西洋服装史
罗马的男子服
与希腊服装文化相比，特点一：在衣服的形成和发展过程上是从单纯和朴素向复杂化发展；特点二：罗马服装具有更加明确的性别意识。
（1）托加：
1.托加?普拉：没有任何装饰的白色毛织物的罗马市民的正式服装。
2.托加?普莱泰克斯塔：紫色边饰的官员制服。
3.托加?康迪达：经漂白处理过的竞选官吏专用的托加?普拉的一种。
4.托加?普尔拉：灰暗色、深褐色、接近黑色的丧服。
5.托加?佩克塔：紫色织物上有金线刺绣花纹的豪华托加，凯旋将军和皇帝穿用。
6.托加?特拉贝阿：是大礼服，有紫色边饰的彩色托加，颜色依据地位而不同。
（2）其他以方形为基础的外衣：
1.拉凯鲁那
2.萨古姆
3. 帕鲁达门托姆
4.阿宝拉
5.帕留姆
6.佩奴拉
7.比尔鲁斯
8.莱纳（3）丘尼卡
内衣丘尼卡，是一种宽大的睡袍一样的袋装贯头衣，在肩部和腋下缝合，呈“T”字形，袖长及肘，也有长袖和无袖，男子的丘尼卡衣长及膝，女的衣长及踝，腰部系带子。贵族或官吏的丘尼卡还在前后各装饰两条紫色的条饰，－“克拉比”，用其宽窄表示官阶的大小。根据丘尼卡衣长、袖长、用途、及其装饰“克拉比”的变化，可分为：
1.丘尼卡?塔拉里斯：衣长及踝、一般有长袖，主要用于女性。
2. 丘尼卡?印提玛：作为内衣，男女都穿。
3.达尔玛提卡：衣身前后都有两条紫色的装饰线－“卡拉比”，帝政后期成了基督教徒的象征物。
5. 丘尼卡?昂古斯提卡拉比亚：前后各装饰两条紫色的窄条装饰的达尔玛提卡，是上流阶级的标志，公元300年后纯粹成了装饰。
6. 丘尼卡?拉提卡拉比亚：指那两条紫色装饰条较宽，是元老议员门穿的不束腰的丘尼卡。
7. 丘尼卡?帕塔嘎塔：女性专用的丘尼卡，衣身前中央有一条宽阔的装饰带。
8. 丘尼卡?帕尔玛塔：在紫色衣料上用金线绣纹样，由凯旋将军发展为皇帝专用，拜占庭时成了宫廷服。
9. 丘尼卡?佩克塔：也是一种有刺绣装饰的丘尼卡，是神官穿的衣服。毫无装饰的丘尼卡叫丘尼卡?阿塞玛。
四、罗马的女装
（1）斯拖拉：与希顿是一个意思，已婚妇女的衣服，穿在丘尼卡?印提玛外面，衣长直达地面，甚至后下摆托地，贵妇下摆有滚边装饰。
（2）帕拉：是女服中礼仪性的衣服，是外衣，穿法与希玛纯相同，在左肩用饰针固定。
五、公元3－4世纪，有了乳罩鼻祖“斯特罗菲吾姆”,及女用三角裤衩的原型“帕纽”。结婚戒指是罗马人的创造。
第三章中世纪服装文化
一、中世纪分为5-10世纪的“文化黑暗期”、11-12时期的“罗马式时期”、13-14世纪的“哥特式时期”。
二、中世纪服装的最大特征是：基督教文化的强烈影响，中世纪的西欧人苦恼于精神与肉体、理性与情感、理想与现实、的矛盾心理中，服装上出现了否定肉体（掩盖体形）和肯定肉体（显露体形）的矛盾现象。
三、从服装形态上看，中世纪复转从古罗马南方型宽衣文化经拜占庭文化的润色和变形，经“罗马式时期”和“歌特式时期”的过渡，最后落脚到以日耳曼人为代表的窄衣文化。从此，西洋服装脱离古代服装那平面性的单纯结构，进入追求三位空间的立体构成时代。
四、现代与古代、西洋与东洋，服装文化以“哥特式时期”为交点分道扬镳。
第一节拜占庭时代的服装文化
一、拜占庭文化是希腊、罗马、的古典理念，东方的神秘主义，新兴基督教文化，三种异质文化的混合物。
二、拜占庭染织业发达，拜占庭织物的特色是绚丽丰富的色彩。
三、拜占庭时代的服装
（1）初期沿用罗马帝国末期样式，后受基督教文化影响由自然、朴素、单纯，变得呆板、僵硬，色彩绚丽、华美，流苏、滚边、宝石装饰非常普遍，表现重点转移到衣料的质地、色彩、表面装饰上，充满东方文化的特征。给人一种强烈的否定人存在的绝对的宗教性，人们穿衣是为了包藏和掩盖身体。服饰成了“别等威显贵贱”的工具。
（2）主要衣物
1. 达尔玛提卡：没有性别区分的平常服，构成单纯、朴素，是把不料裁成十字形，中间挖洞，在袖下和体侧缝合的宽松的贯头衣，从肩到下摆装饰着两条红紫色的条饰－克拉比。克拉比作为基督血的象征，已纯粹是一种宗教色彩的装饰，可以随便使用。公元4世纪后，女子的达尔玛提卡袖口变宽，胸部多余的量被裁掉，逐渐显出身体的自然形；男子的袖子则是变窄。这是从裁剪方法上使衣服合体的第一步，使向开始追求裁剪技法的中世纪服装迈进的先兆性举动，暗示着衣服脱离了古代，进入一个新的发展时期。
2.贝尔（Veil）：贝尔就是面纱，是一块长方形的布。
3.帕留姆和罗鲁姆：帕留姆是女子用的帕拉在罗马末期逐渐变窄而来，只是把自左肩垂在前面的部分折叠成二三层；到拜占庭时代，帕留姆演变为表面有刺绣或宝石装饰的带状物，叫罗鲁姆。
4.帕鲁达门托姆：是拜占庭时代最具代表性的外衣，是一种方形大斗篷，罗马时代披在左肩，右肩固定，拜占庭时代衣长变长，方形变为梯形，胸前缝一块四边形的装饰布。
5.佩奴拉：原来是一般庶民用的，后变成象征性极强的礼仪服。
6.丘尼卡：是从臀围线往下侧缝开衩的白色丘尼卡，从开衩处到下摆有刺绣纹样，两肩装饰着徽章样的纹样，叫塞葛门太（Segmentae片断、局部、缘饰），是拜占庭特有的装饰，是绣完纹样后剪下缝到衣服上的。
另外，拜占庭贵族的衣服中最突出的是下半身的裤子，有紧身和宽松两种。
第二节欧主文化黑暗时代的服装文化
一、日耳曼人的服装文化
（1）为了御寒形成了封闭式、窄小紧身、四肢分别包装的体形型样式，是上衣和下衣的二部式结构，需要裁剪。
（2）女子上身穿短小紧身的丘尼克，筒袖长及肘部，裙子为筒形，用带穗的带子系扎；男子上身穿无袖的皮制丘尼克，下穿长裤，膝下系着绑腿。
（3）受罗马文化影响，男子在丘尼克和长裤外穿上了罗马式萨古姆（斗篷）；女子沿用了罗马末期的达尔玛提卡，卡拉比变成沿领围一圈后中心一条的形状，为御寒，常两件达尔玛提卡重叠穿用，内层窄袖口的紧身长袖，外层为宽松的半袖或喇叭状的长袖，袖口装饰带状刺绣纹样，系腰带，头包长及下摆、披肩似包住双肩的贝尔，贵族妇女在贝尔外戴冠。二、墨洛温王朝和加洛林王朝的服装文化
（1）墨洛温王朝：长及膝丘尼克，腰系皮带，男穿长及膝或踝的裤子－不莱，小腿十字交叉式捆扎。女穿长丘尼克，外罩前开式长长大袖子的长袍，腰带很长，头戴面纱，脚穿黑皮鞋。
（2）加洛林王朝：丘尼克外穿达尔玛提卡，外罩长袍。
（3）昂格鲁撒克逊：男上身穿短丘尼克，下穿半截裤，外披斗篷；女穿内衣是叫“卡特
尔”的贯头衣，外套叫“萨科特”的贯头穿长袍，外披斗篷。
第三节罗马式时代的服装文化（公元11-12世纪）
一、罗马式在建筑上表现为：半园形拱顶、十字形交叉拱顶，厚实的墙壁，狭小的窗户，雕塑造型抽象，超自然，形成一种宏伟的，超世的神秘感觉。
二、罗马式时代的服装
（1）一方面，形式上继承了古罗马和拜占庭的宽衣、斗篷、风帽、面纱，宗教服和礼仪服原封不动继承拜占庭样式；另一方面，保留了日耳曼系腰带的丘尼克和长裤等紧身窄样式。这个时期，世西洋服装从古代宽衣向近代窄衣过渡徘徊于两者之间的阶段。表现在服装上，即不显露体形，从头上垂下面纱，把全身掩盖起来，罗马式后期，女服出现出现收紧腰身、显露体形曲线的举动，这是显示性差的前兆，预示着明朗造型的哥特式来临。
（2）罗马式时代的服装特征是：除了男子穿裤子外，男女同形，几乎没有性差。品种有：内衣－鲜兹；外衣－布里奥；斗篷－曼特。
1.鲜兹和布里奥都是长长的筒形丘尼克式衣服。鲜兹有窄长的紧身袖子，袖口装饰刺绣和带子，领口有滚边作缘饰，衣长及地。
2.布里奥是从达尔玛提卡演变来的这个时代特有的外衣。领口、袖口、下摆都有滚边或缘饰，衣长较鲜兹短，及膝或腿肚子，袖子有七分袖、八分袖，袖口呈喇叭状。袖子变化很多，是这个时期服装上最具特色、最精彩的部分。
3.布里奥着装特征是长长的腰带，12世纪后半叶，布里奥开始收腰身，只从两侧收，并非立体性构成，仍是平面的直线型裁剪，缺点是出现难看的横褶，于是在两侧开口用带子系起来，裙子部分接上三角形的布，使下摆量增大。
4.十字军东征后，布里奥出现纵向的褶，女子外穿紧身背心一样的胴衣－科尔萨基，领口滚边，背后开口，穿时用绳或细带系合。
5.男子下半身有裤子“不莱”和袜子“肖斯”，14世纪中叶，长统袜“肖斯”越来越长变成紧身长裤，不莱变成短裤。女子只穿肖斯。男子鞋出现了鞋尖很尖的样式。
