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大提琴考试曲目要求

大提琴考试曲目要求
大提琴考试曲目要求

大提琴考试曲目要求

说明:

1.考生应听取指导教师意见,根据自己的实际水平,选择级别,准备考试;应注意加强基础训练。

2.除练习曲外,一律背谱演奏。

3.考试曲目分为两套,考生任选其中一套演奏,不得跨套。

一级:

第一套曲目:

1.音阶:C大调两个八度、琶音

2.练习曲:《大提琴教程》练习曲集第一册(王连三、宋涛编)第85条

. 3.乐曲:王连三《船歌》(《大提琴教程》乐曲集第一册王连三、宋涛编)

韦柏、《猎人合唱》(铃木大提琴教材1—6册)

第二套曲目:

1.音阶:D大调两个八度、琶音

2.练习曲:《大提琴教程》练习曲集第—册第86条

3.乐曲:舒伯特《摇篮曲》巴格拉诺娃《小快板》均选自《大提琴教程》乐曲集第一册

二级:

第一套曲目:

1.音阶:A大调两个八度及琶音

2.练习曲:《大提琴教程》练习曲集第一册(王连三、宋涛编)第133首

3. 乐曲:摄纳《优美小快板》(《大提琴教程)乐曲第一册王连三、宋涛

编)

莫扎特《春之歌》(《大提琴教程》乐曲第一册王连三、宋涛编)

第二套曲目:

1.音阶:G大调两个八度及琶音

2. 练习曲:《大提琴教程》练习曲集第一册(王连三、宋涛编)第129首

3.乐曲:贝多芬《乡间舞曲Ⅱ》(《大提琴教程》乐曲第一册王连三、宋涛编)

格列恰尼诺夫《快乐的人》(《大提琴教程》乐曲第一册王连

三、宋涛编)

三级:

第一套曲目:

1.音阶:F大调和d小调两个八度及琶音自选一条

2.练习曲:施乐德编170首练习曲第50首

3.乐曲:勃列瓦尔《C大调奏呜曲》第一乐章

里定格《a小调协奏曲》第一乐章

海顿《小夜曲》(《大提琴教程》乐曲第一集王连三、宋涛编)

第二套曲目:

1.音阶:b B大调和g小调两个八度及琶音自选一条

2.练习曲:旖乐德编170首练习曲笫35首

3.乐曲:伦堡《b B大调奏鸣曲》第一乐章

里定格《a小调协奏曲》第三乐章

勃拉姆斯《圆舞曲》(《大提琴教程》乐曲第一册王连

三、宋涛编)

四级:,

第一套曲目:

1.音阶:b E大调和c小调两个八度及琶音自选一条

2.练习曲:施乐德编170首练习曲第38首(作者:多曹尔)

3.乐曲:维瓦尔第《e小调奏呜曲》第一、二乐章

赛茨《G大调学生协奏曲》第一乐章

舒伯特《音乐瞬间》(《大提琴教程》乐曲第一册王连三、宋涛编)

第二套曲目:·

1.音阶:D大调和b小调两个八度及琶音自选一条

2。练习曲:施乐德170首练习曲第53首(作者:施乐德)

3.乐曲:亨德尔《g小调奏鸣曲》第一乐章

诺尔克《D大调小协奏曲》

王连三《我爱我的战马》(《大提琴教程}乐曲第一册王连三、宋涛编)

五级:

第一套曲目:

1.音阶:C大调和a小调三个八度及琶音自选一条

2,练习曲:施乐德编170首练习曲第129首(作者:库玛)

3、乐曲:马尔哲罗《e小调奏鸣曲》第一、二乐章

戈特曼《第四协奏曲》第一乐章

德沃夏克《幽默曲》(《大提琴教程》乐曲第一册王连三、宋涛编)

第二套曲目:

1.音阶:G大调和c小调三个八度及琶音自选一条

2.练习曲:施乐德编170首练习曲第83首(作者:李)

3.乐曲:万蒂尼《G大调奏鸣曲》第一乐章

布列瓦乐《D大调第二协奏曲》第三乐章(《铃木大提琴教程》1—6册)

贝多芬《小步舞》(《大提琴教程》乐曲第一册王连三、宋涛编)

六级:

第一套曲目:

1.音阶:F大调和d小调三个八度及琶音自选一条

2.练习曲:施乐德编170首练习曲第71首(作者:弗朗肖姆)

3.乐曲:科来里《d小调奏鸣曲》第一、二乐章

巴哈《G大调协奏曲》第一乐章

宋涛《红河的孩子》(《大提琴教程》乐曲第一册王连三、宋涛编)

第二套曲目:

1.音阶:A大调和#f小调三个八度及琶音自选一条

2.练习曲:施乐德编170首练习曲笫130首(作者:库玛)

3.乐曲:万蒂尼《F大调奏呜曲)第一乐章

克林格尔《d小调小协粪曲)第一乐章

舒曼《梦幻曲》(《大提琴教程》乐曲第一册王连三、宋涛编)

七级:

第一套曲目:

1.音阶:b E大调和c小调三个八度及琶音自选一条

2.练习曲:施乐德编170首练习曲第134首(作者:施乐德) -

3.乐曲:马尔哲罗《G大调奏鸣曲》第一、二乐章

巴哈《c小调协奏曲》第一乐章

达维多夫《浪漫曲》(《大提琴教程》乐曲第一册王连三、宋涛编)

第二套曲目:

1.音阶:E大调和#c小调三个八度及琶音自选一条

2.练习曲:施乐穗编170首练习曲第138(b)(作者:米尔克)

3.乐曲:萨玛提尼《G大调奏鸣曲》第一、二乐章

海顿《C大调协奏曲》(1)第一乐章

鲁宾什坦《旋律》(《大提琴教程》乐曲第二册,宋涛编)

八级:

第一套曲目:

1. 音阶:b A大调和f小调三个八度及琶音自选一条

2.练习曲:施乐德编170首练习曲第158首(作者:波尔顿)

3.乐曲:台沙里尼《F大调奏鸣曲》第一、二乐章

戈恩斯《a小调协奏曲》第一乐章

圣一桑《天鹅》(《大提琴教程》乐曲第二册,宋涛编)

第二套曲目:

1.音阶:B大调和#g小调三个八度及琶音自选一条

2.练习曲:施乐德编170首练习曲第152首(作者:米尔克)

3.乐曲:爱格尔斯《g小调奏呜曲》第一、二章

戈特曼《第三协奏曲》第一乐章

季米尔特列斯库《农民舞曲》

九级:

第一套曲目:

1.音阶:C大调和a小调四个八度及琶音自选一条.

