从古希腊服饰看当代的古典风格服饰

从古希腊服饰看当代的古典风格服饰(一)

(2010-07-20 09:43:22)

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标签： 古希腊服装

别针

服饰特点

希顿

希马纯

古希腊的服饰和古希腊的建筑一样都给人一种自然、均衡的美感。古希腊的服饰让我们懂了什么叫优雅与自然，承续到当代带给我们的是永远的古典主义的典雅风尚！ 古希腊的服饰的特点：悬垂、水平、简洁，她传递给我们一种舒缓、平衡、自然的信息。古希腊是一个追求人体美的时代，追求人与大自然的和谐与平衡。希腊最有代表性的服饰：希马纯（Himation ）和希顿，希顿Chiton ：男女通穿的一种常服。希马纯：男女都穿的一种披风。其中女装最主要代表服装样式：多利安（Doric Chiton ）希顿和爱奥尼亚(Ionic Chiton)希顿。对于希腊的服饰构成极为单纯、朴素。仅一块布料不需裁剪，而是通过在人体上批挂、缠裹系扎固定来塑造出具有优美悬垂褶皱的宽松型服装形态。

图片一：多利安式希顿（Doric Chiton）

大家看到了上图固定住肩部的大别针了吧，当代的别针可是起源于那个时代哦！（右图是系2条带子的Doric Chiton）

多利安（Doric Chiton）希顿特点：一般前身胸前有翻折下来的面料叫（Apoptygma），侧缝一般不缝合，并没有袖子构成，但肩部用别针固定。面料喜欢用厚重的毛织物面料，有庄重、古朴、粗狂特点，具男性特征，年轻人更喜欢穿着。

二：爱奥尼式希顿（Ionic Chiton）

艾奥尼亚希顿服饰特点：前胸没有翻折下来的Apoptygma，侧缝一般必须缝合，有袖子构成并用安全别针自肩部到俩臂固定多处。面料多用麻织物，衣褶细腻、多而柔和，具女性的优雅特征，中年人更喜欢穿着。

三：男女通用的希马纯（Himation）

图片一

图片二图片三

希马纯服饰特点：一般自然缠绕披挂在希顿的外面。面料一般长宽比是：1:3，颜色多用白色也有茶色和黑色，名贵用紫色或红色，遇到不幸用淡墨色，后来随着发展也有装饰条饰或刺绣花纹的。

上面图二中的年轻人穿的是个小些的希马纯，也叫克拉米斯（Chlamys),图片三中的穿着方式多盛行于哲学家登学者中，他们多直接在身体上披挂希马纯并引以为荣。

四：新古典主义时期：

西方进入18世纪末的时候，法国大革命时代的暴风骤雨摧毁了封建专制统治的时代，人们的思想开始向新古典主义思潮倾斜，这也就带来了法国女装的新古典风尚，女性开始追求古希腊的以人为本的自然状态：她们解下束缚身体的紧身胸衣、笨重的裙撑和臀垫，甚至连内衣都放弃了，面料选用轻薄的面料，为的是追求那种飘逸自然悬垂的效果，高腰身，裙长增加，为了使那优美柔和的衣褶托裾一直拖垂到地上。

备注：部分用图摘自《西洋服装史》

浅谈中国传统服饰文化

浅谈中国传统服饰 摘要：服饰是一种文化现象，它既是文化的产物，又是文化的载体。中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。从古到今，中国服饰走过了漫长的路程,昭显着历代的印记,从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。不可否认,形式与内容的辩证统一,使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里,形成一派独具特色的东方气息。中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。关键词：中国传统服饰文化内涵审美意蕴时尚服饰设计 服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。 一、中国传统服饰文化的三大内涵 服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。

古埃及、古希腊、古罗马、中世纪风格家具详解

一、古埃及家具 公元前15世纪 1、风格形成 古埃及是奴隶制专制国家的典型代表，具有从法老到大臣、平民、奴隶这样一个等级森严的金字塔形的社会性结构。埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，法老专制一方面禁锢了艺术的创作自由，确立了种种艺术规范；另一方面也导致了古埃及艺术的统一风格和宏伟巨作的产生，最终使埃及艺术保持了稳定的传统，形成了自由独特的风格。 另外，埃及人对“死后生活的崇拜”这一特殊的宗教信仰也深刻影响着他们的艺术风格，人死后将到一个另一个永恒的世界去生活，现实世界只不过是一个短暂的过渡，只要保存好死者的尸体让其灵魂有所归宿，人就会永远快乐的生活。埃及的艺术很大程度上是围绕着人死后的生活而展开的，埃及家具风格也是在此背景下形成的。 古埃及属于政教合一的王国，宗教信仰与王权的崇拜总是结合在一起的，把至高无上的法老奉为神灵，想象为人兽的混合体，这也是渊源于原始埃及人对动物的崇拜，当时凡动物都是埃及人的“神”，各个部落，都有其某种动物为标志的“图腾”。埃及艺术的具体表现形式也是以可以维护政权的各种“神”为主体。 家具作为活人和死去的人“生活”中的主要器具，常常又见各种神化了的动物，如：以鹰头男人为形象的象征智慧和保卫王权的“荷鲁斯”神、太阳神、母牛形象的哈托尔女神、马头、马脚、狮头、狮身人首、鹅头、鸭头等或整体或局部地出现在家具上。借喻统治者坐卧于“神体之上臣民和奴隶必须俯首贴耳”。 古埃及家具装饰图案在特征上以直线占优势，多将家具的腿雕刻成牛蹄、马脚和狮爪状，动物腿脚采用双腿静止时的自然姿势，放在圆柱形支架上。采用几何或螺旋形植物图案装饰，用贵重的图层和各种材料镶嵌弧形座位的凳子；折凳的四腿，如剪刀状分两组交叉，脚部常采用鸭嘴图案的雕刻装饰；宝座两边常采用全身的狮子雕刻以作装饰；其他椅塌的兽形腿多呈动物走路时的姿态，作同一方向行进的方式安排。 2、风格特征 古埃及的贵族们，在古王国时期(约公元前2686---2181年，包括第四王朝到第六王朝)就开始使用椅子、凳子和床等家具，并在上面饰以金、银、宝石、象牙、乌木等，还做了细致的雕刻，如1925年出土的古王国时期，也就是公元前2600年第四王朝的赫特菲尔斯女王的黄金床和座椅等。无不反映埃及宫廷的家具是统治者地位的象征。在精雕细刻之后，还要

