文创产业的未来与发展

文创产业的未来与发展

文创就就是文化创意,在经济高速发展的今天,它早已不就是零星的几个点,而经过很长

时间的发展已经成为了一个很强大新兴的产业,就就是文化创意产业。文创就是以一种主体文化或文化元素,通过团队或个人的创意开发的一种营销知识产权的行业。文创产业可以延伸至影视,动漫,音响,工艺品,广告,服装,软件,餐饮,互联网等多行业,从而让人们了解到文化的主体。

对于现在来说文化的附加值本身就就是一种产品,比如印个花的的衣服就就是比没有印花的好卖。创意如果行成了产业,产业就得有消费,那么文化的附加值就就是文创产业的核心。那么文化创意产品,就就是通过文化再靠人的创意来设计产品,主要透过文化器物本体所蕴含的文化因素,经过分析与转化后成为设计的要素,并运用时尚的设计为这文化中的元素寻找一个符合现代人生活的新的型态形式,并经过使用后对某种精神层面得到的满足。

在最新公布的《博物馆条例》中明确规定:“国家鼓励博物馆挖掘藏品内涵,与文化创意、旅游等产业相结合,开发衍生产品,增强博物馆发展能力。”此举可以说在政策上就是为博物馆的衍生文创产品开发铺平了一条道路。

以前只要游客能买到“某某留念”,或者买到一些小的钥匙链,要么就就是拍个快照留个念。十几二十年前,博物馆内的文化产业并未完全成熟,博物馆的周边文化产品少之又少,更就是缺乏创意,那时候的博物馆商店也最多就算一个“小卖部”了,而如今博物馆的文化创意产业链逐也都已经逐步成型了。

既然要做成一种产业,就要充分的考虑与满足广大人民的需求。但就是目前根据各个馆藏的文物文化元素设计制作出的文创产品销量好还就是不好,主要决定因素还就是取自于这件文物的知名度有多高。每个博物馆除了知名的几件镇馆之宝外,其它的大多数藏品在普通观众中并几乎就是没有什么知名度,那么从中提取出的元素所做出的文创产品的吸引力也就差强人意。所以我们就要用大量更具有代表性元素的文创产品,尽量去减少文物本身知名度不高所带来的劣势。只有从中获得了收益,才能有更大的能力去设计、制作更好的文创产品。

最近北京故宫与台北故宫老被推到风口浪尖之上,在面对博物馆收入贡献的方面上,北京故宫的收入主要来源还就是门票的收入,而台北故宫的门票收入不足总收入的三分之一,而剩下的都就是来自于图像的版权,品牌的授权,艺术品的开发与销售,各种文物的复仿品为主营

收入。而北京故宫现在又在大力借助网络平台的力量推广自己的文创品牌,应该就是瞧到了其中的文创产业巨大的潜力。在去年台北故宫的一款“朕知道了”的透明胶带热卖,让广大居民从中发现大陆的博物馆文创还停留在八、九十年代的记念品阶段,而通过创意把中国的古典文化融入到现在的科技与人们的生活相关联,从衣、食、住、行融入到每个人的日常生活才就是台北故宫的强大这处。

对具体到每个博物馆而言,文化创意的商品开发应该充分体现出本地区的历史与文化特色与馆藏的特色。如果每一个博物馆都够能很好的把握住这一点,那么对于整体而言,博物馆的文化创意商品就能够更全面的反映出不同地区、不同文明类型的历史文化特色,这样就能使博物馆的文化与传承功能得到更好的拓展与延伸。

旅游者几乎大都有一个共同的心理特点,都要想购买一些有特色的旅游纪念品,或留作长久的纪念,或馈赠亲朋与好友。在国外好多国家,一些博物馆不但把开发具有本博物馆藏品特色的文创产品作为新的经济增长点,而且还作为传播历史文化信息的新途径。在国内,由于越来越多的游客在参观博物馆的时都想寻找到能反映博物馆特色与代表博物馆文化品位的文创产品,不少博物馆开始认识到开发特色文创产品,能更有效地发挥博物馆传播功能与提高传播效果方面的重要作用。但就是除了少数博物馆在这方面做出明显成效外,大多数博物馆的文创产品仍然品种单调、雷同,且文化含量偏低,不能满足于观众的购买需求。我们应该充分认识到,博物馆通常就是一个城市或地区历史文化的代表或象征,以其丰富多彩并具有代表性的藏品资源为依托,开发兼具实用、欣赏与收藏价值的文创产品,最能彰显出地方历史文化的个性,也最能吸引游客并激发观众求购的欲望。在这方面,每个博物馆具有自己的特殊优势,大有文章可做,应该付出努力。

