、秦，帝王们从“阴阳五行”说分别崇尚青（绿与蓝）、赤、黄、白、黑等五种颜色，把它们视为正色。各朝代对颜色均有崇尚，但是又不能任意为之的，皆有原因，这主要与五行学说有关。 中国传统色彩的五色体系就是把青、赤、黄、白、黑视为正色，它的原始依据是黑白之后的单色肯定，这种自发的本能肯定反映出人的内在感色机能的单色稳定性。在古代中国产生文字之前的太极图，以黑白表示阴阳合一，其外在影响主要为月亮的圆缺变化；中国古代文化重月亮之阴性，认为“阴”是永恒的静寂，与“阳”动构成统一。五色体系实际上是“阴阳五行学说”的衍生物，它所表现出来的主观唯我性以及象征性影响了各时期人们的价值观念与审美观念，并一直延续到现在。五色体系的确立标志着古代中国占统治地位的色彩审美意识，已经从原始观念的积淀中获得独立的审美意义。

浅析色彩在服装设计中的运用1

浅析色彩在服装设计中的运用 色彩文化在人们生活中有机占据的领地大体分为两块：服饰和艺术作品。在服装服饰上，色彩文化包罗万象。从原始社会红黑青白的纹身，到奴隶社会、封建社会的等级式服装，色彩无不充斥着人们的生活。 过去，华丽的色彩经常被统治阶级所专用，在中国，黄色象征着权力，在西方国家紫色是皇族的专用服色。而平头百姓，从等级和经济上只能穿着粗布麻衣。 服饰中的色彩文化还包含着环境影响，季节变更，民族传统等众多因素，你不能身着白衣参加中国的传统婚礼，也不可能穿黑色礼服去参加运动会，等等。 一、服装色彩的文化内涵 服装色彩有着丰富的文化内涵，对服装认识的知觉选择中属于首位。服装色彩与款式、面料的结合，能产生千变万化的服装风格。服装色彩最终决定着设计的成败，同时色彩的变化是投入最少、收益最大的。 1．服装色彩的采集与重构 1.1色彩的采集 服装色彩可采集的素材非常广泛，可借鉴于民族文化遗产，从原始英古典的、传统的、民间的、少数民族的艺术中寻求灵感；可从美丽丰富的大自然中，异国他乡的风土人情、各类文化艺术和艺术流派中猎取素材。这些宝贵的人类文化遗产赋予服装色彩丰富的文化内涵。 服装色彩的采集是一个不断激活创造灵感的过程，筛选出具有美感重要价值的色彩素材，是服装色彩没计的第一步；色彩采集来源多种多样，例如：原始的自然色采集，像匹季色、植物色、动物色、土石色等包含丰富的美的韵律，巅岩石的构成，树皮裂纹，秋季的红叶，盛夏的茂盛枝叶，美丽的鸟羽，爬行动物的皮毛，贝壳的斑痕等纹理，都极具装饰价值；我国世代相传的各类艺术中，具有代表的的传统色，如彩陶色、青铜色、漆器色、唐三彩色、青花色，传统建筑色；民间美术品上呈现的图案及色彩感觉，是设计师常借用的素材，如：年画、剪纸、刺绣、彩塑等，它们具有的民间艺术形式美感，启发设计师印创造力；我国有五十六个民族，具有不同的民族文化，其民族服饰都形象生动地反映本民族文化特征，如“苗族、蒙古族、藏族、瑶族，黎族、土族、彝族、维吾尔族等”。

服装设计与色彩的整体表述要点

服装设计与色彩的整体表达 安徽合肥服装学校吴倩 服装是人类文明的象征。它作为人类蔽体的需要和审美的需求，在经历了由原始的遮羞到现代的美化这一长期、复杂的演化过程之后，服装存在的意义已有了质的飞跃。服装是造型、色彩、材质三者的综合体，其中色彩作为服装的载体，在整个服装发展过程中起到了不可忽视的作用。 在服装设计中，色彩所带给人们的联想也是最丰富的，同时色彩也赋予更多的思想感情和表现语言。服装色彩的合理运用，既是服装设计师所追求的，又为服装设计注入了新的活力，为设计师提供了广阔的发展空间。 一、色彩与艺术的关系 色彩作为艺术语言在绘画中起着十分重要的作用，引起一代又一代艺术家的重视和特殊兴趣。浪漫主义画家德拉克洛瓦，作为彻底的色彩追求者，为了强调色彩不惜忽视线条的准确性，被安格尔称之为“艺坛上的魔鬼”，“色彩新纪元的开拓者”。印象主义确立了色彩“革命性的变化”。德加在《三个穿黄色衣裙的舞女》中，把光渗透在色彩的对比之中，把形渗透在色彩的流动之中，运用斑驳交错的色彩，产生了恣意变幻的艺术魅力。莫奈抱着描绘光与色的明确目的，注重色彩语言特征而不是题材本身，他要使作品充满生命力，通过色彩表现生命的韵律。 中国古人的色彩观起源于五行学说。五色是我国传统艺术用色的基本准则。在中国，黑、白、赤、青、黄为正色。其中赤、青、黄正好是色彩的三原色。具有最强的精神特征，是最鲜艳的装饰色彩，它可以调配出任何其他的色彩。而黑白则是最好的调和色。如果对我国的工艺美术有所了解，我们会发现不管是民间美术中的年画、社火脸谱、剪纸用色，还是宫廷建筑中的雕梁画栋、戏剧脸谱、刺绣作品等，都爱用五色对比。五色具有与五行相对应的象征意义：东方青色主木、西方白色主金、南方赤色主火、北方黑色主水、中央黄色主土。在我国戏剧脸谱中，色彩又成了身份、性格的象征。有这样一般传统口诀：“红色忠勇白为奸，黑为刚直灰勇敢，黄色猛烈草莽蓝，绿是侠野粉老年，金银二色色泽亮，专画妖魔鬼神判。”这五种色彩并置，效果强烈，能让灰暗的房间四壁生辉，如果再配以金银两色，那更是金碧辉煌，它们形成

