中国书画欣赏与鉴定

艺术，以期独特的艺术风格魅力而成为东方文明的辉煌典范之一，然而，由于它的历史、文化、社会背景与我们今天的实际生活有一定的距离，再加上不少作品在流传过程中受到多种因素的影向。如果不了解这些情况，在鉴赏书画作品的时侯，便无法把握它的艺术实质，如果想进一步对它的历史传承，真伪情况的判断，就会有无从下手之感。因此、掌握书画艺术欣赏是书画鉴定的重要基础之一。本文以欣赏和鉴定中国传统书画为主要内容，分段来介绍给广大网友，为网友提供在书画鉴赏时的一些方便。

一欣赏书画艺术的基本方法

人们常说，书画欣赏是一种高级的精神享受，这是针对在欣赏书画艺术时所产生的一种心理变化的反应。因为在欣赏过程中，他将涉及到一些比较复杂的心理功能，如情感、想象、理解等等，而最终将期转化为对书画艺术的评价。这种评价，包括对作者艺术风格的理解和判断，对书画作品艺术特点的认识，以至对书画作品艺术价值的大致评估。而这些判断，认识、评估是在自已原有基础上的一种提升，从而达到一个新的艺术思想境界。这种高级的精神活动，是属于一种智力与知识的测验。也是欣赏者，通过对作品的欣赏，来达到对艺术作品的表达方式，和艺术思想的全面理解，如果从人类对艺术的感受来讲，它又是一种具有净化心灵、陶冶情操作用的精神享受。

中国书画艺术，同其他的造型艺术一样，其作品内容具有一定的说明性，而其表现手法则具有一定的装饰性，两者完美地结合在一起，就使作品产生了一定的艺术性。中国传统书画作品的内容，是产生于特定的社会坏境和文化背景中，因此，必然受到这些历史因素的制约，对于今天的观赏者来讲，要真正了解它，是有一定难度的。中国传统书画的装饰性，是依存于书画作的表现手法，主要通过中国书画所特有的多变的线条、点画、不同的设色、墨晕等等，来表现书画艺术的之美来感染欣赏者，而这些方面，虽无太多的历史局限性的一面，但也有受限于社会生活空间的一面。因此，我们今天欣赏传统书画的艺术，除了解其内容外，更多地是着重于这一方面。

通过欣赏可以了解作品的基本情况，包括所用的材料、使用的工具、笔法和设色的基本特点，但这只是对作品的“面貌”作一次大致的认识和了解，虽然这种认识和了解还很粗浅，却为进一步鉴赏打下了基础，这是很重要的“第一印象”作用。然后开始进入仔细观察、欣赏阶段。这是主要是对作品的表现手法、主题内容等进行仔细深入的分析，来获得对作品特点具体形象的认识和理解。接着是进入更深入的欣赏方法，这时要从以上对作品的认识理解中，继续寻找作品的表现手法与主题内容之间的有机联系，寻找书画家在创作中所流露的心境、情绪，及作品随之而体现的意境。这种欣赏，要求欣赏者调动多方面的知识、素养，由眼前的书画进而扩展到同一书画家的其他作品，或是其他书画家的类似作品，甚至是不同意境的作品，如此、都是对眼前这幅作品的特色和内涵的补充和深化。通过对作品的欣赏，来达到对作品的全面了解，同时为下一步的鉴定填定了基础。

二书画鉴定中的“模糊度”

通过欣赏的过程，同时为鉴定书画作了准备。不难想象，一个不懂得书画欣赏的人，却能够在书画鉴定方面有什么作为。识别一幅书画作品的真假与否，如果不能把握其艺术实

质，仅凭款识、题跋、印章等一些“硬标志”来下结论，这样的鉴定结果难免就会出错。因此、识别书画中的赝品伪作，虽然有不少的具体操作方法可以运用，但最关键，还是要在于能够“看得懂”书画本身的实质。从我们今天所能接触到的绝大多数书画作品来讲，它们大多都不是孤立存在的，因此、要做到“有比较才会有鉴别”作为鉴定书画的标准之一，是非常重要的。

有经验的书画鉴定家大都认会，传统的书画鉴定方法，既有其合理的一面，也有值得要注意的地方。过去，老一辈的书画鉴定家，在书画鉴定中，通常以“望气”来作为鉴定的依据。所谓的“气”，其实就是，作品是否能体现属于书画家本人的艺术创作特点，这是个很玄妙的问题，对有经验的鉴赏者来说，是能够看出作品是否有“气”，但对普通人来说，尽管怎么解释，还是不能理解这里的“气”在何处。那么，有经验的鉴赏者们能看出的原因是什么呢？有的说是经验，也有说是凭第一印象，但不管怎么说，这里面存在着一种很玄妙的主观意识。所以，这就是，启功先生在一篇书画鉴定的文章中就提出，书画鉴定有一定的“模糊度”的原因。此语实在是大鉴定家的经验之谈。书画鉴定中的“模糊度”，与一个人的欣赏水平、鉴定经验、阅历、很有关系，这就必须要求我们，不断提高欣赏水平、鉴定经验和阅历，来理解书画鉴定中的“模糊度”。这一点之关重要。

其实，再高明的鉴定家，对于传统书画的鉴定，也并非十分有把握。众多传统书画流传下来，除了一些比较明显的，赝品伪作外，一般的私人的收藏出版、著录中，都有不同程度的，以假为真的作品记载，就历代皇家的书画著录里，和当代大型出版社的画册里，也难免掺入伪作。只要不是有可靠的证据，可以证明这是件伪作，那么，对于众多似是而非的作品，都会出现一种“求同存异”，“多闻缺疑”的结果，这就存在了有人说真，也有人道假的作品。要合理地解决书画鉴定中的“模糊度”现象，对于鉴定者来讲，自然应该，不断提高鉴定知识和实践经验，要重科学性，在鉴定中要注重实证性，要避免受不确定性的因素影响，更不能用，个人主观推断来轻易下定论。从收藏的角度来讲，更应该树立合理而正确的收藏观，应以收藏品的艺术性为第一目标，尽量避免被所谓的增值、保值心里所迷惑。一件真正的艺术品，如果进入市场的流通，其价值取向仍然在于艺术上，而不是一时的人为哄抬或贬低就可以决定的。

三鉴赏书画的基础

书画鉴定中最难理解的是“模糊度”问题，而正确理解“模糊度”这一问题，是关系到鉴定书画真伪，准确性的重要标准之一。解决书画鉴定中的“模糊度”问题，必须要从鉴赏入手。所谓“鉴赏”，就是指，在欣赏一幅书画艺术的同时，要为作品的真伪及其艺术价值作出合理的正确判断。但要做到这一点，不是件容易的事情。中国书画历史久远，流传情况十分复杂，再加上历代书画作伪盛行，还有出自书画家本身的种种原因，如假画真题、弟子代笔等等的“非真”情况，书画作品中的真中有假，假中有真的情况非常复杂。有些作品，虽然已经名家鉴定，但有些名鉴赏家出于人情、面子的关系，“指鹿为马”的鉴定错误时有发生。因此、鉴定要比欣赏更要困难。如果不提高欣赏能力，不能正确掌握欣赏技巧，要想鉴定一幅书画的真伪，是不可能的。所以欣赏是鉴定的关键之一。欣赏要从表面再到内里实质看起，由浅入深地欣赏书画艺术，要逐步培养自已的书画鉴定能力，就必须要打好“欣赏”基础。如何正确打好“欣赏”基础，根据我本人在20年的实践中得出经验，应做好以下四个方面。