从文化角度浅析中美两国幽默的特点

最新英语专业全英原创毕业论文，都是近期写作 1 中美时间观差异对跨文化交际的影响 2 象征在表现主题方面的作用——分析爱伦坡的《一桶白葡萄酒》 3 《欲望都市》中的女性语言分析 4 论《弗兰肯斯坦》中贾斯汀的悲剧 5 《老人与海》中的象征主义 6 从功能翻译理论看科技英语与科普英语的汉译 7 《儿子与情人》与《雷雨》中母子关系的对比 8 从礼貌原则看《威尔与格蕾丝》的对话 9 Charlotte Bronte’s Concept of Marriage－－Comment on Jane Eyre from angle of true love 10 英汉词汇的文化内涵之对比研究 11 从话语权力的角度看电影《换子疑云》 12 小学英语教学中的情感因素初探 13 跨文化交际策略在国际商务谈判中的应用 14 An Interpretation to The Characters in Nella Larsen’s Novel—Passing 15 汉英习语翻译及其所反映的文化差异 16 从世纪后服饰发展比较中西文化差异 17 《红楼梦》中文化词的翻译 18 中国奢侈品的营销之道 19 美国电影与文化霸权—以好莱坞大片《阿凡达》为例 20 游戏在初中英语教学中的作用 21 论《海浪》中体现的死亡意识和生命意识 22 从《透明的东西》探讨纳博科夫的时间意识 23 论《呼啸山庄》中希斯克里夫性格的双重性 24 跨文化营销策略研究－－以宝洁为例（开题报告+论） 25 论《了不起的盖茨比》中二元主角的运用 26 浅读不同语境下的跨文化沟通 27 中国民族主义的新表现：“中国威胁论”——构建民族认同的一种手段 28 《弗洛斯河上的磨坊》中玛姬的性格 29 电影名称的翻译特点 30 理智胜于情感 31 “庸人”自扰——《普鲁弗洛克情歌》主题探究 32 反思《夜访吸血鬼》中的同性恋现象 33 交际教学法在中学英语课堂中的应用 34 论影视字幕翻译的特点及应注意的方面——以美剧绝望主妇为题材 35 浅析《小王子》的象征与哲学 36 守望爱情的孤独勇士－－论电影《暮光之城》爱德华的永恒魅力 37 论《献给艾米莉的玫瑰》中的悲剧之源 38 《哈利?波特》的成功销售及其对中国儿童文学营销的启示 39 从文化角度看英汉习语翻译 40 从“鱼”浅谈中西文化差异 41 Grammatical Analysis of Academic Writing 42 从接受美学视角看中式菜肴的英译

中国传统服饰文化的研究

中国传统服装文化的研究 摘要: 服饰作为民族文化的产物，是中国传统文化的一部分，只有以古老中国的传统文化为设计源泉，创作出凝结着中华民族神韵和精神风采的现代服装，让世界从我们民族的当代服饰中看到更多中国优秀的传统文化，中国传统民族服饰才能够真正成为世界的。 随着本国综合国力日益增强，国际交流与合作日益密切，本国的文化正被越来越多的国家接受，他们对本国传统文化元素的出色运用，向国内专注于服装设计的人们提出新的挑战。中国传统文化是一个庞大的文化体系，中国传统服饰对现代服饰有重大影响。 关键词： 回溯历史现代服饰 正文： 中国素有“衣冠礼仪之邦”之称，上起史前，下至明清，中华各民族在长期的生产活动和社会实践中，创造了无数精美绝伦的服饰。中国传统服饰是中国传统文化的重要组成部分，是中华各民族创造的宝贵财富，在世界服饰上有着十分重要和特殊的地位。在各个朝代、各个领域、各民族、各阶段有其不同的特点。中国服装款式的发展和演变，面料和色彩的选用和搭配，着装的特定场合和等级规定，反映着特定时期的社会制度，经济生活，民俗风情，也承载着人们的思想文化和审美观念等，是一部生动的历史文化百科全书。 中国民族服装服饰可谓是：种类繁多，异彩纷呈；百花齐放，各

展风采；源远流长，连续不断；随时升华，大放光芒。中国民族服装服饰，是历史发展的产物，是独特文化传统的结晶，是与自然生态和谐的象征，又是生产生活方式的具体体现。 自从盘古开天地、三皇五帝到如今，人类社会历经数千年，伴随着人类社会发展的各种人群的衣着装饰，也是由低到高，由遮体保暖到适应社会发展的要求，逐步发展变化着的。各个民族的先民们遵循本民族的发展脉络而传承，在服装服饰上，有的民族在质和形上都与其他民族无区别，但细品确也有某些相异之处。我们一定要用历史的眼光看待服装服饰的过去、现在和未来，只有这样才能把“穿在身上的民族历史”解释清楚，通过服装服饰了解这个民族的历史变迁和发展。 中国完整的服饰制度虽在汉朝确立，但其得到重大发展的阶段却在唐朝和清朝。服饰基本包括帽子、上衣、下衣三个主要部分，所以中国传统服饰的发展可以从这三个方面来研究。 首先是帽子，古代服饰里的帽子包括冠、巾、帽三种。最初以保暖御寒为目的。后来冠服制度被纳入“礼制”的范畴，从形式、材质上区分等级，辨别尊卑。所以冒得基本功能是使用和美化，除还有标 致身份地位的作用。 冠，通常是指“礼冠”。古代男子成年后，士人加冠，庶人裹头巾。冠是“昭名分，辨等威”的工具，戴冠者等级和身份不同，要佩戴不同形制的冠。最初，巾是用来擦汗的布，后来用于裹头，一物两用，称帻。帽（不同于首服的总称“帽”）也是古代的一种头衣，是

