西方音乐史(考研资料)

湘南学院音乐系2007——2008学年度第二学期期末考试

《西方音乐史》复习提纲06音乐表演专用

一、中世纪时期的音乐（476——1460年）

1、格里歌利圣咏

格里歌利圣咏（Gregorian Chant）是天主教音乐，它是公元6世纪教皇格里哥利一世在位时统一编订的。格里歌利圣咏主要运用于日课（这是修道院僧人每天必做的“功课”）和弥撒（天主教、基督教为纪念耶稣受难而举行的仪式）之中。

格里歌利圣咏的基本功能是服从宗教礼拜活动。音乐肃穆、节制，最大限度地排除世俗的感性欲念。它是无伴奏的纯男歌唱的单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础之上。其旋律音调平缓，以级进和三度进行为主，偶有四、五度跳进，整个音乐音域较窄。它的歌唱方式有四种：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱，各种歌唱方式根据礼拜进行的不同场合决定。到公元11世纪时，除了米兰和西班牙外，欧洲其他地区都接纳它为仪礼中的圣歌。

2、奥尔加农

奥尔加农（Organum）是9世纪至14世纪的复调音乐形式，根据其历史发展，可分为3种类型：

a、平行奥尔加农（parallel organum）。它是在格里歌利圣咏的上方式下方附加一个平行声部，构成四度、五度、八度音程的平行进行。

b、稍加变化的平行奥尔加农。它的两个声部从同度开始，其中一声部上行进行，到两个声部构成四度时，再平行进行，最后两声部再回到同度。

c、华丽的奥尔加农（melismatic organum）。大约在12世纪，奥尔加农的上声部越来越表现出流动性和装饰性，形成花唱式的华丽奥尔加农，它没有明显的节拍特征，活跃、华丽的上声部与下方缓、静止的圣咏声部形成鲜明的对比。

3、中世纪的游吟诗人

游吟诗人（Troubadours）首先产生在11——13世纪十字军东征时期的法国南部的普罗旺斯（Provence），它是游吟诗人的发祥地。游吟诗人骑着马到处巡游，用奥克语（普罗旺斯方言）演唱坎佐（canzo）、清晨骊歌（alba）、西尔旺特（sirventes）、田园变歌（pastoarella）等体裁的歌曲，内容有爱情、时事、田园、讽刺等。这些歌曲大多采用通谱歌的形式。

12世纪中叶，游吟诗人的风气传到法国北部和德国，法国北部的游吟诗人乐为“特罗威尔”（Trouvere），他们用奥依语（法国中、北部方言）来演唱，体裁与南部大致相同。到13世纪多演唱叙事歌（ballade）、回旋歌（roudeau）和维勒莱（vierlai）体裁，所唱的诗歌不下于4000首。

4、中世纪宗教音乐与世俗音乐的区别

中世纪宗教音乐占有重要地位，但世俗音乐仍然不断发展。世俗音乐与宗教音乐相比，有以下区别：

1、就声乐而言，世俗歌曲是一种单音音乐，其歌曲的即兴成分很浓，常常有乐器伴奏；但宗教声乐作品，多声的复调音乐较为常见，但也有单音声乐。

2、世俗音乐的歌词采用押韵的诗，且多用地方语言；而宗教音乐的词则是散文式的，多采用拉丁文。

3、世俗音乐多采用分节歌或主副歌的形式；宗教音乐形式则多样一些。

4、世俗音乐在调式上多采用伊奥利亚和爱奥尼亚调式；而宗教音乐采用十二种教会调式。

5、世俗音乐的器乐已经产生，不仅用于声乐、舞蹈的伴奏，也用于演奏各种器乐曲；而宗教音乐主要声乐。13世纪以后，除了管风琴以外，一切乐器都被禁止使用。

二、文艺复兴时期的音乐（1430——1600年）

1、勃艮第乐派

勃艮第（Burgundy）王朝在11世纪已经存在，大约在1400年扩展到法国北部、比利时的一部分和荷兰。因为勃艮第王朝的王侯们对音乐的热爱和音乐家的支持，在勃艮第聚集了一批优秀的音乐家，形成了勃艮第乐派。在其全盛时期，较重要的作曲家有杜费（Guillaume Dufay，1400—1474）、班舒瓦（Gilles Binchois，约1400—1460）。勃艮第乐派的作曲家们吸收了英国音乐的因素，与法国复调音乐传统结合起来，创造出一种自然、柔和、明亮的音乐。从音乐形态上看，该乐派有以下音乐特征：1、三声部的复调乐曲较常见。2、旋律和节奏的发展集中在高声部。3、声部通常以三度音程进行纵向排列。4、乐曲各声部常用和弦法处理，而不常用对位化处理。

2、意大利牧歌

意大利牧歌是16世纪产生的一种新的音乐体裁。音乐抒情优美。诗的内容常常是写爱情。有时带些田园风格或伤感的色彩。后来和逐渐加入描绘、造型的因素，使牧歌的表现手法更加丰富，而且也由复调对位的结构转向主调音乐。音乐的表现逐渐向戏剧化方向发展，多为五六个声部的合唱。意大利牧歌最重要的作曲家是马伦吉奥、杰苏阿尔多和蒙特威尔第。

3、威尼斯乐派

威尼斯乐派（Venetian School）起于16世纪，它产生影响是因为佛莱芒人威拉尔特（Adrian Willlaet，1490—1562）的非凡创作。1527—1562年他在圣马可大教堂任乐长。他的学生安德烈雅·加布里埃利（Acdrea Gabrieli），1510—1580）和乔凡尼·加布里埃利将威尼斯乐派的创作推向顶峰。威尼斯乐派的特点是双重合唱，他们利用圣马可大教堂有两个管风琴在教堂两侧，建立两个合唱队，有6—16个声部，由两个管风琴分别伴奏，效果极其辉煌，声部处理的更加自由，主题发展常打破各种约束，从音乐本身去发展旋律，同歌词内容保持密切的联系。他们常创作经文歌等宗教音乐，也写意大利牧歌、法国歌谣曲和管风琴音乐。

4、马丁·路德的宗教音乐改革

16世纪在天主教历史上最重大的时间莫过于始于1517年的马丁·路德的宗教改革运动了。在其改革中，宗教音乐也出现了新形式的圣咏合唱——众赞歌，它主要为群众所唱，它的旋律来源有四种：（1）经过特别节奏处理的格里高利圣咏，以德文代替拉丁文；、

（2）在宗教改革前的非礼仪性的宗教歌曲。

（3）原来是俗乐，天上宗教性质的歌词。

（4）新创作的宗教音乐。

这些音乐开始为单音歌词，后成为四部合唱，主旋律在高声部。17、18世纪的路德教派音乐就是从这些众赞歌发展而来的。

三、巴洛克时期的音乐（1600——1750年）

1、巴洛克音乐总述

巴洛克（Baroque）这一名词在音乐史上是用来表示16世纪末至18世纪中叶这段时期的音乐、它更多地是指建筑、美术等艺术风格，巴洛克音乐是指深受这种风格影响的音乐。巴洛克音乐有一种宏伟、壮观、热情如火、充满活力的音乐，它强调情感的表现和充满戏剧性的对比，在细节上又非常重视装饰性。在音乐体裁方面，出现了歌剧、清唱剧、康塔塔、受难曲、协奏曲、大协奏曲、奏鸣曲、组曲、赋格曲等新的音乐体裁。

巴洛克时期的著名音乐家很多，如意大利的D·斯卡拉蒂、科莱里、维瓦尔蒂；法国的库泊兰；而代表巴洛克时期最高成就的当数J.S巴赫和亨德尔。

2、清唱剧

清唱剧是17世纪产生的一种大型声乐体裁。它最初是一种宗教题材的音乐剧，后来也有很多世俗题材。在音乐形式上，它与歌剧相似，包含：宣叙调、咏叹调、重唱、合唱，也是主调音乐范畴。所不同的是仅仅让人们通过听觉而不是用视觉来感受戏剧事件的过程。可以说它是只唱不演的音乐戏剧。

3、康塔塔

它是和清唱剧同事平行发展的两种声乐体裁。康塔塔与清唱剧接近。有宣叙调、咏叹调、重唱、合唱等等。所不同的是其规模较小，多是些抒情场面的描写，不同的人歌唱，也不表现固定的人物，情节较简单，常常由序曲开始以合唱结束，时间不长，偏重抒情。

4、巴洛克大师——约翰·塞巴斯蒂安·巴赫【西方音乐之父】

【代表作品】

（1）声乐作品以宗教音乐为主，大多是路德派新教的宗教音乐。创作的近300部教堂康塔塔现存195部；5部受难曲中完整保存了2部：《马太受难曲》和《约翰受难曲》。

（2）器乐作品方面，左右大量各种题材的管风琴曲，包括众赞歌幻想曲、前奏曲、变奏曲、赋格曲、托卡塔、帕萨卡利亚等。他还把维瓦尔第的小提琴协奏曲改编成管风琴协奏曲和古钢琴协奏曲。巴赫著名的器乐作品为两卷《平均律钢琴曲集》、《法国组曲》（6首）、《英国组曲》（6首）、《帕蒂塔》（6首）、《六首无伴奏小提琴奏鸣曲和帕蒂塔》、《六首无伴奏大提琴组曲》、《独奏长笛奏鸣曲》，以及重要的乐队作品：4部《乐队组曲》和6部《勃兰登堡协奏曲》等。他最后的作品《戈德堡变奏曲》、《音乐的奉献》和《赋格的艺术》是近三百年来复调技术的总结性作品。

【艺术成就】

（1）《平均律钢琴曲集》首次将十二平均律全面系统地运用到音乐创作实践中，有力地证明了平均律的优越性，开辟了欧洲音乐的新天地。

（2）把复调音乐的技巧发展到登峰造极的程度，《音乐的奉献》和《赋格的艺术》总结了中世纪以来的复调音乐写作技术。

（3）高度的复调思维与新颖生动的主调手法采用，使他成为音乐史上一个继往开来的关键人物。

（4）他是钢琴协奏曲的奠基者。并为钢琴演奏中大拇指的解放作出重要贡献。

（5）使巴洛克时期的器乐发展到巅峰。

四、古典主义时期的音乐（1750——1820年）

1、18世纪的意大利喜歌剧

喜歌剧产生在18世纪的意大利，它是在正歌剧中的幕间剧的基础上产生的。

喜歌剧在启蒙主义思潮的影响下，一反意大利正歌剧的“矫揉造作”。而追求“自然”的艺术表现。上场的演员不多，穿时装，不穿古装。剧词幽默、诙谐，有咏叹调，宣叙调，也由日常生活中的歌曲，其主题都为现实性的，多取村市民或农民的生活，音乐生动富有活力，强调舞台真实的表演，因此受到广泛的欢迎。第一部喜歌剧是意大利作曲家佩格莱西在1733年写的《管家女仆》。

2、格鲁克的歌剧变革

18世纪中叶，意大利正歌剧在欧洲广泛流行，但是，它的表演形式日趋呆板，歌唱演员过分炫耀声乐技巧从而破坏了戏剧的连贯性。这与启蒙时代倡导的“质朴、自然”的艺术原则是大相径庭。一些有见地的歌剧艺术家提出要改革意大利正歌剧音乐与戏剧关系僵化的现状，再后来的歌剧变革中最重要的人物是格鲁克。

