课题:写意花鸟画小品
正则中学曾艳
(人民教育出版社八年级美术下册第二单元装点我的居室活动二)
教学目标:
1.了解写意花鸟画在装饰居室中的作用,想象他的装饰效果。
2.通过本课的简单,初步的训练,引导学生使用中国的传统绘画工具,并认识,熟悉中国传统的笔、墨、纸、砚,初步掌握花鸟画的技法。
3.通过对花鸟画的用笔用墨方法的简单练习,使学生意像中对花鸟画中的笔墨技法有一定的感知。了解其关系,以及笔墨情趣,感受写意花鸟画小品创作中的审美感受,和绘画乐趣。
教学难点:
引导学生掌握中国画的笔墨技法,以及中国花鸟画中的笔墨情趣。
教学重点:
1.理解花鸟画在居室装饰中的作用;
2.写意花鸟画的布局,水、笔、墨之间的关联。
课程类别:欣赏练习课。
教学课时:1课时
教学方法:演示法,观察法
教学准备:
a教师:1.各种写意花鸟画作品(图片)组成的幻灯片课件。
2.写意水墨所需的工具材料。
b学生:课本,搜索的写意花鸟美术作品图片,写意水墨画所需的工具。
教学过程:
一、创设情境激发兴趣
1.用课件展示家居图片,混杂装饰和没装饰的,让学生感受装饰的视觉冲击,由此带来的装饰美感。
小结:大家都喜欢喜欢漂亮的房间,但是怎样来让他漂亮呢?那需要经过我们的装饰。没有经过装饰的房间呢,在装饰过后也可以变的很漂亮,很温馨。2.欣赏幻灯,演示各种家居的漂亮图片。
教师小结:家居装饰是为了美化环境,让家居更温馨,使生活变得丰富,更有情趣。
3.出示图片,提出问题。
提出问题:观看客厅墙壁上的图片有什么特点,跟周围的家居的搭配如何?
小结:墙壁上面的装饰画都是中国水墨,花鸟画。
4.提出问题:当你看到中国花鸟画有什么感觉?讨论一下为什么许多人喜欢用中国画装饰自己的居室?
小结:中国画能体现中国的传统,有一种古色古香的气息。意境中多了文人特有的古朴典雅。中国人的家庭里,都喜欢张挂一些中国花鸟画。中国花鸟画具有独特的韵味和名族特色,多取吉祥题材,每一幅画都有其象征意义:
例如:牡丹——象征富贵荣华;松柏——象征繁荣昌盛。梅、兰、竹、菊自古就是中国文人心目中的“四君子”。梅花——象征高洁的品格;兰花——象征淡泊的品质;竹——象征刚正不阿的性格,;菊花——象征隐士等。
二、引导发展,进入新课
1.既然花鸟画都具有自己独特韵味和象征意义,在居室装饰中又如此的受欢迎,那么我们就应该具体的来了解一下花鸟画。
2.简单介绍花鸟画。
小结:花鸟画是以花鸟为主要题材的绘画形式,花鸟小品讲究笔墨情趣,注重用笔用墨,常常画折枝。作品清新,虚实相间,十分适宜装饰家居。
3.出示图片,师生共赏
4.学习花鸟画的用笔用墨:
写意花鸟画的用笔是指通过笔锋的变化,来表现物象的形神和气韵。
主要方法有:中锋、侧锋、逆锋、拖笔等
主要的用墨方法有:浓墨、破墨、积墨等
写意花鸟画的用墨与用笔是分不开的。笔墨紧紧相连,相得益彰。正所谓“笔情墨趣”。“焦、浓、重、淡、清”,墨分五色。黑白、浓淡、干湿产生出生动的节奏。教师示范。
5.观看小视频,区分中锋和侧锋用笔的不同之处,以及浓淡重轻墨的不同。6.出示不同墨色表现出的不同画面图片,师生共赏。
三、观看示范,学生练习
1.出示竹子的绘画作品,以及对幻灯的欣赏,提出问题:竹子的作品漂亮吗?请同学们和老师一起,画一张竹子的作品带回家装饰自己的居室呢?
2.分解竹子的绘画过程,以及用笔,用墨情况,编成通俗易懂的几个步骤来进行教学,并适当示范。
竹子的画法步骤:
①画出竹子的主干,用笔侧锋为,注意蘸墨的时候,浓淡的比例;
②画完主干,加上分发出来的主枝,让整副画面有个人统一的走势。补小枝主
要考虑构图需要,使构图主次分明,均衡变化;
③注意浓淡的分布,再在笔尖蘸少许墨,一笔画一片叶子,叶子的整体形状以五片,三片成为一组。先添加主要的组,逐步加上远处的淡一点的枝叶。使整幅画面更协调。绘画过程中,注意画面的浓淡,虚实,协调,重心。
④最后提款、押章。
3.播放画竹子绘画的视频,引导学生观察学习,在播放过程中,适当讲解。4.出示郑板桥墨竹作品的幻灯,引导学生一起欣赏。
5.学生练习画一幅梅花,教师巡回辅导。随时把好的作品展示出来鼓励学生,指出优点、缺点,并鼓励一些画得不够好的学生,抓住关键,引导完成作业。四、课程总结,作业布置:
尝试画竹,鼓励学生运用中国画材料尝试画竹。(可出示范画供学生临摹)1.对完成的作业进行点评,指出有点与不足之处,引导学生多加练习。2.课后作业:自选题材临摹或者创作一张写意作品。
美术教案-中国画的笔墨情趣--写意花鸟画 初中美术教案 中国画的笔墨情趣--写意花鸟画 南厂子弟学校 教学目的: 提高学生的民族自豪感和培养学生的审美素质。 技能目标 :通过对中国画笔墨的学习认识,达到从练习、临摹、写生开始,最终进行创作的目标。 教学重点 :中国画的用笔、用墨。 教学难点 :利用传统的笔墨造型陈式进行创作。 教学方法: 多媒体应用与示范讲解相结合。
●一、 情感目标 中国花鸟在我国民族绘画中,有着悠久的历史和深远的社会影响,花鸟画早在唐代便独立成科,后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新,使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家,把笔线与书法结合起来,粗笔狂纵,豪放恣肆,开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物,怪诞不经,强调个性化极强的个人风格,尤其是晚期的吴昌硕,他们都能熔诗、画、印为一炉,独树一帜,面目一新,影响了近百年的绘画发展。 如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络,仔细品味浩如烟海的艺术精品,认真感受每位画家缘物寄情的思想感情,审美能力自然随之而得到提高,崇高的民族自豪感油然而生。 ●二、 新课导入 “画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在,是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润,苍是笔力,润是墨彩。笔墨功深,气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术,学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。 A.笔法:中锋、侧锋、逆锋、拖锋
黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起,则缓处不妨愈缓,快处可更快,自然变化灵活,刚健中含有婀娜之致,劲利中带知厚之气”。 B. 墨法:“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清 “墨着缣素,笼统一片,是为死墨。浓淡分明,便是活墨,死墨无彩,活墨有光”。初学画者,最难掌握是水与墨的比例,须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。 学生在理解掌握了基本的笔墨陈式后,还要经过一定数量的临摹练习,方能熟练应用;造型基础的不同,将致使每位学生个体的差异,写意花鸟写画“诗、书、画、印”结合的完美形式,向每位学生的画外修养提出了很高的要求。 ●三、 临摹练习 以竹、兰为素材进行组合训练。练习过程中,要求学生仔细体会笔墨的应用变化,构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。 ●四、 作业布置 完成以竹、兰为主要内容的写意画一幅。
题目:《中国古代花鸟画》教学设计 提交者:胡晓珍(清新县第三中学) 一、教学目标 1、知识与技能:了解花鸟画的题材范畴,题画诗,题画诗与绘画的相互关 系;知道中国绘画南、北宗特征和差异;理解画家如何托物言志。 2、过程与方法:欣赏不同时期的三件花鸟画作品和解读三件作品上的题画 诗;通过诗的画意与画的诗意的主观认识掌握中国传统花鸟画如何将花鸟拟人化的基本特征;用比较的方式加深南宗与北宗绘画在视觉感受、意境营造上的不同。 3、情感态度与价值观:亲身体验绘画与诗歌的密切关系;感受中国古代文 人的独特的情感表现方式。 二、学情分析 高中的学生思想素质达到一定高度,自学能力较强,因此我增加了讨论、问答的份量。通过教师的精心设问,适当引导,学生采用自主性探究学习的方法解决问题。这样的学法既可以提高学生的学习能力,同时还可以激发他们的学习主动性。 三、教具准备 课前自备PPT课件 四、教学重点、难点: 1、南宗文人写意画与北宗宫廷写实画的差异。 2、诗与画的关系。 3、传统花鸟画的精神内涵 五、教学说明: 1、本节课是高中美术欣赏课程(老教材)中国部分必学的一个内容,中国 古代绘画在课本上分为三个部分:人物、山水、花鸟。三者都非常重要。在整个古代中国画的教学计划中,我把中国画的一些基础知识贯穿于这三个部分中:在
欣赏人物画时强调线条的作用与价值和以形传神;在山水画的学习过程中强调艺 术家如何主观的师造化从而传达内在品质;花鸟画则强调题画诗的作用和艺术家 如何托物言志,从而探索中国画的隐藏含意。 2、由于是高中欣赏课,它有别于九年义务教育中的技能课,更偏重基础艺 术史及简单绘画理论的学习。通常来说教师讲授是欣赏课主要教学方式。这样偏 重理论容易使学生的学习变得枯燥和乏味,所以我在设计时考虑以诗与画的关系 为主线贯穿整堂课的教学活动。让学生通过实践活动,亲身体验诗与画的相互魅 力,感受中国古代文人的独特的情感表现方式。 3、艺术教育的作用是完善学生的知识构架和完整人格,而非培养艺术家。 所以我在整个高二艺术欣赏教学中更多地关注作品反映出的人文内涵,包括历 史、地理、政治、文学、科技等其他相关内容,充分展现欣赏艺术作品时所需知 识的宽度和与其它学科之间的关系。在这节课中主要通过展现北宋翰林画院的画 师考试制度及模拟考试过程来反映宋徽宗作为艺术家对于艺术发展的贡献;通过 画面、题画诗的分层解读和综合解读,让学生根据有限的资料揣摩艺术家的创作 意图,从而了解艺术作品的画外之意。 教学过程教学内容教师活动学生活动设计意图 新课导入什么是花鸟画 ——中国古代 花鸟范畴。展示一些静物题材, 动物题材的作品。 根据展示的作品 选择符合条件的 作品。 题材非常广 泛,不仅花 鸟,还包括走 兽、鱼龙、草 虫。 宫廷画院与画院选拔的考试制度介绍古代宫廷 画院艺术家选 举制度——画 院考试。 宋徽宗领衔的翰林 书画院对中国艺术 的贡献,简单介绍北 宋后期翰林画院艺 听讲。了解北宋艺 术高潮和宋 徽宗的历史 价值。
《写意花鸟小品的创作与表现》教案 设计思路 本课是一节技法课,达标规程为:概念—历史—基本技法—步骤。我们的学生大部分对写意花鸟的技法不了解,因此,这节课主要采用讲授和演示的教学方法,这样的教学法学生接受起来直观,易于接受。 教学目标 1、让学生了解什么是写意花鸟画。 2使学生对中国画的写意花鸟的绘画技法及它在居室的装饰中的作用做到基本掌握和了解,从而激发学生们对中国传统文化的热爱的情感,进一步提高学生们的艺术素养。教学重点 中国写意花鸟的基本技法的掌握和运用。 教学难点 学会写意花鸟小品的创作荷表现。 教学方法 观察法、发现法,演示法、练习法 教学准备 PPT、写意水墨画作序的工具。 学生准备工具:课本、写意水墨画作序的工具、收集一些写意花鸟小品图片。
教学过程 1、组织教学(1分钟) 按常规进行。 2、师生问好后进入引导阶段:(5分钟) 师:同学们对国画都有一定的了解,谁还能记得按照题材分,中国画有哪些种类? 生:回答(略)。 师归纳:中国画“画分三科”,人物、花鸟、山水,表面上是以题材分类,其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”,即概括了宇宙和人生的三个方面:人物画所表现的是人类社会,人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系,将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命,与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体,相得益彰。其中写意花鸟画的表现则是今天课程的主要内容。 3、认定目标 出示课题《《写意花鸟小品的创作与表现》》(板书) 今天我们主要来学习一下花鸟画中的一种——写意花鸟小品的创作与表现。以荷花的表现为例,学习集中主要的表现技法,并进行练习。 4、导学达标(15分钟) (1)写意花鸟画的概念(板书)