欧式风格的起源

欧式风格的起源：分北欧，简欧及传统欧式，总的来说起源与古希腊，雅典，兴起于罗马帝国，由于罗马帝国与奥斯曼帝国之间的战争使得意大利人在生意上从中渔翁得利，当然室内装饰方面也随之面传入了意大利。随之而传入了地中海周边的一些国家。后由于西班牙人对欧洲其它各国的侵略，当然也包括了意大利。西班牙人对于意大利人的建筑相当的感兴趣，(只因当时欧式建筑在意大利表现的最为淋漓尽致）于是就在自己的国家仿造起了当时的欧式风格建筑。德国相继也出现了些北欧风格。而后法国有了巴洛克和洛可可。巴洛克装饰风格，在意大利文艺复兴时期开始流行，具有豪华、动感、多变的效果，空间上追求连续性，最求形体的变化和层次感。一般巴洛克风格的室内平面不会平竖直，各种墙体结构都喜欢带一些曲线，尽管房间还是方的，里面的装饰线却不是直线，二是华丽的大曲线。房间里面、走廊上喜欢放塑像和壁画，壁画雕塑与室内空间融为一体，巴洛克装饰更个使用曲线，曲面，断檐，层叠的柱式，有去口或者叠套的山花等不规则的古典柱式的组合，不顾忌传统的构图特征和结构逻辑，敢于创新，善于运用透视原理。室内外色彩鲜艳，光影变化丰富风格。洛可可风格。巴洛克风格的最后阶段。路易十五时期，沉湎于声色犬马之中的宫廷文化影响了当时的社会文化，此一时期的风格被称为洛可可风格。大多小巧、实用、不讲究气派、秩序，呈现女性气势。大量运用半抽象题材的装饰，以流畅的线条和唯美的造型著称，常使用复杂的曲线，难于发现节奏和规律，装饰母题有贝壳、卷涡、水草等等。取之自然，超乎自然。尽量回避直角、直线和阴影，多使用鲜艳娇嫩的颜色，金、白、粉红、粉绿等，装修公寓精巧细致，具有很高的工艺水平。由与文艺复兴之后出现的一些知名的艺术家，让欧式风格从此开始风靡全球欧式风格的分类：欧式风格按不同的地域文化可分为北欧、简欧和传统欧式。其中的田园风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。它在形式上以浪漫主义为基础，装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的法国壁挂，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。另一种是洛可可风格，其爱用轻快纤细的曲线装饰，效果典雅、亲切，欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。欧式风格的细节：欧式的居室有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫。通过完美的典线，精益求精的细节处理，带给家人不尽的舒服触感，实际上和谐是欧式风格的最高境界。同时，欧式装饰风格最适用于大面积房子，若空间太小，不但无法展现其风格气势，反而对生活在其间的人造成一种压迫感。当然，还要具有一定的美学素养，才能善用欧式风格，否则只会弄巧成拙。造型欧式风格很讲究造型。门的造型设计，包括房间的门和各种柜门，既要突出凹凸感，又要有优美的弧线，两种造型相映成趣，风情万种。柱的设计也很有讲究，可以设计成典型的罗马柱造型，使整体空间具有更强烈的西方传统审美气息。壁炉是西方文化的典型载体，选择欧式风格家装时，可以设计一个真的壁炉，也可以设计一个壁炉造型，辅以灯光，营造西方生活情调。借助这三种造型，你的家居将充盈欧美文化的抽象美感。灯饰在欧式风格的家居空间里，灯饰设计应选择具有西方风情的造型，比如壁灯，在整体明快、简约、单纯的房屋空间里，传承着西方文化底蕴的壁灯静静泛着影影绰绰的灯光，朦胧、浪漫之感油然而生。房间可采用反射式灯光照明或局部灯光照明，置身其中，舒适、温馨的感觉袭人，让那为尘嚣所困的心灵找到了归宿。家具欧式风格的家居宜选用现代感强烈的家具组合，特点是简单、抽象、明快、现代感强，组合家具的颜色选用白色或流行色，配上合适的灯光及现代化的电器，比如音像器材，就仿佛为主人编织了一个明快美丽的梦想。挂画在欧式风格的家居空间里，最好能在墙上挂金属框抽象画或摄影作品，

服饰与文化的研究

服饰与文化的研究 在服饰上可以看出一段时期的文化，这个时期人民的思想！ 服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含 意。人类社会经蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓地行进了几十万年。几乎是从 服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种 种文化心态、宗教观念，都积淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内 涵。本文章将从中国历代服饰的介绍，探讨服饰文化体现的本色品味的经典 风情和人类智慧的相通、相容性以及阶级观念在服装上的体现。 原始社会服饰 从出土文物方面考察，服饰史的源头，可上溯到原始社会旧 代晚期。在北京周口店山顶洞人（距今万年左右）遗址中，发现 骨针和141件钻孔的石、骨、贝、牙装饰品。中华服饰文化史由 在纺织品出现之后，贯头衣已发展为一种定型服式，在相当长时期、极广阔的地域和 较多的民 族中普遍应用，基本上替代了旧石器时代部件衣着，成为人类服装的粗型。新石 器时代除有笼统式服装外，还从一些陶塑遗物发现有冠、靴、头饰、佩饰。 商周服饰 由商代到西周，是区分等级的上衣下裳形制和冠服制度以及服章制 度逐步 确立的时期。西周时，等级制度逐步确立，周王朝设“司服”、 “内司服”官职，掌管王室服饰。根据文献记载和出土文物分析，中国 冠服制 度，初步建立于夏商时期，到周代已完整完善，春秋战国之交被纳入礼治。从周代 出土的人形文物看，服饰装饰虽繁简不同，但上衣下裳已分明，奠定了中国服装的基本形 制。 春秋战国服饰 石器时 有1枚 此发端'