格鲁克改革的主旨是“质朴和真实是一切艺术作品的美的伟大原则”；歌剧中音乐的“真正使命”是

在他的歌剧中，宣叙调占有重要的地位，并加强了旋律性，使其具有细致的情感表现力。他精练戏剧结构，删去咏叹调中华丽的炫技段，追求朴实无华的真情的表露；他的序曲不再是脱离歌剧整体构思的孤立的东西，而是预示剧情的有机部分；剧中的合唱、舞蹈都随剧情需要而存在，不能任意添加。他还在记谱时废弃了数字低音而代之以具有明确的各声部的近代写法。

他的歌剧仍然采用神话传说题材，却使之面目一新。他的代表作为《奥菲欧与优丽犹斯》、《阿尔契斯特》、《帕里与海伦》、《伊菲姬尼在奥利德》等。

3、古典主义时期的奏鸣曲

“奏鸣曲”（Sonata）一词源于意大利语“Sonare”，意为“鸣响”主要是指器乐曲体裁。从早期的奏鸣曲到18世纪的奏鸣曲（现也称“古典奏鸣曲”），无论是结构上，还是在音乐风格上都发生了根本的改变。首先，奏鸣曲逐渐摆脱了乐器重奏为主的演出形式，取而代之的是yizhong 以一件乐器独奏，或一件独奏乐器与钢琴的合奏为主的演出形式，音乐也逐渐由复调风格转变为主调音乐风格。更重要的是，古典主义时期的奏鸣曲在结构上的变化。它的结构通常是由以快板的奏鸣曲式为第一乐章的三个乐章构成，第二乐章是慢板的歌谣风的三部曲式，第三乐章又是快板的奏鸣曲式、回旋曲式或奏鸣回旋曲式所构成。4、古典主义时期的协奏曲

古典主义时期的协奏曲不像巴洛克时期那般多样，而是以一件独奏乐器与管弦乐队组成的套曲体裁。古典时期的协奏曲通常由三个乐章组成：第一乐章通常用带有双呈示部的奏鸣曲式；第二乐章慢速，曲式较自由，而三部曲式为多；第三乐章快速，采用奏鸣曲式、回旋曲式等曲式。此外，通常在第一乐章临结束时，有发挥乐曲主题和独奏技巧的华彩乐段。

这种独奏乐器与乐队的协奏可在钢琴、弦乐、管乐等乐器上采用。海顿、莫扎特、贝多芬等创作有大量此类作品。

5、古典主义时期的交响曲

交响曲（Symphony）一词来源于希腊语“Symphonia”，原意为“声音一起响”，在十七八世纪所指的交响曲为“快—慢—快”三段的歌剧序曲。18世纪中后期，随着定期音乐会的日益流行，乐队的组织也日益庞大和改善，不少作曲家都积极从事大型器乐的创作，这样，序曲性质的交响曲逐渐脱离歌剧，发展成独立的器乐体裁。古典交响曲通常分为四个乐章：第一乐章，快板的奏鸣曲式；第二乐章，稍慢或慢板的抒情风格的三部曲式或变奏曲式；第三乐章，快板或稍快的小步舞曲（贝多芬后改为谐谑曲）；第四乐章，快板或急板的奏鸣曲式、回旋曲式、奏鸣回旋曲式或变奏曲式。

海顿晚期的创作标志了古典交响曲形成的成熟。因此海顿被称为“交响曲之父”。

6、古典主义时期的管弦乐队

古典主义时期的管弦乐队的规模因演奏场合而异。歌剧院的乐队规模较大；宫廷的乐队因庇护人的经济情况而大小不等，到18世纪中叶约有20—40人。

管弦乐队的固定乐器是弦乐组、2支双簧管、2支大管，有时长笛可替换双簧管。18世纪下半叶，单簧管才逐渐加入管弦乐队。当要求有辉煌明亮的音响效果时，常运用小号和定音鼓，而长号直到世纪末仍然主要用于教堂音乐，尚未成为正规管弦乐队的成员，18世纪的木管乐器还没有发展得十分完善，即使演奏同一首乐曲，当时乐队的音响与今天的演奏效果并不完全相同。

在现代意义的指挥出现之前，羽管键琴演奏者（有时是作曲家本人）充当指挥作用，以后为首席小提琴所取代。

7、维也纳古典乐派

维也纳古典乐派死18世纪下半叶在维也纳形成的一个乐派。在历史上，人们常说的“维也纳古典乐

出大量的经典作品；在创作思想与美学原则上，有承上启下的关系。他们都受到欧洲启蒙主义思潮的影响，创作出带有鲜明人道主义思想和明朗、奋进的乐观主义作品。同时，他们都继承了欧洲特别是德奥音乐文化传统，并对音乐的各个体裁进行了一些列的改革与创新。他们的作品中确立了主调和声风格的主导地位，又创造性地运用了复调对位手法，其作品既有明晰而严谨的形式，又充满深刻的思想内涵；既吸收了德奥民间音乐传统，又富有高超的作曲技法，这一切使他们的音乐具有无穷的魅力，从而使欧洲古典主义音乐达到顶峰。

8、约瑟夫·海顿的主要音乐作品

【代表作品】

（1）交响曲，代表作有：《号角》、《告别》、《惊愕》、《军队》、《时钟》、《鼓声》和《伦敦》等。

（2）弦乐四重奏，重要的作品有《云雀》、《皇帝》等。

（3）钢琴奏鸣曲，49首作品中较成熟的是第19首（D大调）和第46首（降A大调）。

（4）声乐作品，最突出的是清唱剧《创世纪》（1798年）和《四季》（1801年）。

【艺术成就】

（1）奠定了交响曲的结构形式，他在《伦敦》中，将四个乐章的性质和曲式都确立下来：第一乐章，快板，奏鸣曲式；第二乐章，慢板或行板，奏鸣曲式；第三乐章，性格开朗幽默的小步舞曲；第四乐章，快板或急板。

（2）确立了弦乐四重奏的体裁特征，形成了与交响乐相同的四乐章模式，作品中音乐更富有变化，主题有了更大的扩展，织体摆脱了通奏低音的依赖，开始把大提琴放到旋律主奏乐器的位置，不只强调第一小提琴的作用，使四个声部更加协调平衡。

（3）创作了一批脍炙人口的作品。

（4）作品旋律朴素、和声明晰、结构匀称，音乐既明快、幽默、轻松，又不乏高贵的气质，呈现出古典乐派的理想境界，这些因素加上他在音乐上的前述贡献，使他成为维也纳古典乐派的奠基人。

9、奏鸣曲式

奏鸣曲式是一种大型器乐曲式。自巴赫以来，经海顿，莫扎特的发展和贝多芬的完善成为交响曲、奏鸣曲、协奏曲、室内乐重奏等大型乐曲所必不可少的结构。而且一般都用在第一乐章中。它的结构从大轮廓上讲分成三大部分：呈示部、展开部、再现部。其中呈示部的典型结构是第一主题——连接部——第二主题——结尾段（呈示部通常反复）。

10、莫扎特的主要音乐作品

【代表作品】

莫扎特的创作几乎涉及音乐的所有领域：41首交响曲，二十多部歌剧，27首钢琴协奏曲，7首小提琴协奏曲，各种器乐协奏曲、奏鸣曲以及26首弦乐四重奏等。代表作分别为：

（1）歌剧：德语歌唱剧有《后宫诱逃》、《魔笛》；

意大利喜歌剧有《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》；意大利正歌剧有《伊多梅纽》等（2）交响曲：《降E大调交响曲》、《g小调交响曲》、《C大调交响曲》

（3）协奏曲：钢琴协奏曲中的《d小调协奏曲》、《c小调协奏曲》

小提琴协奏曲中的《G大调协奏曲》、《D大调协奏曲》、《A大调协奏曲》以及《A大调单簧管协奏曲》等。

（4）室内乐：在26首弦乐四重奏中，最著名的是献给海顿的6首（K.387，K.421，K.428，K.458，K.464，K.465，1782—1785年）；另外，《“哈夫纳”小夜曲》和《G大调弦乐小夜曲》也是著名作品。

（5）其他作品：较著名的有《A大调钢琴奏鸣曲》、《c小调弥撒》、《安魂曲》。

【艺术成就】

（1）莫扎特对音乐的最大贡献体现在歌剧领域，他继承了格鲁克歌剧改革的思想，但又与格鲁克不同，主张“诗必须服从音乐”，以音乐至上的原则创造了一部部世人为之震撼的作品，他的《魔笛》为德国歌唱剧的发展奠定了坚实的基础，《费加罗的婚礼》成为喜歌剧史上具有里程碑意义的作品。

（2）协奏曲是莫扎特在歌剧以外成就最突出的一方面。他确立了18世纪古典协奏曲的结构范式，确定了第一乐章中“双呈示部”和“华彩段”的形式，并为当时几乎所有的乐器创作了杰出的协奏曲，为近代协奏曲的发展做出了重要贡献。

（3）完善了维也纳古典乐派奏鸣曲三个乐章的套曲形式。

（4）在交响乐中，强调奏鸣曲式中主、副部之间的强烈对比，加强展开部的不稳定因素，预示了后世交响乐发展的思路。

（5）穿凿了极富有个性的音乐风格特征。他的音乐是自然地流露，从不矫揉造作，具有孩童般天真烂漫的性格，同时又表现出复杂多变的戏剧性特征，其晚期作品还加入了悲剧因素。他的音乐中所蕴含的特质，使他成为了维也纳古典乐派三杰之一。

11、贝多芬的主要音乐作品

【代表作品】

9部交响曲、1部歌剧、32部钢琴奏鸣曲、5部钢琴协奏曲、2部弥撒曲、11首序曲、1部小提琴协奏曲、16部弦乐四重奏、10首小提琴奏鸣曲及其他数量众多的作品。代表作分别为：（1）交响曲：第三交响曲《英雄》、第五交响曲《命运》、第六交响曲《田园》

第九交响曲《合唱》。

（2）歌剧：《菲岱里奥》。

（3）奏鸣曲：钢琴作品有第8奏鸣曲《悲怆》，第14奏鸣曲《月光》，第17奏鸣曲《暴风雨》，第21奏鸣曲《黎明》，第23奏鸣曲《热情》，第25奏鸣曲《杜鹃》，第26奏鸣曲《告别》。小提琴作品有第5奏鸣曲《春天》，第九奏鸣曲《克莱采》。

（4）协奏曲：降E大调第五钢琴协奏曲，D大调小提琴协奏曲，小提琴、大提琴、钢琴三重协奏曲。

（5）室内乐：16部弦乐四重奏（其中后五部最重要）。

（6）声乐作品：D大调弥撒，庄严弥撒，声乐套曲《致远方的爱》。

（7）其他作品：《艾格蒙特序曲》等。

【艺术成就】

（1）在交响曲的发展和创新方面：将高度浓缩的音乐动机进行扩展，又保持全曲的严谨统一；扩充了展开部，使它成为烘托作品内在矛盾、动力性张扬和戏剧性冲突的重心；他从第三交响曲《英雄》开始，将谐谑曲引入交响曲的第三乐章，取代了具有宫廷典雅气质的小步舞曲；在第九交响曲《合唱》中，将人声加入交响曲中，扩大了作品的表现力。

