浅谈书法临摹到创作的过程论

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　科技创新导报　Ｓｃｉｅｎｃｅ　ａｎｄ　Ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ　Ｉｎｎｏｖａｔｉｏｎ　Ｈｅｒａｌｄ学　术　论　坛

２００８ ＮＯ．２５

Ｓｃｉｅｎｃｅ　ａｎｄ　Ｔｅｃｈｎｏｌｏｇｙ　Ｉｎｎｏｖａｔｉｏｎ　Ｈｅｒａｌｄ

科技创新导报

书法临摹，是以古今优秀法书作范本进行的临习、摹写活动，是习字学书过程中必须认真对待的一个重要环节。书法创作首先是作者必须在临摹前人优秀作品并掌握了书写技巧的基础上才能进行，没有这方面的基础，尽管也用毛笔书写，缺乏书法规则的约束，是不能称为创作的。其次是创作带有作者的自觉意识，不再是单独地依傍字帖，而是运用掌握的技巧、原理，自行构思、安排，通过自己的审美见解来进行，从而形成作品的独立性和完整性。书法创作是一个艺术性劳动的过程，从临摹到创作需要一个较长的过程，创作需要临摹的积累，只有当临摹达到了比较熟练的程度，具有较强的基本功底，创作才有成功的希望。根据在书法教学中多年的实践经验，可以将书法临摹到创作的过程概括为：

１　临摹：学生学习书法的起步，是创作的基础

书法临摹在学习实践中，临和摹是两种不同的书写方法，在书法学习中学生往往混淆之，只将它理解为对临，这是一种极不完整的理解。临摹应分为临写和摹写两种方法，要能尽快对汉字字形结构特点的把握，一般采用先摹后临的方法。摹写是掌握汉字形体书写的最佳方法，是书法学习起步的最佳途径。摹写可分为双钩填墨法、描红、映格等传统做法，教学中交给学生用透明的拷贝纸蒙在原作上直接书写的方法，如果是完整内容的书法作品，就让他们一遍一遍地完整地摹写，这样对整个作品有一个完整的理解，让学生收到更好的效果。当学生通过摹写对字帖有所感悟时，又教给学生正确的临写方法，这是摹写基础上的深入，如果说摹写是拄着拐杖走路的话，那么临写就是丢掉拐杖自己模仿走路。临写包括对临、背临和意临三种形式。对临是学习者最常用的方法，就是将字帖放于自己的右上角，在熟悉、理解原字帖的基础上，对照字帖一笔一画的书写。尽量做到大至字形与原作结构分布的准确，小至一笔一画的相像，临的字越接近原作效果越佳，即做到形似。背临是在对临基础上，对字形、结构等有相当的掌握后关上字帖，凭自己头脑中对汉字书写的印象来书写。这种方式主要是检验自己临写的效果，书写后通过与原帖对比，找出差距，进行研究，不断改正，即做到神似。通过对临和背临达到形神兼备，那么学习书法就成功一步了。但在教学中往往发现学生临写后不善于分析、比较，写完一张纸丢一张，这是一个很不好的现象，而书法的学习恰恰需要通过观察——临写——比较——再临写，这

样一个循环往复的过程。意临是临写过程中具备比较高的境界后，对所临写的对象融会贯通，对作品的完全理解、消化的基础上，强调对韵味、风格的追求，这实质是创作的初步，带有创作的性质。不管用何种方法，只要能尽快掌握其作品的形体特征、运笔特点，体会其韵味，就算达到较好目的了。被称为“天下第一行书”的《兰亭序》，虽并不是王羲之的原作（原作失传），而是摹本或刻本，它的摹本很多，有唐荆川旧藏本、冯承素本、陆继善本、褚摹袖珍本等等，它们之所以成为了学习行书的极好范本，流传千古，是因为书家临摹功底的高深，达到了与原作无可挑剔的境界。

总之，临摹是书法学习入门的最佳方法，是书法创作前的准备和积累阶段，是书法创作前不可缺少的一个重要过程。历代书法家留下的优秀的、可供学习的作品很多，内容形式也多，有诗词歌赋、祭文等，字帖种类多多，包括碑帖、刻本、影印本、墨迹本等等。学习这些优秀书法作品的最佳方法历来是从临摹开始的，如以前的私塾里，学生就是临摹先生的字，临摹好的范本。在现代，人们学习书法也是从临摹学习开始的，求得形似、神似，掌握其汉字的字形，进而去剖析其结构特点、风格特征，体味其气韵，受其美的熏陶。

２　集字：学生进行书法创作的起步

集字创作是书法创作中比较初级、简单的一种形式，是从临摹传统碑帖进而过渡到创作作品的有效途径。它是将平时临摹练习积累的汉字的具体应用，在教学时，为了训练学生的创作能力，常采用集对联、格言、警句、座佑铭、古诗、中堂等形式，逐步形成书法的创作雏形，让学生很快从临摹转到创作的角色中来，也使学生在创作中找到乐趣，从而更加激发他们的创作欲望，找到创作的灵感。这是对汉字临写是否到位的一个很好的检验。集字也是章法训练最佳过程，对于一个初始创作的学生来讲，最根本的就是章法布局和书写体式，往往觉得对照字帖一字一字书写还可以，或许像柳字，或许像颜字，或许象欧字……，一但离开字帖就“四不像”，要用某一书体风格创作一幅作品出来，更不能如愿，这就是对于书体的吸收、应用和章法布局的缺乏。通过集字训练，起码对于字的写法上有了把握后，再对章法布局、幅式上稍有把握、加工，便可创作出一幅学生自认为较满意的作品了。这样增强了学生的创作信念，只要不断积累，学以致

用，以后一定会创作出如愿的、优秀的作品，成为实力较强的创作自由派。

３　创作：学生学习书法的升华

有了临摹的量的积累，又有集字创作的经验，便能较顺利的地进入到书法的创作中去，从临摹到创作这是一个质的飞跃。

首先创作是临摹的积淀。只有学生临摹达到一定程度，对作品的笔法、技法、神韵、章法等有足够多的理解、把握并且熟能生巧，较好地应用于实践，才能有一定的创作基础，才会产生质的飞跃。

创作是临摹从量变到质变的体现。事物的发展变化总是从量变到质变的，这是一个普遍哲理，书法学习一个很大的特点便是量的积累。没有量的积累，也就没有博取众家之长，没有大量的临摹创作实践，不会有创作经验的积淀，那将是纸上谈兵，一窍不通。

创作还是临摹的升华。临摹的最终目的是达到书家的随意创作，而不是让学生当一辈子的“书奴”，有的人练习了几年，十几年的书法，但就是不能看到他能有一种满意的创作作品，甚至根本就不懂创作，这就是虽然有量的积累，但没有产生质的飞跃。根本原因在于临摹时没有很好地理解，掌握作品的真谛，只是走马观花而已。创作是一个书家多方面素质的综合体现，俗话说“字如其人”，这样的形容太恰当不过了，所以，通过临摹而要真正达到创作的高境界，不仅需要书家的字内功夫扎实，还需要多方面的字外功夫积累，如文字修养、道德品质等方面的提高和培养。

以上三方面在教学中既要注意它们之间的相对独立性，更要注意它们的连续性，循环往复性。书法从临摹到创作的过程，本身就是一个循序渐进的过程，要有新的突破，任何一个书家都将永无休止地学习，临摹是一个摆在书家面前的永远的课题。在不断临摹中发掘前人的优点，总结自己的不足，提高自己的创作水平。总之，书法创作是建立在临摹的基础上的，但是创作的本质又要求突破临摹的制约，不能安于临摹的驾轻就熟，逼肖乱真，而要在创作中提高自身的艺术感觉能力和表现力。

