中小学音乐教育中的音乐聆听
中小学音乐教育中的音乐聆听
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摘要：音乐是听觉艺术，聆听是音乐活动乃至音乐教育的基础和首要任务，而音乐欣赏教学如何进行有效聆听音乐一直长期困扰着广大一线中小学音乐教师。本文从教学法层面研究中小学音乐欣赏课的有效音乐聆听问题，从理论与实践两个向度探究有效音乐聆听的结构内涵和教学现状，借助教育学、心理学、音乐美学等多学科理论为音乐欣赏聆听音乐搭建有效通道。通过了解何为音乐聆听，分析音乐聆听的意义，创设有效聆听的方法，阐发有效聆听的教学策略。
关键词：音乐；聆听；中小学；音乐教学
中图分类号：J602 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（20xx）06-0045-03
我们都知道，音乐是听觉的艺术，听觉感知是欣赏音乐的基本途径。柯达伊曾经指出“音乐教育最重要的任务在于系统训练具有敏锐鉴别能力的听觉。”①曹理等也认为“从音乐教育的角度看，关键在于通过音乐教育，特别是通过音乐欣赏学习，培养学生会听音乐、体验音乐、理解音乐，最终成为具备‘音乐的耳朵’的人。”②音乐是陶冶情操，影响人内在气质的艺术学科。如今在新课程改革的背景下，中小学音乐课堂更加注重如何培养
学生感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐及创造音乐的能力，从而丰富学生的情感体验，同时提高学生的音乐文化素养。
一、何为音乐聆听？
首先，我们先来明确一下聆听的含义。我们说的听是当学生们听到声音后的一种本能的自然动作，而聆听不仅仅是一种单纯的自然动作，而是学生在听到声音的过程中带有情感的主动动作。因此，聆听在中小学音乐教学中具有重要的作用，聆听能丰富学生的感知能力，从而使学生进一步认识音乐，理解音乐，更好地表达音乐。
而笔者在观摩中小学音乐课的过程中，发现部分实习教师在让学生欣赏音乐的过程中并没有很好地区分“听”与“聆听”音乐。例如：教师在教歌曲之前告诉学生：“让我们来聆听一首歌，名字叫《西风的话》。”听完之后，教师问学生：“好听吗？”“好听！”学生回答。“这就是我们今天要学习的歌曲。”紧接着教师向学生介绍了歌曲的创作背景，然后让学生跟随钢琴伴奏学唱歌曲旋律，学习歌词等等。在这个案例中，学生在学习歌曲前听了音乐，但谈不上聆听音乐。
试问，这样的听，听之前没有有效的问题情境，听之中也没有有意识的引导体验，听之后更没有意义地讨论探究，整节课只听这么一次，能叫聆听吗？教师只是在让学生完成一个简单的自然动作，而并没有引导学生带有情感地聆听音乐，从而激发学生学会聆听的主动动作。若教师在让学生欣赏音乐之前，通过有意
识地设计一些有关音乐情感的问题，有目的地引导学生如何聆听音乐，如：歌曲描绘的是什么样的画面？歌曲是什么样的风格特点？……这种带着任务的有效聆听，不仅能让学生在听的过程中感受音乐，还能培养学生的注意集中力。同时还能提高学生的分析能力和鉴赏能力，从而引导学生更好地通过聆听，感受音乐、表现音乐。另一方面，在音乐教学中，音乐聆听是学习者进行的主体行为。音乐美学家张前教授认为，音乐欣赏活动是接受者进行的主体行为，它受到主观条件的制约。这些主观条件包括：“1、生活阅历，文化艺术修养，情感气质与联想能力；2、音乐接受-欣赏能力与经验；3、欣赏当时的心境和专注程度。”据调查研究的数据证明，学生的音乐聆听的感知能力，随着其生理与心理的发展以及生活经验的积累逐年提升。小学低年级属于听觉的最敏感时期，在此年龄段的学生用耳朵去感觉，跟随感觉把握音乐，并且喜欢用肢体动作去对音乐节奏和旋律做出反应。但由于他们的生活阅历较单纯，在聆听的过程中比较难产生丰富的想象与联想，因此，教师需要更多地通过介绍乐曲的故事情节、歌曲的歌词等等来帮助学生聆听音乐；小学中年级属于学生聆听音乐感知能力的最佳时期，在这一时期童儿身心迅速发展，听觉能力明显增强，对旋律和节奏的表现更加丰富。他们的想象力也随着生活经验的丰富开始增强，在聆听音乐的过程中，音乐的旋律可以在其心中唤起简单的想象；小学高年级的学生不仅在听觉能力方面继续增强，他们的智力、理解能力、表现能力以及运动能
力都有着显著的进步，这些能力的增强促进其音乐能力的全面发展。这一时期的学生，在聆听过程中对音乐音色的变化、丰富的和声变化以及旋律的反复、变化、对照等等都有一定的感受，并逐渐表现出对具有丰富表现力的音乐的爱好。在聆听音乐的过程中，可以不用再依赖歌曲的歌词等来感受歌曲的情感，由于他们的生活情感体验日益丰富，对音乐作品的情绪、情感色彩的体验与理解也越来越准确；中学生由于其身心各方面的发展较为成熟，其音乐感知能力发展得也较为完善。在听觉方面，已经具有较为准确的辨别调式的能力，在音乐聆听的过程中，能够结合自己多方面的生活经验和知识阅历，对音乐作品的情感与内容进行更加深刻的理解与把握。
通过以上对不同年龄段学习者的主体行为的分析，笔者认为音乐聆听对于不同年龄段的学生来说具有不同的意义，教师在音乐教学的过程中，应结合学生的音乐感知能力来培养他们聆听音乐的能力，以达到音乐教学的最大成效。
二、聆听的意义
音乐是听觉的艺术，这个定义是毫无疑问的。音乐新课程标准鲜明地强调音乐是一门以听觉艺术这一观念。不论从音乐发生的过程来说，还是音乐教学的全过程来看，聆听都是培养学生感受音乐能力和审美能力的主要途径，才因此学会聆听就具有了非常重要的意义。这就要求中小学音乐教学中，教师要引导学生去倾听音乐，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与鉴赏音樂
的经验。朗格说听音乐本身“是耳朵的特殊才智，像所有的才能一样，它是通过练习而发展的。”③因此，在音乐课堂中对学生进行听力训练是很有必要的。听力训练是通过音乐手段训练人对于音响的感知和了解音响的表现力。听力训练主要是70年代之后，由奥尔夫的后继者按照奥尔夫的教育观念，创造性地发展的新的内容和新的方法。“音乐教育中听力的训练，通常被认为是音乐教育的中心问题。它的任务是帮助每个孩子尽其所能地体验音响的表现力。作为提高人的文化素质的普通音乐课，其基本任务，首先应当是帮助儿童发展体验音乐的能力，而不仅是表演和作曲。发展音乐听力，是普通音乐课进行审美教育的一个基本任务。”的的确确，聆听是音乐学习过程中音乐体验不可或缺的。在音乐教学过程中，有效地聆听伴随整个音乐课堂教学的始终，培养学生聆听音乐的能力，从而提高学生音乐审美的能力，这是普通音乐课的重心和目的所在。
三、有效聆听的几个方式
在音乐是听觉艺术，人通过聆听声音而获得情感体验的这样一种前提之下，我们就需要思考一个问题，那就是聆听的有效性。我的导师陈孝余博士在他的论文中提出了“有效聆听”的概念，并且通过他的博士论文《中小学音乐欣赏有效聆听教学研究》系统分析和研究了中小学阶段音乐欣赏教学中的“有效聆听”的方式和方法。的确，既然聆听很重要或者说是基础性的音乐体验方式，那么有效聆听就需要研究。因此，在中小学音乐教
学中，应该将感受作为切入点，把握聆听的重要性，丰富学生的情感体验，提高学生的审美能力。笔者在学习前人的基础上将培养中小学生有效聆听的方法归纳为以下四个方面：学会主动聆听、创设聆听情境、合理讲解、创作中深化聆听，通过有效地聆听音乐，促使学生在音乐审美修养方面有所提高，从而全面发展学生的音乐能力，实现我们的音乐教学目标。
