摄影入门教程 从零开始学摄影
摄影入门教程：从零开始学摄影
一、摄影技术的学习方法
二、必须要掌握的专用名词
三、摄影审美的学习方法
正文：
一、摄影技术的学习方法
最近好几个朋友都聊到说要找个老师学摄影，由此我又有点关于摄影学习的想法想要胡说八道一番。
写下这些内容的目的是因为我觉得现在网络发达，任何对摄影技术的疑问都能通过B&G找到一大堆的资料。但是怎么按照自己的需要，掌握有效的学习方式，去粗取精的在这些资讯的海洋中找到自己的上升之路，还是应该有些方法论的需求吧。同时，太多的大师，太多的器材之争，让我热爱的摄影在中国变得十分扭曲。我不期望自己能成为一个出色的摄影师，但是却期望能够出色的摄影师们的垫脚石。
好，言归正传。
首先总要问，为什么要学摄影？不同的学习目的自然有不同的学习方法。同时，不同的人学习方法也不一样。不过在展开之前要说一些学习的共同点。
1. 利其器才能善其事。
那么首先要熟悉自己的器材。哪怕你用手机拍也好，也请熟悉一下里面有哪些设置，比如怎么变焦，关闭闪光灯等。这时候可以各显神通，看说明书是技术男擅长的，自己瞎琢磨也是可以的。需要花一定的时间来熟悉设备，防止自己有什么想法或者要捕捉什么机会的时候还手忙脚乱一番还什么都没抓到。有人说我就是不懂设备怎么办？这个……你就直接找个只用按快门的机器吧，单反那种遍体按钮转盘的不是为你设计的。要知道哪怕是个只剩1档快门，2档光圈，镜头对焦卡住的机器仍旧能拍出好作品，但前提是你熟悉它了解它的长短深浅。
2. 要拍的多，拍的慢。
我从某本教材上看来的，（教材名字不能告诉你们，自己去找吧，否则我怎么混啊。）一个初学者作业。在家里拍100张自己觉得可以的照片。有朋友要学摄影我就常拿这个忽悠他们。有人过半小时过来说，搞
定。有人看了题目想了半天用鄙视那些把鸡毛菜买到20元一斤的小贩的眼神看我，你这题目太损了吧，没个1年半载我怎么拍的完。你丫不想教我就直说。汗！
好了，你们知道我要说什么了吧？数量不是关键。每张照片都有思考，都运用了自己的脑子和眼睛那就好了。而且要有一定的数量积累才能把一种技术融汇贯通，才能在需要的时候从脑子的不知道哪里涌出来。
好，接下来展开讨论各种目的的摄影学习方式。
首先确认你想从摄影中得到什么？
a、喜欢旅游等而延展到摄影，希望通过这种形式做一定的记录。
b、把摄影作为一种陶冶情操的手段，是一种艺术创作的形式来对待。
c、赚钱，商业摄影。
其实一般情况下，大家都是从a开始，有着向b发展的冲动，最好能兼顾点c得到点投资回报。
当然还有TX说，我就要直接跳往b的终点，你要怎么样？那我也没异议。有些人是有天赋的，不过这样的人并不多。大部分TX还是慢慢培养兴趣，慢慢进步。
所以我也还是从a入手，介绍点儿b，c么，我自己也不懂，潜意识里面还有点鄙视，觉得它妨碍了b的发展。
初学者，应该使用数码，这是反复考虑很久后得到的想法。成本不是关键，关键是可以缩短检视成果的时间间隔，并且在电脑上方便比较各种效果，记录参数，同时也容易交流，得到指点。
但是使用数码学习时必须要时刻提醒自己，控制自己按快门的速度。千万不要养成一种习惯，反正数码照片每次快门成本接近于零，就快速的连续拍摄，事后再挑。也许在某个场合有特定目的拍摄任务可以这样，但是学习时千万要对每张照片的拍摄动机，每个参数选择都考虑清楚。
在这之前，当然也已经听说过，快门，光圈，ISO，白平衡，对焦，景深以及机身基本结构知识有一定了解咯。通过学习拍摄过程中的这种思考，反复加深理解。
在初期的拍摄中，可以选择同样的环境和主体，更改不同的参数，然后比较获得的片子，直观感受这些参数变化的对画面的影响。
这一部分是对技术的把握，对于那些想达到b和c的TX，在初期学习阶段，这是艰苦的。只不过如果你真的喜欢摄影，却又不会觉得这有多苦，反而乐在其中。
其实初学最容易见成效的就是构图学习，如果配合大光圈的景深控制，估计2、3小时内就有惊人效果，可以很好的调动学习的积极性。所以在熟悉参数的时候，要好好学习构图。什么线条构图，色块构图，景深构图。听上去挺玄乎，说穿了也就几分钟几张图片的事儿。构图学习的难点在于观察力。要把日常所见的场景中存在的构图要素提炼出来。这个练习在没有相机的时候也可以进行。拍摄习作时候，拍摄前在取景时更要严谨的进行尝试。
说到这里，也有TX来反驳我。你这么干会浪费很多拍摄机会，也会丧失很多灵气。这也是我反复考虑过的问题。其实话说回来，摄影还是一种带着技术镣铐的创作过程，这样的束缚也是摄影区别于绘画的地方。至于需要认真学习摄影的TX们，你们都不是灵气型的天才。那些人是不会看这样的文章滴。嘿嘿。另外，会被这样束缚的灵气应该也不是什么灵气吧，只是小聪明吧。
二、必须要掌握的专用名词
在第一段里面，胡说八道了一些摄影技术的学习方法。这里我再罗列一些必须要掌握的专用名词，如果你不明白，运气好的话还是可以拍出点有意思的照片，但是对于有意识去控制机器和技巧得到自己想要的照片就有些困难了。有些词，机器已经很体贴的自动帮你算好了，但是作为一个有前途的潜在摄影师，你还是需要理解并知道自己的相机上是如何实现的。如果你无法清楚解释，请到百度上去google一下。并通过练习掌握它们之间的关系。
曝光量，光圈大小，快门速度，ISO（感光值），白平衡（对于数码相机，胶片为日光和灯光片），135
画幅（全幅），光影明暗，宽容度，对焦，变焦定焦，景深，冷暖色调，对比反差，饱和度，高调，暗调，长焦，中焦，广角，标头，视角，视点，直方图。
在我们进行了大量的练习以后，接下来一步是什么？当然要到网上去孔雀开个屏，说点谦虚的话，请拍砖之类的，当然心里窃窃期望飞过来的是奶油蛋糕，糖衣炮弹。
这里，对于希望能够进行摄影学习的TX们提个重要建议，照片的筛选能力就要在这里培养。
《挪威的森林》里，永泽说，绝对不要同情自己。这就是我们最初选片的重要原则。
挑选要放给大家交流的片子，需要一切从严。对自己在学习中拍摄的片子要仔细观察分析挑选，能自己看出缺点来的片子坚决筛掉。对于一个使用数码的初学者，在控制快门次数后（注意这句话），每次习作拍摄100张，其中能够挑出10张已经是很好的成绩了，出个6、7也很正常。用胶片的话，由于成本压力，拍摄谨慎，比例可能稍高，当然也不排除，装卷失误，全军覆没，没办法，这也是胶片更接近生活的一个特性。
如果只被你选中1张，那么恭喜你，虽然你自己打击了自己的拍摄积极性，但是却得到严苛挑剔的眼睛。这将是你在后续学习路上帮助你前进并建立自己拍摄风格的重要工具，没有之一。
照片展示给别人看的时候，需要做一些简单的说明，拍摄参数，条件，拍摄意图，这样可以帮助观看者来比较你是否正确传达了你想要传达的内容，并提供技术上的帮助。这里有个很重要的建议，虽然和高手交流可以得到一些知道，但是和一些完全不懂摄影的人讨论，往往也能获得很好的建议。他们的看法往往出人意表。
到这个阶段，基础的学习方法已经很明白了。
a、基础知识学习
b、边思考边拍摄
c、严格筛选照片
d、分享交流
然后重复这4个步骤，每次重复都会得到几百张的废片和凤毛麟角的合格作品。
摄影水平的提高则体现在，对相机，和拍摄参数的熟练程度，观察力锐利，按快门时机的坚决把握，废品数降低，成品率提高。
