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京剧表演的艺术形式——唱念做打

戏曲表演的艺术手段——唱念做打

唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段。同时也是戏曲演员表演的四种基本功。通常被称为“四功”。

“唱”，指的是唱功。“做”指的是做功，也就是表演。“念”指的是念白。而“打”则指的是武功。

戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。

“唱”

京剧中的“唱”占首要地位，发声部位大体分为胸腔、头腔、深喉、浅喉，不同的行当、表演流派，其发声、咬字、行腔、运气都有一些独创的方法，音色和唱法差异很大。

“念”

“念”，是指念白，也就是人物的说话，主要起叙事作用。京剧对念白格外重视，有“千斤话白四两唱”的说法。念白分为京白和韵白两种，前者接近日常生活语言；后者是经过艺术加工的舞台语言，声调抑扬顿挫。

“做”

指的是舞蹈化的形体动作，包括手、眼、身、步的各种程式动作和舞动髯口、长发、水袖、帽子、手帕、扇子等服饰、道具的技法，用来突出人物性格，表达人物的情绪、情感。

“打”

京剧舞台上的“打”是从中国传统武术动作中提炼出来的一些基本的招式和翻跌的技艺，讲究身段动作的舞蹈之美。

二十、京剧趣谈(部编版语文2018新教材)

二十、京剧趣谈教学目标： 1、学会本课生字词，理解课文中的重点词语。 2、正确、流利、有感情地朗读课文。 3、了解课文中介绍的关于京剧的常识。 4、感悟京剧的无穷魅力。教学重点：了解课文介绍的关于京剧的常识，接受京剧文化的熏陶，体会表达的条理性。教学难点：京剧是比较陌生的领域，通过资料补充，对课文内容稍作细致了解。教学课时：2课时教学过程：一、课文导入京剧，被成为“国粹”，谁会唱上一段京剧？在课前，大家已经搜集了一些关于京剧的知识，你了解到了哪些？今天这节课，老师就带你们来认识京剧中“马鞭”和“亮相”这两种艺术表现形式。让我们走进课文去看个究竟吧！二、作者简介 1、徐城北，戏曲研究所研究员，1942年生于重庆，长于北京，肄业于中国戏曲学院戏曲文学系。曾在中国京剧院担任编剧，后转入学术研究，曾任该院研究部主任。中国作家协会会员、北京大学兼职教授。 2、主要成果:多年专注于对京剧艺术及其背景进行学术研究。著有《梅兰芳与20世纪》、《京剧与中国文化》、等各类著作共40余册。三、学习字词 1、控制唯恐彻底凸显鲜明虚拟仆人无穷无尽风雨不透 2、理解词义彻底：全面的，充分的。唯恐：唯独害怕；只怕。无穷无尽：没有止境，没有限度。四、理清脉络默读课文前半部分《马鞭》，想一想：每个自然段都讲了什么？第一自然段：介绍了京剧中“马鞭”这一艺术表现形式的产生、作用，以及它的独特魅力。第二自然段：介绍京剧中的虚拟道具一样可感觉可使用。第三自然段：介绍虚拟道具的妙处以及真道具表现夸张的特点。

五、整体感知 1、谁能用简洁的语言说一说《马鞭》这部分的主要内容。《马鞭》介绍了京剧中“马鞭”这一艺术表现形式的产生、作用，以及它的独特魅力，同时也介绍了京剧中的虚拟道具的妙处。六、研读课文 1、课文第一自然段： 1）京剧表演中的“马鞭”是如何产生的呢？京剧继承、发展了中国传统戏曲的表现手法，终于战胜了这种尴尬——用一根小小的马鞭就彻底解决了，而且解决得无比漂亮。 2）你从“彻底”和“无比漂亮”中读出了什么？ “马鞭”这种表现形式有什么作用？又具有怎样的魅力呢？作用：巨大的马匹被整个省略，但骑马人那种特定和优美的姿态却鲜明地显现出来。魅力：同时这一根虚拟的马鞭，给演员以无穷无尽的表演自由：可以高扬，可以低垂；可以跑半天还在家门口，可以一抬手就走了一百里。马鞭本身具备一种装饰的美，而且不同人物在使用马鞭时，也各自形成了一套约定俗成的方法。 2、研读课文第二自然段：马鞭是实在的道具，是可感觉可使用的。京剧还有一些虚拟的道具，但一样可感觉可使用。这两句话在文中起什么作用？思考：作者举了什么例子？你从中感受到了什么？ 3、研读课文第三自然段：边读边思考：从这个自然段中你知道了什么？哪些地方让你觉得很有意思？七、布置作业： 1.书写本课生词。 2.朗读自己喜欢的段落。二十、京剧趣谈（第二课时）教学目标： 1、学会本课生字词，理解课文中的重点词语。 2、正确、流利、有感情地朗读课文。 3、了解课文中介绍的关于京剧的常识。 4、感悟京剧的无穷魅力。教学重点：了解课文介绍的关于京剧的常识，接受京剧文化的熏陶，体会表达的条理性。教学难点：京剧是比较陌生的领域，通过资料补充，对课文内容稍作细致了解。

唱念做打学京剧

精心整理唱念做打学京剧课时：二课时课型：欣赏课年级：八年级教学目标： 1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。 23123了。” 京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武

丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）四、介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。 1、唱： a.京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱 b. c. d. e. 2 a. b. c. d. 3 a. 活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。下面请大家看一看，猜猜他们在干什么？ b.分别让学生欣赏开门、喂鸡、穿针三个片段。 c.再让学生欣赏上楼、下楼片段。 d.学生通过看、说、学进行表演。 4、打： a.“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。