当代书画鉴定三大家各有绝招自成三大流派

当代书画鉴定三大家各有绝招自成三大流派 建国后，中国书画鉴定逐步走上了科学性、系统性的研究道路。书画鉴定以时代风格和个人风格作为主要依据。这期间，出现了三位具有代表性的鉴定家，他们在书画鉴定上各有所长，各具特色，形成了三大流派。谢稚柳艺术鉴 定谢稚柳先生 艺术鉴定即从书画艺术的本体，包括意境、格调、笔法、墨法、造型、布局等特征入手进行鉴定，是书画鉴定最直接的路径，是鉴定的筑基功夫。鉴定学中艺术鉴定最难，也最切实。艺术鉴定能解决的问题，一般便无需舍近求远地依靠其它的鉴定方法进行佐证。因此，优秀的书画家，加上厚实的书画史论功底，一般便是当然的鉴定家。古代鉴定家都是书画的行家里手，原因也基于此。正是从这一角度上，传统鉴定的“望气”方法才有着十分重要的地位。谢稚柳最大的长 处和贡献正在于此。谢稚柳书法 在国家文物局古代书画鉴定组成员中，谢稚柳名列首席。他一生的书画鉴定是和他的书画创作互为作用、相互影响的。他从历代大量书画名作中得到创作养料，滋养了自己的创作。反过来，丰富的创作经验又直接对鉴定产生影响。从书画本体出发对书画进行鉴定成为谢氏的主导风格。可以说，谢稚柳的鉴定是艺术鉴定，同时也是鉴定艺术。谢稚柳画作

谢稚柳的鉴定艺术是在创作中一步一步深化的。他的过人之处是着眼直达书画本身，绝对不会敲边鼓。早在1966年，他在香港《大公报》上连载发表了《论书画鉴别》一文。这是一篇系统的鉴定学论文。从传统的鉴别方法，到鉴别方法的论证、辩伪，特别是讲到对书画本身认识时，精论迭出，显示出艺术家对鉴定的敏锐观察力。他从笔墨、个性、流派诸方面来认识作品的体貌和风格。笔墨是形成书画的基本条件，也是书画风格的重要内容，更是鉴定书画的主要依据。谢稚柳创造性地提出“性格说”，认为鉴定的标准，是书画本身的各种性格，即它的本质。一个画家可以产生水准高的作品，也会产生低劣的作品，问题不在于标准高低、宽严，而在于对书画本身的各种性格的认识，性格自始至终贯穿在优与劣的作品中。基于此，谢氏对于书画作品出现特例时，即某一画家临时变换习惯性画风，或者是早年所作的不成熟样式等等，总是不被迷惑，一锤定音，具有深邃的鉴别力。书画实践和他的望气性格使他的鉴定具有一种神奇性。从这点上看，谢稚柳是目鉴的天才。徐邦达先生 徐邦达技术鉴定在当代书画鉴定家中，徐邦达的鉴定著作最多，有《古书画鉴定概论》、《古书画伪讹考辨》、《古代书画过眼要录》、《历代流传绘画编年表》、《历代书画家传记考辨》、《重订清宫旧书画录》以及大量的鉴定论文，从各个方面详尽地对书画鉴定进行论述。从他的论著中，我们注

浅谈中外美术史的重要性

中外美术史的个人理解 其实对于大四来说，中国美术史来的太晚了，应该早早的把这课程上，这样从一开始就能在我们脑中根深蒂固，对后期的创作也会有一定的影响。 艺术创作是需要内容的，是必须具有生命力的，一件艺术品在它的背后总会一个故事，一个内容。这也是能够体现其艺术价值的最重要的部分。 刚上大一的我们或许没有经历太多的故事。所以这时候艺术创作我们可以依靠某一个阶段的传统文化，或某一个具有历史性意义的事件…赋予其生命力。当时我第一件的作品便是以民国时期拆迁为内容而创作的。 可见学习中外美术史可深入领略传统文化内涵，和可以更深入认识到传统文化的多样性、丰富性。美术史与历史学有密切联系，同时涉及到古迹和文物的考察与鉴定。美术发生史必须以考古材料为基础，这就与考苦学有密切的关系。此外美术史还与一般文化史、民族学、民俗学有交叉关系，但是它是以美术作品为第一性资料，同时伴有审美判断，这两点可与历史学、考古学、文化史、民族学、民俗学划清界线。美术史需要哲学、美学、美术理论的指导，还涉及美术批评，但它是以具体作品阐明美术历史的发展，又与哲学、美学、美术理论、美术批评区别开来。 并且初步入学得我们表现手法单一，有些内容在纸上自己根本无从下手。所以当时都是靠自己不断去阅读有关书籍，大量借鉴前人的手法，再加上自己的理解才有后来的创作。 从这些知识上我们都能了解，就是每件作品都有自己独特的语言，这种独特的语言不仅仅体现在硬性的表现手法上，还有创作者在进行创作时对描绘对象的深刻剖析的提炼。 所以，在创作者进行创作的时候，并不能单靠个人在艺术领悟方面的天赋，更需要对美术史的了解。 中国的美术史研究早在先秦的诸子百家著作中已有零星言论。顾恺之的《论画》、《魏晋胜流画赞》为最早的美术史文献。中国古代美术史常以画品、书品、画论、书论、画史、书史、书画著录的形式表现出来。南朝齐谢赫的《画品》提出“六法”为品评画家的标准。唐张彦远的《历代名画记》是第一部较完整的绘画史。为传记体绘画史，这种体例影响到后代千年之久。宋郭若虚《图画见闻志》、邓椿《画继》、元夏文彦《图绘宝鉴》基本属这种类型。19世纪末～20世纪初，中国的美术史研究间接地接受西方影响，中间媒介为日本。潘天寿、秦仲文、俞剑华分别著《中国绘画史》，以文献为依据，系统叙述了中国绘画的发展。胡蛮的《中国美术史》，第一次试图以历史唯物主义研究中国美术。1949年后，中央美术学院设立了美术史系，成立了美术研究所。美术史著述颇多，王煦、王朝闻、王伯敏、常任侠等在中国美术史研究上取得一定成就。中国美术史研究正向深度与广度发展。 西方现存最早的美术史文献始于古希腊人。普林尼的《博物志》以列传体解说名作，与鲍萨尼阿斯的《希腊周游记》被视为美术史的萌芽。文艺复兴时期G.瓦萨里著《艺苑名人传》为早期较完备的美术史著作，作者被视为美术史之父。他将“产生、完成、衰落”循环这一古代概念引入美术史中。近代意义

