复习资料-世界平面设计史

绪论

1.所谓“平面设计，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各平面设计”平面设计个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。

2.英文中“平面设计”这个词是美国人威廉·阿迪逊·德威金斯，在1922 年开始使用，它的主要功能应该是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的。

3.平面设计的三个基本原则：

●具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和

手的同心协力合作达到；

●先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感；

●人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。

4.印刷的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（或称为“镂空版”。）

5.人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的甲骨文。

6.中世纪时期平面设计中最重要的发展有如下几个方面:25--28(答小标题就可以)

●古典风格的存在和有限发展

●凯尔特人的书籍设计

●卡罗琳时代平面设计的复兴

●西班牙的图画表现主义的发展

●中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本

第一章

1. 18 世纪到19 世纪，英国字体设计最重要的奠基人是威廉·卡斯隆。

2. 最早从事无装饰线字体设计的是威廉·卡斯隆。

3. 18世纪到19世纪，欧洲，特别是英国在字体的设计上具有几个方面的突破：46

①是以"卡斯隆旧体"为核心的一系列字体的创造，出现了简明而典雅的新字体系列，对于20世纪的字体在平面设计上的运用带来促进和推动。

②是从古典的字体中进行提炼和改造，其中以所谓的"埃及体"，或者"古典体"的发展为最典型的代表。

③是广泛地采用和改革无装饰线字体，使无装饰线体成为当地印刷和平面设计中最重要的字体之一。

4. 木刻活字衰退的主要原因：49

有两个方面，①是彩色石版印刷的发展。彩色石板无论从质量还是从生产的的方便来说，都超过了旧式的活字排版印刷方式，自然取代了木刻活字印刷。

②与此同时，如同马戏团之类走江湖的娱乐业在这个时候开始急遽衰落，一旦娱乐业的海报需求急遽减少，设计和印刷这类海报的行业也随即衰落，这种情况，也是造成了木版活字印刷海报衰退的另外一个原因。

第三章

1. 维多利亚时期在设计风格上一个最显著的特点是对于中世纪歌特风格中世纪歌特风格中世纪歌特风格的推崇和流行。

2. 美国的彩色石版印刷起源波士顿。

3. 德国对于美国的石印技术影响最大的是德国石版印刷家路易斯·普朗。1873 年他首先

在英国发行了第一张供邮寄的圣诞卡，1874 年，他设计和出版了美国的第一张供邮寄的圣诞卡，他本人也成为美国圣诞卡的最早奠基人，被视为“圣诞卡之父”。

4.托马斯·纳斯特，被称为“美国漫画之父”。他是美国最早利用杂志上的漫画对美国政治的腐败一面进行正面的抨击和批判的艺术家。（他设计了圣诞老人、象征英国的“约翰牛”、象征美国民主党的“毛驴”、象征美国共和党的“大象”，象征美国的“山姆大叔”、象征自由的“哥伦比亚女神”。

5. 石版印刷衰退的原因：66

一个是大众对于印刷口味的改变，另外一个原因是摄影在印刷上的运用逐步取代了石板印刷的地位。

6. 豪威德·派尔是美国现代插图最重要的奠基人之一，他的时代被称为“美国插图的黄金时代”。这个时代从1890 年代开始，直到20 世纪40 年代为止，这个时期美国的平面设计基本被插图画家垄断。派尔是世界上第一个从事网点黑白插图设计的插图家。1893 年，派尔又在彩色网点插图领域成为世界第一人。

7. "劝说销售技术"：72

美国和英国广告中的大部分所谓"劝说销售技术"是在19世纪最后20年内形成的。所谓“劝说销售”，是利用广告告诉读者有关广告所推销的产品或者服务具有的与众不同的特点，它们所能带来的好处等等，经过精心的劝说和解释，达到促进销售的目的。当时大部分这类广告都包括有表现广告推广的产品或是服务所造成的浪漫、实惠和奇特的收益，其中也包括大量不实之词。

8. 维多利亚时期的版面设计风格

a.维多利亚时期的上半期，19 世纪上半期，平面设计风格主要在于追求繁琐、华贵、复杂装饰的效果，出现了繁琐的“美术字”风气。版面编排上的繁琐也是这个时期的平面设计特征之一。

b.到19 世纪下半期，设计上因为出现了金属活字和新的插图制版技术的刺激，这种繁琐装饰风气有增无减，繁琐装饰达到登峰造极的地步。

9. 维多利亚时期欧美平面设计的发展：74

主要基于两个方面，一个是美国插图的发展，这是19世纪的一个非常特殊的现象。在这种情况下，美国的插图得到很大的进步和获得巨大的成功，进入了美国的“插图黄金时代”，对于插图发展来说，这个阶段是具有举足轻重的意义的；而另一个发展方向则是字体设计分外兴盛。维多利亚的总体风格是繁琐装饰、艳俗，这在字体的设计上有着非常清楚的表现。新的铸造字体技术和印刷技术的发明，对于促进字体的多元化是有一定作用的。

第四章

1. "工艺美术"运动：76

“工艺美术”运动是起源于英国19 世纪下半叶的一场设计运动，企图通过复兴中世纪的手工艺传统，从自然形态中吸取借鉴，从日本装饰和设计中找到改革的参考，来重新提高设计的品味，恢复英国传统设计的水准，因此称为“工艺美术”运动。（进步性和局限性看一下：局限性：从历史的发展来看，“工艺美术”运动具有局限性和落后性，它否定工业产品、否定工业化，提倡回复中世纪的手工艺传统，企图逃避工业化在设计上的影响，是一个复旧运动。进步性：但是对于设计风格水平的重视，对于摆脱繁琐的维多利亚风格来说，又是进步的。）

2. 约翰拉斯金的思想

●"向自然学习"：

●提出了设计的实用性目的。

●强调设计为大众服务，反对精英主义设计。

●主张艺术与技术的结合。

3. “工艺美术”运动的理论指导是英国美术评论家和作家约翰·拉斯金，而运动的主要人物是艺术家、诗人威廉·莫里斯。

4. 威廉·莫里斯的两个基本原则:

●强调设计的服务对象为大众；

●设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。

5. "工艺美术"运动风格的特征：81

一，强调手工艺，明确反对机械化的生产；二，在装饰上反对娇柔造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；三，提倡哥德风格和其他中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能；四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。

6. 比较具有影响意义的英国"工艺美术"运动设计集体有以下几个：83

"世纪行会"（the Century Guild），由杰出的设计家阿瑟*玛克穆多为首组成，成立的时间是1882年。

"艺术工作者行会"（the Art Workers Guild），成立于1884年。

"手工艺行会"×（Guild of Handicraft），由杰出的设计家查尔斯*阿什比为首组成，成立于1888年。

7. .克姆斯各特出版社在英国的“工艺美术”运动发展中起到非常重要的作用，它是这个运动平面设计的最集中体现，影响到欧美国家的印刷行业，它的创立者是威廉·莫里斯。

第五章

1. “新艺术”运动是19 世纪末20 世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响相当大的装饰艺术运动，一次内容很广泛的设计运动。具体时间大约是从1890 年到1910 年前后，经历了20 年左右的发展。是设计上一次非常重要的、强调手工艺传统的、具有相当大影响力的形式主义运动。