经过几次的拍摄后比较熟练掌握了相机和技术（一般这个过程对于每周拍摄2小时的TX，大概也就1~2个月吧），可以尝试给自己寻找一些拍摄的主题，最好挑选那些有普遍意义，而不是短期搞定的主题，例
如奥运会，SB会等。可以进行反复多次拍摄，并对多次拍摄得到的样片进行比较，观察自己能力的变化。这将对我们后面讲到的内容有重要的帮助。
这里我也有必要提一下关于后期制作技术的学习。
后期对于胶片摄影来说叫暗房技术，对于数码来说就是各种编辑软件。
对于初学者来说，建议尽量少使用后期技术，可以有些不得不的裁剪缩放曲线调整，但是请尽量少用。这会掩盖前期技术的缺陷。如果是急着要出作品，比如有TX刚入门就是商业摄影，人家新郎新娘等着要照片呢，那么没办法，还是啃啃书，学习一下PS,LR,之类的，混饭吃不容易的。当然，如果前期能力过关，那么后期的时间精力将大幅减少，这也是一个商业摄影师的重要成本。
这里还要提醒一下，由于输出设备的差异，可能在你的电脑上看到的并不是别人在他电脑上看到的效果，所以编辑照片需要以直方图参考，并事先稍稍校准一下显示器。同时还要有心理准备别人可能看不到你所想要的结果。
好，对于别的不急着靠这吃饭的TX，暂时还是先少接触后期，虽然不是洪水猛兽或者什么滤过性病毒，但是却往往容易养成一种对于基本技术练习的惰性。等技术完备了，进入创作阶段，再好好学习吧。
其实这里面牵涉到一个我个人对摄影的看法。我认为摄影其实是在记录某个瞬间，如果事后过多地涂抹，则让摄影变成了绘画，完全控制于个人意志而缺少了一种主客观相辅相成又相互搏斗的趣味。
三、摄影审美的学习方法
说完了技术说艺术。虽然没法人人成为艺术家，但是可以每个人都拥有想成为艺术家的冲动。
有朋友说我只是要有个爱好，拔到艺术高度好像有点抖划了。其实大可不必，艺术这种东西可能是被某些特定人群给异化了，其实就是普通到不能再普通的东西了。艺术就是在普通的审美欣赏过程中给人一种触动。这种触动可大可小。但是一定是立足于现实有个性和突破的美。
这里补充几句，个人十分讨厌那种把艺术神化的人。前几天还写过，那些故意把艺术抬高的人可以说是和社会主义精神文明建设唱反调的人。目前看来这些人已经渐渐形成了一个圈子，这个圈子用怪异艰深的形式主义来隔绝外人对其的理解，分享艺术幌子带来的利益，同时利用各种包装炒作来掩盖内部对艺术的背离。具体代表，冯小刚，张艺谋，还有那些在798等所谓艺术集散地搞一些行为艺术的长发男光头女之类的。（这里不是针对发型，针对某些特定人群，如有发型雷同请勿对号入座。）这些人败坏了艺术，也阻挡了普通人接触真正艺术的道路。
所以艺术可以说就是对普通生活的感悟。当然对于生活没有思考没有感触的人来说，这个……就当我没说吧。
不过对于豆瓣来说，文青云集自然不在话下，就怕感触太多，反而对普通生活体验少了，思而不学则惘。
光有冲动是没有用的，艺术创作中必须有三样东西：素养，灵感，技巧。
技巧我写了两篇，剩下的素养和灵感我就写一篇，这是典型的避重就轻。当然还是有个借口，因为创作是很难学习的，而且讲解的时候也不能给出条条框框，否则反而扼杀了个人的创意。中国人要学这种条条框框快的不得了，到要讲创意反而给教坏了，出不来了。其实我很讨厌很多所谓的老师，明明有些做法没有错对，但是偏要告诉你一定要走他指定的那一条，跑题了。
素养，来自于一个人的生长环境，教育背景，和兴趣爱好。任何人都有素养。对于艺术创作来说，素养无高低，差异只在拥有者本身对其素养的认知程度。这种认知是通过反思和内省来获得的。
回忆自己的成长历程，我们平时说叫怀旧，寻找自己世界观建立的原因。很多成长的因素都已经渐渐融入到记忆甚至潜意识中。所以对自己成长经历的反思可以帮助理解自己的性格倾向。
教育背景不是指学历，而是指接受社会知识的过程，我没有找到十分恰当的词来描述。这个学习过程可以是学校，可以是自学，可以是事例体验。这个教育背景，没有文理分科。文理分科只是个人对这个社会的认知方法差异。最终通过这样的教育背景，决定了我们对这个社会的审美观念的把握。
兴趣爱好，是在前面两点基础上，形成个人素养独特性的关键因素。通过前面两点培养出来的兴趣爱好，对于后续的素养的循环积累进行了筛选。同时还渐渐形成比较审美倾向。这将成为创作个性化的基础。
总体来讲，素养是一种类似于量变的积累。灵感则是一个质变的触发点。素养就是一休盘腿在那里打坐，灵感则是最后那个咄的一声，我明白啦。大家明白了吧？什么？你不知道一休是什么，那么……这个算代沟吧。
灵感的培养其实很难，说实话我无法描述怎么让一个人有灵感，勤能补拙在这里不太适用。我只能说对于普通摄影爱好者来说，通过提高观察能力，保持对事物极高的敏感度，多拍摄学习预见效果来更多的提高灵感触发的可能性。但是对于期待成为大师的同学，我所说的灵感养成法是没什么用的。
但是我提供一条原则可供潜在高手参考，就是推翻一切原则，藐视规则。让我说的所有内容都见鬼去吧，这可能帮助你成为一个独具创意的高手。就是说踩着我的肩膀上吧，兄弟。
请注意，这里面又有个玄而又玄的地方，这条原则本身也是可以被推翻的。这里不是讨论离散数学的逻辑问题，所以请大家凭直觉理解吧。
其实只要有规则，就有惰性，就会迟钝，这对于时时保持敏感的创作者来说是致命的。
这也是我一直十分反对一个摄影爱好者成为一个职业摄影师的原因，因为一旦职业化，必然随之而来更多的套路，创意疲倦等，当兴趣失去，创意枯竭时候，一切都结束了。哪怕那时候能够赚钱，那也只是商业的成功而以。
下面再写写怎么提高素养吧，这个毕竟不会太空洞，防止这篇东西变成我个人吐槽文吧。
方法1，研讨，学会客观的点评别人和自己的作品，并开放的和大家交流。
方法2，展览和画册，欣赏大师的作品。选出自己喜欢的大师或者作品，反复欣赏，尝试分析其中的技术和背后的构思，对于自己不喜欢的找出原因，隔一段时间反复欣赏，看看有何变化。
方法3，关注摄影以外的艺术作品，进行跨界的学习和消化，包括文学，音乐，绘画，书法，舞蹈，历史，哲学等等，甚至于不限于艺术门类，更可以扩展到体育，烹饪等。
方法4，不带相机去观察生活，去逛街，培养观察力，寻找题材，培养心中拍摄的欲望。
方法5，对摄影本身的意义进行思考。这么做不是要成为哲学家，而是寻找你自己对摄影的动力和期望。我有自己的摄影意义，但是我不想说，因为每个人都有自己的观点，这样挺好。
最后我还想谈谈关于器材：
网上有很多高手前辈谈过对摄影器材和摄影的关系，一切都很明确了。我嘴痒再说几句。
首先器材对于摄影是十分重要的，那些说器材和摄影无关的论点是错误的。只是说器材的价格和摄影作品的价值没有直接对应的关系。器材的性能必须符合摄影创作的需要。
器材爱好和摄影爱好是两回事，虽然大部分时候一个摄影爱好者同时也会是一个器材爱好者，两者交织在一起。
器材爱好者绝对不会用器材价格来衡量器材高下。初级爱好者，对于器材的参数表更新换代关心，进阶后，对于其技术演变用料做工和技术革新关心，随后，会对器材的设计风格血统进行研究，最后会体会到器材设计的艺术性，以及器材技术对于摄影艺术创作的影响。所以器材爱好者照片的内涵可能不行，但是在拍摄技巧上却一定是登峰造极的。那些用着莱卡，拍出来照片不知道光线角度的同志一定不是器材爱好者，只是品牌爱好者。至于用着马克III，DX3的如果只是拍着画面基本技术都没有的照片，那只是ZB了。