2.练习曲:施乐德编170首练习曲第160首(作者:杜波尔特)

3.乐曲:勃列瓦尔《G大调奏呜曲》第一乐章

博凯里尼《b B大调协奏曲》第一乐章

桑桐《幻想曲》

第二套曲目:·

1.音阶:F大调和d小调四个八度及琶音自选一条

2.练习曲:波波40首大提琴高级练习曲第一首

3.乐曲:博凯里尼No.1《奏鸣曲》1、2乐章

伦堡《D大调协奏曲》第一乐章

黄小龙《萨里哈之歌》

十级:

第一套曲目:

1.音阶:G大调和e小调四个八度及琵音自选一条

2.练习曲:施乐德170首练习曲第136首(作者:李)

3.乐曲:博凯里尼No.3《奏鸣曲》第一、二乐章

海顿《C大调协奏曲》(2)第一乐章

丁孚祥《西北民风舞》(《大提琴教程》乐曲第三册宋涛编)

第二套曲目:

1.音阶:D大调和b小调四个八度及琶音自选一条

2.练习曲:施乐德编170首练习曲第145首(作者:米尔克)

3.乐曲:弗朗居尔《E大调奏鸣曲)第一、二乐章

圣一桑《a小调协奏曲》(奏全部三乐章可免奏鸣曲)

王连三《采茶谣》(《大提琴教程》乐曲第三册,宋涛编)

音乐艺考曲目民族声乐篇

音乐艺考曲目民族声乐篇 High quality manuscripts are welcome to download

【高级】 女声: 1.报答 2.啥鸟飞来节节高 3.山丹丹开花红艳艳 4.故乡是北京 5.纳西篝火啊哩哩 6.军营飞来一只百灵 7.姑苏风光 8.眷恋 9.啊,巴颜喀拉 10.蓝花花 11.海风阵阵愁煞人 12.我属于中国 13.母亲河 14.在中国大地上 15.桃花红,杏花白 16.看天下劳苦人民都解放 17.昭君出塞 18.恨是高山仇是海 19.今年梅花开 20.五洲人民齐欢笑 男声: 1.乌苏里船歌 2.山西牧歌 3.红星照我去战斗 4.战士歌唱毛主席 5.小白杨 6.在那桃花盛开的地方 7.没有强大的祖国哪有幸福的家 8.山水醉了咱赫哲人 9.黄鹤楼送孟皓然之广陵 10.船工号子 11.回四川 12.那就是我 13.峨嵋酒家 14.再见了,大别山 15.挑担茶叶上北京 16.大黄河 17.叫声妹妹泪莫流

18.洞庭鱼米乡 19.我爱五指山,我爱万泉河 20.走上这高高的兴安岭【中级】 1.湘女神韵 2.人间第一情 3.小河淌水 4.妈妈教我一支歌 5.中国大舞台 6.祝福祖国 7.洗菜心 8.我属于中国 9.巴颜喀拉 10.好日子 11.送给妈妈的茉莉花 12.春天的故事 13.走进新时代 14.天涯望月 15.咱当兵的人 16.又唱浏阳河 17.眷恋 18.神奇的九寨 19.母亲 20.大地飞歌 21.母亲河 22.三峡情 23.红星照我去战斗 24.敢问路在何方 25.在那桃花盛开的地方 26.春风吹遍黎明的家乡 27.小白杨 28.我们的祖国歌甜花香 29.一个美丽的传说 30.小桥 【初级】 1.珊瑚颂 2.绣红旗 3.女儿歌 4.红梅赞 5.枉凝眉 6.边疆的泉水清又纯

大提琴音乐欣赏

大提琴音乐欣赏 大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句,也与低音提琴共同担负和声的低音声部。它也是非常为人们所喜爱的独奏乐器。 应用谱号:低音谱号、次中音谱号或高音谱号。 发展历史 大提琴的历史可以追溯到16世纪末,是一种叫作“低音维奥尔琴”或“膝间维奥尔琴”(Viola de gamba)的15世纪的乐器演变而来。维奥尔琴的体积不像大提琴那么大,弧形也不那么明显,但演奏时可以夹在两膝之间,像大提琴那样用弓拉奏。 大提琴最初在意大利语中被拼作Violoncello,后来逐渐简写为Cello。大提琴以其热烈而丰富的音色著称,是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色:有时加入低音阵营,在低声部发出沉重的叹息;有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。大提琴最为辉煌的时刻,要数作曲家赋予其表现如歌的旋律的使命。整个大提琴组奏出的美妙的旋律,足以令交响乐队中的任何其他乐器都相形见绌。 乐器特色 属提琴族乐器里的下中音乐器,音色浑厚丰满,具有开朗的性格,擅长演奏抒情的旋律,表达深沉而复杂的感情。 代表人物:马友友 他广泛而多元的音乐事业,不难理解其不断寻求与听从不同的对话方式,以及对个人的艺术成长求新求变的态度。无论是演奏新乐曲或大家耳熟能详的曲目、和好友一同演出室内乐、与年轻的音乐家及听众接角、探索西方古典传统外的文化及音乐型式,马友友努力从中找寻能激发想像力的元素。 马友友紧凑的音乐会行程,包括与全球知名乐团协奏演出、个人独奏会及室内乐等。与不同的演奏家合作都能为他带来不同灵感,合作过的音乐家包括艾克斯、巴伦波因、爱森巴哈、潘蜜拉-法兰克、柯汉(Jeffrey Kahane)、Young Uck Kim、拉雷多、巴比-麦菲林、艾格-梅耶、摩里斯(Mark Morris)、欧康纳、彼德-塞尔金、史坦、史托兹曼、史塔特(Kathryn Stott)等。借着与音乐家之间的互动,超越单一音乐风格的界限。他最大的目标就是将音乐化为一沟通的语言,跨越世界不同种族,拉进人与人之意距离。为达成此目的,他更投身研究国乐、中国传统乐器、非洲卡拉哈利的丛林音乐等。 为发展大提琴演奏曲目,马友友时常演奏20世纪较不为人知的大提琴曲,许多现代作曲家皆为他量身订做新乐曲。曾为多位作曲家的新作首演,其中包括艾伯特(Stephen Albert)、丹尼波尔(Richard Danielpour)、哈比森(John Harbison)、柯希纳(Leon Kirchner)、李伯森(Peter Lieberson)、卢塞(Christopher Rouse)、盛宗亮、谭盾、约翰-威廉斯等。这些不仅是为他而写的作品,马友友在作曲家的创作过程也扮演重要角色。 马友友最主要演奏乐器是Domenico Montagnana 1733,这是一把在威尼斯组装的大提琴,要价250万美元,拥有270年以上的历史,暱称为Petunia,马友友曾有一次将它遗留在纽

音乐艺考曲目推荐(民族声乐篇)

【高级】 女声: 1.报答 2.啥鸟飞来节节高 3.山丹丹开花红艳艳 4.故乡是北京 5.纳西篝火啊哩哩 6.军营飞来一只百灵 7.姑苏风光 8.眷恋 9.啊,巴颜喀拉 10.蓝花花 11.海风阵阵愁煞人 12.我属于中国 13.母亲河 14.在中国大地上 15.桃花红,杏花白 16.看天下劳苦人民都解放 17.昭君出塞 18.恨是高山仇是海 19.今年梅花开 20.五洲人民齐欢笑 男声: 1.乌苏里船歌 2.山西牧歌 3.红星照我去战斗 4.战士歌唱毛主席 5.小白杨 6.在那桃花盛开的地方 7.没有强大的祖国哪有幸福的家 8.山水醉了咱赫哲人 9.黄鹤楼送孟皓然之广陵 10.船工号子 11.回四川 12.那就是我 13.峨嵋酒家

14.再见了,大别山 15.挑担茶叶上北京 16.大黄河 17.叫声妹妹泪莫流 18.洞庭鱼米乡 19.我爱五指山,我爱万泉河 20.走上这高高的兴安岭 【中级】 1.湘女神韵 2.人间第一情 3.小河淌水 4.妈妈教我一支歌 5.中国大舞台 6.祝福祖国 7.洗菜心 8.我属于中国 9.巴颜喀拉 10.好日子11.送给妈妈的茉莉花 12.春天的故事 13.走进新时代 14.天涯望月 15.咱当兵的人 16.又唱浏阳河 17.眷恋 18.神奇的九寨 19.母亲 20.大地飞歌 21.母亲河 22.三峡情 23.红星照我去战斗 24.敢问路在何方 25.在那桃花盛开的地方 26.春风吹遍黎明的家乡 27.小白杨 28.我们的祖国歌甜花香 29.一个美丽的传说 30.小桥