表演游戏：京剧

表演游戏：京剧（一）【活动目标】 1、了解京剧的的基本知识。 2、认识、了解京剧的行当及其划分依据，初步认识京剧。 3、通过了解京剧这种中国传统艺术，培养幼儿热爱中华传统文化的情感。【活动准备】《唱脸谱》视频、教学PPT 【活动过程】一、播放《唱脸谱》视频，激发幼儿学习兴趣。提问：刚才我们听到的歌曲描述的是我们国家哪个剧种？二、播放PPT，介绍京剧行当。（一）出示幻灯片，介绍生角。 ①简介，戏剧中的男性角色，按其扮演的人物性格、属性和表演热点，分为老生、小生、武生、娃娃生等。（出示幻灯片） ②出示图片，所出示的四幅图片中的人物分别属于哪一类？各自的特点？ ③播放两段视频（老生、小生），请同学们说出区别及特点？ ④老师补充：老生，表现中老年人物，中唱功及念白，演唱用本嗓，举止稳重。小生，青年男性的扮相，中唱功，动作造型儒雅、秀逸。 ⑤简要介绍武生，分为短打武生和长靠武生。长靠武生多饰演将军和元帅，唱、念、做、打并重；短打武生，多饰演江湖好汉、绿林英雄，重武功。（二）出示幻灯片，介绍旦角。旦指戏曲中的女性形象，分为正旦、花旦、老旦、刀马旦、武旦、彩旦等类别。（出示幻灯片） 1、刀马旦、武旦出示图片，刀马旦和武旦的图片。提问：刀马旦和武旦的区别？（出示幻灯片，刀马旦，表现那些女将或元帅，扎靠、带翎，唱、念、做、打并重。 2、老旦播放视频（老旦视频），提问：这个片段中的人物属于哪一类别？特点是什么？老师补充：

老旦，年龄较大的中老年妇女，用本嗓，也就是真嗓来演唱，声音淳厚，重唱功。 3、正旦、花旦 ①老师表演《苏三起解》唱段，通过提问引出旦行中的青衣。提问：刚才我所唱的唱段是哪部戏中的？其中的人物是当行中的哪一类？ ②（播放视频）下面给大家播放一段视频，请同学们仔细观察，并分析这段视频中的人物是旦行中的哪一类？请说出它的特点？ ③总结（出示幻灯片）青衣和花旦的特点。青衣，又叫正旦多饰演端庄稳重的中青年妇女，以唱为主，演唱用假声。服装以长衫、长裙为主。花旦，多表现年轻活波、俏丽的小家碧玉或丫鬟，以做工和念白见长。 ④师生互动：老师表演一段花旦的做工（《拾玉镯》中的片段，）请同学们说出片段中的人物表现的是什么场景？（开门）出示幻灯片，让幼儿根据所给出的词语（抬轿、挑水、梳妆、喂鸡）来表演，分组进行。 ⑤总结当行中每种角色的特点。（出示幻灯片）（三）出示幻灯片，丑行的介绍。丑角，分文丑和武丑两类，一般扮演插科打诨，比较滑稽的角色，如武大郎、九品芝麻官、时迁等人物。提问：丑戏曲中男性人物中的丑角，那么在女性人物中有没有丑角？她属不属于丑行当中？彩旦，俗称丑婆子，以滑稽、诙谐的表演为主，是戏剧性的角色，重说白及做工。（出示幻灯片）三、欣赏京剧视频。四、自然结束。【活动反思】京剧是我们的国粹，我们大家都有责任去传承祖国的文化艺术。今天这节课我们一起来认识了京剧，了解了京剧。通过这节课的学习，幼儿对京剧有了更全面的了解；希望孩子们在今后的生活中能对京剧多一些喜爱、多一些关注；同时也希望大家能带动你身边的人去认识京剧、了解京剧，让更多的人喜欢上京剧，来共同传承我国传统民族文化艺术。

《京剧表演艺术》复习资料

《京剧表演艺术》复习资料第一讲京剧的形成与发展一、京剧的形成三次合流： 1、京秦合流：京腔与秦腔。 2、秦徽合流：秦腔与二黄。 3、徽汉合流：二黄与西皮。 ★通常认为徽秦合流、徽汉合流、京剧形成三次。京剧形成：京腔、昆腔、秦腔、皮黄腔二、京剧的发展 1、老生前三杰：余三胜（汉派）、张二奎（京派）、程长庚（徽派） 2、老生后三杰：汪桂芬、孙菊仙、谭鑫培三、京剧的成熟和鼎盛 1、三大贤：余叔岩（老生）、梅兰芳（花衫）、杨小楼（武生） 2、前“四大须生”：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良（承上启下）。 3、后“四大须生”：马连良、杨宝森、奚啸伯、谭富英。 4、四大名旦：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生 5、四小名旦：李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠 6、著名花脸：裘盛戎（“十净九裘”）、金少山 7、著名武生：盖叫天 8、著名小生：姜妙香、叶盛兰 9、著名老旦：李多奎、李金泉 10、著名丑角：萧长华四、京剧的改革（上世纪50年代戏曲改革） 1、团体改制、剧目整理、创编新剧 2、新编历史剧：《曹操与杨修》 3、现代京剧（革命样板戏）：《智取威虎山》、《沙家浜》、《红灯记》、《奇袭白虎团》等。第二讲京剧表演的基本规则与审美特征一、表演规则 1、以演员为中心的表演体系 2、高度程式化的表演手段（四功五法）四功：唱、念、做、打、（五功：舞）五法：手、眼、身、法、步 3、角色与行当（1）生：老生、小生、武生、娃娃生（2）旦：青衣、花旦、武旦、刀马旦、花衫、老旦（3）净：正净（铜锤花脸）、副净（架子花脸）、武净（武二花） ①脸谱颜色：紫色、红色（红净或红生）、黑色、蓝色、绿色、黄色、白色。每一种颜色代表一种不同的人物性格。 ②脸谱分类：整脸、三块瓦脸、十字门脸、六分脸（老脸）、碎花脸、歪脸、僧脸、太监脸、元宝脸、象形脸、神仙脸（金、银粉）、丑角脸、小妖脸。

