基础美术教育中的文化浅议

基础美术教育中的文化浅议

作者:聂焱文章来源:丹青少年网时间:2013-12-30 点击量:139

课程的深化着实需要文化的滋养。或许大家会认为,在基础教育的领域中大谈文化,会大而无当,大而空,于学生之益处甚少,但,谁也不能否定文化就在我们身边,文化一直在指导着我们的学习与工作。我在这里不想对文化作繁琐的定义与解读,我们只需要细看课标就会有所体会,课标早已经不是单一的技术或知识的评判了,取而代之的是,开放式的、多元化的评判,也更多地关注孩子的情感认知与态度的发展。尤其在小学的美育课堂,我们理当思索该呈现怎样的美术课于孩子面前,该带来怎样的课堂效应与学业价值观。

课堂上,我们常常会因学生没带工具而怒气冲天;我们也会因学生没按照自己的意愿完成作品而大发雷霆,我们有没有想过,即使孩子画不好又会怎样,他就是不喜欢美术课那又怎样,有时候教育的可悲,就在于过分突显教师或学科的价值,觉得教师永远是创设规则的一方,好为人师其实是实施教育的重要阻碍。好的文化理念可以帮助师生,可以滋养师生,试听以下几句话:课堂是师生共同学习进步的地方;课堂允许学生犯错,同样也允许教师犯错;美术是手段,美育是目的;师生都应该享受课堂,享受学习的快乐。文化就如同这些语句,稀松平常,意义却很深远,如果我们把这些好的理念放在心中,文化将滋养我们,将给我们教育的力量。

学生在美术课上学到的美术技法总是有限的,受时间、年龄、规矩、状态等各种限制,师生在美术课上很难尽性,美术课的气质常常显得干瘪无力,缺少韵味,但若以文化相辅佐,从文化的思维角度重新定义美术课的话,那么美术课将有可能焕发新的生机,如文化定位,统整教材,帮助孩子梳理应会的美术的理念。就拿人物课题举例:低年级画人物,一定先从自己开始,画镜中的自己,画自己刷牙等,一定强调人物的生活性与生动性;中年级画人物,一定强调用线的能力,培养学生对充满文化意味的线的亲近感,提高学生的写生能力至关重要;到了高年级画人物,强调民族文化,利用皮影戏、戏曲人物作为绘画媒介,让学生充分体会文化与艺术的关联。下面,我以人美社出版的六年级教材中的几课为例,谈谈我对文化理念是如何运用到实际的教育生活中去的。

强学生对各种文化尤其是传统文化的了解

我一直认为文化是从闲逸,甚至是从娱乐中孕育的,我们不需要把文化太当一回事,如同不需要对教育垂拱膜拜一般,都只不过是人的一种意识罢了,有了这种心态,我们才能正视文化与教育,才能追问文化与教育的本质。简单点说,学生作品呈现的效果完全取决于师生共同的意识经验的操作,我从来不认为学生作品独创性是可以脱离老师的指导的。师生的共同品性与情绪共同营造了作品中的氛围。当我感觉《人物添画》里的作品成型的方式不合我的口味,不太适合我的学生操作时,我就试图打破一定的规则,重新组织美术教材。记忆中,我在网上见过一组学生的图画,他们利用添画等各种绘画方式,在语文课本的插图上进行了第二次创作,非常的灵动,非常的娱乐,极具渲染力。当我把这些忍俊不禁的图片给学生看时,课堂气氛异常的活跃,学生一下就明白了什么叫做添画人像,什么叫作艺术的感觉,原来美术还能带给人这么大的快乐。从课程中就能显出某些文化现象:网络资源已经深入人心,以后人的意识很有可能被网络意识所代替,这就牵扯到了教育教学方法的改变,例如手机或平板电脑进课堂就应成为平常事,要让学生活用网络资源。不管学生的嬉笑是来源于对语文课本涂改的调侃,还是对插图中历史名人的戏谑,他的思维已经有所颠覆,颠覆权威,颠覆艺术,原来艺术就在身边,就在生活中,而不是受人跪拜的神龛上的摆设。文化艺术就应该融入大众的生活,与常态生活息息相关。课程结束后,学生的作品做得非常的有意思,从刚开始的同一幅画面变幻出了,后面那么多充满想象力的作品,让人振奋不已。

