艺术的功能与生活的关系

艺艺术术的的功功能能与与艺艺术术和和生生活活的的关关系系

人类生活质量的提升，离不开艺术。美国著名心理学家马斯洛把人的需要分为了五个层次：“温饱、安全、尊重、理想，自我价值实现”。他认为人的动机彼此相联系，强调人的所有行为是由需要引起的。当人们满足温饱安全需要后，必然产生更高层次的精神需要，其中包括对美的需要。如美的服装、美的饰物、美的家居环境、美的语言、美的形体等等。没有美就没有艺术，美产生了艺术，艺术满足着人们审美的基本需要，成为润泽人类心灵的精神养料。设想如果人们突然失去了艺术——没有音乐、歌舞、电影、电视，没有文学没有美术、摄影、摄像……人类的生活将会变得何等黯然无光！美国一位早期政治家留下这样一段话：“我们这辈人骑在马背上征战，为的是让我们的儿女能够从事科学和哲学，为的是让我们孙子一代从事音乐、舞蹈、美术。艺术是愉悦的沟通、可爱的品享、奉献的无声、延年益寿的境界、使世界宁静的良药。”因此艺术在社会生活中发挥着广泛的作用。国外有学者曾将艺术的社会功能概括为14四种之多，前苏联的列·斯托洛维奇从艺术的多种表现出发，指出艺术具有：认识、启迪、娱乐、享乐、补偿、净化、劝导、评价、预测等功能。过去一段时间我国比较重视艺术的认识功能、教育功能和审美功能。今天我们从研究艺术的本质和艺术发展层面上将艺术的功能分为：审美功能、认识功能、教育功能、等七种。

一、审美功能

艺术的审美功能，是指艺术及其具体作品，能促进艺术审美主体在审美活动中，获得丰富的美感享受与满足的功效。艺术品的价值首先在于审美，其他的社会功能都只能通过审美功能才能有效地发挥出来。真正的艺术品是艺术创作者美感体验的升华、外化、凝结的结果，是物理操作与精神流变的转化过程。当人们在欣赏它们时，艺术美的魅力便生发成为刺激、打动欣赏者心灵的作用力，从而显现艺术的审美功能。艺术的审美功能主要表现在：第一、艺术能给予艺术创作者和艺术欣赏者以自我精神生活的享受、满足与愉悦，并陶冶人的性情，提高人的审美判断能力。第二、艺术欣赏有助于欣赏者和创作者高尚人格的塑造。优秀的艺术作品能让欣赏者产生极大的审美心理振荡和情感激动，让人真正体会和认识到“春夏秋冬皆有情，酸甜苦辣都是歌”的艺术魅力所在。如：音乐、舞蹈对人的情绪、情感有着巨大的诱发和感染力。优美的旋律和舞姿能激发欣赏者的美感，从而引导欣赏者提高审美能力，陶冶美的情操、净化胸襟和心灵。一幅好的画（如图《光感与情感》）不但能使人悦目，而且会给人以理、知的满足，使人更好地认识自然美、生态美、阳光美，领悟画家在美的艺术形象中所要表达的纯真，热爱自然、社会的思想情感，并使人在美的享受中更加热爱生活，去热爱、保护自然环境。作者在作画中用笔如同音乐通过节奏的强弱、缓急、轻重、变化使得整幅画面成为了一个统一而变化的有机体。欣赏者在欣赏过程中除感知鲜明的色彩和简洁的笔墨形式美之外，也欣赏那些花草、树木、人物的

神情和动态的美，更欣赏画家在作品中所倾注的对生活强烈的爱和淳朴的思想感情。审美享受虽是一种客观化的自我享受，但在整个欣赏过程中，欣赏者艺术情趣和生活情趣多少会受到影响、受到教育熏陶，从而提高审美能力。毫不夸张地说审美活动可以使我们的生活更加丰富多彩，让社会充满和谐，让人类向往美好。

二、认识功能

认识是指人脑对客观世界的反映，包括感性认识和理性认识。艺术的认识功能：一方面是指艺术活动过程中能促进艺术家在艺术创造时，获得对客观世界深入了解和把握创作意图的功效。另一方面是艺术作品能促进欣赏者在艺术欣赏过程中，同样获得对主观世界的了解、把握和启发功能。

人类进入社会文明已有几千年历史，逝者如斯，历代人类生活的实际面貌已随时光而流逝，但是我们凭籍前人留下来丰富的艺术遗产的，可以生动地认识我们祖先是怎样生产、怎样生活、怎样思想、怎样奋斗的；可以从中感受到他们的喜怒哀乐等种种情感，了解到他们曾经希望过什么、幻想过什么、追求过什么，如我们可从周口店遗存的石器或阿尔塔米拉的洞窟壁画中认识原始社会的狩猎生活；可从马王堆汉墓帛画中认识我国封建社会的文化、信仰和统治阶级的奢侈豪华的生活；可从墩煌艺术宝窟中比较全面地认识到抽象难懂的宗教经典教义，通过生动具体的艺术形象，变得通俗易懂，并产生巨大的感染力。从墓室壁画中，我们可以了解到各个历史时代的社会生活、风土人情以及政治、军事、经济、文化、宗教、民族生活的情况。还可以从许多的美术作品中了解知识，如：宋朝张择端的《清明上河图》，可以看到当时河南开封的繁华街景；唐朝周昉的《簪花仕女图》，可以看到唐朝宫庭贵族妇人的生活。还可以从中国名著《水浒》《三国演义》《红楼梦》《西游记》《聊斋》等书中，看到各个时代的全面生活气息。不仅可以了解历史、宗教、政治、军事、经济、文化，还可以看到各种服饰、生活情景。我们也可以从戈雅的著名油画《1808年5月2日的起义》和《枪杀起义者》等作品中，了解当时西班牙马德里人民反抗侵略者的悲壮斗争生活，从而认识正义、认识真理；而法国的米勒作品又可以使我们了解：法国19世纪农村的生活情景和农民的命运。从《拾麦穗者》《播种》《晚钟》《牧羊女》《扶锄的农民》《歌声离我远去》等作品中，我们可以了解农民的淳朴性格。从作品反映的劳动生活和精神状态，进而可以认识到一个国家、一个民族和一个时代。这就是，任何艺术作品背后都有一种生机勃勃的精神，而这种动态的精神充满着博大精深的无限性，时代性和艺术性。

三、教育功能

教育功能是指审美主体通过对艺术的审美活动，获得某种有益的教育和启迪，从而使思想境界得到某种程度的升华。好的艺术作品对社会有教化作用，它无不体现出思想性和艺术性。它总是表达出作者的人生理想、艺术追求、价值判断、伦理态度和艺术追求。优

秀的艺术品往往会让欣赏者做出是与非、对与错、善与恶、正与邪、美与丑、真与假的判断，这些判断与欣赏者已有的认识加以比较，或予以认同，或进行批判，从而开扩欣赏者的思想境界，提升道德修养及品质。如歌曲《常回家看看》，通过朴实无华的语言，优美的旋律，唤起了多少儿女对父母的思念、牵挂、责任及人间真情。美术作品更是用具体的形象直观地影响欣赏者，正所谓“观画者，见三皇五帝，莫不仰戴；见三季暴主，莫不悲惋；见篡臣贼嗣，莫不切齿；见髙节妙士，莫不忘食；见忠节死难，莫不抗首；见放臣斥子，莫不叹息；见淫夫妒妇，莫不侧目；见令妃顺后，莫不嘉贵。是知存乎鉴戒者，图画也”1。在现实主义作品《父亲》面前，任何一位欣赏者都会被虔诚和同情之心所引发起一种震撼。他使我们更多的对农村生存问题进行社会思考。再如小说《红岩》《青春之歌》《钢铁是怎样练成的》，都给我们无形的净化教育作用。所以艺术家也被人称为“人类灵魂的工程师”。艺术的教育功能，不是用说教来完成的，而是通过不同的艺术门类，不同的风格手段塑造出感人的形象。欣赏者受典型艺术形象的感染，获得启发和艺术共鸣，是一种主动接受教育的过程。它比其他教育方式更具有以情感人、潜移默化、寓教于乐、易于接受等特点，对培养人的审美理想，提高创造美和能力，促进人的全面发展等方面，有着极其重要的意义。