（一）学会主动聆听
聆听音乐就是听音乐的音响，这样说有一点肤浅或者说有一点不全面，但是我们的中小学音乐欣赏教学就是听音乐音响。那么，聆听音乐的重点就是体验到音乐情绪，而体验到音乐情绪的前提必须是学生完成亲身参与音乐的动作。参与音乐是聆听音乐的主要方式方法，参与音乐的方式有很多种，比如用歌唱来参与就是跟随音乐哼唱曲调，身体参与就是用学生身体的各个部分用各种各样的动作感受和表现音乐的节奏、节拍和音乐的律动等。参与聆听这其中首要是参与的主动性，也就是说聆听参与是主动的，不是被动的，是积极的，不是消极的，更不是为了参与而参与的等等。④想要培养学生乐于聆听，养成聆听音乐的好习惯，来享受音乐，必须要让学生对所学的东西产生兴趣，让学生自主地学习、主动地聆听。许多学生喜欢听音乐，热爱音乐，但是却不知道如何正确地聆听音乐，感知音乐，针对这样的情况，教师应该在教学中的各个环节渗透有效地聆听，培养学生对音乐节奏、旋律、音准、力量、形式等各个方面的专业性把握与良好的
感知，从而有效地提高他们聆听音乐、感受音乐、理解音乐、表现音乐的能力。
其次，音乐参与要在教与学的主动性基础上体现教学的主体性⑤音乐来源于和创造于生活，因此，音乐是生活的表达。学生应该学会在聆听音乐作品的同时去感受音乐的内涵，运用生活的经历和人生的经验去体验音乐，通过音乐中表达的情感与自身的生活体验来体会音乐中所要表达的情感。因此，在音乐教学的过程中，我们的中小学音乐教师要善于利用学生生活经验，充分发挥生活中音乐元素来拓展学生的音乐聆听教学，激发学生感受音乐的兴趣和动力，多渠道地为他们打开通向音乐的学习大门，让学生用手、眼、口、耳、鼻等等各种感觉器官来参与到音乐体验过程中，从而使学生自然而然地走进音乐，真正地去理解音乐的形式和内涵。
（二）创设聆听情境
创设情景，应该说是一般中小学教学过程中常用的一种教学手段，没有什么特别的地方，也没有什么好说的。但是，对于聆听音乐，尤其是有效性聆听音乐教学，创设情境就显得非常非常重要了。人们对音乐的感受深刻与否与聆听时的外部环境条件密不可分，这本就是音乐特殊性的体现，音乐是情感的艺术，注重聆听，感受音乐，是音乐审美的一个前提。所以在进行音乐教学时，教师要努力为学生创造聆听条件。
应该说，课堂环境中，创设的情境都是虚拟的，假的，不是真实的情境，但是我们的老师就是要利用这种虚拟的环境来诱发学生听音乐的兴趣，引导他们进入音乐的音响世界里去。再有一种，那就是利用真实的课堂环境和真实的人——学生、老师等来用过生活情节的模仿来实现创设情境，或者一个精美好看的视频也可以形成一种情境等等。对音乐的感受需要有着与之契合的心境才能够更好的去理解音乐，感受音乐，音乐的记忆程度与聆听次数呈正相关，同时也与聆听的心境有关，而聆听的环境条件等因素是影响心境的关键。⑥因此想让学生通过听觉来初步感受美，培养审美感知，教师在创设音乐情境至关重要。类似的教学设计很多很多，我们不可能都一一列举，总之，只要我们的老师愿意花心思，愿意设计，就能够设计出非常要的教学情境来。
（三）合理讲解
我们都知道，音乐是不能用语言来表达的。这样一个简单的道理，在我们音乐教学中往往需要重新考虑，道理很简单，那就是教学必须要用语言，音乐理解必须要通过语言，其中就涉及到教师的讲解。在这个过程中，教师需要注意的是，音乐聆听过程需要完整性即过程连续性，因此音乐聆听过程完全是自主的，不要有人为干扰或言语打断（如教师旁解）。⑦具体教学过程中，我们的教师可以先让学生聆听音乐的音响，提供学生广阔的想象空间，聆听之后，再和学生共同讨论、交流和分享音乐表达了什么。例如，小学三年级《森林的歌声》一课中，教师在导入部分
可以运用画音设计：“今天，老师邀请同学们一起进行音乐之旅。去一个神秘而美丽的地方。那里有古老神秘的丛林，潺潺流动的小溪，层峦叠嶂的绿树，清脆悦耳的鸟鸣，……这一切的一切让它成为动物们的乐园，成为万物生长的天堂。知道是去哪里吗？对，我们要去森林。让我们一起走进美丽的大森林吧！欣赏一下《森林的歌声》。在聆听音乐前通过合理的讲解，先为学生创设一个想象的空间，同时也激发起学生对聆听音乐的兴趣。
（四）创作中深化聆听
音乐，是最富有创造性的艺术形式之一。音乐创造应该贯穿于音乐鉴赏的过程之中。在观赏戏剧的过程中，“有多少观众，就有多少哈姆雷特”；同样，在音乐欣赏中，“有多少听众，就有多少《田园》《英雄》“强调音乐实践，鼓励音乐创造”作为新课程标准当中的课程基本理念之一，与当今时代的要求相适应。中小学音乐教育，也应当担负起培养下一代的创造性思维能力的重任。因此，中小学音乐教育中，应该引导学生在音乐聆听中，提高音乐审美的能力，鼓励和提倡学生进行创新性的音乐实践，形成创新意识，促使学生在音乐聆听中对音乐的情感体验有更深层次的感受和理解。比如说音乐欣赏教学中，教师应该充分运用音乐要素，将这些音乐的要素以表演、作曲、编曲、指挥等方式来表现，同时与音乐聆听紧密而有机地结合起来，引导学生在聆听中抓住音乐要素，感受并且想象这些音乐要素，理解音乐是通过哪些方式来表现作品情感的，并将自己对音乐情感的理解
表达出来。用这样的方式不仅让学生在创作中深化了聆听，同时，学生在亲身的创作实践中感受音乐的情感，也能达到激发学生学习兴趣的效果。例如，在教学中，在教学蒙古族的短调民歌《达古拉》时，可让学生在听音乐的同时，用雄鹰展翅飞翔的动作跟随音乐在教室自由地走动，这样的体态律动虽然形式简单、直接，但它可以通过让学生模仿雄鹰展翅飞翔的动作，合上音乐的节拍，想象飞翔到草原上任何一个地方，同时让学生感受歌曲四拍子的强弱节拍特点以及歌曲悠远绵长、柔中带刚的韵律特点。又如，在欣赏歌曲《我爱这蓝色的海洋》的过程中，引导学生根据旋律走向把旋律的变化用画线条的形式表现出来，感受三拍子音乐强弱起伏的变化和舒展的节奏美。
总之，音乐欣赏教学中聆听音乐是至关重要的，也是目前我们中小学音乐课程实施过程中的薄弱环节。对于中小学生而言，在一定程度上，音乐聆听不仅是外部的听觉感受，更是一种內心的情感体验，而培养和发展中小学生的音乐聆听的素养是非常重要的，这包括音乐聆听的意识和音乐聆听的能力。总之，我们要在音乐聆听的过程中，牢牢地把握住情感性原则，点燃学生的情感之火，使他们在音乐聆听中享受美感，陶冶情操。
注释：
①杨立梅，柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育[M].上海：上海教育出版社，20xx，第67页
②曹理等，音乐学科教育学[M]首都师范大学出版社，2002，第181页
③[美]苏珊·朗格，情感与形式[M].刘大基傅志强周发详译，北京：中国社会科学出版社，1986，第168页。
④陈孝余，策略探讨：有效音乐聆听的三层面教学研究（三），中国音乐教育，20xx.2
⑤陈孝余，策略探讨：有效音乐聆听的三层面教学研究（三），中国音乐教育，20xx.2
⑥邓素矜，中学音乐欣赏教学中有效聆听的意义，中学教学，20xx.09
⑦陈孝余，音响“视界”：音乐聆听导示图的理论与实践研究，交响-西安音乐学院学报（季刊），20xx.3第34卷第1期
《森林狂想曲》教学设计
