中国音乐史教案.
中国音乐概述
教学目标：
掌握中国音乐的历史分期及其概况。
教学重难点：
从远古时期到明清时期、19世纪40年代到20世纪80年代以后音乐的发展脉络。
教学用具：
多媒体
教学方法：
讲授法、讨论法
教学内容：
我国幅员辽阔，民族众多，是世界文明历史上发展最早的国家之一。据考古发现，我国可考的音乐文明史可追溯至近9000年前，甚至更为久远。
中国音乐历史的进程，实际上是以古代的炎黄部落所组成的“华夏集团”为中心，与其四周部落或民族进行音乐文化交流的历史，即“四夷之乐”----东夷、南蛮、西戎、北狄。
先秦时期（远古至春秋战国时期）：远古时期的音乐活动主要是乐舞活动，乐器大致有吹奏乐器和打击乐器两种，此时期的音乐是集歌、舞、乐一体的音乐。周代进入了奴隶社会，出现了《六代乐舞》、乐悬制度、礼乐制度，从此，音乐成为了奴隶主统治的工具。
春秋战国时期，最为典型的乐器要数曾侯乙墓编钟，乐律学有了一定的发展，此时期亦是我国历史上百家争鸣最为繁盛的时期。
魏晋南北朝时期，出现了我国第一个音乐机构----乐府，音乐体裁方面又有新的发展，鼓吹乐、古琴艺术获得了较大的发展。
隋唐时期，是中国古代歌舞发展的顶峰时期，称为是歌舞伎时代。无论在政治、经济、文化、还是其他方面都取得了明显的发展。在中外交流方面，当时的西域音乐大量传入，与此同时带来了诸多乐器（琵琶、箜篌、羌笛、荜栗等）、曲调、乐舞、音乐理论等等。
宋元时期，戏曲居于主导地位。音乐体裁有：说唱音乐、杂剧等。杂剧居于首要地位。到元代出现了元曲四大家，四大传奇。音乐理论也进一步发展。
明清时期，是中国古代的结束期。出现了民歌小曲；其次，在律学上的成就是朱载育的“新法密律”不仅在我国乐律学研究上具有划时代的意义，在国际上同样有很高的价值。
20世纪50年代前，中国处于半殖民地半封建社会，“学堂乐歌”是我国音乐发展史中新的产物，促使了中西音乐文化的友好交流；民间器乐有了很大的改观，出现了很多新兴的演奏形式----吹奏乐、广东音乐、丝竹乐等；各种新式乐团也随之出现，为新音乐运动的发展奠定了基础。
20世纪50年代到80年代，五六十年代时，无论在声乐、器乐、还是格局、舞剧、电影音乐等，在作品的形式、内容、风格与创作技巧等方面都有了很大进步和发展。六七十年代，除了声乐作品有“毛主席语录歌”和“大颂扬”歌曲；戏曲和歌舞剧音乐有“革命样板戏”外，其余创作和表演基本上处于停滞状态。八十年代后，是信息时代的多元文化，是音乐艺术的发展也朝着多元的方向发展。
课后作业：
查找各个时期相关的音乐体裁、音乐家。
教学反思：
同学们第一次接触音乐史，表现出一种很渴望学习的神态，上课能集中精力，理由是理论知识与图片的结合，今后会更加使用好多媒体！
第一章远古至春秋战国时期的音乐
教学目标：
掌握这一时期的乐舞形态、乐器种类、理论知识
教学重难点：
《六代乐舞》、贾湖骨笛、曾侯乙墓编钟、礼乐制度
教学用具：
多媒体
教学方法：
讲授法、讨论法
教学内容：
一、历史背景
原始社会分为旧石器和新石器时代。到了新石器，才有了早期音乐的存在。夏商时期，进入了奴隶社会，标志着社会阶级的诞生，也意味着音乐被奴隶主使用，表现为祭祀活动中的音乐和图腾崇拜。周代，思想体系，政治制度承袭了商代。他们也注重祭祀，对神鬼持信奉态度。当时的礼乐文明是封建礼教的最佳体现。春秋时期，奴隶社会衰落，“礼崩乐坏”，文化下移，郑卫之音，使得审美观念发生了变化，钟磬之乐的发展成为历史的必然。战国时期，出现了七国争霸的局面，其中楚文化尤为突出，这种社会形态的变化促进了音乐形态的发展。
二、音乐体裁
（一）、乐舞
1、原始乐舞：
是指歌、舞、乐三位一体的乐舞形式，是我国乐舞的早期形态。
2、《六代乐舞》：
从原始社会至周代产生的六部由代表性的乐舞，是黄帝时代的《云门》、尧的《咸池》、舜的《韶》、夏的《大夏》、商的《大濩》、周的《大武》、我国乐舞的创作由幻想性发展至现实性，可看到我国乐舞的专业化程度在逐渐提高。
（二）、古歌
1、《葛天氏之乐》：
在中国古代传说中，葛天氏部落族流传下来的一首声乐套曲，包括《载民》、《玄鸟》等八首歌，这部作品在表演时，由舞蹈、由道具。直接反映了当时的社会生产实践。
2、《蜡辞》：
是一首祭歌，反映了部落先民们在每年岁末举行的盛大祭祀活动，祈求神灵保佑土壤回原位，流水归深谷，不要发生虫害，灾荒等自然灾害，盼望丰收的愿望。
（三）、乐器（打击乐器和吹奏乐器）
1、贾湖骨笛：
20世纪80年代，河南省舞阳县贾湖村出土的贾湖骨笛，出土有25支，为7、8音孔，据科学测定距今已有8000年，它为我国早期音阶的形成提供了新证据，在一定程度上反映了我国远古时期律学发展的水平，在一定程度上反映了当时音乐创作的情况，它把中国音乐文化可考的历史推进了3000年。
