昆曲《牡丹亭》内容简介_1500字
昆曲《牡丹亭》内容简介_1500字
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《牡丹亭》内容简介贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位
佳人，说同他有姻缘之分，从此经常思念她。南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，从师陈最良读书。她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫环春香将其自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。柳梦梅在临安应试后，
受杜丽娘之托，送家信传报还魂喜讯，结果被杜宝囚禁。发榜后，柳梦梅由阶下囚一变而为状元，但杜宝拒不承认女儿的婚事，强迫她离异，纠纷闹到皇帝面前，杜丽娘和柳梦梅二人终成眷属。
《牡丹亭》表达的思想
《牡丹亭》成于万历二十六年(1598)，据作者说，其题材来源是多方面的，其中明代话本《杜丽娘慕色还魂》影响最大。汤显祖对话本《杜丽娘慕色还魂》的加工改编主要表现在以下几个方面：一是突出杜宝等人的卫道士立场；二是改变杜、柳门当户对的关系；三是改话本杜丽娘封建淑女色彩为叛逆女性；四是强调追求自由爱情的艰难曲折。使这一传统的“还魂”母题具有了崭新的思想内容。
《牡丹亭》是一部爱情剧。少女杜丽娘长期深居闺阁中，接受封建伦理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。剧本通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。从内容来说，《牡丹亭》表现的还是古老的“爱欲与文明的冲突”这一主题，不过，在《牡丹亭》里，“文明”具有特殊的内涵，那就是明代官方所极力宣扬的理学、礼教。杜丽
娘对爱情的向往是天生的，尽管她被长期看管，但仍然免不了强烈的思春之情，并最终获得了爱情。《牡丹亭》的意义在于用形象化的手法肯定了爱欲的客观性与合理性，并对不合理的“文明”提出了强烈批判。《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处，但是，《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情；《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿普天下有情的都成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情(欲)与理(礼)的冲突，强调了情的客观性与合理性。这种不同，是时代的差异造成的。
《牡丹亭》的爱情描写，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。作者明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。作者让剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。戏剧的崭新思想是通过崭新的人物形象来表现的，《牡丹亭》最突出的成就之一。无疑是塑造了杜丽娘这一人物形象，为中国文学人物画廊提供了一个光辉的形象。杜丽娘性格中最大的特点是在追求爱情过程中表现出来的坚定执着。她为情而死，为情而生。她的死，既是当时现实社会中青年女子追求爱情的真实结果，同时也是她的一种超越现实束缚的手段。
作为影响极大的主情之作，《牡丹亭》虽然表现出激情驰骋、辞采华丽的浪漫主义戏剧风格，但也必须看到，《牡丹亭》其实还未从根本上跳出“发乎情，止乎礼义”的传统轨道。特别是后半部戏在总体上还是遵理复礼的篇章，作者并没有彻底实现其以情代理的哲学宣言。他的个性解放思路尚未从根本上脱离封建藩篱，而只是对其中某些特别戕杀人性、极其违背常情的地方进行了理想化的艺术处理。乞灵于科考得第、皇上明断，这也是戏曲的常套之一。尽管如此，汤显祖还是封建时代中勇于冲破黑暗，打破牢笼，向往烂漫春光的先行者。《牡丹亭》也成为古代爱情戏中继《西厢记》以来影响最大、艺术成就最高的一部杰作，杜丽娘已经成为人们心中青春与美艳的化身，至情与纯情的偶像。
昆曲牡丹亭观后感