2. “新艺术”运动与“工艺美术”运动的相似点和区别（必考）：

相似处：

●都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动；

●都是对工业化风格的强烈反动；

●都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；

●采用自然中的一些装饰构思，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展；

●也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。

●同样漠视机器生产。因而与“工艺美术运动”有着同样的悲剧色彩，无法真正构造起工

业文明条件下技术与艺术、手工艺与机器生产之间联系的桥梁。

区别：

与“工艺美术运动”所倡导的返回中世纪的复古主义回归是不同。

●“新艺术运动”注重探索新兴材料和技术所带来的艺术表现的可能性。以抛弃所有传统艺

术的姿态出现，

●都有“回归自然”的主张，但二者实质有别。

威廉·莫里斯所主张的是要回归中世纪那种工匠们集技术和艺术于一身的自然状态，以排除生产条件下产品功能和形式之间的隔阂。“新艺术运动”则把从自然中获得的动植物纹样装饰于实用产品之上，一些作品显得过于纤细，因而，在处理设计的形式和功能、技术与艺术之间的关系上，比不上“工艺美术运动”做的深入。

3. 巴黎的"新艺术"运动设计中心有三个：100

即萨穆尔·宾的新艺术之家设计事务所、"现代之家"设计事务所和"六人集团"。这几个集团的核心内容都主要是家具设计。

4. 法国“新艺术”运动的名称源于法国家具设计家萨穆尔·宾在1895 年开办的设计事务所的名字“新艺术之家”而产生的。

5. 法国“新艺术”运动的最重要过渡时期的设计代表人物朱利斯·谢列特，和尤金·格拉谢特。其中，谢列特是法国重要的海报设计家和平面设计家，在设计史中被称为“现代海报之父”。

6. 从1895 年到1900 年期间，穆卡成为代表“新艺术”运动平面设计风格的最核心人物。

7. 英国“新艺术”运动插图创作的重要代表人物奥伯利·比亚兹莱，代表作《阿瑟之死》《沙、乐美》

8. .比利时在19 世纪末20 世纪初最杰出的设计家、设计理论家、建筑家是亨利·凡德·威尔德。他于1906 年在德国魏玛建立的一所工艺美术学校，成为德国现代设计教育的初期中心，日后又成为世界著名的包豪斯设计学院。

第六章

1. 苏格兰的格拉斯哥工作的由四个设计家组成的团体，称为“格拉斯哥四人”。核心人物是马金托什。

2. “格拉斯哥派”的平面风格特征：a.“格拉斯哥派”的设计侧重于以简单的几何图形组成设计的框架和曲线卷草图案装饰，采用了纵横直线为基本的布局安排，然后用曲线把纵横直线相交的部分流畅地联结起来。b. 另外一个平面设计特点是象征主义，他们采用的图案和装饰，都具有一定的象征内容。他们设计的一些海报，往往采用对称的方式，内部包含了象征的，甚至是宗教性象征的装饰动机。

3. 赖特的"有机建筑"观念大约是在19世纪80年代形成的，他提出"有机建筑"六个原则：

●简练应该是艺术性的检验标准；

●建筑设计应该风格多种多样，好像人类一样；

●建筑应该与他的环境协调，即：一个建筑应该看起来是从那儿成长出来的，并且与周围

的环境和谐一致；

●建筑的色彩应该和它所在的环境一致，也就是说从环境中采取建筑色彩因素；

●建筑材料本质的表达；

●建筑中的精神的统一和完整性。

4. 彼得·贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被视为“德国现代设计之父”。

5. 彼得·贝伦斯在设计上真正突破是1907 年为德国电器工业公司设计了公司的标志，这个设计成为全世界第一个完整的现代企业形象设计。

6. 1907 年，贝伦斯与穆特修斯等人成立了德国第一个设计组织--德国“工业同盟”。而这个组织的形成，可以说是标志着德国的现代主义运动的发轫。

7. 德国工业同盟的宗旨

第一，提倡艺术、工业、手工艺相结合；

第二，主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业设计和手工艺；

第三，强调走非官方路线，避免政治对设计工作的干扰；

第四，大力宣传和主张功能主义，承认并接受现代工业；

第五，坚决反对任何装饰；

第六，主张标准化下的批量化。

德国“工业同盟”的成立是现代设计的一件重大事情，自从这个机构成立以后，德国的设计

家就有了一个可以团聚的中心，工业同盟组织的各种展览，讨论会都变成了当时设计先驱人物研究发展、讨论问题的重要场所。格罗佩斯的成就（他于1914年受“工业同盟”委托设计科隆展览馆）在很大程度上是与"工业同盟"分不开的。

第七章

1. 未来主义，他们的绘画表现了对象的移动感、震动感，趋向表达速度和运动，这是未来主义的核心部分。它的中心，是以歌颂大工业化、大机械化、大都会生活的无政府主义态度，否定一切过往的文化和艺术，否定传统文明。

2. 未来主义对平面设计的影响：对于平面设计来说，未来主义体现在它的众多的未来主义诗歌和宣传品的设计上。版面的无政府主义式、反正规的编排就成为提倡这个运动精神的方式。版面和版面的内容都应该是无拘无束的，自由自在的。他的这种主张，在未来主义艺术家这个时期设计的海报、书籍和杂志设计得到充分的发挥。文字不再是表达内容的工具，文字在未来主义艺术家手中，成为视觉的元素，成为类似绘画图形一样的结构材料，可以自由安排，自由布局，不受任何固有的原则限制。重要的是字母的混乱编排造成的韵律感，而不是字母代表和传达的实质意义。未来主义在平面设计上提供了高度自由的编排借鉴。

3. 什么是超现实主义：141

超现实主义是欧洲出现的另外一个重要的现代主义艺术运动，在文学上、戏剧上、和艺术上都有不同程度的发展。顾名思义，“超现实”是指凌驾于“现实主义”之上的一种反美学的流派。它形成与第一次世界大战刚刚结束的时期。战争对欧洲文明造成的巨大破坏和损害，使大量知识分子感到茫然，因此不少人出现虚无主义的思想。他们认为社会的所谓真实的表象是虚构的，他们的创作目的是找寻比真的还要真，找寻实质，而在了解社会实质上只有艺术家的自我感觉可以依赖和相信；艺术创作的核心，是表现艺术家自己的心理状态、思想状态，比如梦，就是思想的真实，它比社会表明的形态更能够反应社会的实质。这种思潮很快在艺术界、戏剧界、文学界、电影界得到认同，发展成为一个运动。

第八章

1. “海报风格”运动（名词解释）：“海报风格”运动是欧洲在第一次世界大战前后出现的“图画现代主义”平面设计运动中的一个重要组成部分，是德国的一个以海报设计为中心的平面设计运动。这个运动大约开始于1898 年前后，是因为德国日益繁荣的经济和商业需求促成的。它的形式特点主要是利用当时艺术上出现新的简单形式和象征性特点，在海报设计和其他平面设计上运用简单的图形，平涂的色彩，鲜明的文字，来达到商业海报和其他商业平面设计的宣传目的。德国“海报风格”运动的奠基人是鲁西安·伯恩哈特。

2. “轴心国”与“同盟国”的海报对比：“轴心国”的海报简单、扼要、写实，“同盟国”方面设计的政治海报设计强调写实的插图效果，以写实的诉求代替象征性的诉求，强调绘画表达的具体内容。

3. “后立体主义图画现代主义”（名词解释）：立体主义在战后的重要代表列日的歌颂机械的立体主义艺术作品，成为平面设计的重要借鉴。同时，欧洲在战后产生了重要的新设计运动——“装饰艺术”运动，主要在产品设计和建筑设计上，以及在室内设计上影响很大。但是，“装饰艺术”运动风格也影响到平面设计，一批艺术家和平面设计家利用绘画上的立体主义和设计上是“装饰艺术”运动的特点，综合起来，成为新的平面设计风格，从而形成了以立体主义的绘画为核心的所谓“后立体主义图画现代主义”设计运动。重要代表人物是爱德华·科夫和卡桑德拉。