色彩在服装设计中的运用.doc

色彩在服装设计中的运用 色彩运用是服装设计的重要组成部分，良好的色彩搭配可以提升服装整体设计效果。下面是我给大家搜集整理的色彩在服装设计中的运用文章内容。希望可以帮助到大家! 色彩在服装设计中的运用 (一)结合服装面料配色 不同的服装面料具有不同的质地，色彩搭配要结合具体的服装面料质地。色彩染在各种不同质地的面料上，会呈现出的不同的光泽。如丝绸面料的色彩都十分鲜艳，而棉布就比较差，从色彩的浓淡上看，光滑的质地浓淡相差较大，而丝绒则浓淡差别就要小一些。因而对丝绸这种吸收及反射效果好的面料而言，在服装设计中大多运用较为鲜艳的色彩，而对于棉麻布料而言，往往选择较为沉稳的色彩。总而言之要根据具体的面料质地，理智的进行配色。 (二)结合人体特征配色 在服装设计过程中，不同的人体特征需要不同的色彩来将缺点进行隐藏，并将优点进行突出表现，所以，只有详细的了解了人体特征后，才能够使用正确的色彩进行搭配，从而正确的进行服装设计。一般在服装设计中需要关注的是年龄层、体型以及肤色三大类人体特征因此，在具体的服装设计过程中要着重注意这些问题，使用正确的色彩进行搭配，才能够掩盖缺点，突出优点。如体态较胖者，用深色系列;年龄偏大者用沉稳的色彩;肤色与色彩之间，用对比色能起到相互映衬的效果。

(三)结合造型风格配色 在服装设计的过程中，即使是使用了相同的色彩，但是使用不同的造型风格也会呈现出不同的效果，而同样的造型使用了不同的色彩，也会呈现出不同的效果例如，一件服装赋予其暖色，立刻让人联想到热情如火，温暖如家的感觉，而赋予冷色调，则会让人联想到冰冷，神秘的感觉。在服装设计过程中要注意造型风格与服装色彩的联系，正确的对其进行运用。 (四)结合流行因素配色 随着现代社会步伐的加快，人们对于时尚的追求越来越接近于疯狂的境地，如果服装设计中没有将流行时尚的动向准确的把握住，出现服装设计与流行相悖的情况，因此，时常关注这些传播的渠道，及时并准确的掌握住社会信息以及流行因素，迅速将市场消费者需求的色彩进行了解和分析，并将其正确的应用在服装设计中，这样才能够把更好的服装设计出来，并赢得广大消费者的关注和购买。 色彩运用在服装设计中的重要性 (一)彰显穿着者的个人魅力 现代服装设计在注重服装质量的同时更加注重服装的外观，而色彩可以起到很好的外观修饰作用，例如，黑色服饰可以使人看起来身形纤细，肤色白皙，透出沉稳之感，红色、黄色等亮色服饰可以增添人的活力感，设计者往往高度重视服装的修饰作用，针对不同年龄的人，合理的进行色彩运用，可以起到修饰体型、映衬肤色、提升气质的作用，还能够彰显穿着者的个人魅力。

服装色彩设计

服装设计教案 使用教材中等职业教育服装类专业国家规划教材配套教学用书 高等教育出版社《服装美术设计基础》第四版编著丁杏子 课题第五章服装色彩 第一节色彩的基本属性 课时安排8课时（理论与技能教学4课时,实训4课时) 教学目标1、知识与技能 （1）理解色彩的基本属性，了解三原色。 （2）能调制24色色相环 （3）理解同类色、邻近色、对比色或互补色的概念。 2、情感、态度、价值观 （1）培养学生积极的学习态度和对服装设计的学习热情。 （2）体会学习过程中发现问题、认识理解问题的成就感，激发进一步 学习兴趣。 教学重点 1、色相环的制作 2、明度色标、纯度色标的制作。 教学难点色彩的视错规律 教材分析 教学过程中应围绕基础知识，特别是色彩的基本属性要讲解生动，形象，理解色彩的感情效应，充分拓展学生的思维，学会运用、创新。学情分析授课对象是中职二年级学生，该阶段学生对色彩有一定的感性认识，但色彩基础知识模糊，动手能力差，教师要注重双基训练，耐心讲解，完 成色彩调制技术传授。 教学方法讲授法、归纳法、演示法、作品分析法、实训法等 教学环节教学内容设计说明 相关知识链接色彩的产生：光的反射原理 1、光的本质和光谱 2、吸收光和反射光 3、光的三原色、颜料的三原色 分析： 创设情境，激 发兴趣。（10 分钟）