如何鉴定字画真伪方法介绍

书画自古就与琴、棋一起被视为中国文人雅士修身养性所必须掌握的技能，代表了一个人的文化素养。一件上好的书画不仅能给人带来美妙的艺术享受，往往还传递着许多历史与文化信息。 但近些年来书画作品，除了它本身的艺术价值之外，还附加了许多的商业价值。近些年中国的拍卖市场上一些名家的书画作品抄到了天价。正是因为这些书画作品有了巨大的商业价值，就出现了大量的不良商家，开始制假售假，这让我们这些非专业鉴定的人员很容易买到赝品。在这我给大家分享一下简单的书画鉴定的方式，希望对于大家有所帮助。 一、印章：“一字二画三印章”，这是鉴定一张画的次序。一幅书画往往有许多印章，有作者加的印章，有收藏者加的印章，有鉴赏家加的鉴赏印章等。通过印章，可以考察某一位书画家的名字、别号、生年等因素，也可以从侧面了解这张画的流传过程。 印章为书画鉴定提供了一个重要的依据。唐宋时期，作者在画上加盖印章的很少见，在书法上加印章的倒是较为普遍。到了元明清，画家在作画后一般都要盖印。 明清时期的画家，除名字外，号、字、别名也常常出现在书画用印上。除此之外，有的画家早、中、晚年的称呼都有不同，因此，熟悉和掌握每一位画家的名字、字、号、别 腹有诗书气自华

名，甚至书画家的工作室名，是鉴定工作中特别见功夫的一件事。 需要说明的是：用印章来判断书画作品的真伪，确实有一定的根据，但也不能一概而论。有些作假者可以翻刻书画家的印章，在鉴定书画时，印章只能作为一个辅助的条件。 二、墨色：作伪者用纸或绢覆于书画原作上，用细碳条或尖铅笔双勾描下线条轮廓，如果是书法，即在空心中填墨；若是绘画，则按线条轮廓对照原作模仿着色。这种伪作乍看还像，但仔细端详就会发现整作品气韵滞钝，笔锋呆板小神，墨色缺少浓淡，有的伪作虽然先描后临，但终因心虚笔怯，难免失位，只要细察即能看出破绽。 以上的两点只是鉴别字画真伪的2个方式，要想了解更多鉴定字画的方式欢迎点击网或者是电话咨询。 北京悦云轩文化发展有限公司成立于2012年4月，公司坐落于北京市前门大街步行街87、89号，独栋三层仿古建筑。前门大街明嘉靖二十九年(1550)建外城前是皇帝出城赴天坛、山川坛的御路，建外城后为外城主要南北街道。民众俗称前门大街。大街长845米， 腹有诗书气自华

中国美术史参考书目

《中国美术史》参考书目 中国美术史相关专业参考书： 薄松年、陈少丰、张同霞《中国美术史教程》陕西人民出版社，2000年。 中央美术学院美术史史教研室《中国美术简史》（增订本），中国青年出版社，2002年。洪再新《中国美术史》，中国美术学院出版社2000年。 李公明主编《中国美术史纲》，湖南美术出版社，2004年。 谢丽君、李倍雷《中国美术简史》，安徽美术出版社，2004年 贺西林、赵力《中国美术史简编》，高等教育出版社，2003年。 贡布里希《艺术的历程》，陕西人民美术出版社，1987年。 陈师曾《中国绘画史》，《诸家中国美术史著选汇》吉林美术出版社，1992年。 郑午昌《中国画学全史》上海古籍出版社，2001年。 傅抱石《中国绘画变迁史纲》上海古籍出版社，1998年。 王伯敏《中国绘画通史》三联书店，2000年。 薛永年《晋唐宋元卷轴画史》新华出版社，1991年。 陈洛加《外国美术史纲要》，西南师范大学出版社，2005年。 吴永强《外国美术史》，海南出版社，2006年。 美术理论参考书： 张建军《中国画论史》，山东人民出版社，2008年。 黄宾虹、邓实编《美术丛书》北京古籍出版社，1999年影印本。 俞剑华编著《中国古代画论类编》（修订本）人民美术出版社，2002年。 沈子丞编《历代论画名著汇编》，文物出版社，1983年。 于安澜编《画论丛刊》人民美术出版社，1989年。 于安澜编《画品丛书》人民美术出版社，1982年。 于安澜编《画史丛书》人民美术出版社，1962年。 卢辅圣主编《中国书画全书》，上海人民美术出版社，1993年。 徐复观《中国艺术精神》华东师范大学出版社，2001年。 伍蠡甫《伍蠡甫艺术美学文集》复旦大学出版社，1986年。 葛路《中国绘画理论发展史》上海人民美术出版社，1982年。 何楚熊《中国画论研究》中国社会科学出版社，1996年。 陈传席《六朝画论研究》江苏美术出版社，1985年。 陈传席《中国绘画美学》人民美术出版社，2000年。 邓乔彬《中国绘画思想史》贵州人民出版社，2001年。 陈绶祥《遮蔽的文明》北京工艺美术出版社，1992年。

火眼金睛识赝品：书画真伪鉴定

火眼金睛识赝品：书画真伪鉴定 唐寅草屋蒲团图真迹 古今中外，书画赝品是令收藏家们头痛的难题。如何鉴定真伪，已成为世界艺术品领域的一个难题。由中国艺术科技研究所实施的国家科研项目——“书画真伪科学鉴定系统”于2008年初正式启动，计划今年初步结题。实施这一项目的目的是将科学技术引入书画真伪鉴定中，建立以传统经验鉴定与现代科技检测相结合的书画鉴定科学系统。记者采访了该项目的课题负责人——中国艺术科技研究所书画真伪科学鉴定研究中心主任尹毅。 眼光+科技的鉴定体系 记者：书画历来是艺术品造假的“重灾区”，从你们实施的科研项目名称可以看出，这一鉴定系统与过去的传统鉴定有所不同，增加了不少科学技术含量，那么在“书画真伪科学鉴定系统”中，传统鉴定方法与科学技术二者之间有着怎样的关系呢？ 尹毅：有人曾言“科学鉴定和经验鉴定是书画鉴定的两种不同体系”，这种说法不妥当。经验鉴定与现代科学技术之间不是相互割裂或者对立的关系，它们是相辅相成的。科学鉴定体系不是要以科技检测取代经验鉴定的“眼学”。“眼学”也是一门科学，仍要充分重视，应使其与现代科技的“火眼金睛”相结合，只有这样，才能承担起中国书画鉴定的历史使命。 目前国内的书画鉴定主要还是依靠专家的个人经验，这种经验鉴定是基于不同艺术家和鉴定家的知识积累和见识成长，形成了一个仁者见仁、智者见智的书画鉴定个人专业体系，为书画研究、书画保护以及艺术品市场的健康发展做出过重要贡献。但是无所不能的书画鉴定家是不存在的，一个人只可能成为某一方面、某一时期、某一个(或某一些)书画家及作品的鉴定专家。我们目前实施的“书画真伪科学鉴定系统”项目，就是希望将科学技术手段引入书画真伪鉴定，建立以传统经验鉴定为主、科学技术为辅助手段的书画真伪科学鉴定体系。 书画鉴定的X光、CT 记者：“书画真伪科学鉴定系统”可以说是鉴定领域内的新尝试，那么在书画研究、鉴定方面，它将起到什么样的作用呢？ 尹毅：“书画真伪科学鉴定系统”，是在对国内外已经运用的科学鉴定方法进行全方位分析之后，在保证书画作品安全性的前提下，运用激光拉曼技术、荧光光谱、显微红外光谱和能谱等现代化分析手段进行中国字画真伪鉴定的试验。其鉴定工作既包括在纸张、颜料、墨迹、印章等年代上的区分，还有技法、笔法、历史渊源、时代特征和艺术风格等方面的区分，从而达到区分作品真伪的目的。该项目付诸实践后，会使我国书画鉴定工作的现代化进程与传统的鉴定方法紧密结合，使书画鉴定评价体系日趋完善，并从规范化的角度建立相对完整的书画鉴定科学体系和中国书画鉴定数据库，同时也为后世留下科学鉴定的依据。 曾有人对书画科技检测有一个非常形象的比喻——以前的中医大夫看病，通过望闻问切诊断病情，后来有了先进的科学技术(如X光、CT)，可以了解病人机体内部的情况，这些医学科技对于医疗诊断颇有帮助，如今的医生绝不会再拒绝这些医学科技。用于书画鉴定的光谱仪、显微镜等科学仪器，就是书画鉴定方面