4. "装饰艺术"运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响而形成的：

一，埃及等古代装饰风格的实用性借鉴；

二，20世纪初以来，原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。

三，“工艺美术”运动以来，大部分的设计探索都是从有机的自然形态中找寻装饰的动机，因此，与大工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外形自然就成为20世纪20年代设计家们热衷研究的中心。

四，20世纪初期，舞蹈，特别是芭蕾舞开始出现了与传统决裂的重大改革；

五，1898年前后，汽车被发名出来，很快成为重要的交通工具；

六，“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩特征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩计划大相径庭。

5. 李西斯基是把俄国构成主义设计和至上主义艺术传播到西方的最核心人物。

6. .“风格派”的定义：“风格派”是荷兰的一些画家、设计家、建筑师在1917 年到1928 年之间组织起来的一个松散的集体，其中主要的促进者、组织者是西奥·凡·杜斯伯格，这段时间出版的一份称为《风格》的杂志，这份杂志的编辑者也是杜斯伯格。“风格派”的思想和形式都起源于蒙德里安的绘画探索。

7. 荷兰"风格派"的特征：169?170

一，把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑所有的平面设计的特征完全剥夺，变成最基本的几何结构单体，或者称为“元素”。

二，把这些几何结构单体，或者元素进行结构组合，形成简单的结构组合，但是，在新的结构组合当中，单体依然保持独立性和鲜明的可见性。

三，对于非对称性的深入研究与运用。

四，非常特别的反复运用纵横几何结构和基本元素和中性色。

第九章

1. 包豪斯被视为是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，建立时间是1919 年。

2. 伊顿是世界设计教育中第一个创造基础课程的人。伊顿的最大成就在于开设了现代色彩学的课程。

3. 康定斯基对于包豪斯基础课程的贡献主要在两个方面：1）分析绘画；2）对色彩与形体的理论研究。

4. .莫霍里·纳吉是大量采用照片拼贴、抽象摄影技术来从事设计的先锋之一。

5. 包豪斯的三个发展阶段：魏玛时期的包豪斯（1919-1924）、迪索时期的包豪斯（1925-1930）和柏林时期的包豪斯（1931-1933）

6. 约瑟夫·阿尔伯斯发掘纸张应用潜力和表现能力，纸造型，引导性教学方法。

7. 赫伯特·拜耶创造了“通用体”的无装饰线字体系列。

8. 迪索时期的包豪斯出版了自己的校刊《包豪斯》，这份刊物成为包豪斯平面设计试验的主要场地。

9. 20世纪上半叶的字体设计趋势：191

20世纪上半叶在字体设计上最大的发展有两个方面：一方面是20世纪20年代无装饰线体的发展和广泛运用，从德国、荷兰、俄国开始，逐步推广到采用字母的世界各国，无装饰线体成为现代平面设计的基本要素；第二方面是英国人创造的“时报新罗马体”，这种字体结合了罗马体和现代视觉传达的基本要素，成为既有典雅的传统品味，又有现代感的崭新字体，也就自然与无装饰线体并驾齐驱，成为20世纪现代字体的基本体例之一。

10. .20 世纪上半叶在字体设计：1）、无装饰线体“未来体”，代表人物：保罗·伦纳尔2）、“时报新罗马体”，代表人物：坦利·莫里森，他在1931 年到1932 年间完

成了这项设计工作，他设计出的这种字体成为“时报新罗马体”。

11.在平面设计中最早把摄影机运用于创造性设计活动的是瑞士人赫伯特·玛特。

第十一章

1. 现代设计在美国的发展，是发生在20 世纪30 年代。欧洲的现代设计运动对美国的影响和促进，一方面是通过欧洲的报刊杂志的间接传播；另一方面，二次世界大战爆发，造成大批欧洲设计家移民美国，把欧洲的现代主义设计直接引入美国。

2. 美国现代平面设计的主要赞助力量包括商业赞助和政府赞助；商业赞助——美国集装箱公司。

第十二章

1. 国际主义平面设计的定义、特点：（可能分析题）1）、定义：到20 世纪50 年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在西德与瑞士形成。这种风格主要是瑞士苏黎世和巴塞尔两个城市的设计家从20 世纪40 年代开始探索的成果，并且通过瑞士的平面设计杂志影响世界各国，因此被称为“瑞士平面设计风格”。由于这种风格简单明确，传达功能准确，因而很快传遍全世界，成为战后影响最大的一种平面风格，也是国际最流行的设计风格，因此又被称为“国际主义平面设计风格”。2）、特点：采用方格网为设计基础，在方格网上的各种平面因素的排版方式基本是采用非对称式的，无论是字体，还是插图、照片、标志等等，都规范地安排在这个框架中，因而排版上往往出现简单的纵横结构，而字体也往往采用简单明确的无装饰线体，因此得到的平面效果非常地公式化和标准化，故而自然具有简明而准确的视觉特点，对于国际化的传达目的来

说是非常有利的；除了它的强烈功能特征之外还具有代表新时代进步的形式特点。相反，国际主义风格也比较刻板，流于程式，单调的、缺乏个性化和缺乏情调的设计特征，对于要求不同的对象采取同样的手法，提供同样的风格，因而也被强调视觉美的设计家们批评和反对。但是无论从功能上还是从形式上讲，国际主义风格都是20 世纪最具有代表性的平面设计风格。

2.“赫尔维提加体”成为20 世纪50 年代到70 年代当中最流行的字体。

3. 欧洲的现代主义平面设计的基本特点是把设计进行理性化的处理，达到高度的视觉传达功能，取消大部分装饰，采用无装饰线字体，采用非对称的版面编排，甚至采用方格网络的基本结构从事版式设计，从而达到高度次序性的设计特点。

第十三章

1. 纽约平面设计派：20 世纪40 年代是美国现代设计的最重要转折阶段，一方面，美国设计界开始全面接受欧洲现代主义设计的风格，另外一方面，他们却又开始对欧洲的现代主义设计进行改良，以适合美国大众的需求，形成了美国自己的现代主义设计风格。这个试验在纽约进行，因为当时纽约聚集了美国最大数量的设计师，而欧洲来到美国的大部分设计家也都集中在纽约，因此纽约成为美国现代设计的一个最重要的发源地，形成了自己独特的设计风格，逐步形成了所谓的“纽约平面设计派”。意义：纽约平面设计派的出现，是美国平面设计真正形成自己系统的、独立的设计风格，同时又能够与在欧洲产生的现代主义、国际主义平面设计风格相辅相成，互相补充，共同形成20 世纪50、60 年代国际设计风格的设计运动。

2. .纽约平面派的先驱：1）. 纽约平面设计派的最重要奠基人和开创人是美国设计家保罗·兰德，他为“IBM”“西、屋电器公司”“联邦快递公司”“美国广播公司”设计企业形象等。、、2）. 纽约平面设计派的重要任务之一索尔·巴斯是把纽约平面设计风格从纽约传到洛杉矶

的最主要任务。设计了一系列的电影片头和电影海报。3）. 纽约派中最重要的设计集团是由三个青年平面设计家在1957 年组成的，罗伯特·布朗约翰、依万·契玛耶夫和汤姆·盖斯玛三人组成的“布朗约翰·契玛耶夫·盖斯玛设计事务所。这家公司成为纽约平面设计派的最主要中心，迄今为止，依然是美国最重要的平面设计事务所之一。

