动漫产业盈利模式

动漫企业盈利模式探析

:中共常州市委宣传部文改办作者:游镇坚

引言：动漫产业，作为21世纪知识经济时代的产物，世界各国高度重视其发展，已经成为各国争先恐后发展的文化支柱性产业。目前，全球数字内容产业产值超过2228亿美元，与游戏、动画产业相关的衍生产品产值超过5000亿美元。全球基本形成了美、日、韩三足鼎立的动漫市场格局。在经济全球化的背景下伴随着中国经济的进一步转型，中国动漫市场在政策的扶持下随之壮大，越来越成为国民经济中不可忽视的一部分。2009年，国内动漫

制作机构已超过1万家，经国家广电总局备案公示的全国国产电视动画片达428879分钟，播出总量达17万分钟，大大超过了

世界第一动漫大国日本。但是，迅速扩张的“动漫产业”未能形成有效的“动漫产出”，中国动漫企业超过八成在亏本的状态中挣扎。怎样客观的认识问题、解决问题，寻找到适合于本土动漫企业的生存之道，这不仅对身处困境的中国动漫产业具有重要意义，而且对以动漫产业作为区域经济结构调整和产业提升突破口的常

州更加具有重要的现实意义。

一、中国动漫产业凸显的问题

1、动漫产业生产过程单一。我国的动漫产业生产过程较为

简单，没有一个程序化的生产、经营过程，动漫产品从创意到形象诞生直至动漫作品的形成，缺乏市场的反复检验和修正的过程。往往是有了一个创意就先埋头制作，等制作完成后再拿去进行市

场推广。这样的作品由于在制作前期缺乏相关产业链的市场意见，往往是与市场需求相脱节的。其结果，往往是大的投入没有能够形成大的产出，导致动漫企业的亏损乃至破产。

2、动漫产业传播链不完整。目前，我国动漫产业传播的各

个链条之间都是断裂的，每一个环节都面临着各种困难。在播映环节上，播出费用和制作费用严重背离；在交易环节上，动漫基地和动漫展良莠不齐；在衍生产品开发环节，存在着衍生品粗制滥造、产权保护不力等问题。这些问题直接制约着动漫产业的传播。

3、动漫产业销售市场培育不健全。中国原创动漫销售市场

主要是播映，而播映市场的主要平台是电视和动漫杂志，但是现阶段原创动漫杂志纷纷倒闭，剩下的杂志不足5本。在电视台进行播放是主流的渠道，但在这个渠道里，动漫公司的议价能力实在太小。而由于国内知识产权保护的不力，致使图书、音像衍生产品以及特许经营衍生产品均无法成为国内动漫企业实现盈利

的拐点。

二、动漫企业盈利模式个案分析

企业生存的前提是赚钱，赚钱的核心在于盈利模式。盈利模式是探求企业利润来源、生成过程和产出方式的系统方法。任何企业都是在特定的外部环境下从事业务经营活动，进行盈利模式设计时必然要发挥自身优势、主动适应市场，探寻出一些适合自身发展的生存之道。

（一）日本动漫盈利模式--步步为营，持久盈利

日本动漫产业是典型的以漫画为核心推动的模式,并在其产业发展过程中,逐渐形成了从漫画创作-动画制作-成功动漫形象衍生品生产及销售(电玩、玩具等)-动漫产品的深度开发及授权拓展-新动漫产品开发这样良性循环的产业模式。

1、模式特点分析

（1）动漫产业生产过程连续化。日本动漫产业生产过程主要分为四步：第一，漫画原作在杂志刊载；第二，刊载两个月后，将内容整合成单行本出版；第三，刊载一年至一年半以后，将作品动画化；第四，如果作品受欢迎，在动画化的同时，商家会马上生产玩具等衍生产品。如此的生产、经营过程使得动漫生产得以程序化，既满足了市场受众的需要，又达到了多环节盈利的目的。

（2）动漫产业传播链完整。动漫产业的传播过程包括播映环节,衍生品开发环节以及在各大影展中的展出与交易环节等。日本动漫产业已形成了一整套完整的“传播链”，包括漫画杂志、漫画图书等传统传播形式，动漫电影、动漫剧等主流传播形式以及网络、手机等新兴传播形式。随着动漫的热播，日本动漫还衍生出了一系列相关产业和动漫衍生产品。

（3）动漫产业销售市场成熟。日本动漫产业的发展成就了一个成熟的销售市场体系，动漫产业销售市场包括播映

市场和衍生品市场。衍生品市场又可细分为两类：内容衍生品市场，指以动漫作品情节为主要内容的图书、音像制品；动漫形象衍生品市场，主要是动漫形象品牌化后，通过品牌授权，获取收入。其中，动漫形象衍生品市场具有周期更长、市场更广的特点，并且具有更强的盈利能力。

2、盈利现状分析

（1）平面出版领域。日本很多出版社对同一漫画内容进行适当加工后，进行多次利用和售卖，通常是先出漫画杂志，再出单行本漫画图书，有的还出系列丛书和小说。通过多次利用和售卖，以实现出版利润的最大化。

（2）多种媒体联合。日本大型出版社还综合利用多种媒体形成一个完整的产业链，除了系列平面漫画作品外，还通过和其他媒体的横向合作，使漫画作品以电视连续剧和动画片的形式在电视台和电影院播放，以实现漫画的电子媒体化，进而推动了整个动漫产业的发展。

（3）周边产品开发。通过开发周边产品如音像制品、游戏、玩具等来实现更大的收益。由动画、漫画等衍生出的人物、文具、玩具、游戏软件和服装等已经在全球形成一个巨大的“动漫产业链”。

（4）版权贸易利用。利用版权贸易实现再次利用。如平面出版物海外版权的输出，作品形象使用权的转让等，都可带来一定的收益。特别是作品形象使用权，收益颇丰。很

多漫画作品中的人物形象被印制在练习本、书包、铅笔盒上，虽然作品形象使用权的转让费不高，但由于这类消费品销量很大，所以也会给出版商带来持续增加的收益，受到出版商的重视。

（二）广东奥飞盈利模式--动漫摇旗，玩具赚钱

广东奥飞动漫文化股份有限公司是一家集产业运营与动漫内容创作为一体的国内最大的动漫玩具企业https://www.wendangku.net/doc/c61681292.html,/wiki/%E4%BC%81%E4%B8%9A。起步阶段，奥飞主要以后端的玩具生产代工为主，近几年则积极向前端的内容创作和自主品牌方向发展。

1、模式特点分析

（1）动漫形象塑造。玩具与动漫结合的发展模式能否取得成功，前提条件是要创作出成功的动漫形象，动漫形象是否深入人心直接影响到后期玩具产品的受欢迎程度。很难想象一个不受观众喜爱的动漫形象，仅仅通过衍生玩具的造型设计就能使其畅销。国内玩具企业主要通过自主创作动漫形象开发动漫玩具，或与动漫影视企业合作，通过形象授权的方式生产动漫玩具两种方式拓展市场。上述两种模式奥飞均有所采用。

（2）动漫形象推广。国外以玩具和动漫相结合的方式拓展市场的盈利模式已发展成熟，通常在动漫影片上映前，就有相关玩具产品在市场上销售。目前奥飞公司动漫作品覆

盖了国内31 个省市,200 余个频道。在动漫制作过程中综合考虑动漫玩具的开发需求，在动漫形象和剧情设计中植入相关的玩具产品，并通过动漫影视片的播出和动漫形象推广，配合各种营销手段以带动玩具产品的销售。

（3）推广平台建设。目前奥飞公司的玩具产品已进入全国 1.3 万余家百货商场、卖场和玩具销售店。公司“奥迪AULKEY”品牌入选“中国2008 年十大玩具品牌”名单,是国内最具影响力的玩具品牌之一,同时奥迪品牌覆盖率也在国内品牌中排名第二。近期，奥飞出手收购嘉佳影视公司，获嘉佳卡通频道30 年经营权将进一步加强公司的平台优势,推动公司更快地向以动漫驱动的玩具经营商转型。

2、盈利现状分析

（1）玩具销售收益。奥飞公司“动漫+玩具”的盈利模式符合动漫产业的现状及公司特点。由动漫形象提升了玩具产品的市场定价权，并且动漫影视作品作为玩具产品的营销工具，降低了公司的市场推广费用，两项优势的结合使得公司近几年的销售毛利率远高于同行。2009年度，公司生产的《闪电冲线》、《铠甲勇士》等动画片的播出，带动了相关收入的增加，其中动漫玩具实现收入4.1亿元，同比增长49%。