昆曲《牡丹亭》后感 常有人说《牡丹亭》是中国版的《人鬼情未了》，其实我很讨厌这样的说法。《牡丹亭》作为昆剧之母，其艺术魅力绝不是一部惊悚加言情的欧美电影所能比拟的。昆曲之旖旎悠扬，牡丹亭之曲折梦幻，二者结合，在彼此基础上迸发出的美感染了自北宋至今无数的国人，就连汤显祖自己也感叹道临川四梦，得意在于牡丹处。一部本质上仍未跳出才子佳人的作品竟有着这样巨大的影响，自有其不可及之处。 贫寒书生柳梦梅梦见一位佳人立于院中梅树下，说两人姻缘今世，梦醒之后久久难忘，思念不已。官宦人家的小姐杜丽娘知书达礼，偶然读到诗句“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，不禁心神荡漾，愁肠满怀，步入后院感叹这良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，纵然是如花美眷，也付予这似水流年。不觉于一棵梅树下梦见一位俊秀书生手执柳枝，二人钟情相许，幽会与亭中。回去后丽娘相思成疾，一病不起，临终前要求来到花园将自己的画像埋在梅树下，最后香消玉殒。三年后，柳梦梅进京赶考，借宿于此，机缘巧合地发现了太湖石下的画像，惊讶地发现原来丽娘就是他魂牵梦萦的佳人。夜里丽娘魂游后院，与梦梅再度幽会，后来柳梦梅打开坟墓，丽娘死而复生，两人私下结为夫妇。不久后被丽娘的父亲发现，告柳梦梅盗墓之罪，幸好柳梦梅科举拔得头筹，在皇上的帮助下最终与丽娘白头偕老。 这是一个女子追求真爱的故事，这是一个为爱而死因爱而生的神话。这园外春色无边，这墙角繁花开遍，姹紫嫣红。我花容月貌，我
锦衣玉食，却得不到爱情，这无边无际的乏味与空虚何日才是尽头。既然求爱不得，如此终老，不如就此死去，至少还怀抱着对他的回忆。丽娘的勇敢与痴情即便是现在也是极为少见的。故有人这样说：天下女子有情宁有如杜丽娘者乎？梦其人即病，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟漠中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。 她的这种大胆看似少见其实在北宋这样一个如此封建的年代，无数被精神束缚的女子早已遥想过千万遍，汤显祖无疑借丽娘之身道出了她们难以言明的渴望，那就是自由，那就是真爱。这婉转的唱腔，这缠绵的丝竹，一寸一寸渡进我的心湖。女为悦己者容，其实是女为己悦者容，因为你所以有了美丽的理由，我的每一次微笑都是为了你能长一点的停留。若生不能与君相伴，那么死又有何惧。人精神上的共鸣虽然抽象可却有着不可忽视的力量，如同情不知所起，一往而深那样，我心有所愿，便愈发有着冲脱周围的欲望。然而求之不得，只好寄梦想于他人，在戏曲里需求精神寄托。兼之昆曲本就有其活色生香之长，更是将牡丹亭这段死生缠绵的爱情故事唱了个荡气回肠，引天下女子为之向往。 痴情勇敢的丽娘最终获得了圆满的结局，然而还是有那么多渴望追求梦想与所爱的女子红颜薄命，她是一个奇迹，因爱而死，为爱而生，如同漆黑夜色上一盏高高在上的孔明灯，寄托了梦想，最终成就了牡丹亭这样一部名曲。
评昆曲《牡丹亭》
至情至深——昆曲《牡丹亭》 “在千层万层的莲叶之间，当你一回眸，很多事情就从此决定了。在那样一个，充满了，花香的，午后......”正如这首《缘起》，席慕容的诗作，诸如《尘缘》《前缘》《际遇》等，似乎“缘”之一字已深深嵌入了她的灵魂。然而“偶然”这个词有些时候显得太过随性，简简单单描摹着生命中的种种际遇，而“缘”却能在心灵与灵魂的深处闪现着生命间的某种意韵悠长的联系，强烈地但又悄无声息地传送着爱的充满灵动的音符。若果缘分真是前世的注定，那么，六百多年前昆曲与《牡丹亭》的缠绵悱恻，便定是那“红尘最深处的重逢”。 “情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真？天下岂少梦中之人耶！必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也......人世之事，非人世所可尽。自非通人，恒以理相格耳！第云理之所必无，安知情之所必有邪！”这是《牡丹亭》中清远道人的题词。或许，正如汤显祖所说，当已情深似海时，再回首竟不知早已是身百年，再寻不见初相见时的容貌。因为一切就好像是在冥冥之中已经安排好的，以至昆曲在如此自然的结合中，生生不息。 这是一段生命的邀约！六个世纪以后，同样是优雅婉转的昆曲，同样有耐人寻味的情缘际遇，面对的却已然是一个讯息高速发达、时空局限完全被打破、审美日趋复杂的视像时代。这样的时代呼唤着昆曲用崭新的方式诠释自己的风姿。 在荧幕呈现一个好的故事，不仅需要出色的艺术形式，也需要出色的导演、演员和舞美设计。而这些重要的因素都被囊括进了青春版《牡丹亭》中，白先勇通过这部《牡丹亭》诠释着他对昆曲的理解与热爱。青春版《牡丹亭》里的场景布置与演员表演，让观众看到了舞台上风韵犹存的昆曲艺术，进一步了解并理解了《牡丹亭》的深蕴。戏曲的一个独特之处就在于，通过戏曲演员的唱腔可以大致听出人物的个性。比如在昆曲中，杜丽娘的唱腔听起来总是显得婉转、软细、清灵，这样的唱腔特点正是纯美高贵、性格柔美的杜丽娘的反映。再如，春香的唱腔给人一种灵动、调皮的感觉，便可想象到春香淘气、活泼的形象。如此等等。 余秋雨在《笛声何处》中说：“昆曲（有）一种含而不露的美学格局和美学风范”，“昆曲艺术不仅文词是充分诗化的，而且音乐唱腔和舞蹈动作也都获得了诗情画意的陶冶，成为一种优美的有机组合。”拿《牡丹亭》来说，剧中的所有台词都是汤显祖精心构思、推敲而成。如在第二幕“闺塾”中，杜丽娘在“责打”春香时唱到“手不许把秋千索拿，脚不许把花园路踏”，看上去像是杜丽娘在警告春香“遵守规矩”，实则这却是杜丽娘对自己呆板、拘束、充满教条的生活环境、活动状态的无奈与潜藏的抱怨、抵触、反抗之情的反映。【皂罗袍】应该来说是全剧反映杜丽娘心境的重点。“不到园林，怎知春色许”这句唱词的最后，“许”之一字的悠长的尾音充满了悲凄与无奈，刻画出了杜丽娘尖锐的内心矛盾，一方面受封建礼制的束缚，16年的岁月不曾踏出闺阁一步，面对初次见到的春色盎然的后花园，心中自然惊喜万分；但这种欣喜总是来得快去得也快，转念一想到自己仍旧得回到牢房似的毫无生机的闺房，但自己却半分解脱的办法也没有，只能默默地在心底怅惋哀愁。大好河山尽在眼前，自己却只能与之失之交臂，内