摄影爱好者的快感来自于2个地方，创作过程的投入和创作结果得到认可。他们会为了创作需要对器材尽可能的追求适用性，所以摄影爱好者肯定是熟悉他们的器材的。
大家可以自己对号入座吧，作为一个纯粹的器材爱好者或者摄影爱好者其实都是不容易的，这两者之间没有高下之分。唯一有高下之分的就是那些ZB爱好者，我是看不起的。
希望能对爱好摄影的各位有一点点地帮助我就满足。
设计人员必备：颜色学与配色学
1 ```设计人员必备：颜色学与配色学`` 颜色学与配色学 颜色学基础 1、颜色的基本概念 1.1什么是颜色 定义：颜色是光作用于物体上面，物体选择性吸收后，剩余的光反射到人眼，人眼视觉神经受到这一定波长和强度的可见光刺激而引起的心理反映。 人眼所能感受到的光（电磁波称为可见光——visual light） Newten证明白光由所有可见光谱色构成，见图，所有可见光的波长及范围见表1。 颜色波长，nm 范围，nm 颜色波长，nm 范围，nm 红 700 640-750 绿 510 480-550 橙 620 600-640 蓝 470 450-480 黄 580 550-600 紫 420 400-450 1.2颜色的产生 物体颜色就是它对照射它的光进行选择性吸收后，所反射或透射的光的颜色。一般呈现颜色的物体都是非发光物体，非发光物体产生颜色有三个要素，即发光的物体（光源），反射或吸收光的物体（非发光物体），以及观察者（人眼）。其中非发光体包括自然界中绝大部分物体，也包括油漆、油墨等涂料。非发光体呈现颜色的三要素。光源观察者 颜色 物体 不同颜色物体对光选择性吸收后，其反射或投射的可见光在可见光全波长范围内。 -光源 光源可以用它的光谱功率分布（spectral dfficaly distribution）来表示。为了统一颜色标准，国际照明委员会，规定了四个标准照明体（Illuminat）。他们的光谱、功率分布见个图3。 A：标准照明体A代表标准色温为2856K完全辐射体的光，近似钨丝灯光。 B：标准照明体B代表标准色温为4874K直射阳光，相当于平均中午阳光。 C：标准照明体C代表标准色温为6774K平均日光，近似于阴天天空的日光。 D65：标准照明体D65代表标准色温为6504K的日光时期。 色温（colour temperature）：一个光源的色温是黑体（Blackbody）发出与光源相同光谱时黑体所应具有的温度。 非发光物体呈色：物体在一定光照射下产生透射、吸收和反射由其光学特性所决定，常用波长—反射系数曲线表示。 观察者：通常为眼睛+大脑（Eye+Brain），人眼的视网膜上的杆状细胞对光的亮度很敏感，感受光的亮度，而锥型细胞则对光的颜色很敏感，感受光的颜色，人眼视网膜上有三种锥型纤维细胞，分别对红、绿、蓝光敏感，人眼所看到的任一颜色，都是光引起这三种锥形细胞一定程度的兴奋所合成的。见图5 眼睛对光的敏感性依赖于光的波长，在在可见光全波长范围内中555nm（黄绿光）最大。而其他光电管的光敏感特性与眼睛差别很大，见图6 眼睛看到物体的全过程见图7，一个物体颜色的呈现，首先得有光源，光照射到物体的表面，部分分子吸收光波中某一特定波长（颜色）的光得到的能量，引起分子跃进迁，使物体呈现被吸收的波长颜色的补色。 某一特定物质，其分子跃进的能量与其能级相关，因而某一特定物质吸收的能量级特定的，颜色也是特定的。 条件配色（Metamerism） 定义：两表面的颜色在一组观察条件下相似，而在另一观察条件下不同的现象，称为条件配色，配色一对样品反射曲线见图8。 常见的配色条件有：不同的照明体（四种标准照明体见图3）、不同的观察者、不同的物体面积大小，不同的视觉。 1.3颜色的三原性：色调（Hue）：是颜色之间区别的特性，由色光的主波长决定。明度（Lightless）： 人眼对颜色明暗程度的感觉。彩度（Chroma）：颜色纯度的感觉，故又称“饱和度”。
摄影初学者注意事项
不可不学的摄影技巧 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！
下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
《从零开始学航拍》教学大纲
《从零开始学航拍》教学大纲 一、说明 1.课程的性质和内容 本课程是无人机应用技术专业一门应用性较强的课程。本课程的内容涵盖了无人机航拍的器材选择、操作、拍摄建议、相关法规。通过无人机，摄影师将拥有无限的视角与创造力，通过学习也让学生掌握航拍技巧，摆脱视点、高度与方位的束缚。 2.课程的任务和要求 任务：本课程主要学习无人机航拍的各种技巧，如何训练自己成为合格的无人机操作员并排到航空静态照片与视频，并了解在航拍过程中遇到哪些情况并如何处理。 教学要求： 知识要求： 无人机设备的现状；无人机使用的监管环境；无人机航拍的相关基础知识。 能力要求： 掌握无人机航拍技巧并学习如何处理各种航拍过程中出现的一些问题；无人机拍摄静态照片的设置与技巧；无人机拍摄视频的设置与技巧。 3.教学中应注意的问题 理论教学：灵活处理教学内容，删除部分实例，补充部分基础知识。教法上多采用实例分析，激励学生的学习积极性；教学手段上多使用多媒体教学，把难以表达的理论知识展示给学生，加强直观教学。 实践教学：多进行航拍实训课程练习。该课程是实验性较强的课程，要通过学生做实验，做产品才能真正领悟体会。 二、学时分配表
三、课程内容 第1章设备 什么是无人机；四轴飞行器；电池与充电器；航拍相机与云台；什么是云台；小型无人机上的大型传感器；GoPro相机；一体化航拍相机；隔震；果冻效应（Jello）；平衡螺旋桨；避震器；人称主视角；模拟人称主视角；数码高清人称主视角；一体化人称主视角；地面端任务规划；静态照片vs视频；建议：买什么 第2章学习飞行 选择一台教练无人机；找到好的飞行地点；制作飞行清单；遥感勘测；熟能生巧 第3章静态航空摄影 相机设置；一般设置；一体化相机；GoPro相机；其他相机；配件；航空摄影技术；3D思维；适合的高度；垂直向下；抽象物；慢速快门；浅景深；高级技巧；延时摄影；高动态范围（HDR）；摄影测量法；后期处理；未来如何 第4章航空摄像 讲故事；画面稳定：克服果冻效应；使用云台；云台模式和控制；云台速度；云台调整和校准；云台和滤光镜；相机设置；一般设置；一体化相机；DJI大疆的LOG模式；GoPro相机；航空摄像技巧；上下倾斜；跟拍镜头；无人机自拍；升高降下；轨道；高级：航拍视频直播；视频直播高清晰度多媒体接口；后期制作与分享；航空摄像的未来 第5章真实拍摄故事 特邀艺术家；胡伦罗恩火山（2015）；胡伦罗恩火山（2014）；火人节；瓦特纳冰川(Vatna Glacier)；杰古沙龙冰湖（Jkulsárlón Glacier Lagoon）；米湖（Lake Mvatn）；DC-3 失事飞机巴哈马沉船；玻璃窗大桥；鲸鲨食人魔岩（Cannibal Rock）；汤加（Tonga）；草莓岩（Strawberry Rock）；巴厘岛稻田；海神庙（Pura Tanah Lot）；韩松洞（Son Doong Cave）；无人机自拍后院小河；特塔马努通道（Tetamanu Pass）；乘双体船去汤加；科西嘉