(完整版)走近京剧教案设计

走近京剧教案设计本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！走近京剧一、教学目标：通过欣赏使学生初步了解国粹京剧的基础知识，并通过对唱念做打的模仿充分体验京剧艺术的魅力，激发学生对京剧传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情，宏扬中国传统艺术。二、教学内容：本课教学内容以浙江省编教材四年级下册第二课《都有一颗红亮的心》为基点，加入创新，将更多的京剧知识，如京剧的形成、京剧的行当、京剧的表演形式、京剧的艺术魅力等溶入其中。三、教材分析：京剧是一门博大精深的艺术，在一节课中根本无法把它全部讲完，因此，本课选取了最为重要的京剧的形式和发展，京剧的行当，京剧的表演形式为切口做浅近的介绍，让学生对京剧有一个较全面的了解，目的在于激发对中国传统戏曲的兴趣和自豪之情。四、课时安排：一课时。五、教学对象：六年级。

六、教具准备：1、四套代表生、旦、净、丑的京剧服饰及简单道具 2、电脑多媒体。 3、京剧脸谱。 4、京锣。七、主要教学方法： 1、谈话法：用于京剧历史，行当的介绍等。 2、情境教学法：整个教室营造京剧氛围，并充分用媒体让学生直观地感受到京剧的表演过程，让课堂变戏台，使学生变成演员，身临其境。 3、体验教学法：让学生模仿京剧的唱念做打，感觉京剧的魅力。八、教学过程：一、随京剧武场音乐进教室。二、导入新课。 1、师：刚才这段音乐是我国哪一种戏曲的音乐声？生：京剧。 2、师：对了。我们知道京剧是我国的国粹，那么你对京剧有哪些了解呢？我想请同学们把你所知道的有关京剧的内容说给大家听听，让我们一起来走近京剧。

表演游戏：京剧

行。 ⑤总结当行中每种角色的特点。（出示幻灯片）（三）出示幻灯片，丑行的介绍。丑角，分文丑和武丑两类，一般扮演插科打诨，比较滑稽的角色，如武大郎、九品芝麻官、时迁等人物。提问：丑戏曲中男性人物中的丑角，那么在女性人物中有没有丑角？她属不属于丑行当中？彩旦，俗称丑婆子，以滑稽、诙谐的表演为主，是戏剧性的角色，重说白及做工。（出示幻灯片）三、欣赏京剧视频。四、自然结束。【活动反思】京剧是我们的国粹，我们大家都有责任去传承祖国的文化艺术。今天这节课我们一起来认识了京剧，了解了京剧。通过这节课的学习，幼儿对京剧有了更全面的了解；希望孩子们在今后的生活中能对京剧多一些喜爱、多一些关注；同时也希望大家能带动你身边的人去认识京剧、了解京剧，让更多的人喜欢上京剧，来共同传承我国传统民族文化艺术。