《牡丹亭》观后感三篇
《牡丹亭》观后感三篇 《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称"玉茗堂四梦。是晚明戏曲家汤显祖的四大剧作之一，也是他最脍炙人口且成就最高的作品。 故事写的是南安太守杜宝的女儿杜丽娘，冲破约束，私出游园，触景生情，困乏后梦中与书生柳梦梅幽会。从此一病不起，怀春而死。杜宝升官离任，在女儿的墓地建造了梅花观。柳生进京赴试，借宿观中。他在园内拾得杜丽娘殉葬的自画像，认出是此女子便是那个曾在梦境中与他在牡丹亭畔幽会的女子。夜里杜丽娘向柳生说出原委，并求柳生三天之间挖坟开棺。柳生依暗示掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结成夫妇，同往临安。杜丽娘的教师陈最良看到墓地情况，柳生又不辞而别，就往临安向杜宝告发柳生盗墓之罪。柳生在临安应试后，恰逢金兵南侵，延迟放榜。安抚使杜宝在淮安被围。柳生受杜丽娘嘱 托，送家信传报还魂的喜讯，反被囚禁。金兵退却后，柳生高中状元。杜宝升任同平章军国大事，拒不承认婚事，强迫女儿离异。纠纷闹到皇帝面前，才得到和解。 杜丽娘是南安太守杜宝的独生女，从小就被灌输封建礼教知书达理的思想。但残酷的封建礼教根本无法束缚到正值青春期的她。一首《诗经·关雎》便惹动了丽娘的情思，她并不认为这是宣传什么儒家礼教的作品。而认为这就是一首
恋爱诗，是一首撩动了无数少女春心的诗歌。而久困闺房的丽娘更是在家里后花园那大好春光的感召下，动了访春之情。这说明了呆板的封建礼教根本无法束缚住人类与生俱来的情欲，从而更加揭露了当时程朱理学"存天理、灭人欲"的虚伪和残酷。 虽然杜丽娘的行为与当时社会有许多不符，但这并不影响作品的情节发展。作者也便是通过“大家闺秀”的她做出不是大家闺秀的行为而来阐述作品的主题思想。青春版《牡丹亭》在色彩运用上，是非常有特点的。大花神曾经在《惊梦》《离魂》《回生》三个厂景中出现过。在这3出戏中，大花神都是执幡出场，这里运用柳枝的绿色象征着男女之间纯洁的爱情。在《离魂》一出中，用大红色表现杜丽娘重生后的喜悦。青春版《牡丹亭》巧妙的运用色彩变化来表现剧情和气愤的变换。 读完作品，我不得不被杜丽娘的勇敢，坚持与真情所感动。一首“墙内秋千墙外道，墙外行人，墙内佳人笑，笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”是他们最初的邂逅。而后花园一梦之后，丽娘便相思成病，一病不起乃至天逝。而在现实中，杜丽娘与柳梦梅至始至终压根就没见过面，更别谈什么真爱了。那又是什么导致了丽娘伤春而逝呢，难道就真的是那一个梦吗?不，不是的。梦境或多或少加速了悲剧的产生，但梦境紧紧是促成悲剧的一个道具，而不是主要原因。
大学毕业论文-—昆曲《牡丹亭·游园惊梦》唱腔研究
硕士研究生学位论文 题目：昆曲《牡丹亭·游园惊梦》唱腔研究所在院系：武汉音乐学院音乐学系 专业名称：音乐学 研究方向：中国传统音乐 姓名：刘萍 学号：20080007054 答辩日期：2011年6月 指导教师：刘正维教授 武汉音乐学院研究生部
学位论文独创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文《昆曲<牡丹亭·游园惊梦>唱腔研究》是本人在导师的指导下进行独立研究所取得的成果。本人严格遵守国家教育部颁布的《高等学校哲学社会科学学术规范（试行）》，除文中已经注明引用的内容外，本文不含其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果，也不含为获得武汉音乐学院或其它教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的法律责任。 论文作者签名：日期：年月日 导师签名：日期：年月日 学位论文使用授权书 本文作者完全了解武汉音乐学院有关保留使用学位论文的规定，即武汉音乐学院有权保留向有关部门或机构送交本院硕士论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权武汉音乐学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。 （保密的学位论文在解密后使用本授权书） 论文作者签名：日期：年月日 导师签名：日期：年月日
