动画专业分镜头脚本课程教案

任课教师：XXX

课程名称：分镜头脚本绘制

授课年级：10级

专业 / 班级：2班

课程时间：2012.02.27一 2012.03.24

课程名称：分镜头脚本绘制

授课年级：10级

专业 / 班级：2班

课程时间：2012.02.27一 2012.03.24

教学目的：通过对分镜头脚本进行规律性的讲解，提升学生对于画面的概括和表现能力；对分镜头概念进行系统的讲解，使学生对于动画专业的具体表现

形式有进一步的认知。

教学重点：使学生能对镜头和分镜头脚本有一个系统的认识，在具体动画制作中具体体现。

教学难点：对动画制作的专业性流程的认知，以及对动画全面性整体性的理解和把握。

教学结构：积极鼓励学生理论学习与实际操作相结合，最大限度的实现个人性表现。授课内容：

引言：

分镜头的意义：

1.分镜头不等同于漫画，不等同于连环画，是“预指导”

注重场景的流畅性，如何用镜头表现场景，画面质量和绘画风格为其次。

如何用视觉画面表现人的内心情绪，实现场景的转化。

2.分镜头脚本为规划制作成本的方式，分解出镜头和镜头组，可以估算出制作成本，制作时间

3.协调制作队伍的工具

作为一名分镜头脚本设计师，不仅仅要培养用镜头表现对文字的感悟和诠释能力，而且还要负责解释和解决故事中的视觉流（视觉转向）问题。需要分镜头脚本设计师对大量的电影，文学作品等参考资料的研究与积淀。

分镜头形式的起源和大师：

19世纪30年代迪斯尼中的韦伯史密斯首次使用分镜头脚本

让吉罗德笔名Moebius，法国《第五元素》《异性》《星战》等

分镜头脚本阅读方式：（一般规律，无具体固定模式）

分镜头脚本前会添加方向指向标，告诉你阅读顺序是水平还是垂直，一般固定在黑色版子上展示。

动画：一横条

电影：一页一幅，两幅或者是一组

第一单元：

分镜头脚本的概念：

通过连续的图解来描述或者计划电影场景或者一连串镜头，除了安排连续镜头，摄相机镜头，摄像机机位之外也是剧组的“视觉预算”。分镜头脚本能够一个镜头一个镜头的分解一个场景，乃至一个剧本。这样就可以以节约大量成本。是一个用连续图解把故事和观点从文字形式翻译成最终的电影画面的实用工具。（观众很少，几乎无）很多国际知名大导演无分镜头脚本不成片。画面一般采用灰白调作为底色。

分镜头的内涵：

分镜头脚本不像漫画或者插画，它仅仅是一个工具，不是一种艺术形式，是电影语言的雏形和辅助工具。

分镜头的分类：

分镜头=文字分镜头+分镜头台本（脚本）+色彩分镜头

脚本：描述性语言，按格式编写的可执行文件

分镜头脚本=广告分镜头+电影分镜头+MV分镜头+动画分镜头+游戏，多媒体分镜头+其他类型分镜头

分镜头脚本=客户脚本+拍摄脚本

客户剧本主要用在广告中，也成为故事板，很少涉及技术细节和连续画面，注重绘画细节，通常采用彩色画面表现。通常更像画面的剪辑，镜头之间不是紧密相连的。

拍摄剧本注重连贯性问题，例镜头的转化，一般不上色。用箭头代表镜头的转化，技术问题很关键。焦距，特写大约5S。注重技术问题，关注摄像机的角度，摄像机的运动方式，取景，构图和画面组接方式等。

广告分镜头：一般涵盖了6-30个镜头，利润相对高，注重产品的特写。30-45s

电影分镜头：1000个镜头以上，动作序列设计的重要途径。

MV分镜头：100个镜头，注重关键帧，关键动作，4分钟左右。

动画分镜头：在细节和质量上要求最严格，包含信息最多，也是最早出现动作方向的地方。包含画面，文字，译文，注释，检索（位置的编号，章节编号，特殊效果），镜头次序的时间安排等方面。

分镜头形式具体表现为：

最后进行动画演示形成动态脚本。动态演示Premiere,画面可重复使用。《悬崖上的金鱼姬》

所有的动画包含粘土动画，赛璐珞胶片动画还是现代的3D动画都必须要经过对于草图和分镜头脚本的绘制这一过程。

在绘制过程中也跟绘制关键帧一样采用运动线条表现运动状态。

游戏及多媒体分镜头：流程图和交互式

其他形式分镜头：建筑设计和网站设计的雏形，预表现交互式

任何分镜头脚本设计师不能完全按照自己的意愿进行创作，需要尊重创作规律和其他观看人员的客观意愿。

漫画中画面的尺寸总在变化，而分镜头脚本中画面大小始终保持一致，这就要求绘画者学会将动作分配在尺寸一致的画面中，而且要保持画面的连贯性。

工具需求：铅笔，黑色钢笔，马克笔（平时用细头0.3-0.5，勾勒轮廓使用0.7-1.0）白笔（提高光）红色铅笔。

大号马克笔勾勒外轮廓该物体能够从画面中凸显出来。

画面最好保持整洁，干净，一目了然，关键为“提炼”。练习时可参考杂志做练习，清除不必要的零碎。

美国：程式化肌肉男法国：幽默日式：细节严苛

第二单元分镜头语言

屏幕方向：关系到连贯性的关键，镜头在屏幕上运动的关键，表现为运动线180度轴线规律。如若超出180度或者跳轴，就会杂乱。如果必须超出180度，那么必须沿着轴线一直转到最终点。

取景（景别）：为强调某个细节，取景方式会发生变化

景别是指摄影机和被摄对象间距离的远近，从而造成画面上形象的大小变化。通常一组镜头的开头是一个交代的主镜头，用来交代时间和地点，每当地点变化的时候都会有一个地点内部或者外部的交代镜头，用以交代即将发生的场景。即使场景已经交代过很多次也要再次展示用以交代此刻产生的变化。