参考文献

［１］张一农．书法基础．西南大学出版社．［２］邹兰春．书法基础教程．安徽教育出版社．［３］张秀海，刘锁祥，邱模庆．书法教程．陕

西人民出版社．

［４］盛敦荣．中小学书法教程．灵川县乡土

书法教材．

①基金项目：院级重点教改课题《高职院校美术与书法艺术培训中心建设及管理模式的研究》的研究成果（项目编号：ＪＧ２００７０３）

浅谈书法临摹到创作的过程论①

邹静波

（泸州职业技术学人文社科系 四川泸州 ６４６００５）

摘　要：临摹是进行书法学习的开始，是关键性的一个环节，是汲取优秀传统书法作品精华一个不可缺少的步骤，具体体现在：临摹是书法创作的基础，集字是进行初级创作的好帮手，创作是书法临摹的升华。关键词：书法临摹 创作 集字 过程论

中图分类号：Ｊ２９ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７４－０９８Ｘ（２００８）０９（ａ）－０２２１－０１

书法创作技法和要领

书法创作技法和要领 一、三大创作原则 1.线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。 2.结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。 3.章法变而贯——竹节式（几个字一节）节数间有空隙；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。 二、七大布局要点 1.一字不能成行。 2.字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。 3.整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作用。 4.作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。 5.作品整体布局上面重下面轻。 6.评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。 7.三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。 三、十个书写关键 1.八面出锋。借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品

富有节奏感。 2.刚柔相济。刚力-----铁划银钩（粗）：柔力-----行云流水（细）。 3.惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。 4.豁然开朗。留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。 5.中侧并用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。 6.深思熟虑。创作前要深思熟虑，反复推敲，做到“胸有成竹”。 7.一气呵成。书法是感情的流露，不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒，一气呵成。 8.错落有致。一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌并列，要错开。节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参差，突出中间书眼。 9.笔情墨趣。书法是无声的音乐，无形的舞蹈。求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔，用笔略慢，动中有静，写出墨趣。 10.重视贯气。书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字与字之间的趋向。

书法临摹的基本方法有哪些

书法临摹的基本方法有哪些？ 临摹是学习书法最基本最初步的方法，是攀登顶峰的必由之路。 “临”和“摹”，本来是两个意思：“临”是“对着写”，“摹”是“蒙着描”。这两种方法，对初学者都是行之有效的。对后者大家往往不重视，其实，如果你真的去试试，就会发现效果也许比前者更加明显。 临的对象（字帖），可以由老师指定，但最好还是自己选择。你喜欢它，并且着手研究它，那可以说是一种享受；强迫自己学习那种毫无兴趣的东西，不管它本身是多么重要正确，那也无异于一种劳役。如果你是不满意自己的字而希望有所改进，但多方努力又实在找不到一种能引起热情和兴趣的字帖，那么你最好，还是干那些使你兴趣盎然的事情。 临摹不是整篇誊抄，不能全线出击；它是描样绣花，须各个击破。一个字就是一个战役。无论对整体还是局部，都需要仔细推敲慎重对待。 临摹是通过手的描画，加深脑的印象通过手、眼、脑的运动，把优美的形象刻在自己的心里。 关键不在数量，而在于每临一遍都确有所得。哪一遍心无所动，那一遍就是浪费时间。 临就要力图象，这是临摹的主要目标之一。历代著名书法家曾留下不少临摹作品，有的看上去不完全逼肖，常有书法家自己的影子。初学者不宜用此法。现在的任务是通过临

摹来理解、消化别人创作的书法形象。临习作品与原作的相象程度，反映出你理解和掌握的程度。 艺术到了高级阶段，本来只能是感受、意会、不能用任何框框程式来解释的。但在此之前，通过临摹，归纳一此基本原则和机械规律，还是十分必要的。 从形式上看，临摹是用自己的手写别人的字；从本质上看，这实在是训练形象感受能力的极好手段。临写的越象，必定是琢磨得越透；观察得越细，说明感受能力越敏锐。两个字放在一起，稍有不同，便能一眼明辨，这样敏锐的眼力，应是每个书家必具的基本素质。 临摹是一种思索。老学不象，究竟问题在哪儿？是哪一笔、哪一部分、哪些地方在作怪？自己常犯的毛病是什么？要找症结、抓关键，多找几个角度分析。 临摹是一种比较。字帖上的字和自己的字是比较的双方。笔画的方向、长短、曲折、位置，各部分之间的关系，整体的感觉、局部的造型，应该一点一点地解剖、对照。 临摹是一种记忆。临得象了，还要总结。以前不象，是因为什么；后来如意了，是抓住了什么主要矛盾。这样就抓住了字的一个基本，然后反复巩固，记在心里。 对钢笔字来说，临摹的重点是字的结构，不必在用笔上花太多的力气。既注意结构又照顾用笔，能一下学得象固然很好；但实践的结果常常是互相干扰，顾此失彼。 每天临几个字并能吃透记住，这样的进度应该令人满

