毛笔书法草书入门

三一文库（https://www.wendangku.net/doc/eb14742492.html,）

*篇一：毛笔书法初学运笔示意图

*篇二：毛笔楷书草书对照字帖

*篇三：初学书法应该怎么选择毛笔字帖

初学书法应该怎么选择毛笔字帖（附46种经典书法入

门碑帖名称）(2014-09-0322:05:56)

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初学书法

选择字帖

毛笔字帖▼分类：启明书法

初学书法应该怎么选择毛笔字帖

启明按：初学书法应该怎样选择毛笔字帖呢？这是很多

初学毛笔书法的朋友都会有的疑问，尤其是练过一段时间仍

不见收效的时候就会怀疑自己是不是选错了帖，本文从五个

角度来阐明了初学者挑选毛笔字帖的注意点，启明认为每一

个角度其实都还值得深入探讨，后期启明也会整理更多对书

法初学者有用的文章，敬请大家关注！

（一）选择优秀的字帖

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(完整版)毛笔字基本笔画入门

、永字八法 古代有“永字八法”的说法（唐代僧智永 提出）侧，点为侧，如鸟翩然侧下 勒，横为勒，如勒马之用缰努，竖为 努，用力也趯，趯为跃，貌与跳跃同 策，左上为策，如策马之用鞭掠，左下 为掠，如篦之掠发啄，右上为啄如鸟之 啄物磔，右下为磔，裂牲谓之，磔笔锋 开张也 、横的写法

1、长横 1、逆锋起笔 2、向下顿笔 3、提笔右上行 4、中锋行笔 5、稍向上提笔 6、顿笔向右下回锋 2、短横 1、向左逆锋起笔 2、向右下顿笔 3、提笔折锋向右 4、蓄势后向右行笔 5、提笔向右下顿笔 6、提笔回锋收笔 3、凸横 1、向左逆锋起笔 2、向右下顿笔 3、向右行笔，中间向 4、末端转锋向右下顿

5、提笔回锋收笔 4、细腰横 1、向左逆锋起笔 2、向右下顿笔 3、向右行笔，中间稍提锋 4、末端转锋向右下顿笔 5、提笔回锋收笔 5、左尖横 1、顺锋起笔 2、力量逐渐增大，向 右中锋行笔 3、末端提笔向右下顿 4、提笔回锋收笔 6、右尖横 1、逆锋向左起笔 2、折锋向右下顿笔 3、挫笔后向右偏上边提边行笔7、横钩 1、向左逆锋起笔 2、折锋右下顿笔 3、折锋向右中锋行笔 4、作钩时提笔向左下重顿 5、转锋回收至画中后挫笔向左下出钩

、竖1、垂露竖

1、逆锋向左上起笔 2、折锋微向右上再折向右下顿笔 3、向左下提笔转锋 4、向下中锋行笔 5、向右下稍顿转笔作圆角 6、回锋向上收笔 2、悬针竖 1、逆锋向左上起笔 2、折锋后向右下顿笔 3、向左下提笔转锋 4、向下中锋行笔 5、行至三分之二处驻笔后行笔出锋，写出针尖状3、右弧竖 1、逆锋向左上起笔 2、转笔向右下顿笔 3、向左下提笔转锋 4、向下中锋行笔 5、末端处向右下稍顿笔 6、提笔回锋向上收笔 4、左弧竖 1、逆锋向左上起笔 2、折锋微向右下顿笔 3、向左下提笔转锋 4、向下呈左弧状中锋行笔 5、末端处向右下稍顿笔 6、提笔回锋向上收笔

毛笔书法草书技法

[标签:标题] 篇一：毛笔行书草书在书法中的技巧 毛笔行书草书在书法中的技巧 一、从基本功入手 三个结合:临贴与创作结合、大字小字结合、楷书与行书结合。 三看：1、平时多看名帖、2、看书法展、3、看名家挥毫。从好作品中汲取养分。毛笔行书草书在书法中的技巧 二、推荐范本 “圣教序”、“书谱”、”自叙帖““、“研山铭”、“李太白忆旧游诗”、“花气诗”等。 三、三大创作原则 ★线条坚而浑——激情原自线条的熟练。线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。 ★结体奇而稳——注意重心。欹侧、擒纵、疏密、高低。 ★章法变而贯——竹节式（几个字一节）节数间有空隙；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。 四、七大整体布局要点 1、一字不能成行。 2、字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。书眼放中央，可大些，字与周边气贯。 3、整体上展出适合墨迹浓重的作品。挂家中适合疏淡的作品。 4、作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。 5、作品整体布局上面重下面轻。 6、评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。 7、三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。 五、十个书写关键词 1、八面出锋。借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。 2、刚柔相济。刚力-----铁划银钩（粗）：柔力-----行云流水（细）。 3、惜墨如金。楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。 4、豁然开朗。留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。 5、中侧并用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。 6、深思熟虑。创作前要深思熟虑，反复推敲，做到“胸有成竹”。 7、一气呵成。书法是感情的流露，不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。书写时随意挥洒，一气呵成。 8、错落有致。一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌并列，要错开。节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参差，突出中间书眼。 9、笔情墨趣。书法是无声的音乐，无形的舞蹈。求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。用好拙笔，用笔略慢，动中有静，写出墨趣。 10、重视贯气。书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字与字之间的趋向。 六、十二条用笔细节 1、草书不见横画。行草书有横线条的尽量短些，要有纵向感。可用虚、细线替代。 2、忌

草书书法练习技巧

草书书法练习技巧 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《草书书法练习技巧》的内容，具体内容：草书即作为一种特定的字体。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。特点是结构简省、笔画连绵。草书分章草和今草，而今草又分大草(也称狂草)和小草，在狂乱中觉得优美。下面是我收集...草书即作为一种特定的字体。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。特点是结构简省、笔画连绵。草书分章草和今草，而今草又分大草(也称狂草)和小草，在狂乱中觉得优美。下面是我收集整理的范文，欢迎借鉴参考。 (一) 草书龙飞凤舞，线条流畅飞泻，给人的感觉好像是书家快速运笔挥洒而成的，像唐代的两大草圣张旭和怀素，据记载，他们作书的速度是很快的。杜甫《酒中八仙歌》说："张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前。挥毫落纸如云烟。"张旭作书时，旁若无人，将满腔的情感倾注于笔端，如醉如痴，如颠如狂，其狂草潇洒磊落，惊世骇俗;而怀素作书，也是"兴来走笔如旋风"(苏涣《怀素上人草书歌》)，唐吕总《续书评》云："怀素草书，援毫掣电，随手万变"，其痛快处有如"飞鸟出林"、"惊蛇入草"，可见其作书速度之快。 但是，并非所有的草书都是快写的，有一种笔画苍劲的草书，几乎每笔都有多次顿折，谓之"一波三折"，这种草书的线条往往是逆锋运笔挣扎奋进而缓慢画成的。