四、娱乐功能

娱乐功能是指艺术作品能给予审美主体身心愉悦与休闲的功效。艺术能给人以身心愉悦的满足，《论语·述而》上曾记载：“子在齐闻韶，三月不知肉味，曰：不图为乐之至于斯也。”艺术欣赏竟能解优消愁，开阔胸怀，以至于让孔子把物质享受抛在一边，“三月不知肉味”。清代画家董棨曾说“我家贫而境苦，唯此腕底风情，陶然自得。内可以乐志，外可以养身，非外境之所可夺也。”2当审美主体沉浸于艺术天地之时，心灵得到某种慰籍，舒心快意之感便随之而生。审美时得到愉悦的心灵便生幸福快乐之意，甚至萌生超逾人生悲剧之境的勇气和力量。法国著名画家奥古斯特·雷诺阿也曾说“要是画画不使我感到乐趣，请相信我是绝不会去画的。”事实上任何一个有作为的艺术家，无不是因为热爱艺术才创造出优秀的艺术品来。对于欣赏者来说，无不是因为能带给他们韵律美、节奏美、流动美、线条美、动态美、宁静美等愉悦的情绪情感，能从中获得审美乐趣，让身心得到放松（见图《拾海贝的希腊女子》）。因此，娱乐是艺术创作者和欣赏者共有的情感和精神的宣泄，是一种身心的愉悦，这种愉悦并不一定要使我们发笑。艺术中的丑、荒诞和悲剧成分所带给我们的并非笑料，而是一种高层次的共鸣，一种思想的碰撞和情感的共鸣，这种共鸣同样使我们身心愉悦，显然也是艺术娱乐功能的重要体现。

德国诗人歌德认为“艺术家对于自然有着双重关系，他既是自然的主宰，又是自然的奴隶” 歌德这句话，把“艺术家”换成“人”也同样成立，应该说地球上每一个物种都是被创造

者，同时又是创造者，哪怕它是没有生命的物体。生活是体验的过程，艺术是经过洗练后生活的片段。既然说艺术是经过洗练后生活的片段，那艺术来源于生活，但艺术更偏向于心理体验，就像他们所说的“精神食粮”。艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术是丰富多彩的，个人的艺术修养来源于生活。

当我们品味着18世纪有着欧洲老房子气息的古典油画,聆听着一首或明朗或哀伤的曲调,我们似乎在用生命谱写美丽的艺术家的引导下站在了自己的生活对面,从感性到理性、由表层及里层、由外及内、由浅而及深地眷顾和抚摸自己正在经历的生活。有时候,一个人、一件事、一部电影或者一首歌曲,就让你恍然发现自己想要什么。在生活中,我们要开启自己的艺术创造,就得培养自己对周围事物的关注,在关注中培养自己对对象的观察,在观察

中有所发现,再由发现引发自己的思想与情感的联系;在近距离的可视的现实环境中与想象的空间翱翔,在三维与平面中有机转换,在运动与静止间探索追寻美之所在,美之所存。所以,生活是艺术的载体。绘画艺术更多的时候灌注了我们情感与语言的表达。这一过程看似简单却又复杂多变。当我们面对一个对象,首先要感知认识它、了解它,然后才是接受。这一过程是情感由感性到理性的碰撞,产生个人的艺术认识与风格。所以,个人的艺术修养也来源于生活。

一、艺术来源于生活，高于生活。

艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属浓缩化和夸张化的生活。文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展，画家温泽辉书画作品素材都表现了平凡的生活，但温泽辉追求国画的意境是用简约的形象表达出深沉、博大的意境。营造出虚静空灵之美，在绘画创作中的用笔能传达情性，线条求中轻重缓急的变化，更能呈现出我传达出的思想、情感乃至学识修养。画中能给予人们一种超凡脱俗的意境，这主要得益于我继承传统和文化上的积淀，传统本身是一个博大的世界，经久弥远，是精神世界永恒的自由王国。（如图1）

二、生活中充满着艺术

在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。

三、生活不全是艺术

现实生活不全是艺术。怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才

能获得，而不是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。

四、艺术来源于生活

艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。在书法中，王羲之的平和，如春暖花开，风和日丽；米芾的飘逸，如春风拂柳，婀娜多姿；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁悟；赵松雪的柔眉，如窈窕淑女，丰韵挺拔；弘一的空灵，如禅房入座，清新幽静等等，这些都是用自然、用生活来述说艺术家心灵的。与人的实际生活密切相关。艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。

五、艺术高于生活

艺术来源于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。人们站在不同的角度去看审视、品味作品，从中得到美的享受。

，他们相互依存，相互促进。自然、生活给艺术提供了肥沃的土壤，而艺术尽情地表现自然，表现生活，并使生活更加丰富多彩。我们在自然、生活中体验到花儿的开放、鸟儿的歌唱、江河的奔腾、高山的耸立，通过认知，产生感悟，花儿为谁开放？鸟儿为谁歌唱？江河为谁奔腾？高山为谁耸立？抒发我们对自然、生活的情感；把这些情感转换成其他的艺术形式，如书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等等，使我们能更好地融合在自然中,艺术来源于生活，而高于生活。

姓名:李云强

班级:油画班

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艺术创作与现实生活的关系

艺术创作与现实生活的关系 自两千多年前古希腊思想家亚里士多德、柏拉图等人提出艺术与现实世界的关系这一问题以来,这一问题就一直没有走出西方文论家的视线。艺术与现实的关系就是什么呢？无论就是文学艺术,摄影艺术,绘画艺术等等……现实生活都为其创作提供了源泉,并且就是唯一的源泉。作为“流”的艺术创作,其源泉乃就是现实生活。任何时代的艺术创作都不可能离开那个时代的生活元素,艺术创作就是艺术这真实情感的有意识表现,这就决定了艺术与社会生活不可分离。本文将从艺术怎样的反映社会生活以及艺术作品的社会功能这两个方面分析艺术与社会生活的关系。 一、艺术就是社会生活的反映 优秀的艺术作品常常被 誉为生活的镜子,它能够真实 而深刻地反映社会生活,帮助 人们了解与认识社会生活。我 们走进艺术的园地,就会发现 这样一种现象:无论就是一幅 画、一首歌、一出戏、一部电 影或者一个舞蹈,除了使我们 得到艺术享受之外,还能使我 们体察到某个时代、某个地区 的生活状况。当我们展开北宋 张择端的《清明上河图》时,当年的京城汴梁(今河南开封市)的景象就呈现在眼前。我们瞧到那人群熙攘的街市与跨河的拱桥,各种店铺与摊贩,挑担、拉车的劳动者与骑马、坐轿的达官贵人,河上行驶与停靠的大木船等等。从这里我们对当时的城市面貌、经济状况、民情风俗、各阶层人们的生活等许多方面,都能有所了解与认识。 产生于人类社会实践过程 中的艺术,一开始就就是作为社 会生活的反映而出现的。两万五 千年前旧石器时代晚期的原始 壁画,就是迄今为此所发现的最 早的艺术。随着社会生产力的提 高与艺术的发展,从越来越多的 作品中,我们可以瞧到更加广阔、 更加鲜明的社会生活画面。如战 国时期青铜装饰图案、汉代的画像砖、唐代的人物画等等,反映了当时的战争、生产以及劳动人民与贵族阶级多方面的生活状况。这些作品,不仅就是宝贵的艺术遗产,而且就是研究社会历史的重要资料。