课题:中国画——樱桃 教学目的:1、引导学生认识水墨画的含义。 2、学习使用转笔,完成一个球体。 教学重难点:中锋用笔和蘸水方法。 课业类别:绘画习作课 教学方法:讲授与示范法。 教学工具:范画、大、中、小白云笔。 课时:8课时(2015年9月) 教学过程: 1、侧锋用笔:侧锋顾名思义就是将毛笔倾斜,毛笔笔尖的中心位置偏于侧面。其特点是:用笔变化丰富,有强力的用笔张力,爽快中显山露水。缺点是比中锋用笔显得单薄浅显。但侧锋在花鸟画中是最常见的方法之一,同时也反映出另一种心境下的审美需要。 2、樱桃的画法步骤: 大白云笔浸水后蘸曙红色按两下,笔尖向右落笔,中锋行笔向左,慢速向下、向右转弯,画多半个圈,再从右向左画半个圆与左半圆相接并重叠一小部分,完成一个球体。 盘子外边的几个安排要有前后、左右、聚散、浓淡的变化。这就产生了构图 也就是国画中所说的经营位置。 小笔弄干,蘸浓墨,中锋勾长把,点蒂。注意笔上水分的含量,注意方向要有变化。 成堆的樱桃也要画出疏密关系,前后可遮挡。 大白云蘸淡墨勾画盘子。学生观察总结出前面的颜色深,后面的颜色淡。此时老师要学生多观察范画,加深印象,学会变化。用中锋蘸浓墨画弧线,增强立体感。 落款,教师要强调,字不要大,写工整。 3、樱桃的绘画步骤:
课题:中国画——菊花 教学目的:1、学习侧锋用笔的理论知识 2、了解菊花的生长规律,掌握菊花的画法步骤,及用笔用色方法。教学重难点:侧缝表现牵牛花的画瓣。 课业类别:绘画习作课 教学方法:讲授与示范法。 教学工具:范画、大兰竹、大、中、小白云笔。 课时:8课时。(2015年10月) 教学过程: 1、中锋用笔:其实就是将笔锋垂直的用笔方法,其要点是把笔锋裹入毫中,在笔的运行过程中,画长线条要旋转笔管,以保持笔毫挺直。中锋用笔的好处笔毫不散,线条圆润有力。中锋用笔在行笔时,要体味出一种阻力的气感,保持一种蓄势待发的状态。用笔旋转挑拨,笔笔藏锋,意意不断,气不使绝,让胸中形成回荡之气。其实中锋用笔贵在一个中字,将气、力蓄入毫中,锋用八面,适当的转折边锋,保持笔锋的挺括力。否则,必为笔所累,线墨呆板而无生气。 2、菊花的画法步骤: 先画一个椭圆,花心。 再钩花瓣,墨色不要一样,有浓有淡 用中锋画上花枝,注意中间有转折,不要一笔下来 画上两片叶子,注意两片叶子浓淡不一。 用藤黄染在花瓣上。 用藤黄加花青调成绿色点花心,完成。 3、演示菊花的绘画步骤:
《花鸟画(一)》教学设计 教材分析: 本课属于“造型表现”领域的内容,旨在让学生通过临摹和添加的创作方法,进一步体验生宣纸、毛笔、墨、彩、水的性能及侧锋、中锋、干笔湿笔方法,感受花鸟画创作的乐趣。 教学目标: 1.针对侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法,及得到的效果进行探索与交流。 2.对比自然中的花鸟,欣赏研究一幅花鸟画,了解画家用笔用墨的方法。 3.在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习,以此来培养学生欣赏水墨之韵味,感受水墨特性。 教学重、难点: 重点:写意花鸟画形式,特点及其发展概况;赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》、《小鸟》等。 难点:笔墨的运用。 课前准备: 教师:课件、彩带、皱纹纸、彩纸、毛线。 学生:国画绘画工具。 教学过程: 一、导入。 我们先来听一听这首曲子表现了些什么?播放:音乐《百鸟朝凤》 同学们,现在你们就拿起手中的笔把刚才音乐中所听到的动物画下来吧。(用自己的测验纸画) 展示学生作业(赞扬为主) (静)学生自学P.34上的内容。(课件8—书中作品) 要求: ①了解本节表现了什么内容? ②你最喜欢哪一幅,为什么?(4分钟) (问)哪位同学能告诉我从刚才的这段音乐中听到了些什么呢?
你本节表现的是什么内容呢? (生答) (问)哪位同学能说说,你最欣赏哪一幅画,说说为什么? (生答) (动)同学们,现在分小组(4人)讨论一下,说说中国传统花鸟画绘画有哪些特点。(40-50秒) 二、欣赏中国花鸟画。 那么什么是花鸟画?作为中国画三大科之一的花鸟画,顾名思义是表现花鸟的。实际上,花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多年以来,史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境,如林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外,自然界的一切,几乎都可以作为花鸟画的表现对象。 (1)“气韵生动”是形与神在画面上的统一,这个统一具有极高的艺术性。 (2)骨法用笔是绘画表现上关于用笔的问题,是运用线描表现对象形体的重要技法。(唐)张彦远在《历代名画记》中说:“夫象必在形似,形似须全其骨气。骨气形似皆于本意,而归乎用笔。” 教学意图:了解中国花鸟画的发展概况。 三、教师示范。 让学生找一找老师刚才是用什么方法来表现植物与小鸟的?(没骨法、勾染法,蘸墨、蘸色的方法可以重点讲一讲) 教学意图:学生观摩侧锋、中锋、干笔、湿笔等不同运笔用墨的方法, 四、欣赏书上范作与自然中的花鸟做比较。 1.画植物枝、干时中锋用笔教多,墨色较干;画叶时侧锋用笔教多墨色较湿 2.画鸟时概括、简练,墨块运用教多,勾笔墨色较干些 3.石块的画法勾染较多 4.注意墨色深浅的控制与水分的多少有关 五、学生临摹练习 教学意图:在欣赏了解花鸟画的基础上进行临摹练习,以此来培养学生欣赏水墨之
国画基础知识 4、中国画中的用墨,历来的画家都很讲究,主要是运用墨色变化的 技巧,唐张彦远《历代名画记》曰:墨分五色,即【焦,浓,重,淡 和清】五种,这就是中国画用墨的奇妙处。 10、用笔,中国画技法。笔不是指毛笔,而是指【勾、皴、点、染】等方法。 11、中国画用墨的方法大体上可以分为【泼墨法、破墨法、焦墨法、 积墨法和蘸墨法】等方法。 7、在绘画技法中,中国画通常采用【高远、平远、深远】的散点透 视法取景作画的,而西画采用的则是【焦点透视法】。首次提出山水 画“三远”的论著是【林泉高致】。 6、中国画在表现形式上有【中堂,条幅,小品,卷轴和册页扇面】 等多种。 7、中国书法艺术创作的常用幅式有【条幅、横幅、中堂、扇面和 斗方】等。 17、工笔从画法上可分为【白描、淡彩、重彩、没骨】四种 3、中国画以题材分通常为【人物画,山水画和花鸟画】三大类。 国画中传统四君子是指【梅、兰、菊和竹】 8、文人画是中国传统绘画中重要的风格流派,自【元代】兴起,【明、清朝】以后成为中国画坛的主流。它在创作上张扬个性,强调【诗、书、画和印】等多种艺术的结合。 8、唐三彩常用颜色主要是【黄、绿、白】 10、北宋文人画家李公麟借鉴前代的【“白画”】发展为更具表现力 的【“白描”,其传世真迹有《五马图》】。 