京剧表演艺术中的程式美

京剧表演艺术中的程式美发表时间：2010-10-08T14:51:38.950Z 来源：《魅力中国》2010年9月第3期供稿作者：宫寿林[导读] 在京剧艺术的各个组合中，唱、念、做、打，都有自己的程式宫寿林（河南省京剧院河南郑州450000）中图分类号：J821文献标识码：A 京剧的表演须遵循一定的程式进行，京剧艺术就是运用唱念做打舞等各种程式技艺，运用外部的表演形式刻画中华民族的古典美，道德美，心灵美。一、京剧程式的特点京剧的程式作为一种具象的规范，其形成有深刻的文化原因。它依从的是完整原则，从上到下，从左到右，从前到后等等，依据角色、行当的特点要求，进行规范、完整、细致、夸张、美感的系列舞台行动。黑格尔指出：“艺术理想的本质，就在于使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现。”从“徽班进京”到“同光十三绝”，从“四大名旦”到“四大须生”，京剧发展到今天，凝结了无数艺术家的毕生心血，经过200多年的继承、发展，逐渐形成了观赏性、艺术性高度同一的京剧程式美。京剧艺术非常重视外部形式上的表演（即程式化），强调唱念做打舞翻的基本功和表演技巧，强调形式美。每一个动作都是由手、眼、身、发、步五体同步协作进行的。唱、念、做、打，各有各的程式，那么怎样把程式有机地连缀起来呢？这里就有一个起承转合的法则问题：比如动作的最小元素“山膀”，看着可能没有什么，但是要达到形式美，就要有这样一个程序：欲左先右，从腰部启动，然后看手、眼随、上步、拉开、眼向前看、踏步、静心、亮相、睁眼、吸气、闭嘴、吸肚和挺腰这一连串动作，并在动作中，协调，达到浑然一体的视觉效果。也就是说，从这样一个小的动作，也要体现出人物的气魄和矫健。否则，如果是没有灵魂驱动的“山膀”，完全是一种形式主义的表现，观众就会感到你自己也不知所云。京剧重视外型的表现，但是必须是“使外在的现象符合心灵的表现”。例如武戏演员的“起霸”，就是一组程式动作的组合，在动作的组合顺序上几乎是一样的。在表演中，根据人物的不同特点，就要有不同的程式表现。比如要求《扈家庄》中扈三娘的起霸要表现出人物的骄、娇二气；要求《铁笼山》中姜维的起霸要表现出人物的统帅气魄和智勇双全；《借东风》中赵云的起霸，因为是配演，虽然半个起霸，但是要表现出人物的八面威风。而这些不同的人物个性就是要表现在基本相同的，经过千锤百炼的一举一动上，也就是说既要注意外型的塑造，又要使每一个动作表现出人物的潜台词。京剧艺术的美是“美乃是灵魂与自然相一致所产生的结果。”（现代美学家桑塔耶那语）二、京剧程式的必要性在京剧艺术的各个组合中，唱、念、做、打，都有自己的程式。因为在京剧舞台上不允许有纯属自然形态的原貌出现，一切生活的自然形态，都须按照美的原则予以提炼、概括、夸张、美化，使之成为节奏鲜明、格律严整的技术格式(即程式)，并在舞台上表现出来。京剧音乐中的板式、曲牌、锣鼓；念白中的韵白、京白，表演中的身段、手势、步法、工架，武打中的各种套路，以至喜怒哀乐、哭笑惊叹等感情的表现形式等等，无一不是生活中的语言、声调、心理变化和形体动作的格律化，即程式化的表现。其实，世界上各种艺术都与京剧一样存在着程式，没有程式就没有了艺术。程式就像我们写文章时的语汇、词组和成语经过严格的语法规范连缀起来一样，比如中国画家在勾画山水花鸟时的勾勒、泼墨、积墨、皴法、烘托和用色的程序；芭蕾舞在表现各种情感时的大跳、托举、旋转、倒踢紫金冠；歌剧演员在抒发情感时的咏叹调、宣叙调以及演出过程中的序曲、间奏曲、舞曲；电影在表现的特写、近景、中景、远景、蒙太奇、化入、化出和话外音等等一样，如果取消了这些程式，这些艺术也就不能存在了。取消了勾勒和没骨，还有国画吗？取消了足尖动作，还能叫芭蕾舞吗？取消了咏叹调还能叫歌剧吗？取消了蒙太奇和特写镜头，电影还能拍摄吗？取消了[西皮][二黄]的种种板式，还能叫京剧吗？真可谓皮之不存，毛将焉附？可见，京剧中的程式就像生物中的细胞，物体中的分子与粒子一样是无法分开的。三、京剧艺术程式的继承与发展在如今的戏曲界中，有些人就认为凡程式必然是陈规陋习，必然是条条框框，必然是对艺术改革的束缚。推崇程式，就是反对改革创新，就是因循守旧，因此有些人以打破程式为时髦，以“取消程式”为炫耀自己改革创新的资本；也有人墨守成规，认为老祖宗留下的东西不能进行丝毫的改变，否则就是背宗忘祖，糟蹋艺术。我认为以上两种态度均走极端，有值得商榷之处。艺术大师梅兰芳先生提出的“移步不换形”论，不仅是他自己改革实践的总结，也是所有京剧艺术家成功改革实践的总结。“移步”就是改革，就是发展；“不换形”不是指表层的形态，而是指京剧的本质形态不能变。移步是手段，不换形是目的，不移步就要僵化、凝固、失去活力；换了形，京剧则不再是京剧。取消了京剧的程式，也就是取消了京剧艺术。通过“移步”，京剧的程式可能更为成熟，也就更为灵活多变，更具有可塑性，并且开宗明义地承认程式。京剧的表演程式是在长期的舞台实践和丰富纷繁的社会生活中高度提炼的表演语汇，它不仅使生活万象舞蹈化、音乐化、节奏化，而且形成了规范不变，通过“不换形”，保留京剧艺术的精髓，保持其独特的艺术特征。京剧的程式和程式运用法则就好比桌椅种类虽多，花样也可以不断翻新，但都是由板、条、框等组合而成的，组合的方式都是由固定尺寸的榫与眼的结合一样。好比我们的电脑，虽然都是由主版、硬盘、内存、CPU、软驱和光驱等有机的连缀组成的一样，只要你能够灵活运用，就能在这些固定的元件组合中创造出无穷无尽的智慧和灵感。京剧是虚实结合的艺术，它的表演在审美特征上是独树一帜的，尤其与西方的写实性的表演是根本不同的。比如舞台上没有门，但是演员通过表演，却使观众看到了门的存在，使你必须承认有门；明明没有马，却让你承认有马；没有船，却让你承认有船。京剧丰富的表演程式在表现剧情和刻画人物形象中都是取之不尽的；而运用程式的方式方法也是多变灵活的，只要演员掌握了程式运用中起承转合的法则，按京剧艺术表演的规律进行艺术创作，就会在京剧舞台上创造出更多鲜活的艺术形象。这就是京剧，就是京剧程式化，也是中国戏曲艺术的特征。京剧艺术的一整套艺术程式，具有独特的审美价值，而这套程式，无不表现在唱、念、做、打之中，舞台上得其“意”而忘其“形”，观众者知其“形”而解其“意”。所以，京剧是诗，程式是美，是和谐统一的。