6.曼特是一种无袖的卷缠状或披肩状的长披风，是男女皆用的外出服。
第四节哥特式时代的服装文化
一、文化背景
（1）直线和锐角的强调是哥特式的特征。
（2）手工业的发展、工种被细分化、纺织技术和染色技术的发展。
二、哥特式时代的服装
（1）13世纪，出现了立体化的裁剪手段，衣服由二维空间构成向三维空间构成方向发展；14世纪中叶，出现了男女衣服造型上的分化：男子服是短上衣和紧身裤组合，上重下轻、富有机能性；女装上半身紧身和体，下半身裙子宽大、托裾，上轻下重，更富装饰性。（2）衣服构成上古今、东西的交叉点
1.裁剪方法上的突破：从前、后、侧三个方向去掉胸腰差的多余部分，从袖根到下摆，在侧面加进数条三角形布，形成许多棱形空间，即“省”Dart，产生的以前没有的侧面，把衣服的裁剪方法从平面的二维空间构成的宽衣那里彻底分离出来，确立了近代三维空间构成的窄衣基形。西方和东方的衣服在构成形式、构成观念上彻底分道扬镳。
2.裙子上形成的许多纵向的长褶，强调了垂直线感觉，与哥特式建筑那向上升腾的垂直线特征一脉相承。
（3）13、14世纪的男女装
1.新式外衣“科特”，内衣改称“修米兹”，下半身内衣男穿不莱，女穿肖斯。
2.科特仍是男女同形的筒形衣服。女服收腰，强调曲线美，袖子是宽松的多耳曼式连袖；男子科特原是日耳曼人穿的丘尼克，13世纪变长。
3.修尔科，是贯头式筒形外衣。男子修尔科在腋下开口，胳膊可从这口伸出来，女子系一条腰带，修尔科前摆夹在腰带里。
4.希克拉斯，是无袖宽松筒形外套，前后衣片一样，两侧一直到臀部不缝合，礼用衣长托地，底摆装饰流苏。
5.盛装时，外披大型曼特，有半圆、圆、椭圆等，常带有风帽。
6.科塔尔迪，是14世纪出现的外衣，起源于意大利，从腰到臀非常合体，在前中央或腋下用扣子固定或用绳系合，领口大得袒露双肩，臀围往下插入很多三角形布，群长托地，袖子为紧身半袖，袖肘处垂饰着很长的别色布，叫“蒂佩特”，臀围线装饰的腰带是合体的上半身和宽敞的下半身的分界线。男子的科塔尔迪是紧身合体的丘尼克型衣服，衣长在臀围线上下，一般为前开，用扣子系合，袖口开得很大，可以及地。
7.萨科特，罩在科塔尔迪外的无袖长袍，这是14世纪女服中修尔科的发展（是有开口的修尔科，是没有腋下部分得长袍），袖窿开得很深，前片比后片挖得更多。
（4）家徽图案的流行
14世纪，尊崇身份和门第，人们把家徽图案装饰在衣服上。
（5）中世纪的斗篷和毛皮文化
（6）男装二部式的确立
14世纪中叶，男子服出现了普尔波万、肖斯组合的二部式，使男服与女服在穿着形式上分离，衣服的性别区分在造型上明确下来。
1. 普尔波万，是“布纳起来，绗缝的衣服”，很紧身，前面用扣子固定，胸部填充，腰部收细，袖子为紧身长袖，从肘到袖口用一排扣子固定，无领或立领，绗缝是其特点、也是装饰，左右对称。扣子固定是普尔波万的又一大特点。从此，扣子正式进入欧洲历史。
2.肖斯，英语称霍兹，是与普尔波万组合穿的下衣，是男女。左右分开、无裆，很像紧身裤，有的保持了袜子状、有的进化为裤子状，左右不同状，不莱变为短内裤，穿在肖斯里面。（7）15世纪的男女装
1.科尔赛，原是法国农民男女穿的一种科特。
2.吾普朗多，是装饰性外衣，哥特式后期服装的代表。造型特点是：肩部合体，从肩下起宽松肥大，男衣长及膝，套头穿或前开，系腰带，下与肖斯组合；女衣长及地，套头穿，高腰身，裙子肥大。初期立领，后无领或翻领。袖子很大，袖口呈扇形，后变为窄袖。有锯齿形边饰，配色常左右不同，后演变为嘎翁Gown和罗布Robe。
3.女子的吾普朗多是一个等腰三角形，是很稳定的上轻下重的造型。男子的吾普朗多是历史上最后一件筒形衣服，堆砌各种装饰技巧。吾普朗多最大特征是不显露体形，只注重外表装饰，与同时期的科塔尔迪形成强烈对比。一方面是对肉体的肯定，一方面是对肉体的否定，反映出中世纪西欧人在神权统治下、在禁欲主义支配下被扭曲的矛盾心态。
（8）服装色彩的象征意义
中世纪的欧洲人热衷于色彩的象征作用，拼命追求服装的社会性符号功能。
1.绿色：男女恋爱，暗示结婚和生育。
2.蓝色：愚蠢，低劣。
3.红色：权利，权威。
4.黑色：清贫、谦让，丑陋，悲哀、痛苦。
5.黄色：被判，憔悴、衰老，疯狂的颜色。
（9）内衣、手套的象征意义
1.只穿内衣，是罪犯和俘虏的特征，还表示谢罪。
2.手套，是力量、权利的象征。
三、哥特时代的鞋、帽子和服饰品
1.尖头鞋－波兰那；
2.圆锥状尖顶帽子－汉宁；
3.男帽－夏普仑；
4.女子头饰－艾斯科菲恩
第四章近世纪服装文化
一、近世纪分为文艺复兴时期、巴罗克时期、洛可可时期。
（1）文艺复兴时期：把衣服分成若干个部件，各部件独立构成，然后组装在一起形成明确的外形。
（2）巴罗克时期：把这些部件完整的连接在一起，形成一种流动的、统一的基调，界限消失整体感增强，表现出强有力的、跃动的外形特色。
（3）洛可可时期：巴罗克男性力度被女性的纤细和优美取代，窄衣文化在服饰人工美方面达到登峰造极的地步。
二、近世纪服装的共同特征：性别的极端分化，性差的夸张和强调，形成性别对立的格局。男子是雄大的上半身和紧贴肉体的下半身，重心在上半身，富有动感；女子上半身胸口袒露和紧身胸衣，下半身是膨大的裙子，表现出胸、腰、臀三位一体的女性特征，是一种静态。第一节文艺复兴时期的服装文化
一、文艺复兴的服装：意大利风、德意志风、西班牙风。
（1）意大利风时代：
具有开放、明朗、优雅的风格，男女向横宽方向反展，男装变得雄大，女装变得浑圆。在关节处留出缝隙用绳或细带连接，出现了可以摘卸的袖子，袖子开始独立剪裁，独立制作。
1.男装仍为普尔波万和肖斯的组合，内衣修米兹变短，英语称为夏次shirt。普尔波万衣长及臀底，系腰带，有圆领、鸡心领、立领、高立领。衣身向横宽发展，肖斯很紧身，穿半长靴，外穿大翻领嘎翁和曼特，装饰有假袖子和毛边装饰。
2.女服在腰部有接缝的连衣裙，叫罗布，领口很大，胸口袒露很多，高腰身，衣长及地，袖子有紧身筒袖和莲藕似的袖子，在肘部、上臂部、前臂部有许多裂口，露出修米兹。裁剪上上下分离，是把整件衣服分成若干个部分构成的基本构想。
3.女子外衣是曼特，色彩明快，高腰身，托裾，有装饰性袖子，曼特领子很大。
4.高底鞋－乔品，16世纪后半叶，乔品被高跟鞋取代。
（2）德意志风时代
德意志风的主要特色－斯拉修装饰，即裂口、剪口。
1.德国男服中，普尔波万与哥特式时代在构成上基本相似，有普利兹褶，立领、内衣领很高，有细小褶饰，这是大褶饰领的先兆。普尔波万此时称达布里特，外穿裙身茄肯，最外穿夏吾贝（法语的曼特），衣长及膝或踝，衣身、袖子很宽松有毛皮里子或毛皮边饰，大翻领，有假袖子。
2.男子下半身穿膨臌起来的短裤－布里齐兹，中间用一块楔形布（科多佩斯）遮挡住裆部，后来发展成小口袋，装饰有斯拉修、填充物。
3.德国女服初期模仿意大利，方形低领口，装饰着着带立领的小披肩－科拉Koller，后变成高领，科拉变成有碎褶的小领饰，是后来大领饰的先兆；最初袖子很大，后领口变小、袖子变瘦，袖子有斯拉修装饰；裙子用很多普利兹褶或穿好几层衬裙使量增大，再罩上有普利兹褶的围裙。女服腰节较高，窄肩、细腰、丰臀大裙子，腹部尤其宽大。
（3）西班牙风时代
西班牙服装的外观特征：威严、正统、沉着的单色，特别是黑色中洋溢着天主教的神秘主
义和禁欲色彩。被称为填充式时代，表现为:
第一、男子上衣、短裤，男女袖子上施加填充物，表面装饰斯拉修。
第二、独立制作、独立使用的褶饰领“拉夫”非常流行。
第三、女服中裙撑“法勤盖尔”的发明和使用式女装下半身膨大化称为定型。
第四、与下半身膨大化相对，女子上半身盛行使用紧身胸衣“苛尔?佩凯”。
1.填充物的使用
①西班牙男服的最大特点是大量使用填充物，普尔波万的肩部、胸部、腹部、袖子都使用填充物。袖子出现三中造型：
第一、帕夫?斯里布（puff sleeve泡泡袖），袖山头上臌起来，上臂和前臂合体；
第二、“基哥”袖（gigot羊腿），袖根肥大臌起，从袖根到袖口逐渐变细。
第三、莲藕状的比拉哥斯里布（virago sleeve）.