PS零基础入门教程
第一课时简介 图象图形处理软件 集于位图和矢量图绘画、图象编辑、网页图象设计、网页制作等多种功能一一体的优秀软件，如此强大的功能，决定了它能够在多种领域得到广泛的应用。如它可一外在图象处理、平面广告设计、模拟绘图以及计算机艺术作品等方面具有无与伦比的优势。 特点及优势 1.快捷方式：photoshop提供了大量的快捷键，几乎每一个键都可 作为快捷键，在专业制作中大大提高了工作效率，节约时间，建议初学者在学习时留心记忆快捷键。 2.工具箱：集中了许多图标工具面板 3.选择工具：是我们在photoshop最常用的 photoshop选择工具 大致可分为四种：矩形选择工具 图层\主要用于建立,修改,删除图层,设置图层的参数,建立图层组以及文字的特效处理等. 选择\用于修改与调整选择区,使边缘产生模糊效果等. 4.滤镜\用于使图形产生各种特殊效果,如模糊,铅笔画,浮雕,波 纹等. 视图\可以控制图象在屏幕上的显示效果. 5.窗口\用于打开或关闭工具箱与控制面板,以及设定图象窗口排 列方式等. 6帮助\为用户提供各种帮助. 作业:火焰字 新建600*800\填充背景为黑色\输入文字\图层象素化\图象\旋转画布90\滤镜\风格化\风ctrl+f3\滤镜\扭曲\波纹\旋转画布90\图象\模式\灰度\索引\颜色表\黑体\保存 新建600*800\输入文字\复制文字层\图层象素化\ctrl+单击图层缩览图\反选ctrl+shift+I\背景为白色\ctrl+d\滤镜\扭曲\极座标\反相ctrl+I\图象\旋转画布90滤镜\风格化\风ctrl+f3\旋转画布90\滤镜\扭曲\极座标(平面)\调整图层层次\调整图层色相 ctrl+U\保存 第二课时 课题：创建选区 教学目的：1，掌握不同四种创建规则选区的途径。 2，运用选区的相加，减和相交
光圈值
什么是光圈——从零开始学摄影 前言： 最近有人问我一些问题，但我发现很多都涉及到最基础的摄影知识，所以从今日开设一个系列，也就是标题上写的从零开始学摄影。在这里我要讲解最最基础，但又最最重要的概念，图文并茂，而且尽量锻炼自己用最通俗易懂的语言来解释清楚这些东西。现在很多家庭都开始购买自己的单反相机，但很多人又不太会使用，又苦于没有太多学习的渠道，于是我在这里尽我的力量做一些分享，希望你少走一些弯路。 【最重要的概念】：我自己总结摄影的基础知识里最最重要的3个概念就是：光圈、快门、ISO（感光度）。 可以毫不夸张的讲，你只要彻底理解清楚这3个概念后，那么你就完全可以用单反来拍照了，而且一来就可以直接用单反的全手动模式，这个时候你反而会发现全手动M模式是最最简单的模式，反而其他的档位会显得复杂起来。 好了，正式进入这期间的主题，光圈的学习。
（85 1.2的大光圈镜头，非常明亮） < 一>什么是光圈？ 光圈其实是镜头里面的一个装置，它控制着快门按下时孔径的大小。上图是我一只快要挂掉的镜头:50mm 1.8。我这只镜头光圈正好出了问题，我又懒得去修，这正好可以拍下它光圈没有收回去的样子，你可以从图中清晰的看到它的孔。这是光圈2.8的时候的样子，光圈的叶片能够根据不同
的光圈大小来调节孔径的大小。大光圈的时候孔径就很大，小光圈的时候孔径就很小，这个很简单，拿起你手中的相机看着镜头拍张照片，你就能看到里面的光圈了，如果把曝光时间设置长点，就能看得更清楚了，你还可以试验不同的光圈值看看拍照时候镜头里的孔径有什么变化 < 二>光圈的数值 光圈的大小和它的数值是呈倒数关系，也就是数值越大的时候反而是光圈越小，F1.2是大光圈，F11反而是小的光圈。 从大到小：f1.2 f1.4 f1.6 f1.8 f2.0 f2.8 f3.2 f4.0…… f22 < 三>光圈的作用 1、控制进光量。 很显然，大的光圈就表明孔径更大，那么单位时间进来的光线也就更多，这就比你家的窗户，如果窗户越大，那么你家的采光也就越好，而光圈就相当你家的窗帘，你可以拉上一部分让房间暗一点。 调整光圈能够调整曝光（其他条件保持不变的情况下），这是光圈最普遍的作用，比如光线不好的地方拍照，就尽量
配色基础学(设计师必备)
设计师配色学 （一） 应用色彩学 由于生长在一个充满着色彩的世界，色彩一直刺激我们的视觉器官，而色彩也往往是作品给人的第一印象 色彩与生活 首先在认识色彩前，我们要先建立一种观念，就是如果要了解色彩认识色彩，便要用心去感受生活，留意生活中的色彩，否则容易变成一个视而不见的色盲，就如人体的其他感官一样，色彩就活像是我们的为味觉，一样的材料但因用了不同的调味料而有了不同的味道，成功的好吃，失败的往往叫人难以下咽，而色彩对生理与心理都有重大的影响，因此色彩学算是设计的一门基本科目。 色彩意象 当我们看到色彩时，除了会感觉其物理方面的影响，心里也会立即产生感觉，这种感觉我们一般难以用言语形容，我们称之为印象，也就是色彩意象。 红的色彩意象 由于红色容易引起注意，所以在各种媒体中也被广泛的利用，除了具有较佳的明视效果之外，更被用来传达有活力，积极，热诚，温暖，前进等涵义的企业形象与精神，另外红色也常用来作为警告，危险，禁止，防火等标示用色，人们在一些场合或物品上，看到红色标示时，常不必仔细看内容，及能了解警告危险之意，在工业安全用色中，红色即是警告，危险，禁止，防火的指定色。 大红桃红砖红玫瑰红 橙的色彩意象 橙色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警戒色，如火车头，登山服装，背包，救生衣等，由於橙色非常明亮刺眼，有时会使人有负面低俗的意象，这种状况尤其容易发生在服饰的运用上，所以在运用橙色时，要注意选择搭配的色彩和表现方式，才能把橙色明亮活泼具有口感的特性发挥出来。 鲜橙橘橙朱橙香吉士
黄的色彩意象 黄色明视度高，在工业安全用色中，橙色即是警告危险色，常用来警告危险或提醒注意，如交通号志上的黄灯，工程用的大型机器，学生用雨衣，雨鞋等，都使用黄色。 大黄柠檬黄柳丁黄米黄 绿的色彩意象 在商业设计中，绿色所传达的清爽，理想，希望，生长的意象，符合了服务业，卫生保健业的诉求，在工厂中为了避免操作时眼睛疲劳，许多工作的机械也是采用绿色，一般的医疗机构场所，也常采用绿色来作空间色彩规划即标示医疗用品。 大绿翠绿橄榄绿墨绿 蓝色的色彩意象 由于蓝色沉稳的特性，具有理智，准确的意象，在商业设计中，强调科技，效率的商品或企业形象，大多选用蓝色当标准色，企业色，如电脑，汽车，影印机，摄影器材等等，另外蓝色也代表忧郁，这是受了西方文化的影响，这个意象也运用在文学作品或感性诉求的商业设计中。 大蓝天蓝水蓝深蓝 紫色的色彩意象 由于具有强烈的女性化性格，在商业设计用色中，紫色也受到相当的限制，除了和女性有关的商品或企业形象之外，其他类的设计不常采用为主色。 大紫贵族紫葡萄酒紫深紫 褐色的色彩意象
抖音从零开始的12个步骤