（2）资本市场融资。奥飞动漫先生存再发展的战略思路非常明智，在中国动漫产业成长初期，适时抓住机遇积极抢占资源布局未来尤为重要。2009年9月10日,奥飞动漫正

式登陆中小企业板上市，成为中国A股市场首家动漫类上市公司。公司总股本为 1.2 亿股,本次公开发行4000 万股,以22.92 元/股的发行价实际募集资金超过9 亿元。

（3）衍生产品授权。奥飞动漫从最初以传统玩具为主、到代理国外动漫形象玩具、再到目前确立的盈利模式，走出了一条适应中国产业环境的动漫产业发展道路。奥飞动漫目前已经开始涉足更多的衍生产品领域，未来以动漫内容和动漫形象管理为核心、发展更多授权产品有着较大的空间。（三）北京中卡世纪盈利模式--整合资源，渠道制胜北京中卡世纪动漫文化传媒公司是国内第一个重心放在“渠道运营”的动漫企业。公司定位是服务众多动漫企业的内容集成商、品牌代理商、渠道运营商，成为众多动漫企业的盈利平台。

1、模式特点分析

（1）资源整合。在中国动漫产业遭遇“有内容无市场”的尴尬之时，中卡世纪的出现恰逢其时，其战略是集成多家动漫企业的内容与品牌，并积极整合多种渠道资源进行集中运营。中卡世纪将自身定位为“创建渠道运营新模式，打造完整动漫产业链”的专业动漫运营机构，可以将动漫企业除内容制造的部分统统整合并帮助其获得收益。中卡世纪弥补了我国动漫产业链中下游的缺失，形成了动漫产业的产业链细化分工格局，有效的减少了企业同质化发展引发的恶性竞争问

题，形成了动漫企业间协作发展，共创市场的多赢格局。

（2）内容选择。动漫产业作为内容产业，首先还是在于内容吸引人。面对即将到来的IPTV、数字电视、3G等技术的应用及普及带给动漫企业的巨大商机，中卡世纪的目标是成为一个大的CP(内容供应商)。中卡如何选片？它为动画片的形式制定了4条要求：动画片主题是否适应社会的需求；动画片本身是否有借助渠道进行运营的强烈欲望；后期开发是否适用于中卡世纪的5条运营渠道；原创商家是否能够合理地制定版权交易价格。凡是满足这4条的商家全在中卡世纪的业务范围之内。

（3）渠道建设。对于动漫产业链断裂的国内市场，不仅需要内容，更需要市场和运作。在以品牌为依托，以原创为动力，以市场为导向的基础上，重点加强衍生产品开发和动漫产品销售的渠道建设。在多年的经营探索中，逐渐形成一条从“电视节目制作--衍生产品开发--营销渠道建设”的完整动漫产业运作模式，并挖掘出了动漫电视节目发行系统、动漫图书出版系统、衍生产品开发与销售系统、海外版权销售系统，以及新媒体应用系统等5大渠道。

2、盈利现状分析

（1）电视广告收益。在电视播出渠道，掌握着播映大权的影视播出机构习惯于自产自销，或者压价购进企业作品。中卡世纪通过收购多家动漫公司的动画片进行打包组合后，

利用集成优势与数百家电视台进行合作，获得更多的广告时间段，再利用进驻数百家电视台这一优势资源进行广告招商，从而将广告时间段变现。由于动漫公司在电视台播出影片几乎没有任何收益，因此中卡世纪获得动画播放权的成本也极低，故其获益空间也相对较大。

（2）图书出版收益。图书出版是把动画片变成平面图书，这也需要丰富的图书出版经验，借助中卡世纪打造的动漫图书出版系统的运营收益可以达到15%。中卡世纪与《天上掉下个猪八戒》的出品方江中动漫、《喜羊羊与灰太狼》的出品方广东原创动力等二十几家有影响力的动漫企业合作，甚至“憨豆先生”、“奥运福娃”图书出版也是由中卡世纪负责的。

（3）衍生产品收益。衍生产品开发及销售是所有渠道中收益率最高的，可以达到15%-20%，中卡世纪切入的是儿童快速消费品领域，包括果奶、酸奶、饼干、口香糖等，一个月内可以快速通过OEM的方式推出产品，两个月之内可以令几千种产品同时进入市场。

（四）江苏常州炮炮兵盈利模式--先树品牌，后做内容

常州炮炮兵数码科技有限公司是一家致力于原创卡通影片，数码图形影像设计和互动游戏平台运营的专业公司。

1、模式特点分析

（1）树品牌。相比较传统电视、电影等传播方式，投

入大，收益慢，风险高，对于尚属起步阶段的国内众多动漫企业而言，借助成本低、受众广、可反馈的网络等新媒体，是国产动漫迅速成长为国际品牌的一条捷径。“炮炮兵”正是利用QQ、MSN等网络工具，整整花了3年时间用于网络形象推广。公司结合“炮炮兵”出版发行漫画绘本、制作新媒体动画、制作网络游戏、全方位开发“炮炮兵”的品牌形象，不断进行品牌的扩展和延伸，为其创造更多可以提升的价值。

（2）做内容。品牌要有生命力，仅靠表情难以支撑。其原因在于表情制作门槛低，品牌没有高度；形象故事少，品牌没有宽度。要让品牌充实起来，必须有大量的内容。内容的完善是一个产业选择的过程，是选择电影、电视剧亦或是网游？最终根据品牌形象以及受众的特点，首先选择了军事类的大型网游《给我炮炮》以充实动漫形象的内容。玩家在扮演炮炮兵玩游戏时发生的故事可以为今后做成连续剧、电影提供取之不尽的素材以进一步丰富品牌的内容。

（3）重体验。“炮炮兵”先从进入门槛、制作成本低的表情入手，利用QQ、MSN、BBS等网络传播载体，不但迅速提高形象知名度，更通过下载量这个“晴雨表”，直接收到网民反馈。再根据用户体验的反馈，不断调整形象设计。在这互动过程中，“炮炮兵”这虚拟的形象更有性格、故事，也更迎合受众喜好。开发网游的过程其实质仍然是借助用户的体验充实动漫形象内容、故事的过程。

2、盈利现状分析

（1）品牌增值。品牌打造是一个漫长而需精心设计的过程，“炮炮兵”这一过程持续了数年，其间也几乎很少有传统意义上的动漫作品推出。如今其头戴大钢盔，身穿绿色军装，不露眼睛，有点无厘头的“炮炮兵”形象，正在网上大行其道，下载量已超过5亿人次，在2009年广电总局评品牌价值，炮炮兵品牌值高达4亿人民币。

（2）网游开发。借助“炮炮兵”自身极高的网络人气，公司决定将内容建设的重点放在开发网游上，以此把网络市场继续做大。据调查，目前军事主题的网游不多，尤其是有客户端的大型网游。2009年“炮炮兵”投入1600万元进行网络游戏开发，目前，大型军事类网络游戏《给我炮炮》已通过测试，并于2010年10月正式上线，成为国内第一款动漫网游，目前该游戏已经与多内几大运营商联合运营，预计收益不低于2000万/年。

（3）无线增值。炮炮兵是中移动2010年重要战略合作伙伴，作为独立CP（内容提供商）覆盖移动数十个手机内容产品线，2010年实现手机无线增值业务收益200万人民币，预计2011年将超过500万人民币。同时，炮炮兵手机无线增值内容成功出口法国和俄罗斯地区，成为法国最大的无线内容提供商IMINENT的国内独家供应商。2011年预计实现海外内容销售80万美金。

尽管中国动画曾有过辉煌的历史，但是，真正作为产业的提出并轰轰烈烈地在全国实施，还是这几年的事。动漫产业在中国还处于发展的初级阶段，找到适合自身长远发展的盈利模式存在诸多困难。成熟的盈利模式，已经被很多同行采用，风险不高，但是竞争激烈。新型的盈利模式，由于前人没有尝试过，风险很高，但是由于没有竞争对手，一旦成功，其收益巨大。面对国内动漫产业严峻的生存环境，政府有关部门要在市场配置资源的基础上，加强政策指导和典型引导，鼓励动漫企业，大胆尝试新型盈利模式，努力优化成熟盈利模式，探寻出符合企业自身特点的个性化盈利模式，为动漫产业的健康发展做出积极而有益的尝试。