教学内容：欣赏《森林狂想曲》 教材分析： 《森林狂想曲》是五年级上册第五单元中的一首欣赏曲,这是一首非常有名的台湾乐曲,表现了在台湾的热带雨林里各种动物、昆虫丰富、奇异而和谐的鸣叫声奏出的一首优美的森林狂想曲,同时也表现了森林居民与大自然和谐相处、其乐融融的情景。其中既有小提琴,又有陶笛演奏,更有在森林中各种动物、昆虫的鸣叫声的录音和风声、雨声、流水声的录音,使人听起来犹如身临其境。 乐曲由A、B、C三个乐段轮番演奏，首尾和中间穿插实地录音的“音效”。 三个乐段均为五声性羽调式，B、C段是A段的变奏。 学情分析： 五年级的学生从身心两个方面都在快速的成长，对于知识的追求也与日俱增。语言的发展也是如此。他们对各种知识和新鲜事物都很感兴趣，同时对这个世界有了自己的一些看法。 学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。 教学目标： 1、聆听音乐，感受乐曲情绪，能用轻快活泼的声音哼唱主题旋律。 2、能用不同的形式表演乐曲。 3、感受大森林的无尽魅力与神奇，深刻体会保护森林的重要性。 教学重点： 体会乐曲活泼愉快的情绪，培养学生对音乐的记忆力和想象力 教学难点： 听辨三个乐段主题旋律，用打击乐器为其伴奏 教具准备： 多媒体课件，电子琴，打击乐器若干 教学过程： 一、导入 同学们好，轻松愉快的音乐之旅又开始了，今天老师带领大家去一个神秘又美丽的地方，大家看看我们去了哪里？
（播放课件《森林战士》视频片段） 师：老师发现同学们看的都很认真，那么谁能告诉老师，这是什么地方？ 学生回答。 师：对，这是美丽的森林里，各种小动物小精灵在玩耍嬉戏。那么今天我们学习的乐曲就是关于这美丽神奇的大森林的，它曾被誉为“全世界最好听的大自然的音乐”，他就是选自“全世界第一张台湾大自然音乐专辑”中的《森林狂想曲》。 【设计意图】以卡通电影的形式，有利于激发学生的兴趣，集中他们的注意力，提高课题教学质量，促进学生学习的乐趣。 二、欣赏 听赏全曲 师：现在让我们静心聆听乐曲，在音乐中，你都听到了什么声音？这首乐曲能让你想到什么？（完整播放乐曲） 生回答（动物的叫声，轻快的节奏，优美的旋律） 师：谁能来模仿一下这些动物的叫声？ 学生模仿 师：这些声音都是动物真实的叫声重现，这短短的五分钟，却是台湾作曲家吴金黛历时五年的时间去热带雨林里采集到的。在音乐中这些声音被称之为“音效”。音效的作用就是给人一种真实感，让人有身临其境的感觉。好像我们真的去到了大森林里。 【设计意图】聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；启发学生在积极体验的状态下，充分展开想像；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。 师：现在我们再来听一下，这首乐曲是由什么乐器演奏的？（播放课件。可以边听边介绍乐器） 生回答（小提琴，笛子） 师总结：这两种乐器，一中一西的结合并不矛盾，反而很和谐，给人一种清新明快之感。 【设计意图】学习了解音乐基本知识，培养学生的听辨能力，促进学生音乐审美能力的形成和发展。
浅谈有效的小学音乐课堂教学
有效的小学音乐课堂教学音乐学科的有效教学是通过各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐的感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。那么，教师如何在有限的教学时间里调动全体学生的学习积极性，引导学生积极地参与学习过程，促进学生对知识的主动建构，让学生在音乐学习中更好地感悟与体验音乐文化，使音乐课焕发出应有的生机和活力，有效地提高课堂教学的效率呢？我认为： 一、认识和理解新课程标准 音乐新课程标准中明确指出：教材要面向全体学生，以学生为主体，依据不同年龄阶段学生身心发展的特征，充分考虑学生已有的经验，并从学生兴趣、需要和能力出发……，因此我们要树立音乐课程兴趣化，不完全拘泥于教材，对教材要科学的使用或“再度开发”，要用好、用活、用实教材，从学生的兴趣和爱好出发，在充分考虑学生已有水平的基础上，对教材精选和整合，根据学生的爱好、需要和学校的实际，开发和利用好当地课程资源，开设学生喜闻乐见和感兴趣的教材。 二、创设和谐的课堂情境 创设和谐的课堂情境是实现课堂有效教学的关键。课堂情境教学是提高教学有效性的催化剂，教师要善于将教材资源与学生的生活实际进行整合，创设出有利于学生学习和欣赏音乐的教学情境。我们要对课堂教学进行改革，讲求教学方法的多样性与趣味性，想方设法让学生“动”起来，让学生积极主动地参与其中，使课堂气氛活跃起来，收到良好的教学效果。那么，怎样才能使我们的音乐课堂“活”起来呢？ 首先，音乐教育的教学方法，应采用灵活多样、生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的学习兴趣，充分调动学生的学习积极性，教师和学生应该是民主合作的伙伴关系，共同营造出出和谐愉悦的学习氛围，让学生在音乐课堂中感受和体验音乐的“美”。 其次，重视音乐课的组织教学。组织教学应成为调动学生学习积极性，是引起学生学习兴趣的一种手段。要讲求科学性和艺术性，使学生精力集中，以便顺利地完成教学任务，达到良好的教学效果。所以，不要把组织教学只当作教学开
音乐教学中对有效聆听方式的界定
音乐教学中对有效聆听方式的界定 音乐课的主要内容除了唱歌之外，还有很重要的一部分就是音乐欣赏。新课程标准下的音乐教材也是非常重视音乐的欣赏和聆听。那么对于音乐教师来说，要如何保证孩子们的每次聆听都是有效的呢？ 首先，什么是聆听？聆听是集中精力认真地听，指虔诚而认真地听，带有尊敬的色彩。聆听是非常重要的，因为音乐是听觉的艺术，聆听是一切音乐活动的根本。发展学生的音乐听觉应当贯穿于音乐教学的全部活动中，所以聆听是音乐教育主要的审美活动之一，并且是一种重要的教学方法。 其次，我们要保证每次聆听都是有效聆听，应该注意以下几点：一、欣赏教学中，不要用过多的讲解代替学生的听觉；不要用自己的理解代替学生的感觉；不要用“支解的碎片”代替完整的音乐。 在欣赏课时，有的老师迫不及待地想把整首乐曲解说一遍，所以在第一次播放音乐的时候，就开始不停地讲解，这种做法会让孩子们疑惑，他们不知道自己是应该听音乐还是应该听老师的解说？同时也会带来两个方面的问题：首先，孩子们得不到对音乐整体的感受，他们所听到的只是支离破碎的片段；其次，老师的不断讲解会扼杀孩子们的想象力，西方谚语说“一千个读者眼里就有一千个哈姆雷特”，
每个孩子听到同样一段音乐都有不一样的想象，不管他的理解是多么的天马行空，我们都要尊重。所以在上欣赏课时，第一遍聆听一定要完整，同时要让孩子们带着想象和思考来聆听音乐，比如有一次我带着孩子们学习《渔舟唱晚》，这样的古曲对于他们来说多少有些难懂，同时担心他们没有兴趣聆听，于是我就引导孩子们：“让我们回到古代，改变一下自己的身份，学习古代文人墨客温文尔雅的姿态，一起感受作曲者当时的心境。”我要求他们全部闭上眼睛，因为音乐只需要耳朵，这样孩子们立刻进入了状态。一曲听完，每个人都看到了不一样的景象，我相信这对他们来说一定是一次非常特别的音乐体验。 二、歌唱教学中的聆听，重视学唱前的聆听，学唱前的聆听是新歌教唱的必经环节，或教师范唱，或听音响。目的是使学生熟悉新歌旋律，并对之产生初步的情感体验。 聆听时应该要求学生养成初听歌曲的良好习惯，即要“静听”。聆听新歌的次数由教师掌控，可根据歌曲难易程度及学生的接受水平来决定。很多孩子，特别是低年级的小朋友初听时都很兴奋，手舞足蹈，忍不住要跟着音乐唱起来，这个时候，老师就要提醒他们认真聆听，暂时不可以张嘴唱歌，因为唱歌会影响到聆听的准确性，我认为想要唱好一首歌，首先就是要把歌曲听熟，只有耳熟，才能准确地演唱歌曲。值得注意的是，重复聆听歌曲时，教师切忌停留在“单纯重复”的阶段，应该逐步提高聆听要求，每次聆听的目的应非常明确，聆听难度依次提升，聆听要真正能为学唱服务，体现出“有效的聆听”。