目录 中文摘要及关键词------------------------------------------------------------------------ （1）英文摘要及关键词---------------------------------------------------------------------------- （2）绪论---------------------------------------------------------------------------------------- （3）第一章昆曲《牡丹亭》产生的社会因素与审美属性----------------------------------- （12）第一节昆曲《牡丹亭》产生的社会因素-------------------------------------- （12）第二节昆曲的审美属性----------------------------------------------------------- （14）第二章昆曲《牡丹亭·游园惊梦》唱腔剖析--------------------------------------（1 6）第一节昆曲《牡丹亭·游园惊梦》旋律剖析------------------------------------- （17）第二节昆曲《牡丹亭·游园惊梦》调式剖析-------------------------------------- （30）第三节昆曲《牡丹亭·游园惊梦》腔式剖析-------------------------------------- （36）第四节昆曲《牡丹亭·游园惊梦》结构剖析-------------------------------------- （40）第三章昆曲唱腔研究的现实意义--------------------------------------------------------（42）第一节昆曲唱腔的历史成就---------------------------------------------------------（42）第二节昆曲唱腔研究的现实意义---------------------------------------------------（4 4）结论------------------------------------------------------------------------------------------------（4 6）参考文献--------------------------------------------------------------------------------------------（4 7）后记------------------------------------------------------------------------------------------------（5 1）
从艺术手法和美学角度分析昆曲《牡丹亭》
从艺术手法和美学角度分析xx《xx》 《牡丹亭》是明代戏剧大师汤显祖的代表作品，现如今已登上了戏曲舞台，成为家喻户晓的舞台艺术作品；舞台中绚丽的服装、优美的乐曲、栩栩如生的人物表情，程式化的动作，受到越来越多的戏曲爱好者以及艺术界人士的一致好评；当我第一次走近剧院，亲身观感后我为《牡丹亭》的美而震惊。艺术的美是无处不在的，无论从音乐的节奏，乐曲的基调，人物的举止，程式化的动作都透露出一种优雅平缓、温文尔雅的气息。正如汤显祖所说‘一生四梦，得意处惟在牡丹。’毫无疑问，《牡丹亭》代表了汤显祖戏剧的最高成就。 《牡丹亭》是一部爱情剧。少女杜丽娘长期深居闺阁中，接受封建教伦理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。 故事美——它讲述了一个在明媚的春天里开始的故事： 南安太守杜宝家的后花园是一片姹紫嫣红,但是他的独生女儿杜丽娘被牢牢地关在闺房里。姹紫嫣红的后花园作为《牡丹亭》的基本背景,主人公杜丽娘在百花争艳、春心荡漾的季节里接受一个六十多岁、咳嗽多病的老学究陈最良关于《诗经》的讲议,灌注贤达、风化的教义。不妨说,在《牡丹亭》的开头作者扳开了封建礼教的重闸,放进一丝新鲜的气流,然而让我们可怜的女主角倾刻间迷醉和眩晕了。哪个少女不善怀春?她竟然吃惊地发现《诗经》中还有坦率表达男女恋情的诗句,她竟然在每日囚禁着自己的闺房后面看到了袒露得不加任何掩饰的春光!因此，丽娘虽长期深居闺阁中，接受封建教伦理道德的熏陶，却仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。 我国明代就有如此浪漫爱情故事，可见当时的文明程度。汉民族的含蓄和年轻人追求爱情的勇敢完美地结合在一起，放到现在都堪称典范！当我们现代人还在讨论清朝留下的封建礼教的时候，从元代的年轻人张生和莺莺到明代青年柳梦梅和杜丽娘已经实践着现代年轻人的生活了！ 唱词、唱腔、台词美——曲词，与昆曲唱腔的婉转、柔美珠联璧合、相得益彰，配合现代感台词仿佛柳梦梅和杜丽娘的故事就在我们身边，痴情的柳梦
昆曲牡丹亭观后感_心得体会