晚上一束白光照射白色物体呈现什么颜色？ 晚上一束红光照到白色物体呈现什么颜色？ 晚上一束红光照到红色物体呈现什么颜色？ 春、夏、秋、冬的色彩是什么颜色？ 导入新课第五章服装色彩 第一节色彩的基本属性 新课讲授一、色相 1、概念： 色相：色彩的相貌 色相环：是人们研究色彩相貌的工具 三原色：红、黄、蓝 2、同类色、邻近色、对比色的概念 3、同类色、邻近色、对比色的区别 二、明度 1、明度：色彩的明暗程度，又叫黑白程度 2、明度色标：研究色彩明度的工具 三、纯度 1、概念：色彩的艳丽程度 2、纯度色标：研究色彩明度的工具播放ppt 35分钟 色相环、明度色标、纯度色标的绘制方法（示范）示范：3课时四|、色彩的视错（示范） 1、色相视错： 2、明度视错： 3、纯度视错： 实训课1、色相环的绘制方法 2、明度色标的绘制方法 3、纯度色标的绘制方法 4课时 实训点评1、优点、 2、不足、3、改进方法 课堂小结色彩的色相、明度、纯度是色彩的基本属性，要比较 准确的认识和区别色彩，必须以这三个属性为依据。色

服饰图案的纹样习题参考答案

第4、5、6讲服饰图案的纹样习题参考答案 一、判断题 1、（×）几个或多个相同的单独纹样可以构成连续纹样 2、（√） 二、简答题 1、简述服饰纹样的分类。 答服饰纹杨从构成形式上可分为单独纹样，连续纹样，群合式纹样。 （1）单独式纹样指具有相对连续纹样而言的相对独立性、完整性并能单独用于装饰的纹样。单独纹样是具有相对的独立性，能单独用于装饰。单独纹样的造型相对完整，因此用途很广，服饰设计中单独纹样的运用可引导观者视线，起到画龙点睛的作用。 （2）连续式纹样是运用一个或几个装饰元素组成单位纹样，再将此单位纹样按照一定的格式作有规律的反复排列所构成的图案。 特点：连续式纹样的最大特点在于其条理性、重复性和连续性，具有强烈的节奏感和韵律感。连续式纹样按其构成形式可分为二方连续和四方连续。 二方连续纹样是由一个或几个基本纹样组成单位纹样，向上下或左右方向有条理的重复排列，并能无限延长的图案。一般用于下摆边、腰带、裤口边等位置。四方连续纹样是以一个单位纹样向上、下、左、右四个方向进行有规律地反复排列，并可无限扩展、延续的面状图案。多用于纺织品的图案设计 （3）群合式纹样是由许多相同或相近或不同的形象无规律地组成的图案，可以任意延展，也可以按需要随时停止，根据其构成，可以分为带状群和与面状群和 2、简述服饰纹样的表现技法 服饰纹样的表现技法很多，不同的表现技法产生不同的画面效果。

（1）点线面结合的套色表现技法①1、色块平涂色块平涂法是服饰纹样设计中常用得表现技法之一。平涂法是一种不露毛笔笔痕，将调匀的颜色平整地涂在图形轮廓里的方法。平整，洁净是其特征和要求，因此在涂色时要注意保持厚薄一致，同时要处理好运笔及趁湿衔接等技巧。②平涂加勾线勾线平涂是平涂与线结合的一种方法，即在涂好颜色关系得图形中用线勾勒轮廓，或先用线勾勒出物象轮廓和结构，再填充色彩。勾线的工具可以多种多样，勾线的色彩，亦可根据需要随之变化。勾线平涂易获得装饰性效果，线条越粗装饰效果越强。另外，可根据需要适当留飞白，产生一种光感。色块之上，还可以叠加如点、线等的装饰，增强装饰性。③色彩退晕又称晕染法，是工笔画中常用的一种方法。用毛笔将同种颜色或不同颜色由浅及深或，或从浓到淡，由此转向另一色，进行循序渐进的变化，使纹样具有明暗层次感。色彩退晕的特点是形态含蓄细腻，过渡自然，不见笔触，变化微妙，层次分明。对表现纹样的光感、起伏感和体积感上尤为见长。 （2）干湿结合的混色表现技法混色与套色的不同点在于，对画面的颜色有意识地进行了不均匀的处理，产生了浓淡、深浅、薄厚、粗糙与细腻等多重变化，使图案的色彩效果更加奇妙、丰富。颜色千湿、薄厚的运用是这类技法的主要特点。混色法有以下几种手段。①、皴染法渲染法一般多与色块平涂结合使用，在底纸或底色上，用干毛笔蘸上不加水的颜料蹭到画面上，类似中国山水画中的干皴法，不仅可以使色彩丰富，还能产生一种肌理变化②、渲染法渲染法有薄画法和厚画法两种。 A薄画法用水彩、稀释水粉等水分较足的颜料上色后，用清水毛笔染或与另一色衔接，也可依靠水色自然融合。渲染法画出的图案色彩绚丽奇妙、效果明快，适用于画背景或较大面积的纹样底色。B厚画法也叫晕色法，主要使用水粉颜料，在颜色未干时，用湿毛笔将颜色慢慢染开或与其他色衔接，形成从一种颜色向另一种颜色的逐渐过渡。 三、分析题 分析服饰纹样色彩搭配中对比与调和的关系。