中国网络动漫的盈利模式分析

编号：1226120150 中国网络动漫的盈利模式分析 院系：文化传媒学院 姓名：谷颖灿 学号：1226120150 专业：广播电视学 年级：2012级 指导教师：邓佳佳 职称：助教 完成日期：2014年11月

摘要 进入21世纪，随着中国互联网信息技术的发展，网络动漫业逐渐的产生和发展，在这个成长的过程中网络动漫的商业化道路十分曲折，遇到了许多困难，这篇论文主要通过版权保护，公关策划，市场营销策略等方面探讨如何才能建立一种可持续发展的中国网络动漫盈利模式，借此希望能推动中国网络动漫的发展，为中国网络动漫企业发展提供一点帮助。 关键词：网络动漫；盈利模式；动漫文化

目录 摘要 一：中国网络动漫发展的背景 (1) 二：影响中国网络动漫盈利的问题 (1) （一）：版权的保护问题 (1) （二）：缺乏市场营销意识 (2) （三）：缺乏公关策划能力 (2) （四）：内容缺失，缺乏相关人才 (2) （五）：盈利的渠道少 (3) （六）:品牌授权缺失 (3) 三：中国网络动漫盈利存在问题的应对办法： (3) （一）：解决版权保护问题 (3) （二）：解决缺乏市场营销意识 (4) （三）：解决缺乏公共策划能力 (4) （四）：解决内容缺失问题 (4) （五）：解决盈利渠道少的问题 (5) （六）：解决品牌授权问题 (5) 四：结语 (6) 参考文献 (7)

一：中国网络动漫发展的背景 自从进入21世纪以来，随着互联网信息技术的发展，中国网络动漫也得到了飞速发展，网络动漫凭借着其大众化，互动性，及时性等特点与网络传播媒介相结合，产生了巨大影响。中国互联网信息技术的发展越来越成为影响中国网络动漫前进的一股新的推动力，为中国动漫的发展提供了新的发展思路和新的前进方向。 网络动漫指的是依靠互联网作为最初或者主要发行渠道的动漫作品，它有着成本低廉，收看免费等特点。与传统的电视动漫有很大的区别，电视动漫指的是以电视媒介作为唯一传播媒介的动漫作品，。它的基本受众以低龄儿童为主，这也导致了传统电视动漫相关产业的整体购买力不足，网络动漫的产生弥补了中国动漫的相关领域，丰富了动漫的题材分类，满足了各种人群的动漫需求，繁荣了中国动漫的市场。随着网络信息技术的发展和中国网络使用者人数的不断增多。网络动漫的经济发展越来越成为文化产业经济发展的一个新的增长点。由于网络动漫与传统电视动漫有着很大的区别，盈利模式也随之产生了差异。所以，建立起一个完整可持续的网络动漫盈利模式，对中国网络动漫的成长起着至关重要的作用。 二：影响中国网络动漫盈利的问题 （一）：版权的保护问题 网络动漫是一个靠内容为支撑的产物。它的盈利主要靠品牌授权以及网络动漫相关衍生品开发等形成的，能否让企业主获得利润，并且建立完整的网络盈利模式，最重要的关键点是对网络动漫内容的保护。目前，网络动漫的版权保护问题突出，具有主体不明确，保护技术不成熟，监管难度大等特点。假如网络动漫得不到有效的知识产权保护，那么它以后的发展过程中就相当与少了一个盾牌。没有了这个盾牌的保护，那么网络动漫的发展也将失去意义。 目前在我国知识产权的版权保护问题还不是很充分，相关的法律体系还不是完整。没有一个相关的衡量标准，这就意味着盗版的网络动漫将横行在网络中，市场当中。或者是一些动漫的名字或者动漫形象被别人恶意抢先注册。所以这都说明了

日本动漫产业分析

日本动漫产业分析 目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，成为日本第三大产业。同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。 动漫产业从狭义的产业内涵看，动漫产业主要指动画产品和漫画出版物。从外延性的广义产业角度看，动漫产业包含范围极广，包括以动画和漫画为核心产品的所有相关行业。具体产品可以包括传统出版物、电影、电视、网络产品、公园、玩具、食品、手机短信、游戏等。 在动画方面，日本的动画片在欧美、东南亚以及我国均占有较大的市场。据初步统计，目前全球播放的动画节目约有60％是日本制作的，世界上有68个国家播放日本电视动画、40个国家上映其动画电影。仅以宫崎骏的《千与千寻》为例，该片不仅在日本市场上获得近3亿美元的票房价值，也在北美市场上取得了超过2亿美元的收入。如果说美国的动漫是以质取胜，那么日本的动漫就可以说是以量取胜了。目前，日本共有400多家动画制作公司，包括“贴牌生产”型的来料加工公司、联盟公司和集团公司等多种类型。这些公司每周能生产70～80集动画作品。这就充分表明日本动画产品的优秀成绩及其受欢迎程度，更表明日本对动漫的依赖越来越大了。 在漫画方面，日本是个漫画大国，目前漫画杂志及单行本的发行量已占杂志和图书发行总量的45％，漫画的读者层从幼儿直到四五十岁的成年人，漫画作品所涉及的范围有科学幻想、探险、政治、经济、奇闻逸事、恋爱、体育、历史、科学、宗教、幽默玩笑以及文艺小说、纪实报告文学等等，无所不包。漫画家也越来越专业，每年都有大量的漫画出版。《浪客剑心》、《猎人》、《最游记》、《火影》、《犬夜叉》、《good morning call》、《东京天使保镖》……都大受读者好评，把漫画这一产业再推到一个新的高度。 在电子游戏方面，因为与动漫画的相互渗透，日本的电子游戏产品也得到了飞速的发展。如《宠物小精灵》就是由掌上机游戏发展而来的动画电视片，并且由此衍生出动画电影、玩具等产品，创下近1万亿日元的经济规模。另一方面，动漫画以及其他衍生产品对电子游戏所涉及形象的具象化，极大地促进了新款掌上游戏机的发售，例如：PSP系列、NDSL。由此可见，日本动漫产业链的每一个环节都处于活跃状态，相互联动，获得巨大收益。 由于大多的观众追动画、越来越多的读者热衷于看漫画，并希望收集到相关的例如女主角的手链等的产品，从而出现了动漫周边这一概念。动漫周边包括包括以动漫为主概念的玩具、食品、饰品等实物，同时也包括音乐、图象、书籍等文化产品。就我觉得，动漫周边是动画、漫画和动漫游戏的一个延伸，动漫周边的产品涉及到生活中的方方面面。在日本，动漫周边潜在着很大的一个市场，从一些摆饰（模型、手办......）到装饰（手链、手表……）到日常用品（台灯、杯杯碟碟……）等等，动漫周边的形式多种多样，适合各种爱好收藏者收藏，而且有的周边还是限量版，就更具收藏价值，吸引更多的消费者。 COSPLAY，即角色扮演指一种自力演绎角色的扮装性质表演艺术行为，被视为一种次文化活动。在经历了六、七十年代的幼稚，八十年代的初创之后，九十年代的COSPLA Y伴随着日本动漫产业中游戏业的急速成熟（最典型的就是任天堂、世嘉和索尼之间的次世代机种之争）以及视觉系乐团的层出不穷而开始步入正轨，成为一个极具规模的动漫业界的附属文化。在九十年代，日本动漫业界成功举办了大量的动漫画展和游戏展，此时的日本漫画商

中国动漫产业盈利模式

中国动漫产业盈利模式 一、国外主要动漫产品运行模式 （一）日本的制片委员会模式 由投资商、广告代理、出版社、电视台、制作公司、原作者、发行公司等相关人员或者机构先组成一个影片制作委员会，大家有钱的出钱，有作品的出作品，有渠道的出渠道，形成一个利益的共同体。制作委员会的方式虽然让每个成员为所分得的影片收入有所减少，但是却大大降低了每个单位所承担的风险，而是一种风险分担和利益共享的权益分配模式。制作委员会想要传播和盈利所必须经过的各个环节的代表，把所有人都变成利益的相关者。 （二）美国的“高概念”模式 美国尤以动画电影建厂，而美国动画电影之所以能一次又一次席卷全球市场的原因就是高投入、高制作、高产出的“高概念”模式。构筑“高概念”的核心是高投入，因为只有投入高了，才会有大导演、著名影星加盟，影片的技术特效才能制作得尽善尽美，影片的宣传推广也才能铺天盖地一样绽开。所以美国“高概念”动画电影的背后其实是大资本的推动。 （三）欧洲的预售模式 欧洲电影不同于美国电影的“高概念”动画电影，也没有日本建立在强大漫画产业基础上的电视动画，欧洲动画在自己的小情境下生存得很好。这都得益于其“预售”体系的完善。欧洲动画片在初期，

