解构中国电影产业链

解构中国电影产业链

中国电影票房历经12年高速增长，截至2012年票房复合增长率达29%。中国观众消费习惯已接近美国，但观影人数仍偏低，仅占城镇人口的1/10，而美国的观影人口占总人口的68%。差距意味着巨大的市场潜力，预计到2020年中国电影票房总收入可达500亿元，单片票房可达30亿元。随着需求端的快速增长，供给端的电影制作、发行、放映等一系列环节都在逐步市场化，中国电影“工业化”程度越来越高，成就了国产电影的逆袭。杰伟/文

一个少年与一只孟加拉虎，227天的海上漂流，数亿观众在《少年派的奇幻漂流》这场电影旅程中寻找着自己的信仰，体会着残酷与纯真。大洋彼岸的中国电影市场，一个又一个奇迹也正上演。2012年，中国电影市场超170亿元的票房，不仅同比增长30.18%,更一举超过了日本，成为全球第二大电影市场。《人再途之泰》、《西游降魔记》等国产影片让10亿元这个数字不再只是空谈；《小时代》系列电影票房虽未突破10亿元大关，但对“粉丝电影”的褒贬不一又再次引爆人们对中国电影的广泛关注。作为电影制作公司的华谊兄弟（300027）、光线传媒（300251）等则凭借着一部又一部卖座佳品打造着自己的娱乐帝国。

一部电影，从最初的构想、立项、签约及筹备到拍摄、制作、后期，随后而来的发行、宣传、放映，整个过程就像是一场奇幻漂流，每个环节都与最终的票房紧密相关。中国电影产业如成就高增长？国产电影又如在众多海外大片包围下逆袭成为票房蓝海？

国产电影成票房蓝海

预计2013年国产片票房份额将重新过半，假设达到55%的历史平均水平，则

2013年国产电影票房增速可达49%

2012年，中国电影产业最为人津津乐道的新闻莫过于《人再途之泰》所缔造的票房神话。经过68天公映，《泰》票房报收于12.6亿元，虽然没能超越美国大片《阿凡达》创造的13.78亿元票房纪录，但对于一部投资不过3000多万元的中小成本喜剧片，成绩已然可观。进入2013年，中国电影产业延续这一高增长势头，一季度已有12部电影突破亿元票房大关，同比增加了4部，其中，国产电影有6部，占了一半。《西游降魔篇》更是以12.433亿元成为中国电影史上票房第二高的国产片，尽管未能撼动《泰》，但其票房破亿速度明显加快，仅用两天时间就突破了亿元大关。

其实，中国电影票房的高速增长始于12年前，截至2012年，其12年票房的复合增长率达到了29%。2013年一季度，增速更是达到了38%。2012年，由于进口分账大片片额放松的冲击，导致国产电影票房份额小于50%。2013年，随着政策导向明确，国电影制作发行机构强势崛起，国产电影或将迎来强势反弹。2013年上半年，全国城市电影票房收入109.9亿元，再创历史新高，比2012年同期的80.7亿元增长36.2%；其中国产影片票房收入68.5亿元，比2012年同期增长

144%，进口影片票房收入41.4亿元，比2012年同期降低21.4%。从排片来看，虽然《霍比特人》、《魔境仙踪》等海外大片环伺，但是同档期的国产电影排片依然处于领先位置。从票房来看，预计2013年国产片票房份额将重新过半，假设达到55%的历史平均水平，则2013年国产电影票房增速可达49%（图1）。

银幕数提升是根本原因

票房的增长取决于平均票价和观影人次的增加。其中，观影人次等于银幕数和单厅人次的乘积，银幕数的增长来自于影院数量增加和单厅影院向多厅影院的

改造；单厅人次又为银幕转率、上座率以及单厅座位数的乘积（图2）。

从2008到2012年的数据分解来看，现有票房的快速增长主要来自于：第一，平均票价的增长，这主要由于3D、IMAX等高技术含量影片占比增加，以及CPI 增长；第二，银幕数的快速增加，其中影院增加占主要地位，为75%，多厅影院的增加占次要地位，为25%；第三，银幕转率增加，平均每日3.5场增加到每日5.2场，影院排片更加合理。而就2012年的情况看，银幕数增加（影院以及单影院银幕数同时增加）是最主要的票房增长来源（图3）。

若把票房进行拆分，即票房=票均价×观影人次=票均价×银幕数×每银幕接待人次，则中美票房差距主要来自于银幕数（表1）。可以看出，目前中国电影票房相对美国较低的主要原因在于银幕数较低。

中国观众消费习惯已接近美国

在观影人口中，中国电影观众平均每人每年看7场，究其原因，中国国民人

均可支配收入的快速增长，带动了文化娱乐服务性支出的增长，从而直接带动了观影次数的增加。美国人均观影次数4.25次，但是观影人口占总人口的68%，所以平均下来也是7场。可以看出，中国观众在消费习惯上和美国观众大体相当。中国目前的问题是观影人口数太少，以每人每年看7场计算，4.66亿观影人次，观影人口只有6500万，只占城镇人口的1/10，而美国的观影人口占总人口68%（图4、5）。

根据“十八大”提出的国民收入倍增计划，到2020年，城乡居民人均收入比2010年翻一番，则中国城镇居民人均观影次数到2020年可以达到1.27次。同时，“十八大”也提出到2020年中国城镇化率达到60%，假设中国每年人口以0.5%的速度增长，城镇化率以每年1%的速度增长（到2020年正好达到60%），平均票价以每年3%的速度增长，以此推算，到2020年中国总票房收入可以达到500亿元，是2012年170亿元的三倍（图6）。

根据历史经验，当年票房冠军占总票房的比重在6-8%（图7），以此计算，若2013年票房增长30%达到220亿元，则年度冠军影片可以达到13-17亿元的票房成绩。《泰》的票房纪录也在2013年就会被打破。随着电影市场的进一步增长，在中国票房总量达到500亿元时，单片票房可以达到30亿元，这与华谊兄弟董事长中军在博鳌论坛上表示的“中国单片票房可达5亿美元”相近。

而开启巨大市场潜力的主要动因将是二三线城市票房市场的爆发。一线城市的银幕数建设已经趋于饱和，但是二三线城市依然有很大挖掘空间。中国县城影院目前有1217家，银幕3853块，约占全国银幕总数的25%。2013年一季度新增172家，占全国新增的45%，新增银幕占525块，占全国新增的30%。由于县城影院对国产电影的需求更大，随着市场空间逐步打开，将是中国国产电影的一片崭新市场。

另外，从观影习惯来看，一线城市的观影习惯也在向二三线城市渗透。以二三线城市为战略重心的大地院线，目前票房增长迅猛。2013年2月，由于返乡潮带动观影人群向二三线城市转移，大地院线甚至达到排名第二的成绩，而平时其

票房排名一般在第五、六位。

中国电影“工业化”程度快速提升

电影票房的提升，说明中国需求的旺盛，电影消费环境良好。与此同时，随着需求端的快速增长，供给端的成熟度也在提升，电影制作、发行、放映等一系列环节逐步市场化，中国电影“工业化”程度越来越高。

国产电影逆袭

国产电影的质量明显提升，对消费者的吸引力明显高于海外进口大片。这主要由于国产电影主创对于观众口味的把握到位，作品“接地气”。

从2013年的几次国产片和海外大片的对决来看，国产片处于优势地位。国产电影《西游降魔篇》在进口大片《霍比特人》的竞争下，依然保持排片和票房的优势。同样，《魔境仙踪》连续两登顶美国票房冠军，但是在中国，其排片和票房依然受到《北京爱上西雅图》和《厨子戏子痞子》等的压制，没有一天成为排片或票房的日冠军。而《钢铁侠3》，则在《中国合伙人》上映第一天即交出冠军宝座，屈居第二。