浅谈音乐教学课堂
浅谈音乐教学课堂 音乐课堂是一个气氛活跃、内容丰富多彩、对学生思想启发极强的音乐教学重要过程。课堂中的课堂导入、课堂互动及作业成为课堂最关键、最重要的环节,直接关系本节课的整体效果和意义。 课堂导入是课堂教学的前奏,是课堂教学的一个重要环节。成功的导入犹如开启学生兴趣之门的金钥匙,能迅速唤起学生的注意力、给学生以启迪、催人前进、充分调动学生课堂上的积极性和主动性。 以旧知识为基础引出新知识,所谓“温固而知新”,也是复习导入课题。有针对性地设置相宜、精确的问题导入是教学中常用的一种师生互动交流的导入。新课题导入,教师应有意识地设置一些既体现教学重点又饶有趣味的问题,诱导学生创设解疑的课堂情境。激发学生的求知思维,在教师和学生的一问一答中引出新课题。例如:在教学《中国民歌》一课时,采用提问的方式:我国有多少个少数民族?学生踊跃发言,展示部分少数民族的服装让学生辨认,同时播放几首短小的少数民族歌曲,让学生判断,从而引出《中国民歌》。 在认识导入在音乐教学课堂中的重要作用的同时,也要看到导入方法要受到教材内容、施教对象、教学情境、教师素质等诸多因素的影响。导入的设计不能太死板,讲究变化多样性。要因人因时因势而异,在设计课堂导入时应注意导入要新颖别致、有趣味性、语言要简洁明了、有针对性能产生较好的效果。让导入真正成为教学目的采用的教学手段,真正把学生带入思考和想象的空间。 现代教学论指出,教学过程是师生交往、积极互动、共同发展的过程,因此课堂互动是教学中不可能缺少和必不可少的教学。 音乐课是具有开发智力、培养能力、陶冶情操、提高素质的综合性育人功能的课程。而在这门课程中,师生互动教学极其重要。在新课程标准中,师生互动能充分激活音乐课堂,调动学生的学习积极性,促进他们学习和探究问题的能力,从而达到教与学的和谐统一 课堂上教师的一举一动都在学生的视线中,学生会模仿教师的言谈举止,因此教师在课堂中对学生的影响极大。因此在课堂中,教师要通过富有童贞的语言打动学生。课堂教学中教师的语言要生动形象,要善于控制语调的轻重缓急和抑扬顿挫,要用充满激情的语言把学生精力集中带入音乐世界。同时,教师要顺应学生的心理特点,为学生提供自我表现的机会。教师讲故事,教师先讲,通过肢体语言表现音乐,带动学生一起表演,一起演唱歌曲。通过精心安排,让课堂活跃起来,让学生的积极性提高。 课堂应以学生为主体,一堂课的好坏,学生的活动是最关键的。让学生自己动手、自己动脑;让学生自己收集音乐相关素材,在收集中激发乐趣,并在课堂中激发学习兴趣。这样能很好的培养学生的观察力和思考能力,培养学生对生活的体验。
音乐欣赏中的聆听
音乐欣赏中的聆听 音乐是情感的艺术，音乐教育应着重培养、提高人的音乐感受力，而人的感受应该是自由的。因此，不该规范的地方不予以规范，无限放宽学生的思维空间，让学生自由畅想，这正是学生的“心理自由”的需要。在音乐欣赏教学中，我们力求通过对不同音乐作品的欣赏，培养学生终生渴望听赏美好音乐的情感，使他们的心灵终生与音乐息息相通。而想让学生走进音乐的殿堂，感悟音乐艺术的真谛，聆听便是打开音乐殿堂之门的一把钥匙。 一、用心聆听音乐 音乐是听觉的艺术。音乐传入人的耳膜，刺激大脑中枢神经，能够使人体分泌多种有益的生化物质，从而达到净化心灵，陶冶性情的作用。按理说，人只要有健全的听觉，就能够听音乐，但人仅有健全的听觉，却不一定能听懂音乐。马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也是没有意义。”古人云“七弦为益友，两耳是知音”。如果想通过聆听深刻感受、体验、理解音乐，就需要具备“音乐的耳朵”,这是要通过培养训练才能获得的。在欣赏教学中，必须培养学生对音乐作品的节奏、旋律、和声、速度、力度、调式、织体等各个基本要素具有敏锐的感知能力，通过不断的实践和体验，逐步感受音乐作品的情感内涵，使转瞬即逝的音乐给他们留下鲜明而又深刻的印象。 二、放飞想象力 丰富的想象力是欣赏音乐不可或缺的重要手段。音乐是抽象的艺术，这一点是它与绘画、雕塑等艺术门类最大的区别，但并不是说音乐是不可感知的，它可以通过各种音乐要素使模糊的东西具体化和造型化。同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。正所谓“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”在音乐欣赏教学中，应不失时机地培养学生的想象能力，鼓励学生自由想象，发挥他们的创造性思维，通过“音乐的耳朵”感受不同情境的音乐作品。 例如，学生在欣赏陈纲编曲的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》时，应启发他们注意聆听乐曲中模仿鸟鸣的声音和力度的变化，引导他们自然地联想到这是描写早晨的音乐，进一步引导学生想象出不同的早晨的景象，再通过分析乐曲的旋律素材运用苗族音乐的特点，最终联想到这是苗岭的早晨。 三、反复聆听，充分发挥通感作用 通感是人类不同器官之间的相互联通。人类的视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五种感官表面上互不干扰，实际上却相互感通，我们经常会在欣赏一幅花鸟画的时候，仿佛闻到了花香，听到了鸟叫，在听赏一首抒情曲时，仿佛看到了青山绿水的景象。这都是通感在起的作用。白居易的《画竹歌》中“举头忽看不似画，低耳静听疑有声”；韩愈的《听颖师弹琴》中“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”也都说明了这一点。在欣赏教学中，还可以发挥其它各个器官，积极地参与到音乐之中，
音乐课森林狂想曲教学反思
音乐课《森林狂想曲》教学反思 《森林狂想曲》是为台湾音乐人吴金黛量身打造的自然音乐,是深入台湾山林实地录音，共收集台湾鸟类、蛙类、蝉类、虫类、山羌、猕猴、飞鼠、溪流…等近100种台湾自然声音；新颖并充满创意的制作概念，使乐曲中的自然音源与音乐融合达到最高境界！这首乐曲节奏欢快，情绪活泼，旋律动听，很容易吸引学生的学习兴趣。 在这堂课中，我一开始通过播放视频《森林狂想曲》，音像结合，使学生从各方面感受热带雨林的神奇，体会乐曲中描绘的景象，感受音乐传达给人们的不同情绪，丰富学生的情感体验，培养良好的审美情趣。然后让学生听辨乐曲小片段，辨别是哪些乐器演奏的，使学生认识三中主奏乐器笛子、小提琴、吉他，学生对此非常感兴趣，积极的参与；接着认识三段主旋律，并让生试着吹奏主旋律，通过教师弹奏，让学生分辨是哪段主旋律，以及给旋律排顺序，加深学生对主题旋律的印象，检验学生对乐曲的掌握情况，最后让学生用打击乐器和自制的乐器模仿森林中的各种声音，随音乐一起创作自