②填充物还用在短裤布里齐兹上，使其臌起来。
③肖斯分为上下两段，上部是离体形的奥?德?肖斯；下部是紧身的巴?德?肖斯。
2.拉夫的流行
①拉夫是独立于衣服之外的一种褶饰花边的领饰，是文艺复兴时期又一个独具特色的服饰部件。
②拉夫呈车轮状，又厚又硬，脖子围上后头无法自由活动，人们强制性表现出高傲、尊大、不可一世的姿态。后来下颌处空出一个三角形的拉夫。
③拉夫制作难度大，穿戴也很困难。
④拉夫产生后，很快传遍欧洲各国，后出现了前边打开，后颈处高耸的扇型“伊丽莎白领”。
3. 法勤盖尔的发明
①16世纪后半叶，西班牙贵族创造了“法勤盖尔”，呈吊钟形或圆锥形，以鲸鱼须、藤条、棕榈或金属丝作轮骨。
②20年后，法国人创造了法式法勤盖尔，是用马尾织物做成的轮胎一样的东西，里面有填充物，用铁丝定型，穿在修米兹或衬裙外面，前面略低一些，外罩上裙子，形成腰部平着向四周伸出去，然后向下垂下来的独特外形。这种使用起来更方便，很快风行开来。
③英国人主要用法国式法勤盖尔，在外面罩上一个圆形的盖，盖的外沿用金属丝或鲸须等撑圆，这样向四周平伸的更大，外沿的轮廓更加清晰，在英国称为威尔?法勤盖尔wheel farthingale。罩在外面的裙子在腰部出现两层，上面一层自腰部向四周放射地捏很多规则的褶饰。
4.紧身胸衣与女服二部式构成
①西班牙风女装用束腰的紧身胸衣“巴斯克依奴”（Basquine嵌有鲸须的无袖紧身胸衣）整形，呈倒三角形。
②后来出现了铁制的紧身胸衣，由前后、左右四片构成，前中央和两侧以合页连接，在后背中心用螺栓紧固。也有以前后两片构成的，一侧装有合页，另一侧用钩扣固定。
③1577年后，出现了紧身胸衣“科尔?佩凯”，用几层布纳在一起，在前侧后纵向地嵌入鲸须，前中央下面的尖端用硬木或金属做成，开口在前或后中央，用绳或细带系紧。苛尔?佩凯的下缘内侧有钩扣或细带连接下面的法勤盖尔，外测有垂下的饰布。
④佩埃斯?戴斯托玛－是掩盖苛尔?佩凯的装饰性胸布。当时妇女的着装顺序是：修米兹－紧身胸衣－法勤盖尔－衬裙－罗布。
⑤罗布为了收腰，以腰围线为界上下分别裁制，上体部与裙子在腰线上缝合或用细带连接，这种上下分开构成的连衣裙形式是近代合理的二部式衣服之基础，但这时虽然在裁、制构成上是二部式，但在观念上仍处于一部式阶段。
⑥西班牙风时代，黑色十分流行。16世纪后半叶，出现男装女性化、女装男性化现象，
男女内衣很接近，女性内衣增加裤子这个品种。
第二节巴罗克时期的服装文化
一、巴罗克原意为：不合常规、外形有瑕疵的珍珠；泛指各种不合常规、稀奇古怪、离经叛道的事物；违反自然规律和古典艺术标准的做法。
二、巴罗克风格的特点：
①气势雄伟、生气勃勃、有动态感、气氛紧张、注重光和光的效果，擅长于表现各种强烈的感**彩和无穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。
②强调感情的表现，强调变化和动感，使用华丽的曲线装饰，人们崇尚变化，追求与众不同，装饰过剩。
③在服装上，巴罗克样式表现为不拘泥于传统造型，自由地随意追求变化，专注于细节和技巧，比起裁剪、缝制的精致程度，更加重视衣服表面装饰－蕾丝、缎带、刺绣。
三、荷兰风时代（1620-1650）
（1）荷兰风时代也被称为“三L”时代，即Longlook长发、Lace蕾丝、Leather皮革。
1.衣服部件组合起来，从僵硬向柔和、从锐角向钝角、从紧缚向宽松方向变化。
2.轮形拉夫被抛弃了。
3.填充物、苛尔?佩凯、法勤盖尔被取掉了。
4.两性对立的造型被重叠穿衣和宽松的衣褶形成的男女都把重心放在下体部的胖乎乎的外形所取代。
5.蕾丝作为装饰大量出现在领子、袖口和裤脚处。
6.如果说西班牙风式虚伪的人工的贵族样式的话，那么，荷兰风服装则是实用的市民服。荷兰风时代的服装可以说是现代服装的直接始祖。
（2）主要衣物
1. 普尔波万变长，盖住臀部，肩线倾斜度很大，拉夫变成大翻领－拉巴（领口收省来完成）或折翻下来的平领和披肩领，褶饰被蕾丝取代。后来普尔波万腰际线上升，呈高腰身，下面连接着波兰状被截成数片的下摆－佩普拉姆。男服仍然有斯拉修装饰，双肩上保留着埃波莱特。
2.袖克夫，袖口翻折上来的漏斗状翻折量。
3.细腿的半截裤－克尤罗特，取代奥?德?肖斯，裤长及膝，在膝上用吊袜带或缎带扎口，装饰有蝴蝶。后来，出现了长及腿肚子的筒形长裤－西洋服装史上首次出现的长裤，英语称托拉吾扎兹Trousers，膝下有6寸的装饰。
4.茄肯，穿在普尔波万外面，无袖、收腰、前开或侧开、用扣子固定或用绳系上。
5.曼特，作为外衣，用来御寒。
6.女服出现了袒胸样式，除了外面的罗布，还要穿三条颜色不同的裙子，从内到外是斯克莱特、夫里庞奴、莫戴斯特。女袖上半截很膨大，肘部收紧；有的是宽松的短袖，露出里面内衣的袖子，肩上的埃波莱特消失，整个造型柔和、自然。
西洋服装史整理
第一章史前人类的穿衣文化4 W7 J- O1 K! x. Y8 e1 e3 r 第一节兽皮衣服的穿用 一、旧石器时代的克罗马农人已经用骨针缝合兽皮。, o/ k9 l6 h/ I2 A# 第二节织物的出现 一、新石器时代的湖上住居已经有了麻织物和毛织物。( C* X# j4 ` d' 二、纺线技术是新石器时代最重要的创造。 三、在欧洲，新石器时代初期才出现石制或陶制的纺轮。6 [# E9 D3 i- S W/ ?+ 第三节欧洲的史前文化 一、欧洲最古老的衣服是件皮革做的丘尼克，是吊带式、肩上系结、衣长及膝，外套斗篷，头戴半球形帽子，脚穿短靴，上半身半袖毛线衫，下半身短裙，裙摆有流苏装饰，外罩毛织物长裙，系腰带，前有带扣。4 z0 \- B+ U. S1 }0 A 第四节关于人类穿衣动机的学说* u2 F' d. H# P8 y% K+ q3 I7 t9 _$ |2 a 一、物理的保护—保护说－气候适应说、人体保护说。 x# N! E8 _( Z 二、心理的防护－道德性的－隐蔽说－羞耻说、礼仪说；宗教性的－护符说－巫术说、魔力说。 三、心理的表现－艺术性的－装饰说－猥亵说、性的魅力说、拥有说、象征说。
第二章古代服装"v3 X U8 D# d' a, @# h 第一节古代服装文化的特点. `5 [) |+ ~9 S U 一、古代的范畴0 F: x+ ?" t/ }1 ~7 c3 \ 1.以地中海为中心的西方文明分为两大块：一是古代东方世界（包括地中海南岸、非洲北部的古埃及、地中海东岸的南亚地区）；二是古希腊和古罗马。" z1l2 二、古代文化的性格( E5 O4 \, Y# M" ? 1.古埃及是平静的，古代西亚的两河流域是跃动的。7 S4 c5 q" y; `' s# u 三、古代服装文化的特点, l4 ~" y' `1 C6 {7 G5 M3 s2 E7 E 1.地理环境和民族性格是构成服装文化特色的重要因素。- K- |7 C6 ]1 }?' 2.受地理环境和民族性格的影响以及当时生产力的制约，古代服装的共同特点是：造型单纯、朴素，一般不做剪裁和缝制。与北欧日耳曼人的窄衣文化相对，地中海周围是南方型的宽衣文化。 第二节古埃及衣服" i( D" ~* ^# m 一、古埃及的服装特色 1.古埃及的服装构成及其单纯，种类很少。造型本质上分两种形式：无垂褶（丘尼克）和有垂褶（罗印?克罗斯）。) {6 }7 b* N/ i, r 2.埃及的服装美是由相对固定不变的样式和多变的表面装饰交错而成。 3.古埃及的主要衣料是亚麻织物、羊毛、优质的皮革、棉布、丝绸；加工技术有浆硬、织花、压褶、起皱加工、漂白、染色、刺绣、滚边等。 二、古埃及的男装0 z. J I; _ k8 h! J/ S 1.古埃及的男子服装主要有绳衣、腰衣（罗印?克罗斯）、丘尼克、贯头衣“卡拉西里斯”、长袍“罗布”、披肩“肖尔”等。2 W1 c t* n/ o+ Q( P0 三、古埃及的女装 1.女装和男装在品种和造型上基本相同，只是丘尼克和肖尔比男装富于变化（表现在色彩、纹样、装饰方面）。 2.女子丘尼克与男子相比的特点：其一是较长，其二是腰身较高、腰部紧身和体。 3.女装的肖尔变化丰富，通过着装技巧形成形形色色的卷衣，叫“多莱帕里”
西洋服装史名词解释(必考)