京剧程式化表演

京剧程式化表演发表时间：2010-09-30T16:41:50.280Z 来源：《魅力中国》2010年9月第3期供稿作者：李海龙[导读] 京剧艺术的各个组合中，唱、念、做、打，都有自己的程式李海龙（河南省京剧院河南郑州 450000）中图分类号：J821文献标识码：A 一、京剧程式的必要性京剧艺术的各个组合中，唱、念、做、打，都有自己的程式。因为在京剧舞台上不允许有纯属自然形态的原貌出现，一切生活的自然形态，都须按照美的原则予以提炼、概括、夸张、美化，使之成为节奏鲜明、格律严整的技术格式即程式化，并在舞台上表现出来。京剧音乐中的板式、曲牌、锣鼓；念白中的韵白、京白，表演中的身段、手势、步法、工架，武打中的各种套路，以至喜怒哀乐、哭笑、惊叹等感情的表现形式等等，无一不是生活中的语言、声调、心理变化和形体动作的格律化，即程式化的表现。其实，世界上各种艺术都与京剧一样存在着程式，没有程式，就没有了艺术。程式就像我们写文章时的语汇、词组和成语经过严格的语法规范连缀起来一样。比如中国画家在勾画山水花鸟时的勾勒、泼墨、积墨、皴法、烘托和用色的程；芭蕾舞在表现各种情感时的大跳、托举、旋转、倒踢紫金冠；歌剧演员在抒发情感时的咏叹调、宣叙调以及演出过程中的序曲、间奏曲、舞曲；电影在表现的特写、近景、中景、远景、蒙太奇、化入、化出和话外音等等一样，如果取消了这些程式，这些艺术也就不能存在了。取消了勾勒和没骨，还有国画吗?取消了足尖动作，还能叫芭蕾舞吗?取消了咏叹调，还能叫歌剧吗?取消了蒙太奇和特写镜头，电影还能拍摄吗?取消了“西皮二黄”的种种板式，还能叫京剧吗?真可谓“皮之不存，毛将焉附”?可见，京剧中的程式就像生物中的细胞，物体中的分子与粒子一样是无法分开的。二、京剧程式的特点京剧的程式作为一种具象的规范，其形成有深刻的文化原因。它依从的是完整原则，从上到下，从左到右，从前到后等等，依据角色、行当的特点要求，进行规范、完整、细致、夸张、美感的系列舞台行动。黑格尔指出：“艺术理想的本质．就在于使外在的现象符合心灵，成为心灵的表现”从“徽班进京”到“同光十三绝”，从“四大名旦”到“四大须生”，京剧发展到今天，凝结了无数艺术家的毕生心血。经过200多年的继承、发展，逐渐形成了观赏性、艺术性高度同一的京剧程式美京剧艺术非常重视外部形式上的表演(即程式化)。强调唱念做打舞翻的基本功和表演技巧，强调形式美。每一个动作都是由手、眼、身、发、步五体同步协作进行的。唱、念、做、打，各有各的程式，那么怎样把程式有机地连缀起来呢?这里就有一个起承转合的法则问题。比如动作的最小元素“山膀”，看着可能没有什么。但是要达到形式美，就要有这样一个程序：欲左先右，从腰部启动，然后看手、眼随、上步、拉开、眼向前看、踏步、静心、亮相、睁眼、吸气、闭嘴、吸肚和挺腰这一连串动作，并在动作中，协调，达到浑然一体的视觉效果，也就是说，从这样一个小的动作，也要体现出人物的气魄和矫健。否则，如果是没有灵魂驱动的“山膀”，完全是一种形式主义的表现，观众就会感到你自己也不知所云。京剧重视外型的表现，但是必须是“使外在的现象符合心灵的表现”。例如武戏演员的“起霸”，就是一组程式动作的组合，在动作的组合顺序上几乎是一样的。在表演中，根据人物的不同特点，就要有不同的程式表现。比如要求《扈家庄》中扈三娘的“起霸”要表现出人物的骄、娇二气；要求《铁笼山》中姜维的起霸要表现出人物的统帅气魄和智勇双全；《借东风》中赵云的起霸，因为是配演，虽然半个起霸，但是要表现出人物的八面威风而这些不同的人物个性就是要表现在基本相同的，经过千锤百炼的一举一动上，也就是说既要注意外型的塑造，又要使每一个动作表现出人物的潜台词。京剧艺术的美是“美乃是灵魂与自然相一致所产生的结果”。三、京剧艺术程式的继承与发展在如今的戏曲界中，有些人就认为凡程式必然是陈规陋习，必然是条条框框，必然是对艺术改革的束缚。推崇程式，就是反对改革创新，就是因循守旧，因此有些人以打破程式为时髦，以“取消程式”为炫耀自己改革创新的资本；也有人墨守成规，认为老祖宗留下的东西不能进行丝毫的改变，否则就是背宗忘祖，糟蹋艺术。我认为以上两种态度均走极端，有值得商榷之处。艺术大师梅兰芳先生提出的“移步不换形”论，不仅是他自己改革实践的总结，也是所有京剧艺术家成功改革实践的总结。“移步”就是改革，就是发展；“不换形”不是指表层的形态，而是指京剧的本质形态不能变。移步是手段，不换形是目的，不移步就要僵化、凝固、失去活力；换了形，京剧则不再是京剧。取消了京剧的程式，也就是取消了京剧艺术。通过“移步”，京剧的程式可能更为成熟，也就更为灵活多变，更具有可塑性，并且开宗明义地承认程式。京剧的表演程式是在长期的舞台实践和丰富纷繁的社会生活中高度提炼的表演语汇，它不仅使生活万象舞蹈化、音乐化、节奏化，而且形成了规范不变。通过“不换形”，保留京剧艺术的精髓，保持其独特的艺术特征。京剧的程式和程式运用法则就好比桌椅种类虽多，花样也可以不断翻新，但都是由板、条、框等组合而成的，组合的方式都是由固定尺寸的榫与眼的结合一样。好比我们的电脑，虽然都是由主版、硬盘、内存、CPU、软驱和光驱等有机的连缀组成的一样，只要你能够灵活运用，就能在这些固定的元件组合中，创造出无穷无尽的智慧和灵感。京剧是虚实结合的艺术，它的表演在审美特征上是独树一帜的。尤其与西方的写实性的表演是根本不同的。比如舞台上没有门，但是演员通过表演，却使观众看到了门的存在，使你必须承认有门；明明没有马，却让你承认有马；没有船，却让你承认有船。京剧丰富的表演程式在表现剧情和刻画人物形象中都是取之不尽的；而运用程式的方式方法也是多变灵活的，只要演员掌握了程式运用中起承转合的法则，按京剧艺术表演的规律进行艺术创作，就会在京剧舞台上创造出更多鲜活的艺术形象，这就是京剧，就是京剧程式化，也是中国戏曲艺术的特征。京剧艺术的一整套艺术程式，具有独特的审美价值．而这套程式无不表现在唱、念、做、打之中，舞台上得其“意”而忘其“形”，观众者知其“形”而解其“意”。所以，京剧是诗，程式是美，是和谐统一的。