春秋战国时期织绣工艺的巨大进步，使服饰材料日益精细，品种名目日见繁多。工艺 的传播，使多样、精美的衣着服饰脱颖而出。春秋战国时期，不仅王侯本人一身华服，从 臣客卿也是足饰珠玑，腰金佩玉，衣裘冠履，均求贵重。古人佩玉，尊卑有度，并赋以人 格象征。影响所及，上层人士不论男女，都须佩带几件或成组列的美丽雕玉。春秋战国时 期的衣着，上层人物的宽博、下层社会的窄小，已趋迥然。深衣有将身体深藏之意，是 大夫阶层居家的便服，又是庶人百姓的礼服，男女通用。春秋战国时期的衣服款式空前丰 富多样，不仅表现于深衣和胡服。乐人有戴风兜帽的，舞人有长及数尺的袖子，有人还常 戴鸱角或鹊尾冠，穿小袖长裙衣和斜露臂褶的下裳。这些都与多彩的社会生活相关。 秦汉服饰 这一时期的衣料较春秋战国时期丰富， 深衣也得到了新的发展。 别在 汉代，随着舆服制度的建立，服饰的官阶等级区别也更加严格。 汉服装面料仍重锦绣。西汉建元三年、元狩四年，张骞奉命两次出 西域，开辟了中国与西方各国的陆路通道，成千上万匹丝绸源源外运，历魏晋隋唐，迄未 中断，史称丝绸之路。于是，中华服饰文化传往世界。自秦而汉，深衣有了一些发展和变 化。从东汉社会上层来看，通裁的袍服转入制度化。秦代服制与战国时无大差别，保持深 衣的基本形制。西汉男女服装，仍沿袭深衣形式。不论单、绵，多是上衣和下裳分裁合缝 连为一体，上下依旧不通缝、不通幅；外衣里面都有中衣及内衣，其领袖缘一并显露在外, 成为定型化套装。下着紧口大裤，保持“褒衣大裙”风格。 秦代服制，服色尚黑。汉代有了舆服制度。史书列有皇帝与群臣的礼服、朝服、常服 等20余种。服饰上的等级差别已十分明显。主要表现在：冠服在因袭旧制的基础上，发 展成为区分等级的基本标识； 佩绶制度确立为区分官阶的标识。 在此之前，改良主义者康有为于1894年、外交大臣伍廷芳于宣统初年，曾上书改革服制 和服式；中国留学生也改穿西装。随着中外交流的加强，五彩纷呈的服装终于冲垮了衣冠 等级制度。传统的袍、衫、袄、裤、裙越来越多地接受西方服饰影响，并被许多新品种新 款式取而代之。男装，民国初年出现西装革履与长袍马褂并行不悖的局面。穿着中西装都 戴礼帽，被认为是最庄重的服饰。 20 年代前后出现中山装，逐渐在城市普及。广大农村一 直沿用传统的袄裤，头戴毡帽或斗笠，脚着自家缝纳的布鞋。女装，辛亥革命带来了多样 化，一身袄裤之外，又多穿用袄裙套装。 20 年代以来，妇女喜爱旗袍，旗袍逐渐成为时装 而不衰。 中华人民共和国建立后，服饰崇尚简朴实用。50?70年代，中山装渐成男子主体服装， 此外流行过军便装， 人民装；女装受苏联影响， 连衣裙风靡城市， 此外还流行过列宁装等。 但在农村，现代服饰（1912年以来） 的封建君主专制，中华民族的服饰进入了新时代。 特 秦 辛亥革命结束了 2000多年

希腊服装

服装鉴赏----希腊风格 班级：10服装设计（一）班姓名：尉迟小雨 服装材料：羊毛&亚麻 材料的开发和利用对于推动服装文化的发展发挥着重要作用。古埃及的衣料主要是亚麻织物，古代西亚主要是毛织物，而到古希腊时期，这两种植物都发展到相当水平。这是伴随着文明的交流而产生的必然结果。克里特人自古精通航海和商贸，在其全盛期，他们经常袭击处于黎明期的希腊人和爱琴海域的沿海城市。那里的人们为了保护自己，常常不得不向克里特人进贡。被掳掠到克里特的妇女和孩子就成了克里特的努力。克里特人经常把自己生产的织物、银器和陶器运到地中海的各个城邦，并且把与埃及交易来的亚麻织物，以及其他物产拿来与希腊人交换油、谷物和葡萄酒等农副产品。他们在爱琴海域建立了许多殖民地。太林斯、迈锡尼和特洛伊就是其中几个代表性的殖民地。 服饰色彩 希腊文明：希腊人所使用的色彩，据荷马记载，有黄、绿、红、暗红、暗紫等几种，所使用的染料和矿物染料，例如铁锈、散沫花、果树的茎、植物那种发暗的绿，其它还有白色和黑色。在衣服的色彩当中黄色只用于女性的衣服。推罗出产的紫色非常出名，也相当贵重。古典期的顶峰时期几乎还原到白色。这是希腊人对衣服的造型感觉进一步发展的重要恶整，因为丰富的衣襞无需那么多彩的纹样再去装饰。除了特殊场合外，一般图案多装饰在较为平整没有衣褶的衣服表面，这种设计上的美学原理通过他们的实践十分清晰地展现出来（从留存至今的大理石雕像看，一般人们认为那时的服装都是白色的，没什么色彩和纹饰，其实这是一种误解。那时的雕像原本都涂有写实的色彩，随着年代推移，颜色剥落或褪色了，只留给人们大理石本身的白色，这种效果反过来得到后世艺术家们的认可，于是现在的雕刻就形成了不施色彩的习惯。当然在古典时期的雅典，上层社会确实曾流行白色，但一般还都使用彩色图案装饰的布料。这可从一部分雕像的凹部看到留存至今的着色痕迹，另一方面，从希腊瓶画上看，古典期以前的作品，衣服上是有非常精美的满地花纹的） 4 ?" S) j 约公元前4世纪,世界服装进入了以欧洲希腊为代表的时代,这个时代的希腊人以其涌动不息的创造激情,创造出了服装艺术无比幽雅,无比轻松的整体形象,从而被后世树为楷模,称之为古典而完美的形式.后来的罗马文明也深受其影响 在古希腊,穿在身上的都叫CHITON(如果在GOOGLE中查找,有两个选择,1服装2海洋生物)男子常服,劳动服也可简称CHITON,采用的是快料横向对折包住身躯,一方面与他们的审美观有关,另一方面则取决纺织技术. s! G' r; b$ l/ h. Q 美索不达米亚及美洲常见的原始腰织机所织的布门幅比较窄,只有30CM左右,希腊采用的悬挂式织机可织出1米以上的布料,没一件CHITON都可以用一整

浅谈古代服饰文化与发展

浅谈中国古代服饰的变化与发展摘要：服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又具精神文明的含意。中国历史悠久，幅员辽阔，民族众多，服饰发展变化多样，各个时期，各个地区，各个阶层的服饰都有着各自的特色。 关键词：中国古代服饰服饰与社会服饰等级差别服饰发展变化 郭沫若同志说过：“衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象。”①这把服饰与文化的关系说得十分透彻。事实证明，世界各名族在各个历史时期的衣着打扮，是这个民族社会物质文明和精神文明的标尺，也是这个民族经济和文化发展水平的标志，以及民族历史意识和民族世代意识的体现。因此，服饰问题具有突出的民族特征和时代特征。 中国古代，等级制度森严，受这种等级制度“礼”的影响，古代服饰文化作为社会物质和精神的外化是“礼”的重要内容，为巩固自身地位，统治阶级把服饰的装身功能提高到突出地位，服装除能敝体之外，还被当作分贵贱，别等级的工具，是阶级社会的形象代言人。 上古时代 上古传说把衣服的发明归功于黄帝。《易经》说："黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治。"实际上，衣服的出现要早得多。旧石器时代晚期的人类已知缝衣，周口店山顶洞人的文化遗存中曾发掘出骨针。以发型为例，大地湾文化中有剪短的披发，马家窑文化中有后垂的编发，大汶口文化中有用猪獠牙制成的发箍，龙山文化中则用骨笄束发，陕西龙山文化之神木石峁遗址出土的玉人头像，头顶有髻，可能就是用笄束发的反映。骨笄在相当于夏代的二里头文化的二里头类型与东下冯类型诸遗址中均曾出土，形制与商代的同类器物相同。因此得知束发为髻在远古时已是华夏族服装的特征②。 夏商时代 夏商时期，是中国奴隶制社会的确立与发展时期。阶级对立、等级制度在