希顿：希腊男女皆穿的一种衣服，从穿着方式和状态上课分为多利亚式和艾奥尼亚两种。 多利亚式希顿：希顿中最单纯的一种。由于一开始这种衣服是多利亚人穿的，所以一般称为多利亚式希顿。 艾奥尼亚式希顿：原是小亚细亚西岸的爱奥尼亚人穿的衣服，最初是男子的衣服。后来男女共用。 希玛纯：穿在希顿外面的所有大衣没有固定的造型，一般为方形的毛织物。有各种大小，大的长约3至5.5米，宽约1至2米。四个角常常缀有铅锥。从用途上课分为有里子的外出用和没有里子平常用的。 托加：（世上最大的服装，古罗马人的省份证，只有持罗马市民权的人才可以穿）是古罗马服饰中最具有代表性的服装，也是世界上最大的服装，它作为罗马人的象征，是罗马人向世界夸耀的东西之一。 罗印. 克罗斯：古埃及的服装构成极其单纯，种类很少。从适型本质上看，可以归纳为两种：即无垂褶的和有垂摺的。紧包全身的丘尼克是前者的代表，罗印.克罗斯是后者的代表初期。长度是在膝以上的超短裙。 丘尼卡：与外衣相对应的是丘尼卡。相当于希腊的希顿。这是一种宽大是睡袍一样的袋装贯头衣。最初为伊特鲁利亚人穿用，后被罗马人继承，罗马人统一了意大利半岛后，接受了希腊的服饰文化。这种丘尼卡就成了内衣，男女皆穿。丘尼卡一般是用本白色的毛织物做的。结构很单纯 肖斯：与普尔波万组合穿用的下半身服装肖斯。中世纪是男女皆用的袜子，随着男子上衣缩短向上伸长到腰部，依然左右分开，无裆各自用绳子与普尔波万的下摆或内衣的下摆连接，从穿着的外形来看，很想是紧身裤（实际是长筒袜）。过去男子穿的裤子布莱随之变成了短内裤，穿在肖斯里面，肖斯在脚部的形状有的保持袜子状。长及脚踝，常常左右不同色。因哥特式文化的影响，有时普尔波万与肖斯的配色和装饰在衣服及其他的用具上的宗教图案的配色都像哥特式建筑的彩色玻璃画一样华丽多彩。 布里奥：从达尔玛提卡演变而来的外衣。也是常常的筒形丘尼卡克式衣服。领口袖口和下摆都有奢华的滚边或刺绣缘饰。可以看出收拜占庭文化的明显影响。一般情况下，布里奥的衣长较鲜兹短，长及膝或腿肚子。女服略长于男服，袖子为七分或八分袖，袖口呈喇叭状。可以从袖口，领口，下摆处看到里面的鲜兹。到12世纪后半叶，布里奥开始收腰身，但只是从两侧收，并非立体性成。缺点是很容易出现许多难看的横褶，因此，又有在身体两侧开口的方式。然后同样用带子系起来这个时期布里奥的袖子共同点是袖口非常大。 普尔波万：来源于法语“pourpoindre"，意为绗缝的衣服，布纳其的衣服。本来是穿在士兵的锁子甲里面或外面，为防止肉体损伤用数层布纳在一起的结实的上衣，最初衣长及膝，到14世纪中叶，衣长变短到腰或臂，在一般男子中普及，
西洋服装史
罗印·克罗斯：古埃及男子在整个古代社会中从平民到国王都穿的一种基本服饰品种，样式变化非常丰富，有用一块布缠在腰部的围裙，也有兜裆的。 丘尼克：这种丘尼克是一种衣身和袖子呈“T”字型构成的直线裁剪的衣服，领口部分有点弧状。 希顿这个名称来自希伯来，在古希腊语中意为“麻布的贴身衣”。是古希腊男女皆穿的一种衣服。从着装方式和着装状态上可分为多利亚式和爱奥尼亚式两种。 汉宁：一种圆锥形的高帽子，可以说是哥特式 尖塔的直接反应。首先用浆糊把布黏成圆锥状高筒，然后在高筒上裱上一层华美的面料。如花缎、织锦、平绒等。帽口装饰有天鹅绒，披下来到肩部，帽尖装饰很长的贝尔—里里佩普。最长可垂地面。 拉夫领：出现在西班牙时期，16世纪流行到17世纪，是文艺复兴时期又一独具特色的服饰部件。早在德国风时期就已见端倪，不过那时还在内衣的高领边缘上，西班牙风时期完全脱离内衣。 罗布；意大利文艺复兴时期在腰部有接缝的连衣裙。古埃及时代的长袍也成为罗布，作为宗教服用于神像和国王仪式中。 棒耐特：19世纪帝政时期出现的帽子，用布和麦杆做成。上边装饰着人造花和缎带，戴时用缎带系在下巴底下。一直流行到19世纪中叶。 托加:罗马服装中最具有代表性的服装。也是世界上最大的服装。它作为罗马象征是罗马人向世界夸耀的东西之一。与其说托加只是一种衣服的造型和穿着方式的名称，还不如说是表示罗马人的伟大和作为世界统治者的代名词。是罗马男性公民的身份证。是把对折的两个角抹圆的一种斗篷。 帕鲁达门托姆：拜占庭时期最具代表性的外衣是帕鲁达门托姆。早在罗马时代就曾被使用于军队高级指挥官和皇帝的甲胄外边，是一种方形的大斗篷。穿法是披在左肩，在右肩用安全别针固定，面料为毛织物，通常染成紫色、红色和白色。到拜占庭时代，作为皇帝和高级官员的外衣，衣长变长，面料改用丝织物，方形变为梯形。为了表示权贵，在胸前缝一块四边形的装饰布，类似清朝的“补子”的拜占庭帝国特有的装饰物叫做“塔布里昂”上边刺绣有金色纹样。 肖斯：拜占庭时期男子下半身的袜子。是原来的长筒袜。到14世纪中叶，因原来的长筒袜“肖斯”越来越长，最后变成了紧身长裤，布莱随之变成短裤。女子一般不穿布莱只穿肖斯。 修米兹是指贴身的内衣。用细棉布制作的宽松衬裙式连衣裙。在新古典主义时期修米兹出现了现代白衬衫“夏次”的原型，相当于现在领子竖起来的样子。 克里诺林：浪漫主义时期裙子的膨大化的不断加剧为了保持造型，人们在这硬质衬裙中水平加入几个细铁丝圈，加入这种轮骨的衬裙叫做克里诺林。 文艺复兴运动：从14世纪到17世纪，西欧国家先后发生了资产阶级文化运动，这就是人类文明史上的伟大变革——文艺复兴运动。文艺复兴这一词的原意是“再生”既希腊、罗马古典文化的再生、复活，但是实际上包含着远为丰富的内容。 洛可可：为法语rococo 的音译，意为小石头，小沙粒。作为艺术风格，起先指用贝壳和石头修筑起来的人工假山和岩洞等，后指具有贝壳纹样曲线的装饰主题。 新艺术运动：开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。艺术领域出现了否定传统造型样式的运动潮流，就是所谓的新艺术运动。起于英国。流动的装饰性的曲线造型，S型，涡状，波状，藤蔓一样的非对称的自由流畅的连续曲线，取材于自然界的花梗，花蕾，葡萄藤，昆虫翅膀，以及其他优美的波状形体构成，线条有的柔美雅致，有的遒劲有力，富有节奏感和韵律美，激荡多变，富有幻想色彩。
西洋服装史 6
第六章现代服装文化 缝纫机的发明、化学染料的开发、成衣化的尝试、高级成衣业的兴起、流行媒介的扩大，带来服饰流行的产业化，这与科学技术引起的生活环境的变化和与之相适应的社会形态、思想意识的变革相关。 一、女装的现代化： （1）把女性从束缚肉体的紧身胸衣的禁锢中解放出来，回归女性肉体的自然形态。（波阿莱等人解决的） （2）从束缚四肢活动装饰过剩的传统重装中解放出来，向便于活动、符合快节奏现代生活方式的轻装样式发展。 （3）排除服装上的社会性差别，纠正古典式的阶级差和性差别之偏见。（二三是二次世界大战完成的） （4）从繁重的手工缝纫那里把女性解放出来。（即成衣化问题，各国进度不一） 二、自19世纪以来，男装变化幅度较小，相对稳定，女装受社会变革中政治、经济、战乱、和平、文艺思潮、科学技术等诸多因素的影响，极为敏感地届时作出积极反映，女装变化成了社会风云的一面镜子。本章围绕驾驭时代潮流的设计大师以女装的变化为中心展开叙述。 第一节女装的现代化 一、第一次世界大战的影响 （1）妇女成了战时劳动力的唯一资源，使女性走上社会称为一种现实，群长缩短，繁琐的装饰被去掉，富于机能性的男式女服在女性生活中确立，女装的现代化向前迈出了坚实的一大步。 （2）战后，以美国为首掀起了世界范围的女权运动，在经济上因具有职业而独立的女性越来越多，女装上出现了否定女性特征的独特样式。 （3）20世纪初，德国兴起了裸体主义，人们寻求从虚伪的社会人向无拘无束的自然人回归，企图恢复长期以来被“剥夺”去的那部分人体本来的生理机能。 （4）装饰艺术－对服装有明显的影响。它受新艺术运动、毕加索立体主义、鲍豪斯设计理念、谢尔盖?佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞、埃及艺术、美洲印第安艺术、早期古典艺术及东方艺术影响而产生的装饰艺术，以1925年巴黎举办的“国际装饰艺术展”为契机而得名。其特征是：以曲线和直线、具象和抽象这种相反的要素构成的简洁明快、强调机能性和现代感的艺术样式、特别是直线的几何形表现，显示出对工业化时代适应机械生产的积极态度，形成现代设计的基础，因此也被称为“现代风格”，一直影响到30年代，后在60年代末又一次复兴，以简洁、朴素的直线型为特征的20年代服装样式明显受这种艺术思潮的影响。 （5）苛苛?夏耐尔－取代了波阿莱被称为第二位“革命家”，继沃斯、多赛、波阿莱、帕康之后与威奥耐、朗邦等一起形成指导世界流行的强大阵营。 二、现代女装的形成 （1）男童式女装与“杰尔逊奴”样式 1.战争改变了人们的价值观和审美观，裙子缩短到离地20cm左右，腰身越来越宽松。