抖音从零到赚钱的12步骤 互联网赚钱的公式是：流量=金钱,只要有了流量,变现根本不是问题 . 而抖音,现在就是一个坐拥超级庞大流量的平台 . 抖音平台的火爆,会带动各个行业、系列产品、系列服务的销量,很多行业,很多创意的产品都是被抖音带火的 . 而且客户不只是只针对本地客户,全国的粉丝都会因为你的专业、特色,远道而来享受你的产品、服务,比如餐饮、旅游景点、发型师、小吃培训、教育培训等,很多行业都可以实现全国各地用户来本地消费这就是短视频引流无法估计的用户效益和经济效益 . 运用一些小技巧,就可以引流相当大的一部分流量,有了流量,还怕做不成项目吗！ 现在各大短视频平台都设有防御与惩罚机制,会对新视频和视频库进行比对,防止内容重合或雷同,如被发现视频存在盗用则无法获得推荐 .同时,盗用视频有专门举报审核机制,核实后对账号进行处罚,防止搬运工盗用视频获益 . 抖音搬砖的红利期已经过了,毕竟抖音官方也是严重鼓励实拍原创的,
谁喜欢自己的平台都是搬运的内容？ 那么抖音怎么从小白开始来系统运营抖音号,接下来从12个维度来细讲怎么从零基础来运营抖音,实现引流,涨粉,赚钱,一整套抖音系统运营教程 . 这里简单列举下抖音课程主讲什么,也就是一个大纲,帮助大家了解运营抖音的框架 . 从0开始教你运营抖音号 .第一部分：抖音养号 玩抖音,最重要的一招就是“养” . 会养号,不管玩什么领域的抖音号,都很容易做到一个几十万粉丝的抖音账号 . ①学习方法 会学习,只需要学习一遍,不会学习,学 10 遍跟没学一样 ②熟悉抖音 ③抖音养号 ⑴养号步骤 ⑵养号细节 ⑶养号权重 ⑷1 分钟权限 ④抖音认证 ⑴个人号加 V 认证
从零开始学航拍教学大纲
从零开始学航拍教学大纲(总 4页) -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1 -CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除
《从零开始学航拍》教学大纲 一、说明 1.课程的性质和内容 本课程是无人机应用技术专业一门应用性较强的课程。本课程的内容涵盖了无人机航拍的器材选择、操作、拍摄建议、相关法规。通过无人机，摄影师将拥有无限的视角与创造力，通过学习也让学生掌握航拍技巧，摆脱视点、高度与方位的束缚。 2.课程的任务和要求 任务：本课程主要学习无人机航拍的各种技巧，如何训练自己成为合格的无人机操作员并排到航空静态照片与视频，并了解在航拍过程中遇到哪些情况并如何处理。 教学要求： 知识要求： 无人机设备的现状；无人机使用的监管环境；无人机航拍的相关基础知 识。 能力要求： 掌握无人机航拍技巧并学习如何处理各种航拍过程中出现的一些问题；无人机拍摄静态照片的设置与技巧；无人机拍摄视频的设置与技巧。 3.教学中应注意的问题 理论教学：灵活处理教学内容，删除部分实例，补充部分基础知识。教法上多采用实例分析，激励学生的学习积极性；教学手段上多使用多媒体教学，把难以表达的理论知识展示给学生，加强直观教学。 实践教学：多进行航拍实训课程练习。该课程是实验性较强的课程，要通过学生做实验，做产品才能真正领悟体会。 二、学时分配表
三、课程内容 第1章设备 什么是无人机；四轴飞行器；电池与充电器；航拍相机与云台；什么是云台； 小型无人机上的大型传感器；GoPro相机；一体化航拍相机；隔震；果冻效应（Jello）；平衡螺旋桨；避震器；人称主视角；模拟人称主视角；数码高清人称主视角；一体化人称主视角；地面端任务规划；静态照片vs视频；建议：买什么 第2章学习飞行 选择一台教练无人机；找到好的飞行地点；制作飞行清单；遥感勘测；熟能生巧 第3章静态航空摄影 相机设置；一般设置；一体化相机；GoPro相机；其他相机；配件；航空摄影技术；3D思维；适合的高度；垂直向下；抽象物；慢速快门；浅景深；高级技巧；延时摄影；高动态范围（HDR）；摄影测量法；后期处理；未来如何 第4章航空摄像 讲故事；画面稳定：克服果冻效应；使用云台；云台模式和控制；云台速度；云台调整和校准；云台和滤光镜；相机设置；一般设置；一体化相机；DJI 大疆的LOG模式；GoPro相机；航空摄像技巧；上下倾斜；跟拍镜头；无人机自拍；升高降下；轨道；高级：航拍视频直播；视频直播高清晰度多媒体接口；后期制作与分享；航空摄像的未来 第5章真实拍摄故事 特邀艺术家；胡伦罗恩火山（2015）；胡伦罗恩火山（2014）；火人节；瓦特纳冰川(Vatna Glacier)；杰古沙龙冰湖（Jkulsárlón Glacier Lagoon）；米湖（Lake Mvatn）；DC-3 失事飞机巴哈马沉船；玻璃窗大
配色知识初学者必读6
配色知识初学者必读（6）——配色技巧 通过上个篇幅的教程，我们知道了色彩的相关性质，那么要想科学合理、灵活的进行色彩搭配，掌握一些基本的配色技巧是很有必要的。在这一篇教程中我将为大家讲解色彩的几种配色技巧，希望对大家有所帮助。 1. 色彩平衡 色彩平衡是以明度为基准，并只能用眼睛来进行测量。例如蓝色的重量会是黄色的7倍。但这只是凭感觉估算出来的，并不是精密测算的结果。如图所示，色彩的面积大小、视觉上的轻与重都直接影响着画面的色彩平衡。 有紧张感的画面就会有冲击力和张力。有冲击力的画面会吸引人的目光，给人感动。所以色彩平衡对于画面的整体色彩感是十分重要的。 例如下面作品中，小面积的红橙色虽然很醒目但由于面积比较小与大面积的蓝色在大小差上获得了均衡，并没有影响整幅画面的凉爽主题。
如图所示，桔黄色虽然面积很小，但却位于画面的正中间，从而与大面积的黄色在位置上达到了平衡。 2. 对比与区分的手法 2.1 色彩对比 在对一幅作品进行配色时，采用对比的手法相当重要。色彩缺乏对比便会产生混沌、乏味的效果；色彩过度的对比，刺激性会很强，虽然达到了醒目的目的，但是会使人感觉不舒服；适当的增强对比，作品将会变得醒目、富有冲击力。
如图所示，在本作品中采用的色彩在明度和色相上过于接近，导致色彩缺乏对比，使整幅作品看起来混沌、令人乏味。 将灰蓝色和蓝紫色更改为鲜红色和红紫色，增强了色彩的对比度，画面立刻变得醒目、栩栩如生，且富有视觉感染力。 2.2 色彩区分 区分是在相邻颜色相似的情况下，在不改变色相的前提下，制造出区分色彩的效果。 在本广告作品中，色相和明度都过于接近，作品模糊不清，没有视觉上的吸引力。 在不改变整体色相的前提下，改变背景明度，达到色彩区分的目的，使作品变得醒目。
(完整版)摄影入门知识大全(初学者必看),推荐文档