艺术家 6、六朝三大家:【顾恺之、陆探微“秀骨清象” 、张僧繇“张家祥”】。 4、元代四个山水画家:【黄公望、王蒙、倪瓒和吴镇】中山水画章法 稠密的画家是【王蒙】。 2、吴门四家:指中国画史上【沈周、文征明、唐寅、仇英】,仇英画法以【工笔重彩】闻名,代表作品是【《剑阁图》】。 16、清初四王:派分为两种,即【王时敏和王原祁】为一种;【王鉴 和王翚】为一种,取得“熟不甜,生不涩,淡而厚、实而清”的收获的 画家是【王原祁】 7.五代山水四大家:【荆浩关仝董源和巨然】。 12、“南宋四大家”指的是【李唐、刘松年、马远和夏圭】。 16、清初“四僧”:【八大山人、石涛、髡残和弘仁】。 8、画史上“吴带当风,曹衣出水”分别指的是唐代画家【“画圣”和“画祖”吴道子】和北齐【曹仲达】 8、唐代画家周昉,创造了【“水月观音”】之体,他的佛画风格被称 为【“周家祥”】。 4.最早提出以形写神的画家是【东晋】时期的【顾恺之】,他创造的 线形被称为【春蚕吐丝 , 行云流水】。 10、“徐黄异体”指的是五代画家【徐熙和黄筌】的花鸟画风格。 4.麻皴技法的创造者是【董源】。 16、中国现代画家中,以山水画著称于世,其作品有“黑、密、厚、重,然虚实有致”特点的是【黄宾虹】 6、宋代被誉为“得山之骨” ,“与山传神”的画家是【范宽】 11、突破【“黄家富贵”】这种宫廷花鸟画成规的画家是北宋中后期的【崔白】 3、首先提出“明劝诫,著升沉,千载寂寥,披图可鉴”这一绘画 功能的是【谢赫《画品》】 8 、唐代画家王维以诗入画创【“破墨”】山水,书写文人情怀。王 洽画松石山水则疯癫狂放,创【“泼墨】”之法。 12、南宋画家梁揩擅绘洗练放逸的【“减笔画”】,开启了元明清写 意人物的先河。
《中国画的笔墨情趣--写意花鸟画》 教 学 设 计 学校: 学科: 年级: 授课教师: 时间:
《中国画的笔墨情趣--写意花鸟画》教学设计 概述: 中国花鸟在我国民族绘画中,有着悠久的历史和深远的社会影响,花鸟画早在唐代便独立成科,后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新,使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家,把笔线与书法结合起来,粗笔狂纵,豪放恣肆,开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物,怪诞不经,强调个性化极强的个人风格,尤其是晚期的吴昌硕,他们都能熔诗、画、印为一炉,独树一帜,面目一新,影响了近百年的绘画发展。 通过教学,让学生能把握住花鸟画的发展脉络,品味浩如烟海的艺术精品,感受每位画家缘物寄情的思想感情,提高审美能力,培养崇高的民族自豪感。 一、教学目标: 1、学习写意花卉理论常识。 2、掌握用笔、用墨、用色技法,学承传统,培养学生的造型能力和思维的延展创造力。 3、培养学生的笔墨情趣和学习兴趣。 二、教学重难点: 1、传统技法的理解和把握。 2、笔墨情趣的培养。 三、课时:1课时 四、课型:绘画习作课(讲授与示范法、学生练习)。 五、教学准备:课件、范画、大、中、小白云笔、宣纸、墨等。 六、教学过程: (一)导入 引导学生分析常见的植物,导入课题。 (二)教师讲解主要内容(教学内容:花鸟画概述---写意花卉技法),学生做笔记。 引导发现写意画的技法:常指用笔、用墨、用色技法。 1、点染法 1、点染法是写意花卉的主要表现技法之一,是用毛笔蘸墨或色直接点染而成的画法。 2、点染法分:点染 点簇 点厾(du) 点渍 套点 2、勾勒法 1、勾勒法是写意花鸟画的常用技法,要求意在笔先,笔无凝滞,一气呵成。经常运用挑、剔、拖、捻、转等笔法。 2、勾勒法分:细勾 粗勾 率勾
中国花鸟画 目的和要求:引导学生欣赏工笔花鸟画和写意花鸟画,通过比较,了解两者各自的艺术特点,特别了解写意花鸟画“寄情寓意”的创作方法及“画中有诗”的表现手法。 教学重点:1、工笔及写意两种花鸟画形式,特点及其发展概况;2、中国画的“六法”;3、赏析作品、《岭南三月》、《孔雀图》、《墨葡萄图》、《竹石图》等。 教学方法:课堂讲授,结合电化教学。 教学过程: 〈一〉组织教学(环视教室一周,行礼坐下)〈二〉欣赏中国花鸟画。同学们,今天我们要学习一个新的内容,首先,请同学们伴随优美的音乐到中国花鸟画的画廊走一趟,会有什么收获?请看屏幕……欣赏了中国花鸟画,我们了解中国花鸟画有两种不同的风格,一种是工笔,一种是写意,“工笔花鸟画”工整细致具有装饰性,富丽堂皇的艺术特点,写意花鸟画放纵、简练,重笔墨情趣,寄情寓意,画中有诗。那么什么是花鸟画?作为中国画三大科之一的花鸟画,顾名思义是表现花鸟的。实际上,花鸟画的题材内容是非常广泛的。1000多年以来,史书上记载着大量描绘鸟、虫、鱼、山花野蔬、鹅蛙蟹虾、谷虫桑麻的画家。在他们的作品中包括了与动植物生活、生长有关的一切环境,如坡石水口、林莽草地、池沼溪潭、篱落棚架、鲜苔葛藤、以
及四季、日、月、阴、晴、雨、雪、晨、夕等等。可以说除人物之外,自然界的一切,几乎都可以作为花鸟画的表现对象。花鸟画还有其独特的表现形式,假若只从题材内容上来认识中国花鸟画,尚不足以理解它的全部内涵。为什么花鸟画在中国能发展成为一个独立的画科并千年不衰,成为人们喜闻乐见的艺术呢?自古以来,中国人对大自然有着深厚的感情,大量描写山川树木、花卉禽鸟的诗歌和绘画,构成人们精神生活和文化生活的重要组成部分。在中国画家笔下,花鸟画不仅表现花鸟外形美,更重要的是把花和鸟作为表达人的情感的形象媒介。在中国文化特有的审美理念陶冶下,花鸟画逐步发展出一种运用比、兴、喻、借等手法,通过自然界中的花鸟寄托人的主观情感的艺术创作形式。而那些单纯描绘花鸟自然美的绘画,并不是花鸟画家追求的最高境界。因此,花鸟画是通过富有生命力和象征性的花鸟形象,来表达画家对自然、对人生、对社会的生活体验和精神审美寄托。懂得花鸟画独特的表现形式,我们接着了解工笔花鸟画及写意花鸟画的发展概况,(工笔)中国花鸟画萌芽于工艺美术的纹样上。新石器时代的彩陶,周秦汉时期的青铜器,汉代的画像砖、画像石,以及古代大量工艺美术品上,都经常出现花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。到魏晋南北朝和初唐时期已出现了不少以描写鹰、鸡、雉、孔雀、鹦鹉以及山花蔬菜为题材的作品。经过历史的发展,到唐代,花鸟画最终摆脱了人物画的附属地位,成为专门的画科。五代绘画发达,人才众多,各有创造,花鸟画获得了较大成就,出现了徐熙、黄荃两种明显不同的风格。由于这两种绘画风格的影响,形成了五代、北宋花鸟画