快速作草，易出飞白，可以增强力度，产生险峻奇绝的效果，但线条容易流于浅薄飘浮，缺乏质感，不很耐看;慢速作草，墨色饱满，内涵丰富，给人以沉稳、含蓄、古拙的感觉，但又容易出现墨潴滞笔，或是露出矫柔造作之态。可见快书与慢书各有优劣。 喜快书还是喜慢书，随书家之性情或习惯而定。一般说来，性格豪爽性情急躁富有浪漫幻想的人，写起字来也是横扫千军一挥而就，不拘细节，也不拘法规，全凭一股豪气和一份才气，即兴发挥，把作书当作抒发情怀或排解忧愤的一种方式，因此书家的强烈感情源源流于笔端，写出的作品往往墨迹淋漓，歪歪倒倒，笔画狂飞，大起大落，纵横捭阖，满纸云烟，给人以强烈的震撼和感染，使人在美轮美奂的意境中如醉如痴。像张旭、怀素的草书被称之为"张颠素狂"，颜真卿的行草《祭侄文稿》被誉为"天下第二行书"，可以说是快书的典范。宋代的黄庭坚，明清的朱耷(八大山人)、王铎，当代的毛泽东、徐文达等也是这类书家中的佼佼者。这类草书大多为狂草(即大草)。如果没有几年甚至几十年的基本功训练，没有熟练掌握草体汉字的各种写法，没有驾驭毛笔、擅用各种笔法的能力，要快速写好狂草作品是不可能的。而当基本功熟练了以后，就会心手相应，即使是不经意的信手挥之，也会是常人难及的轻灵飞动的佳作。 慢速作草的人，往往性格内向，为人稳重，讲究实际，喜欢追求书作的丰富内涵，讲究线条的质感和墨色的韵味。当然，他们作书也要抒情，但其感情却是含蓄地表现在作品的字里行间，不似狂草那样张扬。欣赏这类作品，如同品尝香茗美酒，其味绵长，如音绕梁，三日不绝。王羲之的《十七日帖》，孙过庭的《书谱》，米芾的《临十七日帖》，以及现代的于右任、

小学生毛笔书法课教学教程

小学生毛笔书法课教学计划 一、教学目的： 毛笔书法入课堂，墨香满校园。弘扬中国传统文化艺术，开展毛笔书法课艺术普及教育，培养小学生对书法艺术的欣赏能力、审美能力和实际表现水平，组织学生自愿参加各种竞赛活动。 二、教学形式： 通过课堂教学，辅之以互相观摩、单独辅导、组织小型展览等形式开展教学活动。 三、展览形式： 书法班的展览可分为作业展览和作品展览两大部分。作业展览是根据教学计划和步骤，选择完成较好的作业进行展览；作品展览是在教学工作进行到一半，学生掌握了一定基础之后，规定内容，完成作品，在学期中及学期末举办作品展示活动。 四、教学进度： 以每周两次的课程设置，完成相应的教学计划和内容。 五、教学内容： 本学期的书法教学主要以基本笔画的教学为主，在掌握基本笔画的同时，把笔画应用到简单的字当中。

六、教学内容及目标要求： 第一周 1、为书法课程作好准备. 介绍文房四宝及书法习惯(执笔.坐姿.用笔) 了解书法的基本常识,能够初步认识中国书法 2、用笔技法的基础训练。掌握书法的基本姿态,为今后的书法学习作铺垫 第二周包含横的简单字练习了解横画在字中的不同表现方法,能较好的完成字型练习 1、毛笔楷书笔画的写法-----横掌握横画的基本写法 2、第三周 1、毛笔楷书笔画的写法-----竖掌握竖画的基本写法 2、包含竖的简单字练习了解竖画在字中的不同表现方法,能较好的完成字型练习 第四周 1、毛笔楷书笔画的写法-----撇掌握撇画的基本写法 2、包含撇的简单字练习了解撇画在字中的不同表现方法,能较好的完成字型练习 第五周 1、毛笔楷书笔画的写法-----捺掌握捺画的基本写法

[草书书法欣赏]草书法字体

[草书书法欣赏]草书法字体 草书临摹技法 草书的基本特征可用以下二段话来说明： 一、汉崔瑗《草书势》云：“草书之法，盖先简略，应时谕旨，周于卒迫，兼功并用，爱日省力，纯俭之变，岂必古式?观其法象，俯仰有仪，方不中矩，圆不副规，抑左扬右，望之若欹，竦企鸟跬，志在飞移，狡兽暴骇，将驰未奔，或黜点染，状似连珠，绝而不离，蓄怒怫郁，放逸生奇;或凌遽而惴栗，若据槁而临危，傍点邪附，似螳螂而抱杖;绝笔收势，余纟廷虬结，若山峰施毒，看隙缘山戏，滕蛇赴穴，头没尾重，是故远而望之，氵崔焉若注岸奔涯;就而望之，即一画不可移，纤微要妙，临事从宜，略举大较，仿佛若斯。”草书肇自秦末汉初，由于秦末刑峻网密，官书烦冗，战攻并作，军书交驰，羽檄纷飞，而小篆已不能赴一时之急，于是就形成一种简便的字体，即隶书。隶书之草率即为“隶草”，此草书之滥觞，其初之意在删难省烦，务从简易，临事从宜。至章帝始有草法，史称“章草”。汉末，草书逐渐脱离实用功能，而具有纯艺术之特性。这是由于一大批士大夫的倾心投入，如杜度、崔瑗、张芝等，有所谓笔法的研求，赋予其独特的审美内含，使本来“急而速”的草书变得“难而迟”了。到东晋王羲之，今草之体基本定型，此时的草书已具备纵情快意的抒情功能。至唐人更发展至极点——狂草。成为书家达其情性，形其哀乐的手段。