常言道：种田要知节气，开车要懂离合，任何一样手艺都有行话。虽然我觉得尽量从实际问题说起，尽量不要说的很专业，但有几个词却是谈到摄影无法避开的词，它们是：光圈，快门，曝光，焦距， ISO，景深。 一、ISO与图片质量 ISO是一个曝光率极高的词，我们在超市买饼干的时候就可能会看见包装袋上写：本公司已通过ISO9001质量体系认证。这个ISO是国际标准组织的缩写，International Standards Organization。国际标准组织制定饼干管理标准，也制订胶卷的生产标准，所以货架上的胶卷有ISO100，200和400的几种，这就是感光速度不同的胶卷。ISO感光度是CCD（或胶卷）对光线的敏感程度。如果用ISO100的胶卷，相机2秒可以正确曝光的话，同样光线条件下用ISO200的胶卷只需要1秒即可，用ISO400则只要0.5秒。 在数码时代，数码相机的主菜单里都有ISO选择，100，200，400或者800，这和胶卷上的一样。看机型不同，低的到ISO50，最高有到25600的，数字越大越敏感（感光度越高）。 午餐和爱情都流行快餐，什么事都要快点搞，按道理我们应该喜欢高感光度。但世界上没有免费午餐，高ISO虽然速度快但图像颗粒粗，经不起精细放大出图。所以风光摄影要用相机的最低感光度才可得到精细的画面。高ISO一般在万不得已的时候才用。 人在江湖身不由己，万不得已的时候很多，所以高ISO图片质量是数码相机最重要的指标之一。在弱光场合比如昏暗的室内，午夜的街头，ISO100时即使光圈开到最大，快门速度也需1/4秒甚至更慢才能正确曝光，这时不用三脚架是无法把相机端稳的，手一晃照片就糊；就算用三脚架，被摄者一转头照片同样会糊。闪光灯可以救急，但闪灯会破坏现场气氛，人会脸色不自然，而且相机内的小闪光灯有效距离不会超过四米，稍远的人物和景物就无法照亮了。更何况有些地方是不准使用闪光灯的，如博物馆剧院。我们没有办法只有提高数码相机感光度到ISO800甚至1600。同样是1000万像素的小数码DC和数码单反DSLR，如果都设置在最低感光度来拍摄（例如ISO100或80），假设镜头的素质相同，它们所拍的图片分辨率和图片质量差距不是太大。但如果ISO提高到400来拍摄，图片质量的差别就明显了，DSLR拍出来的图像依然干净，和ISO100时所拍差别不大，而DC的图片质量则下降明显，噪点很大，颜色失真，细节丢失。如果继续提高到ISO800，小数码 DC的图片质量就只能用惨不忍睹四个字来形容了，而数码单反的图片质量虽有下降但依然可以接受。如果进一步提高到ISO1600，大部分数码单反的图片质量也下降得厉害，但依然能满足10寸照片的放大需求，而此时小数码DC的图片质量之差，您需要一颗勇敢的心才敢看的哦。
Photoshop CS5专业视频教程全集133集(从入门到精通)
Photoshop CS5专业视频教程全集133集（从入门到精通）Photoshop CS5视频教程全集：1-学 Photoshop CS5视频教程全集：2-启动程序 习方法 Photoshop CS5视频教程全集：3-认 Photoshop CS5视频教程全集：4-界面操作 识界面 Photoshop CS5视频教程全集：5-管 Photoshop CS5视频教程全集：6-新建文档 理工作区 Photoshop CS5视频教程全集：7-文 Photoshop CS5视频教程全集：8-保存文档 档窗口 Photoshop CS5视频教程全集：9-关 Photoshop CS5视频教程全集：10-打开文档闭文档 Photoshop CS5视频教程全集：11- Photoshop CS5视频教程全集：12-辅助线 标尺 Photoshop CS5视频教程全集：13- Photoshop CS5视频教程全集：14-网格 智能辅助线 Photoshop CS5视频教程全集：15- Photoshop CS5视频教程全集：16-平移操作缩放操作 Photoshop CS5视频教程全集：17- Photoshop CS5教程全集：18-撤销与恢复 屏幕模式 Photoshop CS5视频教程全集：19- Photoshop CS5视频教程全集：20-思考延伸练习画面布局 Photoshop CS5视频教程全集21-学 Photoshop CS5视频教程全集：22-移动工具习方法 Photoshop CS5视频教程全集：23- Photoshop CS5教程全集：24-矩形选框工具全选对象 Photoshop CS5视频教程全集：25- Photoshop CS5教程全集：26-行列选框工具椭圆选框工具 Photoshop CS5视频教程全集：27- Photoshop CS5教程全集：28-多边形套索工具套索工具 Photoshop CS5教程全集：29-磁性套 Photoshop CS5教程全集：30-快速选择工具索工具 Photoshop CS5教程全集：31-魔术棒 Photoshop CS5视频教程全集：32-快速蒙板工具 Photoshop CS5视频教程全集：33- Photoshop CS5视频教程全集：34-使用通道使用钢笔 Photoshop CS5视频教程全集：35- Photoshop CS5视频教程全集：36-调整选区色彩范围 Photoshop CS5视频教程全集：37- Photoshop CS5视频教程全集：38-操作蒙板添加蒙板 Photoshop CS5视频教程全集：39- Photoshop CS5视频教程全集：40-思考延伸抠梅花图 Photoshop CS5视频教程全集：41- Photoshop CS5视频教程全集：42-层的类型学习方法
色温与摄影
浅谈摄影与后期中的色温、色彩与白平衡 Kick Ass https://www.wendangku.net/doc/d1212745.html,/forum/2422081.html 【前言】 最近总在和很多的朋友讨论色温与色彩的问题，想了想，不如把自己知道的东西整理出来，与大家共享，于是便有了这套个人体会。 本文的主要目的是让大家更清楚的认识色温和色彩，可以明白色温的意义，可以利用色温来实现自己想要的色彩。 本人非专业摄影人士，只是一个以拍生活照为主的业余爱好者，对于很多的知识了解并不多，所以不能保证本文的内容正确率几何，也希望大家为我指出错误，我好改正。 本文的文字量很大，可以说是我有史以来发表过的最长的一篇帖子，每一句话我都反复检查过很多次，力求用最明白的语言把问题解释清楚，但有些地方也可能会很绕，还请大家见谅。 本文中对于色彩部分的讲解，有一些部分带有我个人的主观见解，您可以同意我的观点，也可以坚持自己的观点，这不妨碍我们就色温和色彩进行讨论和共同学习。 本文一共5节，提纲如下： 一初识色温 二色温与色彩 三偏色与白平衡 四前期实战 五后期实战 另外还有一篇查缺补漏的后记，暂时就不发上来了。 接下来就进入正文吧： 【一】初识色温 说到色温和色彩，很多朋友可能觉得自己已经非常了解了，“色温不就是画面偏黄或者偏蓝吗？”“色彩不就是画面的颜色吗？”，这么简单的理解并没有什么问题，可如果把色温和色彩的认识停留在这个层面，就很难在拍摄照片及后期处理时有一个很好的理念，也就无法得到很好的照片。 为什么我的照片颜色偏黄？为什么我的照片颜色偏蓝？为什么我总也无法得到拍照时眼睛看到的现场色彩？为什么我总也无法得到非常准确的颜色？也许您像我一样，曾经对相机的拍照得到的照片颜色有着各种疑问，您也一定像我一样想要拍到的照片呈现出自己喜欢的颜色，那么不妨花费一点点时间，与我一起认识了解一下色温和色彩知识。 要了解色温，先要从色温的由来开始讲起。色温，英文名称是Color Temperature，在摄影领域简称为Temperature，标准的定义1：通过发射体发射谱形状与最佳拟合的黑体发射谱形状比较确定的温度，标准定义2：和被测辐射色度相同的全辐射体的绝对温度。按照定义理解起来，可能比较吃力，我们不妨从色温的由来说起： 19世纪末的英国物理学家洛德·开尔文认为：一个理想的纯黑色物体，如果接收到热量，且将热能没有任何损失全部转换为光能的时候，那么黑色物体产生辐射波长随接受到热量变化而变化。这么解释可能还是会比较难以理解，我们再换一个简单的实例： 在一个完全无光的密封、真空空间内，给一块纯黑色碳进行加热，当温度达到一定级别的时候，黑炭会开始发光，随着加热温度的提升，黑炭的发光颜色会发生变化。当温度从零开始逐渐升高，黑炭从不发光开始变成发光的状态，而发出光的颜色会随着加热温度的提升而发生变化，加热温度较低时，木炭发光的颜色偏红黄，加热温度慢慢提升时，木炭发光的颜色慢慢由黄逐渐变得越来越蓝。我们把纯黑色物体受热发光时的受热温度和表现颜色一一对应形成图表，这便是所谓的色温表，如下图所示：