昆曲牡丹亭观后感 本文是关于心得体会的昆曲牡丹亭观后感，感谢您的阅读！ 篇一：昆曲《牡丹亭》观后感 开场时，一曲宛转悠扬的笛声仿佛把人立刻带入了梦境，那晚的演出令我非常兴奋，不仅仅是视觉、听觉，仿佛心灵也受到艺术美得洗礼。我能在这么特别的文物剧场观看这么古老的昆曲传奇代表作，真的非常感谢贵公司提供的这次观演机会。 整场表演呈现出一种令人惊异的美，有些场景细节更是惊艳。比如那些蝴蝶飞向光亮，这一些都好像在梦中，或是在经历诗意的旅行。那活生生的娇美容颜，清亮亮的婉转歌喉真的令人迷恋。我一直认为只是年纪老的人爱看戏，年轻人并不爱看戏，但没想到来的人大部分是跟我年纪差不多的。这次我所看的《牡丹亭》跟以前我在电视上看过的相比，有了一些不同的部分，好像这次演的《牡丹亭》是针对时代变化而改变的，和一般人以为没意思、无聊的、以前旧的《牡丹亭》不一样，它更富有幽默感，更加时尚。这种幽默的部分，驱赶走了观众的烦恼和生活压力。本来在我的理解上"昆曲是京剧，京剧就是昆曲",但我又不能准确的区分他们的不同。简单的说，我对京剧的感觉是"华丽",对昆曲的感受是"优雅".我想昆曲无论从音乐的节奏，乐曲的基调，还是词曲的内容，人物的举止都表现出一种优雅平缓、温文尔雅的气氛。相对比较而言，以前看到的京剧更像窈窕淑女似的纯真，而且更质朴。看了昆曲经典《牡丹亭》后，我终于明白了为什么明清时期的文人雅士唯独对昆曲情有独钟的原因了，昆曲实在是一个从外到内都极尽雅致的艺术。这果然是昆曲被称为"百戏之祖"的原因了。 《牡丹亭》，中国戏剧史上的巅峰之作，最能体现昆曲精致浪漫的经典剧目。它的故事美：讲述的是南安富家千金杜丽娘，一日去后花园游玩，春色沉醉，不觉小寐。梦中见一俊朗书生（柳梦梅）持柳枝而来，两情欢好一晌温存。梦醒怅然若失，感念成疾，竟至重病而亡。弥留之际嘱丫鬟春香将她葬在后花园梅树下，将其自画像藏于太湖石下。千里之外的柳梦梅亦梦有所感，因赴考路经南安，抱病淹留，机缘巧合拾得丽娘自画像，一见倾心，日日玩赏声声呼唤，叫得杜丽娘魂魄跨越阴阳前来相会，以幽魂之身荐枕于柳梦梅。二人情到深处，杜丽娘托出实情，柳梦梅痴心一往，掘坟救杜丽娘回生，二人终成眷属。在现代生活中，已
观昆曲《牡丹亭》有感
观昆曲《牡丹亭》有感 小的时候，最烦京剧一类的戏剧。戏剧咿呀缓慢的唱腔，听到便觉腻烦。直到如今才明白，戏剧原是属于年长者的音乐。那拖声长调里，婉转着无尽的世事沧桑。不知何时起，昆曲依依呀呀的阔韵长调开始像舞台背景的音乐般时隐时现的进入我的脑海。不期然的，无思考的，偶一合眼，便来到耳后脑旁。而今幸运地观看了昆曲《牡丹亭》，终于感觉到东方戏剧的美，昆曲果然是唱进灵魂的艺术。 《牡丹亭》作为昆剧之母，将昆曲的旖旎悠扬和牡丹亭的曲折梦幻，二者结合，在彼此基础上迸发出的美感染了自北宋至今无数的国人，就连汤显祖自己也感叹道临川四梦，得意在于牡丹处。一部本质上仍未跳出才子佳人的作品竟有着这样巨大的影响，确有其他剧不可比之处。 贫寒书生柳梦梅梦见一位佳人立于院中梅树下，说两人姻缘今世，梦醒之后久久难忘，思念不已。官宦人家的小姐杜丽娘知书达礼，偶然读到诗句“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”，不禁心神荡漾，愁肠满怀，步入后院感叹这良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院，纵然是如花美眷，也付予这似水流年。不觉于一棵梅树下梦见一位俊秀书生手执柳枝，二人钟情相许，幽会与亭中。回去后丽娘相思成疾，一病不起，临终前要求来到花园将自己的画像埋在梅树下，最后香消玉殒。三年后，柳梦梅进京赶考，借宿于此，机缘巧合地发现了太湖石下的画像，惊讶地发现原来丽娘就是他魂牵梦萦的佳人。夜里丽娘魂游后院，与梦梅再度幽会，后来柳梦梅打开坟墓，丽娘死而复生，两人私下结为夫妇。不久后被丽娘的父亲发现，告柳梦梅盗墓之罪，幸好柳梦梅科举拔得头筹，在皇上的帮助下最终与丽娘白头偕老。 以前也听讲过汤显祖《牡丹亭》的故事大概知道，但那时和大多数人一样，不过觉得是一出戏，而且是极为荒诞的戏，一个女子为了一个梦便陨了性命，后来梦中人来到墓前，又让她起死回生。直到听了汤显祖的一段话，方才明白这荒诞的剧情表达是对情的理解。汤显祖说：情，不知从何而起，一往而深。能让人死而生，生而死。非若此，都非至情。原来戏剧中荒诞的起死回生，是作者对现实强烈的借喻象征！ 她的这种大胆看似少见，其实在北宋这样一个如此封建的年代，无数被精神束缚的女子早已遥想过千万遍，汤显祖无疑借丽娘之身道出了她们难以言明的渴望，那就是自由，那就是真爱。这婉转的唱腔，这缠绵的丝竹，一寸一寸渡进人的心湖。女为悦己者容，其实是女为己悦者容，因为你，所以有了美丽的理由，我的每一次微笑都是为了你能长一点的停留。若生不能与君相伴，那么死又有何惧！人精神上的共鸣虽然抽象可却有着不可忽视的力量，如同情不知所起，一往而深那样，我心有所愿，便愈发有着冲脱周围的欲望。然而求之不得，只好寄梦想于他人，在戏曲里需求精神寄托。兼之昆曲本就有其活色生香之长，更是将牡丹亭这段死生缠绵的爱情故事唱了个荡气回肠，引天下女子为之向往。 再者戏剧反映生活，这不免让人觉得古人比今人情深。我想这也许是因为古人拘于礼教，不可妄动情。因不可妄动，越发珍贵，所以越发至深至坚。因而，这种至情，是为古代闺阁女子为最。牡丹亭死去了杜丽娘，而非柳梦梅。钗头凤里殁去了唐婉，亦非陆游。泛泛此等，譬如苏轼之朝云，王献之之桃叶。怎么这至情的人都为女子！于是，敏感多情的汤显祖与曹雪芹一样为这些至情的女子作了传。想到这里，突然意识到，曹翁之红楼也许也受牡丹亭的影响。《红楼梦》中大段的牡丹亭唱词的引用，可见曹雪芹一定读过牡丹亭，而且很喜爱。