主镜头主要交代场景中的所有内容，包括角色和动作发生的环境

全景镜头FS出现人物全身形象或者场景全貌的镜头

中景镜头MS显示人物臀部以上或者以下部分形象的镜头，摄像机与角色之间保持着充分的距离，能够明晰角色和场景之间的关系

中等特写镜头MCU显示过肩或过胸以上形象的镜头。

过肩镜头：隔着一个人的肩膀拍摄另一个人的脸部或者上半身，一般成组拍摄

特写镜头CU被摄对象充斥了整个画面，特写让观众感受对象的内心世界

极特写：展示某个特定的细节

例：运用景别烘托，扣人心弦1.特写介绍角色2.交代开车3.手部换挡特写4.行驶中的车前特写

镜头切换：为了流畅效果，掩盖时空的跳跃感，尽量少的使用镜头切换，但是为了防止平淡又不得不使用，采用“关联切换”，相近相同的事物重复出现在不同镜头中。

摄像角度：

较低的角度表示威胁，优越，权威，力量；

较高的角度表现弱势，害怕，更好地展现全景。

倾斜镜头：（荷兰镜头香港镜头）赋予动作更多的戏剧性。

一般动画开场：角色登场一般采用低角度出场，而后高角度纵观全景全房间。

希区柯克恐怖心理学：低角度拍摄房子，把它放置在山坡上。

高角度和低角度一般都是结伴产生的，相互呼应。

蠕虫镜头：底部地底下镜头。

特写组合镜头：紧凑，广告常用。

固定镜头：写实风格常用，稳定但缺少细腻变化。

远景镜头：长镜头，一般表现场景风景。

地面镜头：与蠕虫不同，蠕虫镜头上扬，地面镜头平行于地面。发源于西部牛仔片中。通常地面镜头会让观众对接下来发生的变化有所期待，比如有人沿着小路走，我们会期待某人或者某物闯入镜头。

例子：1.高角度远景表现女人的孤独2.特写镜头强调她的表情，表现出某样事物引起了她的注意3.宽镜头承接上个镜头表现出女人的视角4.中景男人进入画面，让人感觉是上个画面的延续5.最富戏剧化的镜头，高角度宽镜头，舞台灯光和聚光中男女视线相接6.中景镜头是为之后特写镜头的过渡镜头7.高角度特写镜头表现男人的地位高于女人8.为了呼应上个镜头展示和表现女人的表情形成了女人的特写镜头

移动镜头：镜头随着角色运动而运动。

摄像机运动：平移（描述），缩放（大疑惑或小惊讶）倾斜，移动。移动车，稳机，摇臂，摇臂升降镜头。

摇镜头：摄像机机位不动，镜头摇动。交代场景和位置，用箭头注释摇摄的方向

摇摄和推进：关注某一特定细节，用两个箭头表现，如墙上的画像。

垂直摇动：沿着垂直方向上下摇动一般表现楼房等高大物体的高度。

眩晕效果：移动缩放，边推近或者拉远边向外移动实现的，表现凌乱，惊奇或者震惊。用注释表现。

变焦：焦距的变化，注释或者绘制出来或者PS中的模糊。

缩放：渐大或者渐小，强调某个细节或者某个动作。框取需要强调的部分然后箭头表现。

快速摇摄：表现是一种速度，观众基本看不清画面。中间画面用前后两个场景颜色相近的模糊线构成一个画面。

视点镜头：主观视角镜头，融入角色。

构图：基本准则：人物前面所留的空间一般都比后面多，比如处理一个人讲话的近景，采用45度角拍摄，习惯上不会把人物放在最中间而是偏向一边，把观众的心里吸引到角色面前那一部分。为头部预留空间多少，是极端重要的，直接影响画面的感觉。（自制取景器）同时注意一个片子中的实现高度要保持一致，不要忽高忽低。

箭头：画面中物体的运动和画面本身的运动都可表现

镜头转换方式：

跳离镜头：镜头直接跳到另一个镜头（表现特殊情绪比如紧张），旁跳镜头（弥补缺陷或者强调细节），可通过相同元素的关联剪辑，蒙太奇镜头（通常无台词通过画面或者场景的组接来体现时间的流转或者时间的过程，可注释），淡入淡出，划像（这个画面将上个画面推出，两分镜头之间可以用箭头表现划出），分画面。

注重动画的连续性与叙事性，多使用安全镜头常规模式。（两人对话：特写，双人镜头，过肩镜头）

作业

标准分镜头脚本格式创作：

剧本一：

1.内景房间客厅夜晚

一个女人站在窗边，望向大海。在海平面上，可以看见一艘小船。

2.外景小船白天闪回镜头

阳光灿烂的一天，10年前，年轻的女人与一位青年男子站在摩托艇的甲板上，巡游大海。

作业重点和难点: 在于场景的变换的引起的连接性和叙事性的变化。

方式一：女人的回忆（特写后叠化）和水面（关联剪辑）是切换的方式之一。

方式二：直接切换，文字注释

剧本二：

内景清晨白天

1.1苏醒的男人走进厨房，打开冰箱，拿出一纸盒橙汁，拧开这时有人按门铃。2

2.3男人打开门，女邮递员分发邮件，这时他注意到男人身后厨房角落里的橙汁，突

然她将邮件撒向空中。男人非常惊愕，他从草坪上捡起散落的邮件，看见女邮递员已经进屋了4

3.5他走进厨房，发现女邮递员正在喝橙汁。6

作业重点和难点:1定场镜头

2中景+特写橙汁

3过肩镜头

4反转过肩镜头

5较高角度的全景镜头

6中景

7橙汁特写

动画分镜头脚本课程

动画分镜头脚本课程 教学目的：通过影视基础理论的讲授让学生对视听语言有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典影片以及针对知识点的练习让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。并能够进行自己的短片创作的前期创作工作角色设计，道具设计，场景设计以及分镜头的绘制， 让学生对动画短片的前期创作有一个比较清晰的概念。 教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片前期创作教 学难点：镜头语言的掌握，动画短片前期创作 教学内容： 镜头： 分镜头脚本也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现，是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备塑造的声画结 合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括，镜头号景别，摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作的计划性。 何为电影艺术的语言？ 电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然，视”与听”二者在电影中的地位 是不相等的。应该明确指出：电影视”第一，听”第二。或者说，电影是以视”为主，听” 为辅的艺术形式。电影艺术的语言主要包括那些内容？影像、声音、剪辑” 影像、 声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是视”即影像”然后是 听”即声音”而这些视”、听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。 影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。 声音：语言、音响、音乐。 剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“11 = 3”的蒙太奇效果”。电影结构的基本单位影片〉场〉镜头（a?影像元素。b. 声音元素。）镜头是电影结构的基本单位。镜头和场通过剪辑形成影片。剪辑是电影的表 达手段，不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。 如何划分一个镜头？