目前还有不少博物馆仍然在固守旧有思路,只就是重展览,忽视甚至抹杀掉休闲与娱乐功能。有一些游客在参观展览的过程中容易产生疲劳感,需要有一定的场所与方式加以舒缓。很多的游客反映,现在去好多一些博物馆里除了一两个小时的参观,就再也没有别的活动。现实的情况表明,努力把博物馆建成集参观、餐饮、购物、休闲娱乐为一体的综合性文化活动的场所,满足游客多种方面的需求,就是我们的重要职责。还可以通过增加休闲服务项目,延长观众在博物馆的逗留的时间,还可为文创产品的销售去创造更多的机会。

第一个问题博物馆的文创如何走出传统,可以说就是都已经解决掉了。但如何推广让大众能够知晓,又通过什么渠道能让咱们的创意让更多的人来了解呢。现在由于互联网与移动互联网的高速发展,传统的经营与销售模式所占的份额已经越来越少,运用互联网思维的经营已经成为了现在这个时代的必不可少的策略。互联网拉进了世界的距离,而移动互联网则连接了世界,其影响力甚至超越了好多重要发明所带来的巨大变革。在这之上会产生很多新的商业形态,也会颠覆很多原有的商业形态,从现在网上诞生好多的电子博物馆就能瞧出我们的社会已经从工作社会进入到了信息社会时代。

互联网信息社会的时代才刚刚开始,在这个时代文创不仅仅要改变设计的理念,而且也要改变原有的销售模式。在其它行业85°C创新的商业模式重创了星巴克,淘宝的出现横扫了传统的零售业,京东商城跨界打劫了苏宁与国美,支付宝也就是跨界冲击了传统的银行业。跨界创新正在摆脱商业运作模式禁锢的优质路径。跨界将会就是最彻底的竞争,跨界宣传也能提升博物馆的知名度与展品的知名度。

要想在传统销售模式上产生突破,不就是把文创产品放到互联网上卖,它就就是互联网思维了,而就是要用互联网的思路与方法去改造原有的经营理念。首先可以说就就是最简单的

建立网络销售平台,现在连餐饮行业都在用互联网的思维在挣懒人的钱,更不用说故宫的淘宝店,与台北故宫每年网上销售的业绩了。对于每个博物馆来说,来到馆内每日参观的游客数量就是有限的,而更多的人就是没有时间或由于各种条件所限,不能到馆内参观,更不要说去购买您的文创产品了,所以利用互联网去建设自己的数字化平台就是必不可少。而在网民组成的结构里,学生、党政机关事业单位工作人员、企业公司的管理者与一般职员、专业技术人员等所占的比重较大,受教育的程度较高,目前与未来收入水平普遍较高,也比较可能成为博物馆线上数字平台目标观众的人群。

接下来就就是跨界合作,在目前互联网的时代最成功的跨界可以算就是微信、淘宝与支付宝了,她们分别对移动通讯、零售业与银行金融业有着巨大的冲击。所以博物馆的文创也可以去跨界发展,曾经由于刘德华出演的电影《富春山居图》才让我知道并了解了这幅名画,也许就是我对中国历史的不熟悉,也许就是我孤陋寡闻对这么知名的画都没有听说过,但在国内又有多少像我这样的人呢,估计不在少数。所以文创不仅仅就是一件商品,也能就是一部电影,像国外有部电影叫《博物馆奇妙夜》,让我从中了解到了她们的历史文化。文创产业的形式不重要,重要的就是能让人们在其中学习与了解到文化与知识。

也许在不久的将来,我们穿着博物馆与国际时尚大品牌设计的带有中国风的唐装汉服,瞧着某知名导演与明星拍的贺岁片《司马光在囧途》,在《样式雷》风格的主题餐厅内吃着晚餐,充分利用互联网思维的优势与特点,开启一个新的营销模式,为中国整个博物馆文创产业做出表率,开辟中国博物馆文创产业推广与营销新模式的先河。