色彩学在日常生活中的运用

色彩学在日常生活中的运用 单位:淮安市繁荣小学邮编:223001 姓名:王洋 一、色彩学概述 色彩学就是研究色彩产生、接受及其应用规律的科学。因形、色为物象与美术形象的两大要素,故色彩学为美术理论的首要的、基本的课题。它以光学为基础,并涉及心理物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等学科。 色彩学的研究在19世纪才开始,它以光学的发展为基础,牛顿的日光—棱镜折射实验与开普勒奠定的近代实验光学为色彩学提供了 科学依据。 二、色彩构成的色彩象征 红——象征血、夕阳、火、热情、危险 橙——象征晚霞、秋叶、温情、积极 黄——象征黄金、黄菊、注意、光明 绿——象征草木、安全、与平、理想、希望 蓝——象征海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性 紫——象征高贵、神秘、优雅 白——象征纯洁、素、神圣

黑——象征夜、死亡、邪恶、严肃 三、色彩学在生活中的应用 色彩本身并没什么情感含义。彩色情感这些联想,就是人们主观的生理因素与心理因素作用的结果。也就就是说,客观世界的物体总就是以一定形与色被人们所感知的,人们在与色彩的反复接触之后,便在大脑中留下了一定的印象,形成了概念。但就是色彩的情感不就是绝对的,它要受到许多主客观条件的制约。如不同的民族,不同的国家,不同的风俗习惯,不同的宗教信仰,以及个人的社会低位、性别、年龄、文化修养、文化程度、对色彩的偏爱等等的不一样,对色彩的情感联想就是各不相同的。所以,色彩联想就是相对的。应该用心灵去体验,去感受客观世界中色彩的情感,创作出富有情感内涵的优秀的彩色作品。我们日常生活的衣食住行都离不开色彩,简单阐述下色彩在其中的应用。 (一)色彩在服装设计中的运用 色彩贯穿服装设计、企业生产、营销的所有环节,就是迅速提升品牌价值最有效的方法。服装色彩具有实用性与装饰性;同时还具有一定的社会属性,它不仅能区别穿着者的年龄、性别、性格及职业,而且也表示了穿着者的社会地位。 (1)色彩在服装品牌设计上的运用:服装色彩就是服装设计的重要组成部分。

(完整word版)服装设计中的东方色彩

服装设计中的东方色彩 色彩是服装设计中的一个重要因素，同时也可以从中阅读出文化信息。服装的色彩可以成为交流信息的手段，可以表现出穿着者的审美、嗜好、性格或思想等。所以，色彩也可以成为理解一个社会文化、掌握使用色彩的人的性格或状况的符号。许多国家的服饰史上出现过关于色彩服饰的禁令，就是为了通过色彩来体现穿着者的身份、地位、职位等，这是一个典型的例子。 现代服装设计中，也存在色彩这样的功能或作用。在现代，传统色彩的功能或作用由于受到产业化的影响而转为产业化的用途，这就是不同点。通过色彩来表现时装设计的主题或设计者的感性思想，这样的方法可以说，体现了色彩从设计方案阶段开始便适用的功能和作用。特别是在迎接“形象时代”到来的2l世纪，色彩的重要性正在加大。为了追求品牌形象，活用色彩的特性，色彩市场正在成为一种常识，同时在设定时装创意的情况下，色彩的活用度也正在进一步提高。 现代服装设计中备受关注的“东方主义”被理解为是从对东方的好奇心和异国风情关注开始的一种现象。时装中对于“东方”这一主题有多种解释。其中色彩被表现为没有具体形象的形象，在这一方面无论是表现者还是观看的人的想象力都被激发了，这是很有意思的。 因此，本研究在顺应现代服装设计倾向、关注“东方主义”的同时，在考察“东方风，，的设计中活用的色彩和色彩的特性。“东方主义”时装设计，是在时装展中选“东方主义”提案，将其作为主要的研究对象。这里指的时装展主要是现在最为活跃的6个时装展览，即：巴黎、米兰、伦敦、纽约、东京、汉城时装展。 东方的色彩是什么?如果有东方色彩的话，又是什么颜色?运用色彩时，用什么样的方法?具体的说，色彩对比的特点是什么?“东方主义”服装设计中东方色彩是否被使用?为了表现东方形象是否在真正使用东方色彩?那么，东方色彩的源头在哪儿?本论文的目的就是为了研究这些内容。 一、时装展中体现的东方主义． 东方主义的影响使得对于东方文化的关注达到了高潮，在服装设计领域中的“东方”已是一个倍受瞩目的主题。对“东方”的关注是出于对异国文化的好奇，这是很早以前便已经开始了的。过去通过丝绸之路实现的东西方交流在现代更具体地体现出来。对于西方人而言，未知的东方成了创意的灵感，已经被活用在电影领域、美术领域，同时在服 对于东方的关注在电影中也得到了积极的体现。早期的《国王与我》将未知的东方介绍给了西方社会，《末代皇帝》、《印度七日的旅行》、《蒙古》等为东方文化的大众化和基础化做出了贡献。之后时装设计方面也以中国、印度、中亚等为主体的“民族时装”的出现作为开始，对整个东方直接的或是间接的表现正在增强。 在时装设计中，许多方面体现出东方主义的设计元素。一方面，带着对异国情趣的关注来表现新的景致；另一方面，作为探寻新样式的服装设计方案来尝试“东方主义”。后者是以年轻、试验型的设计师为中心，作为探索新类型或未来型设计实验工作的一方面，在自己设计中积极运用东方的感觉和形象。因此为了研究东方色彩，我们先来观察一下，服装展中体现的东方色彩有哪些?是怎么体现的?以及色彩是怎样被理解、被活用的? 时装所表现的东方元素是通过款式、形态、色彩、材料、花纹、细部和配饰等时装设计的全过程体现出来的。东方形态的款式或曲线，以及细部或细部装饰在服装设计中被大量运用。在设计中经常可以看到长袍形式的衣服，那是因为日本的和服、中国的旗袍、韩国袍等都被分类为长袍，那些设计师都把各种长袍应用在设计上的缘故。东方服饰以立领为特征，条和结等在东方服饰中经常被使用在细部当中，而西方设计师们把这些当作披肩的装饰品使用了。色彩方面，在东