写意花鸟画小品 赵县特殊教育学校王伟 教案背景 1、面向学生 2、学科:八年级美术 3、课时:1 4、学生课前准备:毛笔、生宣、墨汁、国画颜料(曙红、藤黄等)毛毡、调色盘、水杯等。 活动二 课题:写意花鸟画小品 课时:1 课时 课业类型:绘画习作课 教材分析: 本课的学习内容是中国花鸟画表现技法。按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标,指导学生通过学习梅花的表现技法,让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料,有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情,发展具有个性的表现。感受花鸟画小品装饰居室的效果。 教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏,介绍梅花的造型特点以及人格精神的寓意,又从认识中国传统绘画表现角度出发,引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点,体会笔墨的韵味,感受画家所寄托的人格精神,并能感受中国画托物言志的特点。 组织学生展开讨论,充分发表自己的意见。另外,选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领,作为技能学习的内容,学习使用国画用具,尝试国画的表现技法,在此基础上,拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。调动学生的学习积极性,让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习,丰富学生的知识面,让学生在浓郁的文化氛围中,体会民族艺术的伟大。 教学目标: 1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。
2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。 3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。 教学重点: 了解写意花鸟画的基本表现技法。 教学难点: 认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。 教学方法:示范演示、讲授、讨论 教学准备: 教具——欣赏用挂图;不同题材的写意花鸟画小品(图片),与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品(图片);悬挂写意花鸟画小品的居室图片;画写意水墨画所需的工具。 学具——课本;自己收集的中外美术作品图片;画写意水墨画所需的工具。 教学过程: 一、创设情境激发兴趣 1.展示家居图片,混杂装饰和没装饰的,让学生感受装饰的视觉冲击,由此带来的装饰美感。 小结:大家都喜欢喜欢漂亮的房间,但是怎样来让他漂亮呢?那需要经过我们的装饰。没有经过装饰的房间呢,在装饰过后也可以变的很漂亮,很温馨。 2.欣赏幻灯,演示各种家居的漂亮图片。 https://www.wendangku.net/doc/e810497647.html,/supportshouse_d/decor_styleph oto/84/47/20091214_24031_3.jpg https://www.wendangku.net/doc/e810497647.html,/supportshouse_d/decor_styleph oto/yzf/200911/20091110121847628.jpg https://www.wendangku.net/doc/e810497647.html,/jianfeng1122/pic/item/2a10c845c70c 431a879473d9.jpeg 教师小结:家居装饰是为了美化环境,让家居更温馨,使生活变得丰富,更有情趣。 3.提出问题:观看客厅墙壁上的图片有什么特点,跟周围的家居的搭配如何? 小结:墙壁上面的装饰画都是中国水墨,花鸟画。
中国写意花鸟画教案(一) 中国写意花鸟画教案(一) 中国写意花鸟画教案 核心提示:第一节花鸟画的简要概述一、教学目的、要求通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明,了解花鸟画涉及的范围,表现范畴,并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介,体会它带给人的精神生活第一节花鸟画的简要概述 一、教学目的、要求通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明,了解花鸟画涉及的范围,表现范畴,并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介,体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象,来表达画家对自然界、客观实际,以及对社会的客观法则的体验和认识,来反映社会的情调和气氛。另外主要了解花鸟画的历史演变,按照中国美术史发展的脉略,注重学习它的形成,风格的演变,流派的生成等。再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感,重墨轻色和人格化的表现特点。最后应理解花鸟画在传统继承的基础上,具有极大创新性和创造性,注重极具强烈的自我意识的表现,了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献。 二、教学内容(主要了解花鸟画的形成和发展) (1)花鸟形象比人物、山水出现要早,如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等,当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论,花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。这些作品或是常有较多的装饰性,或是主要表现人物生活环境。