3. 索尔·巴斯的设计特点：从具象的图形中抽象出象征性的简单、明确的特点，利用电影公司的标志、抽象形象、字体等因素为中心作设计，改变了好莱坞电影的传统——以电影演员的肖的中心。代表作品：《金臂人》

第十四章

1.20 世纪50 年代企业形象设计的发展原因：1）、第二次世界大战期间，各国的经济发展基本停顿，大部分工业都因为战争需要而转为军工生产，民用产品、消费产品的生产基本停滞不前，直到战争结束以后，世界各国战争时期工业和经济体系，才逐步转向消费生产。战争期间军用产品的设计，仅仅重视使用功能性和安全性，对于促进销售、造型美观这些设计的因素是基本不考虑的。战后蓬勃发展起来的消费产品生产，则必须注意产品造型的吸引力，必须注意促进销售的手段，以在市场竞争上取得成功，企业界普遍认识到“好的设计就是好的销售”这个市场竞争的基本原则。2）、20 世纪50 年代，在这个原则的促进之下，新的市场观念形成，市场营销学成为企业发展的根本依据，企业不仅仅希望能够短期销售自己的产品，也希望能够通过产品，通过平面设计，包括包装、标志、色彩、广告、推销方式等等一系列的系统设计，来树立企业在顾客中的积极、正面形象。企业对于自己和自己产品形象的要求，是导致企业形象设计产生的基本条件。3）另外一个促使企业形象设计发展的原因是战后的经济日益国际化。、这个国际市场的竞争压力，是企业形象设计得到飞速发展的重要背景。

2. “企业形象设计系统”CI 包括：观念识别系统MI、行为识别系统BI、视觉识别系统VI.

3.第十九届墨西哥城奥林匹克运动会设计家是兰斯·威曼。

4. 1972 年的奥林匹克运动会在联邦德国的慕尼黑举办，由奥托·艾舍负责设计平面识别系统。

第十五章

1. 分析观念形象设计的特点：1）、概念：所谓的观念形象设计，是指第二次世界大战结束之后在欧美和美国形成的平面设计的新流派，与强调视觉传达准确的、理性主义的、比较刻板的瑞士国际主义平面设计风格、比较讲究规则性的纽约派相比，这个流派更加强调视觉形象，强调艺术的表现，强调设计和艺术的结合，是与以上两个流派同时发展的一个设计发展方向。2）、观念形象设计的特点：a、在欧洲，特别是在东欧国家中，这个手法主要被为政治目的的服务的海报设计所采用。而在美国，则有比较强调单纯的艺术表现和平面设计结合b、非单纯功能主义的观念形象设计的发展，才促进了非西方国家的平面设计的进步。以波兰、苏联、中国、古巴这些社会主义国家的政治海报设计的成绩最为显著。

c、这个时期的平面设计，不仅仅是为了传达具体的政治内容，同时也包含有传达某种理想、某种观念的作用。参加设计的不仅仅是平面设计家，也包括很多艺术家在内，具有相当高的艺术水平。

d、“观念形象”平面设计，与现代艺术运动具有很密切的关系，平面视觉的形象不再是图解的，而是具有强烈现代主义内容的象征性、表现性的风格，通过平面设计，把抽象的、象征性的、照片拼贴的、运用字体进行组织的形象进行新的安排和部署，达到设计的观念传达目的。总结，战后的“观念艺术”除了单纯的政治要求、国家要求之外，还存在另外一方面的特别意义：设计家个人表现，特别是利用现代艺术的各种手法通过平面设计的个人表现。这两方面的内容结合起来，形成这个时期独具特色的“观念设计”

的内涵。

2. 波兰最早的平面设计家基本上都是从事海报设计的，最重要的先驱任务是特列波夫斯基。

3. “视觉诗人”：从20 世纪60 年代以来，一直到90 年代期间，欧洲的海报设计中始终具有独特的这种如同诗歌创作一样的个人设计活动，设计充满了对平面设计因素的流畅和自由的运用，广泛使用摄影技术和拼贴、拼接技术，形象经常是破碎的，但是总体的感觉却又非常清晰和完整。欧洲这种类型的平面设计家形成了一股设计核心力量，被称为“视觉诗人”，他们反对所有传统的、保守的、商业化的设计风格，力图通过自己的努力，在海报设计和其他的平面设计中表现出个人的艺术、思想、意识形态立场，把设计当作诗歌一样高度个人化的、自由发挥的对象和手段。

4. 欧洲这个时期最具有影响力的平面设计家当推联邦德国法兰克福的是根特·兰保。

第十六章

1. 日本传统与现代双轨并行的体制：

●比较民族化的、温煦的、历史的传统设计；

●则是国际的、超前的、发展的现代设计。

2. 日本的宗教和历史发展阶段对其设计的影响（5点）

●日本人传统的神道信仰(对于自然、祖宗的尊敬和崇拜，形成对于自然风格的高度喜爱；

●日本人对于佛教禅宗的信仰(形成日本人简朴、单纯、自然的文化；

●日本17世纪到19世纪经历了高度商业化的江户时期；

●第二次世界大战以后的美国占据时期；

●朝鲜战争以后日本经济高速度发展。

3. 日本设计吸引西方的五点因素：

●重视材料的原本特色

●喜好开放的空间

●结构部件同时起到装饰作用

●充分运用数模系统

●绚丽的装饰风格

4. .后现代主义平面设计的风格特征：后现代主义设计运动是从美国发展起来的，所谓“后现代主义”平面设计，其实是对现代主义的一个改良，而方法主要是把装饰性的、历史性的内容加到设计上，使之成为平面设计的一个组成因素。加入了各种历史的装饰动机，后现代主义的平面设计分为几个类型：、1）“新浪潮平面设计运动”，这个运动的领导人是瑞士巴塞尔的平面设计家沃夫根·魏纳特。2）、意大利孟菲斯集团和旧金山激进平面设计运动3）“里特罗”的欧洲怀旧风格设计运动，以及它在美国的发展。4）、电脑在平面设计中带来的大革命。

5. “孟菲斯”

20世纪80年代意大利的“孟非斯”集体是引起世界注意的最重要的后现代主义设计集团这个集团之所以称为“孟非斯”，是表现了它对于通俗文化、大众文化、古代文化的装饰的认同立场。他们本末倒置的处理设计中的关系，功能往往从属于形式。

第十七章

1. 苹果电脑公司是在1984 年第一次推出第一代马金托什电脑。苹果电脑公司在20 世纪80 年代推出了文字处理、绘画功能的软件。

中国美术史考研重点笔记高度概括

世界平面设计史世界设计现代史艺术概论美学概论中国工艺美术史中国美术史笔记 第一章原始美术 （一）原始陶器艺术 1、陶器及陶器的装饰手段 早期： 以实用为目的，简单粗劣、种类少， 第二个时期： 既有实用价值又有作为艺术品存在的价值，采用了彩绘、纹饰等装饰手段 第三个时期： 种类繁多，造型丰富，镂孔、印纹等手法的应用。 2、我国新石器时代出土陶器的著名文化遗址 仰韶文化（彩陶代表，公元前4100-前2500左右）、 马家窑（前3300-前1800，分石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型）、半山类型陶器代表新石器彩陶艺术的最高水平 大汶口、龙山（素面陶突出代表），大汶口3大显著特点： 1、色泽多样化， 2、xx制作成熟， 3、雕刻技术发达镂孔随之发展、纹饰多样。龙山文化使用了快轮制陶术。 xx文化等。 3、新石器时代陶器的主要类型及风格特征