【初级】 1.珊瑚颂 2.绣红旗 3.女儿歌 4.红梅赞 5.枉凝眉 6.边疆的泉水清又纯 7.谁不说俺家乡好 8.摇篮曲 9.太湖美 10.金风吹来的时候 11.绒花 12.想给边防军写封信 13.故乡情 14.说聊斋 15.长城长 16.赶牲灵 17.我的家乡沂蒙山 18.我爱你,塞北的雪 19.日月与星辰 20.人说山西好风光 21.春天你在哪里 22.三十里铺 23.北风吹 24.我的祖国 25.我爱我的台湾岛 26.美丽的姑娘 27.在那遥远的地方 28.槐花几时开 29.草原上升起不落的太阳 办学至今18年来,天籁艺术学校已成功将数千名音乐生送入全国一流的知名院校,2016年校考中通过四川音乐学院40人,中国传媒大学1人,中央戏剧学院 1人,西安音乐学院8人,南京艺术学院8人,浙江传媒学院6人,重庆大学5人,星海音乐学院1人,浙江音乐学院1人,武汉音乐学院6人。多次受到监管部门的表彰、媒体的报道以及学生家长的大力赞扬。

大提琴考试曲目要求

大提琴考试曲目要求 说明: 1.考生应听取指导教师意见,根据自己的实际水平,选择级别,准备考试;应注意加强基础训练。 2.除练习曲外,一律背谱演奏。 3.考试曲目分为两套,考生任选其中一套演奏,不得跨套 六级: 第一套曲目: 1.音阶:F大调和d小调三个八度及琶音自选一条 2.练习曲:施乐德编170首练习曲第71首(作者:弗朗肖姆) 3.乐曲:科来里《d小调奏鸣曲》第一、二乐章 巴哈《G大调协奏曲》第一乐章 宋涛《红河的孩子》(《大提琴教程》乐曲第一册王连三、宋涛编)第二套曲目: 1.音阶:A大调和#f小调三个八度及琶音自选一条 2.练习曲:施乐德编170首练习曲第130首(作者:库玛) 3.乐曲:万蒂尼《F大调奏鸣曲》第一乐章 克林格尔《d小调小协奏曲》第一乐章 舒曼《梦幻曲》(《大提琴教程》乐曲第一册王连三、宋涛编)七级: 第一套曲目: 1.音阶:bE大调和c小调三个八度及琶音自选一条

2.练习曲:施乐德编170首练习曲第134首(作者:施乐德) 3.乐曲:马尔哲罗《G大调奏鸣曲》第一、二乐章 巴哈《c小调协奏曲》第一乐章 达维多夫《浪漫曲》(《大提琴教程》乐曲第一册王连三、宋涛编)第二套曲目: 1.音阶:E大调和#c小调三个八度及琶音自选一条 2.练习曲:施乐德编170首练习曲第138(b)(作者:米尔克) 3.乐曲:萨玛提尼《G大调奏鸣曲》第一、二乐章 海顿《C大调协奏曲》(1)第一乐章 鲁宾什坦《旋律》(《大提琴教程》乐曲第二册,宋涛编) 八级: 第一套曲目: 1.音阶:bA大调和f小调三个八度及琶音自选一条 2.练习曲:施乐德编170首练习曲第158首(作者:波尔顿) 3.乐曲:台沙里尼《F大调奏鸣曲》第一、二乐章 戈恩斯《a小调协奏曲》第一乐章 圣一桑《天鹅》(《大提琴教程》乐曲第二册,宋涛编) 第二套曲目: 1.音阶:B大调和#g小调三个八度及琶音自选一条 2.练习曲:施乐德编170首练习曲第152首(作者:米尔克) 3.乐曲:爱格尔斯《g小调奏鸣曲》第一、二章

大提琴曲《缠绵往事》分析

【音乐欣赏】大提琴曲 《缠绵往事》 Jacqueline du Pre 杰奎琳·杜普蕾 演奏的惊世遗作 手动换页

夜已经沉睡 柔柔的琴弦在缓缓地诉说勾起我悠悠的曾经时光那是一份珍藏心底 总想回忆又生怕触及的暖暖的隐隐的疼 思绪如烟似雾乘风而来随风而逝 其实我也知道很多的开始在它的开始就注定了结局但我不明白 我用丝丝柔肠编织的梦幻留下的却是无尽的忧伤岁月在我额头无情地流淌 你依稀的身影 如同天边的星星 在我的脑海里飘移 清晰了又模糊模糊了再清晰每个昼夜不知道有多少个轮回往事缱绻缠绵 好似没有伴侣的咖啡 在那淡淡的苦涩的尽头 燃烧的是烈烈的甘醇 原以为短暂的缠绵早已被尘封哪知道她经不起丝毫的触碰. 诗歌《缠绵往事》

这首诗如泣如诉缠缠绵绵地解读了大提琴曲《缠绵往事》的内涵。然而,我始终认为,再好的诗歌也解释不清音乐的本质和内涵。https://www.wendangku.net/doc/b511673236.html,/viewthread.php?tid=5888618 我一直认为,音乐她只属于旋律,永远也不属于歌词。歌词再好也解释不清音乐的真谛。尽管一首好的歌词就是一首好的诗歌。诗歌是有字的音乐,而音乐是无字的诗歌。因此,我认为诗歌和歌词与音乐总有一段神秘看的见又挨得很近距离和尺度。而诗歌与歌词又总有一种想贴近音符的感觉。 《缠绵往事》这首的大提琴曲是谁作的我也不清楚。据说这首大提琴曲就隐藏在神秘园的第四辑中,它的别名叫《静默之声》。这首大提琴曲我听了无数次,每次听,心里总有一种神秘的幻觉和深邃的意境。那舒缓而绵长的琴音一直在耳畔萦绕,听着这种缠绵的旋律,我的眼前仿佛出现蔚蓝的大海,在海风温柔的吹动下,波浪缓慢而悠长地推向岸边,向人们的心灵深处涌动。 我坐在沙发上,在暗淡紫红的灯光下,头靠沙发闭着双眼,静

大提琴_教案

湘教版八年级美术下册教案 第五课大提琴 曲堤中学李冬梅 教学目标: 1、认知目标:能够把握乐器造型的特点,领悟造型的独特魅力。通过乐器造型的分割重组学习,让学生了解绘画从具象到抽象的变化思路。 2、技能目标:能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象,对抽象绘画技巧产生初步的认识,培养其发散思维能力和个性表现能力。 3、情感目标:通过学习培养学生细心观察的习惯,充分认识“生活中处处存在美、关键要靠我们的眼睛去发现”。体会音乐与绘画的艺术共性与联系,体验求新求变的创作乐趣,形成抽象绘画的审美心理结构。 教学重点: 学生通过欣赏乐器的美,从乐器的形状中找到美感,再用分解构成的手法创作出新的美术作品来,尝试用视觉形象的符号语言表达对音乐的理解。 教学难点: 点线面创作要素的构成,抽象绘画的思维方式的培养,如何从乐器造型中发现美、概括取舍,以线为骨、以色为魂的方式组织表现抽象新奇的视觉形象。教学准备 教具:多媒体课件、各色卡纸、水性笔、乐器 学具:卡纸、剪刀、彩笔、胶水 教学过程: 一、创设情景,导入课题(倾听大提琴旋律之美)