一般会先制作一部样片，参加戛纳、昂西这样的电视节目交易展或者动画展，如果获得投资商的青睐和播出商的首肯，就继续制作。一部构思精巧、造型新颖的动画系列片，往往能得到欧洲多个电视台的买单，有了预售款再进行制作，风险可谓降到最低。对于动画公司而言，“预售”体系保障了其资金链的良性循环，也让动画企业拥有可靠地盈利模式。 除了以上三种典型的盈利模式以外，近年来还可观察到外国动画产业发展模式的一些新趋势和新走向，这些新趋势给我们中国动画业者的一些启示： 1.合作共赢的趋势：投资方和创意方分享版权、大公司也愿意和 小公司分享版权。 2.注重新媒体领域发展的趋势：以手机、网络、智能终端为代表 的新媒体，作为一种新的动画播出渠道和盈利渠道，越发受 到关注。 3.虚拟的趋势：虚拟动画工作室、虚拟动画节、虚拟主题公园等， 展现出其在成本方面的优势。 二、我国动漫产业现状 2010年我国动画企业的固定资产均值为403.07万元，从销售收入来看我国动画企业销售均值约为3836.21万元，从企业利润来看，我国动画企业年平均值约为640.34万元。2011年我国亏损的动画企业占调研企业的17.42%。截止2011年9月，我国年利润超过1000

吉卜力工作室的运营模式及其给中国动画产业的启示

吉卜力工作室的运营模式及其给中国动画产业的启示 Inspirations for Further Development of China's Animate Industry by Observing Works of Hayao Miyazaki and Studio Ghibi 作者： 侯迎忠+关注 作者简介： 侯迎忠，广东外语外贸大学新闻与传播学院副教授，博士，广东广州 510006 原文出处： 《暨南学报：哲学社会科学版》(广州)2009年第3期第137-142页 内容提要： 吉卜力工作室的运营模式主要体现在以动画大师为核心的原创制作团队、丰富多源的动画创意与深刻的思想性、声画并茂的多重艺术元素的运用、立体化多维度的动画电影推广模式，以及多元化的衍生产品商业开发等方面。而以吉卜力工作室为代表的日本动画制作机构给中国动画产业带来的借鉴与启示在于：培养能将民族文化与人文精神完美融合的原创动画大师，打造能用生动的故事诠释人文精神的专业制作机构，以完全市场化的运作机制推动动画产业链各环节的高速运转。 期刊代号：G01 分类名称：文化创意产业 复印期号：2009年06期 关键词：

吉卜力工作室/宫崎骏/动画产业/中国动画 标题注释： [基金项目]广东外语外贸大学科研创新团队资助(批准号：GW2006-TB-009)。 [中图分类号]G21 [文献标识码]A [文章编号]1000-5072(2009)03-0137-06 日本动画产业近年来举世瞩目的成就，可以说来自方方面面的激励机制与产业内在驱动力。而以原创作品为创作起点的动画制作公司在其中起到了决定性的作用，在日本动画界声名显赫的吉卜力工作室就是这方面的杰出代表。1984年4月，在日本最大的书店——德间书店总裁德间康快的资助下，宫崎骏和高畑勋(Isao Takahata)两人合伙创立了“二马力”会社(Nibariki)，也就是吉卜力的前身，1985年吉卜力工作室(Studio Ghibli)正式成立。从二马力时代开始计算，自1984年《风之谷》到2007年《地海传奇》再到2008年《悬崖上的金鱼姬》，吉卜力工作室制作了17部动画电影和一部动画音乐电视。①从1989年的《魔女宅急便》成为日本全年度最卖座的电影开始，1991年《岁月的童话》、1992年《红猪》、1994年《平成狸合战》等相继成为年度票房冠军，2001年的《千与千寻》在首映之后更成为日本有史以来最卖座的电影。这一系列成就的取得，都离不开吉卜力工作室独具特色的运营模式。 吉卜力工作室的运营模式分析 (一)以动画大师为核心的原创制作团队 纵观吉卜力工作室的发展历程，其中起到关键作用的还是动画大师本人。宫崎骏(Hayao Miyazaki)是日本著名的动画大师和动画电影导演，他于1963年大学毕业进入东映动画开始动画生涯。在宫崎骏和高畑勋两位核心人物的引领之下，吉卜力工作室逐渐形成了自己独立、鲜明的动画制作风格，即：追求真正深入人心，刻画人们生命中喜悦与悲伤的纯粹而高品质的动画创意。而这正是他们与某些日本商业动画制作公司不同之处，也是其获得成功的根本。吉卜力工作室的创作团队经历了逐步发展壮大的过程，初期以宫崎骏和高畑勋为主要核心人物，其他创作者均为临时聘用，随着创作成果的扩展，吉卜力工作室开始形成相对固定的创作团队结构，包括将优秀的动画创作员以雇用制的形式稳定

日本动漫产业的发展现状分析秦艳萍

本科生毕业论文（设计） 日本动漫产业发展现状分析及其对中 国的启示 姓名秦艳萍 学号 专业国际经济与贸易 指导教师娄钰 2006年4月10日

摘要 本文通过对日本动漫产业的发展历程，产业特点，优势所在的分析，得出了日本动漫产业之所以取得当前蓬勃发展的局面，归根到底是由于其完整的产业链，使得产业链的各个部门都能获利，进而得到长足的发展。日本动漫从其发展伊始，就有了一个好的开始，其动漫产业链先从漫画的出版开始，到发行单行本，然后进行动画制作，接着是周边衍生品的开发。在这样一个产业链下，产业活动可以得到源源不断的动力，能够循环往复的进行下去。再者，日本动漫将受众群体进行分类，这大大的扩张了产业市场。由此，我认为，对于振兴我国动漫产业的发展，应该从产业链的发展建设入手，并在此基础上加强人才培养，扩大市场，兼顾成人动漫。为此，我们应该从政府政策，市场人才培训的角度予以支持。 关键词：日本动漫；产业链；创意人才；动漫分级制度 问题：1.模板不对，请紧扣模板 2．题目改为：日本动漫产业的发展及其对中国 的启示 一、日本动漫产业的发展现状 二、日本动漫产业的成就及陈宫的原因 三、我国动漫产业的发展现状 四、我国动漫产业存在的问题 五、启示 沿着这个思路写下去 参考文献格式一定要对 Abstract Inthisarticle,throughanalyzingthedevelopmentandthecharacteristicsofJapaneseanimationindust ry,,,publisherspublishedsingles,animation,目录这个目录不对吧？ 引言 出于对日本动漫的喜爱，本人对日本动漫的精致精彩深有体会，进而对当前我国的动漫产业的发展状况有所质疑，因出此有了这篇研究论文。本文主要分为两部分。第一部分主要是对于日本动漫的发展状况进行研究，学习其产业的发展模式。第二部分主要是针对我国的实际情况，提出相关的改进意见。由于本人能力有限，对问题的认识不够到位，提出的想法会有所局限。 一、日本动漫产业 （一）日本动漫产业的成就 1.概念阐述 动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形