《生活与艺术中的花》教案

《生活与艺术中的花》教案 【教学目标】： 知识技能：通过学习，让学生了解生活中的一些常见花的造型特点及寓意；通过欣赏发现中国传统绘画、建筑、工艺品中花优美的造型；认识中外不同艺术表现方法及不同表现形式表现出的花的特点。 情感态度：通过学习让学生学会发现大自然的美，学习用美装扮生活，用美的环境提高生活质量；能比较中外作品，评述其相同处和不同处，从中感情艺术家在作品中寄托的情感。 【教学重点】：认识自然界中的花与艺术中的花的关系；学习用花美化生活。 【教学难点】：对比中西方作品，从不同的文化背景认识艺术家们不同的表现方法；理解、感悟绘画作品的艺术家的思想情感。 【教具】：花的图片、资料、第七册教学课件 【学具】：自己搜集到的花的资料（图片、花语） 【教学过程】 一、预见教学，明确目标 根据学生的身心特点和知识现状进行教学预测，并在明确教学目标后搜集资料，科学设计教学方法、教学环节、教学语言并制作教学课件。 二、搜索资料，感知欣赏 学生根据所学课题进行多渠道的资料搜集（各种花的图片），在收集、准备的过程中，初步感受学习的快乐，提高学生的责任意识，增强学生对课题的关注。 三、设置问题氛围，激发探究热情 1、出示一个装满各种盛开的花的花瓶。 师：生活中我们见过许多的花。不同的花人们根据它的外貌、品格给了它们不同的花语。看老师花篮里的花，百合花寓意纯洁、顺利、心想事成，郁金香象征爱、荣誉。下面向同学们展示一下你们搜到的资料，看看你们都找到了哪些有关花的资料。（让学生展示自己搜到的资料、图片） 花在我们的生活中随处可见，它也是艺术家们乐于表现的题材之一。这节课我们就来欣赏生活与艺术中的花，板书课题。

艺术与生活的关系(内容充实)

艺术与生活关系的感想 歌德曾经说：除了艺术之外，没有更妥善的逃世之方；而要与世界联系，也没有一种方法比艺术更好。 我一直觉得艺术意识一门深不可测的门类，可是经过这么多年的学习与认识，我慢慢地发现我的认识只是很浅的一方面，我对艺术的认识仅仅停留在能看到的食物上面，就是我们经常见到的逼真的绘画，栩栩如生的根雕，遒劲有力的书法和优美的自然风景。其实我理解的还是不够，中华奇石馆馆长李文科曾经说过：我们将“技术”定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。 艺术的伟大意义，基本上在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。所以，有时候一首词、一句诗、一篇美文或者一幅画都在无形中传达着人类的各种各样的情感和他们复杂的内心活动。每个人都有一种潜在的愿望，那就是发挥个人技能，挖掘自身灵感，表达自己最强烈的心灵感受，希望自己是一个造就者。在旧石器时代，人类为了生存而劳动，劳动就要制造工具。人们的主要劳动工具是打制石器，而祖先在打制石器过程中。逐步培养起造型技能，

并萌发出审美观念。他们把骨头磨制成针的形状,不仅美观更加有适用性，他们在满足于自己是创造者的同时也体会到艺术的魅力。由于当时以狩猎为生，因而出现了原始绘画—岩画，有奔跑的野牛、鹿、羊等，还有他们狩猎的情景，生活的场景，具有浓厚的生活气息。 人与自然生活的互动其最终结果是为了满足强烈的目的性需求，也就是人与物交互时本能的通过视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉体验所激发的情感，这种情感必定是创作者把感性的形式上升为理性的内容。最终实现艺术创作者与外在世界互动所产生审美信息和精神意向。艺术是艺术创作者个人灵动的感受与自然生活碰撞的主观情感的表现。个人灵动的感受是抽取的动力和方式，表现是个人的情感体验。对自然、人类、文化的一种真诚的情感是人与生俱来的，属于全人类的它是艺术创作者灵感的源泉，更是艺术作品创作的基础和动力。“因而从某种意义上说“文艺复兴”就是情感的复兴。艺术是情感表达的一种方式，是情绪冲动之表现，不同的时代，不同的人们都在寻找探索着表达他们自我情感的最佳方式。个人灵动的感受源于生活，丰富的自然生活是提供灵感的源泉，同时也是抽取的动力和方式。抽取的原动力则来自于想法感受，不论是多么古老多么传统的艺术，还是多么现代多么前卫的艺术。想法感受则是创作的灵魂。 艺术创作进入了生活，它给人带来的审美愉悦并不是艺术的本质属性，其存在的最终价值还在于满足人们某一既定的目标或目的。蕴育在艺术与自然生活中的互动美就是说服了人的视觉，内心被打动，而人与物的互动就是心智和视觉开发的结合，他总是游走于感性和理

浅谈戏曲表演艺术与生活关系

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/b09758444.html, 浅谈戏曲表演艺术与生活关系 作者：王萍 来源：《商业文化》2011年第10期 摘要：在戏曲舞台上，无论演员的手、眼、身、步的运用，都有一定的规律，我们的舞 台动作，就是有这些属于舞蹈性的基本动作所构成的。它们的主要特点为、集中、锻炼、夸张、属于象征性和程式化。各种不同类型的人物的性格和各种复杂的思想情感，都要通过相应的舞蹈形式来表现它、刻画它。 关键词：戏曲表演；艺术；生活 中图分类号：J89 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2011）10-0355-01 一、真和假 和生活对照，戏，本来是假的，何必怕假，但要假里透真，不过这个真并非要求和生活一模一样，而是真中有假，假中有真。常言道：“两三人千军万马，五六步万水千山”。舞台上就要这样表现。人们从来也没说这样的表现不真实。对于观众来说：“明知是假，偏作真看，真见到真，反而觉假”。在演员是：“基础与真，提炼于假，假如真假，必然害真”。这是艺术作品与生活之间有血缘，但是又必尽然相同的关系。演员做虚拟动作，要想叫人家相信，做出来就像那么回事。怎么就真象那么回事了呢？首先得虚拟的合理。还说做针线活吧，谁都知道认上线缝衣服，线是越做越短，绝不会越做越长。但是有时演员在台上只顾唱了，忘了一点，她唱第一句时缝衣服的线只拉到胳膊肘那么长，唱了几句，一使劲一下把线拉到肩膀哪儿去了，先越做越长，无怪乎有人说她是用“猴皮筋”做衣服了。再说开门吧，有的演员走到台上，拔开门插关，两手一比划，随便往后一拽，就算开了门了。殊不知门是木头做的，不能打弯，要真有两扇门在那儿摆着，她这样开始开不开的，因为身子挡着呢！观众看了这种表演，绝不相信她是在开门，那得说她是扯碎布头呢！戏中表示真开门，演员应该脚底下向后退一步，闪身，把门让过去，同时双手平着向两边推，交代清楚了，才能真像开门了。演员做派，要求演员在舞台上得动作一切合理，而一切又像真的。艺术和生活是分不开的，演员在舞台上的表现，决不能离开生活根据，但必须把它舞台化，不能把生活中的原貌，一成不变地搬上舞台，生活中的动作经过艺术加工，夸大、美化、集中而有力地表现出来，才能强烈地感染人，让人产生真实感。舞台上是以假作真，这是一种辩证关系。 二、内和外 体验与表现：无论是什么任务，头一件事就是研究他是谁？ 演员在台上每一个表情都要让观众看清楚，不光是看的见，而且要看得懂，不如：演员在台上昂首看着远处，台下观众心里就再想：“他在看什么？”如果这个观众说你在看太阳，那个