西洋服装史考研笔记
西洋服装史讲义 服装史概论○3 1.为什么要学习西洋服装史？ 首先，许多流行现象，包括现代人的审美和价值取向，以及着装讲究和常识大多来自西方服饰文化，主动了解它的来龙去脉，以便更好的“洋为中用”。其次，不断的反复或重复是服装流行的一般规律。服装史不仅是一部人们穿衣戴帽的历史经过，而且蕴含着许多创作灵感。薇薇安伍埃斯特伍德曾说：“过去的服装中凝聚着许多刺激我去创造的东西”。 2.中西服装史的区别？ 中国服装史是在一个相对固定的地理环境中伴随着文明的进展和朝代的更替而形成的，属于个体发生性，西洋服装史则是伴随着文明的移动，跨越亚非欧，最后落脚到西欧诸国，属于系统发生性，其历史背景更加错综复杂，文化形态也极为丰富多彩。 3.东西方服装的差异？ ○1材质：东方普遍采用透气吸湿性好的纤维材料，如丝绸、棉、麻。 西方更多采用保暖性强的羊毛纤维。 ○2造型：东方多采用平面，西方多采用立体。 ○3审美：东方讲究人与自然和谐，在封建文化中忽视人的本体和性别，故在服装中弱化人体，掩盖人体，模糊性别差异。 西方强调人与自然的对立，在服饰形制上注重突出人，强化性别，凸显人体线条，甚至夸大第二性征。 ○4裁剪：东方一直采用平面裁剪的方法，保持宽松飘逸。西方多用立体剪裁。 ○5功能：东方多为散热，西方多为保暖。
服装起源学说○1 保护说：○1服装的御寒作用；○2服装的保暖作用；○3保护皮肤的作用。 羞耻说：○1圣经中的夏娃；○2《五经要义》云：“太古之时，未有布帛，食瘦肉而衣其皮，先知蔽前，后知蔽后。” 护符说：装饰品的使用被解释为对神秘力量的崇敬，是原始的图腾崇敬或巫术现象。 装饰说：动物的本源性冲动，希望引得异性注目，炫耀自我。○1文艺复兴德意志风时期，男子布里齐兹（breeches）上的科多佩兹（codpiece）。○2文艺复兴以后，女子紧身胸 衣，裙撑和臀垫的使用。 古代服装 服装史上的“古代”是人类进入有史时代后，以地中海为中心的西方文明，在那里分为两大块：一块是古代东方世界,主要指埃及和西亚；另一块是地中海北岸，主要是古希腊和古罗马。古代服装受地理环境和民族性格的影响，以及当时生产力的制约，其服装的总体特点是造型单纯、朴素，一般不做剪裁和缝制，或做简单的裁剪和缝制。古代诸国的衣服大多是用一块宽大的衣料披挂、缠裹在身上的多来帕里（drapery）。 地理环境 埃及东西两侧由细长的山脉和沙漠包围着，形成天然的屏障，因此可以保持其文明在相当长的时间内平静地发展着。 两河流域（西亚）被平坦的沙漠包围着，没有天然的防护，民族间攻防无常，争斗不断，形成一种激烈的、动荡的、不安分的民族性格。 希腊文化圈指的是巴尔干半岛南部以及周边岛屿。有着航海国家特有的开放。 古罗马发祥于意大利半岛，鼎盛帝国时期，地中海为其内海。讲究等级制度。 文化性格（民族特点） 古埃及和古西亚的两河流域这两个地区具有完全不同的两种性格：一种是平静的，一种是跃动的。从文化形态上看，希腊人创造了无与伦比的古典美，而罗马人只不过是对希腊文化的承袭。但是罗马人却发展了这种文化，取得了希腊所不曾有的成就。如果说希腊的服装文化特性是“艺术性和多样性”，那么罗马的服装文化特性则是“社会性和统一性”。 古埃及是同一个民族在同一个地域中经营一个相对固定的国家，是一个相对“静”的历史。在古埃及，宗教意义特别重要，也是理解其生活和思想文化的唯一钥匙。埃及人专心致志地为神服务，崇敬太阳和尼罗河（对太阳的崇拜反映到衣服上如17页L9、k5 loin cloth的发射状图案）。 古西亚是由多个民族形成的许多城邦国家，它不断地进行着战争，不断地更换着主角。双方的文化性格截然不同：古埃及文化高深、华美，但较为封闭；两河流域的文化则是鼓噪、热烈、响彻西方，但余韵不长。（西亚文化性格反映到衣服上如卡乌娜凯斯（kaunakes）颇有动感的流苏装饰。）这种凶暴与柔和，激情与宽容，完全对立的双重性格表现在服装方面：紧身的丘尼克外缠裹着好几层大型流苏装饰的卷衣，紧张与迟缓、平静与跃动、抑制与夸张这种极度对立的因素共存于他们的服装当中。 希腊独特的自然环境造就了古希腊文化那现实与理想、精神与肉体巧妙的均衡关系。古希腊
西洋服装史历年考试试题
第一章史前人类的穿衣文化 思考题： 1.人类最先使用的衣料是什么？ 2.人类何时使用纤维做衣料？简述纤维的使用过程。 3.关于人类穿衣的动机有哪几种学说，简述各学说的主要观点。 4.在关于服装起源的诸学说当中，为什么说羞耻说是最站不住脚的 第二章古代服装 思考题： 1.解释下列名词：罗印?克罗斯丘尼克卡拉西里斯卡吾那凯斯多利亚式希顿爱奥尼亚式希顿希玛纯托加丘尼卡 2.简述古埃及的服装特性。 3.古埃及的男装和女装各有哪些品种？ 4.古代西亚地区的主要衣料是什么？ 5.简述多利亚式希顿和爱奥尼亚式希顿的着装方法。 6.以托加为例，说明古罗马服装的社会功能。 7.分析并理解西方古代服饰文化的特点，从中汲取灵感，进行现代服装设计。 06年考试真题： 简答题：简述古代希腊服饰的审美特征。 第三章中世纪服装文化 思考题： 1. 解释名词：科特修尔科希克拉斯科塔尔迪萨科特普尔波万肖斯吾普朗多波兰那夏普仑艾斯科菲恩汉宁 2. 哥特式建筑样式是如何表现在服装上的？ 3. 为什么说哥特式时期在衣服构成上是古今、东西的交叉点？ 4. 试以哥特式时期服饰文化为依据进行设计训练。 02年考试真题： 简答题：简述哥特服装的特点。 03年考试真题： 简答题：简述欧洲中世纪服装的主要特点。 05年考试真题： 简答题：简述拜占庭时期的服装特征。 08年考试真题： 简答题：简述哥特服装的特点。 第四章近世纪服装文化 思考题： 1. 解释名词：洛可可阿比斯特克基莱夫拉克?阿比埃鲁丹郭特帕尼埃罗布卡拉科 2. 简述洛可可时期女装的造型特点。 3. 比较一下法国式罗布、波兰式罗布及英国式罗布的造型特征。 4. 试以洛可可时期的服饰文化为依据进行设计训练。 02年考试真题： 简答题：略述洛可可女服的特色。 03年考试真题： 简答题：概述文艺复兴时期意大利男装的特点。
西洋服装史试题
1．古罗马服饰色彩：以白色或者乳白色为主体，最多加进紫色的装饰带“克拉布斯”或织进边饰。崇尚紫色，推罗紫，紫色衣服在罗马是高贵的王权的象征。女性在婚礼上使用白色和象征火焰的红橙色。罗马妇女使用的色彩有猩红色，紫地丁金盏花色、藏红花的黄色、风信子紫、铁锈红、海蓝色、青色、绿色等。 2.埃及头饰及象征意义：上埃及的装饰象征是“鹰”，代表不死鸟“拉”，下埃及的装饰象征是“蛇”，代表邪恶之神，镶有“鹰与蛇”的“二重冠则代表上下埃及的统一。 3.10世纪的欧洲女装，斗篷：斗篷，即曼特，是一种无袖的卷缠状或披肩装的长披风，是这一时期男女皆用的外出服，其形状有圆形和长方形，一般在胸前或肩上固定，也有套头式的。用料有缎子、织锦等，还常用金线、丝线做缘饰处理，面的颜色和里子的颜色形成对比。 4.文艺复兴时期女装（最引人瞩目的） 意大利风时代：意大利是文艺复兴的发祥地，服装具有开放、明朗、优雅的风格。男装变得雄大，女装变得浑圆。意大利服装的特是从面料开始的，男装一般仍为普尔波万和肖斯的组合，内衣修米兹变短，英语称夏次（shirt衬衣）女装是在腰部有接缝的连衣裙，称作罗布。女子的外衣是有华丽刺绣的曼特，色彩明快，高腰身，拖裾，有袖子，但和男子一样，袖子为装饰用。耳环已成为普遍的装饰品。威尼斯开始流行高底鞋—乔品到十六世纪后半叶，乔品逐渐被高跟鞋取代。 德意志风时代：德意志风的主要特色是斯拉修装饰（裂口装）。这时的男女服装腰节都较高但从整体造型上，男子服装仍以上体为重心，衣身宽松，呈方形，与此相对，女子服装则把重心放在下体部，窄肩，细腰，丰臀大裙子，腹部尤其宽大，与细腰形成对比裙子用色彩各异的厚地面料做成镶有宽宽的刺绣花边或丝绒边。 西班牙风时代：西班牙服装外观特征是威严，正统，沉着的单色，特别是黑色中洋溢着天主教的神秘主义和禁欲色彩。 文艺复兴时期的服装特征主要表现在这第三个阶段，这个阶段被称为填充式时代，主要特色表现为：第一，男子上衣短裤，男女袖子上施加填充物，表面装饰斯拉修；第二，独立制作，独立使用的褶饰领“拉夫”出现在男女服上，成为一大流行。第三，女服中裙撑“法勤盖尔”的发明和使用，使女装下半身膨大化成为定型，第四，与下半身膨大化相对，女子在上半身盛行使用紧身胸衣“柯尔·佩凯” 5.切口装发源地：德国 6.巴洛克风格：巴洛克一词，一般认为源于葡萄牙语或西班牙语，意为不合常规，特指各种外形有瑕疵的珍珠17世纪末叶以前，用于艺术批评，泛指各种不合常规的、稀奇古怪的、离经叛道的事物。18世纪，一般指违反自然规律和古典艺术标准的做法。1888年《文艺复兴与巴洛克》把其定义为一种艺术风格，其特点是气势雄伟，生气勃勃，有动态感，气氛紧张，注重光和光的效果， 1. 文艺复兴盛期的男装有何特点？女装有何特点？ （男）文艺复兴盛期的男子服装，代表性的服装有切口式服装、皱褶服装、填充（膨化式）服装、南瓜裤、长筒袜等。