(2)唐代经济繁荣,统治者生活奢侈豪华,社会习俗与审美观念都有新的要求(此期间出现不少花鸟画高手,如画鹤的薛稷,画马专家曹霸、韩干,还有如韦偃画龙,戴嵩画牛等)。 (3)五代时期,出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙,形成了“黄家宝贵,徐熙野逸”的两大流派,标志着花鸟画已进入成熟阶段。黄筌:西蜀宫廷画家,重视写生,专写宫中奇珍异石,珍禽异兽,风格富丽工巧。徐熙:南唐布衣,专画山野花鸟草虫,其画法“落墨为格,杂彩副之,迹与色不相隐映”。主张笔墨为主,设色为辅,墨迹与色彩互不相遮盖。徐黄二体的不同风格遂形成五代以后花鸟画工整和粗放的两种风貌。 (4)进入北宋,因皇家画院独钟“黄家宝贵”之风,工笔花鸟画在此期间得到很大发展。直到北宋中叶,崔白、吴元瑜等创造了与黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意”的风格,才使宋初埋没多年的徐派画风得以光大。(宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者,使工笔花鸟画达到顶峰)。自此以后,工笔花鸟画便开始走向衰落,这与文人画出现不无关系。 (5)宋代文人画的兴起,宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科,其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。他们主张“不专与形似,而独得于象外”,崇尚笔墨、形式的意趣,强调寓意抒情。可以说水墨梅竹是文人画理论的实践。因此水墨梅竹一经出现,立即被士大夫掌握,作为感事抒情的艺术形式而迅速地发展起来。 (6)到了元代,尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤,所以水墨梅竹风行一时。特别是画竹,名家之多,作品流派之广,是任何朝代无与伦比的。元赵孟頫标新立异,主张以书入画,他的“石如飞白木如籀,写竹还须八法通”的“书画同源”理论,为其后以水墨变化为主的写意花鸟画的发展注入了新鲜的血液。而元代倪瓒的“逸笔草草,不求形似,聊以写胸中逸气”的说法,更是将
《国画小品》教学大纲 林启泉 一、课程基本信息 1、课程名称:国画小品创作 2、课程性质:专业基础课程 3、周学时/学分:总共四周36课时 4、授课对象:美术学(国画)专业 5、教学形式和方法:集体课,讲授、示范、训练为主。 6、教学设备:多媒体、宣纸和不同类型的宣卡、笔墨 二、课程简介 1.本课程的教学目的 中国的文化,中国的审美,历来都是小中见大,寸幅而见万象。国画小品创作是国画专业学生提高国画涵养的重要途径,通过学习和课题训练培养学生比较完整和系统的创作要领,提高学生的创新思维和审美水平,从而搭建起通往创作国画艺术殿堂的云梯。 2.本课程的基本要求 (1)、使学生掌握驾驭笔墨的能力大幅提高、综合形象能力和笔墨造型能力不断加强; (2)、能以鲜明而又多样的表现手法对艺术形象进行捕捉,表达强烈的个人感受。 (3)、大幅提高形式美感、艺术观感等。 (4)、培养学生对艺术形式进行深入探索的艺术精神 3、本课程的主要内容 (1). 笔墨涵养的训练 (2). 小品创作的工具与材料(指不同质感、肌理及各种类型的纸张)表现训练 (3). 表现形式 工笔 水墨 兼工写
(4). 表现题材 人物、山水、花鸟 (5).作品欣赏 4、教学重点与难点 (1)、合理运用笔墨综合表现物象的方法 (2)、准确表达艺术感受的技能 5、教材的选用 (待定) 6、考核方式和成绩评定办法 (1)、考核方式:考核范围为本学期大纲规定的训练教学内容。 (2)、成绩评定办法: 期末成绩占百分之七十,聘请其他专业教师二位以上共同进行 评定。平时成绩占百分之三十,平时成绩含课堂抽查和书面作业。 三、课程内容及学时分配 第一章小品创作的表现形式和类型介绍( 4 学时) 一、 工笔 水墨 兼工写 二、人物、山水、花鸟 三、速写的表现类型 (1)、表现类型 斗方 册页 圆光 扇面 横幅 条屏 四、小品画一般创作过程 1、物质准备
相声发展 1949年后,一大批以侯宝林为代表的从中国共产党建政之前就在说相声的演员逐渐转型,将相声的内容加以改造,去掉了大量挖苦别人生理缺陷之类的段子。除了重新整理的传统相声之外,初期还有很多讽刺型的相声,讽刺“旧社会”或者新时代思想落后的人。但由于共产党的政策,一些人意识到歌颂社会主义的相声的需要。1958年总路线时期,一批歌颂型相声开始大量出现。 尽管如此,在随后的文化大革命中,很多相声艺人遭到打压,曾一度让相声在中国大陆绝迹,只有一些歌颂型相声得以在文革时期仍然能够演出。文革之后相声迅速走红,一大批讽刺“四人帮”的相声迅速流行。从前侯宝林等人的相声也重新在广播电台播出。进入80年代,在小品的冲击下,表演形式简单的相声不再得到 以电视为主要传播媒体的观众的青睐。一些新的相声形式如弹唱相声、相声剧等发展起来,但市场仍不大(与此同时,大量相声元素被吸收到小品中)。尽管如此,这段时间里相声还是获得了不小的发展:新一代演员 涌现,各种内容和形式上崭新的相声段子不断登台,形成了有别之前的“当代相声”。其中无论是歌颂娱乐型还是针砭时弊型的段子,都有很多深受大众欢迎的例子。在这一时期的各种大小文艺场合,相声仍是娱乐大众的主角。1990年代中后期开始,相声开始逐渐式微,新段子越来越少,脍炙人口的更是凤毛麟角,而且内容中讽刺时政的内容也日益罕见,老式的纯娱乐风格相声开始逐渐占据绝对主流地位。在此同时,包括许多知名演员在内的相声演员离开了相声舞台转而从事其他工作,可是新人中能接班的却不多。相声的地位逐渐为繁荣的小品所取代。 在21世纪初,相声在中国大陆处于青黄不接的局面:老一辈艺术家纷纷陨落,1980年代当红的演员们对于相声的发展也表现出了力不从心的状态;相声的发展前途不被多数人看好,但是在媒体以外的地方,许多以传统方式演出的相声剧团还是保留了一定水平并具有相当多观众的。在天津的许多小剧场与茶馆都可以听到相当精采的传统相声。而同样曾在茶馆传统方式演出的郭德纲在2005年之后的突然走红,虽然不同于真正 的相声,但还是给观众带了一些对传统的认同。 相声代表人物:侯宝林:侯宝林只上过三年小学,由于他勤奋好学,终于成为著名的相声表演艺术家。