古希腊服装的演变与希腊元素在现代服装的运用

一、古希腊服装的演变 古希腊服装从着装体态上大致可分希顿（chiton）和希玛纯（himation）两种。其中希顿相当与我们现在的连衣裙，是最基础的衣服。希玛纯则是缠裹在希顿外面的一块布，相当与外套。 希顿是古希腊男女皆穿的一种衣服，从着装状态和方式上有分为多利亚式和爱奥尼亚式两种。 多利亚式（Doric Chiton） 这种希顿一开始由多利亚人穿，它没有袖子，造 型简单、粗狂，多用白色毛织物，在布的边缘还 织着色线装饰，也常用靛蓝藏红花等来染色，或 织出各种纹样。毛织物厚重，垂感好，很适合表 现这种悬垂褶饰的服装造型。 着装方式：先把长方形的一条长边向外折，折的量等于从脖口到 腰际线的长度，然后把两条短边合在一起对折，把身体包在对折的布中间，在左右肩的位置上从后面提起布，在前面用别针固定起来。多余的布料自然地垂挂在身上，形成优美的垂褶。接着再系腰带是，要把布往上提一提，使布在腰间形成膨胀的余量，以致垂下来盖住腰带。

爱奥尼亚式（Ionic Chion） 爱奥尼亚式原是小亚细亚西岸的爱奥尼 亚地区人穿的，最初是男子的衣服，后来 男女共用。公元前6世纪前后传入雅典被 普遍采用。基本结构仍保持原有特色，与 多利安式不同的是它的侧缝有缝合并且 有袖子，尖头别针由安全别针取代固定方 式和位置也有所不同。这种希顿的材料很 薄，主要是亚麻的绉布，经常用地中海出 产的紫贝来染色。这种式样使整体造型更 加古典、柔美、优雅。 着装方式：把两条短边合在一起对折侧缝除留出伸手的一段外，其 余部分缝合，形成筒状。从双肩到两臂用安全别针一段一段固定起来。 腰间根据不同需求可系腰带在不同地方，也可不系。 希玛纯是指穿在希顿外面的所有外衣，它没有固定的造型，一 般为方形的毛织物，有各种大小。在用途上可分为有里子的外出用 的和没里子的平常用的两种。 另外还有一种叫克拉米斯的小斗篷。之后在希腊化的放荡铺张

服饰与文化的研究

服装与文化的研究课题研究报告

从伏羲氏化蚕丝为穗帛,古埃及人利用亚麻织物制作围裙以及苏美尔人采用羊毛织物包缠在人体上,形成服装开始,似乎就暗示了东西方服装的发展历程,风貌形态将会有着千差万别的不同。 东西服装文化之间的内涵有很大的差别,东方服装文化就是一种单源性的文化,在其形成过程中,与东方的巫觋与礼乐文化有密切的联系,注重形的内涵,具有浓厚的社会政治伦理倾向。在其发展进程中,因袭、守旧,继承性与连续性远大于变异性与创新性。西方服装文化就是一种多源性的文化,在其形成过程中,将服装视作一门特殊的人体艺术,注重形式,认为形式即内容。在其发展过程中,时代特征明显,风格变化昭然。变异与创新性远大于继承与连续性。 中国服饰文化 一、原始服饰文化: 《韩非子?五蠹》:“古者丈夫不耕,草木之实足食也;妇人不织,禽兽之皮足衣也。”因此,上古时期人类的服饰在原始经济基础的条件下,人们以毛皮围系于下腹部,或许为了御寒、或许为了遮羞与装饰。不论处于何种原因,原始服装已经开始出现。由此,揭开了中国服装史的序幕。 二、夏商周服饰 夏商周时期的服饰,一般就是上衣下裳的配套,或襦裤深衣下裳配套;后者裳穿于襦裤深衣之外。裤为不加连裆的套裤,两只裤脚管套在胫上,也称胫衣,穿这种服装款式行动不便,尤其不能适应战争骑射。 周朝:始于商代的上衣下裳就是中国最早的衣裳制度的基本形式。上衣象征天,天未明时

就是玄(黑)色;下裳象征地,地就是黄色。上玄下黄的服制就来源于对天地的崇拜。 到了周代,中国的冠服制度也在这一时期出现。从此,衣冠等级在服饰中有了严格的区分。根据《周礼》等书的记载,夏商周时代把“礼”分为五大类,分为祭服、朝服、军服、婚丧之服等。 三、春秋战国服饰文化: 春秋战国之际,又出现一种服装,将上衣下裳合并为一体,连为一件,这种服装被称为深衣。深衣就是一种上下连属的服装,制作时上下分裁,然后在腰间缝合,衣式采用短领,衣长到跟,续衽钩边。随着诸侯国那时“百家争鸣”导致到列国服饰异俗。胡服第一次被汉族人民所接受,就是在公元前三百多年的战国时期,赵武灵王吸收东湖族及搂烦人的军人服式,废弃传统的上衣下裳。 当时裤裆不缝缀的称为“穷绔”或“绲裆绔”;将两裆缝合的称为裈,即裆裤,用了尺不裁成的短裤,称为犊鼻裈。这类合裆裤能保护大腿与臀部肌肉皮肤在骑马时少受摩擦,且不用再在裤外加裳即可外出,在服装功能上得到了极大的提高。 同时,也采用了胡服的腰带形式,即以皮革制成,在皮带上扎有小孔,扣,并缀有扣针,使用时将皮带穿过环扣,收紧之后以扣针固定,不仅使用方便,而且十分牢固,称之为“师比”。这就是华夏主体服饰文化吸收融合少数民族服饰文化进一步提高发展的重要史例,史称“赵武灵王胡服骑射”。 四、秦汉服饰文化: 秦代服饰与战国时无大差别,保中国服饰持深衣的基本形制。西汉男女服装,仍沿袭深衣形式。 秦汉服装面料仍重锦绣。绣纹多有山云鸟兽或植物花样,织锦有各种复杂的几何菱纹。秦汉时代,将阴阳五行思想渗进服色思想中。 汉代男子的曲裾深衣(根据陕西咸阳出陶俑复原绘制)。汉代的男子的服装样式,大致分为曲裾、直裾两种。曲裾,即为战国时期流行的深衣。汉代仍然沿用,但多见于西汉早期。到东汉,男子穿深衣者已经少见,一般多为直裾之衣,但并不能作为正式礼服。本图正就是这种曲裾服饰。 汉代曲裾深衣不仅男子可穿,同时也就是女服中最为常见的一种服式,形象资料中有很多反映。这种服装通身紧窄,长可曳地,下摆一般呈喇叭状,行不露足。衣袖有宽窄两式,袖口大多镶边。衣领部分很有特色,通常用交领,领口很低,以便露出里衣。如穿几件衣服,每层领子必露于外,最多的达三层以上,时称“三重衣”。