西洋服装史重点
西洋服装史重点 第二章：古代服装：（重点是古代西亚和古代罗马） 1. 古代服装文化的特点： 1）古代的范畴：以地中海为中心的西方文明。 2）古代文化的性格：平静的古埃及和跃动的古代西亚——地理环境的原因造成。 3）古代服装文化的特点：受地理环境和民族性格的影响，古代服装的共同特点是造型单纯、朴素，不做裁剪和缝纫，南方型的宽衣文化。 2. 古西亚： 1）地理位置与文化背景：四块构成：伊拉克（美索不达米亚）；叙、黎、巴（腓尼基、希伯来）；土耳其（小亚细亚）；伊朗（波斯地区）。文化特征：鼓噪热烈、响彻四方、余韵不长、不断更迭。 2）古代西亚的主要衣料——羊毛织物； 3）古代西亚的民族与宗教：三大系统：亚细亚、闪米特、印·欧罗巴 4）古代西亚服装的特性：见后表 5）美索不达米亚的服装： A 材料色彩和装饰纹样：羊毛织物，色彩与埃及一样丰富，纹样与埃及类似。
B 男装：1 苏美尔王朝时代：罗印·克罗斯和卡吾那凯斯，披肩和斗篷； 2 巴比伦王朝时代：螺旋状的卷衣和袈裟状的披挂在身上的斗篷； 3亚述帝国时代：丘尼克和披肩。 C 女装：遗留资料较少，研究认为和男装差不多。 6）小亚细亚的服装：大体分为紧身短衣和宽敞的斗篷两类 A 男装：赫梯四样式：羊毛披肩短裙、缠裹式短裙、短裙与丘尼卡的组合、大斗篷。 B 女装：宽松的长衣，上身穿衬衫式的丘尼克，下身有百褶装饰的高腰长裙。 7）米提亚、波斯的服装：（试述波斯服饰的审美特征） A 雅利安人与裤子：当代男子的一般装束——合体的前开始长袖外衣与长裤的组合。 B 波斯服装的特性：最大特色——开始出现北方型的窄衣造型。 C 波斯服装的材料和色彩：与古埃及无大区别，大量使用亚麻、毛织物和皮革，开始使 用通过丝绸之路来自中国的丝绸和印度的棉布。色彩丰富、华美，紫色为国王和大臣专用。） D 波斯的男装：宽松袍子和丘尼克与裤子的组合（士兵穿）两种。 E 波斯的女装：资料太少，大体与男装相似；宽松袍子或丘尼克与裤子的组合，女性还 要披面纱。 3. 希腊文化圈的服装： 1）地理位置与文化背景：巴尔干半岛南部及爱琴海域；大体分为爱琴文明和希腊文明两个时代，爱琴文明又分为克里特时代和迈锡尼时代。 2）希腊文化圈的服装特性： 三个时期：爱琴文明期：造型完美，夸张适度，人衣高度和谐；女装紧包躯体，紧身胸衣束腰。大裙子和围裙，需要高超裁剪技术。 荷马时期：几何样式时期，束细的腰身和夸张的臀部与迈锡尼时代有许多共通性，直线成为这一时期衣服构成的一个重要因素。但略显生硬。后逐渐变得柔和，有了生气，活了起来，衣服形体始终立足于通过水平和垂直的交叉产生巧妙的均衡和合理性。 希腊古典时期到希腊化时期：衣服变得更加柔和，复杂的垂褶是其特点。希腊的衣服是一块布的艺术，并非预先根据人体形状裁制而成，典型的多莱帕里，即通过布料本身的重量垂下来形成自然、优美的垂褶，这是最本质、最自然的状态，有效利用了布料的特性，人体亦处于最自然的状态，布料与人体、主体与客体、形式与精神都取得了高度的调和。
西洋服装史试题
选择题 1 ?古罗马服饰色彩：以白色或者乳白色为主体，最多加进紫色的装饰带“克拉布斯”或织 进边饰。崇尚紫色，推罗紫，紫色衣服在罗马是高贵的王权的象征。女性在婚礼上使用白色和象征火焰的红橙色。罗马妇女使用的色彩有猩红色，紫地丁金盏花色、藏红花的黄色、风信子紫、铁锈红、海蓝色、青色、绿色等。 2?埃及头饰及象征意义：上埃及的装饰象征是“鹰”，代表不死鸟“拉,下埃及的装饰象征是“蛇”代表邪恶之神，镶有“鹰与蛇”的“二重冠则代表上下埃及的统一。 3.10世纪的欧洲女装，斗篷：斗篷，即曼特，是一种无袖的卷缠状或披肩装的长披风，是这一时期男女皆用的外出服，其形状有圆形和长方形，一般在胸前或肩上固定，也有套头式的。用料有缎子、织锦等，还常用金线、丝线做缘饰处理，面的颜色和里子的颜色形成对比。 4.文艺复兴时期女装（最引人瞩目的） 意大利风时代：意大利是文艺复兴的发祥地，服装具有开放、明朗、优雅的风格。男装变得雄大，女装变得浑圆。意大利服装的特是从面料开始的，男装一般仍为普尔波万和肖斯的组合，内衣修米兹变短，英语称夏次（shirt衬衣）女装是在腰部有接缝的连衣裙，称作罗布。女子的外衣是有华丽刺绣的曼特，色彩明快，高腰身，拖裾，有袖子，但和男子一样，袖子为装饰用。耳环已成为普遍的装饰品。威尼斯开始流行高底鞋一乔品到十六世纪后半叶，乔品逐渐被高跟鞋取代。 德意志风时代：德意志风的主要特色是斯拉修装饰（裂口装）。这时的男女服装腰节都较高但从整体造型上，男子服装仍以上体为重心，衣身宽松，呈方形，与此相对，女子服装则把重心放在下体部，窄肩，细腰，丰臀大裙子，腹部尤其宽大，与细腰形成对比裙子用色彩各异的厚地面料做成镶有宽宽的刺绣花边或丝绒边。 西班牙风时代：西班牙服装外观特征是威严，正统，沉着的单色，特别是黑色中洋溢着天主教的神秘主义和禁欲色彩。 文艺复兴时期的服装特征主要表现在这第三个阶段，这个阶段被称为填充式时代，主要特色表现为：第一，男子上衣短裤，男女袖子上施加填充物，表面装饰斯拉修；第二，独立制作，独立使用的褶饰领“拉夫”出现在男女服上，成为一大流行。第三，女服中裙撑“法勤盖尔”的发明和使用，使女装下半身膨大化成为定型，第四，与下半身膨大化相对，女子在上半身盛行使用紧身胸衣“柯尔?佩凯” 5.切口装发源地：德国 6.巴洛克风格：巴洛克一词，一般认为源于葡萄牙语或西班牙语，意为不合常规，特指各种外形有瑕疵的珍珠17世纪末叶以前，用于艺术批评，泛指各种不合常规的、稀奇古怪 的、离经叛道的事物。18世纪，一般指违反自然规律和古典艺术标准的做法。1888年《文艺复兴与巴洛克》把其定义为一种艺术风格，其特点是气势雄伟，生气勃勃，有动态感，气氛紧张，注重光和光的效果，擅长于表现各种强烈的感情色彩和无穷感，颇有打破各种艺术界限的趋势。
北京服装学院西洋服装史考研笔记
1.为什么要学习西洋服装史？ 首先，许多流行现象，包括现代人的审美和价值取向，以及着装讲究和常识大多来自西方服饰文化，主动了解它的来龙去脉，以便更好的“洋为中用”。其次，不断的反复或重复是服装流行的一般规律。 服装史不仅是一部人们穿衣戴帽的历史经过，而且蕴含着许多创作灵感。薇薇安伍埃斯特伍德曾说：“过去的服装中凝聚着许多刺激我去创造的东西”。 2.中西服装史的区别？ 中国服装史是在一个相对固定的地理环境中伴随着文明的进展和朝代的更替而形成的，属于个体发生性，西洋服装史则是伴随着文明的移动，跨越亚非欧，最后落脚到西欧诸国，属于系统发生性，其历史背景更加错综复杂，文化形态也极为丰富多彩。 3.东西方服装的差异？ ○1材质：东方普遍采用透气吸湿性好的纤维材料，如丝绸、棉、麻。 西方更多采用保暖性强的羊毛纤维。 ○2造型：东方多采用平面，西方多采用立体。 ○3审美：东方讲究人与自然和谐，在封建文化中忽视人的本体和性别，故在服装中弱化人体，掩盖人体，模糊性别差异。 西方强调人与自然的对立，在服饰形制上注重突出人，强化性别，凸显人体线条，甚至夸大第二性征。 ○4裁剪：东方一直采用平面裁剪的方法，保持宽松飘逸。西方多用立体剪裁。 ○5功能：东方多为散热，西方多为保暖。 服装起源学说○1 保护说：○1服装的御寒作用；○2服装的保暖作用；○3保护皮肤的作用。 羞耻说：○1圣经中的夏娃；○2《五经要义》云：“太古之时，未有布帛，食瘦肉而衣其皮，先知蔽前，后知蔽后。” 护符说：装饰品的使用被解释为对神秘力量的崇敬，是原始的图腾崇敬或巫术现象。 装饰说：动物的本源性冲动，希望引得异性注目，炫耀自我。○1文艺复兴德意志风时期，男子布里齐兹（breeches）上的科多佩兹（codpiece）。○2文艺复兴以后，女子紧身胸衣，裙撑和臀垫的使用。