草书的魅力到底在哪里呢?就在于书写的不确定性，需要书家“临事从宜”，虽然草书也有规定的写法，但由于点画简略，所以不确定，可变的空间仍然极大。在这个大空间中，书家可以将自己的性情与字势进行不断地谋合，并在特定的状态下将对自然人生的感发在瞬间以笔墨的形式迹化。这是一个适意畅怀的过程，性情与笔墨形式的相融无间，即“故远而望之，氵崔焉若注岸奔涯; vf g"ajf 就而望之，即一画不可移，纤微要妙，临事从宜。” 二、晋王羲之《题卫夫人后》云：“若欲学草书，又有别法。须缓前急后，字体形势，状如龙蛇，相钩连不断，仍需棱侧起伏。用笔亦不得齐平、大小一等。每作一点须有点处，且作余字总竟，然后安点，其点须空中遥掷笔作之。其草书亦复须篆势、八分、古隶相杂。亦不得急，令墨不入纸，若急作意思浅薄，而笔即直过。”笔草至献之创为“一笔书”，即一行一笔完成，中间不停顿，又称“连绵体”。特别注重点画及上下字的钩连，就如行进中的龙蛇，有时身体为云气、草木所遮挡，却有首尾连贯之意。用笔的“棱侧起伏”指侧势运腕，点画在使转中起伏振动。如惊蛇入草，飞鸟出林。同时草书要有篆隶用笔之意才有古意，才能避免用笔的浮薄。草书可以说是最能寄托书家胸臆的书体，是书法的极则。能读懂草书，才算真正体悟到了书法的真意。 sb?hroe_ 唐孙过庭《书谱》一、用笔特点： 孙过庭草书宗法二王，《书谱》不单是一件小草巨迹，同时也是书论精典，理论与实践在这件作品中得到了完美的统一，这在书法史上可以说是绝无仅有的。对于草书用笔，就先让我们看看

初学草书,从此开始!

初学草书，从此开始！ 学习草书可以师从的书家及字帖 一、萧衍《草书状》：萧衍即梁武帝，南朝梁的建立者，长于文学，善音律，并精于书法。《草书状》开始说了一些诸如“二王父子为兄弟，薄为庶息（妾生的儿子），羊（欣）为仆隶”之类的狂话。他的论述对书法技巧和钟王艺术成就的特点，提出了一些看法，颇精到，强调了“飞走流注之势，惊涑峭绝之气，滔滔闲雅之容... ...”。认为草书应是“古英儒之撮拔，岂群小、皂隶之所能为”。对做草书的书家提出了人品、气质方面的要求，。大段铺陈的语言，赞颂了草书的姿态，与前几篇基本相同。 二、虞世南《笔髓论。释草》：虞世南，字伯施世称虞永兴，唐初书法家。首先是说写草书的运笔技巧，从笔毫分内、外来看，虞用的仍是晋人的笔法，即孙过庭《书谱》墨迹展现的那种稍运侧锋的笔法。他认为写草书，笔的挥运与情绪有关，心情纵逸笔自然就快，书性已尽就自然停止，特别可贵的是他指出：“兵无常阵，字无常体矣；谓如水火，势多不定……”。可见这样的楷书大家，讲起草书来也不是一味强调法度，而是强调自然意趣的。三、孙过庭《书谱》：唐代书法家，书学理论家，《书谱》是我国书法史上著名的书学论著，阐述正章二体书法，见解精辟。他阐述了草书，乃至

书法艺术最根本的东西。首先指出心与手的统一，是书法创作的源泉、根本。揭示了真书与草书最本质的联系，即点画与使转，点画构成真书的形体，使转隐藏在笔画之内，决定点画的方圆曲直，呼应、顾盼。草书则是有使转决定字型的，而点画的薄厚钝利，可以显现出作者的性情。孙是主张兼通的，只有兼善各种书体，写出他们的风神、力度，赋予他们优雅的姿态，才可以自由的抒发作者的情感。《书谱》是研究书法的人必读的文字。 四、张怀灌《书议》：唐开元时的书法家、书法理论家，有《书议》《书估》《书断》等著作流传。《书议》中“囊括万殊，裁成一相”这句话非常著名，揭示了书法艺术的最本质的的东西，书法作品中，没有任何具象的东西，单他却有生命、有动态、有神采、有气势，可以囊括自然界的万物。而他最基本的元素就是“一画”。草书的艺术魅力使这样一位善于文辞的专家也感到语言的乏力了。 五、《书断》：所录皆古今书体及能书人名，各述其源流，系之以赞，记述颇详。上卷收录十种书体，末为总论一篇；中卷下卷分神、妙、能三品，每品各以体分，神品二十五、妙品九十八人、能品一百零七人，此两节详尽准确的讲述了章草、今草的产生与发展，及两种草书的艺术特征，为后人反复引证，是权威的论著。 六、《六体书论》：为张氏奏御之作，六体者：大篆、小篆、

中国书法之行草书风格

中国书法之行草书风格 刘斌英语直译、注释 书法艺术时代风格；商周尚象，秦汉尚势，晋代尚韵，南北朝尚神，唐代尚法，宋代尚意，元明尚态，清代尚质。 书法艺术个体风格，则是个体书法家在不同时间、空间条件下用不同书体创作出来的具体作品所表现出来的不同风格。书法艺术个体风格千姿百态。个体风格，反映了书法家的思想性格，创作个性；体现在作品的笔法、墨法、点划、字法、章法等各种因素之中，又植根于作品内容。书法风格最能显示出一个人的气质、精神风貌。 行书既能简易快速书写又能通俗易懂。草书能表现个人的性灵、气度、学养与创造新的意境。本文临写中国传统行草书名家字帖，包括王羲之、王献之、黄庭坚、苏东坡、米芾、董其昌、祝允明、怀素、朱耷等人。用文字说明每个名家行草书书法风格，以书法作品展示每个名家行草书书法风格，(行草书书法作品见博客图片)，文字说明和书法作品互相参照,互相印证。从而展示中国书法行草书风格。 陆机的《平复帖》，以秃笔浓墨书之，不激不励，苍茫含蓄，但求意到而不求笔到，表达着作者性情的平和、轻松。帖中诸字行笔敦实，如千金杖拄地，虽破锋处亦神气贯注，力能抗鼎。 王珣《伯远帖》行笔出入顿挫，锋棱俱在，绝无钝滞之迹；字字顾盼，尽得悠然俊朗之风神。 王羲之书法作品，风格多面，引人入胜。每一帖都别有一番况味，令人览之不倦。是学习书法的典范。《寒切帖》风格萧散简远，