艺术与生活的关系

艺术与生活的关系

艺术导论——生活与艺术的关系

生活与艺术的关系 摘要: 生活是体验的过程，艺术是经过洗练后生活的片段。既然说艺术是经过洗练后生活的片段，那艺术来源于生活，但艺术更偏向于心理体验，就像他们所说的“精神食粮”。艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术是丰富多彩的，个人的艺术修养来源于生活。生活中充满着艺术，但生活不完全是艺术；艺术来源于生活，而高于生活。 关键词: 生活艺术关系 在生活中，我们要开启自己的艺术创造，就得培养自己对周围事物的关注，在关注中培养自己对对象的观察，在观察中有所发现，再由发现引发自己的思想与情感的联系；在近距离的可视的现实环境中与想象的空间翱翔，在运动与静止间探索追寻美之所在。所以，生活是艺术的载体。绘画艺术更多的时候灌注了我们情感与语言的表达。这一过程看似简单却又复杂多变。当我们面对一个对象，首先要感知认识它、了解它，然后才是接受。这一过程是情感由感性到理性的碰撞，产生个人的艺术认识与风格。所以，个人的艺术修养也来源于生活。 1、生活中充满着艺术 在生活中，处处都有艺术。视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；嗅觉上，我们闻到花儿的清香、味觉上，我们尝到酸甜苦辣；触觉上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺

生活与艺术中的花

第10课：生活与艺术中的花 (一)教学内容与目标 l显性内容与目标 应知：人美版第七册美术教案第10课生活与艺术中的花 (1)通过本课学习，学生应了觯生活中一些常见花的造型特点及寓意。 (2)认识中外不同艺术表现方法及不同表现形式表现出的花的特点。应会： (1)能比较中外作品，评述萁相同处和不同处，从中感悟艺术家在作品中寄托的情感。 (2)能将学到的知识运用到生活中，用花美化生活。 2隐性内容与目标 (1)通过本课学习，使学生对大自然更加关注，学会发现大自然的美，学习用美装扮生活，用美的环境提高生活质齄。 (2)通过欣赏，发现中国传统绘l画、建筑、工艺品中花优美的造型，培养学生珍视民族文化的情感。 教学重点与难点 l教学重点 (1)认然界中的花与艺术中的花的关系。 (2)学习运用花美化生活。 2教学难点 (1)对比中西方作品．从不同的文化背景认识艺术家们不同的表现方法。 (2)理解、感悟绘画作品中艺术家的思想情感。 学习材料 花的图片、资料等。 导入： 认识各种各样的花 展示课前收集花卉的资料。 介绍自己喜欢的花的名称、特点及表达的寓意。 (闻一闻花香) 带来鲜花的同学边介绍边将鲜花插在花瓶中，组成美丽的瓶花。 请学生淡自已此时的心情。 讲授新课： l了解西方绘画的表现方法 观看课件：《蓝花瓶》塞尚(法国) (1)对比实物瓶花，观察并了解静物画的表现形式。 (2)分析画面构图及色彩的美感。

观看课件：《银莲花》杜菲(法国) 具体分析：(学习观察细节) (1)生动的花瓣。 (2)带有花朵图案的花瓶。 (3)整合画面的桌布。 2了解中国绘画的表现方法 观看课件：对比《写生玉簪》和《露气》两幅作品。 具体分析两幅画的不同绘画风格： (1)工整、细腻 (2)大气、豪放 3尝试并对比中西方绘画的不同特点 小组合作探究： 中国画和西画在花的表现形式上有什么不同? 对照书中作品谈谈自己的观点。(组长记录大家的发言。) 小组间进行汇报。 学生进行评述 观看《粉彩百花圈瓶》(清) 学生从不同角度谈自己的感受。(花的造型、线条的运用、做工的精细等。) 再次感受花在生话中的应用 谈一谈自己身边哪些地方是运用花进行装饰的?怎样装饰的？ 出示书中第21页房间布置图片。 出问题：你想在这个房间里挂哪幅画？说一说你的想法。

艺术创作与现实生活的关系

艺术创作与现实生活得关系 自两千多年前古希腊思想家亚里士多德、柏拉图等人提出艺术与现实世界得关系这一问题以来,这一问题就一直没有走出西方文论家得视线。艺术与现实得关系就是什么呢？无论就是文学艺术,摄影艺术,绘画艺术等等……现实生活都为其创作提供了源泉,并且就是唯一得源泉。作为“流”得艺术创作,其源泉乃就是现实生活。任何时代得艺术创作都不可能离开那个时代得生活元素,艺术创作就是艺术这真实情感得有意识表现,这就决定了艺术与社会生活不可分离。本文将从艺术怎样得反映社会生活以及艺术作品得社会功能这两个方面分析艺术与社会生活得关系。 一、艺术就是社会生活得反映 优秀得艺术作品常常被 誉为生活得镜子,它能够真实 而深刻地反映社会生活,帮助 人们了解与认识社会生活。我 们走进艺术得园地,就会发现 这样一种现象:无论就是一幅 画、一首歌、一出戏、一部电 影或者一个舞蹈,除了使我们 得到艺术享受之外,还能使我 们体察到某个时代、某个地区 得生活状况。当我们展开北宋 张择端得《清明上河图》时,当年得京城汴梁(今河南开封市)得景象就呈现在眼前。我们瞧到那人群熙攘得街市与跨河得拱桥,各种店铺与摊贩,挑担、拉车得劳动者与骑马、坐轿得达官贵人,河上行驶与停靠得大木船等等。从这里我们对当时得城市面貌、经济状况、民情风俗、各阶层人们得生活等许多方面,都能有所了解与认识。 产生于人类社会实践过程 中得艺术,一开始就就是作为社 会生活得反映而出现得。两万五 千年前旧石器时代晚期得原始 壁画,就是迄今为此所发现得最 早得艺术。随着社会生产力得提 高与艺术得发展,从越来越多得 作品中,我们可以瞧到更加广阔、 更加鲜明得社会生活画面。如战 国时期青铜装饰图案、汉代得画像砖、唐代得人物画等等,反映了当时得战争、生产以及劳动人民与贵族阶级多方面得生活状况。这些作品,不仅就是宝贵得艺术遗产,而且就是研究社会历史得重要资料。

关于艺术与生活的唯美句子

关于艺术与生活的唯美句子 自然是上帝的造物，艺术是人类的展品。 艺术是人类创造的自然，自然是上帝创造的艺术。 艺术恒久，生命短暂。 没有生命便没有艺术。 伟大的艺术品不必追随潮流，他本身就能引领潮流。 要知道艺术家只有通过想象才能获得自然界的真实！ 沧海桑田，岁月变迁，只有它永恒，这就是——艺术。艺术是我们生命中不可或缺的伴侣。走进艺术的世界，你将从无知走向丰富，从浅薄走向深刻，从浮躁走向平和。 在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。 艺术之艺术，词藻之神采，以及文学之光华皆寓于纯朴之中。 异端是生活的诗歌，因此有异端思想是无伤于一个诗人的。 作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世，学我者生，似我者死。 每个孩子都是艺术家，问题的关键在于如何在长大之后仍然是个艺术家。 艺术向来都是要投入整个身心的事情，因此，艺术归根结底都是悲剧性的。 真理和美德是艺术的两个密友，你要当作家，当批评家吗？请首先做一个有道德的人。 新事物的香味太过浓郁，他们虚脱的头脑受不了，必须靠时