新锐导演的崛起，是国产片票房逆袭的主要保障。相比艺谋、凯歌等导演自身瓶颈带来创作上一定的局限性，峥、薇、管虎、乌尔善等新锐导演，与观众有更加相似的生活经历，也能虚心学习海外的成熟法，能够使得观众有更高的认同度。

投拍模式多元化，电影类型化特征明朗

从投资角度来说，电影的投资模式更加多元化。《厨子戏子痞子》的三位主演涵予、烨、黄渤即以片酬入股，获得票房分红，这种投资模式可以降低影片的成本和风险，充分调动演员的积极性。其他类似模式包括：坤投资《幸福额度》、

冰冰投资《辛亥革命》、冰冰投资《观音山》，而文章以片酬换取《失恋33天》的分账，预计分成也超过千万。此外，政府参与投资（如《大地震》）、电视－电影等多种模式的电影，是中国电影产业走向成熟的标志之一。

类型电影是电影市场成熟的表征。类型电影是一种规化的审美模式，属于标准化的产物，根据经验沉淀，类型电影的盈利一般有较大的保障。中国除了之前小刚的“氏幽默”以外，缺乏成熟的电影类型，国产电影往往被好莱坞大片（实际上是好莱坞的类型电影）击败。

2013年表现亮眼的，从《北京爱上西雅图》、《分手合约》到《致我们终将逝去的青春》，都是国产电影中的“青春爱情”类型。所以，与其说2013年是国产电影与进口大片之争，不如说是两种电影类型之争。只有当影片的类型化特征明朗之后，其票房产出才有保障，中国电影类型化特征明确是电影工业成熟的保障。

电影宣传发行日趋成熟

随着光线、乐视等一批新型电影发行商的崛起，电影的宣传发行环节不再是“抓瞎撞大运”，而是有了更多的规划和预见性。过去五年，中国电影营销费用逐年攀升，预计2013年，电影营销总费用可达28亿元，同比增长17%，在电影票房中占比达13%（图8）。

硬广告、预告片、阵地宣传、电视营销、网络营销等一系列组合拳打得很是热闹，如最近的《致青春》与《中国合伙人》，由于都是光线传媒发行，两片的营销也体现出相当的协同性，光线提出“青春合伙人，合伙青春过”，《中国合伙人》是《致青春》的年长版。

电影数量的增长，对营销逐步重视，也催生了一批专业的电影营销公司，尤其是互联网营销公司。这些公司的产生，使得整个电影产业更加完整，也保证了影片宣传处于有序可控的程度。

随着光线乐视等一批新型电影发行商的崛起，电影的宣传发行环节有了更多的规

划和预见性。

非票房收入有待挖掘

目前，票房收入依然是中国电影公司收入的主要来源，随着新媒体的发展，以及电影运作模式越发娴熟，电影公司的收入将越来越多元化，如收入（电视和新媒体）、广告收入及衍生产品等。

票房分账收入虽然依旧是片最主要的收入来源，但随着新媒体的兴起，以及传统电视的稳定增长，收入越来越成为出品公司重要的收入来源（图9）。有限的银幕数量限制了多中小成本影片进入传统院线，影片制作成本的增加，也使得制片公司靠票房收回投资的难度加大，网络为众多国产影片提供了广阔的播出平台，也为电影回收成本提供了新途径。

电影广告的收入，尤其是植入式广告的收入，成为制片公司重要的收入来源。由于电影院中播放广告，黑暗的环境把电影的交流系统与围日常空间隔离，受众接受信息度一般较高，其到达率几乎为100%。根据艺恩的数据，2012年中国电影广告市场规模持续上升达到21.5亿元，预计2013年将达到28亿元，同比增长30%（图10）。

在美国等海外发达市场，电影票房收入仅占电影市场收入的30%左右，其余70%为其他收入及衍生品收入，如电影海报、音像制品、各类玩具、邮票、纪念品、电子游戏、主题公园、图书等。《星球大战》三部曲票房总收入18亿美元，其衍生品入账却超过45亿美元；迪斯尼动画电影《狮子》前期投资仅4500万美元，却收获了7.8亿美元票房，衍生品收入更高达20亿美元。好的电影容，加上衍生品运营，的确可以成为一台“印钞机”。

中国电影制片发行公司也开始越来越注重对于的深度开发，基于电影的衍生业务开发也越来越丰富。衍生业务包括形象授权、品牌授权等，如华谊兄弟的实景娱乐公司，即是以公司的电影为核，发展文化旅游项目（表2）。发展主题公园、

影视城等电影衍生业务，可以丰富电影产业链的业务线，促进电影业的产业结构升级。

（点击图片查看大图）

制作、发行一体的电影公司具整合优势

电影产业共分制片、发行和放映三个核心环节。制片负责投资拍摄，需要选材的眼光，对投拍全程的掌控；而发行负责影片营销宣传，并与影院洽谈排片，需要其对影片有精准的宣传定位，并与影院保持密切的沟通；影院则负责把拷贝转换为屏幕效果。整个产业链中，制片和放映（院线和影院）众多，发行商起到承上启下的枢纽作用，这种双边的业务模式，使得发行商的市场份额有望保持相对稳定。

中国前十大发行公司的发型份额一直占到市场整体份额的80-90%。国有公司基本稳定，一直是中影和华夏两家，而民营发行公司虽有变化，但基本是博纳、华谊、光线、星美、新画面等根据影片表现，互为上下，行业竞争格局基本稳定

（表3）。

（点击图片查看大图）

从美国等海外较为成熟的电影市场来看，均是有前几大电影发行公司占据了相当稳定的市场份额。如美国是由六大电影公司稳定占据了约70-80%的市场份额，国是前五大电影公司占据了56%的份额。究其原因，电影本身的票房集中度就较高，每年的前十大影片往往占据了25-40%的市场份额（各大电影市场都存在这个规律），影片的高集中度，带来发行市场的集中度也较高（图11、12）。而电影行业，往往票房表现优秀的电影，才有更大的容价值和价值，拥有这些的电影公司，才有更大的发展空间，因此，电影票房的高集中度也带来了电影公司（尤其是发行公司）的高集中度。

由于发行公司能和影院渠道保持沟通，对终端消费者理解深刻，能够保证投拍的影片最终价值实现。如果是仅仅以制作为主的公司，由于制片是现金流的最先流出、最后才流入的单位，项目的风险较大。因此，制作和发行一体的电影公司具有相当大的整合优势（图13）。

由于电影的制作期长，但是播映期短，不确定性因素高，所以单影片的风险较高。大型电影公司会涉足电视剧、电视节目、艺人经纪、影院等多元化的业务，这些业务与电影业务互为补充，降低单片风险的同时，增加其他有稳定业绩贡献的收入来源，增强公司业务的稳健性。

中国电影行业分析报告

中国电影行业分析报告 中国电影行业分析报告 一、中国电影产业环境分析 20xx年全国电影票房达217.69 亿元，同比增长27.51%，中国电影票房进入200 亿量级的发展阶段；电影投融资空前活跃，电影产业进入黄金发展期，从制作到宣传发行再到影院终端，资本驱动的力量不断显现。 上市企业通过资本并购实现资源整合，日渐成为影视资本市场的趋势；而上市公司新片上映前夕，股价出现波动，也是2013 年电影相关资本市场的突出现象。股价与档期内上映影片的市场预期及实际表现形成直接关联，一方面凸显了电影作为特殊的产品，其风险性与市场敏感度更高，另一方面，也反映出相关影视上市公司仍需要积极与市场互动，促使股民对这些文化创意股票形成全面深入的了解，以改变“一片成败定股价”的尴尬境地。