播放且欣赏作品《天鹅》 师:同学们知道这是什么乐器演奏的吗? 生:…… 师总结:“大提琴”,引出课题并且展示在大屏幕上。 二、制作抽象拼贴画 (一)讲述大提琴的结构特点: (展示欣赏大提琴和局部图片) 师:同学们,图片上是意大利著名的制琴师安东.史特拉底瓦里图在1737年制作的大提琴,几百年来,大提琴的造型未做任何修改,这足以证明大提琴的造型之美,接下来我们就一起看看它有一些什么特征?它的造型美在哪里? 生:小组讨论,然后回答问题. 师出示大屏幕: 1.整体感受:外形:对称如葫芦,器乐中的“美男子”。 音色:浑厚丰满,演奏抒情的旋律,表达深沉而复杂的情感。 2.造型元素:直线与曲线结合,顶部是点线面的结合。 3.色彩:赭红色——沉着、古朴、怀旧 黑色——稳重、深沉 师总结:点线面色的组合。 (二)活动一:“分割组合” 1.欣赏毕加索作品《吉他》 师:演奏家用琴弹奏出动人的旋律,而有些绘画大师也借用乐器的造型以独特的形式语言表达自己的感受。下面我们一起欣赏毕加索的作品《吉他》。

如何选择高考的声乐曲目终审稿)

如何选择高考的声乐曲 目 公司内部档案编码:[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]

如何选择曲目,增强考试竞争力 中国音乐学院教授赵惠敏 正确的选择曲目,对在考场上能否发挥自己的演唱水平,展现自己的艺术才能,增强自己的竞争力是非常重要的。如何选择曲目选择曲目要注意下列几个问题: (1)首先要适合于自己的演唱程度,声部,唱法类别。 (2)选择善于发挥自己长处的作品,起到扬长避短的作用。 (3)选择表现力强,具有感染力的作品。 (4)注意歌唱搭配。 1、首先要实事求是的选择,作到三个适合:(适合于自己的演唱程度、声部、唱法类别): 第一个适合:选择曲目要适合自己的程度,不要比自己的演唱能力过高或过低。过高,自己的演唱技巧达不到。比如低音下不来,高音破。声音里出外进,欠统一,声嘶力竭,造成歌曲演唱不完整,会在考试中失败。在考场上考生能完整地演唱高难度作品会增加自己的竞争力,但由于考生的实际能力存在差异,曲目不是越大越好,重要的是要求考生能完整地演唱作品,体现考生的歌唱素质。比如好听的音色,演唱技巧没有大毛病,音乐感觉比较好,能正确理解作品,投入意境,有激情,具有感染力,才会给评委留下较深的印象。曲目低于自己的水平,不能充分发挥自己的才能,而减少自己的竞争力。 第二个适合:适合自己的声部:各个声部——男高、女高、男中、女中等,要选择适合于本声部的曲目或特定歌曲。比如歌剧选曲,有特定的人物和声部要求。必须按其声部和原调进行演

唱。 当然有很多中外艺术歌曲是男女共同的,同一首歌采用不同的调可为四个声部共用。 第三个适合:适合自己的唱法类别。它分为美声,民族和通俗三个类别。要选择适合于自己唱法类别的歌曲,才能便于展现自己的演唱才能和演唱特点。 2、选择善于发挥自己长处的作品,起到扬长避短的作用。 (1)擅长高音的考生,可选唱《思乡曲》(夏至秋曲)、《乌苏里船歌》、《再见了大别山》等,发挥高声区的优势。 (2)中低声区音色漂亮而高音吃力的考生,可选一些以中低音为主的歌曲。比如:《草原之夜》、《阿瓦尔古丽》、《阿玛利丽》、《阿,我那满腔的热情》、《思乡》、《教我如何不想他》、《塔里木河》等。 (3)有的考生音色甜美但音量不大,可发挥自己声音灵巧而抒情的特点,选唱一些艺术歌曲或抒情歌曲,比如:《我骑着马儿过草原》、《甘吉河一片金黄》、《胜利的胜利》、《多么幸福能赞美你》等。 (4)有些擅长舞蹈的考生,可选唱一些略带舞姿的歌曲,以展现自己的才能,增加闪光点。比如:《一杯美酒》、《塔里木河》等。总之,选择歌曲既要适合自己的程度、音色,又能发挥自己的长处,以达到良好的效果。 3、选择表现力强,具有感染力的作品。 在选择歌曲时要特别注意选择表现力强、富有感染力的作品,有利于展现自己的声乐演唱才能,取得较好的演唱效果。如果歌曲的歌词和曲调都很精彩,表现力强、感染力强,作品本身会给演员施展自己的声音技巧和表演才能提供有利的条件。一首好作品会给考生增加光彩,帮助考生取得成功。

凄婉绝美大提琴曲殇版

凄婉绝美大提琴曲殇版 The latest revision on November 22, 2020

凄婉绝美的大提琴曲《殇》,经典收藏版这首《殇》低沉回旋、孤寂、苍白、虚弱、呻吟,有着无尽的悲哀,很多电视电影里都选用过。来自台湾的陈冠蒲就曾翻唱过,并作为电视剧《穿越时空的爱恋》片头曲——太多。最经典就是被作为电影《倩女幽魂》中的插曲,大提琴低音部分的浑厚深沉,震撼于它的哀和死,与影片情节完美融合,也成就了这部影片。这首《殇》是来自英国的天才大提琴家杰奎琳·杜普蕾(Jacqueline Du Pre)的作品,她十一岁时就嬴得the Suggia Award,成为全英国最受瞩目的演奏家。她琴技超群,然而生命短暂,终年42岁。据说匈牙利大提琴家史塔克有次乘车,听见广播里正播放大提琴曲,便问旁人是谁演奏的,旁人说是杜普蕾。史塔克说:“像她这样演奏,她肯定活不长久。”可见杜普蕾是用生命来演奏她的作品的。感伤的旋律,柔柔轻拨是心痛的驿动,是心愁的缓泻,大提琴是弓弦乐器中的低音乐器,它的音色具有人声的歌唱美,,大提琴的高音区开朗、壮丽,有如男高音的气质,中音区丰满、坚实,低音区是浑厚、深沉,特别喜欢大提琴低音部分的浑厚深沉,更震撼于它的哀和愁,大提琴-乐器中的美男子。在零星清脆的竖琴伴奏下,大提琴如泣如诉感伤的旋律令人唏嘘,弥漫的哀怨、凄婉的倾诉,感觉人生有太多的无奈,太多的悲欢离合了。这就是大提琴的魅力所在,坚强而不息。就好像我们选择了自己的路一样,哪怕跪着也要走完. 杜普蕾的一生虽然短暂,但是她对古典乐的贡献不可磨灭,她的一生还被拍成电影《狂恋大提琴》,另外还有她的专题纪录片《Who Was Jacquline du Pre》,详细描述了她的一生。杜普蕾一生中拥有三把名琴,其中一把是现代制作师的作品,两把则是史特拉第瓦里古琴,其中大卫朵夫如今则为马友友所有。