（风格上分黄河上游彩陶[仰韶、马家窑]、下游素面陶[大汶口、龙山]） xx陶器： 在彩绘上表达美的意识和愿望，但受实用性的约束，形体变化不大。 龙山文化： 表面装饰相对简单，但造型变化丰富。许多器皿已摈弃了实用目的。 （二）原始绘画 1、原始xx艺术 分图案和图画两大类，图案居多， 2、早期地画、壁画、岩画 82年，秦安大地湾仰韶晚期遗址发现地画。 岩画： 内蒙阴山岩画、广西花山岩画、连云港将军崖等 （三）原始雕塑 1、xx陶塑艺术品的造型种类 新石器时代雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。陶塑造型有动物和人物两大种类。 2、新石器时代石雕刻的两个中心及主要风格 南北两个中心，南方为良渚文化，北方为红山文化。 南方xx： 采用平面浅浮雕和线刻结合的手法，描绘对象主要为宗教礼器上的神人像，造型庄重神圣，较强的宗教意味。

世界平面设计史-王受之考研笔记-复习资料完整版

《世界平面设计史》笔记 前言，绪论 1.所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。 2.简述现代平面设计史包含的三个基本方面: (1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等； (2)印刷技术对于平面设计的影响； (3)分门别类的讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。 3.平面设计的三个基本原则: (1)具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到； (2)先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感； (3)人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。 4.印刷术的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（镂空版） 5.中国的书写字体和印刷字体种类: 书写：行、草、隶、篆； 印刷：楷书、宋体、仿宋、黑体。 6.人类最早文字的三种基本类型及共同点： 基本类型：苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。 共同点：都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身有完整的架构，类似图画，或者象征图案。 7.罗马字体设计的特点:出现装饰线,方形的大写字母。 8.洛可可风格艺术的特点:强调浪漫情调，从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机，大量采用C形和S形的曲线作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采用淡雅的色彩计划，比如粉红、粉蓝、粉绿等，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非对称的排列方法，与比较讲究对称、彩强烈的色彩计划的巴罗克风格形成对比。 9.18世纪法国罗可可时期平面设计与印刷的风格趋向:采用非对称布局，大量采用曲线装饰，版面华丽，字体也时常采用花哨的书法体例，花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体。 10.利用羊皮纸作手抄本，是中世纪的书籍最显著的特点。 11.真正把活字技术发展完善，使之成为现代印刷的主要方法的是德国人﹑来自曼兹地区的约翰?古腾堡。 12.阿伯里奇·杜勒的平面设计风格:1498年，杜勒为《启示录》一书作了15张精彩的木刻插图，描绘生动，线条丰富，黑白处理得当，构图紧凑，成为这个时期德国艺术登峰造极的代表作。杜勒是文艺复兴晚期的最重要的艺术家之一，也是世界上最早的平面设计家之一。他对于美术理论，特别是美术技法理论也有相当深的造诣。杜勒关于美术基本技法﹑艺术人体

世界平面设计史

绪论 1.所谓“平面设计，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各平面设计”平面设计个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。 2.英文中“平面设计”这个词是美国人威廉·阿迪逊·德威金斯，在1922 年开始使用，它的主要功能应该是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的。 3.平面设计的三个基本原则：具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到；先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感；人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。 4.印刷的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（或称为“镂空版”。） 5.人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的甲骨文。 6.中世纪时期平面设计中最重要的发展有如下几个方面:25--28(答小标题就可以) 古典风格的存在和有限发展凯尔特人的书籍设计卡罗琳时代平面设计的复兴西班牙的图画表现主义的发展中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本。 第一章 1. 18 世纪到19 世纪，英国字体设计最重要的奠基人是威廉·卡斯隆。 2.最早从事无装饰线字体设计的是威廉·卡斯隆。 3.18世纪到19世纪，欧洲，特别是英国在字体的设计上具有几个方面的突破：①是以"卡斯隆旧体"为核心的一系列字体的创造，出现了简明而典雅的新字体系列，对于20世纪的字体在平面设计上的运用带来促进和推动。②是从古典的字体中进行提炼和改造，其中以所谓的"埃及体"，或者"古典体"的发展为最典型的代表。③是广泛地采用和改革无装饰线字体，使无装饰线体成为当地印刷和平面设计中最重要的字体之一。 4.木刻活字衰退的主要原因： 5.有两个方面， ①是彩色石版印刷的发展。彩色石板无论从质量还是从生产的的方便来说，都超过了旧式的活字排版印刷方式，自然取代了木刻活字印刷。 ②与此同时，如同马戏团之类走江湖的娱乐业在这个时候开始急遽衰落，一旦娱乐业的海报需求急遽减少，设计和印刷这类海报的行业也随即衰落，这种情况，也是造成了木版活字印刷海报衰退的另外一个原因。 第三章 1.维多利亚时期在设计风格上一个最显著的特点是对于中世纪歌特风格中世纪歌特风格中世纪歌特风格的推崇和流行。 2. 美国的彩色石版印刷起源波士顿。 3. 德国对于美国的石印技术影响最大的是德国石版印刷家路易斯·普朗。1873 年他首先在英国发行了第一张供邮寄的圣诞卡，1874 年，他设计和出版了美国的第一张供邮寄的圣诞卡，他本人也成为美国圣诞卡的最早奠基人，被视为“圣诞卡之父”。 4.托马斯·纳斯特，被称为“美国漫画之父”。他是美国最早利用杂志上的漫画对美国政治的腐败一面进行正面的抨击和批判的艺术家。(他设计了圣诞老人、象征英国的“约翰牛”、象征美国民主党的“毛驴”、象征美国共和党的“大象”，象征美国的“山姆大叔”、象征自由的“哥伦比亚女神”。 5.石版印刷衰退的原因：一个是大众对于印刷口味的改变，另外一个原因是摄影在印刷上的运用逐步取代了石板印刷的地位。 6.豪威德·派尔是美国现代插图最重要的奠基人之一，他的时代被称为“美国插图的黄金时代”。这个时代从 1890 年代开始，直到20世纪40年代为止，这个时期美国的平面设计基本被插图画家垄断。派尔是世界上第一个从事网点黑白插图设计的插图家。1893 年，派尔又在彩色网点插图领域成为世界第一人。 7."劝说销售技术"：美国和英国广告中的大部分所谓"劝说销售技术"是在19世纪最后20年内形成的。所谓“劝说销售”，是利用广告告诉读者有关广告所推销的产品或者服务具有的与众不同的特点，它们所能带来的好处等等，经过精心的劝说和解释，达到促进销售的目的。当时大部分这类广告都包括有表现广告推广的产品或是服务所造成的浪漫、实惠和奇特的收益，其中也包括大量不实之词。 8.维多利亚时期的版面设计风格