随着中国电影创作和生产的专业化、职业化程度不断提升，产业内已经出现的一些积极的、结构性的变化，将会促使电影创作和消费格局发生相应变化，促成电影产业整体升级换代。 二、中国电影制片机构市场份额 2013 年，从总票房产出看，中影仍然占据头把交椅，地位从短期内无法撼动。中影2013 年度共有35 部影片上映，产出票房26.78 亿元，参与制作影片中有7 部过亿。光线凭借《致我们终将逝去的青春》、《厨戏痞》等“以小博大”的中小成本影片，表现突出，全年共上映影片8 部，共实现票房17.95 亿。华谊兄弟今年共有7 部影片上映，产出票房14.83 亿，风头不如往年强劲。《私人订制》饱受争议，未达到10 亿预期，《大明猩》、《忠烈杨家将》票房惨败。威秀亚洲、文化中国作为《西游·降魔篇》的制作方，单部影片获得12.46 亿元，进入制片机构TOP10。总体上看，2013 年市场份额TOP10 的制片机构名单与2012 年相比有较大的变化，尤其是民营企业市场份额的波动尤为明显，一定程度上说明，中国电影制片企业的发展还不成熟和稳定，与市场发展稳定的好莱坞六大制片公司相比，还存在相当大的差距。 三、中国电影投融资分析

中国电影市场现状及问题分析

中国电影市场现状及问题分析摘要近年来，中国电影市场有着蓬勃发展的态势，具体表现在高增长、衍生品以及营销等方面，但是繁荣的背后也存在着一些问题值得我们重视。本文主要通过分析中国电影的市场的现状以及出现的问题来进行一些思考。 关键词电影市场现状问题 从1905年拍摄的《定军山》算起，中国电影迄今已有100多年的历史。最初，在尝试、探索时期，中国电影是从市场开始的，这也符合世界电影发展的普遍规律。但是由于现代中国的特殊国情，加上“礼乐”的、“文以载道”的传统，电影的政治、宣传和教育功能，时常被扩大和突出，而它首先应该有的娱乐功能却时常被降低，甚至在特殊的历史条件下被全面否定。直到改革开放后期，电影体制改革深化，电影的产业性质得到确认，也逐渐移步于市场和主流意识领域，有序的中国电影市场态势才开始形成，中国电影也总体性的向常态社会回归。 电影市场是指从事影片版权交易活动以及提供电影放映活动的领域和场所。按照营销环节划分，分为电影发行市场和电影放映市场。 中国电影市场发展概况 20世纪80年代，电影在我国文化服务市场中一度占据着“龙头”地位。1981年全国电影观众人次达到275亿，创造了中国电影史上的最高纪录，；1991年全国电影票房收入达到24亿元、发行收入达到11亿元，均创咋了中国电影市场史上的最高纪录。到了90年代，随着娱乐、电视、网络和旅游市场的崛起和繁荣，电影市场曾受到巨大冲击并且逐渐陷入萎缩的境地。近年来，在我国的电影业管理者、经营者的共同努力下，电影凭借着“大、光、声”的技术效果和艺术感染力获得了新的生机，改善城市影院设施环境也开始激活我国的电影市场。 近几年，中国电影市场蓬勃发展，主要表现在： 一、呈现高速增长态势 (1)我国电影制作机构不断增扩，电影制作权逐渐放开，近年来，电影产业实现了年均35％以上的高速增长。 (2)电影产量不断增加，票房收入总数不断增长

好莱坞电影和中国电影中的跨文化现象(一)

好莱坞电影和中国电影中的跨文化现象(一) 自从全球化趋势加剧以后，传媒产业就在日益发达当中，电影产业正在取代传统的文学形式，如小说，成为西方想象东方的载体。很多学者都把学术兴趣转移到电影或者是电影的相关领域当中，并且已经取得了一些学术方面的成果。 一、理论反思 随着高科技媒体的快速发展，电影的格局发生了很大的变化。DVD播放器的各种检索功能为老电影提供了一种新型的观看形式，也对传统的影响提出了新的挑战，传统电影是依赖于胶片来制作幻觉，但是画格本身却是精致的，这种错觉的呈现是传统电影的表现形式。也就是说，电影能够做到挽留演员的生命表象，胶片可以使得静止的瞬间复活。白话现代主义是从经济、技术上大众文化的对应产物，白话是一种社会性的话语形式，是个人的表达形式，在公共场所能够被他人认同，它与方言不同，可以在很大范围内得到应用和流通。白话现代主义可以分析在语言上有很多差异的电影，不同的电影和不同的现代经验可以补充现代主义白话理论，使白话主义更加系统化、精细化。20世纪二三十年代的电影涉及了很多现代性的问题，如失业、贫困、犯罪、危机以及性别等。这些经验在当时的文化当中都有呈现。 二、好莱坞电影的跨文化现象 好莱坞电影当中借鉴中国元素的创造很早就已经存在了。在20世纪初，好莱坞电影就开始刻画华人的形象了，不过很多都是作为陪衬的。中

国形象的典型特征就是唐人街上的长辫子男人、长指甲女人等。好莱坞拍摄了第一步完全以中国为题材的电影《大地》，这部电影当中的故事发生的时间跨度有40年之久，主要展现了一对中国农村夫妻的悲惨命运和他们对中国国土的眷恋之情。这部电影的音乐都是采用的中国音乐，它修正了早期电影当中中国人的形象。在70年代，李小龙带着自己的武术进军好莱坞，引起美国观众对中国文化的热爱，这是中美电影文化进行交流的一次小成就。 在70年代以后，由于互联网对电影的冲击，好莱坞电影在美国国内市场逐渐萎缩，每年只有十分之一的电影可以赢利。在1952年，美国电影从国外获得的收入占总收入的42%，在70年代这一比例升到55%,自从90年代开始，美国电影在欧盟电影市场当中有70%的份额。 由于全球化，好莱坞电影在主体以及拍摄方法等方面产生了变化。贝纳尔多?贝托鲁奇导演于1988年导演的电影《末代皇帝》是一部偏西方视角但是制作很精良的传记电影，这部电影获得了第60届奥斯卡的九个奖项。华裔导演王颖于1993年拍摄了电影《喜福会》，这部电影是根据小说家谭恩美的畅销小说改编而成的，这是当时好莱坞主流的电影之一。很多以中国为题材的电影都有争议，但是这些电影的票房方面都很成功，很有开发的潜力。这吸引了很多导演都以中国为题材来拍摄电影，更多地加入中国元素来吸引大众的眼球。随后的很多电影当中都加入了很多中国元素，如《花木兰》《非常人贩》《面纱》《上海正午》《骇客帝国》《上海骑士》《生死格斗》等。在2008年，好莱

2018年广电网络行业分析报告

2018年广电网络行业 分析报告 2018年6月

目录 一、行业主管部门、监管体制、主要法律法规及政策 (4) 1、行业主管部门 (4) 2、主要法律法规及政策 (4) 二、国内有线广播电视传输行业发展现状 (8) 三、行业竞争格局和市场化程度 (11) 1、有线电视业务竞争状况 (11) （1）有线电视与IPTV的竞争 (11) （2）与互联网电视的竞争分析 (13) 2、宽带业务的竞争状况 (15) 3、新业态的影响 (16) 四、行业主要企业情况 (17) 1、歌华有线 (17) 2、广电网络 (18) 3、天威视讯 (18) 4、吉视传媒 (18) 5、湖北广电 (19) 6、广西广电 (19) 7、贵州广电 (19) 五、行业经营模式 (19) 六、进入行业的主要障碍 (20) 1、政策性限制 (20)