中国动漫发展现状与趋势

中国动漫发展现状与趋势 动漫产业发展现状 (一)国产动漫市场不断扩大 随着动画作品受众不断扩大、动漫制作技术水平的不断提高，我国市场上各种动漫公司日益增加，并出现了一批优秀的动漫企业和动漫品牌，衍生产品种类越加丰富，产品质量亦在不断提高。不断丰富的动漫产品种类导致动漫的生产方式也逐渐向创新发展。简言之，我国动漫产业规模正在不停扩大，且成长前景良好。 (二)政府支持动漫产业发展 近年来，国家对我国动漫产业愈来愈重视，不仅为动漫产业提供扶持政策，也鼓励动漫产业投资，并设立专项资金支持我国动漫产业的发展。不过由于监管力度不够、融资渠道畅等因素，虽然我国动漫产业发展趋势良好，但当前我国动漫产业发展还留有一定问题。针对这些问题，国家相关部门逐渐出台了优化政策，为动漫产业的发展提供指导性意见。 (三)涌现大量优质动漫作品 当前，我国大量的优秀动漫作品涌现，备受群众的欢迎和支持，如动画电影《罗小黑战记》、《哪吒之魔童降世》，动画片《狐妖小红娘》、《刺客五六七》等，它们以精致的画面、优秀的剧本、引人共鸣的情感赢得了人们的关注和喜爱，近几年不断出现走出国门，赢得国外市场认可的优秀作品。 显而易见，国内动漫产业发展日渐迅猛,审美提升的观众对优秀动漫的渴求与日剧增。在这样的市场环境中，中国动漫如何快速且良性的发展? 首先我们需要了解目前中国动漫的特点，分析当下存在的问题以及优势，针对问题提出建设性建议，取长补短，将优势得到最大化的发挥。 中国动漫产业特点 1．不具有完整产业链 中国动画的制作与传播和日本动画相比存在难以避免的风险性。作为动画本身的制作与发行，中国动漫与日本动漫相比其中一项不同在于，大部分日本动漫改编自较受欢迎的漫画作品，这不仅保证动画出品既带有一部分粉丝，也在一定程度上排除了产出后冷门的题材。不仅如此，与动漫产业相关的玩具产业、电子游戏产业、互联网产业的成熟，对于动漫产业的发展起着至关

动漫产业环境分析

四、环境分析 4.1 SWOT分析 4.1.1动漫产业优势 (Strength) 1.丰富的传统文化资源能够为选材编剧提供大量优质素材，可以突破传统。中国是历史悠久、文化深厚的文明古国,利用丰富的传统文化资源既有可能性,更有必要性。在这方面,我国在动漫发展的起步阶段就已经有一些有益的实践,如《三个和尚》、《西游记》、《哪吒传奇》等。需要强调的是,利用本国传统文化资源不等于直接照搬历史故事、寓言故事、神话故事,毕竟太熟悉的内容对受众的吸引力是很有限的。还可以突破这个思维定势,以传统历史、文化为背景,进行新的创作。 2.在“动漫行业时代”开创了不少具有中国特色的动漫表现形式,这些在今天仍然具有文化和市场的双重价值。在制作动漫产品时,借鉴中国传统的艺术形式是凸现中国特色的一种最直接有效的手段,也是吸引国内外动漫消费者的一件法宝。通过独具民族特色的动漫表现形式展示特有的艺术表现力,将艺术吸引力转化为强大的市场竞争力是我国壮大动漫产业国际竞争力的有力手段。我国在木偶片、折纸片、水墨片等动画片片种和具有民族特色的动漫角色外形设计中积累了很多成功的经验,倘若能在这方面继续开拓创新,创造出既符合传统的审美观念,又能满足当代视觉消费需求的新动漫作品是这个时代的要求。 3.国内较高的原画水平能够为精美的动漫制作提供保障。我国在相当长时间内一直是欧洲、美国、日本等动漫产品的主要代工国,在长期的代工中,我国也成长起一批基本功扎实、原画水平很高的人才队伍。包括《花木兰》(第1部、第2部) 、《猫和老鼠》、《海底总动员》、《功夫熊猫》等诸多经典动漫产品的原画加工环节很多都由我国原画人员完成。现在,当我国着力发展动漫产业之时,这些原画人才无疑能够为我国动漫产品提供具有国际水准的原创加工,为我国动漫产业进军国际市场提供必要的技术保障。 4. 目前中央和地方政府对动漫产业高度重视,现代意义上的动漫产业已经基本起步截至2007年底,由广电总局、文化部、新闻出版总署设立的与动漫产业相关的各类基地达37个。此外,各地方政府也看到动漫产业在推动区域经济快速健康发展中的优势,纷纷把动漫产业作为区域和城市新的经济增长点着力扶持。中央和地方政府在资金、土地、税收等方面不断加大政策扶持力度,在这种形势下,国内涌现出以宏梦、三辰、三浦灵狐、上海今日等为代表的动漫生产商,以中卡世纪为代表的专业渠道运营商,以蓝猫为代表的知名国产动漫品牌,衍生品环节也得到了初步发展。从总体上看,基本形成了以动漫企业为市场主体、积极参与国内外竞争的产业态势,现代意义上的动漫产业已经基本形成。

动画公司盈利模式

模式：盈利之基 盈利模式突破拓展空间 对于新兴产业来说，清晰的盈利模式是获得市场的关键因素，动漫产业更是如此。动漫产品来源于创意，且市场风险高。因此，必须建立具有战略意义、可操作性强的盈利模式，才能实现企业做大做强的目标，也才能在产业的快速发展中获得持久的动力。 盈利模式问题，今天依然是困惑不少动漫企业的难题。眼下动漫产业存在这样一个现象：不少动画企业过分依赖电影播出渠道，靠播出之后的补贴过日子。补贴再高也不足以抵消制作成本，靠补贴生存的结果通常是勉强维持。此外，补贴本是政府扶持动漫产业发展的手段，把扶持手段当成谋生手段，不仅表明这些企业缺乏战略眼光，更容易带来一个危害性后果：过分强调控制制作成本难免会忽视产品质量，进而损害中国动漫的口碑。 值得关注的是，龙头企业已经探索并建立了清晰的盈利模式。广东原创动力和奥飞动漫(002292,股吧)代表了当前我国动漫企业的两种主要盈利模式。前者是动漫企业普遍选择并由原创动力发展起来的自上而下的盈利模式，国际上以迪斯尼公司为代表，是目前绝大多数动漫企业的首选。其盈利模式为：动画生产—播出—衍生产品开发—收益—再生产，产品可以多次、多地域、主产品和衍生产品得到综合性回报。后者从下游的玩具制作进入动画制作，在我国动漫产业开此种盈利模式的先河。

“自上而下”和“自下而上”，诞生于不同企业的不同土壤。广东原创动力通过《喜羊羊与灰太狼》的连续播放拥有了很高的知名度和美誉度，向下游衍生产品进军顺理成章。奥飞本是家成功的玩具企业，曾代理知名动画片的玩具制作销售，深知动画片对下游产品市场销售的巨大影响力，深知根据热播动画片制作销售玩具，远比单纯玩具制作加工的利润要丰厚得多，由此进入动画的创作也是理性之举。这两种盈利模式，均属国际动漫产业的主流盈利模式，对于在动漫产业打拼多年的业内企业和众多有意加入动漫产业的跨界资本来说，都具有现实的示范作用。 新兴产业发展之初原本就没有定式，往往要经历适者生存的探索过程。因此，盈利模式可以不同，不必用孰优孰劣来简单下结论。我国要成长为动漫产业大国、强国，就必须培养出拥有国际竞争力的动漫企业，必须创造出既有文化内涵又有市场号召力的动漫形象。在这一目标下的盈利模式探索，依然具有开放性和包容性，依然可以成为探索盈利模式的试验田。 融资路径创新引领未来 和许多中小企业一样，动漫产业同样遇到了“融资难”的困扰。 动漫融资之难，既有文化产品融资难的共同原因：产品的需求有很大的不确定性，市场风险高；文化企业多是“轻”资产，没有土地、厂房、设备等抵押物，也有其独特性。对于银行等金融机构来说，电影、电视剧虽然也没有抵押物，但如果有优秀导演、