浅析书法的和谐之美

大 众 文 艺 大190 自古至今有太多的书法艺术家，用他们的手中之笔书写出书法美的艺术，书法的美存在很多方面，一点、一画、一撇、一捺、处处都体现出书法得艺术之美，自古至今的优秀的书法作品，它总是体现出书法美的方方面面，更能体现着无穷的变化，在这种情况下才是我们书临百遍不烦，书临百遍而不厌。本人在这方面是深受感触。在每一次临习古代之碑帖都有新的感受新的收获，碑帖中的点画，字与字之间，行与行之间，列与列之间，谦让、映带、大小、字距、行距等等方面，无不体现出古代书法字体之间的和谐。每一次都能从碑帖中体味到书法艺术的和谐之美。 记得从小老师和父母就手把教我写字，他们就常说，“孩子这一撇写得好看，这一个字好看，那一个字写得非常美，听了这样的赞扬，那才叫人美在心里，真是字美人也心里美。”很小的时候家里很穷，买不起纸张，于是爸爸就教我在水泥地上用水写字，每天天一亮，我就端来一碗水，左手拿着碑帖，右手拿着毛笔蹲在水泥地上写了一行又一行，写了一遍又一遍，只是感觉写的越来越起劲，而不是感觉的累，因为书法给我带来的是美的享受。现在一有空还到公园练习书法，公园里能看到一些书法家们在水泥地上书写，用他们自制的毛笔，拿着一个长长的笔杆，书写书法的艺术之美，常常围来很多观众来欣赏，他们常常是赞叹不已。书法艺术是中国特有的艺术，它是我们中国一门独特的艺术，从最早的甲骨文、金文，发展到篆书，隶书，再到日后的草书、行书、楷书；每一种书体无不体现出书法美的所在，在这个波澜壮阔的历史长河里，同时也涌现出了许许多多的书法家，我十分羡慕这些书法家，从而更加下定决心练习好书法。在多年的学习过程中，我的字有了很大的进步，而且我还懂得了许多道理。练习书法可不是一件容易的事，要坚持勤学苦练，持之以恒，这样才能练好书法。我还明白写好书法还能体现合作意识、团队精神，就像我们人一样，人与人之间和谐相处，团结友爱互帮互助，才能体现出人与人之间的美，整个社会的和谐之美。可更重要的是对书法的热爱，体味到书法美的所在，给人以美的熏陶和享受。一幅书法作品给人以说不尽的享受，它的美无处不在。 经过多年的练习书法，以及很多书法家教导和帮助，本人的书法已经有了很大的进步，这使我对书法有了更高的追求。书法作品《关爱自然美，和谐是同春》荣获首届“太百杯”全国诗书画大赛金奖。经金鼎奖全国书画家优秀作品评选委员会研究，授予本人为中国书画界金鼎奖最高荣誉称号，除在《书法导报》、 《中国书画报》公开表彰以外，同时其作品和肖像收入《金鼎奖全国书画家优秀作品集》。在纪念毛泽东同志逝世三十周年“椰子洲杯”全国书画大赛中荣获银奖。为弘扬中华文明、光大奥运精神、共建和谐社会，积极参加“喜迎奥运爱我中华书画艺术展”荣获了三等奖。荣获柳公权杯全国书画大赛金奖，等等的这一些荣誉无不体现出书法的美，这都是体现我对书法艺术美的追求，才得到今天的荣誉。 过去由于家境贫寒，买不起纸张，每天坚持在地上以水代墨练字，而今天参加了工作，有了一些微薄的收入，于是每天改为在报纸上练字。开始用墨加水写淡一些，当时还好刚过一会横竖撇捺就阴的不成样子，后来改用浓一点的墨，字的间架结构，中锋与偏锋，也就是正锋和侧锋，藏锋与露锋也都能表现的各有千秋，有好有差，但最终还是有很大的进步，用手中之笔表现出书体的好看与美感。单位每年在三下乡活动中，都为群众送去了几千副春联，还现场免费书写春联，我们经常听到农民经常对我们说的一句话就是，“现在还有这好事？真不敢相信，”问其原因，他们说：“毛笔书法，是我们中国自古以来传下来的，它也是一种中国的传统美的体现，这是我们中国传下的，给人以美的享受的书写，书法家们写的刚劲有力，并且还是真迹，还能知道谁写的作品。”他们说：“而印发的春联，太呆板，总是给人感觉没有过年的味道。他们说：“如果有印发的春联和书法家们书写的春联，他们肯定选择书法家们书写的春联，因为书法家们书写的春联能给他们带来和谐美的享受。 另外书法在写法上最注重线条美，线条的这种穿插映带形成一个和谐统一的世界。书法艺术和谐美是书法家最高追求。无论在单一组合或者是整体组合中，都存在着较多的线条来表现出种种美的和谐关系。如线条表现的浓、淡、干、湿、焦，还有线条的曲、直、方、圆、刚、柔、长、短、粗、细、呼、应、等等。线条的各种组合关系，处处体现出一种和谐。他是人类对和谐意识所必然的反映。在书法形式美的总体关系中，所表现出来的基本规律却是多样和谐统一。多样的统一就是和谐。书法的和谐之美还在于变化，要在变化中求和谐的统一。有和谐有变化又有统一，显然有矛盾，但是有了矛盾对立的一面，才有和谐的一面，如果它失去了矛盾之间对立，也就等于失去了重要和谐，从而失去了书法的和谐之美。但关键是达到二者的统一，才能充分体现书法的艺术之美。书法艺术的和谐美不光是书法家所追求的境界，他也是中国人民，乃至整个人类所追求最高的美好境界。 浅析书法的和谐之美 段学义 （阜阳市颖东区文化馆 安徽阜阳 236000） 群文论坛 媒大亨鲁珀特?默多克执掌的新闻集团是付费阵营中最坚定的支持者，新闻集团数字运营部负责人乔恩?米勒认为，向网络读者收费是一个必然趋势。虽然这种颠覆传统新闻服务的收费模式会受到排斥，但这却给了网络媒体一次繁荣的机会。网络并不代表“免费的午餐”，要获得高质量的报道，还是需要读者拿出自己的铜板。从长远来看，这其实是一个良性的循环，网络报纸盈利后，会作用于更加尽善尽美的新闻制作，这将会推动整个传媒界一次新的转型。 四、结语 就如同纸代替了竹简一般，平板电脑、3G手机等新载体终究也会取代报纸。这是科技进步的步伐，是不会逆转的。对于传统纸媒来说，应该认清新媒体并不是拦路虎，而是再次腾飞的基石。纸媒要加速自身的转化，整合自身的优势资源，在数字大潮来临之际找到自身的定位，才能获得长足的发展。 参考文献： [1]周鸿铎:《“互动”、“融合”是新媒介生存和发展关键[M]》，中国传媒大学出版社 .2009. [2]朱金平：《新媒体时代报纸的生存和发展策略》，载《军事记者》2007年第3期　2007.3-001. [3]刘思坤.《纸媒的未来：衰退但不会消失》.载《青年记者》 2009.2.作者简介： 刘静华 1986年在今晚报担任记者至今，现为主任记者。著有《敲击岁月》一书。曾有三篇新闻稿件被中国晚报文化学会评为一等奖。天津市作家协会会员、天津市美术家协会会员。天津非物质文化遗产中心顾问。 张亦弛 2009年进入天津师范大学新闻学院广播电视编导专业。电视短片《钱》曾获天津市“百姓视窗”DV大赛二等奖。 （上接第168页）

如何正确描红和临摹对书法练习者很重要

请大家谈谈关于描红摹写在教育上的认识误区 由于接触到一些书法培训机构的老师、学生和家长，看到其中的教育现象，有些问题想提出供大家讨论。这样是不是会误人子弟。观点只针对初期的书法练习者是不是需要描红、摹写。这里有几个概念大家可到网上查查，不做过多解释了。摹写，就是用薄纸盖在上面写，双钩是将字的轮廓描下来，廊填就是按描下来的轮廓书写，古人的双钩廊填其实就是今人讲的描红，双钩廊填最接近原作。现今流传的所谓王羲之墨迹，就是唐代采用这种方法流传下来的。描红和摹是学习字体结构，为后续的临贴打下基础的重要且唯一手段。正确的描红方式应该比摹写要更精确和更能反应原字风采，虽然还是人家的字，但这是入门的钥匙。 现在有些老师宣称不用描红、摹写直接临贴，并且这样见效快，让人误以为学书法不用摹而直接临就可以实现，并且在网络也有部分人在让初学者不用描红、摹写这种方式不好，直接临贴就可以。描红没用，那只是简单的笔画涂写，对儿童有用，年龄大的就不用了。但我们要讲的是描红要怎么描才是正确的，如果只是火柴棍似的的写，那本身书写方式就是错的，这种描红当然就不对，如果摹写也火柴棍似的写，那不是也是错误的吗描红（双钩廊填）和摹两者都要求笔画与范字的一样，比如要逆锋起笔运行回锋收笔，并不是按范字火柴梗似的画几条杠就简单了事。古人很多真迹都是描红流传下来，那古人为什么要采用这种描红方式而不采用其它是有一定的道理的。 可能在一些教育家来讲这个根本不是一个问题，但现实中确实大量存在错误的认识方式。有人也会提出我教的学生没描红不是照样写的还可以，这里面有个概念要搞清楚，一个人的空间感觉，空间感就是对物体的空间形状的认识，书法是二维平面的空间形态。就象有些人画一个物体就会很象，有些人就画的不象。有些人生来就有乐感，有些人就是没乐感五音不全。都是同一个道理。但不可否认还是可以用后天的勤学苦练去克服。但一个空间感强的人把字写好了，他的方式就适用于所有练习者，这个肯定片面的看法。 其实有些老师不采用什么描红、摹写或很少采用，一上来就让练习者临贴，在外人看来很快速，马上能看到练习者的书写成果，但这个存在一个很大的误区，这有2方面原因，1，这样对一些在空间感比较强的练习者是可以很快能够得到效果，比较有成就感，但这样的练习者毕竟少数，那其它部分的练习者呢，他们就没这么幸运，要化更多的时间和精力才能赶上，有些中途就直接放弃了。2，一节课90分钟，一个班平均20到25位学生，算算一个学生老师平均花不到5分钟时间指导，你再手把手教，能期望这5分钟讲的学生就一定能领悟吗他们在家练习的4-5个小时，谁人来指导他们一个简单的错误能得到马上纠正吗往往一个星期的练习，要到下个星期才能得到老师的改正，再写1个星期才能写好，这样不是白白浪费2个星期的时间，本来一个星期可学好的，要多花2周时间才能达到效果。但书写一个字的好坏关键就在最前期书写的那一百个字阶段，定型后再改正那就要化更多的时间。现在学生最宝贵的就是时间。如何能让他们有效率的学习书法艺术呢不是说师傅领进门修行在个人，现在是领都没领进门，人家就不学了，根本就没有领进门的机会。 通过上面的分析，得出以下3点结论，请将3点看为一个有机的整体你才能了解完整的书写体系，任何独立的一点都是断章取义，是不对的。1，描红、摹写都是初学者基础，必须严格要求的一关，和临贴缺一不可2，要采用正确的描红、摹写方式，不要简单的涂写和火柴棍似的的写，这样任何描红和摹写都不可能达到效果3，要因材施教。对空间感好的练习者可相应减少描红和摹写的比例，加大临贴的时间，但并不表明就完全不用描红和摹写，但一般练习者还是要有一定的描红、摹写的书写量才能掌握字形结构，再进入临贴阶段。 如果练习者每次练习（注意不是只上一次课，是包含每天每次的在家练习时间）可现场得到指导，那就可以忽略上面的3点要求，可直接临写碑帖，但这又是多少人能得到的方式呢其实往往有些老师并不一定清楚学生、家长在学习中遇到的问题，最多就是按自己怎么练出来的就让学生按这样的方式学。所以中国的书法教育方式都是自己发展出来，每人都有自己