如何学习色彩搭配
如何学习色彩搭配? ： 很多人问色彩搭配如何学习,要不要报个专业的色彩班或学校里去学一下? 这个问题我不做正面回答,我大致把专业机构培训的内容介绍一下,有两个层次: 第一种，首先会给你培训色相环，有的12色色环，也有24色色环，红橙黄绿蓝紫等等，然后告诉你什么叫做邻近色、中差色、对比色等，最后说相邻的颜色搭配叫近似色搭配，对比的颜色搭配叫对比色搭配之类的， 于是你学了，真正用起来，你发现怎么这个蓝色和色相环上的蓝色不一样呢（纯度和明度不同）？这个蓝色和什么色是对比色呢？发现很多问题，是用学到的东西解释不了的； 第二种，这一类会比第一种要细一点，在第一种的基础上，他告诉你色相环不是只一个的，它是个立体的色调图，有五大色调，相同色调搭配起来会比较协调； 于是你觉得很好，搭配时，你一直搞不清楚这两个颜色是不是在同一个色调上，于是你可能拿着色卡来对，结果发现这样太累； 其实对于新人来说，你不要去想什么对比配色、中差配色、同色调配色等等，这些只会把你脑袋搞大，还不得要领，就比如说我们小学时学写作文，为什么不是学前班或小学一年级就开始学习写作文呢？因比那时我们连字都不会写，甚至连笔都不会握，谈什么起承转合传情达意呢？ 作为新人的你需要找一个色彩搭配的切入点，那么这个点在哪呢？学色彩搭配，你手中拿好一件产品在手里，再围绕这件产品进行色彩搭配，通过给一件产品找色彩搭配，我总结出下面几点方法供大家入门： 一、提示色 什么叫做提示色呢？提示色是我自定义的一个词，原本是没有的，就像“首席陈列师”“３Ｄ陈列”等名词一样，提示色就是产品中包含的颜色，如下图中的连衣裙，是由白、绿为主
色，辅以灰、深蓝（像黑）、橙色组成；那么这五个颜色都可以作为该款连衣裙搭配的提示色， 图１配的绿色长款针织开衫，当然还可以配绿色小坎肩、绿色短款针织开衫等等； 图２配的灰色小外披，当然还可以配灰色小西装、风衣等等； 图３配的橙色小坎肩加一橙色小包； 图４是两个提示色一起配，白加橙；
摄影新手经验分享
摄影新手经验分享 如果你是相机刚刚到手说明书还没怎么翻的话，那么我建议你首先把随相机附带的那本说明书从头到尾认认真真看至少一遍，然后再来看此篇文章!而且前者较后者而言更为重要! 在正式开始之前，请先看这样一句话： “摄影是入门最简单的艺术形式，也是最容易被赞美的形式，也是最容易毁了一个人心态的艺术形式。入手个单反，大光圈了几个妹子，底下留言一顿赞美，想不把自己当摄影师都不行。然后呢?拍一辈子大光圈吗?其实你跟摄影师几个字没啥关系。” 这是来自一位摄影师的文字，我觉得非常有道理，所以放在开篇分享给大家。 相机的各个功能你都清楚了吗? 我个人是这样看“菜鸟”和“初学者”之间的区别的：“菜鸟”是刚接触相机完全不懂，而“初学者”则是具备一定的摄影知识，但还未了解和熟悉它的全部。我自认为我已经脱离菜鸟级别了，但我依然是一个初学者，并且在很长一段时间内都是彻头彻尾的初学者。这篇文章要做的，只是希望能帮助大家早日脱离菜鸟级别。但我们要时刻怀着一颗谦逊的心，去学习摄影，去热爱生活。 下边我就开始讲了： 一、曝光的核心——三个参数：快门、光圈、感光度 1.曝光和摄影之间的关系 你应该听过“摄影是用光的艺术”这句话。这句话在我看来讲的非常到位。摄影，或者说拍照，无非就是你拿着个相机，当你按快门按钮的时候，快门(镜头外的世界和机身内部感光元件之间的门)会打开，过一段时间再关上。就在这一小段时间之内，光线会从镜
头钻进来，照在长方形的感光元件上边，感光元件上几千万的感光 点就会记录照到它上边的光的色彩。于是，你就得到一张照片了。 那么什么才是摄影最基本要做到的呢?那就是曝光正常!不过曝(拍的画面很亮)，也不欠曝(拍的画面很暗)。(这是“最基本”的要点，若是你需要达到一定的艺术感，而故意要控制相机来过曝或者 欠曝，请参照第三章的曝光补偿部分。) 从左到右，分别是——欠曝(你给相机的光线不够多)、曝光正常、过曝(你给相机的光线太多了)。 那么，如何使得我们拍的照片“曝光正常”呢?这个貌似挺简单：你让光进来多，自然画面就亮了，让光进来少，画面自然就暗了。 有个很好的比喻就是接满一桶水，水放的多了就溢出了，水放的少 了则不够满!那我们如何控制进入的光线的“量”呢?(这里所说的 “曝光正常”的概念也被我简化了，意思是指我们拍摄的画面中的 主体明暗适中即可)。 “曝光正常应该有一个量化的标准，看直方图是最简单的，如果左右不溢出就OK。”这个其实是要自己对照片做一个评判，并不是 一个固定的东西。 2.拿什么来控制光 接上边的问句，我们如何控制进入的光线的“量”呢?答案包括 了三个最最基本的参数，那就是—— 快门速度、光圈(值)大小、感光度(ISO) 上图中1/200是快门速度，F2.8是光圈数值，ISO200是感光度 这是三个摄影里边最基本也是最常碰到的参数，下边我要分两步了解这三个参数。 第一步： 你要理解这三个参数各自都是如何控制进入的光线量的。
适合小白学习的ps教程视频全集网盘
适合小白学习的ps教程视频全集网盘 photoshop是一款强大的图片处理软件，在设计方面也是非常强大的。知道设计的朋友都知道photoshop，那有没有适合小白的设计教程呢？当然有，今天是元旦，免费送给大家ps教程视频给大家学习。祝大家元旦快乐，这个是全套的设计教程有素材提供给大家。这套设计教程都是简单易学的教程，从简单的开始入手，利用photoshop里面的工具来设计什么样的工具适合什么样的图形，里面都一一讲到。需要这套教程的朋友(关注私信问我要)，我会在第一时间给大家发送。觉得教程不错欢迎大家转发或者收藏，我会继续免费分享给大家更多更好的教程给大家学习。谢谢大家的支持，谢谢！元旦快乐！ 入门小白可以从这里开始https://www.wendangku.net/doc/d1212745.html,/s/1mhO5K9q 标题都写得很清楚了，有空好好补补ps https://www.wendangku.net/doc/d1212745.html,/s/1sl5AB85 目前市面上免费教程数量巨多，这些教程质量参差不齐，要么步骤不清晰，很难学会；要么教程混乱，没有系统章法，根本不知道该学习哪个。千锋根据学员的实际情况，进行系统规划设计，学到的就是用到的，让学员真正掌