浅谈文物鉴定

浅谈文物鉴定 【摘要】文物鉴定，是运用科学的方法来分析、辨识文物的年代、真伪、质地、用途、价值等，为文物研究或其他科学利用文物研究某一问题打下比较科学的材料基础。同时，文物鉴定又是保护、收藏的基础，其道理很简单，不辨明真伪，或把赝品当成真品，就失去了保护、收藏文物的价值和意义。 【关键词】文物鉴定方法 文物鉴定在方式上可以分为“目鉴”和“科鉴”两种。“目鉴”即俗称的“眼学”，全凭鉴定专家的经验；“科鉴”是运用现代科学仪器对文物进行检测。无论“目鉴”还是“科鉴”，其操作都必须由人来完成，受人的主观性影响是非常之大的。 为了最大限度地降低主观因素的干扰，提高文物鉴定报告的可信性。在文物鉴定之前必须对鉴定方法在规则上进行规范，这种规则即——“双盲法”。 鉴定在对象上可分为“客体”和“主体”，客体即待鉴定物品，主体即对该物品进行鉴定的专家。所谓“双盲”，即鉴定主体“盲”，鉴定客体“盲”。 “双盲法”在国际上使用的最成功的领域是用于dna检测。在日常的生活中，我们对于“双盲法”的了解是通过看刑侦片中审讯嫌疑人的情节。为什么要将嫌疑人一个个隔开，使他们彼此失去联系？就是因为这样可以讯问出更多的漏洞，发现更多的问题。试想，

如果让嫌疑人讨论，统一口径之后回答，可信度又能有多少呢？正是因为“双盲法”的这种特点，才使得它被普遍采用，并定为鉴定规则。 文物鉴定中“双盲法”的操作包括四个方面，叙述如下： 1.鉴定主体对鉴定客体“盲”。“科鉴”中有一种方法叫“同位素分析法”，其全称为——同位素食性分析法。同位素分析法，是利用同位素进行食性分析的方法。 c13和n15是c12和n14的同位素，它们通过食物链进入生物体内，且一部分“贮存”于骨骼内，其含量很少而且比例不同。通过对生物体内c13和n15进行测定，可以分析出生物的饮食结构。 例如要对一个春秋时期的古墓葬中的人骨进行分析，看看他是贵族还是平民，这时候就要用到“同位素分析法”。通过正确测定人骨胶原蛋白质中的同位素含量，可以推断墓主人的日常饮食结构。如果检测结果表明其肉类食品摄入量较高，说明墓主人为贵族的可能性比较大，因为《左传》中对贵族有所谓“肉食者”的说法。反之，植物类食品摄入量较高，则为平民的可能性较大。 但是，采用“同位素分析法”之前，检测人员不能了解该墓的任何信息。一旦他知道了该墓的形制、葬式、陪葬品等，很可能形成先入为主的思想定论，从而左右他的鉴定结果。同时，他不能仅就这一个墓中的骨骼做一次性鉴定。待鉴定物品必须要混入一批同类物品中。也就是说，检测人员是对一堆骨骼作鉴定，但究竟是哪一

书法鉴赏课后答案

用启功先生的瘦金体去写毛泽东的《沁园春·雪》完全体现了内容与形式的统一性×毛笔的特点是柔软、弹性，因此在书写书法作品时很难体现出字体的各种形态×法国总统观看了中国书法中的哪个汉字后称中国书法是艺中之艺舞 什么使中国书法具有很强的艺术性对比 因为中国书法与音乐一样寓杂多于统一，具有对称与呼应、节奏与韵律，因此中国书法也被称为无声之音√ 法国画家毕加索认为艺术在中国√ 书法作品中只要存在共性就一定是优秀的作品× 谁认为各种美术以写字为最高梁启超 书法艺术性要求书家的艺术造诣要高于诗词作者的艺术造诣√ 艺术来源于什么，又高于什么生活 书法鉴赏的正确学习方法是学习书法史，以什么样的观点去鉴赏唯物主义 书法的成熟期大概时间段为东汉至唐朝之间× 中国最早的文字是甲骨文，而中国书法开始于甲骨文 下列各种文字不属于书法发展期时期的文字的是楷书 王羲之的《兰亭序》书法作品是用什么样的毛笔在剪纸上创作出来的鼠须笔 下列不属于书法鉴赏的所具备的条件的是对书家社会地位的调查 张怀瓘的哪部书品作品对后世的影响最大《书断》 书法和写字是相同的× 书法审美的标准从技术角度上来说是看其是否符合大自然的择优原则√ 书法作品中只有对立没有统一×

下列哪位历史人物的书法作品没有流传下来秦侩 下列哪个选项不属于“势”的审美看层次 甲骨文的欣赏 谁通过找出出土甲骨文的地址，推论出河南安阳小屯村就是商晚期国都遗址“殷墟”的所在地罗振玉 谁第一次将甲骨文从私藏变成文献公开的资料刘鹗 第一次发现甲骨文的人是谁王懿荣 甲骨文是对刻在甲骨上的刻辞和占辞的统称× 下列哪种类型不属于甲骨文的风格特征流放型 奇肆型甲骨文与后世的那种文体书法具有相似的特点金文 《殷契粹编》的作者谁在该书中从书法角度对甲骨文进行了赞美和赞赏郭沫若甲骨文作为一种成熟的文字系统，奠定了书法美学的坚实基础√ 浑厚典雅的金文 大盂鼎属于青铜器中的什么器件礼器 大盂鼎是左宗棠转赠给潘祖荫√ 祭祀猎手涂朱牛股刻辞是从哪出土的安阳 祭祀猎手涂朱牛股刻辞正面刻了几条甲骨文 4条 金文大多数是和器物一起浇铸出来的√ 大盂鼎记载的是西周哪位国王时期的事件康王 毛公鼎记载的是西周哪位国王时期的事件宣王 毛公鼎出土于哪里陕西