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西洋服装史重点 1：人类最先使用的衣料是：兽皮 2：人类穿衣的动机有哪几种学说，保护说羞耻说装饰说护符说 3：古埃及丘尼克和罗印克罗斯的面料及款式特点？丘尼克：亚麻织物，紧包全身无垂褶筒形紧身连衣裙罗印克罗斯：有垂褶缠腰布 4；美索不达米亚的特点：流苏织花刺绣 5：托加的穿法：（罗马服装的代表，世界上最大的服装）1先把这块长约身长的3倍的椭圆形布以其长轴为中心对折。2把对折后直线的一边作为内侧，把全部的1/3放在前面，其余的2/3经左肩披向身后。3把身后的布松松的地穿过右腋下绕回到前面。4再把这绕回来的布披搭在左肩上使其剩余部分垂在身后。5在左胸前把最初垂在前面的部分拉出一些，形成突出来的衣褶。 6：最早比基尼，因为体育竞技而出现，穿着的对象是当时罗马女子。 7：古代西亚地区的主要衣料是：羊毛织物 8：简述多利亚式希顿和爱奥尼亚式希顿的区别？1）多利亚式西顿用毛织物，衣褶厚重，粗犷，具有简朴，庄重的男性特征；爱奥尼亚式西顿用亚麻织物，衣褶细腻丰富，具有柔和优雅的女性特征。（2）多利亚式折返下来的阿波太革玛；而爱奥尼亚式是没有。（3）多利亚式只用两个别针在双肩固定；而爱奥尼亚式用安全别针自肩到两臂固定多出。（4）多利亚式的侧缝一般不缝合；而爱奥尼亚式的侧缝必须缝合。（5）多利亚式没有袖子的构成；而爱奥尼亚式的有袖子构成。 9：拜占廷时代的服装特点基本上延用罗马帝国末期的样式，但随着基督教文化的展开和普及，其服装就逐渐失去了古罗马服装的朴素与单纯，失去古代多莱帕里那种流动的、自然悬垂的衣襞之美，造型变得呆板、僵硬，色彩变得绚丽、华美，流苏、滚边以及珠宝装饰非常普遍，表现的重点转移到衣料的质地、色彩和表面装饰上，充满东方文化的特征。 10：分析并理解西方哥特式服饰文化的特点，对现代的服装设计有什么启发？哥特式时期初期，男女性别区分仍不明显，以宽敞的筒形为主，但到13世纪，罗马式时代产生的那种收腰身的合体意识得到发展与强调，出现了立体化的裁剪手法，使包裹人体的衣服由过去的二维空间构成向三维空间构成方向发展。14世纪中叶，更出现了男女衣服造型上的分化，与男子服短上衣和紧身裤组合这种上重下轻的、富有机能性的造型相对，女服上半身紧身合体，下半身的裙子宽大、拖裾，上轻下重，更富有装饰性。 11：男装二部式：14世纪中叶，男子服中出现了来自军服的上衣——普尔波万与肖斯组合的二部式形成。 12：哥特式建筑对服装的影响：哥特式建筑的尖塔造型相呼应的尖头鞋波兰那和圆锥状的尖顶帽子汉宁。 13：为什么说哥特式时期在服装结构上是古今、东西的交叉点？这时期的裁剪方法是从前、后、侧三个方向去掉了胸腰之差的多余部分，这就是我们现在衣服上的“省”，英语称“达次”。正式由于这个侧面的形成，才把衣服的裁剪方法从古代平面的二维空间构成的宽衣那里彻底分离出来，确立了近代三维空间构成的窄衣基型。而且也就在这时，西方的衣服和东方的衣服也在构成形成和构成观念
西洋服装史论文
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址新资料推荐 40806010521 _■古埃及服饰背景 埃及位于非洲东北部，尼罗河由南 至北纵贯全国，注入地中海，尼罗河流域 因河水泛滥而堆积的沃上带来了作物的丰 产，盛产棉花，为古埃及的服饰提供原料 基础，埃及气候很高，雨水充沛，大约在 一万年前就有人类生活在大河两岸，基于 这样的环境，古埃及人的生活和文化在相 当长的历史时期内都没有太大的变化，持 续着一种固左样式。 宗教上古埃及人信仰太阳神，尼罗河神和 爱神。国王（法老）是奴隶主阶级至髙无 上的首领，同时也是太阳神 和尼罗河神的化身，形成神王合一的宗教 （图一）古埃及地图 特点。古埃及的雕塑和绘画以侧面正身的程式表现 人物（图二），强调端正庄严的宗教情感，埃及文 化神王合一，追求永恒的精神，更使苴文化单一， 稳立，保守，也对古埃及的服饰文化产生重大影 响。 古埃及社会形制似金字塔，国王位于金字塔 顶端，权力最大，大多数奴隶和农民为下层。所 以，古埃及的服饰阶级划分也较明显。 公元前3600年，出现了城市，埃及进入阶级 社会和文明时代。古埃及的历史大概可以分为三个 兴盛期和三个衰退期（见表），埃及所有文化集中 表现在三个兴盛期中。 （图二）“埃及艳后”克丽奥佩托 公元前3100-2686 早期王朝（第1. 2王朝） 公元前2686-2181 古王国时代（第3-10王朝）第一兴盛期（金字塔时代）公元前2181-2040 第一中间期 鼓新将品资料整理推荐，更新于二Q二一年一月六口 2021年1月6 口星期三21:55:19
西洋服装史重点
5：托加的穿法：（罗马服装的代表，世界上最大的服装）1先把这块长约身长的3倍的椭圆形布以其长轴为中心对折。2把对折后直线的一边作为内侧，把全部的1/3放在前面，其余的2/3经左肩披向身后。3把身后的布松松的地穿过右腋下绕回到前面。4再把这绕回来的布披搭在左肩上使其剩余部分垂在身后。5在左胸前把最初垂在前面的部分拉出一些，形成突出来的衣褶。 6：最早比基尼，因为体育竞技而出现，穿着的对象是当时罗马女子。 7：古代西亚地区的主要衣料是：羊毛织物 8：简述多利亚式希顿和爱奥尼亚式希顿的区别？1）多利亚式西顿用毛织物，衣褶厚重，粗犷，具有简朴，庄重的男性特征；爱奥尼亚式西顿用亚麻织物，衣褶细腻丰富，具有柔和优雅的女性特征。（2）多利亚式折返下来的阿波太革玛；而爱奥尼亚式是没有。（3）多利亚式只用两个别针在双肩固定；而爱奥尼亚式用安全别针自肩到两臂固定多出。（4）多利亚式的侧缝一般不缝合；而爱奥尼亚式的侧缝必须缝合。（5）多利亚式没有袖子的构成；而爱奥尼亚式的有袖子构成。 9：拜占廷时代的服装特点基本上延用罗马帝国末期的样式，但随着基督教文化的展开和普及，其服装就逐渐失去了古罗马服装的朴素与单纯，失去古代多莱帕里那种流动的、自然悬垂的衣襞之美，造型变得呆板、僵硬，色彩变得绚丽、华美，流苏、滚边以及珠宝装饰非常普遍，表现的重点转移到衣料的质地、色彩和表面装饰上，充满东方文化的特征。 10：分析并理解西方哥特式服饰文化的特点，对现代的服装设计有什么启发？ 哥特式时期初期，男女性别区分仍不明显，以宽敞的筒形为主，但到13世纪，罗马式时代产生的那种收腰身的合体意识得到发展与强调，出现了立体化的裁剪手法，使包裹人体的衣服由过去的二维空间构成向三维空间构成方向发展。14世纪中叶，更出现了男女衣服造型上的分化，与男子服短上衣和紧身裤组合这种上重下轻的、富有机能性的造型相对，女服上半身紧身合体，下半身的裙子宽大、拖裾，上轻下重，更富有装饰性。 11：男装二部式：14世纪中叶，男子服中出现了来自军服的上衣——普尔波万与肖斯组合的二部式形成。 12：哥特式建筑对服装的影响：哥特式建筑的尖塔造型相呼应的尖头鞋波兰那和圆锥状的尖顶帽子汉宁。 13：为什么说哥特式时期在服装结构上是古今、东西的交叉点？这时期的裁剪方法是从前、后、侧三个方向去掉了胸腰之差的多余部分，这就是我们现在衣服上的“省”，英语称“达次”。正式由于这个侧面的形成，才把衣服的裁剪方法从古代平面的二维空间构成的宽衣那里彻底分离出来，确立了近代三维空间构成的窄衣基型。而且也就在这时，西方的衣服和东方的衣服也在构成形成和构成观念上彻底分道扬镳。也就是说，无论从纵向（古代到近代），还是从横向（东方和西方），衣服构成上的分水岭都在这里。 14：近世纪艺术风格上分为三个阶段：文艺复兴时期，巴罗克时期，洛可可时期。 15：近世纪服装特点：即性别的极端分化，性差的夸张和强调，形成性别对立的格局。与男子服装以上半身的体积感变迁为中心相对，女子服装则以下半身的体积感变迁为中心展开各种外形。男子通过雄大的上半身和紧贴肉体的下半身之对比来表现男子的性感特征：女子则通过上半身胸口的坦露和紧身胸衣的使用与下半身膨大的裙子形成对比，表现出胸、腰、臀三位一体的女性特有的性感特征。男子服装重心在上半身，呈上重下轻的倒三角形，富有动感：女子服装重心在下半身，呈上轻下重的正三角形，很安定，是一种静态。这种两性绝对的对立形态是哥特式以来，西洋窄衣文化发展的重大成果，不仅与古代服装截然区别开来，而且也与东方服装造型相去甚远。 16：德意志风时代的服装特点：斯拉修装饰。斯拉修是裂口、剪口的意思，是指流行与15世纪到17世纪的衣服上的裂口装饰，来自瑞士庸军军服。