有一次,他想买一部明代的笑话书《谑浪》,跑遍北京城的旧书摊也未能如愿。后来,他得知北京图书馆有 这部书。时值冬日,他顶风冒雪,连续十八天跑到图书馆去抄书。一部十多万字的书,终于被他抄录到手。 国画 国画历史悠久,远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画,这之前又有原始岩画和彩陶画。两汉和魏晋南北朝时期的绘画形成以宗教绘画为主的局面,描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例,山水画、花鸟画亦在此时萌芽,同时对绘画自觉地进行理论上的把握,并提出品评标准。隋唐时期社会山水画、花鸟画已发展成熟,宗教画达到了顶峰,并出现了世俗化倾向;人物画以表现贵族生 活为主,并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣,人物画已转入描绘世俗生活,宗教画渐趋衰退,山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展,极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展,文人画和风俗画成为中国画的主流,随着社会经济的逐渐稳定,文化艺术领域空前繁荣,涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家,历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。 中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环 境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。
写意花鸟画的教案 初中美术教案 写意花鸟画教案 《写意花鸟画──活泼可爱的飞雀》教案____(省、市、区、县)____(省、市、区、县 )第十一中学黄万辉 概要 :了解中国花鸟画的特点 ,工具的使用。 关键词 :翎毛画法 ;飞禽。 翎毛画法是花鸟画中飞禽表现方法的专称。麻雀是最常见的飞鸟。它头大体 小,头、背、尾呈褐色 ,背有黑斑点 ,颌下有一缕黑色坠羽 ,两侧一黑色颌斑。胸腹灰白,活泼可爱。 鸟的造型练习 : 一般鸟的身体像鸡蛋 ,头像枣。以此为基形 ,再添上尾和爪 ,便构成鸟的基本形态。画麻雀的步骤 : 褐黑点头背 ,浓墨画眼嘴。淡墨勾胸腹 ,浓墨画翅尾。背斑趁湿点 ,浓墨再画腿。 画飞雀 :两翅张开 ,翅膀的方向稍加变动 ,飞雀的动态也就随着变化。 一、教材分析
花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分 ,以悠久的历史和独特的风格闻名 于世界 ,以极高的艺术价值 ,享誉于世界画坛。 人们对花鸟画的要求是“活色活香”,对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中 ,主要介绍了中国花鸟画的特点与风格 ,通过对中国画的 用笔用墨的方法的讲解和练习 ,了解中国画的笔墨技法与造型的关系 ,以及笔墨情趣 在中国画中的审美作用。 在本节课里 ,教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析 ,阐述了彩墨禽鸟的基本画法,重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法 ,其画法是 ,首先在纸上捕捉鸟类的形态 , 用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓 ,把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成 ,再添上尾和爪便构成鸟的基本形态 ,然后再从整体出发 ,自背部起笔 ,用披蓑法以褐墨写出背部 ,次写翼及尾 ,再写胸、腹 ,然后画出头、嘴、眼睛 ,再添画爪。 花鸟画翎毛画法是本课的重点,画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种,本课采用的是第二种,写意的方法,是采用枯润结合的笔墨方法画的,麻雀背部用润笔,尾部翅膀则用枯笔。 教材中在介绍麻雀画法时还运用了小口诀的方法 ,把麻雀的画法编成通俗易懂 的小口诀 ,使学生易读、易记、易懂。 教师在教学过程中要提醒学生运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔 的快慢 ,利用线的刚柔、曲直 ,毛笔的干湿、浓淡的变化 ,表现鸟的形神和画面的节 奏韵律美 ,以达到教学效果。
造型、表现案例------写意花鸟画小品 在造型、表现领域里中国画是一个重要的表现部分,在认真聆听了胡老师的讲座之后,我结合自己在平时教学谈一下是如何进行写意花鸟画小品教学的。 暑期之前我任教八年级,八年级下册第二单元活动二是写意花鸟画小品,在这个活动内容中,我设计用二课时进行学习。 第一节课时第一阶段是尝试阶段。首先让学生了解学习写意花鸟画所需要的工具、材料,体验毛笔、墨、生熟宣纸带来的不同感觉(我个人认为在初中阶段让学生体验不同的媒材,尝试运用不同的材料创作艺术形象是非常重要的)。因为我们在学习新课标时专家老师们在呼吁美术教师应该注重培养学生的创新意识,所以我们在课堂中也应当鼓励学生创作追求与众不同的艺术形象。 第二阶段是感受阶段。在学生尝试运用笔、墨、纸之后,再让学生把同样题材的工笔画和静物画与写意花鸟画相比较(师生课前准备花鸟题材的工笔画、水彩水粉静物画),然后学生谈自己的感受,表达写意花鸟画的特点或者与其他画种的异同点。 第三阶段是动手阶段。在学习用笔用墨方法时,我先给学生示范、讲析几种常见的用笔用墨方法,然后学生自己动手体会、练习,先从简单的用笔到画梅花枝干,画小麻雀开始。循序渐进的引导学生,鼓励学生大胆动手。因为在农村乡镇初中学生对国画认识不多,受条件的限制对国画材料如生熟宣纸也不太了解,所以在这一环节中我认为作为老师最重要是保护学生的学习兴趣和自信心,在这一课中这是引