动漫盈利模式深度分析

深度分析：看国内动漫怎样赚钱 来源：理财周刊 2008-9-20 12:22:25 在寻求飞跃的动漫行业里，国内有6000家企业在逐利，但成功者寥寥。 值得庆幸的是，广东奥飞IPO成功过会，湖南宏梦、中卡世纪相继获得风投，环球数码获得李嘉诚入股，为动漫企业提供了成功的商业范本。 这些成功动漫企业有一个共性：成功地开发动漫衍生产品。所不同的是它们各自和什么样的产业结合。 1 宏梦、三辰 ———迪士尼+HelloKitty模式 三辰开创了轰动一时的“蓝猫模式”，小小“蓝猫”带动我国动画片产业收入20亿元，蓝猫专卖店出售商品包括图书、音像、文具、玩具、服装、鞋袜、饮料等十几个种类。 提到国内动漫企业，第一个映入大众脑海的或许是湖南宏梦。2007年底，湖南宏梦控股三辰卡通，成为国产动漫企业中规模最大的一家，占据国产原创新节目近半壁江山。 用原创撬动产业链 宏梦和三辰之所以能结合，理念上的一致必不可少———强调用原创撬动产业链。在同类企业中，宏梦和三辰这对鸳鸯，或是最重视卡通形象塑造的一家。 三辰从做卡通开始，切入儿童产品市场，开创了轰动一时的“蓝猫模式”，商业模式被评价为迪士尼+沃尔玛+耐克。 三辰卡通曾开创了著名的“蓝猫模式”。2004年3月，《长沙晚报》报道说，“蓝猫”的出现结束了我国动画片50年不赚钱的历史，由湖南三辰影库卡通节目发展公司创造的“蓝猫”卡通，在全国组建了13家专业形象授权产品生产公司，发展了3000家各类蓝猫产品专卖店，2003年的版税收入为1.2亿元，带动相关产业群收入20亿元，创汇2000万美元。 此外，三辰集团还积极开拓互联网和电信增值业务，目前，新媒体业务已经成为“蓝猫”产品新的利润增长点。其中，由三辰集团创立的蓝猫快乐热线在中国电信声讯类业务收入排名榜中名列前茅，而蓝猫卡通网的注册会员已经接近60万人。

动画行业现状及前景分析

动画行业现状及前景分析 从1995年美国迪士尼发行的《玩具总动员》开始，特别是2006年以来，新一代3D动画给人们带来的动画试听效果上升到了从来未有的高度，《怪物史瑞克》《超人总动员》《汽车总动员》等3D动画电影的问世，迅速飙升的票房，显示出了三维动画的霸主地位，三维动画迅速取代传统二维动画成为最卖座的片种。三维动画技术也逐步走入了人们视线，现今三维动画的运用可以说无处不在，网页、建筑效果图、建筑浏览、影视片头、MTV、电视栏目、电影、科研、电脑游戏、三维动画等多项领域，具有非常广阔的市场和就业前景。 但是现在“用得上、留得住、可发展”的高素质、高技能人才却可遇而不可求，从社会上招聘来的动漫人才，却不能直接应用到实际制作当中，需要很长一部分时间来适应和学习企业的制作技术、流程，与公司制作项目要求严重脱节，导致人才上岗时间与人才需求形成了极大的“时间差”，人才的匮乏已成为影响我国动漫发展的重要原因。 据摩根斯坦利（MorganStanley）预测，全球娱乐与动漫业在今后3年内将以每年5.6%的速度增长，预计2011年后将达到23560亿美元的规模。 一、国际动画电影产业发展现状 全球电影市场未来3年的平均增长率将为6% 2009年的全球电影票房收入达到299亿美元，上升7.6% 全球范围内掀起幻想类电影浪潮 《阿凡达》在全球收入27亿美元，《功夫熊猫》全球票房超过7.5亿美元 二、中国动漫产业发展现状：初具规模、潜力巨大 1、中国已经占据世界1/5的动漫市场 2、国家政策支持，至少有800亿的缺口 ◇2004年4月20日国家广电总局颁发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》 ◇国内各级电视台统一实行境外动画片限播，限播时段17：00－21：00 日文化部发布《关于扶持我国动漫产业发展的若干意见》13月8年2008◇ ◇2009年4月29日，在武汉江通动画股份有限公司，温家宝强调我们应该有自己的动漫产业。 温家宝：我有时看我孙子喜欢看动画片，但是动不动就是奥特曼。他应该多看 中国的动画片。你们做的工作很有意义。要把中国的文化走向世界，要在世界 展示中国的软实力。让中国的孩子多看自己的历史和自己国家的动画片。 据统计，我国青少年最喜爱的动漫作品中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，而中国原创动漫，包括港台地区的比例只有11%。我国动漫产业明显落后于国外的发展步伐，仅处于初级发展阶段。 目前，中国人有近5亿直接阅读漫画或收看动画片，从而使中国成为世界上最大的动漫消费市场。但与庞大的市场相比，中国的动漫产业还欠发达。不过，近年来，国家和政府对国产动漫加大扶持，同时，中国已经有几百所设有动画专业的院校，培养了大批动漫人才。这些都成为了促进我国动漫产业快速发展的有

最新中国动漫产业分析

中国动漫产业分析 一、动漫产业现状 （一）中国动漫产业发展现状 中国目前拥有3.67亿18岁以下青少年，其中影视动画节目的观众至少在1亿以上。到2005年底，全国47个省市少儿频道和3个卡通卫视频道开播，动画节目的需求量一年将达到100万分钟。相形于巨大的市场需求，2003年中国国产动画片产量却仅有2.9万分钟。2001年世界动画产值达310亿美元，其周边及衍生产品的产值大约为4000亿美元，然而这块大蛋糕却似乎和中国无关，目前的中国动漫业大多处于亏本的尴尬境遇。 中国动漫业现在的发展很不成熟，还没有形成基本的产业链。国际动漫产业链基本上由三个层次组成：动漫产品本身；音像产品；动漫衍生品。 目前中国动漫业只是处于第一、二层次,能完整开发衍生产品的很少。 中国动漫作品没有形成自己的品牌,又加上行业版权问题、盗版问题等，结果把中国动漫爱好者培养成是正版和盗版相结合的消费者。 （二）国际动漫产业发展现状 目前国际动漫产业已经形成了比较成熟的产业链，国际动漫业基本形成美、日、韩等几大巨头的格局态势。 根据2004年的数据显示，全球数字内容产业产值预计将达2228亿美元，其中网络游戏业产值达800亿美元，动画业产值达450亿美元，与游戏、动漫业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上。 美国有8大动漫公司，是全世界最大的动漫国家，按照1：3的产值加在一起，这个行业每年的收入超过 1000亿美元。日本游戏市场每年创造着两万亿日元市值规模，动画业年产值在国民经济中达到了第6位，动画年营业额超过90

亿美元；作为后起之秀的韩国，其游戏产业已占本土企业总收益的34.3%，韩国动画产品年产值达15亿美元。 （三）中外动漫产业发展对比 目前，美国是全球最大的娱乐产品输出国。其动画产品和衍生产品年产值达50多亿美元。全球每年前10位票房的大片中，一般都有几部美国动画片。近10年来，日本的漫画，游戏，动画片的越来越受到世界各国的注目，动画市场在2002年总体规模达到2万亿日元。日本卡通产业的迅速发展，与历届政府把发展文化产业尤其是漫画，动画等作为一项基本国策十分不开的。 中国动漫产业虽然近年来取得了长足的发展，但总体上发展比较缓慢，与日本，美国相比差距很大。其中内容是中国动漫发展的主要瓶颈所在，其中原因是首先是对青少年应试教育的偏重，导致缺乏有利于创作的宽松环境；其次是青少年作者自身的文化和社会经验积淀较少，难以创作高质量的剧本；另外是将漫画认为是低幼读物的长期误解，使作品题材受到局限。在漫画产业高度发达的日本，漫画创作已经发展到工业化阶段，形成了自我造血功能，每年有很可观的收益，而中国的漫画作者大多单打独斗，经营惨淡啊。 如果追溯动漫发展的历史，中国确实有着比较辉煌的一页。世界上第一部长篇动画电影《白雪公主》诞生于1937年，而早在80年前的1926年，中国就已推出了自己的动画片《大闹画室》。1941年由万籁鸣执导的亚洲第一部动画长片《铁扇公主》在日本更是轰动一时。据说日本故事漫画和电视动画片之父手塚治虫就是因为童年时代邂逅这部《铁扇公主》，决定放弃了成为医生的机会，走上了成为一位著名漫画家的道路。 《铁扇公主》之后《大闹天宫》、《哪吒闹海》等片的出现也进一步引起全世界动漫界的瞩目，在各大国际电影节上为中国赢得了巨大的荣誉。直至1988年，由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱，也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。