（2）在钢琴奏鸣曲方面：他的32首钢琴奏鸣曲在奏鸣曲结构上做出重大贡献，同时还在钢琴力度对比、戏剧化因素、不同音区的色彩变化上做出了重大发展，使之成为与巴赫《十二平均律钢琴曲集》齐名、在音乐史上有突出贡献的作品。

（3）在音乐表现方面：解放了音乐艺术，表达了他那个时代的精神实质，作品展现了从斗争到胜利，从黑暗到光明，从苦难到换了的精神历程。他的旋律继承了海顿式动机展开的手法，吸收了莫扎特旋律的深情，形成了简洁、粗犷、质朴、热情的特征。

（4）节奏上频繁的变换，切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和声的不协和与调性的不稳定等因

音乐强烈的感染力和鸿篇巨制的气魄。其音乐中的革命性因素，自有冲动的戏剧效果，使他成为古典主义音乐的集大成者，同时，他又是浪漫主义音乐的开路先锋，启迪了19世纪浪漫主义作曲家。

五、浪漫主义时期的音乐及代表人物

1、浪漫主义的含义：

浪漫一词原指用罗曼语（Romance）所写的有关欧洲中世纪那些情节离奇，冒险而富于幻想的骑士故事和传奇小说。欧洲史学家用这个词来称呼18世纪末至19世纪初盛行的文艺思潮和文艺流派。当时欧洲各国民主革命运动高涨，由于以拿破仑为代表的法国资产阶级革命失败，最后以旧王朝的复辟告终，人们普遍对显示感到失望，对“自由、平等、博爱”的精神寄托不抱幻想，这些思潮表现在艺术上就形成了一种不满足于现实，追求理想的浪漫主义。后来这个词被借用到音乐领域，把19世纪初到20世纪初的一批欧洲作曲家看成是浪漫主义音乐的代表，即我们所说的“浪漫乐派”。

2、音乐风格特点：

（1）从风格上看：作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。

（2）从文化传统上看：作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫派。

（3）从体裁上看：打破了古典音乐程式化的限制，出现表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。

（4）从具体的音乐要素上看：

A、旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对称的自由化形态，伸缩性很大，抒情性加强。

B、对和声的机构进行了扩展，不协和和弦被更自由地运用。

C、常采用半音转调和远关系转调，晚期浪漫派的作品有时会给人以调性含糊不清的感觉，但是仍以调性音乐为主。

D、力度、速度变化强烈，这些表达感情张力的元素所造成的强弱幅度的对比成为这个时代的典型特点。

E、曲式结构自由多变，作曲家只注重内容和主观的表现，打破了古典主义时期严格的极富逻辑性的曲式结构。

3、浪漫主义歌剧的发展：

（一）德国歌剧的发展

韦伯——西欧浪漫主义歌剧的创始人

【代表作品】：歌剧《自由射手》（又译《魔弹射手》）等，钢琴曲《邀舞》等。

【艺术成就】

A、《自由射手》的诞生标志着欧洲歌剧发展史上的一个新时期的开始，成为欧洲浪漫主义歌剧的奠基之作，他也被誉为“西欧浪漫主义歌剧的创始人”。

B、韦伯的《自由射手》使德国歌剧摆脱了意大利歌剧的影响，它的特点在于：吸收了德国歌唱剧的特征，用说话代替宣叙调，咏叹调中常渗透着民谣素材，音乐描写着重于渲染气氛，富有浪漫的幻想性。歌剧序曲与剧情联系紧密，而且运用了“主导动机”的手法，这些特征为瓦格纳的歌剧创作开辟了新的道路，并直接导致了俄罗斯、捷克、波兰等民族歌剧的兴起。

C、《邀舞》是浪漫主义钢琴音乐中的一首杰作，乐曲描绘了舞会前相互结识、交往、邀舞的生动过程。这首钢琴作品后有柏辽兹改编成管弦乐曲，得到了广泛的流传。

瓦格纳——浪漫主义歌剧的改革者、乐剧的倡导者

【主要作品】

他创作的领域主要是歌剧，包括：《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》、《漂亮的荷兰人》、《罗恩格林》、《汤豪瑟》、《黎恩济》、《纽伦堡的名歌手》、《帕西法尔》等，另外还有管弦乐曲《浮士德序曲》等。

【艺术成就】

A、对传统歌剧进行了彻底的改革。他在改革中实施了“整体艺术观”、“无终旋律”以及“主导动机”的手法，并强调戏剧第一，音乐第二，坚持音乐必须服从戏剧内容需要进行创作的原则，改革后的歌剧被称为“乐剧”。

B、创作了《尼伯龙根的指环》和《特里斯坦与伊索尔德》等划时代的经典乐剧，使浪漫主义歌剧发展到顶峰。

C、扩大了歌剧中管弦乐队的编制，加强了乐队的表现力，改变了传统歌剧将乐队当作“巨型吉他”，使其处于人声伴奏状态的做法。、

D、建立“半音化”和声，淡化调式调性，创建了“特里斯坦”和弦，对20世纪音乐观念产生了重要影响。

（二）意大利歌剧

浪漫主义风格的意大利歌剧从罗西尼开始，经过贝里尼、唐尼采蒂到威尔第早期，内容主要体现了爱国情感与英雄主义。到威尔第的创作后期，出现了新的音乐潮流——真实主义歌剧。

罗西尼：意大利喜歌剧代表作《塞维利亚的理发师》；

大歌剧的经典作品《威廉·退尔》。

唐尼采蒂：《拉美摩尔的露西亚》、《爱的甘醇》、《诺尔玛》、《清教徒》

《梦游女》等。

威尔第：《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《唐·卡洛斯》、《阿伊达》

《奥赛罗》等。

普契尼：《绣花女》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《图兰多》等。

（三）浪漫主义时期的德奥音乐家

舒伯特和艺术歌曲

【代表作品】

（1）声乐作品：《魔王》、《野玫瑰》、《鳟鱼》、《流浪者》、《小夜曲》

《摇篮曲》、《圣母颂》。声乐套曲《美丽的磨坊女》、、《冬之旅》、《天鹅之歌》等。

（2）室内乐：《“鳟鱼”钢琴五重奏》、《d小调“死神与少女”弦乐四重奏》。

（3）钢琴曲：《流浪者幻想曲》、《即兴曲》、《音乐瞬间》。

（4）交响曲：《第八“未完成”交响曲》、《第九交响曲》。

【艺术成就】

（1）在艺术歌曲方面，他做出了重要贡献，创作了一批具有划时代影响的艺术歌曲，如《魔王》、《鳟鱼》及声乐套曲《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等作品。他的艺术歌曲具有独特的风韵，旋律是歌词内涵的自然流露，伴奏承载了演唱旋律难以表达的内容，通过调性、音区、和声的色彩变化，赋予了艺术歌曲新的生命，使之具有浪漫主义的抒情性和传记性。

（2）在交响曲方面，他的《第八交响曲》虽然只有两个乐长，单作品完整的表达了理想与现实之间的

意交响乐发展的新天地。

（3）在钢琴音乐和室内乐方面，舒伯特的创作散发着其艺术歌曲中体现出来的浪漫主义特征。他的钢琴作品《即兴曲》、《音乐瞬间》中景致的音乐构思，充分地展示了浪漫主义音乐生机勃勃的生命力；在室内乐领域，钢琴五重奏和弦乐四重奏备受推崇，他不仅创用了钢琴五重奏这种组合方式，还让人们在这些作品中看到他艺术歌曲旋律发展的身影，呈现出在旋律运用上的最大长处和新颖独特的创意。

（4）他是自由音乐家楷模，以演奏和出版作品为生，是从社会底层最早走出的音乐家之一。

门德尔松

【代表作品】

（1）小提琴曲：《e小调小提琴协奏曲》

（2）交响曲：《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》、《仲夏夜之梦》序曲。

（3）钢琴曲：八集48首钢琴独奏曲《无词歌》。

（4）室内乐：《降E大调弦乐八重奏》、《弦乐四重奏》。

【艺术成就】

（1）在创作上，首创了高雅纯净、形式短小的钢琴曲《无词歌》，指的是那种在伴奏音型衬托下，旋律如歌的钢琴小品，其特征与歌曲非常接近，并能像日记一样把日常感受记录下来；他对标题交响乐作出了重要贡献，创作了著名的《仲夏夜之梦》《苏格兰交响曲》《意大利交响曲》，把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起。音乐既含有古典主义的逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性；他创作的《e小调小提琴协奏曲》具有华丽的技巧与甜美的旋律，表现出生活中明朗的一面，是举世公认的精品。

（2）在音乐的启蒙运动上，门德尔松使被人们遗忘了几乎一百多年的作品——巴赫的《马太受难乐》重放光芒，这是音乐史上最重大的事件之一，从此人们开始重新认识巴赫。

（3）在音乐教育上，他创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院，为后来德国音乐教育的发展打下了坚实的基础。

舒曼

【代表作品】

（1）钢琴曲：《狂欢节》、《大卫同盟曲集》、《童年情景》、《C大调幻想曲》、《交响练习曲》、《蝴蝶》、《a小调钢琴协奏曲》。

（2）乐队作品：四部交响曲。

（3）声乐曲：声乐套曲《妇女的爱情与生活》、《诗人之恋》等。

【艺术成就】

（1）舒曼在钢琴音乐方面做出了卓越的贡献，其作品洋溢着炽热的浪漫情怀，如《童年情景》等。

（2）他在艺术歌曲领域的地位仅次于舒伯特，创作了《妇女的爱情与生活》等杰作，他的艺术歌曲常常以女性为主人公，采用爱情题材进行创作，对女性的心理描述尤为精致，旋律富有诗意，钢琴伴奏地位突出。

（3）作为音乐评论家，他在1834年创建了《音乐时报》和“大卫同盟”组织，以此作为宣扬浪漫主义观念的平台，抨击艺术上墨守陈规、庸俗无味的观点，并向公众推荐了许多优秀人才，如肖邦、勃拉姆斯等。

勃拉姆斯

【代表作品】

（1）交响乐：《“学院”序曲》、《c小调第一交响曲》、《F大调第三交响曲》、《D大调第二交响曲》、《e

（2）协奏曲：《D大调小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴协奏曲》

（3）钢琴曲：《帕格尼尼主题变奏曲》、四册《匈牙利舞曲》。

（4）声乐曲：《摇篮曲》、《四首严肃歌曲》等和大型声乐套曲《德意志安魂曲》等。

【艺术成就】

（1）他是严格按古典主义音乐形式写作的浪漫主义音乐家之一，采用混合配器法，使音乐的色彩较古典时期更为浓重。他创作了许多主题发展的绝妙范例，并独创了“幻想变奏”手法。

（2）他是舒伯特和舒曼之后又一位重要的艺术歌曲作曲家创作了以《摇篮曲》为代表的艺术歌曲，曲中充满了含蓄、怀念、隐忍等情怀。

（3）音乐风格受巴赫和贝多芬的影响，采用无标题音乐形式，显得庄重、内敛，但又不失浪漫主义诗情与幻想的特点；旋律气息宽广，节奏具有内在张力，调式突破了大小调的界限，曲式保持传统的结构，并与民族民间音乐保持着紧密联系。