《动画分镜台本》完整教案

课程 名称 动画分镜头台本专业、年级、班级动漫设计 课程 类型 公共基础课[ ] 专业基础课[ ] 专业课[√] 必修课[√] 选修课[ ] 任课 教师梁敏职称讲师 专职[√] 兼职[ ] 计划 学时 96 学分 6 课程 教学目的要求 学习动画分镜头台本课程的最终目的是为了培养学生从导演的角度对影片进行总体设计及思考，掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律进而达到熟练绘制动画分镜头的能力,最终能够参与实践动画片项目的制作。 课程 教学重点难点重点：掌握动画分镜头的绘制技法； 难点：分镜头设计中的画面组接、镜头流畅感、节奏感及画面的构图。 教材及参考书教材：《动画分镜台本设计》姚光华编著.-上海人民美术出版社2006.7 参考书：《动画分镜头设计》姚桂萍编著.-上海交通大学出版社2009.1 《分镜头脚本设计》温迪·特米勒罗编.-中国青年出版社2009.1 《分镜头脚本设计教程》克里斯第亚诺编.-中国青年出版社2007.12 《电影语言》马塞尔·马尔丹编著.-中国电影出版社1980 《动画分镜头设计》吴冠英、祝卉编著.-清华大学出版社2005.10

动画分镜头台本课时教案 课次 第 1 周课（单 元）授课时间 第1周星期第 节 授课地点 授课方式讲授[√]课堂讨论[ √] 讲练结合[√] 其他[ ] 学时24 授课主题题目第一章动画分镜头基础知识第一节分镜头由来 第二节动画分镜头台本概念第三节画面分镜头台本 第二章分镜前期准备 第一节导演阐述 第二节文字分镜台本 第三节造型设计 第四节背景设计 教学目的要求1.理解动画分镜头设计与漫画、电影镜头存在的不同与相同之处 2.理解与动画分镜头相关的概念 3.了解动画制作的基本流程和分镜头设计的基础知识 4、了解文字分镜头与画面分镜头

动画分镜头脚本教学大纲

动画分镜头教学大纲 教学目的：通过影视基础理论的讲授让学生对视听语言有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典影片以及针对知识点的练习让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。并能够进行自己的短片创作的前期创作工作角色设计，道具设计，场景设计以及分镜头的绘制，让学生对动画短片的前期创作有一个比较清晰的概念。 教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片前期创作教学难点：镜头语言的掌握，动画短片前期创作. 教学内容： 镜头: 分镜头脚本也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现，是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括，镜头号景别，摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作的计划性。 何为电影艺术的语言？ 电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。电影艺术的语言主要包括那些内容？“影像、声音、剪辑”。影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。 影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。 声音：语言、音响、音乐。 剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“1＋1＝3”的“蒙太奇效果”。电影结构的基本单位影片〉场〉镜头（a.影像元素。b.声音元素。）镜头是电影结构的基本单位。镜头和场通过剪辑形成影片。剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。

动画分镜头设计 教案1

淄博职业学院《动画分镜头设计》课教学设计方案 教师：杨芳序号：1 授课时间第1周星期二1—3节 授课班级普专2015动漫设计与制作P01班上课地点行政中心726 学习内容动画分镜头基本概述课时 3 教学目标专业能力 1.掌握动画原理； 2.掌握视觉残留 方法能力认识动画制作流程 社会能力提高学生积极进行专业参与的能力，增强学生学习的积极性。 目标群体 《动画分镜头设计》为动漫设计与制作专业开设的基础核心课程。在开设本门课程的同时开设数字媒体的相关专业技能课程，对本门课程的开设提供了较好的辅助作用。 重点难点 掌握动画原理 掌握视觉残留 解决措施 阅读相关理论书籍 教学材料1.教材：《动画分镜头设计》清华大学出版社 2.网络资源：百度文库 3课件资源库 个人QQ教学空间 教学方法教学做一体化,启发引导法，对比欣赏，讨论式教学法教学环境教室 教学过程设计 时间安排教学 环节 教学过程 1课时咨询 (问题 情境) 导入问题：通过讲述动画片的分类，过渡到动画分镜头设计的相关知识，进行概述。

决策(项目分析) 讲授新课： 动画分镜头基本概述 计划 (任务设计) 布置任务： 明确分镜头脚本的构成要素 1课时实施 (项目 实施) 任务实施： 一、动画分镜头设计概述 1、分镜头脚本的历史 从卢米艾尔兄弟的第一部电影到乔治梅里爱的科幻电影《月球之旅》沃尔特迪斯尼开创动画世界，分镜头脚本开始诞生。 2、分镜头脚本 也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现，是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备塑造的 声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括，镜头号景别，摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度等项目。分镜头剧 本是导演对影片全面设计和构思的蓝图，开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工 作的计划性。 3、电影艺术的语言 电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。 电影艺术的语言主要包括那些内容？ “影像、声音、剪辑”。影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的 艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。 4、镜头是电影结构的基本单位。 镜头和场通过剪辑形成影片。 剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。 5、动画片中的镜头 动画作为一种娱乐大众的特殊艺术样式，以其“随心所欲”和“奇思妙想”的构思，从故事到视觉、听觉的综合艺术表现。吸引着孩子、老人以及所有年龄层次的观 众，同时也吸引着越来越多的年青人学习动画设计这门专业。大多数的初学者提及最 多的是学习动画的技法、技术等。其实从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解 决动画的内在思维（即动画要表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言与 规律。在一部动画的创作及制作的全过程中，动画分镜头设计就是体现动画片叙事语 言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。 6、关于视觉叙事 视觉叙事也就是用分镜头脚本将一个故事做成一个形象化的流程板。也就是用画面讲故事。

《动画分镜头设计》教学大纲

《动画分镜头设计》课程教学大纲 一、课程名称 动画分镜头设计/ Animation Stoyboard Design 二、课程代码 162Y042 三、课程类别 专业课 四、课程性质 专业必修 五、学时/学分 64/ 4 六、先修课程 动画剧本写作、动画角色造型设计、动画场景造型设计 七、适应专业 动画专业 八、教学内容及要求 课程目的：本课程加强学生们对本专业的基础理论的理解，并学会将一些表述技巧、处理方法和操作技能等方面的知识成功的运用于实践，达到学以致用的目的，造就理论与实践并举的专业人才。 基本任务与要求：本课程涵盖了对影视各种元素的认知和运用、对形象思维的研讨和开发以及对导演操作技能的掌握和演练。本课程希望通过“讲授基础理论，观摩分析影视作品，学生完成文字与设计作业以及课堂讨论的形式。