从艺术手法和美学角度分析昆曲《牡丹亭》
从艺术手法和美学角度分析昆曲《牡丹亭》《牡丹亭》是明代戏剧大师汤显祖的代表作品，现如今已登上了戏曲舞台，成为家喻户晓的舞台艺术作品；舞台中绚丽的服装、优美的乐曲、栩栩如生的人物表情，程式化的动作，受到越来越多的戏曲爱好者以及艺术界人士的一致好评；当我第一次走近剧院，亲身观感后我为《牡丹亭》的美而震惊。艺术的美是无处不在的，无论从音乐的节奏，乐曲的基调，人物的举止，程式化的动作都透露出一种优雅平缓、温文尔雅的气息。正如汤显祖所说‘一生四梦，得意处惟在牡丹。’毫无疑问，《牡丹亭》代表了汤显祖戏剧的最高成就。 《牡丹亭》是一部爱情剧。少女杜丽娘长期深居闺阁中，接受封建教伦理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。 故事美——它讲述了一个在明媚的春天里开始的故事：南安太守杜宝家的后花园是一片姹紫嫣红,但是他的独生女儿杜丽娘被牢牢地关在闺房里。姹紫嫣红的后花园作为《牡丹亭》的基本背景,主人公杜丽娘在百花争艳、春心荡漾的季节里接受一个六十多岁、咳嗽多病的老学究陈最良关于《诗经》的讲议,灌注贤达、风化的教义。不妨说,在《牡丹亭》的开头作者扳开了封建礼教的重闸,放进一丝新鲜的气流,然而让我们可怜的女主角倾刻间迷醉和眩晕了。哪个少女不善怀春?她竟然吃惊地发现《诗经》中还有坦率表达男女恋情的诗句,她竟然在每日囚禁着自己的闺房后面看到了袒露得不加任何掩饰的春光!因此，丽娘虽长期深居闺阁中，接受封建教伦理道德的熏陶，却仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，
后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。我国明代就有如此浪漫爱情故事，可见当时的文明程度。汉民族的含蓄和年轻人追求爱情的勇敢完美地结合在一起，放到现在都堪称典范！当我们现代人还在讨论清朝留下的封建礼教的时候，从元代的年轻人张生和莺莺到明代青年柳梦梅和杜丽娘已经实践着现代年轻人的生活了！ 唱词、唱腔、台词美——曲词，与昆曲唱腔的婉转、柔美珠联璧合、相得益彰，配合现代感台词仿佛柳梦梅和杜丽娘的故事就在我们身边，痴情的柳梦梅对丽娘的呼唤，好像喊出的是我们曾经的呼唤!“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”满园春色，丽娘作为一个大家闺秀所具有的内敛、含蓄、腼腆的特性没有遗漏的展示在了我们眼前，而她作为一名养在深闺的少女所拥有的伤春的神态更是迷乱了我们的双眼。“似这等花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。待打并香魂一片，阴雨梅天，守的个梅根相见。”如此凄美的唱词道出了柳梦梅与杜丽娘之间的苦恋。阴阳相隔，柳、杜二人无可奈何，丽娘便许下了“梅根相见”的诺言。配上婉转、柔美的唱腔，二人凄美却又神圣的爱情被展示的淋漓尽致。 舞台、服装美——整个舞台布景、灯光非常简洁，十分古典,背后的水墨山水、淡雅的牡丹，写意传情、含蓄悠远。服装设计全是古色古香、水墨淡雅的风格,服装随着剧情时而靓丽夺目，时而淡雅飘逸，还是一个字“美”！ 舞蹈美——印象中传统戏剧除了武生的打戏之外，舞蹈动作应该相对较少，青春版的《牡丹亭》似乎融合了现代舞蹈、京剧动作为一体。同
传统戏剧(昆曲 青春版《牡丹亭》)观后感
青春版《牡丹亭》观后感 看到这次论文题目我颇为郁闷，作为一个地地道道的中国人，我从未看过中国传统戏曲，说来很是惭愧。我只好向周围朋友求救，希望他们推荐给我一些好剧。收获真是不小，如：《穆桂英挂帅》、《窦娥冤》、《霸王别姬》…………《西厢记》、《牡丹亭》等，我本来想看《西厢记》的，但后来我选了《牡丹亭》，因朋友跟我说这是昆曲青春版《牡丹亭》。我虽然没看过中国传统戏曲，但还是知道一些凤毛麟角的，不至于孤弱寡闻。《牡丹亭》我是知道的，但青春版就没听说过了，这让我有了很大兴趣，所以就决定看它了。 在看之前我决定先做一些功课，怕看不明白，听不懂。 昆曲，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来称为“昆曲”，现今已被称为“昆剧”。昆曲发源地苏州，它作为我国传统的戏曲，已经有600年的历史，兴盛于明清时期，后来逐渐衰败，特别是到了近现代，出现了传承危机。可喜的是，2001年，昆曲被联合国科教文组织列为“人类口头和非物质文化遗产”。 