（四）浪漫主义时期的法国音乐家

柏辽兹

【代表作品】

（1）乐队作品方面：交响曲《幻想交响曲》、《罗密欧与朱丽叶》；中提琴协奏曲《哈罗尔德在意大利》，序曲《罗马狂欢节》。

（2）舞台戏剧方面：传奇剧《浮士德沉沦》；歌剧《切里尼》《特洛伊人》；清唱剧《基督的童年》。

（3）声乐作品方面：《安魂曲》、《感恩颂》，声乐套曲《夏夜》。

（4）理论著作方面：《配器法》。

【艺术成就】

（1）对标题交响乐做出了重大贡献，是浪漫主义时期标题交响乐的创造者，他力图把音乐文学化，用音乐语言来表达文学中生动具体的形象，他在《幻想交响曲》的每个乐章前面都加上了标题和详细的说明。

（2）他的交响曲摆脱了传统交响曲四乐章的结构，乐章的数目视具体内容的需要而定。

（3）著有《配器法》，该书是音乐技术理论的经典著作。

（4）用乐队伴奏声乐套曲《夏夜》，使之成为这种伴奏形式的先例。

（五）浪漫主义时期的东欧音乐家

肖邦

【代表作品】

《降E大调夜曲》、《降E大调华丽大圆舞曲》、《升c小调圆舞曲》

《c小调练习曲》、《降G大调练习曲》、《降D大调前奏曲》《A大调波洛乃兹》、《g小调叙事曲》、《第一谐谑曲》、《f小调协奏曲》等。

【艺术成就】

（1）他的钢琴叙事曲和谐谑曲是形式庞大，内容深刻的作品，充分地挖掘了钢琴的表现力，扩大了钢琴的表现范围。

（2）他的两部钢琴协奏曲，气势磅礴，震撼人心，强烈地反映了波兰民族精神，保持波兰音乐的节奏型和调性特点，具有典型的民族性。他是将东欧音乐元素最早融入西欧作曲技法的作曲家之一，对后来民族乐派的形成起到了一定作用。

（3）创作了最具浪漫气质的夜曲和圆舞曲，在夜曲中出神入化地表达特有的内涵，展现了肖邦式的悠长、典雅和精致；赋予了圆舞曲温柔抒情的性质，超越了原有伴舞的实用性，使之艺术化、高雅化。

既保留了原有的训练价值又注入了艺术形象和情感意义，使它成为一种音乐会练习曲，迄今为止，很少有人在这个领域取代肖邦的地位，他的练习曲成为检验钢琴演奏者的试金石；他的前奏曲是独立的作品，不再依附于其他作品之前，且风格各异，就像作曲家的一幅幅生活素描。

（5）他的钢琴音乐摆脱了交响乐和歌曲体裁的写法，旋律气息宽广，和声不拘泥于传统原则，注重色彩效果，调性明暗对比鲜明，突出节奏个性，既用具有民族特征的节奏，又用“自由节奏”作句法的松紧处理。

李斯特

【代表作品】

（1）交响诗：《前奏曲》、《塔索》等十三首。

（2）交响曲：《浮士德交响曲》、《旦丁交响曲》。

（3）钢琴作品：十九首《匈牙利狂想曲》、十二首《超级练习曲》、《b小调钢琴奏鸣曲》、《降E大调钢琴协奏曲》以及钢琴小品《爱之梦》等。

【艺术成就】

（1）首创了交响诗体裁，为管弦乐创立了新的形式，采用的单乐章结构和主题变形手法对后世的音乐创作有着极其重要的影响。

（2）他创作的十九首《匈牙利狂想曲》渗透了匈牙利民族的音乐特点，是钢琴音乐的典范作品，成为后来民族乐派的先声。

（3）他的超级练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大地丰富了钢琴教学与演奏。

（4）强调钢琴的音响效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队效果和史诗般的宏伟气势。

（5）在晚期作品中致力于探索新的技法，对瓦格纳和印象主义音乐产生了重要影响。

（6）和柏辽兹、瓦格纳等音乐家倡导标题音乐，强调音乐与情感的联系，并与勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的学术之争，掀起了新音乐潮流。

（六）民族乐派

强力集团：巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、里姆斯基—科萨科夫、穆索尔斯基。

柴可夫斯基

【代表作品】

（1）管弦乐：幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《第五交响曲》、《第六“悲怆”交响曲》、《意大利随想曲》、《庄严序曲1812》、《D大调小提琴协奏曲》、《第一钢琴协奏曲》。

（2）歌剧：《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》。（3）舞剧：《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。

（4）室内乐：《第一弦乐四重奏》。（5）钢琴作品：钢琴小品曲集《四季》。

【艺术成就】

（1）在芭蕾舞音乐方面：创作了形式完美、雅俗共赏的古典芭蕾舞经典作品《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》，使舞剧音乐交响化、戏剧化，为俄罗斯音乐文化走向世界做出重要贡献。

（2）在音乐个性特征方面：他的音乐极富动人的抒情性，又有强烈的戏剧性；抒情性体现在旋律优美动听、配器绚丽多彩上；戏剧性则体现在强烈情感所带来的音乐震撼力上。他善于把对美的憧憬与对恶的抨击交织在一起，进行戏剧化的渲染，构成一种独特的音乐冲击力。如《第六交响曲》。

（3）在音乐技法的运用方面：采用长气息、单一反复和伸缩抒情的乐句；节拍稳定规整；节奏具有舞蹈性特征，常用五拍子，使音乐生动而富有活力；和声基于西欧传统，偶尔出现半音化和声；乐队织体注

辽宁师范大学近现代音乐史西方音乐史考研大纲

辽宁师范大学近现代音乐史西方音乐史考研大 纲 文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]

辽宁师范大学2012年中国近现代音乐史、西方音乐史考研大纲： 中国近现代音乐史（75分） 使用教材：《中国近现代音乐史》，汪毓和编着，人民音乐出版社，第二次修订版、第三次修订版。 考试大纲及考试提示（以第二次修订版为例）： 考查重点：第二、四、五、七、八、九、十、十三章内容 第二章《西洋音乐的传入与学堂乐歌的发展》，主要把握学堂乐歌传入、发展的历史脉络、代表人物以及内容和艺术表现形式等方面的特征。 第四章《中国近现代新音乐文化的初期建设（上）》和第五章《中国近现代新音乐文化的初期建设（下）》这两章，重点把握中国近代新音乐文化初期建设中的代表人物及其思想和创作特色。 第七章《20世纪30年代城市音乐生活、音乐教育，及黄自等人的音乐创作》,重点把握这一时期的重要音乐创作现象、代表人物及其创作特点、意义及影响。 第八章《“左翼”音乐运动及聂耳、吕骥等人的音乐创作》，第九章《抗日战争初期的音乐创作及作曲家贺绿汀等》和第十章《冼星海及其音乐创作》这三章，主要考查“左翼”音乐运动中的重要领军人物聂耳、贺绿汀、吕骥、张曙、任光以及冼星海等人的音乐创作思想、风格特征以及历史意义和影响。 第六章《工农革命歌曲和根据地的音乐》，第十一章《沦陷区的音乐生活及江文也的音乐创作》，第十二章《国统区的音乐生活、音乐创作》这两章，可进行比较阅读，重点把握作曲家的创作。 第十三章《抗日民主根据地及解放区的音乐生活及其各类音乐创作》，重点把握新歌剧的兴起与发展；有关民族新歌剧在中国近现代新音乐文化运动中的生成与发展，还可参阅郭建民、赵世兰、赵燕等合着的《20世纪中国民族声乐文化引论》一书中的有关章节。 西方音乐史（75分） 使用教材：《西方音乐通史》，于润洋主编，上海音乐出版社，2002年8月第2版。 考查重点：古典主义时期音乐和浪漫主义时期音乐 考试大纲： 一、古代希腊、古罗马音乐 1、古希腊、古罗马音乐的特点 2、常用乐器 3、音乐理论 二、中世纪音乐 1、格里高利圣咏概念及分类 2、复调的兴起 从奥尔加农到经文歌 3、世俗音乐 法国游吟诗人、恋诗歌手及其音乐特征 三、十四世纪“新艺术” 1、“新艺术”概念、特征 2、马肖的创作 四、文艺复兴时期音乐 1、概述 1）勃艮第地区的音乐及迪费的创作概述 2）法－佛兰德作曲家奥克冈、若斯坎等人的创作风格特点 2、世俗音乐的发展 1）意大利牧歌、尚松的概念、特征 2）宗教改革及众赞歌 3）帕莱斯特利那的创作风格及历史贡献 五、巴罗克时期的音乐 1、巴罗克音乐的特点概述 1）歌剧的诞生及其早期的发展 佛罗伦萨歌剧、威尼斯歌剧、那不勒斯歌剧及英法德的早期歌剧 2）器乐的发展及分类 （1）弦乐器为主的器乐曲 （2）键盘乐器为主的器乐曲 （3）亨德尔、巴赫及其创作要点 五、古典主义时期音乐 1、格鲁克和他的歌剧改革 历史地位，改革的基本原则，改革的主要措施，代表作 2、喜歌剧的兴起与繁荣 意大利喜歌剧，法国喜歌剧，德奥歌唱剧，英国民谣剧 3、海顿和莫扎特及其创作要点 4、贝多芬的创作分期（三个时期的特征及代表作），创作要点，历史贡献

西方音乐史考研复习笔记22

西方音乐：建立在西方文明（基督文明）基础上的艺术音乐（专业音乐）创作体系。（名解\填空） 第一部分西方音乐史古代史 第一章古希腊文明时期 （约公元前1200年–公元前400年） 一历史地位：（填空）西方文明的源头之一，西方艺术音乐精神的源头（音乐史）二音乐文化 一、音乐内容 1神话传说music=muse(谬斯) 2荷马史诗（1）《伊里亚特》描写特洛伊战争 （2）《奥德赛》思索人生 3 抒情诗（lyric）,源于民歌，最早是歌唱，用里拉伴奏。 写抒情诗的诗人： （1）（最早的）特尔潘德 （2）擅长写战歌的：提尔泰俄斯 （3）擅长写爱情诗歌的：萨福（女） （4）擅长写合唱的：品达罗斯 （他被后人推崇为“崇高颂歌的典范”） 4 古希腊戏剧–源于酒神祭祀 古希腊悲剧：（tragedy） （1）源于酒神节的祭祀 （2）由合唱、独唱、对话交替组合，造成音乐的戏剧性 （3）用乐器伴奏 （4）内容大多是家族之间的复仇与惨杀 （5）在公元前5世纪发展到高峰 （6）古希腊三大悲剧作家①埃斯库罗斯（Aischulos） ②索福克勒斯（Sophocles） ③欧里庇德斯 (Euripides) 古希腊喜剧：古希腊喜剧作家阿里斯托芬 二、音乐特征 1 单音音乐形式 2 音乐与诗、舞相连，三位一体 3 声乐占主导地位 4 节奏第一，旋律第二 5 形成音乐理论体系（1）字母记谱法 （2）古希腊调式①多利亚调式 ②弗里几亚调式 ③利底亚调式 ④混合利底亚调式 6乐器（名解）：（1）弹拨：①里拉（又叫里尔琴）（Lyre） 里拉琴与日神阿波罗崇拜有关 ②基萨拉（Kithara）