大兴区促进文化创意产业发展暂行办法

《大兴区促进文化创意产业发展暂行办法》 政策解读 为加快大兴区文化创意产业高质量发展，北京市大兴区人民政府印发了《大兴区促进文化创意产业发展暂行办法》（以下简称“《暂行办法》”）。 一、《暂行办法》的背景 为推动大兴区文化与科技、金融、旅游等深度融合发展，构建“1+N+X”文化产业政策体系，吸引一批具有较高成长性、较高科技含量和较高发展潜力的重点文化项目落地,塑造重大活动品牌，努力构建文化创意产业“高精尖”产业结构，为区域经济转型升级提供有力支撑，根据《大兴区促进产业发展的指导意见》(京兴政发〔2018〕5号)关于专项政策编制要求和统计部门制定的大兴区文化创意产业行业分类，结合招商引资工作实际，制定本《暂行办法》。 二、《暂行办法》的主要内容 （一）主旨内容：《暂行办法》包括五章，二十八条。主要聚焦文化创意产业载体建设、文化创意产业创新发展、人才服务保障三大方向，重点发展数字内容、创意设计、影视制作等八大重点领域，主旨目的为文化产业发展提供全方位多层次多领域的政策支撑。 （二）适用范围：《暂行办法》适用在大兴区完成工商注册、税务登记、统计登记，具有独立法人资格且符合本办法规定的支持内容和标准的文化创意企业及机构。

三、《暂行办法》的支持方向 （一）在建设文创载体方面： 1.奖励专业楼宇及孵化器：对孵化面积一万平方米以上的楼宇及孵化器，文化创意企业占入驻企业数量70%以上且不少于30家，按其上年度入驻企业区域综合贡献给予运营管理机构奖励，最高不超过300万元。 2. 支持公共技术、公共服务平台平台建设：对促进重点文创领域发展或上年度服务大兴区文化创意或相关企业100家以上的平台,可给予最高300万元奖励； 3. 鼓励拓展文化空间资源：对经认定的通过挖掘利用现有厂房、楼宇等升级改造发展文化创意产业的项目，按不超过项目实际投资额的30%给予一次性补贴，最高不超过1000万元； 4. 鼓励文化特色小镇建设：对主题突出、特色鲜明、绿色生态并形成一定产业集聚的文化特色小镇，参照其持续性业绩并通过评审认定后给予一次性补贴，最高300万元； 5. 支持行业组织：对新注册、新迁入且在大兴区实际运营，对文化创意产业发展有引领作用的行业协会和组织、境外非政府组织国内代表机构等，给予一次性补贴，最高不超过30万元。 （二）推动文创企业发展方面： 1.支持集团总部或地区总部：对新注册、新迁入大兴区且年营业收入达到1亿元以上的大型文化产业集团总部或地区总部，按其上年度区域综合贡献给予一次性专项资金奖

十四五文旅产业发展的趋势分析与研究

十四五文旅产业发展的趋势分析与研究 “十四五”规划即将于2021年正式登场，文旅融合发展思路将聚焦何方？产业生态与时代创新间又将擦除怎样的火花？中国文化产业促进会副会长、峰火文创集团首席顾问、北京大学博士生导师陈少峰教授综合目前国内旅游业、文化产业和文旅融合等领域的具体情况，以及地方政府和主要文旅企业的投资与项目规划，对“十四五”期间文旅产业发展趋势阐出自己的观点。 01 文化旅游跨界融合趋势 文化旅游及其跨界融合是一个深度和广度前所未有的融合，它不仅包括文旅融合、文旅科技融合，也包括线上线下的融合，即“文化、旅游、科技、互联网平台（旅游营销与旅游电商等）”的深度融合。而且，文化与旅游融合之后的文旅产品，可以以内容为驱动力，具有更强的体验型、互动性，以及更长的产业链。 文化旅游融合不仅有助于保护和开发传统文化以及挖掘各民族各地区的特色文化，丰富和完善文化旅游产品的内涵和价值，还将对促进地区文旅产业升级起到积极的作用，也将带动相关产业的发展。 泥塑文创产品中国经济网资料图成琪/摄