2、区域性经营限制 (20) 3、资金和技术等的限制 (21) 七、行业周期性、区域性、季节性特征 (21) 八、行业上下游之间的关联性 (21) 九、行业技术水平及技术特点 (22)

有线广播电视传输行业是一个非常特殊的行业，公益属性和经济属性相结合，规模效应十分显著，兼具着政府喉舌、文化传媒、公用事业、互联网信息技术等特点。上述特点决定了行业企业发展的双重目标：一方面要保障广大人民群众的收视便利，维护收视安全，确保主流媒体声音的有效传播；另一方面需要在各种业态激烈竞争环境中生存与发展，通过服务方式的多样化，技术水平和客户体验的不断提升，以提高公司的盈利能力和综合竞争力。 一、行业主管部门、监管体制、主要法律法规及政策 1、行业主管部门 国家对有线广播电视传输行业实行统一领导、分级管理，行政主管部门为广电总局及地方广电部门。广电总局主要负责产业政策研究制定、标准研究与起草、行业管理与规划等，通过发放经营许可证实施认证管理。从事广播电视节目传送、视频点播、增值电信等业务须取得《广播电视节目传送业务经营许可证》、《广播电视视频点播业务许可证》、《增值电信业务经营许可证》等相关许可。 2、主要法律法规及政策 发展广电网络、促进“三网融合”是国家推动文化产业、信息内容产业、信息服务业和其他现代服务业等战略性新兴产业快速发展的需要，开发可管可控可信的新一代网络技术也是保证党和政府舆论导向地位、保障国家文化安全的重要措施。近年来，国家政策为鼓励和

浅论中国电影产业链的发展现状及问题

浅论中国电影产业链的问题及对策 【摘要】新世纪中国电影取得了巨大发展,而其背后的经济产业链日渐规模化,包括电影 与旅游业的互相渗透、电影插片广告与企业经济利益、电影后产品开发等,均在中国得到了快速发展。影视经济已经成为新兴的高成长性的行业,对电影产业本身的生存和发展具有重要的意义,同时也影响到与电影相关产业的互动性。 【关键词】中国电影产业链问题策略 【Abstract】The new century China movie has obtained the huge development, but its behind economical industrial chain formalizes day after day, after the movie and the tourism mutual seepage, the movie film threading advertisement and the enterprise economic interest, the movie the product development and so on, obtained the fast development in China.The film and television economy already became the emerging high expanding profession, has the vital significance to the movie industry itself survival and the development, simultaneously also affects and movie correlation industry interactive. 【Keywords】Chinese film industry chain Problems Tactics 1中国电影产业链的发展现状 1.1中国电影产业链的内容 传统意义上的电影产业链是指包括电影创作（制片）、发行、放映（简称“制-发-放”）的体化流程。广义的电影产业链即“大电影产业链”，则在原有产业链前后端进行延伸，前端加入电影投融资，后端加入电影衍生产品（如音像制品、广告、游戏）和拓展其他放映渠道（如在有线电视、MP4、网络等媒介播放）。它反映的是电影产业单位公司之间的经济生态系统。 1.2中国电影产业链的发展历程 中国电影产业链的启动元素是电影歌曲。1929年，联华影业公司摄制中国第一部发声电影《野草闲花》，但是它还不是真正的有声电影。由于技术条件限制，播放电影时，声音不是从胶片的声带转换而成，而是由放映员看着银幕，在需要音乐的时候，用留声机播放出来。尽管如此《野花闲草》男、女主角金焰和阮玲玉两人主唱的《寻兄词》迅速传遍上海乃至全国，并随着电影流传到东南亚一带。 当时的大中华、新月等唱片公司都大量发行过的唱片。《寻兄词》是中国第一首电影主题歌，开启了电影插曲灌制唱片和缔造明星的先河。此后《风云儿女》的《义勇军进行曲》、《红牡丹》的《红牡丹之歌》等电影歌曲，都成为早期电影产业链延伸的重要表现。尤其是《义勇军进行曲》，被中国人民共和国定为国歌，这一历史现象牵涉更加复杂的话题，它至少说明电影产业链具备多层面、多层次的战略价值和实际价值。 尽管中国早期电影人已经注意到电影作为产业的诸多特征，但在思考中国电影前途时，没有人想到进一步开发电影产业链。在当时的历史背景下，即使有像电影歌曲、电影海报等后电影产品的经营，也只是处于零散状态。而在1949年中华人民共和国成立后，以市场为中心的中国电影产业结束，开始步入计划经济时代。电影作为党的宣传喉舌，市场观念更加

解读互联网 时代下的电影产业发展现状及产业链优化

解读“互联网+”时代下的电影产业发展现 状及产业链优化 最近十几年来，在政策大力支持、经济结构逐步优化升级、城镇化率日益提高的大背景下，我国电影业进入快速发展的关键期，多层次、多渠道、网络化、信息化的现代综合电影市场格局逐步形成，并成为全球电影市场的引擎。 尤其是最近几年，伴随电影市场的迅猛发展以及信息技术、移动技术的进步，电影产业与互联网产业呈现深度融合的趋势。以BAT 为代表的互联网企业涉足影视产业，带来了新市场、新资金、新模式，电影制作、发行、放映等关键环节逐渐融合，这无疑为我国电影产业输送新鲜血液、注入新活力，也给互联网+时代中国电影业链带来巨大的冲击和影响。互联网+时代中国电影产业链在运营中会遇到什么问题，面临什么样的挑战，各关键环节应如何优化?本文通过分析在互联网+之后，我国电影产业的生态环境、政策环境及消费群体分析，试图寻求新环境下影视产业的发展策略。 1 中国电影产业发展现状 十二五以来，中国电影产业收入快速增长。2015 年全国电影票房440.69 亿，观影人次达12.6亿，见表1。相对十一五末，全国电影票房和观影人次分别增长333.24% 和348.40%，观影人次增幅总体高于票房增长，这表明电影对观众的吸引力日益增强，电影产业规模逐渐扩大。

2015 年，国产影片与进口影片形成类型互补、互相促进的态势。其中，国产影片票房271.36 亿元，占比61.58% ;全年票房前10 名的影片中，国产影片有7 部。以喜剧片为主的国产片取得较好的市场反响，《港囧》《夏洛特烦恼》《煎饼侠》等中小成本影片，取得较好的市场表现。 2015 年电影制作生产更加活跃，生产各类影片888 部，其中故事影片产量686 部，见表2。其他各品类影片产量明显增长。 2 互联网+时代的电影产业链优化 国务院总理李克强在2015 年政府工作报告中提出了互联网+行动计划和国家大数据战略，引发各个行业的创新转型。互联网+已成为新常态下创新驱动发展的重要组成部分。众所周知，电影产业的核心环节是制片发行放映。随着电影产业不断成熟、大电影概念的普及以及互联网的逐渐渗透，电影产业链也正在延伸和扩展，逐渐涵盖了电影立项、投融资、编剧以及衍生品开发等方面。新产业酝生新模式，新模式滋生新经济。互联网基因给电影产业输送了新鲜血液，互联网企业通过众筹、大数据分析、网络销售、衍生品开发等方式拓展广阔的商业利润空间。 2.1 互联网资本跨界涉足电影业 自2014 年，以百度、阿里、腾讯为代表的互联网巨头从资本运作到业务战略合作等方面深度涉足电影业。这些企业凭借资本、技术、平台等优势，通过投资、并购和战略合作等方式，直接投资电影公司。例如，2014 年阿里以62.44 亿港元投资文化中国，并更名为阿里影