浅析书法创作中的墨法运用

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/da8380123.html, 浅析书法创作中的墨法运用 作者：王运来 来源：《颂雅风·下半月》2019年第01期 摘要：在书法创作当中，墨法的运用往往起着画龙点睛的作用，一直被书法家们所重视。墨法与书法中的笔法、字体、行气等彼此交融，构成了整体的脉络。然而，墨法在书法创作中的运用仍有更大提升空间，书法家或学习者们在谈到墨法时，总能说说一二，但通常缺乏深入系统的了解。人们在书法创作中，通常只是使用单一的墨法，缺少多样化的运用，在创作实践中鲜有多种墨法综合运用的成功案例。本文对多种墨法在书法创作中的运用进行探究，为当代书法创作提供一定的有益经验。 关键词：书法创作墨法运用 一、浓墨 浓墨法是众多墨法的基础和根源，书法由墨加水经笔在纸上呈现，而墨色浓淡的变化既可通过墨和水在本源上控制，又可在笔和纸上下功夫。其中，最浓重的墨是书法创作中最根本的颜色。墨分五色“浓淡”“干”“湿”“黑”，也有人加上“白”，合称“六彩”，但无论怎样变化，却也须得有这最浓重的墨色，才能演化出黑白世界的万千颜色。书法中墨色的浓淡深浅，实际上也是不同墨色之间的对比所形成的。因此，一幅书法作品中必须要有一个最深浓的墨色作为基调，方能衬托出其他墨色的深浅浓淡。同时，由浓墨法写出的书法作品，往往精气神极佳。 以《寄扬州韩卓判官》一诗为例，全诗为：“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”笔者在构思之时，为了更加淋漓尽致地表达诗人对故人旧景的思念之情，选用了长锋兼毫的毛笔，以浓墨法为主，七分墨三分水，在行笔之时追求流畅而不失灵活，主要采用濃墨法，同时也加入了少量枯墨，在“凋”“箫”二字上体现地更为明显，不仅与整体的浓墨形成了微妙的对比，也切合了该诗的意境，增强了整幅作品的感染力。 浓墨法为墨法之基础，但如果只用浓墨法，作品会显得平淡而少于变化，需要更多的墨法来配合，才能凸显出黑与白的关系，达到相得益彰的效果。 二、枯墨 枯墨法是将笔上浓墨写到墨水慢慢耗尽时，就着笔中残余的一些笔墨继续进行书写的一种墨法。“于浓墨、淡墨之间，运以渴笔，视若枯燥，意极华滋。”在书法作品中，同时运用枯墨法和浓墨法，可以在纸上起到鲜明的对比作用。落笔之时，墨浓而重，随着水墨在书写过程不断消耗，这时就可以使用枯墨法继续书写，呈现出一个水墨自然消耗的渐变过程。枯墨法在整幅书法作品中能够起到调控节奏、对比黑白的作用，但运用的难度也比较大，笔上的墨水越少，就越容易散锋，越难以行笔，想要形成麻点般的线条时需得降慢速度，但过慢的话，又会

书法艺术的临摹与创作浅谈

书法艺术的临摹与创作浅谈 文--韩少玄 关于书法艺术的创作与临摹，有这样两件事，很有意思。当然，我之所以在这里把它讲出来，并不是仅仅因为它们有意思。 其一是—— 有人问启功先生（也有可能是别人，我记不太清楚了，姑且以为就是启功先生吧，这不是主要问题），学习书法可以不临摹吗？ 启功先生说，可以。但是，前提是你要有能力超越历史上所有书法家所创造的一切的优秀作品。换句话说，启功先生的意思是，对于一个学习书法的人来说，如果不临摹，那就是说要以一个人的创造能力要对抗历史上所有的优秀书法家的聪明才智。毕竟，传统是一笔财富，他却要抛弃这些财富不继承而白手起家。勇气固然可嘉，但是以一个人的能力来同整个书法史的优秀创作者集体相较量，如果想要获胜，这样的人会有吗？ 其二是—— 有人向欧阳阳中石先生请教书法艺术中创作与临摹的关系。 欧阳中石先生答，这其实就如同财富与资本的管理，临摹是赚钱、是资本的积累，而创作是花钱、消费，没有足够资本的积累，拿什么来消费呢？所以，要首先学会创造、聚集财富，然后再考虑消费的问题。聪明人不会反其道而行之。 两位先生不愧硕学鸿儒，讲道理深入浅出、论大道如做家常语，轻松幽默中就能够把问题谈得非常到位。其实这里已经谈到了临摹与创作的关系问题。 那么临摹与创作是怎样的一种关系呢？ 有这样一个寓言可以说明问题，也很有意思—— 在古代有一个书生，对邻家富商居住的三层楼房很是艳羡，他也想有这么一座楼房。他找来一位造楼的工匠为自己建造楼房。于是工匠就开始在书生选定的地基上开始动工，首先筑地基，然后从第一层开始垒砌。书上看了很奇怪的问道，我要的是最上面的那一层，你干嘛还要造下面的这一二层呢？