己的森林狂想曲，达到本课的高潮。在小结的地方让学生观看森林被破坏的资料，启发学生谈论环保这个话题，对学生进行了思想渗透，与本单元的中心主题保护绿色相呼应。 不足之处：开头的导入可直接谈话导入，并播放视频引入本课，从森林图片导入本课有点重复。在熟悉主题的地方时间稍短，学生在填顺序的时候，让学生自己填，有部分同学不会填，如果改成集体填，用手势表示会更好一些。学生准备的一些物品没有起到作用，如水杯模仿水流的声音，在音乐响起的时候，一点都听不到。此外，教师的课堂语言不精练不生动，没有很好地调动学生的积极性，课堂调控能力还待提高。 《森林狂想曲》是为台湾音乐人吴金黛量身打造的自然音乐,是深入台湾山林实地录音，共收集台湾鸟类、蛙类、蝉类、虫类、山羌、猕猴、飞鼠、溪流…等近100种台湾自然声音；新颖并充满创意的制作概念，使乐曲中的自然音源与音乐融合达到最高境界！这首乐曲节奏欢快，情绪活泼，旋律动
《森林狂想曲》教案
《森林狂想曲》 教学目标： 1、聆听音乐，感受乐曲的情绪。 2、熟悉主题，培养音乐记忆能力。 3、了解乐曲的曲式结构。 4、师生合作创作新的《森林狂想曲》。 教学重点： 1、感受乐曲，培养学生的音乐记忆力和想象力。 2、师生合作创作新的《森林狂想曲》。 教学难点： 在教师启发、指引下，创作“新”的《森林狂想曲》。 教学用具： 电子琴、字母图片、打击乐器、乐曲主题旋律谱等 教学过程： 一、导入： 播放课件：欣赏一组美丽的风景 师：一组美丽的风景把我们带进了绿色的世界，谁能说一说你眼中的绿色是什么样的？ 生：……（森林） 师：森林？同学们你们到过原始森林吗？ 如果能让我们亲身去感受原始森林的神奇，亲耳倾听大森林的声响，那一定很美！可是我想同学们包括老师在内，恐怕这个机会都不多。今天为了弥补这个小小的遗憾，老师特地为大家准备了一首乐曲《森林狂想曲》，希望这首乐曲能给大家一种身处原始大森林的神奇感受。下面就让我们一起在音乐声中走进美丽的大森林！
二、新课教学： 播放课件：《森林狂想曲》 师：谁能告诉老师刚才你听到了哪些动物的叫声？ 生：……（青蛙.小鸟.知了.猫头鹰.蟋蟀……） 播放课件：5种动物 师：谁能模仿一下它们的叫声？ 生：…… 播放课件：乐曲与作者的简介 师：《森林狂想曲》这是一首数码音乐作品，采用清新明快的民歌旋律为主题，加入森林中各种鸟鸣，构成一部有现代意味的森林狂想曲。鸟虫的鸣叫，动物的声息是在原始森林中采录的。台湾作曲家吴金黛利用自然之声的创作，使音乐获得自然之灵性。 师：下面我们再来回忆一下，这首乐曲的主要演奏乐器有哪些？ 生：……（笛子.小提琴.吉他） 播放课件：3种乐器 师：我们都知道乐器可以分为中国的民族乐器和外国的西洋乐器，那刚才我们认识的三种乐器各属于哪一类呢？ 生：…… 播放课件：乐器的分类 师：这一中一西两种乐器组合在一起有没有给人一种特别不和谐的感觉呢？（没有）反而给人一种怎样的感觉呢？ 生：……（师补充：给人耳目一新的感觉） 师：同学们，这首乐曲的主旋律曾多次重复出现，大家有印象吗？ 播放课件：主旋律 这首乐曲分为A.B.C三段旋律构成，现在请和老师来熟悉一下乐曲的主旋律。（弹琴用“LA”学唱主旋律）
《浅谈幼儿园音乐教育中图谱的有效运用》
浅谈幼儿园音乐教育中图谱的有效运用音乐教学活动是幼儿园活动的重要组成部分，它对促进幼儿全面和谐的发展有着特殊的功效。幼儿受到年龄、生活经验等方面的限制，他们在音乐活动中往往注意力不集中，即使参与也较被动。图谱的运用能够进一步激发幼儿参与音乐活动的兴趣，本文试从不同图谱在不同音乐教学中的运用和方法等阐述音乐教学中图谱的有效运用。 一、图谱教学在音乐活动中的意义 （一）、传统的音乐教学 传统的幼儿音乐教学中往往存在这样的问题：一是你教我唱，形式简单，幼儿参与活动的兴趣不足；二是教师说教成分多，乐曲带给幼儿的体验不够充分，感受抽象，致使幼儿对乐曲的认识不够，不能很好地理解乐曲。三是一些较难的节奏幼儿总是无法正确地掌握。 （二）、图谱的开发与运用存在的问题 通过文献和实践研究我们发现，在音乐教学中图谱的开发与应用存在以下问题： 1、未遵循幼儿的年龄特点。 2、所有音乐素材无区别。 3、图谱的运用形式也相对简单。 （三）、图谱运用的有效性 1、运用图谱教学拓宽幼儿思维 在创设情境的环节运用图谱教学能拓宽幼儿对音乐的想象空间，帮助幼儿更好地理解音乐形象和音乐表现方式。情境创设不仅只是在组织教学
的环节，应该说课堂中处处都有情境的创设：比如在新课的导入、在学习歌曲、在音乐处理等方面，教师都可以有精心的处理，巧妙的设置。 2、运用图谱教学更深入地理解音乐 音乐是声音的艺术，是时间的艺术，它抽象难以捉摸。学唱歌曲过程中，幼儿在音的高低、强弱、长短、断连等演唱方面，经常难以达到歌曲的要求，有时做到了，一会又会忘记，需要老师的不时提醒。面对这样的困境，图谱教学可是帮了大忙。在清晰可视的图谱教学之下，幼儿记住了简单、容易记忆的形象的图谱，同时也记住了歌曲声音的表现方法，再也不用老师一再提醒了。 3、运用图谱教学进行教材二度创作 歌曲、音乐欣赏的创编往往有一定的难度，教师可以结合图谱，整合幼儿现阶段的学习需求和音乐基础，对教材有自己的分析和理解，能对教材进行新的处理，活用教材，以帮助幼儿更好地表现音乐。 三、图谱在不同音乐教学类型中的运用 （一）、不同图谱运用的适宜类型 根据幼儿的年龄特点以及研究经验中，总结出幼儿图谱有词图谱、句图谱和段图谱，不同的图谱适合什么教学方法以及在教学中注意的特点。 1、词图谱：以词为一个单位，分解歌曲内容，制作图谱，做成图标。这种图谱运用灵活，帮幼儿理解记忆歌词。 2、句图谱：以一个乐句为一个单位，分解作品内容。这种图谱制作时要注意一个连续性和流动性。 3、段图谱：以一段乐曲为一个单位，分解作品内容，制作图谱。这
信息技术在音乐课堂中的有效应用
信息技术在音乐课堂中的 有效应用 Prepared on 21 November 2021
结合实际，谈一谈信息技术在音乐课堂中的有效应用 信息技术辅助音乐教学，不但能为学生表现音乐创设一种良好的氛围，而且还能大大提高课堂教学效果，对学生掌握音乐知识起到不可估量的作用。 一、运用现代化信息技术，培养学生的学习情趣 托尔斯泰曾经说过：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”音乐知识的传授单凭教师的讲解往往只是片面的、空洞的、枯燥的，所以音乐课应努力创设与其他学科不同的环境，将相关的知识编制成融声、像、文字于一体的教学软件，则更有效地浓缩了时间和空间范围。运用网络教育技术为学生学习音乐创设轻松愉快的学习环境。 二、信息技术在帮助学生记忆主题音乐中起到了轻松、便捷的作用 主题音乐是乐曲中具有特征的，并处于显着地位的旋律，它表现一个完整或相对完整的乐思，为乐曲的核心，是其结构与发展的基本要素，所以在欣赏教学中，让学生多次聆听主题音乐，演唱主题音乐，表现主题音乐，记忆主题音乐等尤为重要。利用现代信息技术将主题音乐所反映的画面与听唱结合起来，有助与学生的记忆。例如：如上歌曲《雪绒花》时，让学生看有关《音乐之声》的影片，学生对《雪绒花》所要表达的故事一看便知，音乐形象展现在学生的脑海里，这样也为表现与创造音乐形象提供了素材。欣赏音乐由于没有歌词，学生一般难以体会音乐形象，如用媒体就可以把抽象的音乐形象具体化。这些问题便轻松得到较好的解决，给欣赏教学中主题音乐的学习带来极大便捷，提高了课堂效率。 三、信息技术能够创设音乐情境，激发学生创设积极性 音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用，用于音乐教学的起始阶段和结束阶段，可起到愉悦审美环境，唤起审美注意，激发审美渴望。用于教学过程的各环节和教学内容的连接，能达到承上启下，培育新的审美心境，唤起新的审美注意和审美渴望。运用多媒体能为音乐教学创设形声兼备的音乐情境，全面增强音乐的时空效应，唤起学生的美感，提高他们欣赏美的能力。 四、信息技术能帮助学生更好掌握作品中的音乐要素 音乐要素，是指构成音乐的基本元素，包括音的高低、长短、强弱和音色、快慢等，由这些基本要素互相结合，形成音乐常用的“形式要素”——节奏、曲调、和声、调式、曲式等。 现代教学理论强调：教师不再是知识的灌输者，而是学生学习的组织者、指导者、促进者、协助者；师生之间也不是权力与服从的关系，而是学生学习的合作者和交流者。这是信息化社会对音乐教师提出的新要求，也是音乐教师最富有当代性与未来性的角色特征。