色彩在服装陈列中的运用

色彩在服装陈列中的运用 —、色彩的功能 .帮助完成整个构想计划; .表达设计者的理念和店面的风格; .使整个店面的气氛协调; .对整体设计具有统合、整理使其一致的功能; .具有区分不同内容与目的的功能。 商品的颜色取决于其固有色和光源的影响，因此，商品的色彩还与照明有很大的关系。 二、色彩的作用 ◆色相的感情作用 不同的颜色会让人产生不同的感觉，暖色系会产生热情、明亮、活泼等感受，冷色系会令人产生安详、宁静、稳重、消极等感觉。 此外，就颜色的使用习惯而言，有些颜色具有热烈、欢快的气氛，有些颜色则属于消极、冷漠的。这些会因风俗、习惯的不同而有差异，因此在制定色彩计划时，也应注意并加以利用。 ◆明度的感情作用 明度高的色彩即亮色，会显得活泼、轻快，具有明朗的特性，明度低的色彩即暗色，则令人产生沉静、稳重的感觉，在配色时要根据展示的目的加以合理运用。 ◆纯度的感情作用 纯度即色彩的饱和度，纯度的差别会造成朴素或华丽的不同感觉，一般，低纯度的颜色会产生朴素感和高雅的格调，反之则感觉华丽和热烈。 三、色彩对气氛的营造

色彩设计首先就是服务于卖场气氛的营造，而色彩能够做到这一点，就在于它的感性特点和丰富的表情。 人们对于色彩非常敏感，在卖场中，色彩给人的感受主要有： ◆体积感和重量感 色彩华丽或深重，能够强化卖场的体积感和重量感，如果使墙壁的1/3具有厚重的颜色，则会稳定和庄重，比较适合端庄、严肃的服饰品商场。 稳定的色彩感觉可以让顾客安心选购，但是应该注意的是：天花板、墙壁、地板的色彩最好浓淡配合，卖场才会显得有朝气而不会使人感觉压抑。以具有体积感和重量感的颜色进行装饰，适合手男装服饰店。 ◆兴奋 暖色系的深色，是造成兴奋感的原因之一，比如：红色的台布、壁面，会使卖场显得热烈、刺激，从而激发顾客的热情，使之能够快速购物。但是，一般卖场并不适合使用同样的颜色。 ◆宁静 为使卖场呈现宁静的氛围，延长顾客停留的时间，就应该选择偏冷的中性色或暖色系中低彩度的颜色。 除此之外，色彩的象征性同样可以被加以利用，使之起到表现某一特定含义的作用。 四、颜色的搭配技巧 所谓颜色的搭配，是指进行商品陈列时，为了实现整体上的统一，而将不同颜色加以有机地组合，从而使具有反差或不够协调的颜色统一在一个基本的色调中，达到和谐一致的目的。 在进行色彩组合时，一般需要考虑以下问题： ·同色系或类似色组合时，会产生商品品质优良、格调高雅的印象; ·补色的组合会形成明显的对比，因此，常常需要加入其他过渡色，使反差相对弱化，使人能够接受; ·在组合同类色时，为使其产生变化，不至于过分呆板，可加入少量的补色，但要保证整体感不受到破坏，这样，印象就会趋于强烈;