中英美三国服饰文化对比研究

中英美三国服饰文化对比研究 摘要：服饰文化是一个民族、一个国家文化素质的物化，是内在精神的外观，是社会风貌的显示。由于历史条件、生活方式、文化观念的差别，中英美三国形成了各国颇具特色的服饰文化。本文分别描述了中英美三国的服饰文化，将中美、中英及英美的服饰文化进行了对比研究并在文末进行了相应的总结。 关键字：中国英国美国服饰对比研究 一、中英美三国的服饰文化 1、中国的服饰文化 中国是一个有着悠久历史的文明古国，其灿烂的文化，辉煌的遗物为世人所瞩目。而中国服饰文化更是中国文化表现力的重要组成部分。中国服饰如同中国文化，是各民族相互渗透及影响生成的。汉唐以来，尤其是近代以后，大量吸纳与融化了民族外来文化的优秀结晶，才得以演化成具体的所谓中国以汉族为主得体的文化。中国少数民族的服饰在中国服饰文化中占据着重要的部分，少数民族的服饰绚丽多彩，精美绝伦，各具特色，它是各民族优秀历史文化的结晶。中国民族服饰，整体特点是色彩鲜明、工艺精美、重视细节装饰，各民族服饰的风格、款式迥然不同，不同的生存环境、生产生活方式、风俗习惯、审美情趣无不体现在其民族服饰中。中国民间服饰深深植根于民间生活与民俗活动中，带着浓郁的乡土气息，生命力也非常旺盛；流传至今的很多，比如农历新年的红绒头花，端午节的老虎耷拉，情人互赠的服饰信物，用天然植物编织的箬笠、蓑衣，还有手工制作的虎帽、虎鞋和猪鞋、猫鞋、屁股帘儿等等。同时，随着中国综合国力和国际地位的不断提升，具有中国特色的唐装旗袍也开始走向世界，中国服饰在全球受到了注目和尊重。 2、英国的服饰文化 在英国，民族服饰很有特点。首先是帽子，其中最突出的就是英国绅士的圆顶硬礼帽——“波乐帽”，它是一种硬胎圆顶呢帽，通常是黑色。现在在各大城市的大街上，这种波乐帽已不多见，但并未消失。其次是苏格兰人的“基尔特”，这是一种用花格子呢料制作的从腰部到膝盖的短裙，它形成于中世纪，是男子专用的裙子。当今苏格兰的男子日常生活中已经不穿，但遇到传统节日场合，男子就会重新启用。再次是英国人的各种传统的工作服装和服饰，包括：法院开庭时法官穿的黑袍、戴的假发，教堂礼拜时牧师所披的长袍，历届国会开会时女王所穿的白色长裙礼服、戴的王冠，还有王宫卫士所穿的鲜艳的短外衣、黄束腰、高筒黑皮帽，伦敦塔楼卫士的黑帽、黑衣，近卫骑士的黑衣、白马裤、黑长靴等等。英国人讲究绅士风度，西装革履，皮鞋锃亮。英国妇女对佩饰品和服装随件的兴趣，可以说和男子相比不相上下。首先是头饰，其次是领口显露出来的项链，凡没有穿轮状大皱领的妇女，颈间没有不戴项链的，再者手套也格外讲究，而且无论男女都把手套戴在手上或拿在手里。还有众所周知的“英伦风”，源自英国维多利亚时期，其必备元素则是：戴风帽的修身大衣，黑色搭配方格衬衫，收腿的裤子，及膝靴子以及超大的围巾，当然，加上顶爵士帽更是赞！英伦风格以自然、优雅、含蓄、高贵为特点，运用苏格兰格子、良好的剪裁以及简洁修身的设计，体现绅士风度与贵族气质，个别带有欧洲学院风的味道。 3、美国服饰文化 美国服饰历史上最有代表的便是牛仔裤。它是用一种靛蓝色粗斜纹布裁制的直裆裤、裤

现代服装设计中民族服饰文化的结合初探

现代服装设计中民族服饰文化的结合初探摘要：在服装设计中如何秉承中国传统文化，也一直强调现代服装设计要与传统文化相“结合”，这是一个设计界年来频频探讨的话题。起初，我们提倡继承传统文化，大多出于一种对民族、对传统自发的、本性的关爱。因此在那个年代，设计者选择了旗袍、选择了中国龙作为中国传统文化的象征。然而既然是“秉承”和“结合”，那一定不是简单的剪切与粘贴的关系，纯形式的结合是不具备说服力，而是要“秉承”和“结合”传统文化的精神内涵。论文关键词：现代服装设计,传统文化,民族服饰,结合 一、设计，不能没有文化 艺术的成功在于有根，而我们的创作之根就是中华民族之根！中国五千年的文化沉淀了很多优秀哲人的思想，提供给我们的是一种思考形式。五千年历史文化发展过程中，展现出众多的表现形式，很多元素可以用现代的思维方式去诠释，用现代的语言去解读。多元传统文化将是我们进行艺术创作的灵魂。不管承认与否，我国传统多元文化与历史潜移默化影响着我们的审美观和创作观。立足本民族，并与国际接轨，创造出多元的中国服饰文化。 当我们学会从更宽广的视角去如何秉承中国传统文化，如何实现现代服装设计与传统文化相“结合”之时，我们清楚地认识到旗袍与龙仅好似中国传统文化浩瀚海洋中的一朵浪花；当我们的市场渴望看到更丰富的能够体现传统文化的设计时，我们不得不陷入沉思。这种沉思让我们体味到问题的复杂性。中国传统文化是一个庞大的文化体系，如