第一章动画的分镜头综述（2学时） 1、了解动画的分镜头台本定义、沿革 2、理解动画分镜绘制的基本要求 3、掌握分镜头台本在动画影片制作流程中的地位 教学重点：理解动画分镜绘制的基本要求。 教学难点：分镜头台本在动画影片制作流程中的地位 第二章动画的文学性剧本分析（2学时） 1、了解文学剧本与动画分镜头台本的关系定位 2、理解动画文学剧本的形成、主题、结构 3、掌握动画文学剧本的形成、主题、结构 教学重点：动画文学剧本的形成、主题、结构。 教学难点：动画文学剧本的形成、主题、结构 第三章从动画剧本到镜头语言（12学时） 1、了解剧本描述、镜头阐述。 2、理解镜头与镜头语言、距离、角度、运动。 3、掌握剧本；场面与空间调度、轴线与轴线原则及镜头与镜头衔接。教学重点：导演的职责与工作。 教学难点：场面与空间调度、轴线与轴线原则及镜头与镜头衔接 第四章动画的蒙太奇语言（8学时） 1、了解“蒙太奇”综述。 2、理解“蒙太奇”与分镜头及“蒙太奇”主要内容。 3、掌握动画蒙太奇。 教学重点：动画蒙太奇。 教学难点：“蒙太奇”与分镜头及“蒙太奇”主要内容。 第五章动画分镜头的视觉要素（12学时） 1、了解动画的分镜头与构图及定义。 2、理解动画分镜的静态构图关系和动态构图关系。 3、掌握分镜头的构图趣味中心。 教学重点：动画分镜的静态构图关系和动态构图关系。 教学难点：分镜头的构图趣味中心。

动画分镜头脚本设计

场景一 时间：夏日，雨天 地点：室外，小村庄 镜头1：（全景）下雨的天空，镜头慢慢旋转下摇，整个村庄在雨中显的很朦胧，镜头停在一所白色的小教堂上方，俯视教堂。 镜头2：（全景）平视教堂全景，雨一直下，雨水淹过教堂的门台，漫进了教堂里。 场景二 时间：夏日，雨天 地点：室内，教堂 镜头：3：（全景）教堂里后方几排座位，前台中间树立一塑上帝雕像，神父跪在雕像下边。镜头:4：（近景）神父左手抱胸，右手在额头和胸前来回移动，嘴轻声祈祷。 镜头5：（中景）雨水演到了神父的跪着的腿上。 镜头6：（中景）一个由几块木板拼成的小船划从左侧入镜，小船上有一个满身湿透的救生员。 镜头7：（近景）小船停在神父身旁，喊神父上来：“快上来吧，你再不上来就。。。。。。。” 镜头8：（近景）神父的视角，救生员占主要画面，神父：“我要守护我的教堂，我相信上帝会来救我的，你先去救别人吧。” 镜头9：（中景）救生员摇摇头，划着小船从右侧出镜。 场景三 时间：夏日，雨天 地点：室内，教堂 镜头10：（近景）神父特写，镜头上摇，上帝雕塑入镜，镜头继续上摇到上帝雕塑头部，头部特写。 镜头11：（近景）镜头下摇，神父入镜，神父站在桌子上，背靠雕像，头望天，继续祈祷。镜头12(中景)一艘快艇从右侧进入画面，快艇上有一警察。快艇停在神父身旁。 镜头13：（近景）警察视角，神父摇头，频率较快，摇头两下。手指上帝雕塑。 镜头14：（近景）神父视角，警察摇头，频率较慢，摇头一下。 镜头15：（中景）快艇从左侧出镜。水纹荡开。 场景四 时间：夏日，雨天 地点：室外，教堂 镜头16：（全景）下雨的天空，镜头下摇，教堂上的十字架入镜，镜头继续下摇，神父抱着十字架。 镜头17：（远景）一架直升飞机从左侧雨中入镜，飞机停在神父头顶，飞机上扔下一个软梯子，梯子摇晃， 镜头18：（中景）飞机视角，神父全身湿透，摇头，手指十字架两下。 镜头19：（中景）神父视角，仰视，飞机飞走，镜头跟随飞机推进到天空中停止，飞机在雨中消失。

动画分镜头脚本教学导案

动画分镜头脚本教案

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分镜头脚本的设计制作 课程名称：分镜头脚本的设计制作 英文名称：Animation set this design creation 课程说明 本课程适用于动画设计专业教学，共分脚本到分镜头脚本、文字内容限定的形态、时间、空间、结构等特征，构建一个初步的视觉时空——分镜头脚本。 教学目的和要求： 系统地了解动画的脚本到分镜头台本的功能，分类，对动画于文字转换有一个初步的印象，认识到动画台本在动画设计制作中的重要意义。初步掌握镜头景别、连接、角度、运动、尺寸等分镜头脚本的构成要素。 教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片前期创作 教学难点：镜头语言的掌握，动画短片前期创作 教学内容： 一、动画片制作流程 1、前期制作 创意，构思》文字剧本》分镜头脚本》环境、形象，风格设计》分镜头脚本演示 2、制作阶段 分镜头设计文件夹》录音》背景绘制》原画绘制》动画检查》动画绘制》扫描 3、后期制作 电脑上色》录音，背景与动画合成》胶片，录像带获DVD、VCD输出》放映 二、分镜头脚本概述 1、镜头的含义 ①、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片； ②、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片； ③、（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。 2、分镜头脚本 分镜头脚本（Stroyboard），一般也被人们称为“故 事版”。它是为动画、电影或电视等制作而提供的工作剧 本。 3、分镜头脚本的构成要素 ①、镜头号； ②、镜头景别； ③、镜头角度； ④、镜头衔接； ⑤、镜头运动； ⑥、长度； ⑦、内容、动作；

动画角色设计教案

教案 一动画角色设计基础理论 （一）动画角色 1、含义：动画中的角色相当于一部影片中的演员，是动 画中以生命形式进行表演的主体，在字义的解释为 Animation character或是Cartoon character。（图1） 动画角色是能够传达感情和意义的假定形象，是现实生 活中不存在的由艺术家创造的形象。动画角色可以是写 实的人物，也可以是动物、植物，或是没有生命的物体 （如汽车、玩具等），甚至是源于神话的各种形体的排列 组合（如孙悟空、邪魔等异类角色）。（图2） 动画角色是设计师创造的虚拟的卡通形象，它们源于生 活又高于生活，反映了人们对生活的态度和对理想的追 求。图3 2、分类：动画角色有主次之分：主要角色（主角）的活 动与故事情节主线相连；次要角色（配角）在故事中或 多或少有所涉及，并配合主要角色演绎故事。主角与配 角在动画中均不可缺少。图4 3、动画角色的视觉形象构成：动画角色的视觉形象由静、 动两方面组成：静，以角色造型为主；动，以角色动作 为主。图5 动画角色的造型，除了需要设计角色外部形象外，还要