简述植物图案纹样在服装上的运用上课讲义

简述植物图案纹样在服装上的运用

浅析植物图案纹样在服装中的运用 【摘要】植物图案作为图案分类中的一种，在服装中的运用极其普遍，服装的款式变化极其丰富，植物图案的运用能力为服装的款式增添更多的美感。通过面状构成的方式，将植物的动态和静态相结合，抽象与具体相协调，与人体的起伏和服装的结构紧密联系在一起，在服饰上构成贴切的装饰形象，进一步强化了服装的幅度感和张力感，赋予服装以截然不同的特点和感觉。 【关键词】植物图案服装 我国的服装图案经历了千百年的发展历程，有着悠久的历史。在历代设计师笔下的服装图案千姿百态，风格各异，有的洒脱、有的严谨；有的古朴、有的华丽；有的细腻、有的简洁；有的夸张、有的内敛，色彩斑斓的装饰之美给人们留下极其美好的印象。特别是植物图案纹样反映意识形态的倾向性越来越强化，往往被人们通过象征、寓意、表号、谐意等方法，赋有一定的思想和寓意，来表达人们的美好愿望和寄托。现代服饰设计更是大量运用山、水、植物等作为主题，以其五彩缤纷的自然色彩，优美、挺拔、秀丽的形象，运用夸张、变异、内涵、延伸的设计理念来设计时装的款式、色彩、面料和饰物；服饰中所使用的面料、印染及刺绣、图案、花边纹样等，绝大部分表现主题是植物或动物或自然界生物之造型或其造型的变异，这亦是近年来又开始流行的反璞归真、回归自然的风靡设计界的又一时尚潮流。 一、植物图案被广泛运用于服装中的优势、特点 服饰图案的形象千变万化，包罗万象。服饰图案从取材内容上可分为人物图案、动物图案、植物图案、风景图案、几何抽象图案五类。当这些图案的设计与服装款式相协调，为服装起到画龙点睛的作用，突出设计主题的时候是其价值真正的体现。但这五类图案中无疑植物图案是占有绝对优势的，并被服装设计师们广泛运用。其主要优势如下：

服装设计毕业论文-色彩解构在服装色彩搭配中的运用研究

服装设计毕业论文-色彩解构在服装色彩搭配中的运用研究 题目色彩解构在服装色彩搭配中的运用研究学生姓名学院系别服装设计与工程专业服装艺术设计班级指导教师摘要服装色彩设计是服装设计的重要组成部分也是 充分体现着装者个性的重要手段可以说色彩是服装的灵魂。 作为一名服装设计师要擅于从其他艺术形式中汲取灵感运 用多种色彩装饰搭配方法到服装色彩搭配设计中从而更好 体现服装中的色彩功效。本文共分成三个章节第一章阐述了 服装色彩设计的概念、特殊性及基本方法第二章阐述色彩解 构的相关概念第三章着重说明色彩解构在服装色彩搭配中 的运用。本文通过对色彩解构、重构设计概念的论述和分析 将其运用到服装色彩搭配应用上这不仅使服装色彩感觉呈 现崭新的面貌也丰富了我们的想象力、创造力提高了我们对 色彩的敏锐鉴赏能力在服装色彩设计方面有了理论的支撑 多了一份理性少了一份盲目。关键词服装色彩设计色彩解构 Abstract Clothing color design is an important part of fashion design but also fully embodies the dress are an important means of personality can be said that the soul color of the garment. As a designer to be good at from other art forms for inspiration using a variety of decorative colors with color matching method to the design of clothing in order to better reflect the

服装设计中的色彩搭配技巧

色彩除了是视觉上的一种震撼，还代表着人的性格情调和性格。 意大利著名服装设计师皮尔·卡丹说：“我创作时，最重要的是色彩，因为色彩很远就能被人看到，其次才是式样。” 因为织物材料缤纷的色彩、不同色彩配置会带给人不同的视觉和心理感受，从而使人产生不同的联想和美感。色彩本身就具有冷暖调子，不同的系列给人不同的感觉。 色彩具有强烈的性格特征，具有表达各种感情的作用，而灰色调子能显示出人的淡雅稳定。冷色调子则显示出人的高冷冷艳的美。在经过设计的冷暖搭配，同一件衣服搭配上不同的颜色就会有不用的效果。 1、色彩冷暖搭配 比如我们常常说的晚礼服使用纯白色表示纯洁高雅，使用红色表示热情华丽，一般很少穿比较冷而且又亮的颜色。因为晚会是大家交流的一个场合，高冷的颜色会使人感觉盛气凌人不容易交流。 2、颜色搭配的要素 设计一套服装或一个系列服装时，要根据穿用场合、风俗习惯、季节、人群、配色规律等合理用色，选用什么色彩、什么色调、几种色彩搭配，都要经过反复推敲和比较，力求体现服装的设计内涵，从而达到不同的设计目的，体现不同的设计要求。 3、服装的纹样