（2）吹管：①阿夫洛斯管（Avlos） 阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关 ②西林克斯（又叫潘神排箫）（Syrinx） 三、形成西方艺术音乐的精神要素 科学性超越性矛盾性（理性和感性“二元性”）科学的创作基础超越的创作主题矛盾的创作特征 四、古罗马文明时期（约公元前800年-公元476年） 基督教的诞生（公元1世纪） 答题方法：乐器=时代+类型+特征+原文 例：阿夫洛斯管：古希腊吹管乐器，与酒神狄俄尼索斯崇拜有关（Avlos）。 第二章中世纪时期 （约476-1300年） 一、历史地位：西方文明的开端（填空），出现第一批西方艺术音乐作品，音乐史上由单 声向多声（复调）音乐过渡时期。音乐分两类：宗教（艺术音乐）、世俗（民 间音乐） 二、音乐文化： 一、格雷高利圣咏（Gregorian chant） 1 形成经过：约公元6世纪末，罗马教皇格雷高利一世为了规范各地区的音乐礼 仪形式而编写的宗教歌曲集，约公元9世纪末，在查里曼大帝的 力推广下，得到进一步修订和发展。 2 历史意义：（1）西方艺术音乐的第一批作品 （2）唯一的单音音乐形式 （3）西方近代音乐创作的基础 （4）随着圣咏的推广，形成了音乐教育和音乐理论的发展 3 基本特征：（1）单声部（2）无伴奏（3）无固定节奏（4）纯男声演唱 （5）内容选自《圣经》（6）拉丁文歌词（7）9世纪后用纽姆谱 和四线谱来记（8）采用教会调式（9）风格冷静、超脱、肃穆 4 用途：（1）日课经文（office）或(Daily office) （2）弥撒仪式①特定弥撒（prape） ②常规弥撒Ⅰ慈悲经 （常规弥撒五部分）Ⅱ荣耀经 Ⅲ信经 Ⅳ圣哉经 Ⅴ羔羊经 5圣咏的发展 横向（1）附加段（trope）p23 在原有雷高利圣咏的基础上进行附加或插入新的材料， 形成圣咏的扩展。 （2）继续咏（sequence）p23 在弥撒礼拜中，继续咏紧接在“哈利路亚”之后，开始是在“哈利路亚”的花唱旋律上附加 歌词，后脱离“哈利路亚”，成为一个独立的形式，也被称为 “哈利路亚附加段”。 纵向复调 综合宗教剧（latin drama）p24

2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷

2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（七） 说明：考生答题时一律写在答题纸上，否则漏批责任自负。 一、名词解释（每题5分，共50分） 1.威尼斯乐派复合唱 2. 乔万尼·加布里埃利 3. 扎利诺 4. 巴洛克 5. 两种常规 6. 蒙特威尔第 7. 通奏低音 8. 单声歌曲 9. 利托奈罗 10.帕莱斯特利那风格 二、论述题（每题25分，共50分） 1. 16世纪的德国宗教改革的音乐的背景及代表人物和风格。 2.巴洛克时期音乐的特点。 附: 2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（七）答案 一、名词解释（每题5分，共50分） 1. 威尼斯乐派复合唱 16世纪一种“分开的合唱队”，即复合唱风格。唱诗班和乐队被分成几组，安排在教堂里相对的两侧长廊，两侧还各有一个管风琴。作曲家的复合唱风格的作品，以分开的合唱队的交替演唱与一同合唱等各种对比手法开拓了独特的具有空间立体感的音响效果。 2. 乔万尼·加布里埃利 16世纪意大利伟大的音乐家，第一个在总谱上标注乐器的人，威尼斯乐派复合唱创始人，最早整合人声和器乐的作曲家，配器法之父。代表作：经文歌《在教堂里》。 3. 扎利诺

16世纪意大利音乐理论家、作曲家，首要着作有《和声基本原理》、《和声论证》等在音乐理论的发展史上具有里程碑的意义。4. 巴洛克 5. 两种常规 蒙特威尔第在他1605年的第五券《牧歌集》的前言中做了解释。他提出了“两种常规”的思想，认为文艺复兴的复调传统，即“古代风格”，可以叫做“第一常规”，而他自己采用的新的作曲手法则可以被称为“第二常规”。作曲家采用前者时主要关注对位写作的优美；采用后者时，对歌词的有效表现使一些偏离对位法规则的做法成为正当合理的手段。 6. 蒙特威尔第 16世纪意大利文艺复兴时期和巴洛克时期之间的划时代作曲家。牧歌意大利牧歌的奠基人，提出了“两种常规”，他充分利用音乐和戏剧的表现手段，对歌剧发展起到了重要作用。代表作歌剧《奥菲欧》，是自歌剧诞生后第一部真正意义上的歌剧，它使歌剧艺术从此进入一个成熟的发展期。 7. 通奏低音 数字低音，即兴的器乐伴奏织体，这是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐的织体。它基本上是由旋律加和声伴奏构成的。 8. 单声歌曲 在声乐领域中，最突出的新发展包括单声歌曲（意为用通奏低音伴奏的宣叙风格的歌曲），它是17世纪上半叶在意大利出现的一种带通奏低音伴奏的独唱世俗歌曲的总称。9. 歌词有二至三段诗节组成，每节三行，用同样的音乐。每节后有两行尾奏，叫做利托奈罗，用不同的音乐，节拍也不同。上方声部的旋律比较有装饰性，尤其是在开始和结尾处。10. 帕莱斯特利那风格 帕莱斯特利那风格是建立在对位、模仿、旋律进行、协和与不协和等一系列原则基础上的一种复调无伴奏合唱风格。 二、论述题（每题25分，共50分） 1. 16世纪的德国宗教改革的音乐的背景及代表人物和风格。 背景及成果 在音乐上最重要的成果是会众的赞美诗，即众赞歌。主要是单声部，分节歌的形式，有的是以新创作的德文诗谱曲的，有的是以世俗歌曲填入宗教的歌词。 路德亲自写了许多众赞歌的歌词，其中《（上帝是我们的）坚固堡垒》成为象征德国新教精神的战歌。他还发明了换词歌，这是众赞歌中的一个重要部分。从中世纪后期以来，一

中西方音乐史考研复习笔记

第一部分古代史：第二部分近代史: 第三部分近现代史: 1 古希腊文明时期 1 巴洛克时期 20世纪音乐 2 中世纪时期 2古典主义时期 3 文艺复兴时期 3浪漫主义时期 第一部分西方音乐史古代史 第一章古希腊文明时期 （约公元前1200年–公元前400年） 一历史地位：（填空）西方文明的源头之一，西方艺术音乐精神的源头（音乐史） 二音乐文化 一、音乐容 1神话传说music=muse(谬斯) 2荷马史诗（1）《伊里亚特》描写特洛伊战争 （2）《奥德赛》思索人生 3 抒情诗（lyric）,源于民歌，最早是歌唱，用里拉伴奏。 写抒情诗的诗人： （1）（最早的）特尔德 （2）擅长写战歌的：提尔泰俄斯 （3）擅长写爱情诗歌的：萨福（女） （4）擅长写合唱的：品达罗斯 （他被后人推崇为“崇高颂歌的典”） 4 古希腊戏剧–源于酒神祭祀 古希腊悲剧：（tragedy） （1）源于酒神节的祭祀 （2）由合唱、独唱、对话交替组合，造成音乐的戏剧性 （3）用乐器伴奏 （4）容大多是家族之间的复仇与惨杀 （5）在公元前5世纪发展到高峰 （6）古希腊三大悲剧作家①埃斯库罗斯（Aischulos） ②索福克勒斯（Sophocles） ③欧里庇德斯 (Euripides) 古希腊喜剧：古希腊喜剧作家阿里斯托芬 二、音乐特征 1 单音音乐形式 2 音乐与诗、舞相连，三位一体 3 声乐占主导地位

4 节奏第一，旋律第二 5 形成音乐理论体系（1）字母记谱法 （2）古希腊调式①多利亚调式 ②弗里几亚调式 ③利底亚调式 ④混合利底亚调式 6乐器（名解）：（1）弹拨：①里拉（又叫里尔琴）（Lyre） 里拉琴与日神阿波罗崇拜有关 ②基萨拉（Kithara） （2）吹管：①阿夫洛斯管（Avlos） 阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关 ②西林克斯（又叫神排箫）（Syrinx） 三、形成西方艺术音乐的精神要素 科学性超越性矛盾性（理性和感性“二元性”） 科学的创作基础超越的创作主题矛盾的创作特征 四、古罗马文明时期（约公元前800年-公元476年） 基督教的诞生（公元1世纪） 答题方法：乐器=时代+类型+特征+原文 例：阿夫洛斯管：古希腊吹管乐器， 与酒神狄俄尼索斯崇拜有关（Avlos）。 第二章中世纪时期 （约476-1300年） 一、历史地位：西方文明的开端（填空），出现第一批西方艺术音乐作品，音乐史上由单声向多声（复调） 音乐过渡时期。音乐分两类：（艺术音乐）、世俗（民间音乐） 二、音乐文化： 一、格雷高利圣咏（Gregorian chant） 1 形成经过：约公元6世纪末，罗马教皇格雷高利一世为了规各地区的音乐礼仪形式而编写的 歌曲集，约公元9世纪末，在查里曼大帝的力推广下，得到进一步修订和发展。 2 历史意义：（1）西方艺术音乐的第一批作品 （2）唯一的单音音乐形式 （3）西方近代音乐创作的基础 （4）随着圣咏的推广，形成了音乐教育和音乐理论的发展 3 基本特征：（1）单声部（2）无伴奏（3）无固定节奏（4）纯男声演唱 （5）容选自《圣经》（6）拉丁文歌词（7）9世纪后用纽姆谱和四线谱来记 （8）采用教会调式（9）风格冷静、超脱、肃穆 4 用途：（1）日课经文（office）或(Daily office) （2）弥撒仪式①特定弥撒（prape） ②常规弥撒Ⅰ慈悲经 （常规弥撒五部分）Ⅱ荣耀经

西方音乐史(考研资料)