02 文旅全产业链发展趋势 文化旅游融合的特点之一，是能够形成更大规模或价值链条更长的全产业链结构。 文化产业（IP作为头部内容）作为内在产业链和旅游产业作为外在产业链之间的融合，包括从内容到衍生品的开发，形成产业要素更齐全、消费时间更长和更具产业带动性的价值实现的产业链。 全产业链需要文化创意内容具有持续传播价值和衍生品开发空间。文旅企业不再过分依赖票房或者单一的收入，包括旅游经纪公司都需要拓展产业链前端的产品，比如旅游演艺或者文化体验园。 03 全域旅游趋势 全域旅游是国家重点推动的旅游示范工程，也是旅游行业的重要发展机遇。全域旅游的目的在于用时间和空间旅游视角来做旅游拓展，推动旅游消费规模并形成旅游产业的带动性。 虽然全域旅游已做了一段时间，但还没有真正做到位，今后的趋势在于产业价值的挖掘和避免盲目的开发项目：因为全域旅游需要体验性项目，而不仅仅是美丽乡村和花海；全域旅游需要

致敬美好生活 增强高质量文化供给

致敬美好生活增强高质量文化供给 ——在人民文创品牌发布会上的致辞尊敬的各位来宾、各位同事： 大家好！ 很高兴与大家一起参加“致敬美好生活”人民文创品牌发布会暨合作伙伴签约仪式。首先，我代表主办方，热烈欢迎大家！ 今天，人民文创品牌将发布3款以“壮丽七十年·奋斗新时代”为主题的文化创意产品。人民文创品牌，是人民日报社主管主办的《环球人物》杂志社旗下品牌。在多年文创实践发展中，人民文创积累了丰富的策划经验、突出的创新能力和一流的人才队伍，不断在“创意”和“内容”上取得新的突破。我们高兴地看到，人民文创的影响力不断扩大、美誉度不断提升！期待人民文创持续提供更多的高质量文化创意产品。 同志们！文化滋养生活，美好生活必然是诗意的高品质的精神文化生活。致敬新时代的美好生活，增强高质量文化供给，就要大力发展文化创意产业，推动文化产业高质量发展，丰富人们的精神世界和文化生活，增强人们的文化获得感、幸福感。 文润人心，创聚民力。当前，我国文化创意产业规模化、集约化、专业化水平不断提升，已经成为聚民心的幸福产业、稳增长的驱动产业和激发创新创造活力的朝阳产业。大力发展文化创意产业面临难得的机遇，也肩负着更大的责任。 大力发展文化创意产业，有利于为人民提供更加丰富的精神食粮、满

足人民过上美好生活的新期待。 国际经验表明，当人均国内生产总值接近或超过5000 美元时，文化消费会进入“井喷时代”。现在我国人均国内生产总值已经接近1万美元，拥有全球规模最大、最具成长性的中等收入群体，低收入群体也正在基本实现“两不愁三保障”。随着物质生活困窘问题得到历史性解决，精神文化需求能否得到满足越来越成为影响人民群众获得感、幸福感的关键因素。 近年来，十几亿城乡居民的文化消费结构加快升级，对文创产品的需求十分旺盛。增强高质量文化供给，正当其时。 大力发展文化创意产业，有利于推动培育新型文化业态、推动经济高质量发展。 现代经济发展的根本动力是创意创新。文化创意产业颠覆了传统产业分类标准和价值增长方式，将“创新力”引入生产函数，为创意、知识、文化和信息等无形资产“赋能”，是融合性强、附加值高、带动作用大、能耗污染少的新兴产业。上个世纪末以来，各国纷纷把发展文化创意产业作为推动经济社会发展的重要战略。21世纪以来，文化创意产业产值以每年10%的速度增长，大大高于全球国内生产总值的增长速度。文化创意产业已成为世界经济中最具活力的产业之一，是推动世界经济增长的重要动力。 我国经济发展进入速度变化、结构优化和动力转化的新常态，大力发展文化创意产业符合新发展理念和供给侧结构性改革要求，必将激发创造活力，有力推动文化产业和相关领域业态创新，为促进经济高质量发展提