服装纹样也是服装中色彩变化非常丰富的一部分。其实大家第一反映就是想到的豹纹，豹纹只是纹样的一种表现出来的样式。 4、服装纹样的素材分类 按素材可分为动物纹样、花卉纹样、人物纹样等;而按构成形式又可分为单独纹样和连续纹样等;此外，还有按构成空间分类的平面纹样和立体纹样。不同的纹样在服装上有不同的表现形式，是服装上活跃醒目的色彩表现形式之一。 设计不只是一个职业，更是一门学问，许多人毕其生追求其奥义——如何运用设计解决问题?通过设计让生活更多美好?好设计不仅能创造商业价值，更是推进社会成长的动力。汇桔网开设大设计专区，随你有十八般武艺，都能给你提供一个展示的舞台。

论色彩在服装搭配中的作用

谈谈服装的色彩搭配 俗话说得好“人靠衣装，佛靠金装”，着装搭配的不言而喻，一个好的服饰搭配，能够给人留下好的印象。作为当代大学生，我们很幸运生活在这样一个经济高速发展，崇尚个性、自由的时代，它给我们更多选择和展现自己的机会，给我们这崇尚个性的一代无限精彩。 毫无疑问，在服装搭配时，我们的选择比起父辈们肯定更多，这也就意味着我们要从这么多选择中找到适合自己的搭配，这也正是我们所说的服装搭配的和谐。也因此，本学期我就选了董旖旎老师的《服装色彩搭配》这门课程，上的课时虽然不长，但从中使我对如何服装搭配有了一定的认知及方法，也使我发现对色彩的认知与搭配在服装搭配中起着相当大的作用。以下就是我通过查阅网上资料的归纳和对平时老师上课后自己的一些总结。 一．色彩搭配对服装搭配的意义 常听人说“没有不美的色彩，只有不好的搭配”，意思就是色彩本身不存在美丑，各种色都有固有的美，但不同的色彩搭配在一起给人带来的视觉感受却会相差很大。着装色彩的搭配和谐，往往能产生强烈的美感，给人留下深刻的印象。因此我们需要通过配色灵活，运用色与色之间的关系来体现它的美感。 服装色彩是服装感观的第一印象，它有极强的吸引力，若想让其在着装上得到淋漓尽致的发挥，必须充分了解色彩的特徵。恰到好处的运用色彩的两种观感，不但可以修正、掩饰身材的不足，而且能强调突出你的优点。如对于上轻下重的形体，宜选用深色轻软的面料做成裙或裤，以此来削弱下肢的粗壮。身材高大丰满的女性，在选择搭配外衣时，亦适合用深色。这条规律对大多数人适合，除非你的身体完美无缺，不需要以此来遮掩什么。 善用色彩是服装搭配中最重要的元素之一,有人说它是整体服饰的灵魂和支柱。而服装色彩搭配又是形象设计的骨髓。信息化时代就是形象设计时代,良好的个人形象不仅能缩短人与人之间的距离,还可以转换成个人优势,最大限度地发挥潜力和优势,让人信心百倍地投入到社会生活中,从而提高生命的质量。 二．色彩搭配的主要方法

色彩学在日常生活中的运用教学总结

色彩学在日常生活中 的运用

色彩学在日常生活中的运用 单位：淮安市繁荣小学邮编：223001 姓名：王洋 一、色彩学概述 色彩学是研究色彩产生、接受及其应用规律的科学。因形、色为物象与美术形象的两大要素，故色彩学为美术理论的首要的、基本的课题。它以光学为基础，并涉及心理物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等学科。 色彩学的研究在19世纪才开始，它以光学的发展为基础，牛顿的日光—棱镜折射实验和开普勒奠定的近代实验光学为色彩学提供了科学依据。 二、色彩构成的色彩象征 红——象征血、夕阳、火、热情、危险 橙——象征晚霞、秋叶、温情、积极 黄——象征黄金、黄菊、注意、光明 绿——象征草木、安全、和平、理想、希望 蓝——象征海洋、蓝天、沈静、忧郁、理性 紫——象征高贵、神秘、优雅 白——象征纯洁、素、神圣

黑——象征夜、死亡、邪恶、严肃 三、色彩学在生活中的应用 色彩本身并没什么情感含义。彩色情感这些联想，是人们主观的生理因素和心理因素作用的结果。也就是说，客观世界的物体总是以一定形和色被人们所感知的，人们在与色彩的反复接触之后，便在大脑中留下了一定的印象，形成了概念。但是色彩的情感不是绝对的，它要受到许多主客观条件的制约。如不同的民族，不同的国家，不同的风俗习惯，不同的宗教信仰，以及个人的社会低位、性别、年龄、文化修养、文化程度、对色彩的偏爱等等的不一样，对色彩的情感联想是各不相同的。所以，色彩联想是相对的。应该用心灵去体验，去感受客观世界中色彩的情感，创作出富有情感内涵的优秀的彩色作品。我们日常生活的衣食住行都离不开色彩，简单阐述下色彩在其中的应用。 （一）色彩在服装设计中的运用 色彩贯穿服装设计、企业生产、营销的所有环节，是迅速提升品牌价值最有效的方法。服装色彩具有实用性与装饰性;同时还具有一定的社会属性，它不仅能区别穿着者的年龄、性别、性格及职业，而且也表示了穿着者的社会地位。 （1）色彩在服装品牌设计上的运用：服装色彩是服装设计的重要组成部分。