使其性格特征在外形中显现，通过动作进一步表现角色 的个性。所以完整的动画角色的造型设计是需要动、静 结合，缺一不可的。（这个会在后面的课程详细讲解） 图6 4、制作动画片所需的基本元素：需要故事（剧本）、角 色、场景这三个基本元素。故事是动画片的精髓，故事 乏味的动画片很难引起人们的兴趣与关注；剧本是动画 片的基础，动画片制作的所有环节均围绕剧本展开（图 7）；场景是角色生存和活动的空间和场所，是界定故事 发生的位置和状况的空间，是帮助观众理解故事的重要 元素，也是动画片渲染气氛的重要手段。（图8）（二）动画角色设计 1、概念：动画角色设计是众多艺术造型方式中的一种，是指 综合运用变形、夸张、拟人等艺术手法将故事剧本中的动画角 色设计为可视化形象，其目的是要对每一个动画角色赋予感染 力与生命力。（图9） 动画角色的创造需要设计者具有很强的想象力和幽默感，动画 角色夸张、随意的表现手法和戏剧性的表演形式是一般的艺术 作品难以企及的。 2、动画角色设计的创意、构思步骤： A：研读剧本，提炼出角色信息： 剧本是动画片创作的灵魂，它为动画片的设计和制作提供

《分镜头设计》课程教学大纲

《分镜头设计》课程教学大纲 课程编码：开课部 门： 艺术与传媒学院 英文名称：Animation storyboarding design 适用专 业： 动画 课程属性：学科专业基础课学分学 时： 3.0学分，计划48学时 编写人：审核人： 一、课程概述（标题2 宋体四号加粗） （一）课程的性质地位（宋体小四加粗） 从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的内在思维（即动画要表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言与规律。动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节，是动画艺术核心内容之一。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。因此本门课程在动画专业课程当中处于非常重要的环节，是核心课程之一。 动画分镜头是导演对整个影片的整体构思和设计蓝图，是整部影片的有关创作人员进行具体创作的重要依据，是导演创作意图的体现。具体地说，就是对剧本进行二度创作，按电影逻辑把它分切成连接的镜头，每个镜头要一次编号，写出内容和处理手法。动画片的内

容就是要通过绘画形式来体现它的艺术效果并感染观众。动画分镜头台本是集导演处理、美术设计、动作设计、表演、摄影、特技处理、剪辑、对白、拟音、音乐提示于一体的工作蓝本，是后续所有工作的依据，是动画制作中极其重要的一环。它不仅要求学生有较强的传统手绘能力，更要求学生理解并熟练运用影视语言。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，该门课程属于承前启后的环节，属于动画的中间环节，也是非常重要的环节。 （二）课程的基本理念 分镜头设计课程是一门理论与实践相结合的课程，在教学过程中，首先要深入讲解理论知识，让学生对基本的一般设计规律有一个了解和认识，并培养学生的整体分析理解能力，对剧本的分析理解能力，确定动画影片的剧情，人物特征，环境特征，然后根据剧理论知识来设计分镜头。 在教学过程中，始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，发挥想象力，并将想象力付诸于影片的设计预算当中。学生不单要学会动画分镜头各种已经被总结出来的，普遍的一般的规律技法，而且也要学会分析创造新的分镜头绘制技巧和。而显然的，在教学过程中，学这一环节，无论是在理论上，还是实践上，都将会是主体环节，因此，在本课程的教学过程中，学生也将会是教学环节的主体。动画分镜头这门课程，是一门既具有丰富理论知识，又具备十分重要的实践技法

分镜头脚本教程

教学目的：通过影视基础理论的讲授让学生对视听语言有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典影片以及针对知识点的练习让学生对镜头的语言有一个比较清晰的概念。并能够进行自己的短片创作的前期创作工作角色设计，道具设计，场景设计以及分镜头的绘制，让学生对动画短片的前期创作有一个比较清晰的概念。 教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片前期创作教学难点：镜头语言的掌握，动画短片前期创作. 教学内容： 镜头: 分镜头脚本也称导演剧本。是导演案头工作的集中表现，是将文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。导演对文学剧本进行分析研究以后，将未来影片中准备塑造的声画结合的荧幕形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括，镜头号景别，摄法，画面内容，台词，音乐，音响效果，镜头长度等项目。分镜头剧本是导演对影片全面设计和构思的蓝图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据。它有利于保证摄制工作的计划性。 何为电影艺术的语言？ 电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。电影艺术的语言主要包括那些内容？“影像、声音、剪辑”。影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。 影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。 声音：语言、音响、音乐。 剪辑：影像剪辑、声音剪辑。影像剪辑是剪辑中的主要内容。影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。剪辑除了将影像、声音的素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“1＋1＝3”的“蒙太奇效果”。电影结构的基本单位影片〉场〉镜头（a.影像元素。b.声音元素。）镜头是电影结构的基本单位。镜头和场通过剪辑形成影片。剪辑是电影的表达手段，不同的剪辑方式影响到一部影片的质量和风格。 如何划分一个镜头？ 一个镜头是以下各种解释中的哪一种： 一个景物：一座山，一所楼，一棵树，一个人…… 一个景别：一个远景，一个全景，一个中景，一个近景，一个特写…… 一段时间：一秒钟，一分钟，五分钟，十分钟…… 一段长度：一呎（一呎＝０、３０４８米）。──都不对。 正确的应该是马尔丹的定义。 马尔丹讲： ①、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片； ②、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片；

《动画分镜台本》完整教案

《动画分镜台本》完整教案

课程 名称动画分镜头台本 专业、年 级、班级 动漫设计 课 程类型公共基础课[ ] 专业基础课[ ] 专业课[√] 必修课[√] 选修课[ ] 任 课教师梁敏 职 称 讲师 专职 [√] 兼职 [ ] 计 划 学 时 9 6 学 分 6

课程教 学目的要求 学习动画分镜头台本课程的最终目的是为了培养学生从导演的角度对影片进行总体设计及思考，掌握作为动画镜头语言表现方式方法的一般规律进而达到熟练绘制动画分镜头的能力,最终能够参与实践动画片项目的制作。 课程教 学重点难点重点：掌握动画分镜头的绘制技法； 难点：分镜头设计中的画面组接、镜头流畅感、节奏感及画面的构图。

动画分镜头台本课时教案 课次第 1 周 课（单 元） 授课 时间 第1周星期 第节 授课 地点 教 材及参考书教材：《动画分镜台本设计》姚光华编著.-上海人民美术出版社2006.7 参考书：《动画分镜头设计》姚桂萍编著.-上海交通大学出版社2009.1 《分镜头脚本设计》温迪·特米勒罗编.-中国青年出版社2009.1 《分镜头脚本设计教程》克里斯第亚诺编.-中国青年出版社 2007.12 《电影语言》马塞尔·马尔丹编著.-中国电影出版社1980 《动画分镜头设计》吴冠英、祝卉编著.-清华大学出版社2005.10