表演京剧——都有一颗红亮的心

大班主题活动——我爱京剧京剧表演《都有一颗红亮的心》活动目标： 1.尝试模仿京剧当中的基本动作，如兰花指、外摊手势、摆手式、远指式等。 2.幼儿在动作模仿中有眼随手动、手眼配合的表演意识。 3.激发幼儿表演欲望，有对我国传统戏曲艺术的自豪感和热爱之情。活动准备：经验准备：○1会唱京剧《都有一颗红亮的心》，并了解戏曲相关背景及歌词大意。物质准备：本戏曲音频、视频、视频截图、文化衫活动过程：一、随京剧音乐出场入座二、复习巩固已有经验 1.唱京剧《都有一颗红亮的心》提问：孩子们，上次我们学习了京剧《都有一颗红亮的心》还会唱吗？我们一起来跟着音乐唱一唱！(幼儿齐唱) 2.京剧歌词了解小朋友们唱完后老师现在有问题想要考考你们啦！请听题：1.京剧中“我家的表叔数不清”这句是什么意思呀？铁梅为什么会有这么多的表叔啊？第二个问题：“虽说是亲眷又不相认”中的“亲眷”

是什么意思呢？问题三：“他们和爹爹都一样，都有一颗红亮的心”他们是指谁？“红亮的心”是什么意思啊？ 3.尝试创编动作你们真厉害，都能正确的回答老师刚才提出的问题，不过，我还要再考考你们，这次是要求你们给这几句歌词配上好看的动作，第一句“我家的表叔数不清”这句的动作谁能做出来？第二句“爹爹和奶奶齐声唤亲人”第三句“他们和爹爹都一样，都有一颗红亮的心”可以做什么动作？三、欣赏视频，幼儿模仿 1.欣赏视频，提出要求师：刚才小朋友们自己为这段京剧设计的动作，很有意义。现在老师这里有一段视频，我们一起来看看视频中的阿姨是怎么边唱边跳的，大家一起来学一学，我们在看视频的时候要注意铁梅的表情和手上动作。 2.说一说，做一做 ●看完这段视频，请你说一说你喜欢里面的哪一个动作？来跳给大家看一看。 ●小铁梅的手是怎么做的？有哪些动作？这个动作的名字叫什么？（兰花指、外摊手势、摆手式、远指式等）。我们一起来学一学，播放视屏截图，幼儿根据图片模仿学习动作。 ●跟着视频完整的跳一遍，加深动作记忆。小朋友现在都会这些动作了，现在我们再跟着视频跳一遍，看看你跳的对吗？

戏曲表演的四种艺术手段唱念做打

戏曲表演的四种艺术手段——唱念做打戏曲表演的四种艺术手段，也是戏曲表演的四项基本功。唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者互为补充，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”。做指舞蹈化的形体动作，打指武术和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的戏曲表演艺术两大要素之一的“舞”。戏曲在长期发展的过程中，逐渐融合唱念做打各种艺术手段，为搬演故事、塑造人物服务。早在汉代百戏中就有《东海黄公》的节目，通过武术和杂技，表演简单的故事。唐代盛行歌舞，以载歌载舞著称。宋杂剧演出分“艳段”、“正杂剧”、“杂扮”三部分，把歌舞、戏剧、杂耍集于一台，起了相互影响和融合的作用。元杂剧在表演上已有简单的武打。明代弋阳、昆山诸腔勃兴以后，在声乐和舞蹈技艺的结合方面渐趋完善。清乾隆、嘉庆年间，徽调与汉调合流，继承昆、弋的传统，吸收各种地方戏的优点，逐步向京剧演变，大致到了同治、光绪前后，一个以唱念做打多样统一的完整艺术形式才臻成熟。戏曲剧种为数众多，表演上运用的艺术手段各有侧重。大抵搬演生活小戏的花鼓、采茶等系统的剧种，载歌载舞；由坐唱形式搬上舞台的滩簧、曲子等系统的剧种，侧重说唱；昆曲、高腔、皮簧、梆子系统的剧种，唱念做打四功并重。中华人民共和国成立以来，各剧种相互促进，共同提高，上述差别已逐渐缩小。目前，各剧种大都具备了唱念做打的艺术手段。戏曲演员按照传统的规程，从小就从唱念做打几个方面接受严格的基础训练，充分掌握了基本的技法和程式，熟悉了各种音乐语汇和舞蹈语汇，而后才能进行艺术创造。戏曲谚语说，“师傅领进门，修行在个人”，“领进门”是指口传身授的传艺，“靠个人”则指个人的揣摩、发挥与创造。戏曲演员幼时一面苦练基本功，一面拍曲学戏，学会几出或十几出传统折子戏后，就开始登台演出，在艺术实践中逐渐学会体验角色，熟悉并发挥唱念做打的艺术功能。缺少基本功，就失去创作的手段；仅擅基本功的技法和程式，也是难于创造鲜明的艺术形象的。基本功之一：唱学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。当演员掌握了这一切时，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。几百年来，戏曲美学中一直有传声与传情的分歧，有的演员侧重音色和唱腔旋律的美，讲究唱出韵味；有的演员则着重中气充沛、字正腔圆，主张首先要唱出感情。卓越的演员大都把传声与传情结合起来，通过声乐的艺术感染力，表现剧中人的心曲。