光冲淡这一味道，艺术品一定要积满成年灰尘后才会有人领悟。 一个为艺术而艺术的人，常常从最不重要和最平凡的形象中获得最大的乐趣。 我呼吁：饿死他们狗日的诗人首先饿死我一个用墨水污染土地的帮凶一个艺术世界的杂种 通常情况下，选择献身艺术的人，都曾自视与众不同。然而他很快会发现，自己的艺术、自己的与众不同，往往就扎根在与所有人的相似中。 科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。 艺术的价值就在于借助于外在物质形式显示一种内在的生气、感情、灵魂、风格和精神，这就是我们所说的艺术作品的意蕴。

优秀教案展示《生活与艺术中的花》教学设计

优秀教案展示《生活与艺术中的花》教 学设计 课题：生活与艺术中的花 课型：欣赏·评述 课时：1课时 教材分析： 本课旨在让学生通过欣赏活动认识到艺术来源生活，高于生活。花是自然界美的使者，人们喜爱花，因为它有缤纷的色彩、有婀娜的姿态、有深切的寓意。花代表着多姿的姿态。艺术作品中，表现花的作品十分广泛，从东方到西方，从古到今人们用不同的方式表达着对花的欣赏，在东西方不同的方式表达着对花的热爱。 教学内容与目标： l通过本课学习，了解生活中一些常见花的造型特点及寓意。 2认识，比较中外不同艺术表现方法及不同表现形式表现出的花的特点，从中感悟艺术家在作品中寄托的情感。 3能将学到的知识运用到生活中，使学生对大自然更加关注，学会发现大自然的美，学习用美装扮生活，用花美化生活。 教学重点：

1认然界中的花与艺术中的花的关系。 2学习运用花美化生活。 教学难点： 1对比中西方作品．从不同的文化背景认识艺术家们不同的表现方法。 2理解、感悟绘画作品中艺术家的思想情感。 课前准备： 花的图片、资料等。 教学过程： 一导入： 1认识各种各样的花。展示课前收集花卉的资料。 2介绍自己喜欢的花的名称、特点及表达的寓意。 (闻一闻花香) 3带来鲜花的同学边介绍边将鲜花插在花瓶中，组成美丽的瓶花。 4请学生淡自已此时的心情。 师：生活中的花不仅拉近了人与人之间的距离，还给人带来了美的享受。 出示课题：生活与艺术中的花。 二讲授新课： 1了解西方绘画的表现方法 观察：《蓝花瓶》塞尚(法国)

(1)对比实物瓶花，观察并了解静物画的表现形式。 (2)分析画面构图及色彩的美感。 （3）与生活中的瓶花相比有什么不同？ 画家简介：保罗·塞尚后期印象派的代表人物，被称为“现代绘画之父。” （学生交流，从造型、色彩、笔触等方面进行比较） 观察：《银莲花》杜菲(法国) 具体分析：(学习观察细节) (1)生动的花瓣。 (2)带有花朵图案的花瓶。 (3)整合画面的桌布。 2了解中国绘画的表现方法 观察：对比《写生玉簪》和《露气》两幅作品。 具体分析两幅画的不同绘画风格： (1)工整、细腻 (2)大气、豪放 3尝试并对比中西方绘画的不同特点 小组合作探究： 中国画和西画在花的表现形式上有什么不同?对照书中作品谈谈自己的观点。(组长记录大家的发言。) 小组间进行汇报。 学生进行评述

(完整版)艺术与生活的关系

艺术是生活的客观反映，生活是艺术的创作源泉。艺术来源于生活而高于生活，生活又得益于艺术反馈而进步、文明。 人类的艺术史证明，艺术绝不能与生活脱节，否则艺术会失去生命的养分与光华；而生活永远是艺术可参照、借鉴和推陈出新的动力与灵感的来源。人类生活正是因为有艺术的存在，才丰富了精神世界，思想变得愈加文明、充实，而艺术的审美观念，在推进着社会向更高的文明层次发展。 艺术来源于生活，高于生活。 艺术来源于生活，而高于生活。这是家喻户晓的名言。生活是什么呢？生活是指人在自然界中的一切活动。如：种田、吃饭、旅游、休息等等。艺术是什么呢？艺术是指人在自然界的一切活动中，对自然现象进行的体验、感悟、提炼、加工，并用艺术的形式去表现它。例如：用音乐去表现高山流水，用绘画中去表现梅兰竹菊，用书法去表现阴晴圆缺。总之用艺术诠释自然、生活之规律。其目的是：从宏观上说，使人们了解自然、认识自然、溶入自然、人和自然能更好地协调发展。从微观上说，达到净化心灵、陶冶情操之目的。 生活中充满着艺术 在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。 生活不全是艺术 现实生活不全是艺术。怎么说呢？艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。比如说沙子里面有金子，但沙子并非全是金子，要想获取金子必须经过提炼才能获得，而不是把沙子全部收藏起来。如果把金子比做艺术的话，那么沙子就是自然，我们要想获取金子，就必须要具备获取金子的工具，还要有筛选、分离、冶炼、提纯一整套技术。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。 艺术来源于生活

浅谈艺术设计与生活的关系

设计与生活碰撞，艺术与趣味交融 ----生命科学学院生物科学专业吴莎极2010312040 艺术是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神和物质材料，心灵与审美对象相互作用，相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术来源于生活，同时也是生活的一部分，对于艺术来说，生活如同大河的流水，对于生活来说，艺术就是水流翻滚的波浪，艺术的源头是生活，生活就是艺术的母体。生活给了艺术生命与力量，所以，艺术也是生活的反映。 在当今世界，随着全球化浪潮的发展和蔓延，信息传播在数字化技术的支持下，以更大的传输量，高速的传输方式，更广泛的受众面深刻地影响着人类生活。现代设计概念中丰富的信息，在全球化浪潮的作用下充斥着人类的物质生活和精神生活。全球化进程是不可逆转的，也是人类文明进步的必然过程，对人类文明进程，产生了积极巨大的意义，同时产生了不可忽视的负面影响，现代设计必须共同面对日益恶化的生态危机，共同面对人类文明宝库中地域文化的丧失，面对多元人类民族文化的继承和发展。现代设计与人类生活密切相关，二十一世纪全球化的进程日益加快，现代设计在推动现代人类文明的过程中担负重任，更要举起人类文明的旗帜，站在全球化的高度认识和发展现代设计。 于现代社会的发展，整个人类的精神世界无论在广度和深度上都发生了巨大的变化，各种科学技术的产生与运用，种种现代观念的迅猛增长，使人类的生活发生了剧变。艺术感受性得到了极大的丰富和发展，这样就无可避免的为现代艺术的多元化发展提供了许多可能性。艺术的诞生与存在，是不能不依赖于它所生长，指涉与服务的社会的。艺术作品要进入的外部世界，是艺术家及其作品寓示的社会话语力量的种种特点铸造的。当后现代主义音乐家约翰.凯奇静寂无声的“演奏”钢琴曲《四分三十秒》时，当法国达达派艺术家杜尚将一个溺器放在展厅而称其为一个艺术品的时候，当几近全裸的男女演员在纽约的中央公园演出莎士比亚《仲夏夜之梦》时，当先锋派美术家在美术馆里贩卖对虾或旁若无人地洗起脚时。他们相对于传统艺术来讲，很难将其视作种种“世界观”的表现，尽管它们毫无共同的特质，当人们难以把握现代艺术和后现代艺术创作中对传统艺术