2、埙：
原始社会至商代发展的一种乐器，陶制，卵形，原始社会后期的埙，无发音孔或仅有一个发音孔，可奏一个三度音程；夏代的埙发展至三音孔，可奏二三四五六度音程，商代的埙发展至五音孔，可奏七声音阶及部分半音。价值：可考察我国原始社会至商代音阶的发展情况，可反映当时的作曲技术。
3、曾侯乙墓编钟：
20世纪80年代，在湖北省随县曾侯乙墓出土的编钟，共64枚，可以旋律、多声部、转调，在一定程度上反映了我国音乐创作的情况，鈡上铭文3000余字，是我国最早的一部乐理著作；每钟发双音，为三度关系，说明在音乐实践中已运用三分损益律与纯律，代表当时律学发展的高度。它为公元5世纪的遗物，证明了中国首先发现的三分损益律。
4、磬：一种打击乐器
5、骨哨：一种吹奏乐器。
6、鼓：一种打击乐器
7、铜铃：一种打击乐器。
三、音乐理论
（一）、礼乐制度：
礼是封建社会的等级制度，礼用音乐的形式表现称为礼乐制度。用乐制度规定：王宫悬、诸侯轩悬、卿大夫判悬，士特悬。
（二）、八音分类法：
是我国古代乐器按制作材料分类的方法，八音为金、石、土、革、丝、木、匏、竹。
（三）、三分损益率：
是春秋时期乐律生成的计算方法，是以弦的长度为计算基础。
（四）、十二率：
是乐律学名词，各律从低到高依次为黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑冼、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、无射、应钟。凡奇数的六种律为阳律，凡偶数的六种律为阴律。
（五）、《乐记》：
成书于汉初，是先秦儒家关于礼乐思想的代表性著作，《乐记》共23篇，前8篇论述儒家的音乐美学思想，后3篇记录了有关音乐人物及其言行。
（六）、《诗经》：
是我国最早的一部诗歌总集，分为《风》、《雅》、《颂》三部分，包括民间歌曲、宫廷音乐、和祭祀乐舞三大类不同内容和形式的作品。《风》包括15国风，共160首，基本上是北方民歌。《雅》分大雅、小雅。共105篇，是贵族文人的作品。《颂》共40篇，是古老的祭歌和乐舞。
（七）、诸子音乐说：
春秋时期具有代表性的学派有儒家、墨家、道家、以及老庄学派等。
儒家：提倡音乐，肯定音乐的社会功能和教化作用。“移风易俗，莫善于乐”；“兴与诗、立于礼、成于乐”。
墨家：对音乐持否定态度。“饥者不得食、寒者不得衣、劳者不得息”
老庄学派：老子否定人为的音乐，认为“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口
爽”。庄子认为“无声之中独闻和”、“金石不得无以鸣”、否定“彰声而声遗”的世俗礼乐。课后作业：对学习了远古至春秋战国时期音乐的感想
教学反思：
同学们第一次接触到了最初乐舞的形象，与现在的音乐、舞蹈相联系，对音乐有了一种挚爱与渴望。但是对百家音乐思想有些难解，课后应对看资料去了解。
四、音响
第二章秦汉、魏晋南北朝时期的音乐
——秦汉
教学目标：
让学生了解秦汉时期的音乐形态是什么样的？掌握音乐体裁。
教学重难点：
相和歌、相和大曲、李延年
教学用具：
多媒体
教学方法：
讲授法、讨论法
教学内容：
一、历史背景
秦始皇统一六国，立号为皇帝。统一了度量衡、钱币、文字。实行“车同轨、书同文、行同轮”，由此，带动了音乐文化的发展。设立了中国第一个音乐机构乐府、这样聚集了各国的音乐文化、民间音乐，促进了传统音乐的发展。
汉代，沿袭秦制，政治、经济获得了一定的发展，出现了两大科学高峰，把音乐带入了中古伎乐时期。由于统治者喜欢民间音乐，促进了民间音乐和宫廷音乐的融合，即相和大曲便是当时的产物，进入了以歌舞伎为主流的时代。此外，西乐东渐，刮起了一阵胡风，随之，宫廷音乐、民间音乐、与胡乐相融合，进一步促进了音乐的发展。
二、音乐体裁
（一）歌曲
1、相和歌：秦汉时在民间歌曲基础上，经过艺术加工，而产生的一种艺术化歌曲形式。在发展中，曾有徒歌、但歌、和带管弦乐伴奏的相和歌三种。演唱者持节歌唱，伴奏乐器：笙、笛、琴、瑟、琵琶等。代表作《大风歌》。
2、相和大曲：相和歌发展的高级形式为相和大曲，曲式结构为艳、曲、乱。代表作品《白鹄》、《东门》、《西山》，其作品带有叙事性和抒情性。
（二）器乐
1、古琴：是我国历史上最古老的弹拨乐器之一，也称七弦琴。由古琴演奏的琴曲与琴歌，也称弦歌。
三、音乐机构
1、乐府：创始于秦代的我国官方音乐机构，职能：收集整理民间音乐、创作新作品。组织大型的音乐活动、训练乐工。音乐管理的乐工，如档案等。乐府在汉武帝时最盛行，乐工达一千人，代表音乐家为李延年为最高管理长官。，见郭茂倩《乐府诗集》。
四、音乐家