书画欣赏基础知识

中国书画艺术，以期独特的艺术风格魅力而成为东方文明的辉煌典范之一，然而，由于它的历史、文化、社会背景与我们今天的实际生活有一定的距离，再加上不少作品在流传过程中受到多种因素的影向。如果不了解这些情况，在鉴赏书画作品的时侯，便无法把握它的艺术实质，如果想进一步对它的历史传承，真伪情况的判断，就会有无从下手之感。因此、掌握书画艺术欣赏是书画鉴定的重要基础之一。本文以欣赏和鉴定中国传统书画为主要内容，分段来介绍给广大网友，为网友提供在书画鉴赏时的一些方便。 一欣赏书画艺术的基本方法 人们常说，书画欣赏是一种高级的精神享受，这是针对在欣赏书画艺术时所产生的一种心理变化的反应。因为在欣赏过程中，他将涉及到一些比较复杂的心理功能，如情感、想象、理解等等，而最终将期转化为对书画艺术的评价。这种评价，包括对作者艺术风格的理解和判断，对书画作品艺术特点的认识，以至对书画作品艺术价值的大致评估。而这些判断，认识、评估是在自已原有基础上的一种提升，从而达到一个新的艺术思想境界。这种高级的精神活动，是属于一种智力与知识的测验。也是欣赏者，通过对作品的欣赏，来达到对艺术作品的表达方式，和艺术思想的全面理解，如果从人类对艺术的感受来讲，它又是一种具有净化心灵、陶冶情操作用的精神享受。 中国书画艺术，同其他的造型艺术一样，其作品内容具有一定的说明性，而其表现手法则具有一定的装饰性，两者完美地结合在一起，就使作品产生了一定的艺术性。中国传统书画作品的内容，是产生于特定的社会坏境和文化背景中，因此，必然受到这些历史因素的制约，对于今天的观赏者来讲，要真正了解它，是有一定难度的。中国传统书画的装饰性，是依存于书画作的表现手法，主要通过中国书画所特有的多变的线条、点画、不同的设色、墨晕等等，来表现书画艺术的之美来感染欣赏者，而这些方面，虽无太多的历史局限性的一面，但也有受限于社会生活空间的一面。因此，我们今天欣赏传统书画的艺术，除了解其内容外，更多地是着重于这一方面。 通过欣赏可以了解作品的基本情况，包括所用的材料、使用的工具、笔法和设色的基本特点，但这只是对作品的“面貌”作一次大致的认识和了解，虽然这种认识和了解还很粗浅，却为进一步鉴赏打下了基础，这是很重要的“第一印

美术史学习参考书目

中国美术史学习参考书目 (加★为必读,加☆为重点推荐) 一、中国美术史 1、于安澜《画史丛书》（5册）★ 2、王伯敏《中国美术通史》（8册），山东教育出版社★ 3、李淞《中国绘画断代史》（8册），人民美术出版社★ 4、《中国绘画研究论文全集》，上海书画出版社★ 5、洪再辛《海外中国画研究文选（1950—1987）》，上海人民美术出版社★ 附： 方闻《心印》/ 李铸晋《鹊华秋色》/ 高居翰《山外山》《气势撼人》《隔江山色》《江岸送行》/ 巫鸿《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》《礼仪中的美术——巫鸿中国古代美术史》/ 李淞《论汉代艺术中的西王母图像》/ 黄宗贤《大忧患时代的抉择》以上☆ 王朝闻总主编《中国美术史》（12卷）山东人民出版社，/ 陈辅国《诸家中国美术史著选汇》/ 水中天等编《二十世纪中国美术文选》，上海书画出版社1999年，/ 伍蠡甫主编《中国名画鉴赏辞典》/ 徐邦达、谢稚柳、启功、金维诺、林树中、薛永年、郎绍君等人有关论文集/ 《朵云》杂志（不定期丛刊）各期，上海书画出版社，/ 卢辅圣主编《中国书画全书》，上海书画出版社/ 谢巍《中国画学著作考录》，上海书画出版社/ 《美术论文论著资料索引》（上下卷），天津人民美术出版社/ 刘九庵《宋元明清书画家传世作品年表》，上海书画出版社/ 陈高华《隋唐画家史料》《宋辽金画家史料》《元代画家史料汇编》/ 《中国美术全集》（60集） 《中国绘画全集》（30集）《中国现代美术全集》（40集）/ 《艺苑掇英》各期 二、中国画论 1、于安澜《画品丛书》,上海人民美术出版社,1982年,☆其中,元以前必读.★ 2、于安澜《画论丛刊》,人民美术出版社,1960年,☆其中,元以前必读★ 3、葛路《中国画论史》,上海人民美术出版社,2010年★ 4、邓乔彬《中国绘画思想史》，贵州人民出版社，2001年☆ 附： 俞剑华《中国古代画论类编》，人民美术出版社2000年/ 沈子丞《历代论画名著汇编》，文物出版社1983年，/ 吴孟夏《中国画论》（2册，此书有注释），安徽美术出版社1995年//湖南美术出版社潘运告主编“历代书画论丛书” 三、世界美术史 1、[英] 伍德福特等《剑桥艺术史》★ 2、[美] 休﹒昂纳等《世界美术史》★

浅析中国书画市场现状

浅析中国书画市场现状 摘要：书画交易一直是我国艺术品交易市场中最主要的内容，在中国艺术品拍卖市场上，书画的份额更是占到了百分之七八十，但是我国的书画市场假货横流，整顿书画市场秩序刻不容缓，界定真伪需要有关的专业知识，只要我们从民族事业出发，从大局出发，在有关部门配合下，发动群众不懈努力，一定会很快遏制书画艺术品制假贩假的泛滥。 关键词：书画市场；现状；分析 书画交易一直是中国艺术品交易市场中最主要的内容，美术市场的空前繁荣，也吸引越来越多的资金投入进来。然而，很多业内人士在谈及当前书画市场的表现时，却是忧心忡忡。在一些文艺论坛上，来自书画界的专家都不约而同地谈到了应该规范书画市场，呼吁大家冷静投资，看清火热市场背后的真相。 一、中国书画市场概述 中国当前的艺术市场表现出两大特点：一方面艺术市场火爆，艺术品收藏的群体大大超过了专业收藏家和鉴赏家，诸多买画者艺术品收藏为重要的投资手段，许多艺术品拍出千万天价；而另一方面，书画市场假画、赝品泛滥，不仅损害了画家个体的合法权益，更破坏了中国书画在收藏者中，乃至世界艺术市场的声誉和信誉，阻碍了中国书画行业的健康发展。下面结合我国书画艺术市场特点和现状，提出书画艺术市场持续发展的几点建议。 （一）我国书画艺术市场的现状

近年来，随着中国经济的快速增长，人民生活得到了很大改善，喜欢和涉足书画艺术的人越来越多，人们对书画艺术的需求量增大，藏家和炒家收藏与投资增多，加上我国书画艺术市场国内市场与国际市场逐步接轨，大量外围资金纷纷踊入，直接导致中国书画成交量增大，成交率提高。艺术市场在发展繁荣的同时，由于经济利益的驱使，书画艺术市场不良现象增多，商业竞争加剧，经营户之间彼此勾心斗角，甚至赝品以假乱真，以次充好，严重影响了书画艺术市场的形象。书画艺术市场在发展的同时，需要规范和合理监管。 中华文化拥有悠久的历史，书画艺术具有极其丰富的资源。由于受中国人民消费观念的影响，人们对书画艺术的认识不够，审美能力不强，社会公众对书画艺术市场行业认知、认同及基本情况不太清楚，人们没有太强的购买力，书画艺术交易额受到影响。在建设发展方面速度较慢，没有形成较大的规模，无论是数量还是发展规模上都受到了一定的局限。 由于一些书画艺术市场和艺术家宣传不到位，人们对书画艺术市场主要交易和流通市场，如古玩市场、画廊、书画商店及拍卖会等认识不够，许多珍贵的书画艺术仅仅是在拍卖会及展览会上偶露一面，但更多的则处在被人们遗忘的角落，其文化艺术价值得不到应有的承认与体现。 （二）我国书画艺术市场的特点 随着我国社会的发展和人民生活水平的增长，人们文化素质和艺