世界平面设计史考前复习笔记资料

19世纪上半叶字体设计上的重大发展 (1)以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体在创造，出现了简明而典雅的新字体系列； (2)从古典的字体中进行提炼和改造，其中以所谓的“埃及体”，或者是“古典体”的发展为典型代表。 (3)广泛地采用和改革无装饰线字体，使无装饰线体成为当地印刷和平面设计中最重要的字体之一。 卡斯隆旧体： 1725年左右，卡斯隆根据17世纪末期荷兰常用字体进行改革，创造出新的字体。称为“卡斯隆旧体”。 艺术特点：字体简单明快，具有典雅的风格，从而达到准确的视觉传达目的。 十二线皮卡体：（托马斯.科特列尔） “皮卡”是欧洲版面设计的传统度量单位，1皮卡的尺寸是12点，具体大小是4.21毫米或3/16英寸，“线”是当时英国和美国对于字体尺寸的度量标准，相当于现在采用的“号”或者英文的“点”。 艺术特点：字体坚实、粗壮、基本是长宽相等的方形字体，具有非常强烈的商业推广特点。肥胖体（罗伯特.桑涅）： 艺术特点：字体的基础是罗马体，以增加宽度和以粗壮的纵线达到强烈的视觉效果，纵线笔画的宽度与字体的高度比例关系往往为1：25，有的甚至成了1:2。 “古董体”（埃及体）（菲金斯） 艺术特点：字体构造粗短，结实，具有浓厚的机械味道，富有强烈的现代气息。 图斯坎：古希腊文明最早阶段 艺术特点：字体花哨，利用饰线造成图案效果非常具有装饰性。 无饰线体：字体没有装饰线结构 艺术特点：威廉.卡斯隆首创该字体由“埃及体”发展出来，字体朴实、简单、明了，传达功能强。 ▲木刻板海报的发展和应用 源于字体设计发展的需要，木刻的活版字比金属活版字价格低很多，手工制作不会出现金属铸造的变形情况，能准确的表现字体的细节。 木刻字体的发展促进了商业印刷的发展，刺激的广告和海报的普通流行。 ▲印刷的革命（填空或名词） 蒸汽动力印刷机的发明和造纸机的改进极大的降低了印刷成本，使印刷品有了大众化的趋势，促进了各种平面设计的发展。 ▲排版技术的机械化 解决了手工排版速度慢、周期长，因此，价格也相当昂贵的印刷工艺的瓶颈问题，普及了资讯和文化，促进了商业的发展。 ▲摄影的发展 感光材料和感光技术的发展 摄影机械的发展 摄影的发明√（填空或名词） 约瑟夫.尼伯斯（法） “阳光腐蚀法”——在白蜡投影版上，让光线透过透镜照射在沥青感光层上，利用光线的强弱不同而导致感光程度的不同，通过冲洗等程序，利用酸液进行腐蚀，制成感光腐蚀版。

世界平面设计史大纲

高纲1029 江苏省高等教育自学考试大纲 07887平面设计 江南大学编 一、课程性质及其设置目的与要求 (一)课程性质和特点 《平面设计》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习世界平面设计基本概况和理论，以求有助于了解“平面设计”这个国际设计界通用的术语，阐析现代印刷的介入是现代平面设计的开始，从本质上说明古典平面设计与当代平面设计的区别；平面设计涉及的范围广泛、历史悠久，工业革命给平面设计带来巨大冲击，特别是印刷技术与制版技术的发展；与专论繁多的建筑设计不同，平面设计的理论著作，特别是涉及到发展历史的专著数量很少；平面设计与印刷有极其密切的关系，而凸版是最早出现的印刷方法；在现代平面设计的发展过程中，商业海报产生了重要的促进作用，随着印刷的发展，文化的普及，社会对于平面设计的总需求量在20世纪剧增，作为战后最强大的经济大国——美国，在平面设计上有很大的影响力，战后欧洲的平面设计也逐步摆脱美国的影响，形成自己的不同面貌，具有鲜明的民族特色；20世纪80年代以来，电脑日益成为平面设计的主要媒介，平面设计在中国大陆兴起，到90年代掀起高潮。希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地继承和发扬世界优秀设计师的有益经验，推动国内平面设计业的良性发展。 本课程在内容上分为十七章： 第一章工业时代的版面设计；第二章摄影——新传达工具；第三章维多利亚时期的大众化平面设计；第四章“工艺美术”运动的平面设计；第五章“新艺术”运动；第六章二十世纪平面设计的源起；第七章现代艺术对平面设计发展的影响；第八章“图画现代主义”平面设计运动；第九章新的形式语汇；第十章包豪斯与新的国际片面设计风格；第十一章美国的现代主义设计运动；第十二章国际主义平面设计风格的形成；第十三章纽约平面设计派；第十四章企业形象设计与视觉系统；第十五章观念形象和非西方国家的平面设计发展；第十六章国际语言和国际对话；第十七章数码革命与平面设计。 通过本课程的学习，自学应考者应掌握平面设计的构成元素与理论基础，具体了解平面设计各个发展阶段的历史与特点。在学习过程中一定要理论联系实际，多思考，并通过分析具体图文实例加深对平面设计基本理论的理解。

《世界平面设计史》考试大纲

《世界平面设计史》考试大纲 一、考试科目性质及其设置目的与要求 (一)考试科目性质和特点 《世界平面设计史》是高等教育视觉传达设计专业专升本的一门重要的专业基础理论课程，其任务是培养应考者系统地学习世界平面设计基本概况和理论，以求有助于了解“平面设计”这个国际设计界通用的术语。希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地继承和发扬世界优秀设计师的有益经验，推动国内平面设计业的良性发展。 本科目在内容上分为十七章：第一章工业时代的版面设计；第二章摄影——新传达工具；第三章维多利亚时期的大众化平面设计；第四章“工艺美术”运动的平面设计；第五章“新艺术”运动；第六章二十世纪平面设计的源起；第七章现代艺术对平面设计发展的影响；第八章“图画现代主义”平面设计运动；第九章新的形式语汇；第十章包豪斯与新的国际片面设计风格；第十一章美国的现代主义设计运动；第十二章国际主义平面设计风格的形成；第十三章纽约平面设计派；第十四章企业形象设计与视觉系统；第十五章观念形象和非西方国家的平面设计发展；第十六章国际语言和国际对话；第十七章数码革命与平面设计。 通过本科目的学习，应考者应掌握平面设计的构成元素与理论基础，具体了解平面设计各个发展阶段的历史与特点。在学习过程中一定要理论联系实际，多思考，并通过分析具体图文实例加深对平面设计基本理论的理解。 (二)考试科目的基本要求 通过本科目的学习，应达到以下要求： 1．了解世界平面设计史的基本发展脉络； 2．理解各个阶段和国家在不同的社会政治、经济和文化影响下，典型的平面设计运动、平面设计现象和平面设计流派的形式与风格； 3．重点掌握一些重要的平面设计大师和作品，并能对相关作品进行平面设计语言的分析； 4．在编年研究的范畴内，突破国别界限，对一些具有特色的国家和设计大师作品进行相似分析研究。 二、考试科目内容与考试目标

新版景德镇陶瓷大学设计学专业考研经验考研参考书考研真题

在我决定考研的那一刻正面临着我人生中的灰暗时期，那时发生的事对当时的我来讲是一个重大的打击，我甚至一再怀疑自己可不可以继续走下去，而就是那个时候我决定考研，让自己进入一个新的阶段，新的人生方向。那个时刻，很大意义上是想要转移自己的注意力，不再让自己纠结于一件耗费心力和情绪的事情。 而如今，已相隔一年的时间，虽然这一年相当漫长，但在整个人生道路上不过是短短的一个线段。 就在短短的一年中我发现一切都在不知不觉中发生了变化。曾经让自己大为恼火，让自己费尽心力和心绪的事情现如今不过是弹指的一抹灰尘。而之所以会有这样的心境变化，我认为，是因为，在备考的这段时间内，我的全身心进入了一个全然自我，不被外界所干扰的心境，日复一日年复一年的做着同样枯燥、琐碎、乏味的事情。 这不正是一种修行吗，若说在初期，只是把自己当作机器一样用以逃避现实生活的灾难的话，但在后期就是真的在这过程中慢慢发生了变化，不知不觉中进入到了忘记自身的状态里。 所以我就终于明白，佛家坐定，参禅为什么会叫作修行了。本来无一物，何处惹尘埃。 所以经过这一年我不仅在心智上更加成熟，而且也成功上岸。正如我预期的那样，我开始进入一个新的阶段，有了新的人生方向。 在此，只是想要把我这一年备考过程中的积累的种种干货和经验记录下来，也希望各位看到后能够有所帮助，只不过考研毕竟是大工程，所以本篇内容会比较长，希望大家可以耐心看完，文章结尾会附上我的学习资料供大家下载。