中国电影行业分析报告

中国电影行业分析报告 一、中国电影产业环境分析 2013年全国电影票房达亿元，同比增长%，中国电影票房进入200 亿量级的发展阶段；电影投融资空前活跃，电影产业进入黄金发展期，从制作到宣传发行再到影院终端，资本驱动的力量不断显现。 上市企业通过资本并购实现资源整合，日渐成为影视资本市场的趋势；而上市公司新片上映前夕，股价出现波动，也是2013 年电影相关资本市场的突出现象。股价与档期内上映影片的市场预期及实际表现形成直接关联，一方面凸显了电影作为特殊的产品，其风险性与市场敏感度更高，另一方面，也反映出相关影视上市公司仍需要积极与市场互动，促使股民对这些文化创意股票形成全面深入的了解，以改变“一片成败定股价”的尴尬境地。 随着中国电影创作和生产的专业化、职业化程度不断提升，产业内已经出现的一些积极的、结构性的变化，将会促使电影创作和消费格局发生相应变化，促成电影产业整体升级换代。 二、中国电影制片机构市场份额 2013 年，从总票房产出看，中影仍然占据头把交椅，地位从短期内无法撼动。中影2013 年度共有35 部影片上映，产出票房亿元，参与制作影片中有7 部过亿。光线凭借《致我们终将逝去的青春》、《厨戏痞》等“以小博大”的中小成本影片，表现突出，全年共上映影片8 部，共实现票房亿。华谊兄弟今年共有7 部影片上映，产出票房亿，风头不如往年强劲。《私人订制》饱受争议，未达到10 亿预期，《大明猩》、《忠烈杨家将》票房惨败。威秀亚洲、文化中国作为《西游·降魔篇》的制作方，单部影片获得亿元，进入制片机构TOP10。总体上看，2013 年市场份额TOP10 的制片机构名单与2012 年相比有较大的变化，尤其是民营企业市场份额的波动尤为明显，一定程度上说明，中国电影制片企业的发展还不成熟和稳定，与市场发展稳定的好莱坞六大制片公司相比，还存在相当大的差距。 三、中国电影投融资分析 随着电影产业的蓬勃发展，以及国家对文化产业扶植政策的密集出台，国内外资本开始以组建影视基金的形式，对我国电影、电视剧产业进行投资。从已成立影视基金的LP 群体组成看来，具有影视背景的专业制作公司以及大型文化产业集团是国内影视基金的主要出资人。在提供资金的同时，具有影视专业知识的LP 也可以为影视公司、项目提供更多指导，改善经营，规避项目风险。

宫崎骏动画电影中的人文精神

M 动漫研究 OV I E L I TE RATURE 宫崎骏动画电影中的人文精神 谭明祥(华南农业大学艺术学院,广东广州 510642) [摘 要] 宫崎骏的动画电影揭示当代社会正外于信息社会重构多元化的人类文明的21世纪,艺术的多样性与异 质文化的共生是动画电影的最为关注的课题,他的反人类中心主义和倡导人与自然共生融合的理念是其作品中心思想。他以人类的科学思想和精荚文化意识的优秀作品传播着大爱无疆的人文内涵,也是艺术家创作应有的社会道德责任和义务。他那具有强烈民族意识的作品诠释出崇高的人文精神。[关键词] 宫崎骏;动画电影;共生思想;人文精神 在世界动画电影的领域,以美国的迪斯尼和梦工厂为领军地位,但近二十几年来日本动漫产品在中国市场占据优势地位,整整影响了我们几代儿童,以至于大多数青少年沉迷于日本的动漫,在众多的日式动漫作品中尤以宫崎骏大师作品最为尊崇,他以动画电影的艺术形式来表达自己的人生观。本文着重探讨宫崎骏所主张的共生思想,他以 反人类中心主义 女权主义 和反战争、反暴力的视角来关注生命的成长。他那天马行空的想象力,一方面关注着自然,一方面联系着人生,将生命的有限性与宇宙的无限性统一起来,开拓出人与自然和谐共生的世界。宫崎骏开创了日本动画电影的新风,诠释的人文精神为人们所敬仰。 一、人文精神的概念 人文,是一个动态的概念,人文指人类社会的各种文 化现象。 文化是人类社会,或者是一个民族、一个群体共同具有的符号、价值观及其规范。符号是文化的基础,价值观是文化的核心,而规范,包括习惯规范、道德规范和法律规范,是文化的主要内容。而人文精神,就是在人文基础上的一种升华,是一种普遍的人类自我关怀,表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切,对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视,是全面发展理想人格的肯定和塑造。 动画电影最基本的观众群体就是儿童和青少年,因此这样的媒体力量向未来社会的栋梁灌输正确、积极、健康的价值观,人文思想就显得尤为重要。当今,我们正处在一个精神困乏的时代,人们虽然可以接收大量的媒体信息,但却很少能激发自我感受力。在这种环境下,我们需要的是一些真正有价值的东西。儿童从小就开始接触动画作品,在娱乐快感的背后应负载着人文的关怀和品格的塑造,更关键的是能给他们提供怎样的价值观。宫崎骏以动画电影的形式表现了人类真挚情感世界的普遍话题。将动画上升到人文高度,显示出特殊的气质和非凡的想象力。通过对宫崎骏作品的艺术语言以及所蕴涵人性的因素分析,为动画艺术创作者提供一定的启示与理论指导。 二、宫崎骏动画电影的文化内涵 日本是一个拥有多种宗教信仰的国家,佛教、基督教 和神道教是日本的三大宗教。 而佛教和神道教是比较多的日本人信奉的宗教,民族文化与民族宗教拥有着不可分割的深层关系,神话在日本发展得比较成熟,其中蕴涵着很多深刻的哲理,通过这些神话和传说体察出日本民族的人 生观,从而探求他们的精神灵魂和文化本质的泉源。日本知名的哲学家和史学者上山春平先生,首先提出了 日本深层文化论 ,把从古至今的日本文化历史分为三层:将明治以来的日本近代文化看做是其表层,表层文化是以欧洲近代的科学思维方式为基础,有着浓郁的国际特色;将弥生时代至江户末期的日本中世纪文化作为其中层,中层文化是以大量引入中国文化为前提而形成的,因而具有强烈的中国文化色彩;而将绳纹时代的日本古代文化视为其深层,深层的绳纹文化是以绳纹土器为代表的农耕狩猎采集文化。 宫崎骏动画中传统文化的重构包含着对神道教万物有灵的思想和武士道国粹思想的表现,动画电影中塑造了无数的精灵、神怪和英雄; 风之谷 中的娜乌西卡, 龙猫 中的龙猫, 幽灵公主 中的阿西达、麒麟兽、野猪神、白狼神, 千与千寻 中的汤婆婆、河神、面具神,白龙神, 悬崖上的金鱼公主 中的海洋之神、人鱼等。所有这些英雄和非人类的精怪都表现出了神性,这是神道教万物有灵性的具体表现。在很大程度上来说也是民族民俗在特定的 文化背景下所产生的结果。 因此,史话英雄、神灵妖怪成为宫崎骏笔下神化、人格化叙事的重要题材。20世纪工业社会面临的种种问题,一方面是生态的破坏,另一方面是生存的危机日益严重,人类文明的毁灭与再生,人类与自然的共存等社会问题,在宫崎骏的动画电影中有着密切的关注和深刻的思考。 宫崎骏动画电影集文化多样性与异质文化的共生为主题,是对深层次人文思想的传诵。他的作品对现实的披露是毫无保留的,他思考的问题并不仅仅是眼下所发生的现象,更是通过现象来揭示本质,看到未来的世界,通过自己的作品来警示人们。他的作品有别于其他纯娱乐性动画片,始终保持着强烈的社会责任意识,表达了他对宇宙、生态、生命的独特看法,使影片具有深刻的文化思想内涵。 三、宫崎骏动画电影的共生思想与人文精神 面对着物质生活的日渐丰富和精神匮乏的日渐加剧,现代人渴望寻求精神家园的梦想更加强烈,宫崎骏的动画电影恰是现代人实现这种梦想的理想场所,看到当今社会,工业文明对自然环境造成的破坏,拜金主义思想的普遍存在以及人与人之间感情的日渐淡漠。宫崎骏说: 我希望能够再次借助更具深度的作品,拯救人类堕落的灵魂。 (一)反人类中心主义,倡导自然生态的共生 马克思在 1844年经济学哲学手稿 中论述: 自然界,就它自身不是人的身体而言,是人的无机的身体。人