艺术与生活的关系

艺术导论——生活与艺术的关系

生活与艺术的关系 摘要: 生活是体验的过程，艺术是经过洗练后生活的片段。既然说艺术是经过洗练后生活的片段，那艺术来源于生活，但艺术更偏向于心理体验，就像他们所说的“精神食粮”。艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术来源生活，生活来源自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术是丰富多彩的，个人的艺术修养来源于生活。生活中充满着艺术，但生活不完全是艺术；艺术来源于生活，而高于生活。 关键词: 生活艺术关系 在生活中，我们要开启自己的艺术创造，就得培养自己对周围事物的关注，在关注中培养自己对对象的观察，在观察中有所发现，再由发现引发自己的思想与情感的联系；在近距离的可视的现实环境中与想象的空间翱翔，在运动与静止间探索追寻美之所在。所以，生活是艺术的载体。绘画艺术更多的时候灌注了我们情感与语言的表达。这一过程看似简单却又复杂多变。当我们面对一个对象，首先要感知认识它、了解它，然后才是接受。这一过程是情感由感性到理性的碰撞，产生个人的艺术认识与风格。所以，个人的艺术修养也来源于生活。 1、生活中充满着艺术 在生活中，处处都有艺术。视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；嗅觉上，我们闻到花儿的清香、味觉上，我们尝到酸甜苦辣；触觉上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。 2、生活不完全是艺术

论艺术与生活的关系

论艺术与生活的关系 谈到艺术与生活的关系，相信任何一个人都会立刻想到一句话——艺术源自于生活，却高于生活。这句话自然有它的道理。但是，当我们以不同的角度来看待艺术和生活的关系，你就会发现，艺术与生活之间是相互融合的，艺术虽然“高于”生活，但最终，它是回归生活的，同生活是密不可分的。文章就以艺术和生活的关系展开探讨，全文皆为笔者自己的拙见，如有不足和疏漏，希望读者不吝指教。 标签：艺术生活关系 我们每个人在自然界从事的活动构成了我们的日常生活。而艺术，就是通过对这些活动进行认知、感悟、提炼、加工，并通过一定的形式再现出来[1]。艺术的形式十分多样，其中表达的生活场景也形态万千，例如，有人利用音乐来表现雪山与高原，有人利用戏曲来描绘男女爱情，有人用绘画来描绘“古道西风”的凄美，有人用摄影来表达“烽火连天”的战事。而生活的节奏也不是一沉不变的，它的不断变化为艺术的发展提供了新的思路。 一、生活是艺术唯一的源泉 我认为，说生活是艺术唯一的源泉一点也没有夸大其词。这是因为，无论艺术的形式如何变化，它唯一的目的就是在于“服务于生活”[2]。在我们所知道的众多艺术的起源学说中，最为人们所认可的就是“劳动说”。达尔文的进化论告诉我们，人类是从类人猿进化而来的，但是，起初人类并没有具备类人猿专门化的生存能力。于是，为了适应环境，人来开始制造工具，这就为艺术的起源创造了条件。当然，这一个阶段人类造物的目的在于满足生存的基本需求，但是，随着社会结构和生产力的发展，“造物”不单单要满足生存需求，还要符合人们的审美艺术。 此外，艺术是由艺术家创造出来的，从这个角度来讲，更加符合“生活是艺术唯一的源泉”。这是因为，艺术家本身就是生活中的人，他们的艺术作品中富含着生活的经历，烙印着生活的气息。无论多么抽象的艺术形象都能够在生活中找到与它相对应的原型。此处以我们中华民族的图腾“龙”为例，它的构成就是对自然界中蛇、蜥蜴、鳄等动物的身体部分进行组合形成的。 二、艺术应当是对生活的提炼与升华 马克思曾经说过这样一句话：“劳动就是创造了人的本身”[3]。起初，人们为了生存和生活，一切劳动都不具备任何的审美性质，那个阶段，艺术与生活还是“一体的”，也就无所谓孰高孰低。但是，随着社会的进步，伴随劳动的艺术形态也得到了发展。从奴隶制社会到公元前5世纪，国内外学者们提出了一系列的艺术理论，为艺术创作奠定了良好的基础。艺术便逐渐从生活中分离出来。大批艺术学家开始探讨艺术与生活的关系。并提出，虽然生活和艺术两者都具有独特的

小学：四年级美术生活与艺术中的花教案

新修订小学阶段原创精品配套教材 四年级美术生活与艺术中的花教案教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 The fourth grade art life and the flower lesson plan in art 教师：风老师 风顺第二小学 编订：FoonShion教育

四年级美术生活与艺术中的花教案 第十课生活与艺术中的花 教学目标 1、通过欣赏，使学生了解生活中常见的花的造型特点及寓意。发现中国传统绘画、建筑工艺品中花的优美造型，以及生活中各种以花为主题的装饰，从而建立艺术来源于生活却又超越生活的理念。 2、通过欣赏，认识中外不同艺术表现方法及不同表现形式表现出化的特点，并能根据自己的理解进行以花为主题的创作。 3、通过设计应用增强孩子的自信心，从而更加热爱生活。 教学重点 了解各种花的造型特点以及颜色搭配的同时进行以“花”为主题的绘画实践。 教学难点 艺术实践时要有自己的想法，创作出与众不同的作品，

要体现艺术源于生活又超越生活的理念。 教学准备 师：课件挂图绘画作品盆花文字资料 生：画具关的文字资料 教学程序 教师活动 学生活动 设设意图 一、组织教学 师生问好检查学具 起立问好 好的课堂氛围是成功课型的开端 赏花 二、导入新课 1、同学们：桌子上的花漂亮吗？这些都是我们生活常见的花，今天我们就来进行与花有关的创作。 出示课题“生活与艺术中的花” 欣赏桌子上的花，闻一闻，看一看，指生谈谈花给人带来的美妙感受以及盆花的颜色、形状、结构。 初步感受花带给我们的美感与温情。 品花 三、探究新知

1、游戏，眼力大比拼---猜花 孩子们：桌子上摆着的是我们知道的花，而实际生活中还有很多我们不知道名字的花，大家来共同欣赏吧。 课件配乐播放各种花，供孩子们欣赏，看谁记住的花名最多，谁是记花能手，发小礼物给以鼓励。 2、古今中外，每种花都有自己独特的外形特点之外，人们还根据它的外形结构特点和生长特点赋予他们不同的品格，今天我们来了解一下。 出示图片，提出活动要求： 结合自己所学知识，明确各种花的寓意。 牡丹—富贵、吉祥。 百合花—象征荣誉 荷花---出污泥而不染。 梅花---傲雪 菊花---熬霜 康乃馨---送给长辈，幸福、安康 兰花----品格高洁 郁金香— 3、欣赏 欣赏潘天寿的荷花，了解中国画的绘画特点。指导学生进行分析国画工笔和写意的区别。 4、欣赏杜菲的“银莲花”、凡。高的“向日葵”了解西方表

艺术与生活的关系

生活与艺术的关系 文化产业管理班李明1011032007 我想联系我自身谈谈生活与艺术的关系，首先我想说我原本的一个观念，我一直觉得艺术是高雅的贵族的，这不仅仅是我自己的看法，现实生活中有很多的人或许自己本身的文化不是很高，艺术的鉴赏能力也不是很具备，可是他们有钱，是暴发户，为了改变别人的看法，提升自己的档次品味，就有了社会上很多的“花钱买品味“的案例，其实一场演奏会真正能提升一个人多少素养呢，真正的内涵是良好的人文与教育所日积月累的熏陶出来的，这种花钱买艺术纯粹是自欺欺人罢了。 生活呢？生活在我眼中是平凡的，现代很多人所处的生活环境是紧张的，浮躁的，充满了艰苦和奋斗的，在我的眼中是有点悲观主义色彩的。我一直不觉得那些高雅的钢琴曲，合奏乐和我们的生活有什么关系。 可是上了艺术概论的课之后我发现了一点，我狭隘的定义了艺术，艺术也是分种类的，也是分丰富多彩的。它是有不同层次的。不同层次的艺术反映不同层次的社会生活，同时相应层次的艺术都是来源于同层次的社会生活，同时也是这个社会生活的反映。 毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》中有一段经典性的论述：“一切种类的文学艺术的源泉究竟是从何而来的呢？座位观念形态的文艺作品，都是一定的社会生活在人类头脑中得反映的产物。生活中本来存在着文学艺术原料的矿藏，这是自然形态的东西们，都是粗糙的东西，但是也是最生动的，最丰富的，最基本的东西……是一切文学艺术的取之不尽，用之不竭的唯一源泉，这是唯一的源泉，因为只能有这样的源泉，此外不能有第二个源泉。” 这句话虽然只说了文学，但是很大程度上说明了艺术其实是来源的生活的，而且肯定了艺术是社会的意识形态。 再看看我们现实生活中，就拿我们大学生接触的最多的流行音乐来说吧，很多歌都是写的是作者的思想情感，同时也有很多涉及了现在的社会现实，比如《好期盼》就很真的写出了这一代男人的现状况，同时最近很火的《蜗居》《奋斗》《裸婚时代》等等都是根据现实基础所创作出来的，例如《裸婚时代》所反映的社会现实1.房价高. 2.物价高. 3.药价高. 4.工资低5.生育难.等等等等……这些影