书法中常见的问题

1、什么是书法？答：书法是指汉字的书写艺术。包括用笔、结构、间架、行款等方面。 2、 为什么要学习书法？答：学习书法，最低目的是写得笔画端正，间架安稳，流利，漂亮，在学习、工作和社会生活中，能够提高效果质量；更进一步，则是通过书法来反映思想，表达感情，成为一种艺术品，使人得到艺术的享受。3、学习书法有哪些基本法则？ 答：学习书法必须掌握执笔、运笔、用笔、结构这四方面的基本法则。4、学习书法从何入手？答：先摹后临。执5、为什么要讲究执笔？答：执笔不得法，字就写不好。 6、怎样才是正确的执笔法？答：正确的执笔法，简单地说，就是“指实掌虚”四个字。 7、怎样执笔才能指实掌虚? 答：食指(第二指)中指(第三指)并拢，在笔管前面用指尖勾 住；拇指在笔管左面用指尖向右擫(ye)；无名指(第四指)的指甲中部紧靠中指在笔管里面往外抵，小指紧贴在无名指一起。这样，五个指头欑（cuān）在笔管四围，拇指的指骨突出，掌心就空了，空得差不多可以放进一个鸡蛋，这就是“指实掌虚”。这里特别要注意的是，拇指和食指、中指必须欑在一起，无名指、小指必须要紧靠中指，拇指的指节必须突出。（图一）8、古人执笔有“龙眼”“凤眼”之说，是怎样执法? 答：所谓“龙眼”9、笔要执得紧好，还是执得松好？答：执笔不要太松，也不要太紧。太松了笔管容易掉落，太紧了笔管会颠抖，手也容易累。拿骑自行车来作比，初学骑车的，为了怕摔饺，往往把车把攥得紧紧的，结果车身反而更容易倾倒。执笔跟攥车把一个道理，要不松不紧，恰到好处。相传东晋时代的大书法家王羲之看到小儿子献之在练宇，从背后出其不意地拔他的笔，竟没有拔动。由于这个故事，后人便误以为笔要执得紧。 其实如照前面所说的方法执笔，不用很大的指力去攥住笔管，而笔管自然稳如泰山，要想拔去，确实是不大容易的。10、笔要执得高好，还是执得低好? 答：执笔的高低，要根据字的大小而定。总的原则是，字越小，笔执得越低；字越大，笔执得越高。一般说来，写小楷笔要执得低些，拇指距离笔尖约四至五厘米左右；写中楷(也称寸楷)执得稍高些，拇指距离笔尖约六至七厘米左右；写大楷执得更高些，拇指距离笔尖约七至八厘米左右。不过这不是硬性规定，除字的大小有别外，还有笔管的长短、写字的姿势(坐或立的区别)等因素，也影响到执笔的高低，因此，究竟执得多高，要写字者自己去体验掌握一个合适的尺度。运11、什么是运笔？答：运笔，是指笔的运转。12、怎样运笔？答：运笔必须用。13、为什么不可以用指运笔？答：用指力去拨动笔管，笔管就不能保持直立不动，笔管的活动范围也非常小，写小字还可勉强对付，写中楷、大楷以及再大的字，就无法运转了。而且，用指力运笔，笔不踏实，写出的字也是虚浮无力的。 14、以腕运笔，腕的姿势应该怎样？答：以腕运笔，手腕必须离开桌面，使之悬空。悬 空的腕部又须平覆，同桌面平行。15、为什么腕要平覆？答：手腕平覆，就可以使笔管保持垂直。16、笔管是否应永远保持垂直？答：笔管不能永远保持垂直，必要时是可以而且应该倾侧的。例如写较长的直画，笔势由上而下，笔管就要随着向前倾侧．直画超长，笔管向前的倾斜度也越大，横画笔势自左而右，则笔管改为向左倾侧；其它撇、捺等笔画，也都依此类推(图二)。但须注意的是，笔管可以向前或向左倾侧，而不可向后或向右倾侧，向后或向右，就不是以腕运笔了。17、腕要悬得多高？答：悬腕的高度同执笔高低一样要视所写字的大小而定。一般说来，写中楷手腕离桌面约四厘米左右。 字写得大，腕悬得高些，离开桌面远些，字写得小，腕悬得低，离开桌面近些，也没有硬性规定(图三)。18、为什么要悬腕？答：悬腕写字，就可使手转动灵活；如不悬腕写字，手就无法活动，笔管也必然运转不灵。19、初学悬腕，手会颤抖，怎么办? 答：必须勤学苦练，持之以恒。方法有二：一种是空闲时候，倒拿笔管，或者拿一根筷子，按照正确的执笔法执住，悬起手腕，在桌面上绕圈儿，经过一段时间的练习，手腕自会逐渐稳定。另一种是写字时将左手平覆在桌面上，右手腕搁在左手背上写，这种做法叫“枕腕”(图四)，时间长了，抽去左手，右手也能稳定。这两种方法，可以同时并用，

书法临摹与创作心得体会

书法的临摹与创作 时光荏苒，学习书法已有二十多年的时间了，从最初的兴趣爱好到现如今从事专业，我想除了坚持以外，更主要的是领悟和学习古人的经典作品。 对于学习书法而言，临摹与创作是一个老生常谈的问题，学习书法的人都能言之一二，但观念和体验的差异往往会造成截然不同的艺术实践和艺术效果。 谈临摹，必须先清楚临摹的目的。临摹是中国传统艺术学习的一个重要手段，他是技艺的学习，风格的吸收，同时更是艺术感觉的积累和提升。对于每个人而言，都有其潜在的艺术感觉，孩童写字有他的自然天趣，成人初习书法亦有他的自然天性，但这些自然大都是原初而低级的，需要通过磨练和打造来提升，使之最终成为一种高境界的自然天成，临摹便是磨练和打造的最好方法。 通常学书者都知道临摹有三个阶段，即实临、意临和背临。我认为实临是基础，它能够为以后的博采提供扬弃的标准，因而也是最为关键的。明末清初学者钱谦益曾对王铎早年的阁贴临书有这样一个评述“如灯取影，不失毫发”。“如灯取影”以字面含义来理解，似乎与复制、拷贝意思相近，灯下取影显然是形容临摹过程中对范本点画形廓把握的精准无误。但是，对于这样一个临摹标准，人们对它的取舍往

往持有不同的观点。持否定态度者以“妙在能合，神在能离”,“他神”和“吾神”的相互独立来强调艺术个性的张扬，认为“如灯取影”不足取，它无非就是文人笔下的渲染和无法实现的美好愿望罢了，他们认为对于习书者而言，临摹无需苛求点画的形似。但我认为，“灯下取影”的对象是为历史所检验，为人们所公认的经典，能做到“灯下取影”般的精准固然很难，但却必须是我们努力追求和认真实践体验的目标。 以个性狂飙而引领明末书坛的“字林侠客”徐渭对临摹之法有这样的判断“毫发失真则精神顿异，所贵详谨，精意摹搨，凡肥瘠工拙要妙，俱一一穷之，不失古人位置之美”。虽然这里徐渭强调的是摹书，可见他对古人书法精准体验的重视。清代王澍在《论书心语》中更有“临古须是无我，一有我，只是己意，必不能与古人相消息”的论述。对经典“如灯取影”地实临正是我们与古人真正相消息的最好方法，其目的是“意与古会”。在某种程度上，书法的经典实临与西方绘画的素描写生有异曲同工之妙。素描是西画用以提高观察事物和表现事物能力的主要手段。它要求通过精准刻画物象来达到传物象之神的目的。而书法的实临也绝非是简单的点画模仿和造型复制，它需要我们在追求与经典点画的相契过程中，掌握观察对象的方法，通过准确刻画点画的粗细、长短、方圆，在运笔的徐疾、收放、含露、提按之间来体验