中国电影与人文精神

中国电影与人文精神 芦苇做客北大美学散步文化沙龙 4月18日，在燕南园56号北京大学美学与美育研究中心举办的“美学散步文化沙龙”活动中，电影编剧芦苇与来自首都几所高校和科研机构的师生共聚一堂，漫谈电影编剧艺术。美学家、北京大学哲学社会科学资深教授叶朗，电影理论家、中国电影评论学会会长章柏青，《当代电影》主编皇甫宜川，北京大学艺术学院副院长陈旭光教授，北京大学艺术学院影视艺术系主任李道新教授，首都师范大学美学研究所所长王德胜教授，北京师范大学艺术与传媒学院张智华教授，三联书店副总编辑郑勇，首都师范大学戏剧影视文学系主任凌燕副教授等20多位学者参与了此次活动。 沙龙开始，叶朗先生向与会嘉宾介绍了北京大学的人文传统和人文环境。他说北京大学的历史上有过许多学术大师，正是这些大师的存在构成了北京大学的人文传统和人文环境。这种人文环境借用冯友兰先生的一句话来形容就是——欲罢不能。冯友兰先生说，人类的文明好似一笼真火，几千年不灭地在燃烧，它为什么不灭呢？就是因为古往今来对人类文明有贡献的人，思想家、文学家、艺术家、科学家等，他们都是呕出心肝，用自己的脑汁作为燃料添加进去，才使这个火不灭。为什么要呕出心肝呢？冯先生回答他是欲罢不

能。这就像一条蚕，它既生而为蚕就只有吐丝，春蚕到死丝方尽。欲罢不能就是对中华文化乃至人类文明的一种献身的精神，这就是我们北京大学一种人文传统，一种人文精神，这也就是燕南园的人文氛围。叶朗先生还向与会者介绍了历次举办过的沙龙，他认为举办这些活动的根本意义在于一方面延续北京大学浓厚的人文传统和学术氛围，另一方面引导当代大学生，同时也引导整个社会有一种更高的精神追求。他说，一个社会如果没有一种高远的精神追求，这个社会是不会有太大前途的。 此次沙龙活动主题是“中国电影与人文精神”，著名编剧芦苇和与会学者分享了自己40年从事电影编剧的体会与思考，以及自己在电影领域的起点和追求。他说到自己已经创作了24个剧本，拍成电影的有11个，现在还有很多话要说，还在继续创作剧本。芦苇坦言目前正在创作一个主旋律电影。电影题材取自东北二人转老艺人的故事，为了写好这个故事，去年一年他都在搜集和整理素材，现在已经写出了初稿。他说自己想把主旋律作为一个电影类型来做一个尝试，他相信主旋律能够写好。 好的电影是“大家相信的电影” 芦苇认为区分电影的好与坏的基本尺度主要是真实。他说：“好的电影是大家相信的电影，坏的电影是大家不相信的，这就是电影好坏的区别。”他认为，目前中国电影有两

电影行业产业链、政策环境及消费群体分析

电影行业产业链、政策环境及消费群体分析 ：中投产业研究院环节介绍（一）电影制作：完成电影的投资、拍摄和后期制作的环节。电影制作公司拥有电影的原创安全，将电影某一期限内的原创安全出售给发行公司。（二）电影发行：发行公司从制作公司手中购买或代理电影发行权，然后以票房买断或分账或协议的方式与院线公司合作，将电影在合作院线的电影院放映。很多时候，电影的制作和发行都是由同一家公司操作。（三）电影院线：一条院线下面会有若干个电影院，由院线公司统一管理，统一排片，以票房分账的方式拿到影片拷贝。院线通常会安排所有大片的排映，而一些中小成本电影的发行方则要努力争取院线支持获得更多播映场次。（四）影院：电影产业链的其中一个终端，影片放映的实际场所和票房回收的首个环节。（五）衍生产品的开发：与电影相关的广告、音像、软件、旅游、娱乐、玩具、服装等行业利润开发。好莱坞的这种完整的产业链条中，与影院相关的银幕层面价值实际远远不如衍生产品的开发利润。中国的电影产业还处在产业化的初级阶段，初步形成了从制片、发行到放映的基本链条，相关行业的开发还未走上轨道。电影行业政策环境分析（一）文化产业振兴规划2009年9月，我国第一部文化产业专项规划--《文化产业振兴规划》经国务院审议通过并发布，标志着文化产业已经上升为国家的战略性产业。该规划对加快文化产业发展、繁荣文化市场、提高文化产业占国民经济的比重、增强国际竞争力具有十分重要的意义。（二）电影产业指导意见2010年1月，国务院办公厅出台《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，这是继《文化产业振兴规划》后，国家对促进电影产业繁荣发展提出的重要指导方针和具体政策措施保障，为促进电影产业的繁荣发展提供了

中国电影产业的发展现状及研究分析

【摘要】从中国电影产业发展至今，它已经逐步成为中国的文化产业龙头。它的快速发展，使之在国内外市场不断扩大，对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用，还对我国的经济发展有着极其重要的推动作用。近年来中国电影的进步，不断地刷新票房记录，增长我国经济。本文将通过收集近年来的相关电影产业数据对中国电影产业的发展现状进行研究及分析，得出结论：中国电影产业伴随着经济的发展和政策扶持，即便自身仍会存在问题，但依旧会高速增长持续发展。 【关键词】中国电影产业发展数据产业收益 绪论 中国电影产业从上世纪80年代发展至今，迈出了一步又一步的体制改革步伐，度过了无数的改革阶段，在不断地探索和开发过程中，我国的电影制作、发行、推广方式产生了巨大的改变和发展，并且展现了独具一格的中国电影产业。中国电影产业的快速崛起，不仅赢得了多方的高度关注，还大力推动了中国经济的飞速运转，带来的影响不可小觑。然而就在2018年里，中国电影的总票房再次打破了记录，达到了609.76亿，同比增长了9.06%，其中国产电影的总票房占据票房份额的62.15%，到达了378.97亿元，同比增长了25.89%，相比去年提高了8.31个百分点。并且2018年里票房过亿的电影就多达82部，其中国产电影就占据了一半的数量，有44部。一次次的新纪录表明了中国电影产业的经济市场主体地位更加稳固。 第一章中国电影产业发展现状 第一节市场规模发展快 我国的电影产业从2003年改革至今，中国电影的市场规模便一直保持着每年30%左右的增长。在2005年，中国电影在度过百年华诞之后，国内的电影产业迎来了发展的“膨胀期”。电影产业在国内经济高速发展、综合国力不断增强、电影产业化改革和市场需求的拉动下，焕发出旺盛的生命力和可持续发展的巨大潜力。 一、电影票房持续增长 从21世纪初年起中国的电影产业的发展态势就呈现持续上涨的趋势，我国的电影市场的票房也开始逐年增长，在2010年，中国电影的票房首次突破百亿大关，然而这样的趋势并没有停止，每年的票房都在持续增长，到了2014年开始，中国票房凭借每年百亿的增长速度，在2018年的时候达到了609.8亿的惊人数目，相比于2017年的票房同比增长9.06%（见表1.1）。从一步一步的突破亿，十亿，百亿，达到现在的609.76亿，中国的电影票房不断地在刷新，使之电影产业走上经济市场的主导地位。