何选择、如何继承、如何与服装设计相结合，要既不失传统、又能符合现代生活品味，都需要不断的尝试与反复的验证。 二、强大的中国传统文化底蕴 中国是拥有56个民族的大家庭。由于地域分布、自然环境的差异，生产方式的不同，审美情趣的差异，形成了丰富多彩的中国少数民族服饰。其形制多样，色彩缤纷，图案丰富，更有说不完道不尽的文化意蕴。每个民族的服饰都包含了无穷的文化魅力，是各民族传统文化的外在表现形式。不仅南方民族与北方民族有别，草原民族与山区民族异样，就是同一个地区的民族也各不相同，甚至一个民族的不同支系也各有特点。在世界上，没有哪个国家像我国保存有如此丰富的民族服饰。中国民族服饰以其丰富的色彩，独特的造型，精湛的织、绣、染技艺和浓厚的文化内涵，成为中国文化宝库中的瑰宝。它从形式到内容，从创意到工艺制作都有许多优秀的东西值得学习和借鉴。对于我们的服装设计师来说，那应该是无尽的宝藏，而这宝藏正是我们进入世界服装先进行列的文化根基。 传统的民族服饰的显著特点在于它是民族的标志，在很多体现民族文化的重要场合，人们会身着民族服装，使它从生活用品转变为表征民族的符号。同时，它也是民族文化的载体，对于没有文字的民族尤其如此。它不仅记述着这个民族的历史文化、展现着这个民族的风情民俗、寄寓着这个民族的精神向往，也是各民族妇女倾其心血，去绣去染精心创造出的服饰艺术，其价值远远超出了实用与装饰的作用。民族服饰制作费工费时，装饰繁复。苗族女子盛装时往往要穿三四十条

中外服装史学习心得

中外服装史学习心得 本学期的辅修课程中，我校开设了中外服装史这门课程，而我对服装本来就很感兴趣，对于这门可以让我纵观中外数千年服装文明发展的课程我更是非常喜欢。 在整个课程的前大部分，老师带我们领略了从古埃及古罗马时代直到现代的西方服装发展过程。老师通过一幅幅生动形象的服装实物图以及自己实地参观拍摄的照片向我们讲述各个地域各个时期的服装样式，服装特点，服装和时代的关系等等。我觉得西方服装史中最值得关注的主要是古埃及古罗马古希腊文明最初兴起时的服饰，以及十七十八世纪的巴洛克和洛可可风格服饰，还有一二战时期现代服饰的兴起以及世界政治格局对世界服装中心的影响。我们不但看到了古埃及服饰的富丽堂皇、古希腊服饰的高贵典雅、巴洛克时期的华丽庄严、洛可可时期的艳丽自由，还看到了西方现代服饰的渊源和发展。其中，令我印象最深的是十六世纪开始出现的对人体的大量人为化造型，比如女子的紧身胸衣和女子裙撑。经紧身胸衣的束造，女性的胸部被抹平出现平板僵硬的外观，腰部被勒得极其纤细，而女子裙撑的人为塑造女子下体造型更使得女性整体造型夸张，为追求一时的时髦而对当时的欧洲女性造成了巨大的摧残。 此外，我还知道了服装起源有御寒护体,吸引异性等说法，知道了古希腊时期服饰和建筑造型的一定联系，知道了十六世纪文艺复兴时期

欧洲服装开始了男子上宽下窄女子上窄下宽的人为化造型，还知道了路易十四在十七世纪下半叶推动法国巴黎成为世界服装中心以及在 十九与二十世纪时服装的迅速变化和多元化发展。在十九及二十世纪，一大批服装设计师如雨后春笋般在西方各处开始崭露头角，而如今的世界知名奢侈品品牌如Dior，Channel等等都是在当时开创了女装的新风尚。 不知不觉，我们已学习完西方服装史，继而开始对中国服装历史进行全面的学习。与西方服装史的极其多变化并追求时髦不同，中国服装更多的会体现一种文化内涵和等级差异，这与我们几千年的封建统治有着巨大的关系。作为一个学生，我在学习中国服装史之前从各种历史剧纪录片中也看到过古代的衣冠服饰，但如今我对它们有了更深入更专业的了解。传统文化与中国传统服饰可谓密不可分，中国传统服饰中往往会融合如由白，青、黑、赤、黄代表的金、木、水、火、土，即“五方正色”，而寓意美好的事物如蝙蝠，寿桃，梅花等等也会频繁出现在古代人们的服饰上。同时，随着朝代的变迁，封建统治的加强，服装也有了区分官员等级和权贵阶级的作用，比如在唐高宗时代黄色也开始成为封建集权者服饰的专用色，武，到明清时期官服上所绣的图”文官绣禽，武官绣兽“则天时期规定官服上 案已经可以完全体现一个人的地位和权势了。而如同西方妇女的穿紧身胸衣一样，从五代时期开始中国女性就要遭受裹小脚之苦，直到民国时期才有所好转。而在民国时期后中国服饰就大大受到了西方的影响，开始向舒适性实用性和多风格方向发展了。