中外西洋服装史课后答案
中国服装史复习整理 1.贯口衫］用相当于两个身长的一块衣料对等相折，中间挖一圆洞或切一 口，穿时可将头从中伸出，前后两片，以带系束成贯口衫。 2.司服专管服制实施，安排帝王穿着的官员。 3.内司服］专管王后在仪式上穿着的官员。 4.冕服包括冕冠，玄衣纁裳，腰间束带，前系蔽膝，足登舄屦。玄衣熏 裳（玄：黑；纁：绛红）上以象征未明之天，下以表示黄昏之地，然后施之以纹。 5.十二章纹饰:：（上绘下绣，上下各六章）绣日月星辰，取其临照；绣山形, 取其稳重；绣龙形取其应变；绣华虫（雌鸟）取其文丽；绣绘宗彝，取其忠孝; 绘藻，取其洁净；绣火取其光明；绣粉米（白米）取其滋养；绣黼（斧）形取其决断；绣黻（双兽相背形）取其明辨。 蔽膝：腰间束带，带下佩之为蔽膝。形式原为遮挡腹与生殖部位，后逐 6. 渐成为礼服组成部分，再以后则纯为保持贵者的尊严了。冕服中称为“芾”， 祭服中曰“黼”或“黻“。其它服装上成韦bi 0 7.百家争鸣导致列国服饰异俗: 儒家提倡“宪章文武” “约之以礼” “文质彬彬” 道家提出“被（披）褐怀玉”“甘其食，美其服”
墨家提倡“节用”“尚用”不必过分奢华，“食必常饱然后求美，衣必常 暖然后求丽，居必常安然后求乐” 荀况］强调“冠弁衣裳，黼黻文章，雕琢刻镂皆有等差” 法家韩非子则在否定天命的同时提倡服装要“崇尚自然，反对修饰” 8.深衣春秋战国特别是战国时期盛行的一种最有代表性的服式。“续任 钩边”，不幵叉，衣襟加长使其形成三角绕至背后，以丝带系扎。上下分裁, 然后再腰间缝为一体，因而上身合体下裳宽广，长至足踝或及地，一时男女贵 贱文武皆穿。 9.先秦服装意义重大，奠定了上衣下裳和上下连属等中国服饰的基本形制, 并显露出中国图案富于寓意（十二章纹），色彩有所象征（玄衣熏裳）的民I 10. 秦汉时期，男子以袍为贵。样式以大袖为多，袖口部分收缩紧小，称 之为祛，全袖称之为袂，因而宽大衣袖常夸张为“张袂成荫”，领口、袖口处 绣方格纹等，大襟斜领，衣襟幵得很低，领口露出内衣，袍服下摆花饰边缘, 或打一排密裥或剪成月牙弯曲之状，并根据下摆形状分成曲裾与直裾。 11. 秦汉时期冠有：冕冠（平天冠）、长冠（多为宦官、侍者用“高祖冠 或刘氏冠”）、武冠、法冠（獬豸冠）、梁冠（进贤冠）等 12. 秦汉冠的诸多样式: “平天冠”
西洋服装史复习资料
《西洋服装史》复习资料 古代服装 ←一.单选题 ←（）1.西方服装的历史和西方文化的历史一样,其源头要追朔到古代的亚洲和。 A.希腊 B.非洲 C.波斯 D.欧洲 ←（）2．苏美尔人用一种称为的衣料制成腰衣，缠绕身体一周，或缠几周，由腰部垂下掩饰臀部。 A．坎迪斯 B．卡吾拉凯斯 C．多莱帕里 D．卡拉西里斯 ←（）3．巴比伦人穿一种的服装，衣长至膝下，一般称为卷衣。 A．贯头式 B．流苏式 C．腰衣式 D．缠饶式 ←（）4．亚述帝国时期，以及运用花毯的织法或用刺绣方法做成的花纹图案的装饰成为这一时期服装的主要特征。 A．流苏穗饰 B．褶纹 C．缠裹 D．披挂 ←（）5．从服装史上看，波斯人最早运用了技术和技巧，他们对世界服装工艺技术发展做出了贡献。 A．抽褶 B．镶边 C．缝纫 D．剪裁 ←（）6．波斯人有一种称为的长衣，袖子呈喇叭状，在后肘做出许多褶裥，形成优美的下垂造型，对欧洲后来的设计有一定的影响。 A．坎迪斯 B．卡吾拉凯斯 C．多莱帕里 D．卡拉西里斯 ←（）7．古埃及文明又称为文明，是世界上最古老的文明之一，其文化传承3千余年，变化极少，具有独特风格。 A．地中海 B．两河流域 C．尼罗河 D．金字塔 ←（）8. 是古埃及出现最早的，持续时间最长的一种男子服装样式。 A．褶纹衣 B．腰衣 C．筒形衣 D．冠帽 ←（）9．古埃及第18王朝后出现的褶纹衣，其样式可以分为两种，一种是，一种是包缠式。 A．套头式 B．流苏式 C．围腰式 D．缠饶式 ←（）10．自第四王朝后，头巾成为古埃及法老王的重要装饰物。 A．那美斯式 B．多立克式 C．爱奥尼克式 D．包缠式 ←（）11．化妆在古埃及已经很发达，是古埃及人脸上最明显的装饰。 A．纹式 B．浓眉 C．红唇 D．眼影 ←（）12．克里特妇女的装扮的典型式样是紧身上衣和。 A．筒形裙 B．钟形裙 C．围裙 D．希顿 ←（）13.创作于米诺王朝时期的持蛇女神像出现在。 A．巴尔干半岛 B．爱琴海诸岛 C．小亚细亚 D．克里特岛 ←（）14．是古希腊人男女常穿的服装，和美索不达米亚的服装有相同之处，不同的是前者是以布料横向对折包住身体。 A．筒形裙 B．钟形裙 C．围裙 D．希顿 ←（）15．以下哪一选项不属于多里克式希顿的特点？ A.肩部有两个别针 B.侧边对接处不缝合 C.无翻折 D.风格粗犷 ←（）16. 是古希腊人常穿的一种短式斗篷。 A.希顿 B.希玛纯 C.克拉米斯 D.迪普罗依丝 ←（）17.罗马时期，是当时世界上最大的服装，也是罗马最具代表性的服装。A．托加 B．希玛纯 C．帕拉 D．希顿 ←（）18.古代罗马男性市民穿的托加是。 A.佩克塔 B.维利利斯 C.普卡拉 D.托莱贝阿 ←（）19.古罗马的丘尼卡是一种的形制。 A.披挂型 B.套头型 C.前开型 D.体型型
西洋服装史 (2)
西洋服装史 (2).txt老子忽悠孩子叫教育，孩子忽悠老子叫欺骗，互相忽悠叫代沟。▲男人这花花世界，我要用什么颜色来吸引你。罗马的男子服 与希腊服装文化相比，特点一：在衣服的形成和发展过程上是从单纯和朴素向复杂化发展；特点二：罗马服装具有更加明确的性别意识。 （1）托加： 1.托加?普拉：没有任何装饰的白色毛织物的罗马市民的正式服装。 2.托加?普莱泰克斯塔：紫色边饰的官员制服。 3.托加?康迪达：经漂白处理过的竞选官吏专用的托加?普拉的一种。 4.托加?普尔拉：灰暗色、深褐色、接近黑色的丧服。 5.托加?佩克塔：紫色织物上有金线刺绣花纹的豪华托加，凯旋将军和皇帝穿用。 6.托加?特拉贝阿：是大礼服，有紫色边饰的彩色托加，颜色依据地位而不同。 （2）其他以方形为基础的外衣： 1.拉凯鲁那 2.萨古姆 3. 帕鲁达门托姆 4.阿宝拉 5.帕留姆 6.佩奴拉 7.比尔鲁斯 8.莱纳 （3）丘尼卡 内衣丘尼卡，是一种宽大的睡袍一样的袋装贯头衣，在肩部和腋下缝合，呈“T”字形，袖长及肘，也有长袖和无袖，男子的丘尼卡衣长及膝，女的衣长及踝，腰部系带子。贵族或官吏的丘尼卡还在前后各装饰两条紫色的条饰，－“克拉比”，用其宽窄表示官阶的大小。根据丘尼卡衣长、袖长、用途、及其装饰“克拉比”的变化，可分为： 1.丘尼卡?塔拉里斯：衣长及踝、一般有长袖，主要用于女性。 2. 丘尼卡?印提玛：作为内衣，男女都穿。 3.达尔玛提卡：衣身前后都有两条紫色的装饰线－“卡拉比”，帝政后期成了基督教徒的象征物。 5. 丘尼卡?昂古斯提卡拉比亚：前后各装饰两条紫色的窄条装饰的达尔玛提卡，是上流阶级的标志，公元300年后纯粹成了装饰。 6. 丘尼卡?拉提卡拉比亚：指那两条紫色装饰条较宽，是元老议员门穿的不束腰的丘尼卡。 7. 丘尼卡?帕塔嘎塔：女性专用的丘尼卡，衣身前中央有一条宽阔的装饰带。 8. 丘尼卡?帕尔玛塔：在紫色衣料上用金线绣纹样，由凯旋将军发展为皇帝专用，拜占庭时成了宫廷服。 9. 丘尼卡?佩克塔：也是一种有刺绣装饰的丘尼卡，是神官穿的衣服。毫无装饰的丘尼卡叫丘尼卡?阿塞玛。 四、罗马的女装 （1）斯拖拉：与希顿是一个意思，已婚妇女的衣服，穿在丘尼卡?印提玛外面，衣长直达地面，甚至后下摆托地，贵妇下摆有滚边装饰。 （2）帕拉：是女服中礼仪性的衣服，是外衣，穿法与希玛纯相同，在左肩用饰针固定。 五、公元3－4世纪，有了乳罩鼻祖“斯特罗菲吾姆”,及女用三角裤衩的原型“帕纽”。结婚戒指是罗马人的创造。 第三章中世纪服装文化 一、中世纪分为5-10世纪的“文化黑暗期”、11-12时期的“罗马式时期”、13-14世纪的“哥特式时期”。 二、中世纪服装的最大特征是：基督教文化的强烈影响，中世纪的西欧人苦恼于精神与肉体、理性与情感、理想与现实、的矛盾心理中，服装上出现了否定肉体（掩盖体形）和肯定肉体（显露体形）的矛盾现象。