浅谈书法乱象

浅说当代楷书界的厚魏晋薄唐楷的怪象话说像旭宇，顾亚龙，李啸等一众担任着或曾担任过中书协楷书委员会要职的“大师”们，没有在楷书上下过真功夫，写出的楷书完全不楷，美其名曰“今楷”。 他们当然写不好唐楷，更写不好欧楷。现代的中书协的书法大师们，大多數人唐楷写不好，所以只能写魏晋时期楷书沒成形时的过渡体。这本无可厚非，但要命的是这些楷书界的“东施"们，由于自己的字是“东施" ,或者说是“高古”猿人类，他们把持了中书协，当然要说西施(唐楷)的美丽规范不是艺术，是印刷体，东施( 魏晋杂体)的粗糙，高古才是艺术。 以此同理，现代人是猿人发展来的，已定型沒发展空间，而猿人更高古，更有灵性。这些谬论现充斥着书协所有展赛和培训课堂。这不是现代书法的悲哀吗？再说，如果沒形成规范的楷书比唐楷更具艺术性，那同理可证，初唐以前的古风诗应该比盛唐规范的格律诗更有艺术性哕。 唐诗豈不成了- -无是处的糟粕？所以只要不脑残的习书人都明白书协大师们的谬论多么荒唐可笑。他们自欺欺人地说只有他们的丑怪书体才是艺术，其.他规范的书体都只是"匠人”之作，大众不欣赏他们只是因不懂书法艺术，只有

他们才懂。这不是标准的皇帝的新衣吗？可笑可悲!每年书展都必须得是“皇帝的新衣”式的作品才能入展，而-般传统服装式的作品写得再好也。 是"匠气”，复印件，-概拒之门外。甚至放话就算王羲之欧陽询复活来参赛也将落选，因王羲之的行草书没有像刘洪彪那样创新，欧阳询的楷书远不如旭宇的“今楷”有艺术价值。而入展的“皇帝的新衣”式的作品，只有书协评委和"皇帝"作者才看得见其美妙之处，所以凡说不好的都被扣上不懂艺术所以看不见“新衣”，而被打入冷宫不屑一-顾。 试问这样的中书协究竟会把现代书法艺术带向何方呢？更有甚者，他们甚至提出传统的书法艺术由于正在失去功能化，已不该占用书法艺术的领域的地位，应让位于他们“创新"出来的，射书，怪书，丑书，今楷等书体来代表当今的书法艺术。 所以现在中书协办的展览选作品均以一-般人不认识所写何字的行草书，或不端正规范的所谓高古楷书这种“皇帝新衣”式作品为获奖或入展。悲夫!这样下去，书法离我们必会越来远了。

浅谈书法心得

走近书法，品味书法 回想起来，在小时候接触书法好像都是在练着楷书字帖，在那些方整的字体之间琢磨着怎么样模仿，然后把字写得漂亮一些。不曾想过，书法真正的光泽和灵魂所在何处，不曾试想，这又是多么伟大的艺术。长大一些后，细细端详了许许多多的书法作品，便感觉从中似乎迸发出一种不可抵挡的力量，厚实恢宏。似乎在那之中，都是书法家的诉说倾吐，是他们的人格、精神和气魄。我震撼，并渐渐迷恋，希望走近它品读它聆听它。 很幸运能够加入到博雅班这个大家庭，在这里学习书画，显得那样亲近。恍惚间像是回到了那个远古时代的书塾，在屋檐里是我们，满是渴望、向往的眼神，带着虔诚和感动，静静等候学识的恩惠。 李老师说，大书法家他们一生都在写字。对书法的热爱不会有片刻的停歇，每天写写字成了他们的一种生活习惯。我想他们对书法发自内心的真爱，不单是为了成为一个流芳千古的书法家，更像是亲近自己的恋人，甚为怜惜，更像是寻求一种方式和自己的内心交流。不论是高兴或是悲伤，他们都能在书法中找到自己的平衡，能找回那个自我，而不会轻易地在世俗里迷失。现在的我们呢？是不是有一种东西可以让我们在喧闹的世间里得到安静平和的内心呢？我们的精神的寄托又在哪里呢？甚而换，一个角度说，如果我们想在一个领域上卓有建树的话，我们反问一下自己，我们是不是足够热爱它呢？有没有到痴狂的地步，像大书法家痴狂于写字那样？或是说，漫漫一生，我们为何不做自己喜欢做的、炽爱着的事情，然后将它做得最好呢？为什么要随波逐流地为着那些浮华的东西废弃了自己精神的家园呢？ 我很喜欢把书法说为“写字”，我觉得它就是这样的平凡亲近的一件事。我们不是都要成为书法家的，但我们可以效仿的是，和他们一样，把它作为一种修炼，不是“法”，不是约定俗成的东西，而是让它和一股清泉一般注入我们的心田，多好！ 写毛笔字的时候，我才意识到我其实又是一个多么沉不下心的人。急躁，用美丽的语言来掩饰就是充满激情。我从来不缺少的正是热情，可我做不好的，是控制自己的心让它安静沉稳地跳动。我可能很快就写了满满一张纸的字，我还学着写我没有学到的字，我会激动地让老师指正。李老师看了一眼就说“你根本没有在认真写。”。是啊！我根本就没有在认真写，我在练习的不过是在协调好字体的结构，使字体结构趋于优美，而我没有沉下心将每一笔划赋上它应有的力量和笔劲，没有提按的变化。所以写出来的字只是平面上的，没有立体感。我注意到，李老师在写字的时候，手持得稳稳当当，没有一丝犹豫和颤抖，像是将全部的力量运于掌上，落在纸上又似乎轻盈圆润婉转扬长，像是画一幅唯美的画一样。是啊，真正的

楹联大赛心得体会

楹联大赛心得体会 篇一：楹联大赛 ３１８宿舍 横批芳馨庑门 上联朝饮木兰之坠露 下联夕餐秋菊之落英 319 断金三尺剑，折木五车书。横批：书剑两成 320 横批扶摇直上 上联成风华可行事 下联及年岁未晏兮 介绍：夲联采用了楚辞的体裁，用六言来达到了言有尽而意无穷的效果，堪称字字掷地有声。趁青春正好，何不勇敢前行？ 321宿舍 横批有关部门 上联杨纲陈逸胡续烨下联为晨雨龙郭伟达 篇二：写对联总结 “弘扬传统文化春联大赛” 十八里河镇八郎寨小学六中队

春联作为中国独特的语言艺术和书法艺术的结合体。不仅在中国灿烂的文化艺术里占据了一定的地位，而且在世界文学殿堂里也放射着奇异的光彩。春联是由“桃符”演化而来，时至今日，对联这一独特的艺术形式，仍然焕发艺术的青春，受到人们的喜爱，对联之所以历千年而不衰，主要原因是它既有使用价值，又有雅俗共赏的艺术性。 为陶冶学生传统文化情操，我们六中队寒假前布置开展“弘扬传统文化春联大赛”。假期期间队员们仿写对联，收集对联。二月八日上午开学的第二天我们中队进行了展示评比活动。 此次活动主要在于宏扬传统文化，学生对春联有了一定的了解，收到了预期的效果。 篇三：第四届七彩语文小语教师素养大赛心得体会 七彩语文精彩教师 陶湖中心校葛晓虎 3月26日—3月29日，第四届“七彩语文杯”全国小学语文教师素养大赛观摩活动在六朝古都南京举行。这是一次小语界隆重而热烈的聚会，这是一场激情与智慧碰撞的饕餮盛宴！我有幸与七千多名来自全国各地的小语人一起，置身于火热的比赛现场中，徜徉在美轮美奂的语文世界里??“七彩语文”杯全国小学语文教师素养大赛是由国家教育部基础教育课程教材发展中心主办，南京市教育局承办，大赛每年一次，今年已是第四届。本届大赛，一共有来自全国各个省、自治区、直辖市的30名选手参赛。比赛分两组进行，设有金陵河西及南京林业大学两个会场。我们（合肥代表团，合肥市教研室刘学山老师，六