湘南学院音乐系2007——2008学年度第二学期期末考试 《西方音乐史》复习提纲06音乐表演专用 一、中世纪时期的音乐（476——1460年） 1、格里歌利圣咏 格里歌利圣咏（Gregorian Chant）是天主教音乐，它是公元6世纪教皇格里哥利一世在位时统一编订的。格里歌利圣咏主要运用于日课（这是修道院僧人每天必做的“功课”）和弥撒（天主教、基督教为纪念耶稣受难而举行的仪式）之中。 格里歌利圣咏的基本功能是服从宗教礼拜活动。音乐肃穆、节制，最大限度地排除世俗的感性欲念。它是无伴奏的纯男歌唱的单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础之上。其旋律音调平缓，以级进和三度进行为主，偶有四、五度跳进，整个音乐音域较窄。它的歌唱方式有四种：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱，各种歌唱方式根据礼拜进行的不同场合决定。到公元11世纪时，除了米兰和西班牙外，欧洲其他地区都接纳它为仪礼中的圣歌。 2、奥尔加农 奥尔加农（Organum）是9世纪至14世纪的复调音乐形式，根据其历史发展，可分为3种类型： a、平行奥尔加农（parallel organum）。它是在格里歌利圣咏的上方式下方附加一个平行声部，构成四度、五度、八度音程的平行进行。 b、稍加变化的平行奥尔加农。它的两个声部从同度开始，其中一声部上行进行，到两个声部构成四度时，再平行进行，最后两声部再回到同度。 c、华丽的奥尔加农（melismatic organum）。大约在12世纪，奥尔加农的上声部越来越表现出流动性和装饰性，形成花唱式的华丽奥尔加农，它没有明显的节拍特征，活跃、华丽的上声部与下方缓、静止的圣咏声部形成鲜明的对比。 3、中世纪的游吟诗人 游吟诗人（Troubadours）首先产生在11——13世纪十字军东征时期的法国南部的普罗旺斯（Provence），它是游吟诗人的发祥地。游吟诗人骑着马到处巡游，用奥克语（普罗旺斯方言）演唱坎佐（canzo）、清晨骊歌（alba）、西尔旺特（sirventes）、田园变歌（pastoarella）等体裁的歌曲，内容有爱情、时事、田园、讽刺等。这些歌曲大多采用通谱歌的形式。 12世纪中叶，游吟诗人的风气传到法国北部和德国，法国北部的游吟诗人乐为“特罗威尔”（Trouvere），他们用奥依语（法国中、北部方言）来演唱，体裁与南部大致相同。到13世纪多演唱叙事歌（ballade）、回旋歌（roudeau）和维勒莱（vierlai）体裁，所唱的诗歌不下于4000首。 4、中世纪宗教音乐与世俗音乐的区别 中世纪宗教音乐占有重要地位，但世俗音乐仍然不断发展。世俗音乐与宗教音乐相比，有以下区别： 1、就声乐而言，世俗歌曲是一种单音音乐，其歌曲的即兴成分很浓，常常有乐器伴奏；但宗教声乐作品，多声的复调音乐较为常见，但也有单音声乐。 2、世俗音乐的歌词采用押韵的诗，且多用地方语言；而宗教音乐的词则是散文式的，多采用拉丁文。 3、世俗音乐多采用分节歌或主副歌的形式；宗教音乐形式则多样一些。 4、世俗音乐在调式上多采用伊奥利亚和爱奥尼亚调式；而宗教音乐采用十二种教会调式。 5、世俗音乐的器乐已经产生，不仅用于声乐、舞蹈的伴奏，也用于演奏各种器乐曲；而宗教音乐主要声乐。13世纪以后，除了管风琴以外，一切乐器都被禁止使用。 第一页

考研西方音乐史复习要点资料(可编辑修改word版)

《西方音乐史》复习重点（共同课）《西方音乐史》考研复习重点（共同课）教材：《西方音乐通史》，于润洋主编第一编古代希腊和罗马音乐 第二编中世纪音乐 二、复调的兴起（9-13 世纪）

四，新艺术 第三编 一、从文艺复兴早期到若斯堪 1、迪费代表了15 世纪上半叶欧洲音乐的体裁与风格，并对15 世纪下半叶的音乐产生了重要影响。 2、他更重要的成就在弥撒曲方面，真正确立了定旋律弥撒曲的体裁风格，使其成为文艺复兴复调最重要的体裁之一。 3、他是第一个采用世俗旋律作为弥撒曲定旋律的作曲家。 4、他是在创作中采用四声部织体，把低声部固定在持续声部之下的第一位作曲家。 1、他是世纪之交的一代法－佛兰德作曲家的突出代表，也是文艺复兴最重要的作曲家之一。 2、他的弥撒曲创作有了更多的类型和手法；经文歌是他数量最多的体裁，最能代表其个性和创造性；尚松的声部增多，形式更自由。 3、模仿在他的复调写作中占有重要地位，作品常以赋格式的模仿（卡农）形成结构的基础。 4、受人文主义思想的影响，他注意探索以音乐的手法对歌词进行形象的解释与象征。 三、宗教改革与反宗教改革的音乐 １、什么是宗教改革？ ２、德国宗教改革在音乐上最重要的成果是什么？ ３、众赞歌是怎样产生的？ ４、众赞歌的发展经历了几种主要的风格？

５、什么是反宗教改革？ ６、反宗教改革时期最重要的意大利作曲家是谁？ ７、他的主要的历史贡献是什么？ ８、什么是“帕莱斯特利那风格”？ 四、威尼斯乐派 第四编巴罗克时期音乐 一、歌剧的诞生及其早期的发展 １、歌剧的定义 ２、歌剧最直接的来源 ３、第一部歌剧的产生：卡梅拉塔、《达夫尼》、《尤丽迪西》（词曲作者、时间、地点、场合、题材、音乐特点）４、蒙特威尔第的《奥菲欧》（剧情、音乐特点） ５、威尼斯歌剧的继续发展：卡瓦利、切斯蒂 ６、那不勒斯：形成１８世纪意大利歌剧的标准形式，斯卡拉蒂的贡献。 ７、法国：吕利，英国：普塞尔，德国：凯泽 发展１， 二、器乐的 ２，以键盘乐器为主的器乐曲 三、巴罗克晚期的两位大师 １，亨德尔 1、音乐风格基本上是意大利式的，但增加了法、英、德的因素。 2、作曲速度很快。 3、经常借用自己或他人的旧作。 4、具有驾驭庞大结构的气魄，线条简洁而宽放，主调风格为主，善于用很经济的手法创造宏伟的效果。 创作体裁：歌剧、清唱剧、器乐曲 重点在清唱剧，特征： １、首创英语清唱剧。 ２、把歌剧创作的经验用于清唱剧。

青岛大学637中西方音乐史2016-2017年考研专业课真题试卷

青岛大学2017年硕士研究生入学考试试题科目代码：637科目名称：中西方音乐史（共1页）请考生写明题号，将答案全部答在答题纸上，答在试卷上无效。 中国音乐史部分 一、名词解释（每题6分，共30分） 1、相和歌 2、刘天华 3、歌舞戏 4、三分损益 5、梆子腔 二、问答题（每题10分，共20分） 1、简介唐代的记谱法 2、宋元时期说唱艺术的发展 三、论述题（共25分） 论述近代中外音乐文化交流 西方音乐史部分 一、名词解释（每题10分，共40分） 1、孔特克图斯 2、格鲁克 3、弦乐四重奏 4、《行星组曲》 二、简答题（共15分） 除了奥尔加农之外，格里高利圣咏的扩展有哪些形式？ 三、论述题（共20分） 论述交响曲的产生、发展及其特征

青岛大学2016年硕士研究生入学考试试题科目代码：637 科目名称：中西方音乐史（共 2 页）请考生写明题号，将答案全部答在答题纸上，答在试卷上无效 中国音乐史 一、填空题（每空1分，共10分） 1、周代乐舞中散乐、夷乐由掌管，四夷之乐由掌管。 2、隋唐音乐的记谱法主要有和两大体系，均属于记谱法体系。 3、近代东南亚华侨成立的弦管团体有（国家）的“国风郎君社”和新加坡的。 4、二十世纪20年代萧友梅创作的西洋乐器合奏曲是此时期有较大影响的作品。 5、王光祈以一文获得波恩大学的博士学位，他是东方最早使用的方法进行音乐研究的音乐学家。 二、名词解释（每题5分，共20分） 1、十二律 2、聂耳 3、学堂乐歌 4、《黄河大合唱》 三、问答题（每题10分，共20分） 1、简介宋代曲子词 2、黄自的歌曲创作及特征 四、论述题（共25分） 论述中古时期的歌舞伎乐发展 1

西方音乐史中最重要的几个概念,最适合考研

我十年前考研时用的复习题，亲自整理的，要点突出，简洁易记。这几个概念不清楚，西音史就白学了。曾经推荐给好几个我的学生，反应很不错，用了都说好，贴上来，愿给考研的学子一点帮助，高级业余音乐爱好者也可以了解一下，进入更高层次，呵呵。 Gregory chant (Plainsong)(著名的“哥里高利圣咏”)——Chant指礼拜活动中唱颂经文。Gregory chant以著名教皇Gregory Ⅰ（590—604在位）命名，用于罗马教会礼拜仪式，因表情肃穆、风格朴素也被称作Plainsong，在西方音乐史上有极其重要的意义。西方教会音乐的历史几乎是围绕Gregory chant建立、修饰、扩展而展开的。Gregory chant形成约8、9世纪，以罗马教仪为基础，融合了高卢圣咏（Gallican）的因素，逐渐影响了西欧其它地区，成为罗马天主教圣咏的统一规范和最高权威。它的形成不完全是Gregory Ⅰ的贡献，它是罗马教会和世俗王权相互利用的结果，是政教联姻在音乐中的产物。 功能：服从宗教礼仪，排除世俗欲念。 特征：1、无伴奏的纯人声的单声部，2、拉丁文歌词（圣经与诗篇），3、即兴式无明显节拍特征，4、自然音阶，5、音调平缓，级进为主，音域狭窄。 演唱形式：独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱。 风格：音节式（Syllabic style）一音对一音节；纽姆式（Neumatic style）二、五或更多音对一音节；花唱式（Melismatic style）花唱片段对一音节。 音乐形式： 诗篇歌曲（Psalm tone）最古老，固定的歌唱程式——短小旋律引入，主体在一个静止的吟颂音上（Reciting tone），过渡后接Antiphon。 交替圣歌（Antiphon）咏唱诗篇时前后加的叠句，交替歌唱。后独立，用于弥撒、日课。 应答圣歌（Responsory）独唱，唱诗班重复。用于精细修饰的升阶经、哈里路亚。 赞美诗（Hymn）从拜占庭引进，音节式格律诗体歌词。只用于日课。 Daily offices日课——是修道院规定僧人每日必做的“功课”，内容为祈祷、颂经、唱赞美诗。6世纪本笃（Benedictus，480-543）创立修道院，设立严格的日课制度。罗马天主教严格的日课有8次：晨祈（matins）2-3点；早祈（lauds）拂晓；早课（prime）6点；第三课（terce）9点；第六课（sext）中午；第九课（none）15点；晚课（vespers）日落时；晚祷（compline）就寝前。音乐主要有Psalm tone 、Antiphon、Hymn。 Sequence（继叙咏）——用于Mass礼拜中，紧接在Alleluia之后，开始是在Alleluia的花唱旋律上附加歌词，最后脱离出来，成为独立的形式。从手法上可被认为是Trope（附加段）的一种表现形式，因此也叫“Alleluia Trope”。 它产生于9世纪左右的圣加尔修道院，僧侣诺特克（Notker Balbulus，约840——912）受法国僧侣启发为帮助记忆花唱旋律而填上散文歌词， Sequence由此产生。