国内动漫产业发展趋势

国内动漫产业发展趋势 尽管“动漫”的产生只有短短几年的时刻，但在此之前，我国的连环画、漫画以及美术片等曾经流传甚广，在美术艺术方面成就庞大。令人遗憾的是，在上世纪七八十年代，随着以电视媒体崛起为代表的信息时代的到来，它们开始日薄西山，逐步淡出社会大众的主流视野。欧美以及日本，甚至我国港台地区的漫画和动画，开始乘虚而入，短短几年之间成为宽敞青青年的新宠，随后在我国盛极一时，阻碍至今。 中国动漫的产生，因此与我国过去的连环画和美术片有着千丝万缕的联系，也不可幸免地受到海外卡通的阻碍，但最为重要也最易被人们忽视的是，中国的市场经济和信息革命推动了文化信息以图形图像的形式成为一种供大众消费的文化产品。当西方差不多完成工业化过程、正仰头走向知识经济时代的时候，中国则像一条正在穿越时空隧道的巨龙，龙头差不多开始和世界对接，探向信息时代、知识经济时代，而龙身还处在完成工业化的过程中，至于龙尾。 中国本国的动漫产业存在什么不足之处 第一是态度，动漫从来就被国人贴上了“低幼”的标签，因此现在的动漫差不多上针对十岁以下的儿童的，范畴太狭窄。其次是技术，我想假如配音也能够归类为技术的话，国人的配音水平实在不如何样，而且看看那些配音字幕，专门多名字差不多上偶从小看到大的，并不是讲老一辈不行，而是为了以后而担忧…… 然后是，现在的中国动漫进展的情形从《风云决》就可见一斑：乍一看是不是专门熟悉？专门有日漫的味道吧？这能够被讲成是跟风，但也能够认为是一种借鉴和学习，再看看较早的，现在还在制作第三部的《秦时明月》，也看得出是下了一番功夫的，请来了胡彦斌做音乐，更是在动画中融入了大量中国传统的东西，讲明中国动漫人差不多意识到了中国动漫需要改变，至少这是一个好的方向，只是期望中国动漫在如此的摸索中能够找到属于中国自己的风格。 尚处在落后的农业时代。与此同时，我国传媒业也发生了翻天覆地的变化，报刊业差不多实现市场化运营，影视业日趋成熟完善，互联网快速崛起，移动媒体势头迅猛。在信息革命的推动下，人们正在迎来“读图时代”。从信息传播角度来看，动漫是一种综合应用文字、图画、图像和声音等多种载体进行艺术创作，并

日本的动漫产业发展及对中国的影响

浅析日本动漫产业发展及对中国的影响 1、日本动漫的整体趋势 日本素有动漫王国之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有60%以上都来自于日本，在欧洲这个比例更高，达到了80%以上。在日本各种各样的文化产业当中，在电影院，电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，动漫已经渗透到了日本社会的各个角落。 日本动漫的国内和国际影响力的确不可小看。首先，动漫文化给日本带来了丰厚的外汇收入，俨然成为了日本的第三支柱产业；其次，日本动漫在某种程度上来说扮演了日本文化大使的角色。毫无疑问，在进行日本动漫制作时，制作者往往有意无意地将日本的价值观念，政治，文化和思想渗透其中。于是，当他国消费者在消费日本动漫时，不可避免地会受到日本文化的影响；最后，日本动漫可以给日本形象加分。日本动漫世界里的人物，不管男女老少，忠奸美丑，都具有形象美的特征，而这正好使世人对日本人的生活方式与国民形象有一个善意的感知。 2007年，日本动漫产业的年营业额已达到230万亿日元，已经成为了日本第三大产业，占日本GDP的9%。根据日本贸易振兴会公布的数据显示，2007年，销往欧洲的日本动漫片以及相关产品的总收入为4亿欧元，是日本出口欧洲钢铁收入的3倍多。日本动漫及其相同产品已经形成了一整套的产业链，促进了日本经济的发展。下面将从三个方面详细地进行论述： 1.1 日本动漫的发展和其独特性 1.1.1日本动漫的发展历程 日本是漫画之国，动漫在日本出版业、娱乐业所占的份额要远大于美国的情形。与美国不同的是，日本动漫历史上就有强大的成人读者和观众群，并非只是为小朋友提供娱乐。因此，作为动漫文化一部分的动漫电影，不可避免地带上了很多成人的视角和思考。总的看来，日本动画电影一般都有个比较成人化的主题，甚至可以说他们的动画电影创作的初衷便是承载那个先行的主题。即使是成人主题最轻微的宫崎骏作品，其中对于人与自然关系思考的程度，仍然是大大超出普通儿童的认识范围。 1950—1970年的日本动漫画是确立风格与技法的一个时代，由手冢发展起的新类型漫画绘画，以剧情发展和人物塑造为主的娱乐故事，逐渐向题材的多元化延伸。1958年东映动画制作并公映了第一部彩色动画电影《白蛇传》，故事以我国家喻户晓的民间传说为蓝本，当时在日本本土和海外都得到很好的评价。另外也有些人尝试不同的动画题材。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。经过探索期,动画和卡通的分野被确定。因此与中国动画定位的不同开始出现，日本在此之后渐渐开始注重复杂而严密的剧情结构，并受到大龄动画迷们的热烈支持。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。由富野由悠季原作小说改编成的《机动战士》亦非常卖座。这一点在很大程度上影响了中国动画与日本动画对观众市场占有率的差距。在提高了剧情结构之后，人们追求视觉享受又成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》，

繁荣与危机_中国动漫产业现状分析

此时的媒材的色调营造更具激发情感的功能。 同样以落叶为媒材，《英雄》中胡杨林中的红色落叶与两位女主人公的红色绸缎的飘逸美构成了鲜活唯美的画面，当如月倒地时，萧萧落叶纷纷落下的画面渲染着死亡的悲壮美的同时，暗示着无名的内心的躁动。徐葆耕在电影讲稿中讲到《英雄》中“两个男人是对头，却穿着同样的黑衣，表明他们原本一路”[1](P.260)，影片正用色彩暗示了两位主人公（残剑、无名）思想的同一性。因此，媒材的色彩在影片中的暗示功能直接影响着影像思想的传达。 《红楼梦》中服饰的选择，宝玉的红、黛玉的青、宝钗的白、史湘云的黑、妙玉的黄在中国《易经》中分别代表火、水、金、木、土的五行关系，在影像中具有典型的隐喻功能。色彩具有表达情绪、意愿的心理倾向。《红楼梦》中媒材色彩的处理直接具有传达人物性格、隐喻人物命运的作用。民族化的指代象征作用、隐喻功能形成媒材的应用价值。 四、媒材的意境处理增强影片的审美意蕴 电影意境是艺术家主观创造与客观媒材的恰当应用完成的，电影意境的营造突显影片活力与魅力。影片《埃及艳后》中，在迎接艳后的宏大场面中，现代化的机器的应用以及富有动感的媒材的应用，突显了影片的意境美。电影艺术家将材料的形、色、质完全转化为传达意识和情感的媒介，并借助观念予以表现。影片媒材所折射出的民族文化意识，时时创设着影片的艺术美。在影片《英雄》中许多处都运用了水。影片中水的运用使电影渗透了中国哲学精神“天人合一”的内涵，表现了艺术美的极境——意境美，增强了影片的浪漫主义气息。正如园林艺术家沈从 周所说：“白本非色，而色自生。色即是空，空即是色，池水无色，而色最丰。”[3] 残剑与无名的比试一段，九寨沟蓝调的水，与人物面部特写的叠印式的淡入、淡出处理，不仅凸显了英雄的精神气韵，而且营造了唯美的水上武打的意境。 飞雪、残剑相识、相爱一段，瀑布水面的绿调，营造了诗意浪漫的温情之境。 具有东方神韵的意念打斗（黑白片）与真实的打斗连接，水的特质，增强了主人公长空之死的悲壮美：银枪落地→水花四溅→长空扑倒在地（死亡）→水花飞溅。 残剑与无名用水花打斗的段落，晶莹剔透、五光十色的水珠在熠熠发光中折射出主人公心灵之美。特写中的水珠已不再是无生命的物件，它所承载的是无与伦比的精神之美的信息和丰富美丽的情感之色。所以，影片以水的空灵之色，诗化了友谊、爱情，以水为媒，讴歌了无限美好、空灵诗意的人类精神之美境。 [参考文献] [1] 徐葆耕．电影讲稿 [M]．北京：北京大学出版社，2006．[2] 弗埃雷．论动觉．藤守尧．艺术与视知觉 [M]．成都：四川出版集团，2005． [3] 朱良志．曲苑风荷[M]．合肥：安徽教育出版社，2003．[4] [美]乔治·桑塔耶那．美感[M]．北京：中国社会科学出版社，1982． [作者简介]周晓明(1972—　)，女， 齐齐哈尔高等师范专科学校，硕士，讲师。 [摘　要]我国的动漫产业蓬勃发展，已成为新的经济增长点。国内的动画市场不断扩张，规模已经突破140.7亿元，国际市 场上我国动漫亦是风生水起展露异彩。动漫产业发展繁荣的原因是多方面的，包括动漫作品广泛的社会基础、良好的产品开发投资模式、拥有日益完善的制作机构、政府的支持等。在繁荣的背后，我国动漫产业却面临着各种挑战与危机，这主要包括：国内动漫创作的断层现象、动漫作品的质量良莠不齐、具有将动漫产品成功推向国际市场的能力的专业人才的不足，以及来自国外日益激烈的竞争。 [关键词]动漫；国内市场；国际市场；成功分析；问题分析 ■ 赵江源（山东大学威海分校艺术学院，山东 威海 264209） 一、动漫产业成功的机遇 1.动漫作品具有相当广泛的社会基础 我国青少年爱漫画。中国目前拥有3.67亿18岁以下青少年，其中影视动画节目的观众至少在1亿以上。漫画超乎寻常的流行，有历史的原因，也与文化背景、社会背景紧密相关。 社会环境是动漫艺术的土壤。今天的孩子们被沉重的考试系统所淹没和隔绝，很少有机会与他人交往，于是他们在漫画书中寻找自己的朋友。而成年人能在作品中去实现他们的冒险、刺激和张扬个性的梦想。背负着巨大压力的成年人通过动漫得到了一种宣泄和放松，动漫作品的广阔而奇妙的世界，给了他们躲避现实的最佳场所，使他们能够自由地畅游在梦想中。因此可以说，动漫是在成年人强烈的逃避现实的需要下，催生成的一种精美艺术。 出生于20世纪70年的人，是看着电视动画成长起来第一代。目前他们已经都是三、四十岁的人了，他们把对动漫的热爱又传递给了自己的孩子们。对动漫的爱好，在社会延续着，它是全民性的爱好，不分年龄和性别。动画片 繁荣与危机:中国动漫产业现状分析 新锐视点