京剧基础知识

京剧基础知识——京剧的行当(2009-01-04 21:29:06) 京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年（1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春4个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。其音乐基本上属于板腔体，唱腔以徽调的二黄和汉调的西瓜为主，所以旧时称之为“皮黄”。另有西皮反调（即“反西皮”）、二簧反调（即“反二黄”）以及南梆子、四平调、吹腔、高拨子、南锣等唱腔。伴奏乐器以京胡为主，二胡、月琴、三弦为辅。有的唱腔及乐曲以唢呐、笛等伴奏。打击乐器有单皮鼓、檀板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓、星子等。京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂。京剧自产生以来，曾有过许多名称，如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黄）”、“大戏”、“平剧”（北京曾称为北平）、京戏等。京剧传统剧目有上千个，流行的有《将相和》、《群英会》、《空城计》、《贵妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉镯》、《打渔杀》等。这类剧目据估计大约有200 余出，例如《宇宙锋》、《玉堂春》、《长坂坡》、《群英会》、《打渔杀家》、《五人义》、《挑华（滑）车》、《打金枝》、《拾玉镯》、《三击掌》、《六月雪》、《四进士》、《搜孤救孤》、《秦香莲》、《打严嵩》、《挡马》、《金玉奴》、《樊江关》、《野猪林》、《八大锤》、《空城计》、《霸王别姬》等，其题材和表现形式是多种多样的，有文戏、武戏、唱功戏、做功戏、对儿戏、群戏、折子戏、本戏等。各种形式的剧目，统称为传统戏。 1927年，北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动，梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选，被誉为京剧“四大名旦”。梅兰芳（1894—1961），江苏人，出生于京剧世家，8岁学戏，11岁登台，擅长青衣，兼演刀马旦。在五十多年的舞台实践中，梅兰芳对旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装、化妆等各个方面都有创造发展，形成了独特的艺术风格，世称梅派。他功底深厚，文武兼长；台风优美，扮相极佳；嗓音圆润，唱腔婉转妩媚，创造了为数众多、姿态各异的古代妇女的典型形象。梅派代表作有《宇宙锋》、《贵妃醉酒》、《断桥》、《奇双会》、《霸王别姬》和《穆桂英挂帅》等。梅兰芳曾率京剧团多次赴日本、美国、苏联演出，是把中国戏曲传播到国外、享有国际声誉的戏曲表演艺术家。程砚秋（1904—1958），北京人，自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求“声、情、美、水”的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称“程派”。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。尚小云（1900—1976），河北人，幼入科班学艺，14岁时被评为“第一童伶”。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称“尚派”。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。荀慧生（1900—1968），河北人，幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称“荀派”。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、妾维、常遇春；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵等；黄色的脸谱表示凶狠残暴，如宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些粗豪暴躁的人物，如窦尔敦、马武等；白色的脸谱一般表示奸臣、坏人，如曹操、赵高等。老生/《甘露寺》小生/《柳荫记》 "生"分为："老生"--指成熟的中年男子，以正派人物或帝王将相出现。"小生"--表现的是青年男子。

京剧表演中的高难度技巧

京剧表演中的高难度技巧。因技术性强，故须经过专门训练才能掌握，多用于某类特定剧目或特定情境，作为刻画人物性格，揭示人物内心活动，交流人物之间的特定思想感情，烘托戏剧气氛，加强艺术效果的特殊艺术手段。有的借助于服饰装扮，如耍帽翅、耍翎子、耍水袖、耍大带、耍髯口、耍甩发、矫功等，有的利用道具砌末，如扇子功、手帕功、椅子功、耍素珠、耍旗、耍盘子等，有的夸张表情、动作，如变脸、喷火；吃火、耍牙等。武打中的“打出手”以及宝剑入鞘、三锤叠立等，亦属特技范围。专用霸有些武戏，根据剧情需要，把剧中主要角色伪起霸动作予似丰富和发展，使之更加细腻地刻画人物伪思想感情，例如《挑华车》中的高宠，《铁笼山》中的姜维等都有一些与普通起霸，不同的地方。走边京剧武功表演程式。用于夜行、巡营、秘密侦察等行动。走边的特点是要求身手轻捷矫健，突出在曲折小径上疾走，夜行时脚下崎岖不平，以及眼观六路、耳听八方，严密注意周围环境的感觉。走边常用云手、蹋腿、飞脚、旋子、蹦子及各种“小排头”穿插组合而成，以配合行动以前的整袖，勒胸、结带、系鞋等一套准备动作。走边大多应用于短打武生，如《恶虎村》中的黄天霸，武丑如《连环套》中的朱光祖，武旦如《八蜡庙》中的张桂兰等。走边可分为单人走边、双人走边、多人走边，哑边、响边、水边等。髯口功京剧表演特技之下，京剧表演中常借助舞弄辑口的动作来展示人物的心情，俗称耍髯口。耍髯口的技巧有搂、撩、挑、推、托、摊、捋、抄、撕、捻、甩、绕、抖、吹等多种，其中有些是单项动作，有些可以组合起来联贯使用。必须与舞蹈身段密切配合，才能表达人物的特定思想情绪，如：搂髯多用于昂首高瞻或低头俯视，撩髯多表现思忖、自叹，挑髯多表现瞭望或下决心，推髯多表现沉思、观望、犹豫，托髯、摊髯多表现深思、感叹，捋髯多表现安闲、自得，抄髯、撕髯多表现气忿、喜悦或观看，捻髯多表现思考，甩髯多表现忿慨、激怒、焦躁，绕髯多表现喜悦、得意，抖髯多表现惊怕、畏惧、气恼或病弱，吹髯多表现气恼等。蝴蝶霸演员上场后先起一遍正霸，然后归到下场门再起一遍反霸，这种由单人连续完成正霸和反霸两套程式的，称为蝴蝶霸。例如《九龙山》中的杨再兴，即起蝴蝶霸。宫中霸通用霸，内行俗称宫中霸。即不分角色的行当，也不分正面人物或反面人物，都可以使用的程式动作，叫通用霸。