数字文创—“文创”的魅力

数字文创—“文创”的魅力 随着故宫文创、中国数字文创设计大赛、TGC2019腾讯数字文创节等文创活动的开展，“数字文创”这个发展新概念得以一步一步渗透到社会的方方面面，让民众对数字文创有了新的了解。那数字文创对社会发展会有些什么影响呢？ 一、数字文创—更好地促进其他产业的发展 数字文创以其容易传播、和优秀文化相结合的特点成为新兴产业，也跟其他行业注入了新血液。;2016年《我在故宫修文物》的纪录片在央视播出，并在网络视频上面获得超高的点击率，使大众更深入的了解了“工匠精神”，上述一系列举措将文化产品创意转化为数字产品，不但加速了优秀文化的传播速度，还能促进“文化+数字”产业的融合. 二、数字文创—更好地弘扬中国优秀传统文化 2017年10月,十九大报告指出:文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量。没有高度的文化自信,没有文化的繁荣兴盛,就没有中华民族伟大复兴。 近年,“文创”已f非常盛行,大量企业希望通过传统文化赋于自身产品提升产品附加值,增加产品销量,这是社会对弘扬中华文化的积极探索。但因大量企业受限于专业人才、高额的授权费用、文化资源的接触受限,使得大部分文创产品开发受限于只是简单的品牌授权,或只是将某种具有文化属性的图文生硬地嫁接在产品中,导致很难被市场大规模的接受。 据悉，在3月1日以“传承中华文明，画个中国给世界”为主题的中国数字文创设计大赛在北京正式启动。本次大赛由城市公共艺术研究中心主办，荣宝斋、北京故宫观唐文化发展有限公司支持，中证数登网络科技有限公司等承办。 本次大赛旨在让全球设计师了解中华5000年民族文化,将传统文化带入寻常百姓家。发布会现场，大赛公布了来自故宫、荣宝斋的百余件文化艺术品，其中有的书圣王羲之书法

文创产业十四五规划解读

文创产业十四五规划解读 引言：2021-2025年是我国国民经济和社会发展的第十四个五年计划时期，也是“两个一百年”奋斗目标的历史交汇期，对我国国民经济和社会发展具有重要意义，在此先决条件下，除应关注国家传统产业的发展方向与趋势之外，更应关注文化类、教育类等对国民精神生活及文化水平有带动效应的产业类型，最终促进社会发展的多维度共融局面。 一、宏观环境-我们面临什么？ 从外部环境看，世界经济重心调整、政治格局变化趋势加快、科技与产业发展日新月异，正值百年未有之大变局时期，中国在世界发展格局中的作用日益凸显，话语权与影响力不断提升，“十四五”规划的五年将是中国发展的五年，也是突破的五年。 从内部环境看，我国主要矛盾在“十三五”规划时期已经转变，从“人民日益增长的物质文化需要同落后的社会生产之间的矛盾”到“人民日益增长的美好生活需要同不平衡不充分的发展之间的矛盾”，中国发展正面临着新时代、新阶段、新矛盾、新问题，新机遇、新挑战、新目标与新任务等一系列“新”情况，诸多业务板块面临转型与变革，经济高速增长背后的隐患逐渐浮出水面，“十四五”规划的五年也将是国内经济与格局重塑的五年。

二、产业现状-我们在何种阶段？ 目前，全球正在兴起新一轮科技革命与产业变革，人工智能是引领这次产业变革的战略先导性技术。2018年6月，为加快文化产业转型升级步伐，构建“高精尖”经济发展结构，北京市市委、市政府印发《关于推进文创产业创新发展的意见》，其中明确指出要促进人工智能和实体经济的深度融合，构建数据驱动、人机协同、跨界融合、共创分享的智能经济形态，助力文创产业平稳渡过转型升级阶段，实现快速腾飞。 伴随“十四五”规划当中“12个强国”措施的具体部署，文创产业也将在“网络强国”、“文化强国”、“体育强国”等层面深入推进改革举措，并着眼国际趋势，以“高质量发展、高品质生活”为主要目标，进一步促进产业的规范化发展。 三、细分行业重点解读-我们怎样发展？ 1.影视传媒行业 受新冠肺炎疫情影响，影视行业按下“暂停键”，复工看似遥遥无期，影视公司如何自救?如何突破发展困境? 一场疫情或让本已疲软的影视行业面临前所未有的大洗牌。2020年2月至4月，国内注销的公司数量超过23万家，其中广播、电视、电影和影视录音制作类公司共计500余家，与其它行业相比，影视类公司注销数量占比位居首位，达到0.3%，“冰点危机”仍在继续。