文化无孔不入,当把文化当作一种教育资源来对待时,就需要甄选与净化,不是所有的东西都适合学生的。要把文化融到课堂,那就需要剖析文化,找出着力点、切入点,方便学生认

知与了解。在教材的组织结构中,欣赏评述这一块往往有被忽略的意思,即使教材上的作品也有令人堪忧的景象。其实在教学活动中,重视各个历史阶段的艺术家与其代表性的作品,对美术课的文化氛围的营造大有裨益。有很长一段时间,我都是通过艺术家的一幅或两幅作品来作教学的引子,让学生先有一个品位与眼界后,再针对现实生活来进行自己的作品创造。有时作业问题的设置也很重要,比方说像如果你是毕加索会怎样来画自画像,如果你是梵高,你会怎样表现这般景色,如果你是一条软绵绵的线,该如何勾勒对象?这些问题收放自如,赋有想象力,很能刺激学生的思维。在我上《奇思妙想》这一课时,我就充分地挖掘完善教材的资源,把《奇思妙想》的操作方法,用艺术家作为引子,来解构《奇思妙想》的文化魅力,使学生的图像思维不停留在物件重新组合这个简单的操作层面上。先是比利时的玛格利特出场,梦一般荒诞的场景,却来得那么的真实,超现实主义应该让学生了解,让学生通过欣赏玛格利特的作品,了解空间大小的转变,质地粗细的转变,形状虚实的转变,从而知道奇思妙想的一种介入的方法。跟着是俄国画家马列维奇,我想通过学生对其代表作《莫斯科的英国人》的了解,认识到至上主义,认识到抽象艺术的魅力,认识到几何形重组画面的力度与奇妙。从文化角度来解析,那就是未知世界才是值得探索的,不要太相信眼前的世界,在艺术的世界里你无所不能,正如我向学生宣传马列维奇的艺术格言般:“客观世界的视觉现象本身是无意义的,有意义的东西是感觉,因而是与环境完全隔绝的,要使之唤起感觉。”我相信学生在这样一种艺术文化气息的包裹中,心灵一定会有番触动,再就是延伸,为了更有力度地说明“奇思妙想”,我跟学生讲了荷兰的图形艺术家埃舍尔,埃舍尔他那独有的空间错乱,埃舍尔独有的图形魔术,对学生美术思维的形成皆是一种智慧的引领。我告诫学生,你们只是享受者,现阶段只能沉浸在别人创造的惊奇中,我们应该努力地成为创造者,努力地让别人掉进你的奇思妙想中来。通过这样的一种嵌入式的教学方式,学生开始重新考虑形状、空间等一些最基本的概念问题,从而使《奇思妙想》的作业有了一些深度。

毫无疑问,学生的作品不但需要有深度,还应该有文化的大格局、大气势。我在上《凝固的音乐——建筑》这一课时,就试图把教材中的各式建筑放到一个宏观的文化背景中去,采用中西文化的对比的方法,分析建筑背后的文化气息,使学生在分析问题的层面上,有一种文化格局与气势。我浓缩了几个点,方便学生认知,尽管这样做会浅薄文化本身的内涵:一,中西建筑文化的源头是一致的,都是用沙石,石块堆积的;二,中西文化分道扬镳,一个关注自然,关注其他生灵,强调天人合一。一个是凸显人,美化人体,烘托人文主义,所以才造成中国建筑的主体材质以自然之木为主,西方建筑的主体材质以大理石为主,由于材质的不同,深刻地影响了建筑的风格与样貌,中国建筑灵动秀美,似乎不太在乎建筑的存留时间,一切问题让它在历史中毁灭与重生,而西方建筑挺拔厚重,建筑的长久留存似乎就想宣扬人的丰功伟绩来挑战神的旨意,最后,由于现代文化的崛起,中西文化的交融,中西建筑又开始趋向一致了,当学生具备了这样的文化逻辑与文化格调,我觉得美术课才能有一些性格与味道,当然,这些形而上的东西需要转化成学生的作品内涵。这节课的作业要求是生活式的书签设计,书签的内容就是把中西建筑放在一同个长条形的画面,让学生并置建筑的风貌,并置对文化的思考。

相关推荐
相关主题
热门推荐