唱念做打学京剧

唱念做打学京剧 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

唱念做打学京剧课时：二课时课型：欣赏课年级：八年级教学目标： 1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。 2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。 3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。教学方法： 1、引导学生做多种形式的参与和感受。 2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。 3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。教学过程：一、组织教学：学生听《京调》音乐走进教室。二、导入：京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。有个美国人说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶……所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄。作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。甚至妄自菲薄，就不对了。所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝——我们的京剧艺术。三、介绍京剧的行当：京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）

京剧基本功包括唱念做打

京剧基本功包括唱念做打（一）唱京剧唱腔的抒情性较强，在戏剧冲突强烈﹑人物情绪激动时，常用大段或成套的唱腔尽情发挥﹔此外在叙事、写景、争论、斥责等场合，借助唱功，也可增强艺术感染力。（二）念京剧的念白，具有一定的音乐性和节奏感，是加工形态的艺术语言，便于与唱相协调。（三）做做是舞蹈化的形体动作的泛称，是加工形态的生活动作，通过手﹙手势﹚、眼﹙眼神﹚、身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的灵活运用，使人物的形象、气质更增光彩。在京剧里，大祇当戏剧冲突激化、人物感情波动时，做功的幅度就加大，做功的挥洒就更夸张起来。（四）打打是传统武术的舞蹈化，用以表现战斗生活或特定的生活情景﹐如跌跤、挣扎、晕厥等。凡用古代兵器刀鎗剑戟等(习称“把子”)对打或独舞的，称“把子功”﹔在毯子上翻滚跌扑的﹐称“毯子功”，还有成套的连续性的武功技术，如“起霸”、“走边”、“趟马”等，一般用来渲染战斗气氛和英武人物的精神面貌。京剧的唱念做打，具有严格的程序性，不同的角色行当有不同的规范和路数。角色之间密切配合﹐演员与乐队之间相互默契,才能做到场面紧张而有条不紊，战斗激烈却具有美感。唱念做打还具有难度很高的技术性，高水平的演员大多能运用娴熟、精确的技巧为塑造人物服务，有些还属于特技性质，如髯口功、翎子功等,常被用来表现人物内心的愤怒、惶恐或慌乱。水袖功、甩发功、髯口功等是一般演员都必须掌握的基本技巧。在京剧界里常能听到人们谈起京剧基本功的“四功五法”，四功——唱、念、做、打；五法——手、眼、身、法、步。我认为应该是“五功四法”才更有道理。五功即唱、念、做、打、舞；四法为手、眼、身、步。舞台上很多程式动作如“走边”、“趟马”等等，都是舞蹈化的，所以这项“舞功”演员是要具备的。五法中手法、眼法、身法、步法，可以解释出来，但“法”字显然解释不通，所以我认为“四功五法”应改称为“五功四法”才更合理。京剧的基本功也分几个层次，如腿功、飞脚、旋子和翻筋斗等等，都属于最底层的基本功，这些基本功应称之为基础功。五功的——唱、念、做、打、舞，这五样基本功，就应属于高层次的基本功了。其中唱功要求字正腔圆，吐字清楚。再进步到唱腔有韵味就要有一定的功力了。念功也称为“道白”，这又比唱功更难，梨园界有一句话——“千斤话白四两唱”。可见在京剧舞台上念功的重要性与其难度之大了。京剧的念白是要靠演员念出阴阳顿挫与韵味来的，这就要比唱出来的韵味难度大多了。做即表演，与四法中的眼法紧密相结合，演员运用各种面部神态将人物内心的活动表达出来。因为我们演员是要在台上演戏、演人物的，所以做功是所有演戏的演员都应具备的。但做功又不是每个演员都可以掌握和运用自如的。这就要看演员的艺术造诣与艺术修养了。京剧的艺术家们到后来比的就是这门“做”功。【梨园世家·李孟嘉】京剧的把子功，俗称打把子，很多人都会，但不是每个人都可以打得好，京剧演员的打与练武术的打不一样，京剧演员要求手里非常有分寸，要讲究绵软，不能伤人。现在有些演员不太重视打把子，认为学会了把子的套路就已经掌握了把子功，其实这只是刚刚入门，谈不上什么功力的。把子功的最高阶层是要求演员打出戏来。舞功，是指京剧的舞蹈，即形体表演，这种功先要有好的老师教导什么是规矩。之后还需要演员有一定的辨别能力和敏锐的目光，才能够进步。看不出好看与难看的演员是不容易有进步的。