景德镇陶瓷大学设计学专业初试科目： 101思想政治理论 201英语一 736艺术理论（设计史论） 829世界设计现代史806设计基础 考试大纲： 参考书目： 《中国工艺美术史》田自秉著，东方出版中心 《艺术学概论》彭吉象著，北京大学出版社 《中国美术史》中央美院编著，高等教育出版社 《美学原理》杨辛、甘霖等著，北京大学出版社 《工业设计史》何人可著，北京理工大学出版社 《中国古代建筑史》刘敦桢主编，中国建筑工业出版社 《外国近现代建筑史》中国建筑工业出版社；清华、同济、东南、天津四所大学合编 《设计艺术学》凌继尧北京大学出版社2000年版 《装饰之道》李砚祖中国人民大学出版社1993年版 《世界动画史》上、下册祝普文中国摄影出版社2003年版 《数码艺术学》黄鸣奋学林出版社2004年版 《世界平面设计史》王受之中国建筑工业出版社2002年版 跟大家先说一下英语的复习吧。 学英语免不了背单词这个难关，词汇量上不去，影响的不仅是考试成绩，更

世界平面设计史讲解

《世界平面设计史》笔记 前言 1.平面设计是什么？（简答） 所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。 2.（填空/选择）（区分现代和传统的平面设计，基本在于机械化大批量印刷生产的这个手段上，）在欧洲是公元15世纪由德国古腾堡发明金属活字印刷术带动的，这也就是西方现代平面设计最早的萌芽。 3.（填空/选择）最具有权威性的应属菲利普·梅格斯的《平面设计史》 4．（填空/选择）现在存在最早的印刷品是中国唐代的《金刚经》

5.（简答）简述现代平面设计史包含的三个基本方面: (1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等； (2)印刷技术对于平面设计的影响； (3)分门别类地讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。 6 .印刷上的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版，或者称为“镂空版”基本上都是在15世纪以后逐步在欧洲被广泛运用到印刷术上。 7.凸版是最早出现的印刷方法。顾名思义，凸版就是从一个凸起的平面上进行印刷。因为是直接印刷，所以木刻版上的图形应该是“反”的，也就是说必须以负形刻制，从事木刻插画的画家包括在德国的丢勒。丢勒杰出的代表作品之一。比如他于1498年创作的《启示录》。 （这种新的木刻技术称为“木版镂刻”，）它代表了木刻技术的高度发展和在印刷中的更加广泛运用。这个技术的最高水平代表是托马斯·比维克。他被称为“木版镂刻技术之父”，他为1797年英国出版的《英国鸟类》一书所作的精美插图，是这种技术达到炉火纯青地步的代表作。 凸版印刷是比较普遍的印刷方法，目前的凸版印刷，包括有活字版、铅版、锌版感光性树脂版等。 8.凹版的英文“intaglio”，是在印刷版面表面上刻下去的制版方法。凹版印刷在欧洲发展的利用腐蚀的方法制造金属印刷版的新技术，称为“腐蚀版”。比较突出的是荷兰艺术大师布兰特，他采用腐蚀版所创作的大量杰出人物、风景作品，都是艺术史上脍炙人口的杰作。西班牙画家哥雅也广泛采用腐蚀版创作，成就惊人。

世界平面设计史 王受之考研笔记 复习资料完整版

《世界平面设计史》笔记 前言,绪论 1、所谓“平面设计”,指的就是在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要就是二维空间中各个元素的设计与这些元素组合的布局设计,其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用,而所有这些内容的核心就是在于传达信息、指导、劝说等等,而它的表现方式则就是以现代印刷技术达到的。 2、简述现代平面设计史包含的三个基本方面: (1)对于平面设计诸因素的论述,包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等; (2)印刷技术对于平面设计的影响; (3)分门别类的讨论组成内容,比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。 3、平面设计的三个基本原则: (1)具有创造性的程序不仅就是靠技术娴熟的手工完成,所有的创作设计都必须依靠脑、心与手的同心协力合作达到; (2)先掌握可靠的技巧,然后启迪自己的灵感; (3)人类就是高等精神或就是“她所被赋予能力去完成与表现的”生命源泉的一个最高体现。 4、印刷术的四种基本方法:凸版、凹版、平版、孔版(镂空版) 5、中国的书写字体与印刷字体种类: 书写:行、草、隶、篆; 印刷:楷书、宋体、仿宋、黑体。 6、人类最早文字的三种基本类型及共同点: 基本类型:苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形、会意与仿音结合的文字体系。 共同点:都具有一个单字本身构造的特点,每个字自成体系,本身有完整的架构,类似图画,或者象征图案。 7、罗马字体设计的特点:出现装饰线,方形的大写字母。 8、洛可可风格艺术的特点:强调浪漫情调,从自然形态、东方装饰、中世纪与古典时代的装饰之中吸取动机,大量采用C形与S形的曲线作为装饰手段,色彩上比较柔与,广泛采用淡雅的色彩计划,比如粉红、粉蓝、粉绿等,也大量采用金色与象牙白色,设计上往往采用非对称的排列方法,与比较讲究对称、彩强烈的色彩计划的巴罗克风格形成对比。 9、18世纪法国罗可可时期平面设计与印刷的风格趋向:采用非对称布局,大量采用曲线装饰,版面华丽,字体也时常采用花哨的书法体例,花体字成为书籍封面与扉页上最常用的字体。 10、利用羊皮纸作手抄本,就是中世纪的书籍最显著的特点。 11、真正把活字技术发展完善,使之成为现代印刷的主要方法的就是德国人﹑来自曼兹地区的约翰?古腾堡。 12、阿伯里奇·杜勒的平面设计风格:1498年,杜勒为《启示录》一书作了15张精彩的木刻插图,描绘生动,线条丰富,黑白处理得当,构图紧凑,成为这个时期德国艺术登峰造极的代表作。杜勒就是文艺复兴晚期的最重要的艺术家之一,也就是世界上最早的平面设计家之一。她对于美术理论,特别就是美术技法理论也有相当深的造诣。杜勒关于美术基本技法﹑艺术人体

世界平面设计史 课堂笔记

80年代正是引进三大构成 图形是什么？ （1）通过绘、写、刻、印等手段产生的符号（2）具有说明性的符号； （3）可大量复制生产 （4）通过视觉来传达信息； 什么是设计？ 是具有计划的创造性活动，是一种有计划有规划，设想通过视觉的形成传达出来的活动过程。 视觉传达设计：是研究借助视觉记号传达信息的设计设计横向主要分为：视觉传达设计；产品设计；环境设计 视觉传达设计中的二次元设计：标记与象征设计、文字图形设计、文字选择设计、编排设计、商业广告设计、画报设计、照片设计、插图设计；

三次元设计：包装设计（立体设计平面展开制作）、POP设计（销售现场设计）、陈列设计、展览会设计；四次元设计：影视设计、影视广告设计、动画设计、舞台设计； 产品设计中的二次元设计：纺织品设计、壁纸设计、挂毯设计、室内织物设计； 三次元设计：妇女服饰品设计、服装设计、时装设计、工艺品设计、家具设计、工程技术设计、玩具设计；环境设计只有三次元设计：商店设计（商业空间设计）、室内设计、园林设计、城市设计、公共设施设计、风景设计、全球环境设计； 什么是传达？ 传达是两个以上的个体，以符号位媒体为共同所有，个体与个体之间以符号传达意识的过程。