笔法是书法学习中很重要的一点

笔法是书法学习中很重要的一点 笔法，顾銳思义，就是讲用笔的方法，包括执笔法、运笔法等。 掌握执笔是进入书写阶段的第一步，提笔写字即要对执笔法有一定的把握，对于 执笔法这里不再赘述。 书法最重要的是讲究运笔之法，我们称之为用笔法。有人将用笔法分解为起笔法、行笔法、收笔法等，较繁琐。章祖安先生将用笔要领归结为两个字：用锋。所谓能用笔，就是能“用锋”，体力转化为笔力，即转化为用锋之力。 那么如何用锋呢? 一、要学会中锋用笔。也就是笔锋始终在线条中间运行，这样写出的线条既圆润 又厚实，即前人所讲如屋漏痕、锥画沙的效果。中锋用笔首先执笔要稳，行笔要静(这 里的静，不是静止，是指行笔要神情专注，凝神静气)。出现偏锋及时调整，不然即使 是中锋，写出的线条也容易扁薄。所以，中锋用笔在笔法中占重要位置。等到中锋用 笔熟练了，也可用侧锋、逆锋等书写，以求线条有所变化。 二、要学会提按用笔。提按之法能表现出书写者对毛笔的控制能力，掌握了提按 技巧，可以说对用笔法就有了一定的把握。提，指用笔能提得起来，既要有往下压笔 的力量，更要有往上提的力量，提也要力到笔锋，不可如强驽之末。按，最能体现用 笔的力度，但控制不好，一味下按，往往使线条粗钝，形成墨猪。有人下笔就用笔肚，按笔有余，提笔不足，书写起来僵、结、板，这是对提按笔法缺少体会与实践的结果。关于提按用笔及产生的笔力效果，我们在以后的问答中再讲。 三、要学会调锋。笔锋在书写过程中会再现各种各样的变化，如果不及时调锋， 便会出现偏锋、绞锋、散锋等现象，这样既影响线条的质量又给运笔带来很多困难。 所以在行笔的过程中，我们要时刻进行笔锋的调整，使之达到中锋用笔。怎样进行调 锋呢?一方面，我们要注意笔锋的不同变化，灵活把注意笔锋的提按使转;另一方面， 要仔细体会笔锋在行进中所产生的力量感，以表现线条质量为目的进行笔锋调整。要 表现迟涩、徐疾、燥润等不同的感觉，就要求我们对笔锋的使转进行不同的把握与调整。 有人写字不知用偏锋，往往写一笔或一字便在砚边调整一下，不知一擒一纵快速 反应而调锋。周星莲在《临池管见》中说：“作字须提得笔起，稍知书者皆知之，然往 往手欲提，而转折顿挫辄自偃者，无擒纵故也。'擒纵’二字，是书家要诀。有擒纵方有

五年级书法上册《毛笔书法——临摹与创作》教学设计

《毛笔书法——临摹与创作》教学设计 教学目标：1、认识“临摹”是写好毛笔字的基本途径。 2、了解和掌握毛笔书法的创作要领，能自己创作一幅作品。 教学重点：认真临摹，写好笔画；注意字的间架结构，写好每个字。 教学难点：掌握毛笔书法的创作要领，能自己创作一幅作品。 教学资源：课件、电子白板、示范作品等。 教学过程：一、激趣引入 师：毛笔书法是中国乃至世界艺术宝库中的一颗璀璨明珠。从古至今涌现出许多大书法家，他们创作了数量众多的书法作品，为世人所喜爱和珍藏。 谁能为大家讲一些有关毛笔书法方面的故事呢？ 师：这节课我们学习《毛笔书法——临摹与创作》 二、观摩研讨 师：首先看一名小学生焦庆馨同学的视频《毛笔书法——学习体会》。 师：看了视频后你们有所感悟吗？谈一谈。 师：正像焦庆馨同学说的那样，要想写好毛笔字，首先要写好基本笔画，熟练掌握笔画的运笔要领；然后还要注重字的间架结构、字与字之间的呼 应，力求整体的美观！ 师：练习笔画要从临摹开始。临摹碑文字贴和优秀作品。（看课件）例如欧阳询的《九成宫醴泉铭》、颜真卿的《多宝塔碑》等。这些碑文字帖字 体工整严谨、美观大方，适合小学生练习。 师：当代书法家的作品也非常优秀。下面我们就来临摹田瑛的《天道酬勤》。 （看课件）这幅作品是横幅的，要从右往左书写。 首先临摹“天”字。四笔写成，每个笔画都要认真运笔。（学生练习） 然后临摹“道”字。半包围结构，字的大小、位置要与“天”字相仿并 呼应。（学生练习） 接着临摹“酬”字。左右结构，最后一笔竖略长。（学生练习） 最后临摹“勤”字。左右结构，最后一笔略向下。（学生练习） 一幅作品还要有落款，写上时间和作者，印上印章。（学生练习） 三、创作评价 师：创作一幅作品，首先要选好内容，确定好格式，然后多加练习，最后写好作品。 师：书写时要保持正确的坐姿，养成良好的书写习惯。这样才能有利身心健康，陶冶情操。 师：现在同学们就开始练习创作。（放音乐） 师：（展示学生作品。） 四、课堂小结 师：最后，希望同学们能深刻理解《天道酬勤》的内涵，勤奋练习，终究会有所成就。

浅谈介绍模板法艺术之美之令狐文艳创作

浅谈书法艺术之美 令狐文艳 摘要：中国书法是一门独特的视觉造型艺术，和其他形式的艺术一样，它也有自己艺术美的多种表现形式。 关键词：线条美墨色美形体美气韵美意境美 文字本是用来代表语言传达思想的工具，有其特有的实用价值。中国的方块汉字具有多样变化，除了实用价值之外还有高度的艺术价值。汉字作为中国文化的重要组成部分，最能表现华夏儿女审美人格心灵世界，它是中华上下五千年历史文化的集中体现，是一个民族厚重发展史的沉淀。自殷商以来纷呈，秦汉之古拙，魏晋之风韵，隋唐之法度，宋元之意态，明清之朴趣。书法在晋唐之间称为书势，日本人称中国书法为书道。中国的传统书法有它独特的艺术美，无愧为中国美学之灵魂。中国的书法艺术美，主要有以下几个方面。 一、书法的线条美 中国书法是由线条组成的，书法的线条就是“点画”，两者是一致的。而在竹木简、纸帛上留下点画墨痕的工具，是毛笔。由动物毛制作，它柔软而富有弹性，有吸墨多和吐墨自由的特色，东汉的蔡邕在《九势》中说：“惟笔软则奇怪生焉”。正因为毛笔是软的，才能写出抑扬顿挫、变化莫测的线条来。中国书体分为五类，决定书体不同的关键不在造型，而在线条