用笔行中有留，悠闲自得，有较强的韵律和节奏感。笔断处尤觉高远清旷，连带处更显风神飒爽。用笔干练、坚净，又具有丰润华美之意。《平安帖》此帖雄强潇洒，用笔法度严谨、沉稳精到，又不失自然轻灵、明快畅达。观此作品，无一丝渣尘，若白璧无瑕、若精金美玉，其境界之高，非可强为，实乃羲之心手双畅之作。此帖既有娟美之处，又不失古拙遗风，可谓朴拙相生，得中和之至美。《何如帖》此帖笔画清劲，雅静宜人，如画上之贵夫人。读此帖犹如漫步雨后竹林，赏心悦目，触目清新。简远、高贵、不激不历的魏晋风度于此帖表露无疑。《远宦帖》风格是秀逸，秀中带雄，用笔、结体多为内厌之法。《姨母帖》，风格是古朴，线条醇厚、凝练，用笔圆厚沉实，字行拙朴。《得示帖》此帖雄强茂密、潇洒，用笔沉实幽缓、力抗千钧。《丧乱帖》用笔神机莫测、变化无穷；结体奇宕潇洒、时出新致，以奇为正、不主故常。《快雪时晴帖》用笔多藏头护尾，存有篆隶遗意，质朴古淡；线条柔中带刚，深得中和之美；结体介于楷、行、草之间，三种字体穿插变化，融为一炉。《频有哀祸帖》用笔迅疾爽利，杀锋入纸、力透纸背。结字重心往右下倾斜，整行重心则自上而下往左下倾斜，形成一种特殊体势。《兰亭序》以妍美为主。《初月帖》字形取纵势，用笔流畅潇洒，牵丝连带。此帖在线条的使转中体现出感情的流动，旷达中蕴含沉郁、忧伤的意态。具有特别感人的力量。《瞻近帖》用笔顿挫有致、擒纵自如,《龙保帖》风格是清新、明目，《忧悬帖》在连续书写中，带了些许的波动，加强作品的灵动感。《孔侍中帖》行动线趋向平稳，平稳中有生动之致。《龙保帖》，风格是清新，

软笔书法入门

教学大纲 3-6年级软笔 一、中国书法的演变过程 象形文字---甲骨文---金文---大篆---小篆---隶书---草书--- 行书---楷书 甲骨文：“卜辞”等，为龟甲兽骨文字的总称。通行与殷商时代，是现在能够辨认的最早的较成熟的汉字。 金文：又称为“钟鼎文”是铸或刻在商周时期青铜器上的文字，经过商、周、春秋战国时期到战国末，已逐渐接近秦小篆。 籀文：“大篆”承接金文而成，通行与春秋战国时期西方的秦国。 广义上甲骨文、金文、籀文统称为大篆。 小篆：又称“秦篆”，秦始皇统一六国后推行书同文、车 同轨、统一度量衡的政策，由丞相李斯负责统一了六国的文字。 隶书：也称“汉隶”是汉字常见的一种庄重的字体，隶书 起源与秦朝，在东汉时达到顶峰。 章草：汉隶的草写，为最早时期的草书。流行与东汉，艺 术欣赏价值远大于实用价值。 行书：行书是在隶书的基础上发展起源的，介于楷书、草 书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书难 以辨认而产生。

楷书：又称“正书”从隶书演变而来，更趋于简化，字形由扁改长，盛行与六朝至唐代出现了繁荣局面，达到了高峰。 二、执笔方法 五指执笔：五指执笔法又称五字执笔法：擫（ye）、押、钩、格、抵 擫：用拇指的第一节紧贴笔杆内侧，拇指关节捻动笔杆向 外稍弯。 押：用食指的第一关节紧贴笔杆的外侧，与大拇指配合起来，将笔杆捉住。 钩：用中指的第一、第二节弯曲如钩地钩住笔杆的外侧。 抵：小指紧贴无名指，依托在无名指的下面，不接触笔杆。 格：用无名指的指甲根由内向外顶住笔杆的右外侧，把中 指钩向内的笔杆挡住，而且向外推着。 口诀： 大指食指对着捏， 中指向里顶勾天， 无名指头向外顶， 小指帮忙不要歇。 指实掌虚虎口开， 腕平掌竖笔直立。 三、书写工具

硬笔优秀草书书法

硬笔优秀草书书法 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《硬笔优秀草书书法》的内容，具体内容：在硬笔书法中，草书会以什么样的方式展示出来。下面是我为你整理的，希望对你有用!欣赏图片1图片2图片3图片4草书的起源及特点... 在硬笔书法中，草书会以什么样的方式展示出来。下面是我为你整理的，希望对你有用! 欣赏 图片1 图片2 图片3 图片4 草书的起源及特点 任何书体在使用中都有简便易写的要求，发生省简笔画和潦草的趋势。这种趋势是文字演变的主要原因。每当社会变革和文化大发展的时期，文字应用频繁，个人随手省简，异体字出现的速度加快，为了使文字更加利于应用，势必要加以纠正。甲骨文时期有草写的痕迹。"周宣王太史作籀书"、"李斯作小篆"、"程邈作隶书"以及蔡邕以八分书写熹平石经等，都是两周、秦、汉各自对当时流行的字加以规范化而颁定的标准字样，也是公认已形成的新的书体为正体字的开端。 但是要求简易的趋势并不因此停止。早在记录帝王公卿大事的商代甲骨