《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作之一，共55出，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。与其《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》并称为“临川四梦”。汤显祖本人也十分得意此作品，曾说：“一生四梦，得意处惟在牡丹。”明朝人沈德符称“汤义仍《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价。”此剧创作于1598年，全名《牡丹亭还魂记》，即《还魂记》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》。 “青春版”《牡丹亭》由著名作家白先勇主持制作，两岸三地艺术家携手打造的。全剧充满朝气，非常赏心悦目,融合现代剧场和古典精神,把五十五折的原本，撮其精华删减成二十九折，分上中下三本，从第一出“标目”演到最后一出“圆驾”,基本保持了剧情的完整。 《牡丹亭》是一部爱情剧。少女杜丽娘长期深居闺阁中，接受封建教伦理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。 戏是在网上看的，虽然不是去现场看的，效果还是很好。整部看下来就只能用一个字形容感受了-----“美”！ 故事美！我国明代就有如此浪漫爱情故事，可见当时的文明程度。汉民族的含蓄和年轻人追求爱情的勇敢完美地结合在一起，放到现在都堪称典范！当我们现代人还在讨论清朝留下的封建礼教的时候，从元代的年轻人张生和莺莺到明代青年柳梦梅和杜丽娘已经实践着现代年轻人的生活了！ 唱词、唱腔、台词美！我不知道青春版牡丹亭和原来有什么不同，但汤显祖曲词，与昆曲唱腔的婉转、柔美珠联璧合、相得益彰，配合现代感台词仿佛柳梦
《牡丹亭》组曲赏析
创作年份：1998年8月 作者：吴华 备注：此曲是作曲家吴华先生为纪念明代文学巨匠汤显祖写成的《牡丹亭还魂记》400周年而作。 《牡丹亭》组曲是以昆曲音乐为素材，以曲笛作为独奏乐器。乐曲吸收了《皂罗袍》、《绕地游》、《豆叶黄》等昆曲曲牌，集中体现了原作的主要剧情和思想精髓，首创了以笛子独奏、民族管弦乐协奏的情节性交响组曲形式。 整部作品分为五个乐章，分别是《游园》、《情殇》、《拾画》、《冥誓》、《还魂》。用不同的笛子演绎出不同的情感，进一步展开了原著的思想内涵，音乐的样式比较灵活。 一、游园——优雅的小行板D调曲笛演奏 分为五段——梦回莺啭、姹紫嫣红、朝飞暮卷、蜂飞蝶恋、红桃呈艳。引子是传统戏中吟诗的曲调。古筝的华彩进入，铺垫了一个春色满园、梦回莺啭的妙境。笛子模仿散唱“好天气也”的赞叹之后（如图），仿佛杜丽娘来到了花园。在美好的春光中，春心却是寂寞，在无限的感慨中，丽娘春心怠倦，悠然睡去。在笛子模仿钟声之后，用空打音（嘴往孔里吹气，手指依据曲谱敲打动作）的技法，联想出柳梦梅翩然而至，乐曲中一问一答，一领一合，从中展示了两人怜香惜玉、蜂飞蝶恋、曲尽于飞、红桃呈艳的情景。最后是一曲光辉的爱情颂歌，整个乐队推向高潮，在笛子奏出下行历音后，乐曲进入尾声，这是一个恋恋不舍、依依惜别的忘情境界。
二、情殇——悲情的散板G调低音笛演奏 分为五段——旧苑寻梦、雨迹云踪、红颜憔悴、寸肠千断、魂归冥漠。第二部分描写杜丽娘又来到旧苑赏游，此时，满园荒芜，往事如烟，旧梦难圆，往日的雨迹云纵变成了零星的片断，她苦苦思恋梦中情人，黯然感伤，最后伤情而亡。一阵阴风带走了缥缈的香魂，仿佛杜丽娘的情思缓缓飞向遥远的天际……这部分的配器较为简单，主要打击乐的特殊效果和节奏来烘托出乐曲忧伤又带有一丝沉重的情境。“红颜憔悴”这一段开始转调从G转成降B，更增添悲情的效果。末尾处笛子用了一些特殊的技法来模仿风声，并作游魂的效果（如图），以贴合曲意。最后又是以模仿钟声而终，体现出曲终人散之意境。 三、拾画——热情的中板D调曲笛演奏 分为四段——梦梅赏春、拾画惊艳、书馆玩真、盈盈欲下。这一乐章描写柳梦梅进京赶考，客居旧苑。赏春之余无意中拾到了杜丽娘生前放入园中的自画像，他将画像悬在自己的书房中赏玩，画中美丽动人的形象使之动容，仿佛杜丽娘从画中飘然而下，使梦梅心潮澎湃。全曲充满了活泼、幽默的情绪，生动的刻画了一位年轻书生的呆憨之气。乐曲前两部份为D调，运用了流畅的旋律和节奏刻画了人物的性情和气氛，后两段从第73小节开始则转成G调，生动幽默的刻画出书生的形象，整个乐章可以说是惟妙惟肖地勾画出人物的性格和特征。 四、冥誓——幽怨的行板G调低音笛演奏
昆曲《牡丹亭》观后感