传达的种类：1、个体内的传达；2、个体与个体的传达；3、大众规模的传达（戏剧、电影、杂技… …广告、选举） 传达的过程：信息的输送者像信息的接收者输送信息的过程； 符号（Sign）：分两大类 1、信号→自然标记信号、人为标记信号； 2、象征符号→词句象征符号{语音词句、文字词句}；图样象征符号{具象象征符号（具象插画、摄影、电影），抽象象征符号（图表、坐标、地图、商标、图案、设计图），手势象征符号、行动象征符号、音响醒象征符号、融模型象征符号） 视觉传达设计的领域分为六大领域 1、印刷设计→招贴画（商业招贴、政治招贴、公益招贴） 编辑设计（封面编辑、样本编辑、画报编辑）

世界平面设计史

古典主义：18世纪60年代开始直至19世纪前半叶。 艺术与手工艺运动：兴起于19世纪60年代，在1880-1890年间达到顶峰。 新艺术运动：流行于19世纪末和20世纪初。 现代主义艺术设计：兴起于20世纪初，在二三十年代达到高峰，六七十年代走向衰 落的一场国际性设计运动。 第一章设计与艺术设计 设计是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的，它是人生物性和社会性的生存方式，是设想、构思、规划、预设一定的目标并为此建立方案。 1977年，英国成立了“设计史协会”，标志着设计史正式从装饰艺术史、应用美术史中独立出来，成为一门独立的学科。 第二章早期工业社会的艺术设计 18世纪60年代首先爆发于英国的工业革命，带来了从生产方式到社会关系乃至整个人类社会生活的巨变，它标志了人类社会从手工业时代进入工业时代的开端。伴随着机器大生产替代传统手工业、商品经济取代自然经济的历史进程，艺术设计的主流也发生了从手工艺设计向现代工业设计的转移。 手工艺设计是在手工业的基础上发展起来的，以手工制作为主、以简单工具为辅的艺术设计类型，通常具有很强的历史传承的特性以及单件只做、设计与制作不相分离等特点；而现代工业设计则建立于现代工业生产的基础上，以机器大生产为主体，由近现代科学技术所武装。一方面，现代工业设计与传统手工艺设计有着深厚的渊源关系，它是传统手工艺设计在现代社会条件下的新发展；另一方面，它又与传统手工艺设计存在很大的区别，这主要表现在它建立于现代工业大生产的基础之上，采用批量化、标准化的生产方式，在设计者与制作者间出现了明确的专业分工，设计更多关注科技性、标准化、社会性与商业性。 新古典主义 18世纪60年代开始直至19世纪前半叶流行于欧洲的一种庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。在艺术风格上，新古典主义以简洁、单纯、庄重、典雅、理智、务实的特点一扫罗可可那种矫揉造作、纤巧浮丽的脂粉气。显示了人们对理性风格的向往。 早期功能主义的探索形式 首先，在传统工艺领域中，一种新颖的、实用的、较多体现工业社会特色与需求的设计风格有所发展。 其次，在工业产品的生产领域，一批默默无闻的发明家、工程师、设计师也在探索着功能主义的设计。 最后，早期功能主义设计除了在手工艺设计领域、工业产品设计领域悄然而生外，还开始影响到一些具有远见卓识的艺术家与学者。

世界平面设计史

19世纪上半叶字体设计上的重大发展 ⑴以“卡斯隆旧体”为核心的一系列字体的创造，出现简明而典雅的新字体系列。 ⑵从古典的字体中进行提炼和改造，即所谓的“古董体”或者成为“埃及体”的发明和发展应用。 ⑶无饰线体的发明和应用。 “卡斯隆旧体” 1725年左右，卡斯隆根据17世纪末期荷兰常用字体进行改革，创造出新的字体，称为“卡斯隆旧体”。 艺术特点：字体简洁明快，具有典雅的风格，从而达到准确的视觉传达目的。 托马斯·科特利尔 “十二线皮卡体” 艺术特点：字体坚实、粗壮，基本上是长宽相等的方形字体，具有非常强烈的推广特点。 罗伯特·桑涅 “肥胖体” 艺术特点：字体的基础是罗马体，以增加宽度和以粗壮的线达到强烈的视觉效果，纵线笔画的宽度与字体的高度比例关系往往为1:2.5，有的甚至是1：2。 菲金斯 “古董体”（埃及体） 艺术特点：字体构造粗短、结实，具有浓厚的机械味道，富有强烈的现代气息。 “图斯坎” 是古希腊文明的最早阶段。 艺术特点：字体花哨，利用饰线造成图案效果，非常具有装饰性。 “无饰线体” 字体没有装饰结构。 艺术特点：威廉·卡斯隆首创，该字体由“埃及体”发展出来，字体朴实、简单、明了，传达功能强。 印刷与摄影 印刷的革命 蒸汽动力印刷机的发明和造纸机的改进极大降低了印刷成本，是印刷品有了大众化趋势，促进了各种平面设计的发展。

排版技术的机械化 排版技术的机械化解决了手工排版速度慢、周期长，因此价格也相当的昂贵的印刷工艺上的瓶颈问题。普及了资讯和文化，促进了商业的发展。 摄影发展 ①感光材料和感光技术的发展 ②摄影机械的发展 摄影的发明 约瑟夫·尼泊斯（法） “阳光腐蚀法”——在白蜡投影版上，让光线透过透镜照射在沥青感光层上，利用光线的强弱不同而导致感光程度的不同，通过冲洗等程序，利用酸液进行腐蚀，制成感光腐蚀版。代表作：《安·布鲁斯红衣主教肖像》 ——世界上第一个没有通过人手从新描绘的辉煌摄影复制品，开创了摄影技术的先河。 路易斯·达贵尔（法） “达贵尔版”——技术核心是把白蜡改成感光度比较敏感的银版，把感光沥青改成碘化合物，通过蒸汽和银的化学反应形成碘化银层，再利用其进行曝光。把感光版用水银蒸汽与其他部分化合，形成银汞化合层，然后用盐水把没有感光的碘化银重新洗掉，显现出来的就是银汞化合物部分，使图像非常精细和准确。 亨利·塔波特（英） “摄影绘画”——用硝酸银做感光材料，把纸张放在硝酸银溶液中浸透，干燥后又浸有感光度更强氯化银溶液中，变成感光纸，把其直接压在玻璃上，在阳光下曝光，感光部分产生黑的化学反应，最后用盐水或碘化钾溶液冲洗，把没有染色的部分固定下来，完全不采用暗箱和摄影机。 创造了“正片”和“负片”这两个术语 《自然之笔》（1844）采用一页照片，一页说明方式，第一次采用手工贴上去的24张照片作为插图，来解释摄影技术上的应用，是摄影史上的重大里程碑。 乔治·伊士曼（美） 1888年发明了世界上第一部小型照相机，价格低廉，使用方便，采用了干板底片，因此立即普遍起来。 伊士曼柯达公司——胶卷普及，很快成为世界上最重要的。 摄影技术在印刷上的应用 约翰·莫斯（美）、费明·吉洛特（法）以摄影为蓝本而制作木刻的例子。 《里什蒙运河边的自由人》 现存最早利用摄影为蓝本而制作木刻的例子。 纳达（法）