声乐考级曲目教学提纲

声乐考级曲目

声乐 Vocal music 课程编号: 内容摘要:本课程分为美声唱法和民族唱法,是学生进行声乐表演及从事音乐教育事业的基础,对提高学生的全面素质、发展学生的全面才能具有重要作用,涉及声乐教育中声乐的国内外发展沿革,声乐演唱的技能、技巧的学习与掌握,并结合本专业的特性,介绍声乐教育和声乐教育研究型教师所具备的基本专业知识。围绕声乐课程这个核心,在运用音乐教育中其他姊妹学科的基本立场、观点和方法的基础之上,能够使学生学会自主性地研究声乐教育中的各种现象和问题,培养学生用所学知识融会贯通对声乐训练的传统的和现代的观点,分析和解决自己遇到的演唱和教学的各种问题。通过本课程的学习,要使学生掌握声乐的专业知识与技能,学会理解与感受音乐,能准确的表现音乐的内容和风格,培养学生的演唱能力和从事普通音乐教育工作所必须具备的声乐技能、歌唱能力和科研能力,以适应音乐教育工作中的广泛需要。 教学对象:本科生 学分/周学时:2学分/2学时 先修课程:无 《声乐》课程大纲 A.课程简述 一、课程性质 本课程是中国音乐学院声乐演唱(教师教育)2006级培养方案确定的一门必修的主干专业课,授课对象主要是声乐演唱(教师教育)专业的本科学生,同时面向音乐教育系各专业的综合类学生以及研究生。本课程的主修学生的教学时数为2学时/周/1学期,副修生1学时/周/1学期。参加本课程的学习并达到课程评价要求者,可获2学分。本课程分为美声唱法和民族唱法,是学生进行声乐表演及从事音乐教育事业的基础,对提高学生的全面素质、发展学生的全面才能具有重要作用。 二、课程价值 本课程涉及声乐教育中声乐的国内外发展沿革,声乐演唱的技能、技巧的学习与掌握,并结合本专业的特性,介绍声乐教育和声乐教育研究型教师所具备的基本专业知识。围绕声乐课程这个核心,在运用音乐教育中其他姊妹学科的基本立场、观点和方法的基础之上,能够使学生学会自主性

音乐课欣赏大提琴《天鹅》教案

卡米尔·圣-桑是十九世纪法国著名音乐家和民族乐派杰出的代表人物。 这首我们熟悉并为之感动的优雅、温柔的大提琴曲,它出自圣桑的管弦乐《动物狂欢节》第十三首。 圣桑采用了以两架钢琴为大提琴伴奏的演奏形式,这首乐曲是G大调,全曲分三部分。这是整个组曲中唯一的一首抒情乐曲,后来成为大提琴独奏名曲。钢琴表示清澈的湖水,大提琴优美迷人的旋律,描写天鹅高贵优雅的神情。 它不仅是一首大家所熟悉的脍灸入口的名曲,也是作者在这部作品中唯一允许在他生前叫人演出的乐曲,被视作圣桑的代表作品,这首大提琴曲被改编成各种乐器的独奏曲,甚至被改编为芭蕾舞《天鹅之死》。 该曲是由G大调、6/4拍子、由单主题发展而成的三部曲式。 乐曲一开始,钢琴以清澈的和弦、清晰而简洁地奏出犹如水波荡漾的引子,在此背景上,大提琴奏出旋律优美的主题,描绘了天鹅以高贵优雅的神情,安详浮游的情景。 中间部分由第一部分主题固定发展而成,犹如对天鹅优雅而端庄型象的歌颂,把人带入一种纯洁崇高的境界。 第三部分,钢琴以优美的琴音表现出天鹅游荡于水面时,水面波动、天鹅高雅悠闲。全曲在最弱奏中逐渐消失。 在这乐曲里,如果大提琴代表了天鹅,钢琴就是那波光粼粼的湖水,美丽的天鹅公主在湖水里载沉载浮,期待着王子的到来。 在西方,有一种传说,天鹅临死之前,必唱一首动人的歌,这首曲子也有这种意境。它让我常常想起英国诗人、著名的意象派大师弗林特的名作《天鹅》,其中的两句——“天鹅游入我忧伤的漆黑深处,衔着一朵白玫瑰般的火焰。”这是一种印象深刻的、难忘的忧伤。弗林特《天鹅》在百合花的荫影下,在金雀花和紫丁香倾泻在水面的金色、蓝色和紫色下,鱼影颤动。在又绿又冷的草叶上,天鹅的脖子彷佛显出涟漪荡漾似的银色,天鹅嘴里彷佛是暗淡的铜色,朝着黝黑的水深处,在那一座座拱门下,天鹅缓慢地游动。天鹅游入那座黑色的拱廊,天鹅游入我忧伤的漆黑深处,衔着一朵白玫瑰般的火焰。 领悟教材把握重点 、教学内容及教材分析:本课共三首描写天鹅的乐曲。第一首:选自人教版教材第七册第三课,由法国作曲家圣—桑作曲的大提琴独奏《天鹅》;第二首是大家都很熟悉的《四小天鹅舞曲》;第三首是芭蕾舞剧《天鹅湖》的场景音乐《天鹅》。重点欣赏第一首。这是管弦乐组曲《动物狂欢节》中流传最广的一首乐曲,描绘了洁白高雅的天鹅在碧波涟涟的湖面上悠然漫游的优美形象。用两架钢琴伴奏表现清澈明丽、波光粼粼的湖面。 、教学目标:通过三首“天鹅”音乐的欣赏,启发学生联系自己的生活经验和已有的音乐知识来感受同一主题却不同性格、形象、意境的三首乐曲,提升音乐审美情趣,让学生在感受美的基础上创造美,从而获得感受与鉴赏、表演、创造及交流合作的能力。 、教学重点:调动多种感官感受、理解大提琴独奏曲《天鹅》的情绪和意境。 、教学难点:用各种艺术表现形式表达自己对《天鹅》音乐的独特感受与见解。 、教学准备:多媒体课件、大提琴、天鹅头饰若干、水彩笔、画画纸、检测表格四张。 二、精选教法让学生想学 高尔基说过:“在听赏音乐时得用自己的经验、印象和知识去补充……”“兴趣是最好的老师。”教育心理学认为:学习者能同时开放多个感知通道,比只开放一个感知通道(如听)能更准确有效地掌握学习对象。为了实现本堂课的教学目标,我采用了“借助动觉,展示听觉体验”的方法。动包含了:动口回答问题、动脑想像意境形象、动体态模仿天鹅舞、动手描出天鹅画,最终使学生动情(表现在上课的兴趣及对天鹅乐曲的喜爱),这是使学生从感知音乐到理解音乐、创造音乐的手段。因此,本堂课我精选了以下教学方法: 、把生活融入课堂,激发感受与鉴赏的兴趣。 、多渠道调动学生的多个感知通道参与运用于整个教学过程,使学生主动参与音乐教学,并获得独特感受与见解。 具体教法有:演示法、谈话法、讲授法、讨论法、律动法、描述法、绘画法共七种。 三、暗授学法让学生会学 根据小学生年龄小、注意力集中时间短、好动、愿意表现自我的心理特征,我设计了以下学法: 、用听、想、看、说、动等多种形式体验音乐,交流互动,升华情感。 、用画、舞、颂等艺术表现形式表达各自对《天鹅》的独特感受与见解。 这些方法能使学生的心理得到满足,同时各显其能:能画的画一幅《天鹅》画,能舞的跳一段《天鹅》舞,能写的写一首《天鹅》颂,并能使学生扬长避短,充分表达自己对音乐的感受。