导学生走进国画世界的最重要的一环。 第四阶段是创作阶段。这一环节我是自由放开的,学生可以根据自己搜集的素材或者根据老师的示范进行临摹,也可以自己根据素材重新组合进行创作,也可以自己创作。我是充分的放手学生,让学生展开自由的想象翅膀,鼓励他们运用不同的方法创作花鸟小品。 第二课时 第一阶段巩固、创作阶段。根据上节课的学习进一步更好创作一幅写意花鸟画小品。 第二阶段拓展阶段。我讲解国画的章法,诗、书、画、印四者结合,学生可以根据自己的特长互相帮助,语文功底好的同学提诗,书法小组的同学题字,篆刻小组的同学拿出自己的闲章给大家加印。 第三阶段展示阶段。把大家的作品聚拢起来,点评、自评、互评方式不同,在评价、总结时,我渗透了情感教育,如:中国传统的国画艺术有悠久的历史,有传统文化的积淀,聚集着华夏子孙的智慧,我们要用自己的智慧和双手把我们的国画艺术传承下去。
中国工笔花鸟画教案 张伟 中国工笔花鸟画教案 [任课教师]:张伟 [职称]:讲师 [教学对象]:美术教育专业普本班学生 [教学时数]:总学时 : 90课时 [周学时]:18课时 [教学内容]:中国花鸟画技法及中国花鸟画传统与现代材料与技法 [教学目的]:通过中国画概况的讲授,使学生能系统的了解中国画的发展历史和基本概况。 并通过学习使学生初步掌握中国花鸟画的造型特点、艺术特点和基本至画法步 骤,领会中国花鸟画独特的审美特点,提高欣赏水平和表现水平,了解中国花鸟 画的教学特点和基本方法 [教学方法]:讲授、观摩、示范、个别辅导、集体讲评。 [教学重点难点分析]:本课教学对象为四年制本科学生、教学重点在于工笔花鸟,特别是现代工笔花鸟画的基本技法学习。教学方式采用临摹、个别辅导相结合。在学生掌 握技法的基础上,逐步培养学生的审美意识领会能力,掌握中国花鸟画独特的审 美表现特点。 一、中国画概述及中国花鸟画的发展流变 中国画的历史悠久,深深涵泳于中国传统哲学文化之间,形成了独特的艺术表现手段和
艺术表现形式。中国画历史虽然悠久,发展也很成熟,但其“中国画”之得名并不早,大致在清末民初“西学东渐”之时,国人面对西方艺术为了树立中国艺术的独立品格才提出了这个概念。 学习中国画,首先要从总体上对中国画有一个概括的认识,诸如中国画的风格特点、艺术规律、美学思想等,树立一些基本的概念,掌握正确的学习方法,才能逐步的掌握中国画的艺术表现技巧。而要在中国画的传承与创新方面取得相应的成就,必须努力学习中国的传统文化,提高自身的各种修养,包括吸收西方文化的精粹,融会贯通,才可能会有进一步的发展。 中国传统绘画,受着中国传统哲学的深深涵养,扎根于中华民族深厚的文化土壤之中,数经千年的发展,形成了独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念等完整的艺术体系。中国画的发展历程就是中国画的立意、意境、经营、笔墨、程式、风格等一系列艺术创造的经验和理论不断成熟的过程。这些经验和理论,既符合艺术发展的一般规律,又独具鲜明的中国作风和中国气质,有着明显的中国文化的传承与精神阐发,与世界各国的艺术相比较,更具有鲜明的民族风格和民族特点,不仅为中国人民所喜闻乐见,而且得到了全世界人民的高度欣赏和赞扬。 发展至今,中国画的门类一般分为山水、花鸟、人物三科,从技法表现手法来看,又有工笔、写意、重彩之别。此外,书法、篆刻、壁画、民间绘画都和中国画有着千丝万缕的联系。中国画的主要特点主要表现在以“写意”为特点的中国画艺术观、以“笔墨”表现为主的中国画笔墨观和“聊以自娱”的文人画功能观以及高度程式化的创作观,等等。为了讲解简要,我们只能结合花鸟画对中国画的整体特点和艺术规律做一些概括性的叙述。 (一)、唐以前“山水”“花鸟”只是“人物”画的背景 唐以前“山水”、“花鸟”画只是“人物”画的背景,这可以从春秋战国时期的帛画《人物夔凤图》、《人物驭龙图》以及顾恺之的《洛神赋图》等存世作品中明显看出来。当人物画已经在艺术本体上发展得很成熟时,山水、花鸟还显得较为稚拙。画史上有唐代边鸾、薛稷等人擅长花鸟画,但由于实物已经荡然无存,那么他们的花鸟画是作为衬景还是独立的花鸟画已经无法考证,但在新疆阿斯塔拉唐代墓室壁画中已经出现了作为单独画面的花鸟屏条。 (二)、五代宋初“黄徐体异”
丹青书画社2013年下半学期会员培训计划 中国画教案 分类:书画技法标签:国画艺术赏析文化 授课人:李更新 第一节中国花鸟画的基本概论 教学内容: (一)中国花鸟画有两种分类法: (1)从画体分,花鸟画自五代“徐黄二体”分道以来,已形成了两种不同风格的表现形式。一是工整细致、严谨周密的工笔花鸟画;二是洗练概括、活泼粗放的写意花鸟画。写意花鸟画又分为大写意、小写意和工兼写三类。 (2)从设色分,花鸟画又可分为白描、水墨及着色三类,着色又分为淡彩和重彩。所谓白描(也称线描),是用墨笔以线条勾勒表现对象,不敷任何颜色;所谓水墨,就是以墨当色,用浓淡不同的墨色完成画面效果的方法;所谓淡彩,就是在水墨的基础上施以透明的植物色,淡清典雅;所谓重彩,指设色浑厚浓重,艳丽夺目,所用颜料以不透明的矿物质颜料为主。此外还有一种不勾墨线而直接用色和墨点染作画的没骨花鸟画。 (二)中国花鸟画的特点,主要有以下几个方面: (1)追求神似所谓神,不仅仅指人的神气和性格,物同样有神气、有性格。画家在描绘一花一鸟、一草一木之时,不以形似为满足,追求的是对象之神,要紧紧抓住对象的内在的神韵气质,把它体现出来。至于对象外在的形和色,并不是完全不去追求,因为神是离不开形的,离开了形,就没有神,神是在形之中体现的。但是,在作花鸟画时,往往不受形的约束,在一定程度上从形和色的束缚中解脱出来,大胆地加以取舍和夸张,甚至于变形变色,借以达到追求神似的目的。这一点,在写意花鸟画中表现的尤为明显,正如唐张彦远所说:“以气韵求其画,则形似在其间”。只有在画中追求神似气韵,注重于神,神气表现出来了,形似也就在其中了。白石老人的一段话说得更为精彩:“太似媚世,不似为欺世,妙在似与不似之间。”这个“似与不似之间”就是指对象的神韵所在,也就构成了中国花鸟画的显著特点——把“形神兼备”作为绘画的最高境界。 (2)注重意境一幅优秀的花鸟画并不是花鸟的单纯描绘,而是借助于花鸟的描绘,表现画家对自然、对生活的感受和意愿。被描绘的对象只是画家抒情达意的载体。当画家的思想感情和表现对象的神韵气氛交融在一起,通过特殊的构思和形象塑造,巧妙地反映在画面上,使画产生一种动人的境界。这就构成了意境。因此,画家在作画之前,首先要对描绘的对象有一定的感受和认识能力,在一张画的意境中,不仅要把一些事物和观念告诉给欣赏者,而且要把画家自己的思想感情传达给欣赏者。意境是花鸟画的灵魂,有了意境,作品才有感人的艺术魅力。 (3)讲究笔墨花鸟画非常讲究用笔和用墨,而且用笔有笔法,用墨有墨法,甚至从画面