授课方式讲授[√]课堂讨论[ √] 讲练结合[√] 其他[ ] 学 时24 授课主题题目第一章动画分镜头基础知识第一节分镜头由来 第二节动画分镜头台本概念第三节画面分镜头台本 第二章分镜前期准备 第一节导演阐述 第二节文字分镜台本 第三节造型设计 第四节背景设计 教 学目的要求1.理解动画分镜头设计与漫画、电影镜头存在的不同与相同之处 2.理解与动画分镜头相关的概念 3.了解动画制作的基本流程和分镜头设计的基础知识 4、了解文字分镜头与画面分镜头 5、会把剧本转化为文字分镜头

动画分镜头脚本教案

分镜头脚本的设计制作 课程名称：分镜头脚本的设计制作 英文名称：Animation set this design creation 课程说明 本课程适用于动画设计专业教学，共分脚本到分镜头脚本、文字内容限定的形态、时间、空间、结构等特征，构建一个初步的视觉时空——分镜头脚本。 教学目的和要求： 系统地了解动画的脚本到分镜头台本的功能，分类，对动画于文字转换有一个初步的印象，认识到动画台本在动画设计制作中的重要意义。初步掌握镜头景别、连接、角度、运动、尺寸等分镜头脚本的构成要素。 教学重点：镜头语言的基本掌握以及镜头感的培养，分镜头的绘制以及动画短片前期创作 教学难点：镜头语言的掌握，动画短片前期创作 教学内容： 一、动画片制作流程 1、前期制作 创意，构思》文字剧本》分镜头脚本》环境、形象，风格设计》分镜头脚本演示 2、制作阶段 分镜头设计文件夹》录音》背景绘制》原画绘制》动画检查》动画绘制》扫描 3、后期制作 电脑上色》录音，背景与动画合成》胶片，录像带获DVD、VCD输出》放映 二、分镜头脚本概述 1、镜头的含义 ①、（从拍摄角度讲）：镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片； ②、（从剪辑角度讲）：镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片； ③、（从观众角度讲）：镜头是两个镜头之间的那段胶片。 2、分镜头脚本 分镜头脚本（Stroyboard），一般也被人们称为“故 事版”。它是为动画、电影或电视等制作而提供的工作剧 本。 3、分镜头脚本的构成要素 ①、镜头号； ②、镜头景别； ③、镜头角度； ④、镜头衔接； ⑤、镜头运动； ⑥、长度； ⑦、内容、动作； ⑧、对话；

动画文案与动画分镜头教案

浙江工贸职业技术学院 教案 2008～2009学年第一学期 系（部）信息工程系 教研室网络教研室 课程名称动画文案与动画分镜头 教师姓名戴晓微 专业技术职称助教 教案首页 第__1_（单元）课授课时间：第一周

基本内容 一、动画剧本的本性和主题 课程名称动画文案与动画分镜头专业班级动漫0701 动漫0702 层 次 大专 授课教师戴晓微职称助教课型(大、小) 小学时 4 授课题目（章、节）1动画剧本的本性和主题2动画剧本的人物 授课方式理论课（理论课；讨论课；实验课；实习/实训课；其他）教材及主要参考书《动画分镜头设计》清华大学出版社吴向阳马斌教学目的与要求： 了解动画剧本是动画片的“一剧之本”、动画剧本的“法无定法”、动画剧本与流行文化动画、剧本的创造性思维、动画剧本的美术特性和动画剧本的形式；了解主题的深刻与独特和主题的隐蔽、多义与类型化；了解动画剧本人物的重要性、动画剧本的主角和配角、动画剧本人物的行为动机。 教学过程设计(内容、时间安排、教学方法等)： 内容 教学方法：讲授 一、动画剧本的本性 二、了解主题的深刻与独特和主题的隐蔽、多义与类型化 三、动画剧本的人物 教学重点、难点 重点：动画剧本的创造性思维 难点：主题的深刻与独特和主题的隐蔽、多义与类型化 教研室审阅意见： 教研室主任签名： 年月日

1.1 电影剧本是什么？ 电影是一种视觉媒介，它把一个基本的故事线戏剧化了。它所打交道的是图像、画面、一小片和一段拍好的胶片；一个钟在滴滴答答地走动、一个窗子正在打开、一个人在看、两个家伙在笑、一辆汽车在弯道上拐弯、一个电话铃在响等等。一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。 1.2 动画剧本的本性： 剧本是一剧之本。它能够向以导演为首的再创作者们提供拍摄影片的基础——包括思想和艺术两方面的基础。电影艺术离不开这个基础，离开它，就意味着背离了原著的思想和主旨。制作一部动画电影，首先就是从创作动画剧本开始的。当以运用影像的手段创作的动画剧本确定下来以后，创作者就可以画出分镜头画面——相当于未来影片的预览，它将成为后续每项设计与施工方案的重要依据，同时又是原画设计、背景绘制的指导蓝图。日本著名电影导演黑泽明曾经说过：“……不好的剧本绝对拍不出好的影片来。剧本的弱点要在剧本完成阶段加以克服，否则，将给电影留下无法挽救的祸根，这是绝对的。……总之，一部影片的命运几乎要由剧本来决定”。因此，动画剧本的质量是决定一部动画影片质量的关键因素。 1.3 动画剧本的创造性思维 以玄奘西游的发展为例： 步骤1、辨机《大唐西域记》 书名：《大唐西域记》、 玄奘口述，辩机记录整理。 玄奘独自一人赴天竺取经，历尽艰难险阻，穿行130余国，17年后方返长安，取回佛经656部。 玄奘和辩机都是老实人。《大唐西域记》只忠实地记载沿途各国地理、经济人文、政治概况，虽也涉及些神话故事，却都声明是听当地人传说。 步骤2、《大唐大慈恩寺三藏法师传》 慧立无疑是个无师自通的“动画编剧”。