特点。由于线条自身艺术质的不同，故造成书体美感就有差异。篆书线条因无明显“提”、“按”，都是均粗直曲线条构型，故线条单调，书法美感因素相对较弱。隶书线条因提按分明，波、磔夸张，线条意态生动，故书体美感因素较强。草、楷、行线条因特别追求提、按、顿、挫、转、折，而且讲究墨色变化，所以线条骨丰肉润。意态丰富，入妙通灵，故书体美感趣味无穷。由此可见线条的变化，推动了书体的变化，线条的美感强弱，决定了书体美感的强弱。 线条是书法艺术的语言，书法是抽象线条的王国。书法美其实是由长短粗细不等的线段，按照一定美的规律的组合。可以说，书法艺术是线条的艺术。书法线条无不具有一定的质感，有的粗涩凝重，有的细润华滋，但都显示出了一定的质感。《书谱》中所谓“重若崩云”、“轻如蝉翼”；《笔阵图》中形容点画如“千里阵云”、“高山坠石”、“万岁枯藤”等，这是审美感受，其实要说明的是线条的质感。书法线条的立体感是书法艺术的生命。蔡邕在《九势》中提出了“令笔心常在点画中行”的用笔原则。中锋线条有坚实圆润的美感，偏锋线条有浮燥薄削感，藏锋的线条有含蓄感，露锋的线条有生辣感，如竖画，当悬针而写成垂露则无力，当垂露而写成悬针则无韵。”“入木三分，力透纸背”是力感中的“力”，是欣赏书法时的一种感受，是观念中的“力”，属于心理学范畴。 书法线条的旋律美，如颜真卿书写的线条，被誉为“屋漏

书法创作常用诗词对联

书法创作常用诗词对联 十字联 一晌销凝帘外晓莺残月；无限清丽雨余芳草残阳。（梁启超集宋词句） 天下断无易处之境遇；人间哪有空闲的光阴。（曾国藩） 天下无易境天下无难境；终身有乐处终身有忧处。（曾国藩） 无多事无费事庶几无事；不徇情不矫情乃能得情。 无江海而闲不导引而寿；乃邦家之光非闾里之荣。 无私蓄无私器同惜公物；或劳心或劳力勿作游民。（陈垣） 月满西楼独鹤还自空碧；日烘晴昼流莺唤起春酲。（梁启超集宋词句） 水殿风来冷香飞上诗句；空江月堕梦魂欲渡苍茫。（梁启超集宋词句） 自净其心有若光风霁月；他山之石厥惟益友明师。（释弘一） 汲水浇花亦思于物有济；扫窗设几要在予心以安。（汪退谷） 克已最严须从难处去克；为善必果勿以小而不为。 忽相思更添了几声啼鴂；屡回头最可惜一泛江山。（梁启超集宋词句） 和马牛羊鸡犬豕交朋友；对稻粱菽麦黍稷下功夫。（陶行知） 春水满塘生鸿鶒还相趁；蝴蝶上阶飞风帘自在垂。（梁启超集宋词句） 春水满塘生鸿鶒还相趁；东岸绿阴少杨柳更须栽。（梁启超集宋词句） 信古不迁也是昔贤知己；流阴若寄无为今世贤人。（集兰亭序字） 独上西楼天淡银河垂地；高斟北斗酒酣鼻息如雷。（梁启超集宋词句） 庭有余闲竹露松风蕉雨；家无长物茶烟琴韵书声。 宿鹭圆沙又是一般闲暇；乱鸭斜日古今无此荒寒。（梁启超集宋词句） 笑索红梅香乱石桥南北；醉眠芳草梦随蝴蝶西东。（梁启超集宋词句） 银汉是红墙一带遥相隔；鸾境与花枝此情谁得知。（梁启超集宋词句） 满地横斜梅花正自不恶；一春憔悴杜鹃欲劝谁归。（梁启超集宋词句） 精义测神奥清机发妙理；远想出宏域高步超常伦。（集文选句） 磨古墨石碑初榻新牛橛；临野渡竹室小如老鹤巢。 十一字联 人在画桥西冷香飞上诗句；酒醒明月下梦魂欲渡苍茫。（梁启超集词曲句）千里归艎山映斜阳天接水；一声长笛雁横南浦月当楼。（梁启超集宋词句）小楼吹彻玉笙寒自怜幽独；水殿风来暗香满无限思量。（梁启超集宋词句）小院春寒燕子飞来窥画栋；空江岁晚柳花无数送舟归。（梁启超集宋词句）云锁奇峰倚石好观沧海日；山登绝顶披襟堪挹洞庭风。 不作公卿非无福命都缘懒；难成仙佛为爱文章又恋花。（梁章钜） 日暮更移舟望江国渺何处；明朝又寒食见梅枝忽相思。（梁启超集宋词句）今夕是何年霜娥相伴孤照；轻阴便成雨海棠不分春寒。（梁启超集宋词句）风声雨声读书声声声入耳；家事国事天下事事事关心。（顾宪成） 心有三爱奇书骏马佳山水；园栽四物青松翠柏白梅兰。 玉宇无尘时见疏星度河汉；春心如酒暗随流水到天涯。（梁启超集宋词句）丘壑怡神烟外青峦添画意；江山入韵天边白鸟助诗情。 鸟识玄机衔得春来花上弄；鱼穿地脉抱将月向水边吞。八大山人 半岭斜阳冉冉隔离杨柳岸；一湖碧水悠悠荡尽古今愁。 远富近贫以礼相交天下少；疏亲慢友因财而散世间多。 老屋将倾只管淹流何日去；新居未卜不妨小住几时来。（释小颠） 有约不来空怅望兰舟客舆；劝春且住几回凭双燕叮咛。（梁启超集宋词句）

书法临摹字帖三要三不要

书法临摹字帖“3要”、“3不要” 一、要“忠心耿耿”，不要“离经叛道” 这里，用这两个词来形容，借指临帖的含义。忠诚，就是指的要尊重原帖，既然你临摹学习，那就要恭恭敬敬的“照葫芦画瓢”，当然这个词听起来有些贬义，但确实应该这样才行，否则，是学不到东西的。古帖都是千百年来经过历练的优秀的代表，浓缩了书法的精华，所以，必须忠实的去临摹，不放过一丝一毫。换句话说，不要叛逆，不要随便更改古帖，包括笔画、结构、章法等，先做到这些，等学有所成“实临”之后，再可以尝试“意临”，但有个前提，必须对原帖有较高的研究才可以的。 二、要“情有独钟”，不要“移情别恋” 用这个词来形容比较合适的，就是说，首先选择自己喜欢的、适合自己风格的字帖，因为你选择了不适合自己性格或者说风格的，就意味着试图走弯路，绕一个大圈子。一定要选好，

选好后，就要专心专一，对字帖爱不释手，细细品味，越是研究细节越是能学到东西。不可以临摹了一阵子又认为别的字帖好，中途更换了字帖，这山看着那山高是不行的。更换不是不可以，但是必须等达到一定的水平之后，可以更换一下字帖，最后达到“遍临诸家”。 三、要“扬弃继承”，不要“拘泥成奴” 扬弃，就是取其精华去其糟粕，善于发现古帖的精华所在，同时也善于洞察出古帖当中的不完善之处，古帖不是十全十美的，肯定或多或少的存在各种问题，有笔画的，有结构的，还有章法的等等，在临帖的过程中，不可以拘泥、固步、教条，能修正的完全可以进行合理的修正，使其更加完美。但是一定要注意一个问题，那就是，别把糟粕当精华，也别把精华当糟粕。这个需要很高的审美能力，不要一味地从字形和结构上去评判，有的字帖，表面上看“很难看”，但实际上有深厚的内涵的，就像是一个人，不能只是从外表相貌上看，还要看其内在的修养。但是，也不能片面的认为好看的字体就是俗不可耐，或者说没有书法艺术性。要一分为二的看待，这才符合唯物主义辩证法。