《服饰色彩与图案》全册教案37P

《服饰色彩与图案》 课 程 教 学 大 纲

课程中文名称：服饰色彩与图案 课程性质：专业必修课（理论授课）56学时 适用专业：服装设计与表演专业 教学实施：课堂教学 《服饰色彩与图案》 一、课程性质、目的和任务 服饰色彩与图案是必修的专业基础课，本课程主要讲授服装色彩的基础知识、服装配色及流行色；服饰图案的构成形式法则和表现技巧；图案在服饰中的装饰特点及装饰规律。通过本课程理论与实践教学，使学生达到以下几点要求： 1、了解服装色彩与绘画写实色彩的区别，学习并掌握色彩三要素之间的关系及色彩规律； 2、熟悉服饰色彩的审美形式原则，能根据服装造型特点和色彩的心理、感情作用充分发挥想象力，熟练运用色彩美的各种方法大胆进行服装配色； 3、加强现代审美感，把握流行色彩的时代脉搏，确立服饰色彩的流行意识； 4、掌握服饰图案的构成形式法则和表现技巧；掌握图案在服饰中的装饰特点及装饰规律 5、善于借鉴和吸收各种姐妹艺术的营养，不断从中启发创作灵感，提高艺术修养，充分表现出服饰色彩图案的情调感； 二、课程内容与课时分配 （一）课程内容 第一章服装色彩与图案概述 了解：服装色彩与图案在服装造型中的装饰作用 第二章色彩的基本原理 1色彩的形成 2色彩的三要素 3色彩的对比与调和规律 4色彩的情感与心理作用 了解：色彩的基本原理 重点：色彩的对比与调和规律、色彩的情感与心理作用 第三章服饰配色方法与诸多因素的关系 1、服饰色彩与诸多因素的关系 2、服饰配色原理 3、服饰配色基本方法 4、服饰与流行色 了解：服饰色彩与诸多因素的关系；服饰与流行色 重点：服饰配色基本方法 第四章服饰图案的概述 （1）、服饰图案的概念 （2）、服饰图案的特性 （3）、服饰图案的风格 了解：服饰图案的概念、特性和风格 第五章图案的造型与构思方法 （1）、服饰图案基本规律与形式法则 （2）、服饰图案的构思 了解：服饰图案基本规律与形式法则

色彩在现代服装设计中的表达形式

本科生毕业论文 论文题目：_ 学生姓名：_____ _____ ____ 学生学号: ___ ____ 指导教师：_____ _ __ 院系：_____ 专业班级：______ _ 完成时间：_____ 2015年5月_ _ __

目录 摘要................................................. III 前言 . (1) 一、现代服装设计中色彩的配置规律 (1) （一）同类色配置 (1) （二）对比色配置 (1) （三）类似色配置 (2) 二、服装色彩与材质、廓型的表达与协调 (3) （一）服装色彩与材质的表达形式 (3) （二）服装色彩与廓型的协调 (4) 三、现代服装设计中色彩美的风格表达 (4) （一）运动风格 (4) （二）古典风格 (5) （三）休闲风格 (5) （四）民族风格 (5) （五）前卫风格 (6) 四、结语 (6) 参考文献： (8) 致谢 (9)

摘要 关键词：色彩；现代服装；设计表达；配置与协调

前言 对于服装设计来说，对于色彩的搭配是影响整个设计的主要因素，一般来说，服饰的色彩设计是和轮廓以及服饰的面料甚至是图案都具有极为紧密的联系。基于此，在进行服装的设计的时候必须根据配色的基本原理进行色彩面积和位置以及使用顺序的综合性考虑。另一方面来说，服装色彩的设计还必须切实考虑到着装人员的所处的环境以及自身的身体条件，尽可能的和当前的客观环境相匹配，从而表现出服装的美丽。 一、现代服装设计中色彩的配置规律 （一）同类色配置 对于同样类别的色彩来说，颜色的深浅将会直接影响到最终服装给人的感觉，对于同色系的色彩来说，在进行色彩的搭配的时候应当尽可能地拉大配色之间的明度层次，而不至于让人产生一种色彩过于单调的感觉。另一方面来说，在进行同色系的色彩搭配过程中必须考虑到服装面料对于色彩搭配所产生的影响，如灯芯绒和粗斜纹布以及皮带的搭配就可以塑造出冬日前卫华丽的艺术特性。 （二）对比色配置 由于对比色会产生极为鲜明的视觉刺激，在服装的色彩搭配过于单调时影响采用个性感极强的对比色来提升服装的整体活力。一般来说，我们将两个色彩差距极为明显的颜色搭配在一起，并且按照120°的左右顺序进行排列的方式称之为对比色配置，虽然说这种搭配方式给人一种强硬的感觉，但是能够极大地提升服装鲜艳的色彩效果，通