动画专业分镜头脚本课程教案

任课教师：XXX 课程名称：分镜头脚本绘制 授课年级：10级 专业 / 班级：2班 课程时间：2012.02.27一 2012.03.24

课程名称：分镜头脚本绘制 授课年级：10级 专业 / 班级：2班 课程时间：2012.02.27一 2012.03.24 教学目的：通过对分镜头脚本进行规律性的讲解，提升学生对于画面的概括和表现能力；对分镜头概念进行系统的讲解，使学生对于动画专业的具体表现 形式有进一步的认知。 教学重点：使学生能对镜头和分镜头脚本有一个系统的认识，在具体动画制作中具体体现。 教学难点：对动画制作的专业性流程的认知，以及对动画全面性整体性的理解和把握。 教学结构：积极鼓励学生理论学习与实际操作相结合，最大限度的实现个人性表现。授课内容： 引言： 分镜头的意义： 1.分镜头不等同于漫画，不等同于连环画，是“预指导” 注重场景的流畅性，如何用镜头表现场景，画面质量和绘画风格为其次。 如何用视觉画面表现人的内心情绪，实现场景的转化。 2.分镜头脚本为规划制作成本的方式，分解出镜头和镜头组，可以估算出制作成本，制作时间 3.协调制作队伍的工具 作为一名分镜头脚本设计师，不仅仅要培养用镜头表现对文字的感悟和诠释能力，而且还要负责解释和解决故事中的视觉流（视觉转向）问题。需要分镜头脚本设计师对大量的电影，文学作品等参考资料的研究与积淀。

分镜头形式的起源和大师： 19世纪30年代迪斯尼中的韦伯史密斯首次使用分镜头脚本 让吉罗德笔名Moebius，法国《第五元素》《异性》《星战》等 分镜头脚本阅读方式：（一般规律，无具体固定模式） 分镜头脚本前会添加方向指向标，告诉你阅读顺序是水平还是垂直，一般固定在黑色版子上展示。 动画：一横条 电影：一页一幅，两幅或者是一组 第一单元： 分镜头脚本的概念： 通过连续的图解来描述或者计划电影场景或者一连串镜头，除了安排连续镜头，摄相机镜头，摄像机机位之外也是剧组的“视觉预算”。分镜头脚本能够一个镜头一个镜头的分解一个场景，乃至一个剧本。这样就可以以节约大量成本。是一个用连续图解把故事和观点从文字形式翻译成最终的电影画面的实用工具。（观众很少，几乎无）很多国际知名大导演无分镜头脚本不成片。画面一般采用灰白调作为底色。 分镜头的内涵： 分镜头脚本不像漫画或者插画，它仅仅是一个工具，不是一种艺术形式，是电影语言的雏形和辅助工具。 分镜头的分类： 分镜头=文字分镜头+分镜头台本（脚本）+色彩分镜头 脚本：描述性语言，按格式编写的可执行文件 分镜头脚本=广告分镜头+电影分镜头+MV分镜头+动画分镜头+游戏，多媒体分镜头+其他类型分镜头 分镜头脚本=客户脚本+拍摄脚本 客户剧本主要用在广告中，也成为故事板，很少涉及技术细节和连续画面，注重绘画细节，通常采用彩色画面表现。通常更像画面的剪辑，镜头之间不是紧密相连的。 拍摄剧本注重连贯性问题，例镜头的转化，一般不上色。用箭头代表镜头的转化，技术问题很关键。焦距，特写大约5S。注重技术问题，关注摄像机的角度，摄像机的运动方式，取景，构图和画面组接方式等。 广告分镜头：一般涵盖了6-30个镜头，利润相对高，注重产品的特写。30-45s 电影分镜头：1000个镜头以上，动作序列设计的重要途径。 MV分镜头：100个镜头，注重关键帧，关键动作，4分钟左右。 动画分镜头：在细节和质量上要求最严格，包含信息最多，也是最早出现动作方向的地方。包含画面，文字，译文，注释，检索（位置的编号，章节编号，特殊效果），镜头次序的时间安排等方面。 分镜头形式具体表现为：

《分镜头设计》课程教学大纲

《分镜头设计》课程教学大纲 课程编码：12016104 开课部门：艺术与传媒学院 英文名称：Animation storyboarding design 适用专业：动画 课程属性：学科专业基础课学分学时： 3.0学分，计划48学时 编写人：审核人： 一、课程概述（标题2 宋体四号加粗） （一）课程的性质地位（宋体小四加粗） 从本质上说，动画艺术最核心的部分，是要解决动画的内在思维（即动画要表达的主题、思想、内含等）和动画特有的表现语言与规律。动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节，是动画艺术核心内容之一。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。因此本门课程在动画专业课程当中处于非常重要的环节，是核心课程之一。 动画分镜头是导演对整个影片的整体构思和设计蓝图，是整部影片的有关创作人员进行具体创作的重要依据，是导演创作意图的体现。具体地说，就是对剧本进行二度创作，按电影逻辑把它分切成连接的镜头，每个镜头要一次编号，写出内容和处理手法。动画片的内容就是要通过绘画形式来体现它的艺术效果并感染观众。动画分镜头台本是集导演处理、美术设计、动作设计、表演、摄影、特技处理、剪辑、对白、拟音、音乐提示于一体的工作蓝本，是后续所有工作的依据，是动画制作中极其重要的一环。它不仅要求学生有较强的传统手绘能力，更要求学生理解并熟练运用影视语言。因此，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。从这一角度上看，该门课程属于承前启后的环节，属于动画的中间环节，也是非常重要的环节。 （二）课程的基本理念 分镜头设计课程是一门理论与实践相结合的课程，在教学过程中，首先要深入讲解理论知识，让学生对基本的一般设计规律有一个了解和认识，并培养学生的整体分析理解能力，对剧本的分析理解能力，确定动画影片的剧情，人物特征，环境特征，然后根据剧理论知识来设计分镜头。 在教学过程中，始终都是以学生为主体出发。首先在教这一方面，根据课程本身的特点，教师始终处在如何引导学生展开想象力，发挥想象力，并将想象力付诸于影片的设计预算当中。学生不单要学会动画分镜头各种已经被总结出来的，普遍的一般的规律技法，而且也要学会分析创造新的分镜头绘制技巧和。而

动画分镜教案屈悦

郑州工业应用技术学院 教案 2015 ～2016 学年第一学期 课程名称动画分镜头设计 院系（部）艺术学院 授课班级14动漫设计与制作 主讲教师屈悦 使用教材动画分镜头设计—张乐鉴马胜编 二○15 年九月

课程简介 课程名称动画分镜头设计 授课班级14级动漫设计与制作课时64 教学目标 知识目标技能目标态度养成目标本课程的教学目 的在于使学生掌握动 画分镜头中的构图、空 间、镜头以及场景的设 定等相关知识，正确掌 握分镜头制作的相关 法则，在设计制作中鼓 励学生大胆创新与尝 试。 培养学生的空间思维能 力，让学生能在将来的动 画创作中打好坚实的基 础。 让学生对分镜头有敏锐的 感受，培养学生主动自学 的良好学习习惯。 重点、难点重点是培养学生的审美能力和动手能力，并且培养学生自主学习的主动性！ 能力训练任务、案例先是让学生从剧本创作开始，围绕其绘制角色、场景和最终使用分镜头语言对其表示 教学方法与组织形式教学主要是采用，课堂授课，多媒体讲学，围绕主题性的师生间的辨析，以及学生实训等方法和形式组织展开。 教学信息资 源 教学信息资源主要源于教材和教师教学资料以及互联网等媒介学习评价本次课程学习评价以学生的作品及平时作业完成情况综合评分 教学后记