巴赫无伴奏大提琴组曲乐评

巴赫无伴奏大提琴组曲乐评 巴赫的六组无伴奏大提琴组曲是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典范,在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双。我们一起来看看相关乐评吧。 巴赫无伴奏大提琴组曲乐评 周末赖在床上,灰蒙蒙的阳光还是不留情面穿透了淡色窗帘,突然想听点巴赫,随手翻出斯塔克的巴赫的大六,这是他晚年录制的一版,醇厚的大提琴伴着春日的阳光。 斯塔克晚年的大六速度较65年的水星(Mercury)来的慢。水星版的录音较晚年版的录音偏冷,也快。当然细节也较丰富,这二版录音我都有。在这里斯塔克的演绎是那种稍暖,犹如君子之交淡似水的意思。整体的演奏旋律起伏不大有些慢乐章,前奏曲和萨拉班德的整体处理的甚至有些“支离破碎”内在的分句短促,不够连贯。快速的舞曲乐章也没有那种欢快或者很强的律动,不知道是技巧下降还是为了深度研磨挖掘营造出的效果。这个版本不似法系富尼埃和让德隆的“温文尔雅”,也没有卡萨尔斯的博爱般浓郁的人文精神,总体风格依旧延续60年代版的冷,不过比那版稍暖,第六号组曲D大调晚年版本竟然比水星版多出9分多。这种暖的感觉恐怕是因为速度的处理和慢乐章分句内在的不连贯导致的。 在来说说老罗(Rostropovich)的大六, 这个EMI公司的录音上

市之后不久就被评为三星,带不带花忘了。老罗的演绎就和斯塔克处于两个极端,老罗的大六乐句旋律起伏强烈,充盈着冲突的张力和对比,短句气息连贯,处处浸透着斯拉夫民族的热情洋溢,甚至可以听到老罗演奏时候随着乐句急促的呼吸声,有些乐句带有压迫感或者窒息感,随着旋律和节奏心潮律动起伏。有些乐句甚至是比较较劲的,一个浪漫主义风格的巴洛克作品演绎,甚至有这样的评价,说有点像老罗醉酒之后的演绎。比较Bohemian式的演绎。色彩斑斓恣肆….. 斯塔克的大六感觉是演奏家与大提琴在君子般的娓娓交谈,语气平缓,但不缺少长辈的威严。水星版的封面是现存大六版本中本人看着最舒服的一帧 老罗的版本有点像是激情肆意的波细米亚艺术家与大提琴疯狂的鱼水之欢,时而高山时而低谷时而缠绵私语时而黯然神伤。呼吸急促大汉淋漓….心潮彭湃后气息平顺…. 巴赫的大六不愧是一部经典的大提琴作品,就我看来,斯塔克和老罗占据着二个极端,各有媚惑之处,不能总是君子淡淡,也不能总是情感肆意汪洋。喜欢哪个还是按自己的心情和好恶来选择吧。 巴赫无伴奏大提琴组曲乐评 这是我古典的入门唱片,虽得之偶然,甚幸也。 “bach其实就在那里,没有过分的情感”,在我看来也许是对此片最好的褒扬。 如果说人生有高潮与低谷,那么低谷犹如在冥河中裸泳,高潮好似在云中漫步。何以鉴别,如认为大无甚为欢乐,此刻应当身处逆境,

《大提琴》教案

《大提琴》教案 教材:义务教育课程标准实验教科书《美术》(湘版)教材八年级下册第5课 一、导入 播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》,使学生进入一个提琴音乐的氛围,欣赏两分钟。 提问:同学们听完这段大提琴演奏曲后,有什么感受?大提琴的音色特点有哪些? 同学们回答后实行总结:大提琴的音色悠扬,琴弦的音色含情,旋律动人。特别人性和自然,能较好地反映人的情感。 大提琴的四根琴弦,具有四种特点。第一根琴弦a弦,发音华丽,富于歌唱性;第二根弦d 弦,音色朦胧;第三、第四根弦,G弦C音色低沉响亮。所以,大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。 二、欣赏分析大提琴的构造和造型 利用电脑和大屏幕,欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结: (1)造型华丽高贵,大方适度,色彩漂亮雅致。 (2)具有优美的曲线和弧面,造型显得柔美。 (3)有粗细的直线,直线的琴杆和琴弦,使提琴的造型柔中有刚。 (4)大提琴的比例感很适当,点、线、面均衡,显得造型完美,素有乐器中的美男子之称。 三、解构艺术造型的特点 所谓的解构艺术造型,就是打破原有的形状和形体,然后重新组合,构成新的形状和形体。例如:1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会,中央电视台实况转播,其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作R帐跫野鸦计淘诘厣希髦盅丈愕乖诨忌希缓竽闷鹨话哑恋拇筇崆伲吒呔俟范ィ芰ο虻孤筒实幕荚蚁氯ァG儆ι椋筒史山Γ疑约诱恚桓毕执囊帐踝髌范偈辈恕Lㄏ乱黄净逗簦饩褪抢梅纸夤钩傻囊帐踉煨驮斫写醋鞯摹?BR>解构艺术造型,其特点就是打破陈规,不受原有形象

的束缚,重新组合形成新的形象。这种造型手法,具有很大的不可预测性,能够产生偶然性和新奇感。 实行解构艺术造型训练,能够启发智慧,激发人的潜能,使艺术的思维更加活跃,使受训练的学生思想解放和更加敏捷,会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。 四、利用电脑展示解构艺术造型的作品 1.利用大提琴的造型,实行分解构成。 图:《提琴时代》《花的旋律》 2.利用圆号的造型,实行分解构成。 图《圆号新形象》《提琴与圆号》 3.利用蝴蝶的造型,实行分解构成。 图:《蝴蝶新组合造型》 4.利用鱼的造型,实行分解构成。 图:《多条鱼组合构成》 5.利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型实行综合分解构成。 图:《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》 课堂练习 利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案,实行分解构成练习。 (每位学生发一份图案资料,学生利用资料剪贴、拼接实行造型练习) 要求 一、分割的形状不能太碎,要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。 二、重新组合构成画面时,注意构图的均衡、大小、轻重感,点线面有机的结合。