文、周代金文里就有简笔和潦草的字迹，史籍中"屈原属草藁"、"董仲舒藁书未上"，说明战国古文和西汉隶书在急速书写时也非正体。据魏晋人记载，东汉北海敬王刘睦"善史书，当世以为楷则"，刘睦死前，明帝派驿马"令作草书尺牍十首"。章帝时，齐相杜度善作习字的范本，章帝曾诏令杜度草书奏事。可见公元1世纪中叶以来，草字已经不尽是出于匆促书写而是被珍视和仿习的字体了。从近世出土的汉简可以看到，西汉武帝时字划省简的隶书已经通行。到新莽时期，有更多省划和连笔的字。东汉光武帝建武二十二年(公元46年)简就已经完全是草书了。但是从周代到新莽时期都不曾把草书列为一种书体。 《说文解字》成书于和帝十二年(公元100年)，许慎在《叙》里说"汉兴有草书"，是以草书为一种书体之始。东汉末期，张芝其同时以及稍晚的钟繇等名家辈出，各成流派。当时赵壹有《非草书》之文，蔡邕有类似之议，以维护正体字的地位，这反映出草书已极一时之盛。汉末直到唐代，草书从带有隶书笔意的章草发展成韵秀宛转的今草，以至奔放不羁、气势万千的狂草。 章草起于西汉，盛于东汉，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连;历代对章草的名称有不同的说解。有见汉末以来《急就章》有草书写本而说章草因《急就章》的章字得名的，最为无稽。有以章帝爱好草书或曾令用草书作奏章，甚至说章帝创造草书的，都属臆测。有以章法之章与章程书、章楷的章同义，符合早期草书略存八分笔意，字与字不相牵连，笔画省变有章法可循的事实，近人多信此说。 今草起于何时，又有汉末张芝和东晋王羲之、王洽两种说法。从传世的

毛笔字基础教程 学写毛笔字(一)楷书

毛笔字基础( 一) 一、激发兴趣（以教师作品及书法家的作品为例） 二、执笔方法及写字姿势（示范）要求：五指执笔法（按、压、 钩、顶、抵）、头正、身挺、脚平等 三、练习执笔方法及写字姿势（纠正指导） 四、讲解“一”字写法（黑板示范） （要点：中锋运笔、逆锋起笔、行笔、回锋收笔）画行笔线路 横法： 五、练习写“一”字注意：（逆锋起笔、按、行、提笔、顿、回 锋收笔等要领）逐个手把手指导。 六、作业：“一”字写20个。 毛笔字基础（二） 一、小结“写一”字中出现的问题，应注意的地方，强调要领 （以学生作业为例进行讲解） 二、练习写“一”字（教师巡回指导） 三、出示范字“三”，讲解并示范。 “三”字的三横长短、间架结构。（黑板示范）

四、学生练习，教师巡回指导。 五、作业：“三”字写20个。 毛笔字基础（三） 一、讲评作业，复习写“三”字，指出优缺点。 二、学生根据自己的缺点加以练习改正。 三、学写“悬针竖”，掌握要领。 竖法：（悬针竖

悬针竖要领：藏锋起笔，向右下顿笔后转势直下，慢慢提笔收起，使笔画呈“针”状。 四、写“十”字，黑板示范。 五、学生练习，教师巡回指导。 六、作业：“十”字写20个。 毛笔字基础（四） 一、讲评作业，复习写“十”字，特别是“悬针竖”的笔法要 领，指出作业中的优缺点。 二、学生根据自己作业中的缺点进行练习改正。 三、学写“垂露竖”，掌握要领，写“土”字。（注意间架结构）

（垂露竖） 垂露竖要领：藏锋起笔，向右下顿笔后转势直下，收笔回锋上提。 四、学生练习，教师巡回指导。 五、作业：“土”字写20个。 毛笔字基础（五） 一、复习写“土”字，特别是“垂露竖“的笔法要领，指出学 生作业中的优缺点。 二、学生根据自己的情况加以针对性练习。 三、学写“短撇”，掌握要领，写“千”字。

草书书法名家作品欣赏

草书书法名家作品欣赏 欣赏草书书法作品，首先要对什么是草书书法有一定的基本了解，然后知道草 书书法的欣赏标准，然后再以实际来检验知识，欣赏真实的草书书法作品，草 书书法欣赏不是一朝一夕就可以掌握的，荀子说：“不积跬步无以至千里，不 积小流无以成江海。”书法欣赏也是这样的，需要日积月累的练习，不断进步 掌握欣赏草书书法的基本要领，还要有一个好的学习环境中，所以在家中挂上 一幅名家书法真迹，可以更好地领悟欣赏书法的真谛，锻炼草书书法欣赏的眼力。 下面的这幅草书书法作品是海丙离先生的四尺竖幅草书书法《弘一法师格言》。 海丙离，男，1934年生，河南郑州人。著名书法家，中国书法家协会会员，河南省老年书画研究会副会长，是郑州市书法家协会的创建者之一。 海丙离四尺竖幅草书书法《弘一法师格言》

此书法书写的是弘一法师的格言，内容是：“以冰霜之操自励，则品日清高;以穹窿之量容人，则德日广大;以切磋之谊取友，则学问日精;以慎重之行利生，则道风日远”。书法以草书的形式，行云流水般的线条一气呵成，笔法富于变化，在草书的形式上又有作者自己的风格。此幅作品，挂在书房可自励，挂在企业公司则不仅可以起到管理者与员工共勉的作用，又成提升企业公司的形象和品位，用于礼品赠与他人，也是一件相当不错的礼物。 王文彬六尺横幅草书书法作品杜甫诗《饮中八仙歌》 此作品为王文彬老师书写的一首——“诗圣”杜甫的诗《饮中八仙歌》，内容为：知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天，道逢麹车口流涎，恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称世贤。宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。焦遂五斗方卓然，高谈雄辨惊四筵。 观之王文彬老师的这幅行草《饮中八仙》如饮琼浆，虽无酒亦自醉人。王老师的行草运笔如行云流水，气之所至，一簇而就。节奏鲜明，顿挫抑扬，浓淡有致，韵律和谐，将书法的流畅之美淋漓尽致的展现在宣纸之上。是一副难得的上乘之作。 王文彬，号放夫，生于1939年，，中国书法家协会会员，书法擅长行草，其书犹行云流水，气势磅礡，曾在新加坡，韩国举行个人书法展，在国内举办大型个人及师生书法展数次。