动漫商业模式发展战略

动漫商业模式发展战略 一、我国动漫产业存在的主要问题 1.产业战略层面，以我为主、忽视用户，动漫产业发展的根本价值哲学存在局限，产业路线与方向不够明确，产业发展战略规划的系统性与前瞻性有待进一步提升①动漫产业作为民众消费型产业，消费群是产业基石。消费群对动漫产品的需求特征与结构，是动漫产业成长的唯一基准。围绕消费群动漫需求的结构特征，为消费群创造多元化价值，是动漫产业发展的根本哲学。但是，我国动漫产业忽视用户群需求特征，而是过分注重自身资源与能力的建立，使得动漫产品与消费者需求脱节，导致大量动漫产品得不到用户认可；②由于多层面的原因，我国动漫产业的发展主要是以低成本原创或者模仿为主要方式，原创动机与原创能力严重不足，总体上是在动漫产业价值链低端运行，导致产业规模日益巨大，但是产业效益持续低位徘徊，进一步发展的路线和方向不明确；③系统性、前瞻性的产业发展战略规划不到位。 2.产业模式层面，产业核心价值逻辑不清晰，商业模式存在价值创造不力、价值实现不畅的系统性缺陷，导致原创动力不足、增长潜力堪忧

（1）核心价值逻辑不清晰，商业模式存在系统性缺陷，表现在价值循环不同，相关价值主体得不到合理的价值回报，价值体系不健全且松散分立，虽然部分地区建立了动漫产业基地，但缺乏自我繁衍、不断拓展的内生机制，动漫产业基地更多地表现为“企业集中”，而非“产业积聚”［5］。 （2）原创价值结构不清晰，过度关注动漫产品本身的版权价值，对衍生产品以及网络本身的商业价值意识淡薄。 （3）原创价值输送渠道不畅，传统垄断性传输渠道占据主导地位，多元化不够、交易成本过高。 （4）商业模式的系统性缺陷，原创动漫作品并不能够得到高风险相应的高回报，个体动漫企业的理性选择就是走低成本模仿路线，导致原创动力严重不足，增长潜力堪忧。 3.产业政策层面，政策措施缺乏系统性与连贯性、缺少主导逻辑，政策着力点停留在表象，没有切中产业枢纽虽然国家与各地方近年来连续出台了各种促进动漫产业发展的扶持政策，但是这些政策措施背后的主导方向和逻辑不明确，措施缺乏系统性，多着重于资金、人才等在部分要素的支持，而缺少对产业层面核心价值逻辑的政策建构、各种产业运作机制与平台的设计与实施等系统性工作，停留在促进产

日本动漫产业的现状分析

日本动漫产业的现状分析 日本的动漫产业蓬勃发展，已成为其第三大产业。日本国内的动画市场不断扩张，规模已经突破2000亿日元，国际市场上日本动漫亦是风生水起展露异彩，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元。日本动漫产业成功的原因是多方面的，包括动漫作品广泛的社会基础、运行良好的产品开发投资模式、拥有顶尖级的动漫大师和制作机构、政府的支持等。在繁荣的背后，日本动漫产业的缺陷和来自内部与外部的威胁却制约着它的进一步发展，这主要包括：日本国内动漫创作的空壳化现象、动漫作品的质量良莠不齐、具有将动漫产品成功推向国际市场的能力的专业人才的不足，以及来自国外日益激烈的竞争。 有人说现在已经进入了“ACG”时代。所谓“ACG”，是Animation（卡通动画）、Comnics（漫画）、G ame（游戏）的简称，它的三位一体，拼凑出的是一个全新时代的沙盘。日本是“ACG”这个新时代的领跑者。近年来，当日本在制造业遭遇众多强大对手、不再能一枝独秀于世界舞台时，日本致力于用新技术打造新文化产品，使得它从一个产品制造大国，转向一个文化产业输出大国。目前，日本的动漫内容产业市场的总体规模，包括动漫衍生产品市场，诸如动画人物的使用授权、动画人物的玩具制造等，据估计已经达到2兆多日元，广义动漫产业占日本GDP的十多个百分点，它已经成为日本第三大产业。 一、日本动漫产业的成就 1、日本动画的国内市场 2005 动画市场可以大体上划分为三大块：电影市场、电视节目和录像带、DVD版的动画市场。二十世纪70年代，日本动画作为文化产业概念迅猛发展。动画市场的规模，包括动画电影的票房收入、电视动画的收入和售卖和出租录像带、DVD的收益，1975年为46亿日元，80年达到了120亿日元，90年代上升至千亿元的规模（见图1）。90年代，日本动画的市场规模基本保持上升的态势，除去1996年和1999年的些许回调。2001、2002年的市场规模扩张非常快，2002年的总收入达到了2135亿日元，这主要是得益于影片《千里千寻》。2003年日本动画市场因没有具有冲击力的作品出现，规模萎缩到1912亿日元，下降了10.4%。到2004年，日本国内电影院上映的动画片约为81部，由于《哈维尔的移动城堡》轰动性的成功，电影票房、电视动画和录像带等的总收入又重拾上升趋势。 日本2004年的票房收入前20位的电影中，只有7部是国产片，而其中4部是动画电影，占到了57%以上，并且动画片《哈维尔的移动城堡》以200亿日元的收入力拔票房头筹。另外，2004年日本本土出品的电影中票房收入前20位中，动画影片有10部，也占到了50%，其票房排名分别占据第1位、第4位、第5位、第6位、第11位、第15位、第16位、第17位、第18位和第20位的位置，每部影片的票房均超过10亿日元。[1] 日本人对动画电影热情持续升温。日本经济贸易产业部（Ministry of Economy，Trade and Industry）公布的数据显示，2004年在影剧院观看动画片的观众达到了20,649,179人次，比上年的11,533,110人次增加了近80%，占观众总人次的18.7%。日本动漫迷们将他们的可支配收入的大约13%用在了动漫产品的消费上。 日本电视台动画片的播出数量在逐年上升，2001年是2454集，2002年是2748集，2003年是2850集，2003年比2002年增加播出102集。[2] 因为大量动画片安排在孩子们放学以后收看，以及成人动画基本上在晚上11点以后播出，所以大约60%的电视动画片的播出时间集中在晚间（18：00 –5：00）时段，上午时段（5：00 –12：00）播出的动画片为30%多，而下午时段（12：00 –18：00）的比例不