古玩鉴定和买卖有几个要注意

古玩鉴定和买卖有几个要注意 古玩鉴定有几个要注意：1。如果主人花了大价钱，一般鉴定人说话留点裕度，要听话听音，这也是鉴定人的好意。2。当面鉴定往往拉不下面子，所以鉴定人说话也留裕度。3。收藏种类繁多，一般鉴定人不是自己本行，也说话留裕度。4。自己咬定是对的，那鉴定人说话也就留点裕度，没有必要吵架争论。一般高手好东西是不拿来鉴定的，事实上拿来鉴定，其本身就自己有怀疑，特别收藏多年的人。4。一般自己的东西总认为是对的，说假的一般都不会接受（无非本来买的时候就怀疑的，价格也不高的）。但看别人的东西容易看得准。所以一般鉴定师不愿意鉴定，因为鉴定一般往往是不愉快的结束。我认为由于网上照片不清楚，网上鉴定有许多困难，但一般的东西是可以看的，而且比现实鉴定要真实，没有利益冲突和面子问题，所以网友要重视网上的鉴定。 买古董时须注意： 浅谈古玩的误区. 由于每个人的心理因素和缺乏经验,初入收藏的朋友在收藏有以下误区1.盲目听信卖家的编造的美丽谎话,在这行里,为了推销假品,说假话,编故事.刚入道者很容易受骗. 2.以为别人的判断是绝对正确.对古董鉴定,仁者见仁,智者见智,即使是专家也未必精确无误. 3.当老户人家的旧东西全部当成有价值的东西.这要看他家上辈的家境是否裕, 有没有喜好古董,当时购置这写老件是否花大钱, 4.相信器物的款识和铭文.很多人在款识和文字作假,这是在文玩字画上最常见. 5.以为偏远山村和乡下的老农民的家里东西绝对可靠.说实在,就说在古董行内, 不少农民其实都是古董"倒爷'. 6.越脏越证明东西旧.脏的东西不见的旧,干净的东西不见的新.事实上,很多作伪者往往用新的东西,故意做旧. 7.越破越残越证明东西老. 8.东西越老越值钱.我个人觉得艺术水平高的器物,即使年代不久远,有的收藏价值极高,就说北京怀仁堂的瓷器珍品虽说是解放后的作品,但是已经有收藏价值. 9.年代越近,东

中国书画市场现状及发展对策

本科生毕业论文（设计） 题目: 中国书画市场现状及发展对策 姓名: 薛华夏 学院: 人文社会科学学院 专业: 公共事业管理 班级: 公管51班 学号: 2235136 指导教师: 陈叶职称: 讲师 2009年5月22日 南京农业大学教务处制

目录 摘要 (2) 关键词 (2) Abstract (2) Keywords (2) 引言 (2) 一、中国书画市场概述 (3) （一）我国书画艺术市场的现状 (3) （二）我国书画艺术市场的特点 (3) （三）中国书画市场造假历史 (4) 二、中国书画市场存在的问题 (4) （一）精品难觅，赝品横行 (4) （二）反品充斥，拍卖行警钟长鸣 (5) 1.竞标不付 (5) 2.抬轿 (5) 3.过分包装，假拍屡见不鲜 (5) （三）作伪手段多样，鉴定证书难辨 (5) 三、发展中国书画市场的对策 (6) （一）建立良好的中国书画市场管理体制 (6) （二）针对反品充斥，拍卖行警钟长鸣问题的对策 (6) 1.拍卖行应与画廊、艺术博览会协调运作 (6) 2.学术研究与市场形成积极互动 (7) 3.加强对艺术经纪人才的培养 (7) （三）针对作伪手段多样，鉴定证书难辨问题的对策 (7) 1.建立中国书画材料数据库 (7) 2.完善经验鉴定评价体系 (8) 3.构建书画鉴定的科技应用体系 (8) 4.建立中国书画鉴定数据库 (8) 结语 (8) 致谢 (9) 参考文献 (9)

中国书画市场现状及发展对策 公共事业管理专业学生薛华夏 指导老师陈叶 摘要：书画交易一直是中国艺术品交易市场中最主要的内容，在中国艺术品拍卖市场上，书画的份额更是占到了百分之七八十，不少拍卖公司每年推出的春秋大拍，全是书画作品。在一些文艺论坛上，来自书画界的专家都不约而同地谈到了应该规范书画市场，呼吁大家冷静投资，看清火热市场背后的真相。通过对这个热闹得如一场戏的中国书画市场的解读，可以让大家更加理性的看待这个市场，看到其中的不足。中国书画市场，进行艺术创新、引进法律手段、展开学术批评、形成良性机制，这些，恐怕还有很长的路要走。 关键词：书画市场；造假；投资理财；拍卖；画廊 Countermeasure on Development and Present Situation of Calligraphy and Panting Market in China Student majoring in Public Administration XUE Huaxia Tutor CHEN Y e Abstract: Chinese calligraphy and painting works of art trade has always been the most important market in the content of works of art auction market in China, the painting is the share accounted for by七八十, many auction companies in the Spring and Autumn each year large pictures, calligraphy and paintings are . In a number of literary and artistic forums, from calligraphy and painting are both experts in the industry about the painting should be normative market to appeal for calm investment, to see the truth behind the hot market. Through the excitement of this show was like a Chinese painting of the interpretation of the market, allowing you a more rational look at this market, see deficiencies. Chinese painting market art innovation, the introduction of legal means to conduct academic criticism, the formation of a benign mechanism, which, I am afraid there is still a long way to go. Key words: Calligraphy and painting market；False；Investment managing finances；Auction；Decorated corridor 书画交易一直是中国艺术品交易市场中最主要的内容，美术市场的空前繁荣，也吸引越来越多的资金投入进来。这一切似乎表明中国书画已真正与市场经济挂上了钩，画家及市场都应该高兴才是。然而，很多业内人士在谈及当前书画市场的表现时，却是忧心忡忡。在一些文艺论坛上，来自书画界的专家都不约而同地谈到了应该规范书画市场，呼吁大家冷静投资，看清火热市场背后的真相。通过对这个热闹得如一场戏的中国书画市场的解读，可以让大家更加理性的看待这个市场，看到其中的不足。中国书画市场，进行艺术创新、引进法律手段、展开学术批评、形成良性机制，这些，恐怕还有很长的路要走。我们可以透过中国书画市场的现状，看到其未来发展走向，也为我国艺术市场的发展提供新的启示。