中外电影史 中国电影发展历程

中外电影史 中国电影艺术发展史 上篇 一、绪论 中国电影史与世界电影史有某些共同的发展规律，但更有着自身鲜明的特点： 其一，中国电影史与所处的社会环境、政治斗争情况有着密切的关系。这一点它比外国电影史显得更加突出。 其二，中国电影创作在很大程度上受着中国的历史文化传统和民族审美心理习惯的影响，它与传统的戏剧、文学、绘画等艺术有着密切的关系，故中国电影的发展，在某种意义上讲就是外来技术手段与中国传统文化相结合的过程。 其三，作为综合艺术的中国电影，各个艺术部门发展是不平衡的，这与中国工业技术落后和电影家的电影观念不同有关。 开创期的中国电影（1896——1931） 一、早期电影发展 1、1896年，上海徐园“又一村”放映“西洋影戏”，这是中国第一次放映电影 2、1905年，任景丰请谭鑫培拍摄了中国第一部无声影片，我国最早的戏曲片《定军山》 3、张石川“处处为兴是尚” 《难夫难妻》，是中国第一部短故事片；《掷果缘》是中国现存最早较完整的故事片；《歌女红牡丹》是中国第一部有声片。他的一部分片子是宣传改良的社会片，如《孤儿救祖记》、《玉梨魂》等，有一定暴露意义；而相当一部分则是以迎合小市民口味，投机牟利为目的的言情、滑稽故事片，如《滑稽大王游华记》等；他还编导了《火烧红莲寺》连集片，点燃了20年代后期武侠神怪片之火。 郑正秋主张戏剧是改革社会，教化观众的工具 是中国最早的电影编剧和导演之一，是中国电影事业的拓荒者之一。1913年应张石川之邀编导了《难夫难妻》，因主张教化社会，编写了《孤儿救祖记》，获得

成功。 九一八事变后，认识到“电影是负着时代前驱的责任”，希望电影界叫出“反帝、反封、反资”的口号来。这时期他编导了具有进步意义的《自由之花》、《春水秋波》、《姊妹花》等片，其中1933年摄制的〈姊妹花〉成绩最佳，标志了他思想、艺术发展的高峰，成为他后期代表作。 二、左翼电影运动 （一）1930年3月，共产党领导的以鲁迅为首的中国左翼作家联盟在上海宣告成立，此后，又提出了领导电影工作的纲领〈最近行动纲领——在现阶段对于白区戏剧运动的领导纲领〉有关电影的条款。 《最近行动纲领》规划了左翼运动的方向，是党领导的左翼文艺工作者准备向电影节进军的号角。 （二）左翼电影运动的艺术成就 1、拓展了电影的社会性主题。 2、深化了现实主义创作方法。 从一系列优秀影片的创作看，可归纳几个特点： 题材现实 人物鲜明 讲究细节的运用和描写的真实 善于运用强烈对比的手法 重视电影的娱乐性与趣味性 3、探索了民族化的表现形式 4、加深了对电影本性的认识，增强了电影观念，突破了戏剧束缚。认识到电影和戏剧的区别： 1)运用蒙太奇思维方法。 2)“闪回”、“叠印”等手法的运用，表现“幻觉”、“梦境”、“回忆”等。 3)重视影像造型。 4)探索与发展了电影语言，特别是长镜头的运用，达到了相当高水平。

2016中国互联网影视产业链图谱

互联网影视产业链 九次方大数据研究院 贡献中国数据智慧释放全球数据价值

研究背景 互联网影视 网络剧是专门为电脑网络制作的，通过互联网播放的一类网络连续剧， 一般分单元剧和连续剧。主要播放媒介是电脑、手机、平板电脑等网 络设备。 微电影即微型电影，又称微影。指能够通过互联网新媒体平台传播30 分钟之内的影片，适合在移动状态和短时休闲状态下观看。可单独成 篇，也可系列成剧。 网络大电影，又称新媒体电影。时长超过60分钟，通过互联网平台 进行发行，进行付费点播的影片。

互联网影视的基础仍然是小说和剧本创作 制片公司则由视频媒体与专业影视公司共同组成 自制剧模式正成为乐视、爱奇艺等视频巨头的新游戏 制片 视频媒体入口市场集中度趋高，流量巨鳄血拼 互联网电视是掘金家庭娱乐中心的绝佳平台，被各方看好 新一代电视显示技术将为用户带来更加逼真的视觉体验 放映 宣传推广实现全媒体覆盖，方式灵活多样 影视发行经常由多家公司共推，实现多屏互动 点击量、活跃度、热议排行榜，营销趋向精准推送 发行 游戏、电影、品牌塑造，全产业链玩转成为标配 影视众筹、数据分析、最新资讯、移动支付 互联网影视迎来随心所欲新时代 衍生 互联网影视产业链

目录 1 2 3 4 互联网影视-制片 版权、剧本、视频媒体制作、影视公司制作 互联网影视-衍生品与支撑服务 游戏、电影、品牌授权；众筹、数据分析、支付互联网影视-发行 宣传推广、影视发行、整合营销 互联网影视-放映 影视播出、OTT TV、电视终端

互联网影视-制片 版权、剧本、视频媒体制作、影视公司制作

中国电影行业分析报告

中国电影行业分析报告一、中国电影产业环境分析 2013年全国电影票房达亿元，同比增长%，中国电影票房进入200 亿量级的发展阶段；电影投融资空前活跃，电影产业进入黄金发展期，从制作到宣传发行再到影院终端，资本驱动的力量不断显现。 上市企业通过资本并购实现资源整合，日渐成为影视资本市场的趋势；而上市公司新片上映前夕，股价出现波动，也是2013 年电影相关资本市场的突出现象。股价与档期内上映影片的市场预期及实际表现形成直接关联，一方面凸显了电影作为特殊的产品，其风险性与市场敏感度更高，另一方面，也反映出相关影视上市公司仍需要积极与市场互动，促使股民对这些文化创意股票形成全面深入的了解，以改变“一片成败定股价”的尴尬境地。 随着中国电影创作和生产的专业化、职业化程度不断提升，产业内已经出现的一些积极的、结构性的变化，将会促使电影创作和消费格局发生相应变化，促成电影产业整体升级换代。 二、中国电影制片机构市场份额 2013 年，从总票房产出看，中影仍然占据头把交椅，地位从短期内无法撼动。中影2013 年度共有35 部影片上映，产出票房亿元，参与制作影片中有7 部过亿。光线凭借《致我们终将逝去的青春》、《厨戏痞》等“以小博大”的中小成本影片，表现突出，全年共上映影片8 部，共实现票房亿。华谊兄弟今年共有7 部影片上映，产出票房亿，风头不如往年强劲。《私人订制》饱受争议，未达到10 亿预期，《大明猩》、《忠烈杨家将》票房惨败。威秀亚洲、文化中国作为《西游·降魔篇》的制作方，单部影片获得亿元，进入制片机构TOP10。总体上看，2013 年市场份额TOP10 的制片机构名单与2012 年相比有较大的变化，尤其是民营企业市场份额的波动尤为明显，一定程度上说明，中国电影制片企业的发展还不成熟和稳定，与市场发展稳定的好莱坞六大制片公司相比，还存在相当大的差距。 三、中国电影投融资分析 随着电影产业的蓬勃发展，以及国家对文化产业扶植政策的密集出台，国内外资本开始以组建影视基金的形式，对我国电影、电视剧产业进行投资。从已成立影视基金的LP 群体组成看来，具有影视背景的专业制作公司以及大型文化产业集团是国内影视基金的主要出资人。在提供资金的同时，具有影视专业知识的LP 也可以为影视公司、项目提供更多指导，改善经营，规避项目风险。截至2013 年8 月初，国内VC/PE 设立的私募股权基金中，在设立初期定位于影