握。同时，整个教程都是案例式教学，采用交互式学习，模拟真实的学习环境，无需来回切换，更不用忍受劣质的印刷。模拟操作和互动演示的结合，不但让软件学习变得轻松自如，还大大提高了学习效率，节省70%的学习时间。 但是大家学软件，看书学理论，看视频学操作，太容易犯困难坚持，似懂非懂也不一定全记不住，纸上谈兵还常卡壳，这是搞事情啊。只有实战操作+详细讲解的模式，同时掌握了理论知识，让你一看就会，一学就懂，一做就通。尤其是使用了大量来自一线的典型案例，让你直面实战，解决实际问题。即学即用即见效，理论实践巧结合自然学得就快！ 这样的投资很划算的，设计前景现在这么好，就业薪资高，我们却还在这跺脚。史上最完美的千锋ui设计就业班课程来了，还不快点抓住，等着末日带走吗？
从产品需求到技术实现,从零开始做VR
这个课题是一个典型的先定义技术再寻找需求的项目。其背后本质就是为技术合适的使用场景。因此，在产品设计阶段我们使用了大量的“头脑风暴”来收集创意。经过反复讨论后，我们将产品目标初步设定为：为即将步入的校园的新生打造一款能够解决实际需求的VR校园产品。 1. 画像（Persona） 为便于问题探索，我们制作了三类用户画像： 准大学生王晓丽 心疼女儿的父亲王老伯
忙碌的辅导员张老师2. 价值主张（Value Proposition） 有没有一个价值能够满足这三类人群的需求呢？ 满足三者需求 经过分析和讨论，我们最终提出的价值主张如下： 新生在家就能身临其境地完成预报到: 通过趣味游戏的方式，让学生了解校园环境 在家熟悉校园环境和报到流程 确保学生的安全：避免来校当天走失和迷路的情况 提升报到的效率，减少老师的工作量
使用场景举例： 在收到入取通知书后，新生用手机扫一扫通知书上的二维码，就可以下载到迎新的APP并安装；学生将通知书中附带的卡纸制作成VR眼镜； 把装好APP的手机装入眼镜盒即可身临其境地浏览校园环境； 通过做任务和讲解，能够全方位了解关于学校和报道的情况和问题。 最终，当新生真正到学校的时候，其实已经对自己学校有较为熟悉的了解。 3. 功能规划（Feature Defining） 针对所提的价值主张和主要用户角色，我们提了如下几个用户故事: P0 识别校园中的建筑物：作为一名新生，我需要在校园场景中了解到每个建筑物的信息，以便我在家就能知道学校的环境。 P1 校园中移动穿行：作为一名新生，我需要在校园常用道路上走一走，以便于熟悉学校的地理环境。 P3 导览解说：作为一名用户，我希望能听到生动讲解，这样我就可以腾出双眼观察周遭。 P4 做报到任务获奖励：作为一名新生，我需要做点任务，例如，从机场/火车站到学校的任务，去宿舍报到的任务，这样我可以提前了解到去学校时需要的注意的问题。 而识别建筑物是最基础和最核心的功能，因此其优先级最高，也是本期要完成的目标，其它功能后续进行迭代。 二、技术选型（Technical Proposal ） 目前许多厂商都推出了自己的VR解决方案，综合考虑制作成本和学习难度之后，我们选择了性价比最高的 Google Cardboard 的方案。
初学摄影心得体会总结
初学摄影心得体会总结
初学摄影心得体会总结 作为初学摄影的人，我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态，探讨心得体会总结。下面是我为大家收集整理的，欢迎大家阅读。 篇1 不知不觉在北京名人摄影化妆艺术学校半年的摄影学习已接近尾声，这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史、来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在班主任孙老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力 ，能做到扬其长而避其短，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过在北京名人学校这几个月的培训之后，让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解，并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。 以下是我这几个月学习的心得体会：
一、理论结合实践 学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程，在这一点名人学校做的非常完善。通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让同学们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。 二、多拍多看 在学习中孙老师经常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得孙老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道，就是我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。 其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。 三、注重细节
从零开始了解摄影棚
从零开始了解摄影棚 现在众多摄影爱好者开始涉足影棚摄影，但是苦于没有经验，对影棚充满神秘感。 一但有机会自己布光却显得手足无措，不知从何入手。别人布好光自己拍摄又不能很好地认识光线，学习不到东西，而且也不过瘾。 还有一些影友因为棚子租金贵，一进影棚就不停地按快门，生怕不够本。 其实摄影大部分时间不是按快门，而是观察、改善光线， 当光线良好的时候，再来捕捉那美丽的瞬间。为了让大家更好地运用好影棚，拍出满意的照片，特别介绍一下影棚、灯光等有关的东西，并详细图解一下灯光的特性。 影棚为了完全能控制光线，最基本的要素就是有黑色的挡光布，完全隔绝外界的光线，然后在里面放一盏可移动升降的灯，这就是最简单的影棚了。 灯光
比较标准的影棚一般配置3～5盏灯，可以让光的效果更丰富， 但是初学的朋友千万别以为灯越多越好， 因为灯越多，越难以控制。 灯光分连续光灯和闪光灯两类，连续光灯很好用， 就跟太阳底下拍摄一样，看到的效果就是出来的效果了， 测光也可以用机内测光来判断。但是石英灯等色温低(2800～3200)，而且色温不稳定， 电压变化会引起色温大范围变化，而且发热量大，不安全，光量小， 所以现代摄影棚很少选用（现在色温接近日光的太阳灯性能越来越稳定了，但亮度还不够高——编者注）。 用的最多就是如下图的大功率闪光灯，从100W～5000W都有， 标准的影棚都配备总量为2500W左右的闪光灯(3～5盏)， 这样就可以完成大部分商业摄影项目了。 用的最多就是如下图的大功率闪光灯，从100W～5000W都有， 标准的影棚都配备总量为2500W左右的闪光灯(3～5盏)， 这样就可以完成大部分商业摄影项目了。 专业闪光灯色温非常稳定，采用海漫管的灯可以长期稳定地工作在5500K左右， 配合日光型胶卷将可以完善再现被摄物的色彩， 而且光量大，可以选用极小光圈，有利于商业摄影需要的大景深。