生活与艺术中的花教学设计

《生活与艺术中的花》教案 黄陂区王家河小学袁卉教材：人美版小学美术第7册第10课 课型：欣赏?评述 课时：1课时 教学目标： 1、知识目标：了解生活中一些常见花的寓意。 2、技能目标：能比较中外作品，用自己的语言评述其相同处和不同 处，从中感悟艺术家在作品中寄托的情感。 3、情感目标：学会发现大自然的美，用花美化生活。 教学重点：认识自然界中的花与艺术中的花的关系。 教学难点：对比中西方作品，从不同的文化背景认识艺术家们不同的表现方法。 学具准备：观察生活中的花，收集花在生活中运用的信息。 教具准备：课件、学生作业 教学过程： 一、课前准备 欣赏大自然中各种美丽的花，蕴育欣赏情绪。 二、参与游戏，导入新课 1、学生参与游戏，了解花的寓意。 2、板书课题。（板书：寓意美） 三、创设氛围，主动感悟 （一）赏析作品，感悟不同 1、了解西方绘画的表现方法 ①赏析《银莲花》与《蓝花瓶》 A、教师引导性提问：

a、两幅画有什么相同的地方？ b、两幅画中花的颜色、形状、给你的感受有什么不同？ 银莲花(油画) 杜菲(法国)蓝花瓶(油画) 塞尚(法国) B、学生在小组内讨论，然后在全班交流，教师适当引导。 C、教师相机质疑：两幅画都是法国画家用油画的形式表现的花，为什么给我们的感受完全不同呢？ D、简单了解杜菲与塞尚的性格特点，明白艺术作品中的花融入了画家个人的情感。（板书：情感美） 2、了解中国绘画的表现方法 ①赏析《写生玉簪》 A、教师引导性提问； a、画中画了什么？ b、这幅画给你怎样的感受？写生玉簪(中国画) 林椿(宋) B、学生观察评述，教师相机引导。 C、拓展欣赏中国工笔画花卉。

美术与生活的关系

美术与生活 摘要：西方从古希腊及文艺复兴时期的“摹仿自然”说到近代的“再现现实”说，中国从隋朝姚最的“师造化”说到清代的石涛“搜尽奇峰打草稿”的主张，都承认美术来源于生活。是现实生活的反映。 关键词：美术、生活、关系 一，美术来源于社会生活，是社会生活的反映。 美术反映全面的社会生活。美术同其他的更高的特殊意识形态之间，有作相互影响，相互作用，相互渗透和相互反映。这就是说，美术反映全面的社会生活，是社会生活中各种领域，各种事物的全面的反映。包括啦物质，精神等。即是说美术不仅可以反映社会的经济关系，生产关系和阶级关系，也可以反映处在一与社会生活中的人们的政治观点，法律观点，道德观念，宗教观念，哲学思想和文艺思想，而且还可以反映人们的各种梦想，幻想，情感，情绪，愿望，审美趣味和审美思想。可一说，一切都在美术的视野之内。 美术与人们的衣食住行用有着千丝万缕的关系，所以，它的社会功能也是多方面的。首先，美术有审美教育的作用。在课堂上通过欣赏，动手制作，想象，创作能力的训练帮助学生正确的认识美，感受美。其次，美术对人的思想情操、意志和行动有教育的作用。人的行动总是受一定的情感支配的，美育不同于其他教育，它是通过"寓教育乐"随风潜入夜，润物细无声，使人的心灵得以净化。美是情感、

道德与知识的桥梁，美育就是运用人类社会创造的一切美，对人进行美化自身的教育，使人具有一个丰富而充实的灵魂，并渗透到整个内心世界与生活中去，形成一种自觉的理性力量。另外，美术可以帮助我们认识人生、认识自我、传播信息交流感情的功能。美术学科具有多种多科性质的特点，除了它属于艺术学科或人文学科外，从美术是创造美的艺术和它具有很强的实践性来说，美术属于表现学科和技能学科，从美术在人的生活中几乎无所不在，掌握了一定的美术知识和技能，可以改善和提高人们的生活质量。 二．产生于人类社会实践过程中的美术现象和美术作品，一开始就是就作为人类社会生活的一种认识需要而出现的。 美术可为人们学习生活、掌握经验提供一贯“窗口”，使人们认识许多真实、具体、广泛的生活图景和各方面的知识。具体地说它可以满足人们的认识需要。例如，观赏我国古代张择端《清明上河图》，可使人们通过画中所描绘以桥为中心的两岸的车船运输、商业贸易活动、以及城门内外的街道、店铺、车水马龙繁荣热闹的景象，反映了当时的社会情态。观赏意大利文艺复兴时期的大师达·芬奇的《最后的晚餐》可使人们通过画中象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间的戏剧冲突，认识人物不同的内心世界、精神境界。民间美术或民间工艺来说。而青铜玉器、陕北剪纸或编织艺术等,就既是艺术活动，还是生产活动。还有当今电脑美术与现代工艺，又是另一种生活的经验、高科技的审美文化知识与技能活动。 有位名人曾经说过：“美术的审美本质决定了它对人们有着美化人的