行草书法爱莲说

行草书法爱莲说 行草书法爱莲说欣赏： 行草书法爱莲说1 行草书法爱莲说2 行草书法爱莲说3 行草书法爱莲说4 行草书法爱莲说5 草书笔法技法： 中锋用笔的核心是对“主毫”和“正锋”的控锋锋变技巧。侧锋用笔的核心是对“副毫”和“锋尖”的控锋锋变技巧。有些论家对侧锋存有偏见，其结症是在侧锋与偏锋的区别和判断上。偏锋与侧锋的本质区别就在于，侧锋与中锋一样，也是笔法技巧中优良的技巧，偏锋则是败笔。侧锋的线形、线质具有丰富的造型和表现力，并具有多方面的审美素质，它可以充分表达和烘托作品的风格与气息。偏锋的锋变则有着典型的病笔形态，锋尖与副毫(笔肚)各在一侧运行，其线形必然呈一侧平滑，另一侧锯齿状，线形、线质十分拙劣。侧锋与偏锋是不能混为一谈的。凡圆笔者，主要是以中锋来刻画的;凡方笔者，主要是以侧锋来刻画的。一个笔画的方与圆，主要体现在笔画的两端和笔画中部的转折处。此外，圆笔的锋变又主要体现在点画的粗细、长短、曲直上;方笔的锋变又主要体现在点画的棱角、方折处。

方笔的锋变技巧，关键是对副毫和锋尖的控制，点画的棱角是用副毫和锋尖刻画出来的。在魏碑的笔法技巧中，侧锋的用笔占有很大比重。被认定为“方笔之极则”的《始平公造像》的方笔，就须用侧锋锋变技巧。以横为例：入笔侧锋切锋而入，随即翻锋右行，收笔切锋回收。入笔切锋是用笔尖和笔肚刻画笔画首端的方笔笔形，翻锋是为了由侧锋变为中锋，收笔切收是用笔肚副毫刻画末端的棱角。在折笔处的方与圆要看折笔的程度，直折之笔为方笔，弧折之笔为圆笔。 毫无疑问，中锋用笔在笔法技巧中是占主导地位，在实践中我们发现，任何人在运笔时，是很难做到绝对地笔笔中锋的，都是中侧间互的。故而才有“取险”、“取妍”之说。 在古典法书之中，任何字体都有方圆之笔的存在。方笔典型的范例有：篆书《天发神忏碑》、隶书《张迁碑》、楷书《始平公造像》。赵之谦的行书具有明显的方笔色彩。草书基本是以圆笔为主，也偶有少量方笔的成分存在。圆笔典型的范例非常之多，大量的金文、小篆几乎都属圆笔系列，隶、楷、行大多方圆兼备。

初学者书法学习步骤详解(最新)

初学者书法学习步骤详解 一、选帖 我们学习书法这是必经的一步，选一本帖去学习。怎么选帖呐？首选我们学习书法从楷书入手，选帖的方法有两种：一种是自己在多种范本中选择一本自己最喜欢的去学习，只有自己喜欢的才会去用心学习。试想如果字帖风格自己都不喜欢，又怎么能学好呐！ 第二种就是让老师给自己推荐一本，很多朋友选帖总是拿不定主意，这个时候让老师根据学员的情况选择一本字帖。 二、临帖 接下来我们就要开始临帖了，临帖也分为几个方面：首先临帖一定要先观察，观察字的形态变化，在去动手去临写。很多朋友临写字帖，范字还没看清楚就去临写，临了一段时间发现效果甚微，所以我们一定要懂得先观察，后临写。 我们就是临帖临写多大，笔者认为临帖可以把字临的大一些，五公分左右就很合适。对于初学的朋友，对于笔的控制能力还有结字的细节是很难把握的，所以我们可以把字临大一些，这样我们不仅容易控笔，对于笔画的细节也容易把握很多。 临帖刚开始是临多少字合适？ 笔者认为刚开始临帖还是逐字去学习，一次临写的多不代表好，我们应该逐个击破。一个字写不好很多学习书法的朋友上来就去临写整篇，而得到的效果甚微。刚开始学习书法的朋友每天临写三到五和字能够吃透就可以了。 三、背临 背临可以说是临帖的升级版，是把临帖转化为己用的一个过程。临帖是对着写，而背临就像字面的意思，就是不看字帖去默写，但背临不是创作，不能随意的去写，背临是把字帖上的范字尽量还原，越像学好。 四、创作 而创作就是展现自己所学的时候，是检验自己临帖能力如何，有何不足，进而可以加以学习。我们临帖的目的就是为了收为己用，而创作就是为了达到这个目的。通过临帖我们可以知道自己书法有什么不足之处，对于不好的地方就强化学习，从而使书法进步。 这些就是学习书法的步骤，我们学习书法除了要多学多练，还要勤加看帖，多多读帖，除了自己所学的字帖需要多读多看，像其他的优秀的字帖也要多看多

草体毛笔书法字体精选 毛笔书法字体大全

草体毛笔书法字体精选毛笔书法字体大全草书:汉字的一种书体。形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。草体书法字体是很多人都喜欢的字体。那么草体毛笔书法是怎样的呢?下面是为你的草体毛笔书法字体精选，希望对你有用! 草书:汉字的一种书体。形成于汉代，是为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。章草笔划省变有章法可循，代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。代表作如张旭《肚痛》帖、怀素《自叙帖》。草书为书写便捷而产生的一种字体。始于汉初。当时通用的是"草隶"，即潦草的隶书，后来逐渐发展，形成一种具有艺术价值的"章草"。汉末，张芝变革"章草"为"今草"，字的体势一笔而成。唐代张旭、怀素又发展为笔势连绵回绕，字形变化繁多的"狂草"。 草书的特点是结构简省、笔画连绵。章草起于西汉，盛于东汉，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连;今草起于东汉末期，风格多样，笔势秀丽，晋王羲之、王献之父子擅长今草，现代林散之、余任天先生亦精此道;狂草亦称大草，笔意奔放，体势连绵，如唐朝张旭

《千文断碑》、《古诗四道》，怀素僧《自叙帖》等等，孙过庭《书谱》字字区别，不相连接，而笔意活泼、秀媚。"大草"与"小草"相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。清朝冯班《钝印书要》谈学草书法云:小草学献之、大草学羲之，狂草学张旭不如学怀素。怀素的草字容易辨认，字迹清瘦见形，字字相连处亦落笔清晰易临。张旭字形变化繁多，常一笔数字，隔行之间气势不断，不易辨认，形成一种独特的风格，韩愈《送高闲上人序》中提到张旭草书以"喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，而有动于心，必于草书挥毫发之"，故学张旭难。 近常见隶书笔法中带草笔飘逸之体，谓隶草，有些像章草，这与平时善写隶书精熟有关，故书隶草能独树风格。也是书写表演的一种手法。 "破草"是现代书家中最常见的，它的特点是点划结体，使转和用笔，多为从古到今各书家中的结体演变成自己风格，王羲之书体中学一些，王铎法帖中取一些，祝允明、孙过庭等等历代名家中取其长处，集自己之品貌，任意发挥，洒脱自如，这种写法和今草相似。 行草有"草行"之说，书体中带有许多楷法，即近于草书的行书。笔法比较流动，清朝刘熙载《书概》云:行书有"真行"、有"草行"。"