《动画分镜头》第一讲首页 授课班级 14级 动漫设 计与制 作 专业 动漫设计 与制作 授课教师屈悦时间 课题分镜脚本概述 讲授课时 4 实训指导课时 4 教学目标： 通过本章节的学习，了解分镜脚本的基本功能，了解图像是如何讲故事的，理解一个故事所应具有的元素，探究那些使用分镜头脚本的产业。 教学重点、难点： 重点：分镜脚本的概念 难点：了解图像是如何讲故事的，理解一个故事所应具有的元素。 教学方法与手段：理论讲授和示范等相结合，要求学生多运用所学的知识做实例。 使用工具、材料、教具：多媒体、示范作品、计算机。 讲授过程：1：组织教学； 2：介绍课程学习目标、课程大致内容； 3：介绍整体课程教学安排； 4：提出学习要求； 5：课程内容讲授。 主要教授内容：电影分镜拍摄的形成。 分镜脚本的概念。 实训作品要求： 1：布置练习：课后根据所讲述的授课内容，运用所学知识做著名影片分镜剪辑实例练习。2：要求：能够在理解的基础上独立进行做相关的练习。

动画分镜头脚本课

动画分镜头脚本课程 思考题： ①、电影镜头的角度主要有哪些变化？ ②、举例说明，不同的角度会产生什么不同的艺术效果？ 一、镜头角度的划分 两大类：垂直变化和水平变化。 1、垂直变化： ①平角；②仰角；③俯角。（示意图）： 平角： 电影中绝大部分镜头的角度是平角。 注意：电影中的平角是指成年人视力水平线的平角。有些影片为了达到特殊的艺术效果，便采取压低平角，即变成儿童的视力水平线的平角，甚至是动物的视力 水平线的平角： 儿童：《城南旧事》、《锡鼓》； 动物：《库车》、《白比姆黑耳朵》。 仰角、俯角： 仰角、俯角是电影镜头的特殊角度。 2、水平变化： 正面（0度），侧面（90度），背面（180度）。 正面角度：显得庄重、正规，如拍领袖作报告。另外，正面角度易于较准确、较客观、较全面地表现人或物的本来面貌。 侧面角度：显得活泼、自然。它是一部影片中用得最多的角度。 背面角度：显得含蓄、丰富。 在一部影片中，所谓的正面角度、侧面角度、背面角度不是绝对的0度，90度，或者180度。它们应该是0度〉90度〉180度。 二、角度在电影中的作用： 角度在电影中异常重要。 巴拉兹讲：“每一个物体本身（不管它是人还是动物，自然现象还是人为现象），都有许许多多不同的形状，这决定于我们从什么角度去观看它和描绘下它的轮廓……每一个形状都代表一种不同的视角，一种不同的解释，一种不同的心情。一个视角代表着一种内心状态。因此，再也没有比镜头再主观的东西了。” 巴拉兹讲：“影片里每一个物体的外形都是由两种外形构成的：一种是物体本身的外形，它是脱离观众而独立存在的；另一种是以观众的视角和画面的透视法为转移的外形……” 巴拉兹讲：“电影艺术中的基本信条之一就是：任何一个画面都不允许有丝毫中性的地方，它必须富有表现力，必须有姿势、有形状。” 每个镜头都有它的角度，而镜头的角度将会引导观众的视角，并导致观众对镜头中被摄对象的评价。 我认为：角度在电影中的具体作用如下： 1、表现剧中人物的主观视线，表现剧中人物的心理感受。主观镜头。

动画设计教案设计

《动漫策划》课程整体设计方案课程名称动漫策划 课程代码 040813 所属学院（部）：艺术设计与传媒 适用专业艺术设计 总学分 4 总学时72 编制人胡拥军 审批人 2011—2012学年第一学期

《动漫策划》 一、课程性质 本课程是关于动漫策划、前期创意与设计的专业核心实训课程，是艺术设计（影视动画方向）与动漫设计与制作等专业和方向的专业核心课程之一。本课程适合所有艺术设计与动漫画设计与制作专业的学生和从业人员学习。学生可以通过本课程的理论知识的学习与实操技能的实训，能对动漫策划师与其相关的制作过程、方法和技能，有全面的了解和掌握。课程学习的主要内容有如何提高故事创作、选题、改编的专业水准，如何适应不同风格，如何获取灵感；在实践操作指南和互动练习的帮助下，学习如何开题、创作故事梗概、将故事概述改写成文字脚本，然后完成概念主体设计草图，再制作成分镜头脚本；能够创建专属自己的工作空间，找到进入专业动漫策划与设计师领域的途径，为今后从事动漫策划与设计职业奠定必要的专业理论知识与操作技能。 二、课程设计 （1）课程目标设计 使学生通过该课程学习和实训，能够把握动漫策划与前期创作艺术的审美特征，掌握一些动漫画作品的前期创作规和特殊性律以及绘制风格技巧，并完成毕业设计之前的开题与前期创作，而且争取使部分学生作品能够参加本学期内国内举办的“第六届全国动漫大赛”和“第四届金龙奖”的比赛。通过动漫策划与前期设计基础理论的讲授，让学生对视听语言原理与前期策划与创意有一个比较基础的了解，配合观摩具有代表性的经典动画影片以及漫画、商业插画作品，并针对知识点进行练习，让学生能够进行自己前期剧本创作以及角色设计、道具设计、场景设计以及分镜头的绘制，让学生对动画短片的前期策划创作有一个比较清晰的概念；了解动漫策划在影视动画创作中的地位和作用，运用不同的工具与材料、艺术语言、创作构思进行形象体现和实际操作，实施职业人员必备的思想、艺术修养和基本功训练；并模拟动漫企业运作的基本模式、工作流程以及基本岗位职责和分工，掌握在公司中的相关岗位工作所需的专业素质、职业素养、团队意识。 （2）课程内容设计 第1单元动漫策划概讲 一、策划职业和其重要性。 1、策划的重要性 2、策划职业 二、动漫品牌策划。 第2单元动画策划与监制过程 一、制作前的工作 1.“制前作业”前面的第一步——企划 2.交涉成功或企划通过后——找到投资者 3.如何计算制作经费 二、前期制作阶段（前期创作的工作） 1.故事版本写作 2.文字脚本