山东省学生艺术水平考试声乐考试曲目要求

山东省学生艺术水平考试声乐考试曲目要求 说明:声乐考试使用《山东省中小学艺术考试声乐教材》及与本教材相配套的录音光盘。 1、规定曲目必须按标调号演唱(个别考生可适当降调演唱)。 2、演唱要音准节奏准确,声音流畅,有较强的音乐表现力。 一级:演唱歌曲一首,从规定曲目中任选。 1、哇哈哈(F) 新疆民歌石夫词 2、小雨沙沙(C) 许竟词王天荣曲 3、一分钱(C) 潘振声词曲 4、打电话(F) 儿歌汪玲曲 5、小羊乖乖(C) 民间儿歌 6、摘星星(C) 杨黎群词王莘曲 7、好妈妈(F) 潘振声词曲 8、新年好(F) 英国儿歌 9、小星星(b E) (英)史第文森填词盛茵译配10、粉刷匠(C) (波兰)贾洁洛夫卡雅词列辛斯卡曲曹永生译配 二级:演唱歌曲一首,从规定的曲目中任选。 1、小燕子(b B) 王路、王云阶词王云阶曲 2、数鸭子(C) 王嘉祯词胡小环曲 3、共产儿童团歌(F)革命历史歌曲 4、我爱雪莲花(C) 赵起越词黄虎威曲 5、卖报歌(F) 安娥词聂耳曲 6、小红花(b A)金波词尚疾曲 7、小白船(D) 朝鲜童谣 8、小红帽(C)巴西儿歌赵金平、陈小文译词 9、如果幸福你就拍拍手(F)日本儿歌本村利人词10、只要妈妈露笑脸(b E) 朝鲜电影《血海》插曲 三级:演唱歌曲两首,从规定曲目中任选。 1、泥娃娃(E)维吾尔族歌石夫曲 2、小螺号(F) 傅林词曲 3、嘀哩嘀哩(F) 望安词潘振声曲 4、西风的话(F) 廖辅叔词黄自曲 5、祖国祖国多美丽(G) 王玉田词曲 6、画四季(C) 平凡词林国华曲 7、我多想看看(b E) 王宝柱词呼格吉夫曲 8、我爱北京天安门(C) 金果临词金月芩曲 9、读书郎(b E) 宋杨词曲10、世上只有妈妈好(D)电影插曲11、星仔走天涯(D) 日本动画片《咪咪流浪记》主题歌12、真善美的小世界(G) (美)理查德 谢尔曼词曲 四级:演唱歌曲两首,从规定曲目中任选。 1、让我们荡起双浆(D) 乔羽词刘炽曲 2、南泥湾(E) 贺敬之词马可曲 3、童心是小鸟(b E)金复载曲 4、七色光之歌 (G) 李幼容词徐锡宜曲5、荷塘边的歌谣(E)韦东强曲6、爱的人间(b E) 王健词谷建芬曲7、拾稻穗的小姑娘(b E) 孙必泰词颂今曲8、小号手之歌(G)黎汝青词金复载曲9、踩雨(b D) 钱检隆词陈蔚曲10、乡下的阳光(B) 梁和平词周瑞根曲11、纺棉花(D) 山东民歌12、送别(b E) 李叔同词(美13、牧童(C) 捷克歌曲14、铃儿响叮(G) (美) 五级:演唱歌曲两首,从规定曲目中任选。 1、种太阳(b B) 椰冰雪词徐沛东曲 2、我是山里小歌手(G) 姜建新词毕建国曲 3、月儿弯弯(G) 杨摸词姚素秋曲 4、海娃的歌(G) 雷鹏词嘉评曲 5、大海啊故乡(F) 王立平词曲 6、小纸船的梦(F) 金波词徐恩盟曲 7、大海摇篮(b E) 刘勇词吴国强曲 8、小草(E) 白彤、何兆华词王祖皆、张卓亚曲 9、去远方(D) 王晓岭铁源曲10、唱给妈妈的摇篮曲(E)马业文词张枭曲11、祖国最亲,妈妈最好(b A) 石顺义词晓丹曲12、打秋千(C) 山东民歌13、剪羊毛(C) 澳大利亚民歌14、小小少年(b E) (德)《英俊少年》插曲15、渴望春天(D) 弗贝克词莫扎特曲 六级:演唱歌曲两首,从规定曲目中任选 1、茉莉花(D) 江苏民歌 2、跨世纪的新一代(C) 李纪容词刘磬声曲 3、每当走过教师窗前(D) 金哲词董希哲曲 4、采一束鲜花(C) 肖纬从者甲词晓丹曲 5、雨花石(C) 肖仁、徐家察词、龚跃年曲 6、在妈妈身边(F) 俞明龙词刘磬声曲 7、野菊花(F) 穆志强词李嘉评曲 8、妈妈格桑拉(F) 张东辉词傲昌群曲 9、少年少年祖国的春天(E) 李幼容词寄明曲10、我爱妈妈的眼睛(E) 平洋词施光南曲11、友谊地久天长(F) (英)罗伯特朋斯词费里斯曲邓映易译配12、摇篮曲(F) 克劳谛乌斯词舒伯特曲13、两颗小星星(E) 德《英俊少年》插曲14、花仙子之歌(b B)小村亚星曲七级:演唱歌曲三首,从规定曲目任选二首,自选一首。 1、对着大雁唱支歌(F) 徐江词唐天尧曲 2、可爱的小白杨(G) 杨春华词王莘曲 3、牛背上的孩子(G) 胡德夫曲 4、我是草原小骑手(F) 刘雅华词汪景仁曲 5、听妈妈讲过去的事情(F)翟希贤曲 6、红星歌(D)邬大为词傅庚辰曲 7、歌唱二小放牛郎(D) 方冰词劫夫曲 8、采蘑菇的小姑娘(F) 晓光词谷建芬曲 9、沂蒙山小调(A) 山东民歌10、对花(F) 山东民歌11、谁不说俺家乡好(G) 吕其明、杨庶正、肖珩词曲12、幸福在哪里(E) 戴富荣词春阳曲13、二月里来(b A) 塞克词冼星海曲14、洪湖水浪打浪(F) 张敬安、欧阳谦叔词曲15、桑塔路其亚(C 意民歌16、故乡的亲人(D) (美)福斯特词曲八级:演唱歌曲三首,从规定曲目中任选二首,自选一首。 1、祖国像妈妈一样(E) 晨枫词苏文进曲 2、山路弯弯(b B) 李京利词黄磊曲 3、歌声与微笑(D) 王健词谷建芬曲 4、难忘今宵(F) 乔羽词王酩曲 5、珊瑚颂(E) 歌剧《红珊瑚》选曲 6、我爱塞北的雪(A) 王德词、刘锡津曲 7、边疆的泉水清又纯(D) 凯传词王酩曲 8、微山湖(b A) 张鸿西词吕其明曲 9、草原上升起不落的太阳(F) 美丽其格词曲10、塔里木河(A) 陈克正词克里木曲11、唱支山歌给党听(A) 蕉萍词践耳曲12、嘎达梅林(b E) 东蒙民歌安波记谱译词13、驼玲(F) 王立平词曲14、今天是你的生日,中国(b B) 韩静霆词谷建芬曲15、我和我的祖国(b E) 张藜词秦咏诚曲16、共和国这恋(F) 刘毅然词刘为光曲17、长江之歌(G) 王世光曲胡宏伟词 九级:演唱歌曲三首,从规定曲目中任选二首,自选一首。 1、妈妈的背箩(A) 李先明词戢于吾曲 2、老人和大海(b E) 曾腾芳词戴于吾曲 3、小背篓(A) 欧阳常林词白诚仁曲 4、包楞调(D) 山东民歌 5、长大后我就成了你(F) 宋青松词王佑贵曲 6、小白杨(F) 梁上泉词士心曲 7、敢问路在何方(F) 闫肃词许镜清曲 8、祖国啊永远热爱你(F) 刘合庄词李正曲 9、在银色月光下(D) 王洛宾词曲10、妈妈教我一支歌(G) 杨涌词刘虹曲11、金梭和银梭(F) 李幼容词金凤浩曲12、姑娘生来爱唱歌(A) 金重词朱千里曲13、美丽的草原我的家(F) 火华词阿拉腾奥勒曲14、玛依拉(E) 哈萨克族民歌15、红梅赞(b B) 歌剧《江姐》选曲16、祖国慈祥的母亲(F)张鸿喜词陆在易曲17、啊!中国的土地(A)孙中明词陶思耀曲18、三套车(F) 俄罗斯民歌高山译宏扬配歌19、小夜曲(F) 舒伯特曲20、西班牙女郎(b A)(意)V奇阿拉词曲佚名译配 (山东省教育厅艺术教育委员会印制)