好莱坞电影的跨文化传播与中国民族电影的本土化和国际化

好莱坞电影的跨文化传播与中国民族电影的本土化和国际化 一、引言 电影，作为最直观生动的媒介传播工具，承载着一个民族特有的文化和神韵，是向世界展示自身文化价值、文化内涵以及文化形象的艺术品和独特商品。而好莱坞电影，无论从其对美国电影业的贡献，还是对世界电影界的推动作用而言，无疑都是其中最为成功的典型范例。在全世界交流合作日益广泛的当今社会，好莱坞电影在其对本国文化的宣扬传播过程中，让世界对美国及其文化有了更为深入的了解，让世人对美国精神深深痴迷，也让正在崛起中的中国民族电影意图一窥其究竟，究竟是什么让好莱坞电影在世界电影界占据如此非凡的地位，它又会对中国民族电影走向世界产生怎样的影响和推动，这都是当代中国电影人所要关注和重视的核心问题。 二、好莱坞电影及其跨文化传播好莱坞电影不仅仅是一种现象，甚至可以说已经是一种文化，在世界电影业占据着举足轻重的地位。它“在世界电影生产总量中约为6%，但却占世界电影放映时间的80%”（张燕，2014），几乎占据整个世界电影市场，可见其受观众喜爱的程度。因此，从其最根本的商业属性而言，好莱坞电影无疑是商业运筹领域中的成功案例。同时，“一部电影想在市场上获得成功应当具备三个方面的要素，第一，出色的剧本；第二，具有票房号召力的演员阵容；第三，高端技术支撑下的美轮美奂的画面效果和出

色的剪辑效果”（郎咸平，2007：45-46 ）。可以说，好莱坞的每一部电影都具备这三方面的特质，无论是早期为国人津津乐道的罗曼蒂克爱情故事《泰坦尼克号》还是现代充满科幻元素的《星际穿越》，都为中国电影事业的发展提供了强有力的参照典范。 而好莱坞电影之所以能够成为一种文化现象，正是因为在其影片中，充分展现了美国文化价值观的方方面面，以宣传美国文化、美国精神为使命，展现了美国人生活的各个角度和维度，包括“天赋使命观、个人主义价值观、宗教理性观和物质主义利益观等”（严峰，2010）。提起好莱坞电影，人们自然会想到“自由”“英 雄”“乐观”抑或“美国梦”，无论是其中的哪一方面都是美国精神的真实体现。然而，好莱坞电影中最为突出的一大特征便是备受美国人所推崇的“个人英雄主义”。他们感怀英雄人物在成长过程中所经受的困难和挫折，对其感同身受；他们欣赏英雄们百折不挠、永不言败的精神气魄，以此勉励自我；他们更渴望英雄浴血奋斗后成功的喜悦，意图实现自我的价值。故而，不论是从50 年代开始的西部牛仔片还是到今天充满科幻色彩的未来片，都塑造了一个又一个美国式的英雄形象。最早为中国观众所熟识的“美式英雄”则是好莱坞电影《007》中的詹姆斯? 邦德，其经典的造型、潇洒的动作、高超的技艺，将美国人眼中的英雄梦诠释的淋漓尽致，也让邦德的形象自60 年代起跨越近 60 年经久不衰。一个个经久不衰的“美式英雄”不仅能够跨越时代，也能够吸引不同年龄段的观众群。既有老式英雄邦德，也有为儿童观

中国广播电视的发展现状及走向

中国广播电视的发展现状与走向 中国广播电视的发展现状与走向中国广播电视的发展现状与走向 中国广播电视的发展现状与走向事业属性与产业属性 我国的广播电视体制是一个兼行政、事业和产业为一体的混合体，既不是行政单位，也不是事业单位。事业性质决定了我国的新闻媒体不能像其他企业那样自由地出入市场，不能自定方针，而必须服从党和政府的领导；企业管理意味着经济上要自主经营、自负盈亏、依法纳税。这种模糊的体制长期影响制约了广播电视业生产力的发展，因而通过改革建立一个新的体制，促进广播电视生产力的发展是必由之路。 一、我国广播电视的性质与体制任何一个社会机构的体制都是由其国家性质决定的。我国的国体就决定了我国新闻事业的社会主义属性，即社会主义新闻事业是共产党及共产党领导下的人民政府和广大人民群众传播新闻、引导舆论、服务社会的舆论工具。因此，广播电视作为新闻媒体的重要阵地，它既是党和政府的耳目喉舌，又是人民群众的耳目喉舌。这也同时决定了宣传和引导舆论是我国广播电视的首要任务。经济上由政府全额拨款，以政治宣传为中心任务，发展规模、办台宗旨都是由上级管理部门和地方政府以行政指令的方式决定。政府在管理方式上，完全采用的是计划经济的管理模式，片面强调广播电视的国家意识形态和思想道德教育的属性，忽视了广播电视作为文化消费品的商品属性。改革开放20 多年来，广播电视事业经过以“广播电视事业”为基本特征的初期发展阶段和以“事业单位、企业管理”为基本特征的探索发展阶段后，目前已进入大整合、大汇流的全新产业化发展时期，并成为新兴文化产业的重要部分。具体体现：1、市场经济的发展完善，市场与政府展开广播电视资源配置权的争夺。2、广播电视局（台）已经形成拥有相对独立利益的经济个体，渴望拥有自己生产经营活动的决策权，呼吁政事（政企）分开。3、政府传统的管理体制与广播电视改革实践发生摩擦与冲撞。 二、政府管理职能的转变在广播电视产业发展的新阶段，政府应转变其管理广播电视的职能和角色。实现两个转变：1、由传统型行政管理体制向过渡型行政管理体制的转变；2、由过渡型行政管理体制向成熟型行政管理体制的转变。设想：党委、政府经营综合频道，对分众化频道实行商业经营。综合频道保证了对主流思想方向的把握，商业分众化频道保证了最大限度地调动经营者的积极性并有利于频道专业化的形成，又能对综合频道形成竞争而促进其不断发展。而广告上也可以根据产品的特征和频道受众的特征选择投放点，从而促进电视业的良性循环。所有的改革措施都不能违背我国广播电视业的性质，即坚持社会主义路线不变，坚持党管媒体不变，坚持喉舌功能不变。在此基础上，建立健全以市场为基础、以政策为导向的国家产业政策，在完善的产业政策的指导下，政府才能实施对广播电视业变革的宏观调控和有效主导，我国的广播电视产业也才能获得健康发展。 广播电视产业化的现状与困境关于“产业化” 一、关于“产业化”的概念按照现代经济学的解释，在现代经济活动中，产业是指具有某种同类属性的企业经济活动的集合，一个产业可以由多个企业的同类经济活动组成，一个企业也可以不只是从事单一经济类型活动，可能从事多种类型的经济活动，即从事多产业经营（跨行业经营）。因此，从宏观角度来说，