毛笔字基础教程(入门)

( 一) 一、激发兴趣（以教师作品及书法家的作品为例） 二、执笔方法及写字姿势（示范）要求：五指执笔法（按、压、 钩、顶、抵）、头正、身挺、脚平等 三、练习执笔方法及写字姿势（纠正指导） 四、讲解“一”字写法（黑板示范） （要点：中锋运笔、逆锋起笔、行笔、回锋收笔）画行笔线路 横法： 五、练习写“一”字注意：（逆锋起笔、按、行、提笔、顿、回锋 收笔等要领）逐个手把手指导。 六、作业：“一”字写20个。

毛笔字基础（二） 一、小结“写一”字中出现的问题，应注意的地方，强调要领 （以学生作业为例进行讲解） 二、练习写“一”字（教师巡回指导） 三、出示范字“三”，讲解并示范。 “三”字的三横长短、间架结构。（黑板示范） 四、学生练习，教师巡回指导。 五、作业：“三”字写20个。

毛笔字基础（三） 一、讲评作业，复习写“三”字，指出优缺点。 二、学生根据自己的缺点加以练习改正。 三、学写“悬针竖”，掌握要领。 竖法：（悬针竖 悬针竖要领：藏锋起笔，向右下顿笔后转势直下，慢慢提笔收起，使笔画呈“针”状。 四、写“十”字，黑板示范。 五、学生练习，教师巡回指导。 六、作业：“十”字写20个。

一、讲评作业，复习写“十”字，特别是“悬针竖”的笔法要领， 指出作业中的优缺点。 二、学生根据自己作业中的缺点进行练习改正。 三、学写“垂露竖”，掌握要领，写“土”字。（注意间架结构）（垂露竖） 垂露竖要领：藏锋起笔，向右下顿笔后转势直下，收笔回锋上提。 四、学生练习，教师巡回指导。 五、作业：“土”字写20个。

一、复习写“土”字，特别是“垂露竖“的笔法要领，指出学生 作业中的优缺点。 二、学生根据自己的情况加以针对性练习。 三、学写“短撇”，掌握要领，写“千”字。 短撇要领：藏锋起笔，向右下顿后转向左下方撇出（稍平）。 短撇： 四、学生练习，教师巡回指导。 五、作业：“千”字写20个。

书法鉴赏论文之草书.doc

中国草书 草书不是最早的字体，相反它是中国历史上最晚出现的字体。文字本来是用来记载事件和表达意思的工具，能够被人们明白是它的首要任务，所以一开始文字出现的时候，它是工工整整的。但是随着人类的进步和文明的发展，工工整整的字没办法适应当时的生活节奏，所以人们加快了写字的速度，这样一来文字就不再死板生硬，就有了灵动的气息。再后来，爱好书法的人们对写字有了更多的追求，他们不满足仅仅让文字用来记录和表述，他们要给每个字注入生命的灵气，让书法成为一门艺术。用草书写出来的每一个字都是一种情感的抒发，这些字不再只是背负它本来的使命，而是拥有了生命，他们中的每一个都像在做着表情告诉我们书写者当时的心情。草书，把书法艺术推向最高点。 书体演变本来没有截然的划分。所以今草起于何时，也是说法不一。不过，提到草书，就不能不提汉末书法家张芝。东汉大书法家张芝，是我国最早的一位今草大师，有“草圣”之称。张芝的草书影响了整个中国书法的发展，为书坛带来了无与伦比的生机，书圣王羲之中年就师承张芝，推崇张芝，自认为草书不如张芝。草书大家孙过庭在其《书谱》中也多次提到他一生是将张芝的草书作为蓝本的，张芝的书迹今无墨迹传世，仅北宋《淳化阁帖》中收有他的《八月帖》等刻帖。 东晋是我国书法史上的极盛时期，各种书法都同时达到了极高的艺术水平，成为规范后世的楷模，草书也不例外。 在东晋，草字体的自身不断演变。书写工具也得到了改进，笔墨纸砚的制作更加完善，日趋精良，种类繁多，这为东晋书法家充分发挥艺术才能提供了极大的便利。在思想方面，随着儒家思想的衰退，老庄哲学和佛学乘时而起，老庄思想突破了儒家正统思想的束缚，使人们的思想得到了解放，这也为草书的繁荣创造了有利的条件。崇尚自然，寻求情感寄托的书法家们将草书作为个人情感的宣泄方式，并将它推向书法艺术的高峰。 东晋的书法要是少了书圣王羲之的贡献一定会逊色很多。 王羲之在草书方面的建树，是新兴的今草。后人肯定的、崇拜的，就是他增损古法、裁成一体、变古制今的今草。王羲之的今草书，是在扬弃张芝章草书的过程中生成的。与张芝的章草相比，王羲之的今草使转灵动，点画放纵，笔势流畅遒逸。虽然王羲之笔势的连属飞移多体现在一字之内，但其所呈现的，是神采上的贯通，而非形式上的连属，即是唐太宗所谓的…状若断而还连?。这样，章草书体字字独立的形态与今草书体流畅纵逸的笔势，这看似不协调的两端，在王羲之的今草书中得到了融汇贯通，别出新貌。 王羲之的今草书，在用笔和结构的变化上，都达到了极致。用笔以方折为主，斩钉截铁，干净简捷，从容不迫。…一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于毫芒?(唐孙过庭《书谱》)。点画的…形?与…势?，有偃有仰，有正有斜，或长或短，或方或圆，近乎绝技，自然天成。 《十七帖》是王羲之今草书的代表作品。《十七帖》是称情疾书的尺牍。尺牍既是一种文体，又是一种形式，是魏晋以来文人书法的主要载体。北齐颜之推说：…真草书迹，微须留意。江南谚云：“尺牍书疏，千里面目也。”?(《颜氏家训杂艺篇》)北宋文学家欧阳修说：…余尝喜览魏晋以来笔墨遗迹，而想前人之高致也!所谓法帖者，其事率皆吊哀候病，叙睽离，通讯问，施于家人朋友之间，不过数行而已。盖其初非用意，而逸笔余兴，淋漓挥洒，或妍或丑，百态横生，披卷发函，灿然在目，使骤见惊绝，徐而视之，其意态如无穷尽，使后世得之，以为奇观，而想见其为人也!?(《集古录跋尾》)《十七帖》正是这样一种堪称法帖的尺牍。通篇不假修饰，结构在疾书的情状下随势生发，随机变化。技法与才情，理性与感性，自然地融为一体。 王羲之的儿子王献之，在书法史上号称小圣。他既学王羲之，也学张芝，创制了“一笔书”，所谓“一笔书”是指“字之体势，一笔而成，偶有不连而血脉不断”，也就是一种上下相连的草书，