浅谈音乐课堂教学艺术(一)
浅谈音乐课堂教学艺术(一) 摘要：明确课堂教学艺术含义，把握音乐与教育两大门类的结合点，积极研究和正确体现音乐课堂教学的节奏、语言、板书及组织艺术等，对激发学生的审美情趣、实施艺术教育、提高学生综合素质会起着事半功倍的作用。 关键词：艺术教育；音乐；教学艺术 在社会极为关注教育的今天，艺术教育已经成为当代学校及社会教育的重要组成部分。学校艺术教育的表现形式主要是音乐教学课堂及课外艺术活动。传统的音乐课堂教学忽视教学艺术，部分教师不能理解教学艺术的实质，教学手段单一，教学方法简单，不能创建音乐课堂情境，更不注重相关教学艺术的体现。因而，音乐课堂教学效率低下，教学收效甚微。笔者现对音乐课堂教学的教学艺术作简单论述。 课堂教学艺术的含义 在音乐教学中，同样一个教学内容由不同的教师来组织教学，教学效果往往是不同的。一节优秀的音乐课，从设计到进行，无不体现出教师的教学艺术。教学艺术的实质是教师自身独特的创造力和审美价值在教学中的体现，是教师将教学规律与独创性相结合，引导学生在有限的时间里，最大限度地获得音乐美感的教学过程。 教学艺术并不是遥不可及的东西，它是建立在教学经验、教学技能、教学方法等基础之上的一种素质，是教师在实践中长期积累、努力探索、积极创造而形成的宝贵财富。正确地运用教学艺术，能有效地调动学生的积极性，对教学目的、过程、质量和学生情绪进行最优化控制。 课堂教学艺术的体现 （一）课堂教学的节奏艺术 课堂教学节奏是指教学内容、环节、过程与时间的有机编排，它包括教学内容的深与浅、新与旧、难点与重点的合理搭配以及教学过程的动与静、开始与结束、发展与高潮的合理设计。每一个教学内容和环节所包含的展开与高潮的起伏变化，在整个课堂中形成了一种特有的节奏规律，一般遵循弱→强、强→弱或弱→渐强、强→减弱的变化模式。通常情况下，课程难点与重点不宜安排在课堂教学的开始，应遵循由浅入深的规律。有的难点与重点可重叠进行。根据教学需要，巧妙地设计和运用教学节奏，能收到显著的教学效果。 （二）教师的语言艺术 教师的语言在音乐教育教学活动中的作用是举足轻重的，它影响着整个教学效果。对此具体要求如下： 适度的强调、语气和语言节奏语调是指语言的高低、强弱；语气是指语言的轻重缓急；语言节奏是指语调、语气及语速的变换规律。教学语言应该富有美感，语韵和谐，语气抑扬顿挫、跌宕起伏，使学生从中受到语言美的熏陶。在教学中教师的语调要高低适度，一般以让后排的学生能听清为宜。语调过高，会增加学生的紧张情绪，易感疲劳；语调过低，易使学生昏昏欲睡、兴味索然。语气要轻重适当，缓急协调，要与所表达的内容相一致，且根据年龄、课型的不同而相应变化。例如：安静的欣赏课与喧闹的器乐课语调高低要相应调整；一般内容讲解宜轻，难点、重点的强调要加重语气。教师应以强弱交替、快慢相宜、抑扬顿挫的教学语言，避免课堂气氛僵滞呆板，充分发挥语言的感染力。 语言精练，逻辑严谨教师如何通过语言将诸多知识信息按一定顺序、层次讲述给学生，是十分重要的。音乐教师应力求做到教学语言中心明确、难点重点突出、条理层次分明。课堂教学开始时语言要短而有疑、短而有趣，激发学生的学习兴趣；课堂教学快结束时语言要短而有情、短而有味，让学生感到意犹未尽。 语言富于感情，富于启发性教师的语言富于感情，这样才能使师生情感达到共鸣，从而把握学生的情绪状态，调节学生的学习情绪。同时，教学语言必须具有启发性，以调动学生积极
欣赏课《森林狂想曲》教案设计
欣赏课《森林狂想曲》教案设计 欣赏课《森林狂想曲》教案设计 教学分析：《森林狂想曲》是一首现代类轻音乐作品。歌曲旋律整体轻松欢快，表现了森林小动物的开心愉快的心情。本课针对学生的年龄特征，以情景教学法为主线，采用多种教学手段和方法，以整体方式去感知，注重了听觉能力的培养。让学生在愉快、轻松的氛围中去大胆想像、创造。 教学目标：感受乐曲中的速度情绪和要表达的情感。引导学生对森林大自然的热爱，从而保护森林，保护大自然。 重点难点：体验歌曲的情绪和要表达的情感。对歌曲分段。 教学方法：讲解法，演示法。 教学准备：钢琴，PPT 。 教学过程： 一，初听乐曲并提问。 1，同学们从乐曲中感受到了什么情绪。 2，《森林狂想曲》和《白桦林好地方》是两首不一样有关于森林的歌曲，这两首歌从旋律的角度看，有什么不一样的情绪？ 同学回答…… 老师分析：两首乐曲的旋律节奏速度的快慢导致两首乐
曲表达的情绪不同。《白桦林好地方》节奏慢，表达了一种安静祥和的情绪，就像森林中的早晨，晨雾朦胧，动物们都刚起床。《森林狂想曲》节奏快，表达了一种轻快，活泼的情绪。像森林的上午和中午，小动物们开始了开心活泼的一天，在森林中载歌载舞。 二，再听乐曲，分段学哼唱。 提问： 1歌曲有几个乐句？ 请同学单独回答…… 老师解释：三个乐句 2有几个段落？ 请同学单独回答…… 老师解释：两个段落 3每个段落的乐句顺序是什么？ 请同学单独回答……(难度较高同学回答可能错误) 老师带同学逐个乐句去听并且排序。 AABABA ABABA 4第一个段落和第二个段落有什么区别？ 同学回答…… 老师解释：第一个段落在前面有两个A乐句，第二个段落只有一个A乐句。 同学们分段落跟乐曲轻声哼唱。 三，找乐器，找小动物。
小学音乐《森林狂想曲》教案
小学音乐《森林狂想 曲》教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
《森林狂想曲》 教学目标 1、让学生感受到乐曲丰富的演奏效果，从而激发他们热爱大自然的美好情感。 2、通过欣赏乐曲，让学生正确分辨乐曲的结构，并能够创造性地为乐曲进行“音效”配音。 教学重、难点 1、感受乐曲，培养学生的音乐记忆力和想象力。 2、通过反复聆听，让学生记忆乐曲旋律，分辨乐曲不同乐段。 3、师生合作创作新的《森林狂想曲》。 教材分析 《森林狂想曲》这首乐曲由A、B、C三个乐段轮番演奏，首尾和中间穿插有实地录制的“音效”。三个乐段均为五声羽调式，B、C段是A段的变奏。A段上句结束在属音“3”，下句结束在主音“6”上，具有呼应关系。B段一开始似乎转到了大调，但随后又转到了羽调式，使乐曲增添了新鲜感。在C段中各乐句改为弱起，并且都在较高音区盘旋，但仍保留了许多A段的因素。这首乐曲既有电声乐器，又有竖笛演奏，更有森林中各种动物、昆虫的鸣叫声和风声、雨声、流水声的录音，使人听来犹如身临其境一般。整支乐曲充分表现了森林居民与大自然和谐相处、其乐融融的情景。 教学过程 一、课程导入 师：美丽而神奇的大森林令我们想往，如果我们能亲耳倾听到大森林中的美妙声响，那一定是件非常美好的事情。今天，老师特地为大家准备了一首乐曲，它的名字叫《森林狂想曲》。希望这首乐曲能给大家带来仿佛身处原始大森林中般的神奇感受，下面就让我们一起在音乐声中走进美丽的大森林。 二、乐曲欣赏 1、初次聆听乐曲《森林狂想曲》。 提问：乐曲的情绪是什么样的 学生回答：欢快、高兴、活泼……