中国著名书画作品欣赏

中国著名书画作品欣赏 1、清华嵒《墨竹》立轴【赏析】华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。画中有“山人写竹不加思，大叶长竿信笔为。但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。”简短四句诗，表现出画家豪放不羁的情怀。画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。3、慈禧书法【赏析】“望隆梅鼎资调燮，宠渥芝纶介寿康”。这件作品用笔粗壮厚重，装裱华丽大气，较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。 5、李可染《迎春图》镜心【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。 6、米芾《淡墨秋山诗帖》【赏析】此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。藏于北京故宫博物院。释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。故人好在重携手，不到平山谩五年。 7、傅抱石《屈原》【赏析】画中的屈原昂首独行，瑟瑟的秋风，吹拂着他的头发和衣衫。身后是芦苇丛生的江潭泽畔，前方是苍茫浩瀚的汨罗江水，他“宁赴湘流”，也决不“蒙世俗

之尘埃”。画家以精细的线描用心勾画了屈原的形象，而将大片画面让与江水，使得观者在聚焦屈原的同时，感受到一种孤独无助的悲凉。8、赵佶《欲借风霜二诗帖》【赏析】徽宗在艺术上有多方面的成就，能书善画，书法称“瘦金体”。此《欲借风霜二诗帖》是纸本，楷书，33.2 x 63公分。台北故宫博物院藏。由两首七言与五言律诗合并而成，也名为“欲借、风霜二诗”帖。9、吴冠中《乡村》【赏析】这幅《乡村》是是一幅极具吴冠中个人特色的墨彩画。乡村的题材，景物的轻描，和谐的氛围，厚重的墨汁点化出层层的户落。作者似乎在以鸟瞰和俯视的姿态，告诉我们什么是生活，什么是乡村生活，风筝线不断，乡情更不会断。10、丰子恺《买粽子》【赏析】朱自清先生在看了丰子恺这幅题为“买粽子”的画后曾说过：“上海也不曾委曲你，瞧你那买粽子的劲儿。”是两个小孩子将篮子从楼上的窗下垂下街口买粽子，这些画，和丰先生的文字一样，性灵自在其中，充满生活情味。 11、张大千《荷花》【赏析】此幅作于1944年，那时的大千已经是名满天下，笔下的荷花更具物理、物情、物态。这幅《荷花》是张大千的代表作品，落落大方，雅俗共赏，娇艳而不俗，沉着而不浮，生动而不匠。徐悲鸿曾说：＂张大千的荷花，为国人脸上增色＂，绝非过誉之辞。12、怀素《自叙帖》局部【赏析】《自叙帖》是怀素晚年草书的代表作。通篇为狂草，笔笔中锋，如锥划沙盘，纵横斜直无往不收；

《书法研究》：《怀素草书歌》考论

《书法研究》：《怀素草书歌》考论 《怀素草书歌》考论向彬摘要：怀素《自叙帖》中 提及赞扬他书法的名人有刑部尚书颜真卿、尚书司勋郎卢象、司勋员外郎钱起、礼部侍郎张谓、吏部侍郎韦陟、永州太守王邕、御史李舟、许瑝、戴叔伦、窦冀、处士朱逵等十一人，而陈思《书苑菁华》中著录有李白、王邕、戴叔伦、朱逵、鲁收、窦冀、任华、苏涣、贯休、钱起等诗人写给怀素书法的诗歌。本文认为李白所作《赠怀素草书歌》不是李白所作，而是他人杜撰，但《自叙帖》中提及的草书诗分别描述了怀素草书的“形似”、“机格”、“疾速”等方面的艺术特征以及怀素“愚劣”的性格，本文就《怀素草书歌》作认真辨析，对这些 诗歌的创作者及诗文的文献著录情况作了认真考论。关键词：怀素；草书歌；形似；机格；疾速 宋代陈思《书苑菁华》卷第十七《书歌》著录了四十三首 歌颂书法的诗歌，这些诗歌涉及的书法家有李潮、怀素、张旭、陈氏童子、萧郸、马秀才、?光、广利大师、修公上人、王羲之、贺知章、梦龟等人，而撰写诗歌的有李白、杜甫、王邕、戴叔伦、朱逵、鲁收、窦冀、任华、苏涣、贯休、皎然、顾况、权德舆、吴融、贾耽、姚赞、史邕、岑文本、李颀、高适、钱起、刘禹锡、孟郊、温庭筠、陈陶、张祐、陆希声、罗隐、韩偓、可明、亚栖、李建勋等诗人。怀素草书

在唐代时期就名声很大，很多文人士大夫都写诗歌称颂他的草书，王琦在李白《赠怀素草书歌》的注释中称当时为怀素赠歌者多达三十七人。怀素《自叙帖》中提及赞扬他书法的名人有刑部尚书颜真卿、尚书司勋郎卢象、司勋员外郎钱起、礼部侍郎张谓、吏部侍郎韦陟、永州太守王邕、御史李舟、许瑝、戴叔伦、窦冀、处士朱逵等十一人，而陈思《书苑菁华》中著录有李白、王邕、戴叔伦、朱逵、鲁收、窦冀、任华、苏涣、贯休、钱起等诗人写给怀素书法的诗歌。这些《怀素草书歌》曾被哪些文献著录？这些诗歌是否真为当时诗人所写？这些诗歌主要描述和歌颂怀素及其草书的什么特征？本文就这些问题作认真考论。一、李白《赠怀素草书歌》非李白之作考文献记载，李白曾作《赠怀素草书歌》，全文 如下：少年上人号怀素，草书天下称独步。墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽中山兔。八月九月天气凉，酒徒词客满高堂。笺麻素绢排数箱，宣州石砚墨色光。吾师醉后倚绳床，须臾扫尽数千张。飘风骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。起来向壁不停手，一行数字大如斗。恍恍如闻神鬼惊，时时只见龙蛇走。左盘右蹙如惊电，状同楚汉相攻战。湖南七郡凡几家，家家屏幛书题遍。王逸少，张伯英，古来几许浪得名。张颠老死不足数，我师此义不师古，古来万事贵天生，何必要公孙大娘浑脱舞。[i]对于李白此诗，《李太白文集》卷六、《全唐诗》卷一百六十七、《湖广通志》卷八十五、（宋）朱长文《墨池

浅谈书画的收藏、鉴定与评估

浅谈书画的收藏、鉴定与评估（中华收藏家协会常务副会长兼秘书长中华收藏网总裁龚经强） 摘要 收藏为中华文化发展作出了重要贡献。收藏行为具有精神、物质两方面含义：一是收藏品承载着历史、文化和艺术信息，其内涵是永恒的；二是收藏品作为商品是投资对象，具有保值增值功能，因此收藏活动也可被视为商业行为。但不管是精神载体还是投资对象，收藏都离不开大众的鉴定与评估。论文将着重讨论书画的收藏、鉴定与评估。首先从书画作品分类切入介绍书画收藏，其次概述目前书画作伪方式和如何鉴定，再次谈谈如何对书画价值进行评估以及我国评估机构的现状，最后将列举两个书画鉴定的案例以供参考。 关键词：书画；收藏；鉴定；评估

目录 一、书画的收藏 (1) （一）书画作品的三大种类 (1) 1.资源稀缺的古代书画 (1) 2.群星璀璨的近现代书画 (1) 3.良莠不齐的当代书画 (1) （二）收藏的注意事项 (2) 1.鉴定证书不可全信 (2) 2.出版物不是“保险柜” (2) 3.作品价格不代表作品水平 (2) 4.收藏精品而不贪图大幅作品 (2) 二、书画的鉴定 (2) （一）造假方式 (2) 1.完全作伪 (3) 2.改头换面 (3) 3.偷梁换柱 (3) 4.新画做旧 (3) 5.投影作伪 (3) 6.印刷作伪 (3) （二）鉴定方式 (3) 三、书画的评估 (4) （一）评估方法 (4) 1.按质地论价 (4)