从服饰文化角度看中美文化差异

从服饰文化角度看中美文化差异 发表时间：2010-08-10T13:43:24.793Z 来源：《魅力中国》2010年6月第1期作者：罗丹 [导读] 服饰是一个国家和民族文化的重要内容之一。本篇文章将对中美两国在传统服饰的款式、材料和色彩特点以及历史上具有代表性着装的特点进行比较，来分析和解读中美文化的诸多差异，以便更好的完成跨文化交际。 （广东培正学院，广东广州 510830） 摘要：服饰是一个国家和民族文化的重要内容之一。本篇文章将对中美两国在传统服饰的款式、材料和色彩特点以及历史上具有代表性着装的特点进行比较，来分析和解读中美文化的诸多差异，以便更好的完成跨文化交际。 关键词：服饰；中美文化；差异 中图分类号：K892.23 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2010）06A-0072-02 一、引言 每个民族都有自己的语言和文化。服饰近似一种语言，它能反映出一个人的文化修养、审美情趣，也能表现出一个人对自己、对他人以至于对生活的态度；服饰又是一种文化，它反映出一个民族的文化素养、精神面貌和物质文明发展的程度。随着人与人、国与国之间交往的日益频繁以及东西方文化的交流与碰撞，服饰作为一个反映民族文化素养、精神面貌和物质文明发展程度的文化在人际交往中起着举足轻重的作用，是重要的视觉对象之一。不同国家拥有自己特有的服饰，体现出不同的社会文化特性。中国是一个有着五千年悠久历史的文明古国，美国是个自称为民主之邦的经济发达的新兴大国，两国服饰的差异性，体现出中美两国在价值观，思维差异等文化中的差异。以下将从中美两国在传统服饰的款式、材料和色彩上的特点，以及中美两国历史上具有代表性的着装特点等方面，对中美服饰文化进行对比研究，来分析和解读中美文化的诸多差异，以期有利于我们对跨文化的学习和研究。 二中美传统服饰特点反映出的中美文化差异 （一）中美传统服饰的款式特点及反映出的文化差异 传统的中式服装宽衣、肥袖，运用连身平袖直腰身的平面裁剪，有庞大的轮廓和体积感，以及象征性图案来显示威仪。服装的形体只是象征性的，不一定要与身体和谐，特别重视平面的铺陈和图案。服饰的表现注重于意境服务，而不是刻意去突出人物的形体。这种为意境服务的服饰特点正是中国古代“天人合一”思想的诠释。中国传统的哲学世界观可以概括为追求“天人合一”的理想境界。它把天地万物看作是一个有机的、生动的、协调的整体。《庄子·齐物论》早有论述：“天地与我并生，而万物与我为一。”《周易》中也肯定人与自然的统一性和交融性，中式传统服装之美注重表现人的精神、气质、神韵之美，并不强调形体，是以一种精神意蕴来显现。 美国是一个移民国家，欧洲白人是移民的主体。因此，传统的美式服饰带有西方传统的服饰风格，它的廓型属于体形型，讲究比例、均称、平衡、和谐的整体意识。追求个性美、人体美。传统的美式服装与其个人主义的价值观是分不开的，早期移民美国的人为了在美洲生存，不得不努力奋斗以实现个人价值，美国的个人主义并不等同于中国的狭隘个人主义。中文的个人主义是贬义，等同于利己主义，它是侵犯他人和公共利益的思想。而美国的个人主义主要是褒义。它包含的内容有自力更生自我完善，实现自我价值，是实现社会进步和个人成功的力量。它已经深深的融入到美国人的性格力量中。 （二）中美传统服饰的材料特点及反映出的文化差异 中国传统的服装材料最具有代表性的是丝绸。而美国服装应用较多的是亚麻布。在中国传统服装材料中，丝绸作为一种材料的本身制作过程非常复杂精细，用这种细腻材质来做服装，多有一种飘逸的视觉效果，通过宽袍大袖、头巾、披风、水袖在行走时随风摇曳来显示动人的美感。这种飘逸并不在于体现人的身形，而在于一种境界，强调一种整体效果。中国人的传统思维方式是整体与抽象，将外界与内心思想意境结合起来，具有整一性与大同观念。这种用材上的特点相当于用“一块精神的布”把身体着重于穿着者的整体修饰。这便是中国人的精神主义。相比较而言，美国服饰中所用的亚麻布作为材料，从材料的提取过程来看较丝绸容易，且更适用于日常生活劳作。材料的使用除了受到国家的地理环境影响以外，在思想意识上也有重要体现。这与早期移民的美国人为了生存而努力实现个人价值的价值观是分不开的。在努力实现个人价值的同时，美国人的成功意识观念很强，认为有用就是真理，成功就是真理。这便是美国人的实用主义的价值体现。 （三）中美传统服饰的色彩特点及反映出的文化差异 中国传统服装色彩受阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色之说，它们在大多数朝代为上等社会专用，表示高贵。中国古代服饰色彩的选用，有一个很有社会内涵的现象：先开始于民间，一旦被皇家贵族看中，就禁止民间使用，否则，轻者杀身，重者株连九族。如果一种服装的色彩开始是皇家贵族所穿，后来不穿了，成为一般民间服装，则这种服装的色彩立即被视为卑贱的色彩。从中国传统服饰色彩的五行之说到帝民之间的色彩故事，一方面说明了中国古代对服饰色彩的重视，另一方面也说明了服饰色彩的运用带有明显的阶级性，以及强烈的等级观念。 在美国，过去传统颜色最流行的是白色和紫色。白色代表纯洁、正直、神圣，也是一种魅力的代表。紫色是一种高贵和财富的象征。美国人对色彩的追求是注重于视觉的效果。在美国历史上，美国人对于色彩的要求没有中国古代追求色彩的那种精神性质。他们可以随着自己的意愿来决定自己喜欢的颜色，并穿上自己喜欢的服饰，不受到上层社会的约束。从这一点可以看出，美国人崇尚平等，这种“平等”的根源来源于美国式的个人英雄主义，来自于现实历史条件。 三、中美两国历史上具有代表性服饰特点及反映的文化差异 （一）中国历史上具有代表性的服饰特点及反映的文化 近代中国服饰最有代表性的莫过于中山装。20年代前后出现中山装，逐渐在城市普及。孙中山设计的中山装，兼具中西装之所长。立翻领，对襟，前襟五粒扣，四个贴袋，袖口三粒扣，后片不破缝。颇具均衡对称之感，很符合中国人的审美观点。中山装综合了西式服装与中式服装的特点，显得精练、简便、大方。同时，也不难看出，在中上装上体现了和谐、对称、统一的表现手法，服装倾向于端庄、平衡。中山装这些形制是有讲究的，根据《易经》周代礼仪等内容寓以意义。其一，前身四个口袋表示国之四维（礼、义、廉、耻）。其二，门襟五粒纽扣表示五权分立（行政、立法、司法、考试、监察）。其三，袖口三粒纽扣表示三民主义（民族、民权、民生）。其四，后背不破缝，表示国家和平统一。其五，衣领定为翻领封闭式，显示严谨治国。仅仅一套服装便暗藏着如此多的意义，不难看出中国人在着装方面注重的不是造型，而是一种精神和意义，来显示人的社会地位的强烈倾向和愿望。儒家思想在中国文化中占有着重要地位，儒家