2019年央音西方音乐史考研复试时间复试内容复试流程复试资料及经验

2019年央音西方音乐史考研复试时间复试内容复试流程复试资 料及经验 随着考研大军不断壮大，每年毕业的研究生也越来越多，竞争也越来越大。对于准备复试的同学来说，其实还有很多小问题并不了解，例如复试考什么？复试怎么考？复试考察的是什么？复试什么时间？复试如何准备等等。今天启道小编给大家整理了复试相关内容，让大家了解复试，减少一点对于复试的未知感以及恐惧感。准备复试的小伙伴们一定要认真阅读，对你的复试很有帮助啊！ 专业介绍 西方音乐史是一门课程，在不管是音乐学院、艺术学院或者综合类大学师范类大学音乐系也好，西方音乐史都是必修的一门课程。 复试时间 现场确认时间： 2018年11月9日上午9：30——11：30，下午14：00——16：00; 复试内容（科目） 复试分数线 1. 政治(100分制)：不低于当年国家分数线; 2. 外语(100分制)：音乐文献翻译方向不低于60分，其他方向不低于当年国家分数线; 3. 业务课一(150分制)：不低于当年国家分数线; 以下音乐学方向的业务课一均指“音乐学基础知识”：中国古代音乐史、中国近现代音乐史(含当代音乐)、中国传统音乐、中国少数民族音乐、西方音乐史、音乐美学(含中国

传统音乐的美学问题)、中国音乐美学史、世界民族音乐、专业音乐教育学、琴学研究、音乐文献翻译、音乐编辑与出版。 4. 业务课二(150分制)：不低于120分;所有方向业务课二均为主科笔试; 5. 初试总分(政治、外语、业务课一、业务课二共四科之和)：不低于当年国家分数线; 6.(1)音乐学各方向在达到上述成绩要求的基础上，参照“拟录取名额分配方案”，依据初试总分排名，按拟录取名额的约1.5倍确定复试名单，若最后一名总分并列，则并列者一并进入复试; (2)音乐艺术管理、音乐治疗学两个方向，初试合格者均可进入复试。 复试流程 1. 考生在我院教学楼一楼“现场确认取号处”拿号、签署《诚信承诺书》; 2. 考生按上文“需要携带的材料”中的要求，持研招网报名号、本人第二代居民身份证、学历证书等至教学楼五楼，由工作人员查验; 3.采集考生本人图像信息; 4.工作人员打印“报名情况登记表”，考生确认本人信息并签字后交到指定地点。 *考生本人要对研招网上报名信息进行认真核对并确认，经考生确认的报名信息在考试、复试及录取阶段一律不作修改，因考生本人填写错误引起的一切后果由其自行承担。考生依靠提供虚假材料获得考试资格和考试成绩属于作弊行为。 复试资料 1. 研招网报名号 2. 第二代居民身份证 3. 学历证书(普通高校、成人高校、普通高校举办的成人高校学历教育应届本科毕业生持学生证)。未按要求提供学生证、相关证明或学历证书的考生不予确认，报名无效。 注：a. 报名时未通过网上学历(学籍)校验的考生，在现场确认时应提供学历(学籍)认证报告，以供校验。(学籍学历认证报告的申请方式详见 https://www.wendangku.net/doc/b718730749.html,/xlcx/rhsq.jsp); b. 因更改姓名或身份证号码导致学历(学籍)校验未通过的考生，还须提供具有更改记录的户口本(簿)或公安机关开具的相关证明及复印件，用以报考点审核备案;c. 在校研究生须提供在读招生单位研究生管理部门同意其报考硕士生的证明，否则不予确认;d. 持海外教育机构学历的，应到教育部留学服务中心认证，提交认证书原件。

考研西方音乐史复习要点定稿版

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《西方音乐史》复习重点（共同课）《西方音乐史》考研复习重点（共同课）教材：《西方音乐通史》，于润洋主编第一编古代希腊和罗马音乐 一、古希腊的音乐理论 第二编中世纪音乐 一、格里高利圣咏

二、复调的兴起（9-13世纪） 三，法国游吟诗人 四，新艺术

第三编 一、从文艺复兴早期到若斯堪 勃艮第地区的音乐 迪费的音乐风格 1、迪费代表了15世纪上半叶欧洲音乐的体裁与风格，并对15世纪下半叶的音乐产生了重要影响。 2、他更重要的成就在弥撒曲方面，真正确立了定旋律弥撒曲的体裁风格，使其成为文艺复兴复调最重要的体裁之一。 3、他是第一个采用世俗旋律作为弥撒曲定旋律的作曲家。 4、他是在创作中采用四声部织体，把低声部固定在持续声部之下的第一位作曲家。 法-佛兰德作曲家

若斯堪的音乐风格 1、他是世纪之交的一代法－佛兰德作曲家的突出代表，也是文艺复兴最重要的作曲家之一。 2、他的弥撒曲创作有了更多的类型和手法；经文歌是他数量最多的体裁，最能代表其个性和创造性；尚松的声部增多，形式更自由。 3、模仿在他的复调写作中占有重要地位，作品常以赋格式的模仿（卡农）形成结构的基础。 4、受人文主义思想的影响，他注意探索以音乐的手法对歌词进行形象的解释与象征。 二、意大利牧歌 三、宗教改革与反宗教改革的音乐

１、什么是宗教改革？ ２、德国宗教改革在音乐上最重要的成果是什么？ ３、众赞歌是怎样产生的？ ４、众赞歌的发展经历了几种主要的风格？ ５、什么是反宗教改革？ ６、反宗教改革时期最重要的意大利作曲家是谁？ ７、他的主要的历史贡献是什么？ ８、什么是“帕莱斯特利那风格” 四、威尼斯乐派 第四编巴罗克时期音乐 一、歌剧的诞生及其早期的发展 １、歌剧的定义 ２、歌剧最直接的来源 ３、第一部歌剧的产生：卡梅拉塔、《达夫尼》、《尤丽迪西》（词曲作者、时间、地点、场合、题材、音乐特点） ４、蒙特威尔第的《奥菲欧》（剧情、音乐特点）

中西方音乐史考研复习笔记

第一部分古代史：第二部分近代史：第三部分近现代史1古希腊文明时期1巴洛克时期20 世纪音乐 2中世纪时期 2 古典主义时期 3文艺复兴时期 3 浪漫主义时期 第一部分西方音乐史古代史 第一章古希腊文明时期 (约公元前1200年-公元前400年) 历史地位：(填空)西方文明的源头之一，西方艺术音乐精神的源头(音乐史) 音乐文化、音乐内容 荷马史诗(1)《伊里亚特》描写特洛伊战争 (2)《奥德赛》思索人生 3抒情诗(lyric ),源于民歌，最早是歌唱，用里拉伴奏。 写抒情诗的诗人: (1) (最早的)特尔潘德 (2) 擅长写战歌的：提尔泰俄斯 (3) 擅长写爱情诗歌的：萨福(女) (4) 擅长写合唱的：品达罗斯 (他被后人推崇为“崇高颂歌的典范”) 4古希腊戏剧-源于酒神祭祀 古希腊悲剧：(tragedy ) (1)源于酒神节的祭祀 (2)由合唱、独唱、对话交替组合，造成音乐的戏剧性 (3)用乐器伴奏 (4)内容大多是家族之间的复仇与惨杀 (5)在公元前5世纪发展到高峰 (6)古希腊三大悲剧作家|①埃斯库罗斯(Aischulos ) ②索福克勒斯(Sophocles ) ③欧里庇德斯(Euripides) 古希腊喜剧：古希腊喜剧作家阿里斯托芬 、音乐特征 1 单音音乐形式 2 音乐与诗、舞相连，三位一体 声乐占主导地位 3

4 节奏第一，旋律第二 5 形成音乐理论体系（1）字母记谱法 （2）古希腊调式①多利亚调式 ②弗里几亚调式 ③ 利底亚调式 ④ 混合利底亚调式 6 乐器（名解）：（1）弹拨：①里拉（又叫里尔琴）（Lyre ） 里拉琴与日神阿波罗崇拜有关 ② 基萨拉（Kithara ） （2）吹管：①阿夫洛斯管（Avlos ） 四、古罗马文明时期（约公元前 800年-公元476年） 基督教的诞生（公元 1世纪） 答题方法：乐器=时代+类型+特征+原文 例：阿夫洛斯管：古希腊吹管乐器， 与酒神狄俄尼索斯崇拜有关（Avlos ） （约 476-1300 年） 、历史地位：西方文明的开端（填空），出现第一批西方艺术音乐作品， 音乐史上由单声向多声（复调） 音乐过渡时期。音乐分两类：宗教（艺术音乐）、世俗（民间音乐） 、音乐文化： 、格雷高利圣咏（Gregorian chant ） 1 形成经过：约公元6世纪末，罗马教皇格雷高利一世为了规范各地区的音乐礼仪形式而编写 的宗教歌曲集，约公元 9世纪末，在查里曼大帝的力推广下，得到进一步修订 和发展。 2 历史意义：（1）西方艺术音乐的第一批作品 （2） 唯一的单音音乐形式 （3） 西方近代音乐创作的基础 （4） 随着圣咏的推广，形成了音乐教育和音乐理论的发展 3 基本特征：（1）单声部（2）无伴奏（3）无固定节奏（4）纯男声演唱 （5） 内容选自《圣经》（6）拉丁文歌词（7） 9世纪后用纽姆谱和四线谱来 记（8）采用教会调式（9）风格冷静、超脱、肃穆 4 用途：（1）日课经文（office ）或（Daily office ） （2）弥撒仪式①特定弥撒（prape ） ②常规弥撒 I 慈悲经 三、形成西方艺术音乐的精神要素. 科学性 超越性 科学的创作基础 超越的创作主题 阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关 ②西林克斯（又叫潘神排箫）（Syrinx ） 矛盾性（理性和感性“二元性”） 矛盾的创作特征

西方音乐史考研配套于润洋《西方音乐通史》考研真题集

西方音乐史考研配套于润洋《西方音乐通史》考研真 题集 一、填空题 1古希腊的福尔明克斯、巴比通和基萨拉都是______琴的变体，这种拨弦乐器常用于祭典______神的崇拜仪式。而古希腊的双簧类管乐器______常用于祭典______神的崇拜仪式。[南京师范大学2009年研] 【答案】里拉；太阳；阿夫洛斯；酒@@ 【解析】古希腊的弦乐器有福尔明克斯、巴比通、里拉和基萨拉。里拉是古希腊弦乐器的代表，在崇拜太阳神阿波罗的仪式上弹奏。福尔明克斯、巴比通和基萨拉都是里拉琴的变体，福尔明克斯是希腊早期的一种拨弦乐器，常用于为独唱伴奏；巴比通和里拉琴极为相似；基萨拉是大型的里拉琴，为史诗朗诵和歌唱伴奏，是专业音乐家的乐器。管乐器有阿弗洛斯、萨尔平克斯和绪任克斯。阿夫洛斯管是崇拜酒神狄俄尼索斯的仪式所用乐器；萨尔平克斯是荷马时期的小号；绪任克斯是类似中国排箫的乐器。 2巴罗克时期器乐协奏曲有两大类，一类是______，一类是______。[华南理工大学2013年研] 【答案】大协奏曲；独奏协奏曲@@ 【解析】巴罗克的器乐协奏曲有两大类，一类是大协奏曲，另一类是独奏协奏曲。大协奏曲是器乐协奏曲的一种最早的形式。其中一个独奏者组成的小组与较大的乐队之间互相抗衡。独奏组经常是由两把小提琴和通奏低音组成的，被称为“小合奏组”或“主奏部”。