如何选择高考的声乐曲目

如何选择曲目,增强考试竞争力 中国音乐学院教授赵惠敏 正确的选择曲目,对在考场上能否发挥自己的演唱水平,展现自己的艺术才能,增强自己的竞争力是非常重要的。如何选择曲目?选择曲目要注意下列几个问题: (1)首先要适合于自己的演唱程度,声部,唱法类别。 (2)选择善于发挥自己长处的作品,起到扬长避短的作用。 (3)选择表现力强,具有感染力的作品。 (4)注意歌唱搭配。 1、首先要实事求是的选择,作到三个适合:(适合于自己的演唱程度、声部、唱法类别): 第一个适合:选择曲目要适合自己的程度,不要比自己的演唱能力过高或过低。过高,自己的演唱技巧达不到。比如低音下不来,高音破。声音里出外进,欠统一,声嘶力竭,造成歌曲演唱不完整,会在考试中失败。在考场上考生能完整地演唱高难度作品会增加自己的竞争力,但由于考生的实际能力存在差异,曲目不是越大越好,重要的是要求考生能完整地演唱作品,体现考生的歌唱素质。比如好听的音色,演唱技巧没有大毛病,音乐感觉比较好,能正确理解作品,投入意境,有激情,具有感染力,才会给评委留下较深的印象。曲目低于自己的水平,不能充分发挥自己的才能,而减少自己的竞争力。 第二个适合:适合自己的声部:各个声部——男高、女高、男中、女中等,要选择适合于本声部的曲目或特定歌曲。比如歌剧选曲,有特定的人物和声部要求。必须按其声部和原调进行演唱。 当然有很多中外艺术歌曲是男女共同的,同一首歌采用不同的调可为四个声部共用。 第三个适合:适合自己的唱法类别。它分为美声,民族和通俗三个类别。要选择适合于自己唱法类别的歌曲,才能便于展现自己的演唱才能和演唱特点。 2、选择善于发挥自己长处的作品,起到扬长避短的作用。 (1)擅长高音的考生,可选唱《思乡曲》(夏至秋曲)、《乌苏里船歌》、《再见了大别山》等,发挥高声区的优势。 (2)中低声区音色漂亮而高音吃力的考生,可选一些以中低音为主的歌曲。比如:《草原之夜》、《阿瓦尔古丽》、《阿玛利丽》、《阿,我那满腔的热情》、《思乡》、《教我如何不想他》、《塔里木河》等。 (3)有的考生音色甜美但音量不大,可发挥自己声音灵巧而抒情的特点,选唱一些艺术歌曲或抒情歌曲,比如:《我骑着马儿过草原》、《甘吉河一片金黄》、《胜利的胜利》、《多么幸福能赞美你》等。

成人声乐考级指定曲目

女高音一级 中国作品 1、花非花…………………………………….…………………白居易词黄自曲 2、康定情歌……………………………………………………………..四川民歌 3、二月里来……………………………………………………塞克词冼星海曲 4、我爱我的台湾岛…………………………………………………… 高山族民歌 外国作品 1、摇篮曲…………………………………………… 克劳蒂乌斯词舒伯特曲 2、红河谷……………………………………………………………… 加拿大民歌 3、在路旁………………………………………………………………… 巴西民歌 4、甜蜜的家庭…………………………………………………………… 毕夏普曲 5、友谊地久天长……………………………………………………… 苏格兰民歌 女高音二级 中国作品 1、大海啊故乡…………………………………………………………王立平词曲 2、踏雪寻梅……………………………………………… 刘雪庵词黄自曲 3、长城谣…………………………………..………………潘孑农词刘雪庵曲 4、牧羊姑娘……………………………………..………… …荻帆词金砂曲 5、半屏山……………………………..于礼厚魏梦君词魏立王碧云曲 外国作品 1、红梅花开….………………………………………………………… 苏联歌曲 2、沉睡的美人…………………………………………………… {美} 福斯特曲 3、我亲爱的………………………………………………………… G·乔尔达尼曲 4、樱花……………………………………………………………………日本古谣 5、渴望春天………………………………………………………………莫扎特曲 女高音三级 中国作品 1、小路……………………………………………………………………绥远民歌 2、清流………………………………………………………………… 贺绿汀词曲 3、梅娘曲……………………………………………………… 田汉词聂耳曲 4、渔光曲……………………………………………………… 安娥词任光曲 5、嘎哦丽泰………………………………………………………………新疆民歌 外国作品 1、莎丽楠蒂……………………………………………………………印尼民歌 2、摇篮曲……………………………………………………………勃拉姆斯曲 3、云雀…………………………………………………………………格林卡曲 4、不要责备我吧,妈妈……………………………………………… 俄罗斯民歌 5、我心里不再感到青春火焰在燃烧……………………………… G·柏伊西埃洛 女高音四级

巴赫无伴奏大提琴组曲》赏析

巴赫无伴奏大提琴组曲》赏析 最初听大提琴,是从德沃夏克的协奏曲开始的。那个由罗斯特罗波维奇和卡拉扬合作的录音原版盒带是我最 早的音乐收藏之一。虽然早就知道巴赫的无伴奏大提琴组曲,但想象无(钢琴)伴奏的大提琴独奏,一定是很单调的。所以多年中几乎听遍了所有古典协奏曲,也听了不少巴赫作品,但从未听过它们。后来听了罗氏和李赫特演奏的贝多芬五部大提琴奏鸣曲,才想起该试试巴赫的无伴奏组曲。这一听不得了,由《b小调弥撒》和《马太受难曲》在我心中营造的崇高的巴赫形象,简直就变得“无比伟大”了,也变得更加亲切了。巴赫在这套作品中,用平常的舞曲体裁,通过大提琴深遂的琴声,象一位历经世事沧桑而又智睿非凡的老人,滔滔不绝地向人们讲述他生活的故事和理念…… 我听音乐和吃饭一样,很有点偏食。知道好吃的,多吃。没吃过的,不太愿意去品尝。至今还有很多可以说是标准的古典音乐曲目,我仍未“品尝”过。而自己听过喜欢的作品,很多都有不同演奏版本收藏,有的多达十个以上。这套《巴赫无伴奏大提琴组曲》,我至今收藏了三代大师的演奏:卡萨尔斯,富尼埃,和罗斯特罗波维奇。

不敢在这里多说,也说不出多少各个演绎的特点。但毫无疑问,三位大师的录音都是他们各自一生在大提琴演奏中辉煌成就的总结。但正如很多唱片评论家所指出的,没有哪一位演奏家能解读出这套作品中每部组曲的各个方面的全 部内涵。而就器乐作品的“演绎”再创作而言,演奏家在这套作品中总能发掘出无限的新意。以我浅见,在这方面,很难找到另外一部器乐作品能与之相比了。 仅从第一组曲的前奏曲,从他们下弓的第一个音符,就能感受到三位大师的对作品的非常不同的处理。卡萨尔斯的浑厚有力,富尼埃的舒展如歌,罗斯特罗波维奇轻盈而显得匆忙,初听上去简直就象不同的作品。这段仅两分多钟的乐曲,三人演奏的速度却大不相同。富尼埃最慢,用了近3分钟(2'50),罗斯特罗波维奇最快,刚2分钟多一点(2'04),卡萨尔斯的界于其中(2'28)。由此可以窥见各位大师的解读是多么的不同。不过,切不可以为这就概括了他们在这套作品中风格。事实上,就最直接能感受到的演奏速度而言,全部六首组曲,卡萨尔斯的演奏最快,近130分钟,富尼埃比他慢了近10分钟,而老罗最慢,比富尼埃的多用了近10分钟。在第六组曲的阿莱蒙德中,更能听到他们完全不同的演绎。老罗最慢(10'31),简直将她奏成了一只悲歌似的。而富尼埃最快(5'43),几乎快了一倍,他在这里只是在对你尽情歌唱,

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