草书书法作品欣赏天道酬勤

草书书法作品欣赏天道酬勤 草书书法作品天道酬勤欣赏 草书书法作品天道酬勤1 草书书法作品天道酬勤2 草书书法作品天道酬勤3 草书书法作品天道酬勤4 草书书法作品天道酬勤5 狂草书法的收与放： 狂草书是一种高度夸张的线条造型艺术形式。了解、掌握、熟练运用其中的收放规律，对创作出成功的狂草书作品来十分重要。现代着名草书家于右任先生说“狂草，草书中之美术品也。”“以放纵鸣高，以自由博变为能”。本文仅就狂草书的收放内涵论述如下。 因字设形中的收与放 因字设形是书法艺术创作中的一条重要规律，狂草书尤其强调因字设形规律在创作中的运用。在服从于、服务于一副作品整体美的前提下，每个字都表现为整体美中的一个点，这个点的收与放要根据其所在的位置，即表情达意的阶段而定。如果是起的阶段，以收为主;承的阶段，以渐放为主;转的阶段，以放为主;合的阶段，以更高一层的收放互动为主，并注意与起的阶段相呼应，不可尾不顾头，各自独立。当然，这是运用因字设形规律一般的

把握尺度，具体到一幅作品，即使是同一个字在各阶段的收与放的表现就千差万别了。这种千差万别，并不是这个规律本身发生了改变，而是因为作者的思想感情、身体、年龄(主观因素)，笔墨纸砚、环境(客观因素)的变化，使因字设形过程中的收放关系发生了变化。可见，字形结构的变化是动态的，绝对的，收放的规律是稳定的，相对的。 一个墨单位中的收与放 一个墨单位即毛笔啖一次墨后所写出的字到下一次啖墨间的空间和时间。一个墨单位相对于整幅作品来说，它是一个局部;对于本单位来说，它又是一个全局。其中的收与放，具体表现着狂草书家的语言方式、风格、情趣、韵调、节奏、特色。因此，其中的每一个字、每一根线条、每一组线条(即书法语言、也叫语汇)的收放首先要服从这个局部的全局，然后才是这个局部内的收放变化。轻轻重重、轻重轻重、虚虚实实、虚实虚实、长长短短、长短长短、左左右右、左右左右，枯润、黑白等等，或顺势而下，或向背而行，“放纵鸣高，自由博变”，意料之外，情理之中。一个墨单位的收与放还要与上一个墨单位的收放有承接、有变化、有对比、有发展，还要区别于左右墨单位的收放，并与其和睦相处，共繁共荣，双赢璧合。能否处理好每一个墨单位的收放是关乎整幅作品成败的关键一环。有时一个墨单位的收与放是表现为表情达意的铺垫之用;有时它的收放是表现为情感的九曲回肠之态;有时它的收放表现为情绪爆发之果。可见，每一个墨单位的任务是不同的，因此它们收放的起始和结束部分不要相撞，以形成墨色收放关系的对比、均衡，自然产生视觉冲击的错落美、情绪

草书书法字典

草书书法字典 书法，是世界上少数几种文字所有的艺术形式，包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯文书法等。其中“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术,被誉为：无言的诗,无行的舞；无图的画,无声的乐。 草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分。在狂乱中觉得优美。王羲之用的就是草书。 --胡秋萍北大讲稿 草书是极理性与极浪漫诗性相结合的艺术。 极理性--即表现对传统作品笔法章法的解读、感受--深度地感受--思考--判断--总结--找出经典--模拟--深度模拟--锤炼。

极浪漫诗性--即创作主体的天赋--才情--性情--情感爆发力--艺术地转化。当然，才情也有先天与后天之分。 所谓浪漫诗性：是指生命在遭遇苦难时，依然坚定信念，不会被压垮反而能够使境由心转，以乐观的态度泰然处之。就像电影《芙蓉镇》里的秦疯子，被诬陷错打成右派去乡镇扫大街，还跳华尔兹舞，还满怀热情地去谈恋爱。还有《上尉的曼陀铃》，在充满战争硝烟的日子里，还热爱生活、爱好音乐、向往爱情。在艰难的境遇里活出人生的灿烂，这是大智慧、大境界。 我们今天能够看到的笔法、结体、章法、包括墨法等等，都是我们从阅读经典的书法作品和进行理论总结时得来的。笔法--能改变作品的气韵；墨法--能增加作品的气势；章法，我们称为形式--能决定作品的气象。这其中有共性的东西，也有极个性的。共性的是基本的笔法、字法、墨法，个性的是此书法家与彼书法家在用笔、结字、墨法不同的那一点。能够成为一个不被历史网眼漏掉的书法家，大都有其不同与他人的那一点。其实这一点也是最能体现这个书法天赋才情的一点。仅有共性，那是谁都能"操练"一下的技术范围，而不能用才情来衡量或评判。 所有的学科最基础的学习、掌握，都离不开模仿。尤其是书法。那么，我们所讲的笔法也必须走临摹的途径。这是书法这门古老的艺术几千年的传承和自身模式系统的特定。一个书法家从技法--艺术--道，是一个漫长锤炼达到渐变的生命与艺术互为修行过程。 在草书中，确切地说狂草书的临摹是很困难的，对于狂草的临摹，只能是在技法和形式上的努力追寻，而很难做到神采的模仿。当然所有的神都需要形的承载。但是仅有形，未必就能有神采的很好表现。就像我们大家都来画一根线，这根线索表现出来的起、止、行和笔法生发出来的气韵，也一定有所不同。这似乎