关于艺术与社会生活关系的思考

艺术美学导论作业 姓名：姚聃 学号：200802064030 班级：美术学院08美教国画班

关于艺术与社会生活关系的思考 在社会生活中，人的主观行为，可以根据其基本的功能范畴分为三种类型：第一类是为了获得最基本的社会生活资料所从事的基本生产劳动，如寻找、采摘、捕获和种植食物，修造居所，制作衣物和其他生活必须用品等等，都属于基本生产劳动。如果没有基本生产劳动所获得的基本生活资料，人的基本生命活动就无法维持。第二类是为了保障最基本的生命活动所进行的基本社会生活，如做饭和洗衣、生殖和养育后代、社会交往和维持社会生活秩序、日常其他所必须的活动等等，都属于基本社会生活。如果离开了基本社会生活，人的基本生命活动同样无法健康维持。第三类是为了消耗人体自身多余的体能和精力而进行的娱乐游戏活动，如唱歌，跳舞，写诗，听戏，踢球等等，都属于娱乐游戏活动。离开了娱乐游戏活动，人的基本生命活动仍能够正常维持。 艺术是人的一种主观行为，这种主观行为属于娱乐游戏的范畴，这似乎是人们的共识。因为，离开了任何形式和内容的艺术活动，人类的基本生命活动都是能够正常维持的。那么，是不是人们所有的娱乐游戏活动都能够称为艺术呢？显然不是的。如，小孩子掏鸟窝、摸鱼、斗蛐蛐等等许多与之类似的娱乐游戏活动就不能称为艺术。而弹琴、作诗、画画、唱戏等等许多与之类似的娱乐游戏活动就能够称为艺术。这是人们的共识。尽管不能够把娱乐游戏活动都称为艺术，却能够把艺术确定为娱乐游戏的组成部分，确认为娱乐游戏活动的一种方式，这在逻辑上是不会有问题的，也似乎是不会有人提出异议的。 然而，对于人类所有的娱乐游戏活动，可以把其中的哪些明确地 称为艺术，又把其余的哪些明确地称为不是艺术呢？目前似乎还没 有人能够明确地回答。但是，问题还远不止于此。如，对于画画这 种娱乐游戏活动，人们一般都会认为能够称其为艺术。然而，是不 是对于所有的画画活动都能够称为艺术呢？同样都是画画，老画家 的绘画就能够称为艺术，这似乎是没有疑问的。随便一个小孩子的 信手涂鸦能够称为艺术吗，这似乎有很多人是不赞同的。只有当小 孩子的“信手涂鸦”达到了“一定水平”，人们才会称其为艺术。那么， 小孩子的“信手涂鸦”的水平达到了什么样的程度才能够称为艺术呢？这又是一个很难回答的问题。据说美国的一只黑猩猩会“作画”， 人们给它纸和笔，它能够“饶有兴致”地作出很多“有意思”的“画”来。 如果把黑猩猩的“作画”也称为艺术，似乎有很多人更是不赞同了。那么，我们在理论上应该怎样区分艺术和非艺术呢？或者说，从理论 上讲，究竟什么是艺术，艺术的本质究竟是什么呢？ 唯物主义认为，存在是第一性的，意识是第二性的；意识是存在的 反映。艺术作为一种社会意识形态，也是实际存在的社会生活的反映。 离开了社会生活，艺术就不存在。社会生活是艺术的唯一源泉，这是全

四年级美术生活与艺术中的花教案

四年级美术生活与艺术中的花教案第十课生活与艺术中的花 教学目标 通过欣赏，使学生了解生活中常见的花的造型特点及寓意。发现中国传统绘画、建筑工艺品中花的优美造型，以及生活中各种以花为主题的装饰，从而建立艺术于生活却又超越生活的理念。 通过欣赏，认识中外不同艺术表现方法及不同表现形式表现出化的特点，并能根据自己的理解进行以花为主题的创作。 通过设计应用增强孩子的自信心，从而更加热爱生活。 教学重点 了解各种花的造型特点以及颜色搭配的同时进行以“花”为主题的绘画实践。 教学难点 艺术实践时要有自己的想法，创作出与众不同的作品，要体现艺术源于生活又超越生活的理念。 教学准备 师：挂图绘画作品盆花文字资料 生：画具关的文字资料

教学程序 教师活动 学生活动 设设意图一、组织教学 师生问好检查学具 起立问好好的课堂氛围是成功课型的开端 赏花 二、导入新 同学们：桌子上的花漂亮吗？这些都是我们生活常见的花，今天我们就来进行与花有关的创作。 出示课题“生活与艺术中的花”欣赏桌子上的花，闻一闻，看一看，指生谈谈花给人带来的美妙感受以及盆花的颜色、形状、结构。初步感受花带给我们的美感与温情。 品花 三、探究新知 游戏，眼力大比拼---猜花 孩子们：桌子上摆着的是我们知道的花，而实际生活中还有很多我们不知道名字的花，大家来共同欣赏吧。 配乐播放各种花，供孩子们欣赏，看谁记住的花名最多，谁是记花能手，发小礼物给以鼓励。 古今中外，每种花都有自己独特的外形特点之外，人们还根据它的外形结构特点和生长特点赋予他们不同的品格，

今天我们来了解一下。 出示图片，提出活动要求： 结合自己所学知识，明确各种花的寓意。 牡丹—富贵、吉祥。 百合花—象征荣誉 荷花---出污泥而不染。 梅花---傲雪 菊花---熬霜 康乃馨---送给长辈，幸福、安康 兰花----品格高洁 郁金香— 欣赏 欣赏潘天寿的荷花，了解中国画的绘画特点。指导学生进行分析国画工笔和写意的区别。 欣赏杜菲的“银莲花”、凡。高的“向日葵”了解西方表现花的表现形式。5、中西两种画风进行比较，尝试着找出不同特点。 根据孩子们的总结给以补充。6、指导学生分析：花在生活当中是怎样应用的？ 出示清朝嘉庆年间的“粉彩白花图瓶”供孩子们欣赏。 师小结：黑地厚重而雅致，瓶身绘满造型各异、色彩绚丽的花，没有一朵是重样的，线条流畅，做工精细，体现了

浅谈艺术和生活的关系

浅谈艺术和生活的关系 赵全会200410650 一、艺术是人类生活的标志 艺术与人类生活关系密切。人类的生活史要远远早于文明史，历史学一般的将文字、青铜器、城市作为判断文明的要素，那么在距今七千年前，苏美尔人率先达到了文明的标准，第一个在全世界跨入文明的门槛，七千年前，生活西亚两河流域美索不达米亚平原的苏美尔人就不仅步入了青铜器和石器并用的时代，他们有了金属！出土了铜珠、铜线，还有炼铜遗址。还修建了大规模的城邦，他们把泥土烧制成数百万块世界上最早的砖，用沥青作粘合剂，建造巨大的台基式塔庙，用来供奉他们的神祗。最为重要的是他们已经有了成熟的文字：楔形文字。也就是说我们习惯上说的人类文明史，也就是七千年的历史。而人类的生活却远远早于此。古人类学一般认为最早的人属是距今200万年到40万年的直立人，但是直立人的体质特征和现代人差别较大，具有现代人体质特征的人类古人类学称为晚期智人。生活在距今5万—1万年。从那时开始，人类就广泛开展艺术创作，最具代表性的作品是洞穴壁画。人类审美能力的机制可以说从一开始就展现了其神秘的一面。艺术能力不同于技术能力，后者唯物的一面非常明显，随着人们实践的发展，从粗糙到精美，脉络清晰。艺术则并非总是如此，距今约三万年的法国沙夫特洞穴壁画，成熟而精美，比起晚于此的洞穴壁画，毫不逊色。在如此久远的年代，技术如此落后的情况下，在黑暗的洞穴里，创造出如此精美的作品，向人们展示了艺术创作的神奇。对史前艺术的动因，一般的解释是巫术说，认为是史前人在巫术观念的驱使下，力图支配自然的欲望的作用。但关键是人为什么会有这种能力。古人类学发现，出现在距今大约30万年前的智人，起码有两个分支，一支是著名的尼安德特人，另一只是克罗马农人，后者出现的较晚，与前者比，一个明显的特点是他们有了审美的能力，在南非距今12万年前的岩洞里，发现了赭红石。这两种人类一直并存，直到大约3.5万年左右，尼安德特人灭绝了。对于尼安德特人的灭绝，一般认为是因为同为穴居人，尼安德特人同现代人类的直系祖先小环境重叠而相互竞争的结果。而布莱恩·M·弗根的《世界古代70大奥秘》一书中有一个观点，正是艺术能力使得现代人的祖先在与尼安德特人的竞争中占据了优势：“尼安德特穴居人和现代人类之间最显著的差异就是后者会制作艺术雕像并在洞穴壁上作画。它本身就给他们造成一种优势。因为艺术可用于帮助人适应荒芜的地区。例如，它可以被用作情报的储存库，这是部落的百科全书。又如关于动物的行为，即在与艺术有关的仪式上，许多人可能会聚集，并以一种尼安德特穴居人社会里前所未有的方式交流信息。”弗根的这种观点起码说明艺术一开始是与人类的生活浑