320世纪新古典主义音乐的代表作曲家是______、______、______等。[华南理工大学2013年研] 【答案】斯特拉文斯基；阿瑟·奥涅格；保罗·兴德米特@@ 【解析】新古典主义作为音乐运动真正开始是在1920年，代表人物是斯特拉文斯基，以他的第一部新古典主义作品，舞剧《浦契涅拉》的首演为标志。阿瑟·奥涅格生于法国勒阿弗尔，父母是瑞士人。他曾在苏黎世音乐学院学习，接受德国音乐教育，受巴赫、贝多芬，直至瓦格纳影响极深，因此成为新古典主义代表团体“六人团”其中之一。 保罗·兴德米特的创作的第二个阶段是新古典主义时期。兴德米特受“回到巴赫”运动的影响，主要从巴罗克时期的音乐中汲取素材。 4中世纪八大教会调式分别是______、______、______、______、______、______、______、______。[华南理工大学2013年研] 【答案】多利亚；弗里吉亚；利第亚；混合利第亚；副多利亚；副弗里吉亚；副利第亚、副混合利第亚@@ 【解析】11世纪，八个教会调式理论基本确立。尽管教会主张用罗马数字来标明调式，但人们常常仍习惯沿用古代希腊的调式名称：四个正调式件分别为多利亚、弗里吉亚、利第亚和混合利第亚；四个副调式分别前缀“Hypo”表示“副”，即副多利亚、副弗里吉亚、副利第亚、副混合利第亚。 519世纪歌剧作曲家威尔第的代表作品有______、______、______等。[华南理工大学2013年研] 【答案】《弄臣》；《游吟诗人》；《茶花女》@@

(完整版)考研西方音乐史复习要点

《西方音乐史》复习重点（共同课） 《西方音乐史》考研复习重点（共同课）教材：《西方音乐通史》，于润洋主编第一编古代希腊和罗马音乐 第二编中世纪音乐

第三编 格 1、迪费代表了15世纪上半叶欧洲音乐的体裁与风格，并对15世纪下半叶的音乐产生了重要影响。 2、他更重要的成就在弥撒曲方面，真正确立了定旋律弥撒曲的体裁风格，使其成为文艺复兴复调最重要的体裁之一。 3、他是第一个采用世俗旋律作为弥撒曲定旋律的作曲家。 4、他是在创作中采用四声部织体，把低声部固定在持续声部之下的第一位作曲家。 若斯堪的音乐风格 1、他是世纪之交的一代法一佛兰德作曲家的突岀代表，也是文艺复兴最重要的作曲家之一。 2、他的弥撒曲创作有了更多的类型和手法；经文歌是他数量最多的体裁，最能代表其个性和创造性；尚松的声部增多，形式更自由。 3、模仿在他的复调写作中占有重要地位，作品常以赋格式的模仿（卡农）形成结构的基础。 4、受人文主义思想的影响，他注意探索以音乐的手法对歌词进行形象的解释与象征。 三、宗教改革与反宗教改革的音乐 1、什么是宗教改革？ 2、德国宗教改革在音乐上最重要的成果是什么？ 3、众赞歌是怎样产生的？ 4、众赞歌的发展经历了几种主要的风格？ 5、什么是反宗教改革？ 6、反宗教改革时期最重要的意大利作曲家是谁? 7、他的主要的历史贡献是什么？ 8、什么是“帕莱斯特利那风格”？ 四、威尼斯乐派

第四编巴罗克时期音乐 一、歌剧的诞生及其早期的发展 1、歌剧的定义 2、歌剧最直接的来源 3、第一部歌剧的产生：卡梅拉塔、《达夫尼》、《尤丽迪西》（词曲作者、时间、地点、场合、题材、音乐特点） 4、蒙特威尔第的《奥菲欧》（剧情、音乐特点） 5、威尼斯歌剧的继续发展：卡瓦利、切斯蒂 6、那不勒斯：形成18世纪意大利歌剧的标准形式，斯卡拉蒂的贡献。 7、法国：吕利，英国：普塞尔，德国：凯泽 二、器乐的发展 三、巴罗克晚期的两位大师 1, 亨德尔 生平： 创作特征： 1、音乐风格基本上是意大利式的，但增加了法、英、德的因素。 2、作曲速度很快。 3、经常借用自己或他人的旧作。 4、具有驾驭庞大结构的气魄，线条简洁而宽放，主调风格为主，善于用很经济的手法创造宏伟的效果。创作体裁：歌剧、清唱剧、器乐曲重点在清唱剧，特征： 1、首创英语清唱剧。 2、把歌剧创作的经验用于清唱剧。 3、合唱处于中心地位，具有更重要的作用。 4、宣叙调和咏叹调往往具有抒情沉思的情绪。 代表作举例：《弥塞亚》

2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷 (1)

2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（三） 说明：考生答题时一律写在答题纸上，否则漏批责任自负。 一、名词解释（每题5分，共50分） 1. 戈利亚德o 2. 卡尔米拉·布拉纳 3. 英雄业绩歌 4. 戎格勒 5. 特罗巴多、特罗维尔 6. 巴体歌曲 7. 坎蒂加 8. 克劳苏拉 9. 经文歌 10. 复歌词 二、论述题（每题25分，共50分） 1. 圣母院乐派主要的代表人物及作品 2. 论述中世纪的世俗音乐（与宗教音乐相对）法国游吟诗人 附: 2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（三）答案 一、名词解释（每题5分，共50分） 1. 戈利亚德 戈利亚德原文拉丁文为“游手好闲的人”的意思，是中世纪流行的一类型的拉丁歌曲，它们由当时的一群自称为“戈利亚德”的游荡诗人创作。戈利亚德游荡诗人主要是由一群不规矩的学生，或想逃避枯燥的修道院生活，到处游荡的云游僧侣构成。 2. 卡尔米拉·布拉纳 又称《布兰诗歌》，是保存戈利亚德拉丁歌曲最多的着名手稿。 3. 英雄业绩歌 最早的一种方言歌曲，这是史诗性的长篇叙事诗，歌颂忠诚、勇敢的骑士英雄。4. 戎格勒

中世纪早期演唱英雄业绩歌和其他世俗歌曲的歌手常常是一些社会地位低下的游吟诗人。 5. 特罗巴多、特罗维尔 游吟诗人被称为特罗巴多或特罗维尔，前者指的是法国南部的游吟诗人，后者指法国北部的游吟诗人。他们于11世纪末最先出现于法国南部地区，约12世纪末开始发展，13世纪游吟诗人的中心转向北方。 6. 巴体歌曲 德国分节歌式的重复结构变化成一种有特色的歌曲形式，即aab的“巴体歌曲”，代表人物瓦尔特·福格尔韦德，他的代表作《我的生命此刻充满喜悦》。 7. 坎蒂加 13世纪西班牙流行一种单声歌曲。 8. 克劳苏拉 原意为“句子”、“段落”，意即礼拜音乐中的一个片段（多声部）。目的最初是在礼拜仪式中用来替换同样圣咏的单声片段，或替换建立在同样圣咏片段的其他复调片段，这种克劳苏拉也被称为“替换克劳苏拉”。 9. 经文歌 二声部的克劳苏拉上方声部本来是无歌词的，但是后来有人在上方声部加上了歌词，这种上方声部有词的克劳苏拉就变成了经文歌（宗教音乐与世俗音乐的混合）。 10. 复歌词 即圣咏旋律声部的拉丁歌词与上方两个声部的法语歌词混在一起。 二、论述题（每题25分，共50分） 1. 圣母院乐派主要的代表人物及作品 巴黎圣母院成为晚期中世纪复调最具创造性的中心。 圣母院乐派涉及到两位中世纪音乐的最重要人物，他们是所知姓名最早的中世纪作曲家：莱奥南作有一部《奥尔加农大全》，擅长写作华丽奥尔加农着称，这种复调体裁在他手里被发展到顶峰。 佩罗坦对莱奥南的《奥尔加农大全》进行润色和修订。他的复调的特色主要体现在第斯康特，在发展有节奏的音对音作曲技方面具有贡献。 孔杜克图斯（拉丁文“跟随”的意思）两部分

2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷(一)

2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（一）说明：考生答题时一律写在答题纸上，否则漏批责任自负。 一、名词解释（每题5分，共50分） 1. 塞基洛斯歌 2. 里拉琴 3. 阿夫洛斯管 4. 悲剧 5. 四音音列 6. 慈悲经 7. 荣耀经 8. 信经 9. 圣哉经 10. 羔羊经 二、论述题（每题25分，共50分） 1. 古希腊悲剧的起源 2. 格里高利圣咏的特征 附: 2016年音乐类研究生考试西方音乐史模拟试卷（一）答案 一、名词解释（每题5分，共50分） 1.塞基洛斯歌 这是一首大约作于1世纪的墓志铭歌，词和曲刻写在土耳其发现的一座墓碑上，是现今看到的最完整的古希腊音乐。 2.里拉琴 由手指或拨片拨弦发声，最初由龟壳张弦制成，在发展过程中很多变化样式，其中最重要的是基萨拉琴，也称七弦琴。普通里拉琴声音比较轻柔，往往用于歌唱伴奏和诗歌吟唱。 3.阿夫洛斯管

常常用于敬奉酒神狄俄尼索斯，此乐器声音比较尖硬和具有穿透力，具有狂放和野性的力量，是狂欢节和悲剧演出中使用的重要乐器。它是一种双簧乐器。有双管和单管之分。 4.悲剧 最初在祭奠酒神活动中，人们身着羊皮，在阿夫洛斯管声乐中载歌载舞。后被逐步演化成悲剧表演。三大悲剧作家（需要记）。 5.四音音列 作为阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容之一，古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在其基础之上。四音音列建立于一个固定的四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动。阿里斯多塞诺斯着有《和谐的要素》，这是古代音乐理论的重要文献。 6. 慈悲经 常规弥撒的第一段，由三句歌词组成，歌词为：主啊，怜悯吾等；基督，怜悯吾等；主啊，怜悯吾等。 7.荣耀经 常规弥撒的第二段，内容主要是对主的称颂和荣耀。 8.信经 这是最后加入到弥撒中来的，主要是齐唱，表现相信耶稣在福音书的教导，旋律性不强，音节式类型。 9.圣哉经 常规弥撒。大部分是纽姆式，这是赞美歌唱，“sanctus”意为“神圣”。 10.羔羊经 这是常规弥撒的最后一项仪式，与慈悲经和圣哉经一样包含有三重祈愿。 二、论述题（每题25分，共50分） 1.古希腊悲剧的起源与简介 希腊悲剧起源于民间的酒神颂，“悲剧”最初在祭奠酒神活动中，人们身着羊皮，在阿夫洛斯管声乐中载歌载舞。后被逐步演化成悲剧表演。古希腊戏剧，是东方与西方最大的区别。埃斯库罗斯，索福克勒斯，欧里庇得斯是举世闻名的古希腊三大悲剧作家。 2. 格里高利圣咏的特征