2.按内容论价 (5) 3.按作品的尺幅论价 (5) 4.按款识论价 (5) （二）我国评估机构现状 (5) 1.书画鉴定评估缺乏科学的标准和规范的程序 (5) 2.书画鉴定评估缺乏统一的准入门槛和退出机制 (5) 3.书画鉴定缺乏责任追究机制 (5) 四、书画鉴定与评估案例 (6) （一）张宏《华子冈图》 (6) （二）赵少昂花鸟画作 (7) 五、结束语 (7) 参考文献 (9)

文物鉴赏论文(青铜器)

青铜艺术拾隅 ——关于青铜器的纹饰铭文的欣赏与研究 学校：上海财经大学 院系/专业：金融学院/10金融实验班 姓名：尹笑谈 学号：2010113318 【摘要】本文正文分三部分。第一部分介绍青铜器的纹饰的类别及各类别的特点，简要介绍了青铜器铭文在各个时期的不同特色与分类，并总结了隐藏在这些特色背后的当时人们的生产生活以及社会背景，是对本学期所学知识的整理；第二部分应用第一部分的知识描述和鉴赏了大克鼎的纹饰、铭文和构造；第三部分发表了笔者个人对古物鉴赏应用的一些见解。【关键词】青铜器纹饰铭文大克鼎应用文化 经过一段时间的学习，我发现青铜器大多不是光滑朴素的，它们大多都镌刻着复杂而精美的纹饰与铭文。其上的纹饰铭文之精美独特，让人不得不由衷赞叹古人想象力之丰富，雕刻技巧之高超，锻造技术之精巧成熟。其中的一些工艺，即使现在看来也是难于复制的。之前我就对青铜器的这些精美构造有些许肤浅的认识并常常感慨祖先之智慧，通过这学期对青铜器的更深层次、更系统的学习以及我针对自身知识要求而进行的实地考察与研究，我更发现青铜器原来还有这么繁杂的学问。在此，我将针对青铜器的纹饰与铭文，从审美与艺术角度，对我这学期的学习做个小结。 青铜器上的纹饰也不是这些器物生而就有的，它们始于夏代晚期，而且最早出现在容器上的是实心的连珠纹。虽然动物纹在器物上的表现可以追溯到遥远的石器时代，在龙山文化遗址中发现的黑陶片中也有刻划，但在青铜器上出现却要更晚一些。早期青铜器的纹饰虽然是古代文明的产物及其重要的表现，但它不是崛然而起的，而是吸收了远古时代各种新石器文化，经过长期融合、选择而产生的。同样，铭文的产生和发展，与文字的发生发展、青铜器的锻造技术的进步有着密切的联系。 一. 青铜器表面的纹饰 青铜器表面的纹饰大致可以分为动物纹、人物画像纹、火纹等类型。 动物纹中也有许多小类别。兽面纹是其中较为常见的一类。兽面纹旧称饕餮纹，特点是以鼻梁为中线，两侧作对称排列，上端第一道是角，角下有目，有的还有眉或两耳或爪子。即使是同时代的兽面纹，也有详略之分，有的简略到只有一对兽目，这较多的出现在商代早期和中期，但商中期更突出目纹一些也比较精细，具有更为强烈的神秘气氛，但图案仍是抽象的；有的形象具体，这主要出现在商代晚期，特点是扩大了角的部位，而兽目相对的缩小了，并且有平调和浮雕相结合的手法；有的更是有了对原始图案的变形，这也是出现于日渐繁华与奢靡的商代晚期，他有着多种细化的分类，但总体来看没有之前那些兽面纹的工整，甚至有些失去整体感。虽然它们的形象是公式化的，但却有着纷繁复杂的角形，有牛角形、外卷角形、内卷角形等各种。龙纹也是在青铜器上比较“活跃”的一种纹饰。青铜器纹饰中凡是体型蜿蜒的动物都可以归之于龙类。按照图案的结构龙纹可大致分为爬行龙纹、卷体龙纹、交体龙纹、双体龙纹和两头龙纹。在此简单介绍一下前两者。爬行龙纹，顾名思义即作爬行状的龙，它们在青铜器上大都呈对称排列并由各种不同角形的兽头和蛇类的体躯组合而成，并且角形大部分与兽面纹相同，但也有取消了角直接代之以凤的长冠但保留兽头的；卷体龙纹是龙体躯蜷曲的形象，这种蜷曲是圆形的蟠曲或上部直立下部蟠坐，且显然这两种构

中国书画行业分析报告

中国书画行业分析报告 (本文为Word格式，下载后可自由编辑)

目录 一、中国书画市场概述 （一）我国书画艺术市场的现状 （二）我国书画艺术市场的特点 （三）中国书画市场造假历史 二、中国书画市场存在的问题 （一）精品难觅，赝品横行 （二）反品充斥，拍卖行警钟长鸣 1.竞标不付 2.抬轿 3.过分包装，假拍屡见不鲜 （三）作伪手段多样，鉴定证书难辨 三、发展中国书画市场的对策 （一）建立良好的中国书画市场管理体制 （二）针对反品充斥，拍卖行警钟长鸣问题的对策 1.拍卖行应与画廊、艺术博览会协调运作 2.学术研究与市场形成积极互动 3.加强对艺术经纪人才的培养 （三）针对作伪手段多样，鉴定证书难辨问题的对策 1.建立中国书画材料数据库 2.完善经验鉴定评价体系 3.构建书画鉴定的科技应用体系 4.建立中国书画鉴定数据库 结语

中国书画行业分析报告 摘要：书画交易一直是中国艺术品交易市场中最主要的内容，在中国艺术品拍卖市场上，书画的份额更是占到了百分之七八十，不少拍卖公司每年推出的春秋大拍，全是书画作品。在一些文艺论坛上，来自书画界的专家都不约而同地谈到了应该规范书画市场，呼吁大家冷静投资，看清火热市场背后的真相。通过对这个热闹得如一场戏的中国书画市场的解读，可以让大家更加理性的看待这个市场，看到其中的不足。中国书画市场，进行艺术创新、引进法律手段、展开学术批评、形成良性机制，这些，恐怕还有很长的路要走。 关键词：书画市场；造假；投资理财；拍卖；画廊 Abstract:Chinese calligraphy and painting works of art trade has always been the most important market in the content of works of art auction market in China, the painting is the share accounted for by七八十, many auction companies in the Spring and Autumn each year large pictures, calligraphy and paintings are . In a number of literary and artistic forums, from calligraphy and painting are both experts in the industry about the painting should be normative market to appeal for calm investment, to see the truth behind the hot market. Through the excitement of this show was like a Chinese painting of the interpretation of the market, allowing you a more rational look at this market, see deficiencies. Chinese painting market art innovation, the introduction of legal means to conduct academic criticism, the formation of a benign mechanism, which, I am afraid there is still a long way to go. Key words:Calligraphy and painting market；False；Investment managing finances；Auction；Decorated corridor