提问：从乐曲中我们听到了哪些动物的叫声？请模仿它们的叫声。 学生回答：从乐曲中我们听到了青蛙、小鸟、知了、蟋蟀等动物的叫声。师：这是一首非常有名的台湾乐曲，它的曲作者是来自我国宝岛台湾的吴金黛。台湾是全世界唯一一个位于北回归线的鸟类集聚地，森林的生态资源也相当丰富，树木茂盛、气候湿润，森林中还有各种各样的动物，在这首乐曲中共出现了几十种动物的叫声，是录音师花费年的时间在原始森林中采录的，形象逼真，使人听起来有身临其境之感。这首乐曲不仅表现了台湾热带雨林里各种动物与昆虫丰富、奇异而和谐的鸣叫声，而且也表现了森林居民与大自然和谐相处、其乐融融的情景。下面，我们再来欣赏一下这首乐曲。 2、复听乐曲《森林狂想曲》。 提问：这首乐曲的主奏乐器有哪些？ 学生回答：有竹笛、小提琴、吉他和电声乐器…… 师：乐器可以分为中国民族乐器和西洋乐器两种。竹笛、小提琴和吉他它们都各属于哪一类乐器？ 学生回答：竹笛属于中国民族乐器，小提琴和吉他属于西洋乐器。 师：一中一西两种乐器组合在一起有没有给人一种特别不和谐的感觉？ 学生自由回答。 师：中西两种乐器组合在一起，并没有给人不和谐的感觉，反而给人一种耳目一新的感觉。 3、这首乐曲由A、B、C三个乐段轮番演奏，我们分别学唱这三段旋律。（1）老师和学生一起视唱A段旋律乐谱、B段旋律乐谱、C段旋律乐谱。 引导学生注意各个乐段上下两个乐句都是平行的，尤其是A、C两乐段，上下两句只有结尾不同，其余完全相同。 （2）分组演唱A、B、C各段旋律。 （3）老师在钢琴上演奏A、B、C各段旋律，让学生听辨。 4、再次完整欣赏乐曲《森林狂想曲》并分辨乐曲的结构。 当听出A、B、C各段旋律时，学生可以分别用自己的方式来表示。 5、分组共同探讨、创作、分工，为乐曲配上音效。
音乐课堂中的有效聆听
音乐课堂中的有效聆听 音乐是听觉得艺术，聆听是一切音乐活动的根本。发展学生的音乐听觉应当贯穿于音乐教学的全部活动中。聆听便成了音乐教育主要的审美活动之一，还成了其中重要的教学方法。而事实上，部分课堂还经常出现滥用聆听、无效聆听等现象，他们违背了学生的身心发展规律与特征，有悖于新课程倡导的“以音乐审美为核心”的基本理念。 现象一：这是一节音乐欣赏课，教师告之学生曲名后，便播放音乐，要求学生边听边做动作。于是，学生异常活跃，以至于完全听不清音响，课堂上热闹非凡，很多孩子趁机痛痛快快地玩了一番……这样的聆听，谈何情感体验呢？ 现象二：学唱二声部歌曲，教师要求学生随钢琴伴奏合作演唱。于是，学生都“投入”地放声歌唱，渐渐地教师的琴声听不见了，旋律唱得越来越不着调了……此时，教室若能稍稍强调演唱中的“相互聆听”，还会有这样的效果吗？ 以上现象虽显极端，但确实存在。假如教师重视学生的聆听习惯和聆听能力的培养，结果会是大不相同。 什么是聆听？聆听是集中精力认真地听，指虔诚而认真地听，带有尊敬的色彩。 一、欣赏教学中的聆听，强调聆听的过程性，应遵循以下原则：不要用过多的讲解代替学生的听觉；不要用自己的理解代替学生的感觉；不要用“支解的碎片”代替完整的音乐。二、歌唱教学中的聆听，重视学唱前的聆听，学唱前的聆听是新歌教唱的必经环节，或教师范唱，或听音响。目的是使学生熟悉新歌旋律，并对之产生初步的情感体验。聆听时应该要求学生养成初听歌曲的良好习惯，即要“静听”。聆听新歌的次数由教师掌控，可根据歌曲难易程度及学生的接受水平来决定。值得注意的是，重复聆听歌曲时，教师切忌停留在“单纯重复”的阶段，应该逐步提高聆听要求，每次聆听目的应非常明确，聆听难度依次提升，聆听要真正能为学唱服务，体现出“有效的聆听”。学唱过程中的聆听，根据学唱需要有选择地聆听，如音准、节奏有问题，可听老师唱或优秀同学唱；声部合作有问题，就应该引导学生相互聆听，学生要学会听教师的琴声，听对方声部演唱，听自己声部等，这是需要长期坚持的一种重要的教学方法。 三、开展有效聆听，有利于学生整体素养的提高，在具体操作中还应注意以下几个方面： 1、教师应首先要拥有良好的聆听意识，重视引导学生聆听，才能使聆听变的有效。 2、聆听教学要体现梯度性，聆听要求要循序渐进、由浅入深、由易到难，遵循学生身心发展的规律与特点，体现学生在聆听中的进步。 3、聆听教学应具有长期性，不是一朝一夕能练成的，教师应有目的有计划扎实地进行。 4、聆听应该讲究音响的质量，保证音响的播放质量直接影响学生美好审美体验的产生。聆听伴随音乐始终，有效聆听也将伴随课堂教学始终。让学生学会聆听，运用有效聆听，感悟音乐的真谛，享受美好的人生。
浅谈音乐课堂中的有效提问
学科：小学音乐 学校：泗汾镇双塘中心小学 姓名：梁怡芳宋威 论文题目：浅谈小学音乐课堂中的有效提问联系电话：
浅谈小学音乐课堂中的有效提问 内容摘要：课堂提问是实现师生沟通交流、交往互动、理解与对话的重要手段，也是培养学生合作交流能力、独立思考的重要途径。因而，实现课堂教学的有效提问就成为提高新课程下课堂教学有效性的重要渠道。在音乐课堂教学过程中，教学活动同样需要以问题作为载体进行。设计问题是音乐课堂中的重要组成部分，也是音乐教学中的艺术体现，更是激发学生学习兴趣，活跃音乐课堂教学气氛的重要手段。因此，想要上好一堂高效的音乐课，准备有效的、带有艺术性的问题是必不可少的。 关键词：音乐课堂；提问；全体学生；独特体验；想象空间；层次分明；因人而异；价值 课堂提问是实现师生沟通交流、交往互动、理解与对话的重要手段，也是培养学生合作交流能力、独立思考的重要途径。因而，实现课堂教学的有效提问就成为提高新课程下课堂教学有效性的重要渠道。在音乐课堂教学过程中，教学活动同样需要以问题作为载体进行。设计问题是音乐课堂中的重要组成部分，也是音乐教学中的艺术体现，更是激发学生学习兴趣，活跃音乐课堂教学气氛的重要手段。因此，想要上好一堂高效的音乐课，准备有效的、带有艺术性的问题是必不可少的。 一、面向全体全体学生提问。 音乐课堂教学过程中，提问要要充分体现以学生为主体的教学思想，一个有趣的问题能够调动每个学生思考问题的积极性，能让全体学生都参与到教学的全过程，让每一位学生都从回答问题的机会中体验参与和表扬带来的愉悦。所以老师在提问时不能忽视设计问题的目的，若是为了提醒某个开小差的学生，或者为了检查某些学生对音乐知识掌握的情况而提问，其余的学生就容易放弃问题的思考，达不到问题设计的目的和作用。在提问之前要公平的对待每个学生，不要急于把学生叫起来，而是面向全体学生提出问题，要求全体学生思考，再根据学生的反馈解决问题。如此一来，所有的学生都会集中注意力思考你所设计的问题，从而达到教学目的。因此，面向全体学生提出的问题才是有效的问题。 二、针对学生对音乐的独特体验而提问。 在欣赏一首由多种乐器演奏的乐曲时，教学中的提问要注意学生对乐器音色
幼儿园音乐欣赏活动的指导策略
幼儿园音乐欣赏活动的指导策略 音乐欣赏是欣赏者以具体音乐作品为对象，通过聆听的方式和其他辅助手段(如运动觉、视觉、语言知觉等)来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦、启示或寄托的一种审美活动。幼儿园音乐欣赏活动则是让幼儿通过倾听音乐，进而对音乐进行感受、体验、理解、创造与表现的活动。美国音乐教育家穆塞尔提出：“音乐教育就是欣赏教育，就是为了欣赏而进行的教育。”这一阐述强调了音乐欣赏活动的重要性。然而，在教育实践中我们发现，教师在组织和实施幼儿园音乐欣赏活动时，对于作品的选材、指导策略方面还存在一些问题。 一、“幼儿园音乐欣赏活动”存在的问题 1、课程内容无序 因为教学难度、教师自身素养、幼儿表达表现、课程呈现结果等因素，幼儿园音乐欣赏教育还未系统纳入、融合到音乐课程中，相关课程安排缺乏整体性、连续性的思考与计划，对积累形成的教育方法、经验也未作深入、系统的整理与总结。音乐教育中幼儿歌唱教学和律动舞蹈教学比较注重，音乐欣赏的活动在课程设置中所占比例很小。同时，教师在选择音乐作品时忽视了幼儿身心特点、认知规律、生活经验等，使活动不能激发幼儿的兴趣和主动性。 2、活动目标偏离 幼儿园音乐欣赏活动的目标是提高幼儿对音乐的兴趣，增强对音乐的感受力和理解能力，陶冶情操，获得审美情趣。然而，目前幼儿园音乐欣赏活动往往忽视音乐教育本身的审美特点，忽略对孩子音乐
欣赏能力的培养，音乐教育目标的确定过于偏重技能的获得，只注重表现、创作，轻视感受、欣赏，偏重单一的模仿；忽视了音乐欣赏活动本身对促进幼儿身心发展的价值，使得音乐教育课程产生了结构上的缺陷。 3、教学策略缺乏 音乐欣赏过程中，教师指导策略缺乏，或为指导过多的“全面引领型”，教师采用的基本是填鸭式的教育，活动过程中指导语过多、控制过多，过程中所有的一切都牢牢地掌握在教师手中。幼儿则围着老师的“指挥棒”行动，基本没有自我创造、自我表现的机会。或为缺乏目的的“放任自流型”，与“全面引领型”相反，教师走的是另外一个极端，所有的一切都听凭幼儿自由发挥，教师没有必要的梳理、提升。 二、“幼儿园音乐欣赏活动”教学的指导 在音乐欣赏教学中应避免教师过多的主导和限制幼儿对音乐的感受与表现。应避免幼儿被动地模仿教师进行学习的现象，要注重挖掘音乐欣赏活动的核心教育价值。通过教育环境的创设和多种教学策略的运用，引导幼儿在听觉感知的基础上，激发幼儿对音乐的审美情趣，体验审美愉悦，丰富他们的音乐经验。在促进幼儿音乐表现力与创造力发展的同时，培养幼儿对音乐的喜爱之情。 1、选材——音乐欣赏的基石 好的选材是开展音乐欣赏活动的基石，能带给幼儿不同的情感共鸣。我们在选择内容时，应考虑音乐对幼儿的可感性和可接纳性。如：
欣赏《森林狂想曲》教学设计
欣赏《森林狂想曲》教学设计 教学内容：欣赏《森林狂想曲》 教学对象：小学五年级学生 教学时间：一课时 教学目标： 1．了解乐曲的曲式结构。 2．熟悉乐曲各部分的主题旋律，培养学生的音乐记忆能力。 3．了解民族乐器曲笛，进一步了解小提琴音色，感受乐器音色的丰富表现力。 4．通过对优秀艺术作品的体验、感受，能用深情、和谐的歌声、乐声表达人类与动物和谐相处“一起生活多愉快”的欢乐心情。并用自己的理解方式，创造和谐的乐声——《森林狂想曲》。 教学重点： 感受乐曲的情绪，培养学生的音乐记忆力和想象力。 教学难点： 分辨主题旋律出现的顺序，在了解曲式结构的基础上创作新的《森林狂想曲》。 教学用具：钢琴、字母图片、竖笛、音响、打击乐器、有关乐谱、多媒体课件等。 板书设计：
教材分析： 《森林狂想曲》是拥有全世界第一张台湾大自然音乐的光碟，是荒野探险家徐仁修、自然录音专家刘义骅、自然观察家杨雅棠、留美制作人吴金黛、金曲奖制作人及演奏音乐奖得主范宗沛，全心全意为台湾森林量身打造的自然音乐创作。制作过程耗时5年，深入全台山林实地录音，共收集台湾鸟类、蛙类、蝉类、虫类、山羌、猕猴、飞鼠、溪流……等近100种台湾自然声音；新颖并充满创意的制作概念，使乐曲中的自然音源与音乐的节奏、调性相合无间。 现在大家听到的是这张专辑的第一首曲子《森林狂想曲》。 本曲由三个不同的主题旋律伴着多种自然声音组成的音效交替而成，乐曲开始由弱到强似由远及近的鸟声、蛙声……把我们带到了美丽的热带森林。随即奏响的第一主题节奏明快，旋律跳跃，似森林深处的溪水、山泉，紧接着曲笛和小提琴轮流奏响主题，虽然一中一洋，但不感到异样，配以轻快的伴奏配器，似乎带有一丝喜悦的感觉，似乎是一个热闹的开场白。你可以听听各种大森林的动物，合着曲子有节奏地叫着，还有蛙的声音。一场森林音乐会就要开始了…． 笛子、小提琴与腹斑蛙、中国树蟾，白腹秧鸡、褐鹰鸟、山飞鼠等20种声音对唱，山中精灵也疯狂…… 教学过程 一、组织教学 导人。 阶段目标：开门见山导入，激发学生的学习兴趣。
《森林狂想曲》教学设计
《森林狂想曲》教学设计 教学内容： 人教版五年级上册第五单元《绿色畅想》之欣赏《森林狂想曲》。 教材分析： 随着时代的发展，全世界保护地球生态环境的呼声也日益高涨。为了让学生们从小就有做一个自觉保护环境的地球村小公民的意识，本单元通过演唱和欣赏一系列有关作品，让学生进一步热爱绿色，关注绿色的事业，同时进一步提高演唱和欣赏能力。《森林狂想曲》是五年级上册第五单元中的一首欣赏曲，这是一首非常有名的台湾乐曲，表现了在台湾的热带雨林里各种动物、昆虫丰富、奇异而和谐的鸣叫声奏出的一首优美的森林狂想曲，同时也表现了森林居民与大自然和谐相处、其乐融融的情景。其中既有电声乐器，又有陶笛演奏，更有在森林中各种动物、昆虫的鸣叫声的录音和风声、雨声、流水声的录音，使人听起来犹如身临其境。 教学目标： 1、认知目标：了解乐曲的旋律特点，能用轻快活泼的声音哼唱乐曲的三段主题。 2、能力目标： (1)在感受乐曲的过程中，培养学生音乐记忆力和想象力。 (2)学生能听出乐曲的曲式结构的变化。 (3)能创造性地进行“音效”配音。 3、情感目标：体会歌曲活泼愉快的情绪，感受大森林的无尽魅力与神奇，深刻体会保护森林、保护动物的重要性。 教学重点： 体会歌曲活泼愉快的情绪，感受真实的音效。 教学难点： 对主旋律的哼唱与情感体会。 教具： PPT幻灯片课件，电子琴，能制造音效的物品。
教学过程设计： （一）导入环节 师：请大家复习一下我们上节课学的歌曲《绿色的歌谣》。 生：以深情、优美的声音演唱歌曲。 师：大家刚才唱的这首歌体现的是什么内容？ 生：保护环境。 生：保护森林---- 师：大家说的很对，保护环境已经成为今天全世界人民的口号， 今天老师还带来了一首乐曲，请大家静心聆听乐曲。 设计意图：巩固所学歌曲，并为新课教授作铺垫。 （二）欣赏乐曲并对乐曲进行分析 1、初听乐曲： 师：播放课件：《森林狂想曲》录音。请同学们边听音乐边思考三个问题：在音乐中你都听到了什么声音？透过音乐你看到了一幅什么画面？感受到了什么？ 生：初听《森林狂想曲》（第一遍欣赏） 师：请大家说说你都听到了哪些声音并说说欣赏之后的感受，最后为乐曲来命名。 设计意图：为乐曲起名字的方法，引导学生展开想象，从中理解乐曲的含义与写作意图，加强保护环境的意识，以体现本节课的能力目标（1）。 生：略。 师总结：大家说的非常好，歌曲体现的是大自然的美.在我国台湾南部的热带雨林中，有树蛙，飞鼠，蟋蟀等小动物和他们的叫声，还有风声、雨声、溪水声。今天大家欣赏的这首乐曲名叫《森林狂想曲》（出示课题）。它是一首描写热带雨林的音乐，曾被誉为“全世界最好听的大自然的音乐”，是由台湾作曲家吴金黛先生用了五年的时间才完成的。而乐曲中出现的鸟类、蛙类蝉类、动物、