昆曲《牡丹亭》观后感 ——《牡丹亭》之美这是我第一次近距离欣赏昆曲表演。没想到第一次就可以看到李鸿良等著名昆曲表演艺术家参与演出的昆曲经典剧目——《牡丹亭》。走进剧院，亲身观感后我为《牡丹亭》的美而震惊。无论从音乐的节奏，乐曲的基调，还是曲词的整饬，人物的举止，程式化的动作都透露出一种优雅平缓、温文尔雅的气息，好似一个大家闺秀在娓娓道来一段欲说还羞的往事。我终于明白了为什么明清时期的文人雅士为何独独对昆曲情有独钟的原因了，昆曲实在是一个从外到内都极其唯美的艺术。汤显祖曾说: “一生四梦, 得意处惟在牡丹。”毫无疑问,《牡丹亭》代表了汤显祖戏剧的最高成就。 故事美——它讲述了一个在明媚的春天里开始的故事：南安太守杜宝家的后花园是一片姹紫嫣红,但是他的独生女儿杜丽娘被牢牢地关在闺房里。姹紫嫣红的后花园作为《牡丹亭》的基本背景,主人公杜丽娘在百花争艳、春心荡漾的季节里接受一个六十多岁、咳嗽多病的老学究陈最良关于《诗经》的讲议, 灌注贤达、风化的教义。 不妨说,在《牡丹亭》的开头作者扳开了封建礼教的重闸, 放进一丝新鲜的气流, 然而让我们可怜的女主角倾刻间迷醉和眩晕了。哪个少女不善怀春? 她竟然吃惊地发现《诗经》中还有坦率表达男女恋情的诗句, 她竟然在每日囚禁着自己的闺房后面看到了袒露得不加任何掩饰的春光!因此，丽娘虽长期深居闺阁中，接受封建教伦理道德的熏陶，却仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。我国明代就有如此浪漫爱情故事，可见当时的文明程度。汉民族的含蓄和年轻人追求爱情的勇敢完美地结合在一起，放到现在都堪称典范！当我们现代人还在讨论清朝留下的封建礼教的时候，从元代的年轻人张生和莺莺到明代青年柳梦梅和杜丽娘已经实践着现代年轻人的生活了！ 唱词、唱腔、台词美——曲词，与昆曲唱腔的婉转、柔美珠联璧合、相得益彰，配合现代感台词仿佛柳梦梅和杜丽娘的故事就在我们身边，痴情的柳梦梅对丽娘的呼唤，好像喊出的是我们曾经的呼唤!“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。”满园春色，丽娘作为一个大家闺秀所具有的内敛、含蓄、腼腆的特性没有遗漏的展示在了我们眼前，而她作为一名养在深闺的少女所拥有的伤春的神态更是迷乱了我们的双眼。“似这等花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。待打并香魂一片，阴雨梅天，守的个梅根相见。”如此凄美的唱词道出了柳梦梅与杜丽娘之间的苦恋。阴阳相隔，柳、杜二人无可奈何，丽娘便许下了“梅根相见”的诺言。配上婉转、柔美的唱腔，二人凄美却又神圣的爱情被展示的淋漓尽致。 舞台、服装美——整个舞台布景、灯光非常简洁，十分古典,背后的水墨山水、淡雅的牡丹，写意传情、含蓄悠远。服装设计全是古色古香、水墨淡雅的风格,服装随着剧情时而靓丽夺目，时而淡雅飘逸，还是一个字“美”！ 主题美——剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。主人公杜丽娘不同于比她早几百年的刘兰芝和崔莺莺，也不同于比她晚一百多年的林黛玉。她并不像崔莺莺那样，不满包办婚姻，要求郎才女貌的结合；不像林黛玉那样，要求男女双方思想、道德、感情一致的婚姻；也不像刘兰芝那样以死而殉情。她对爱
昆曲《牡丹亭》中的植物介绍
昆曲《牡丹亭游园》中的植物 大家可能都听说过《牡丹亭》，因为在最近这几年中，青春版、厅堂版的《牡丹亭》演出了很多次；大家可能也知道杜丽娘，这样一个美丽的太守之女，她的生死缘起都因为一个梦。其实，她做梦的地方并不远，就在她家的后花园。杜丽娘长到十六岁，竟然从来没有去过自己家的后花园，因为父母对她管教甚严，除了让她勤习女工，又请来一个腐儒陈最良教她读书。 但是，就在这一年的春天，杜丽娘读着"关关雎鸠"，"没乱里春情难遣，蓦地里怀人幽怨"，她的青春突然间觉醒了。这样的一怀愁绪去哪里打发呢？小丫鬟春香告诉她：咱们自己家就有一个大园子，去看看吧。这一去，杜丽娘才猛然惊觉，就在几步之遥的自己家的后花园中，这一片春光，已经对她闭锁了十几年！她不禁叹道："不到园林，怎知春色如许？"
其实，人人心里都掩映着一片园林，无非被一扇无形的门遮挡着。如果你真的推开这扇门，虽然那可能是一扇吱吱呀呀的门，你好久没来过了，但是你只要打开一道缝，一眼望去，你便会看到许多以前不曾留意的东西，许多真正契合于内心的东西，许多属于梦想的东西。 在杜丽娘家的花园中，她开始了历史上著名的《牡丹亭游园》。 一菱花 （停半晌整花钿，没揣菱花偷人半面）： 这里的菱花指的是背面雕刻有菱华纹饰的仿古铜镜。在植物界中菱为菱科菱属，一年生水生草本植物。原产中国。《齐民要术》中已有关于种芰（菱的古名）法的记载。中国中南部，尤其是江苏、浙江两省的栽培面积较大，集中分布于太湖流域。菱别名芰
实、菱角、龙角和水栗，起源于中国南方及亚洲、非洲的温暖地区，分布很广，但在多数国家和地区为野生状态，只有中国和印度进行栽培利用。菱在中国已有三千多年的栽培历史。目前中国栽培面积超过100万亩，是水生蔬菜中种植面积最大，分布最广的种类。 形态特征：果实为坚果。果皮革质，绿色或紫黑色，内含种子1粒，子叶一大一小，以小柄相连。发芽后初生真叶为狭长线形，先端2～3裂，称菊状叶；茎蔓达到水面时形成正常叶，呈菱形，叶柄长，中部有浮器，组织疏松，内贮空气，飘浮水上。胚根发芽后很早就停止发育；但次生根发达，其中近土壤茎节上着生的须根，是菱吸收养分的主要器官。茎各节上的叶状根，含叶绿素，可行光合作用，兼有吸收功能。菱茎出水后，节间缩短，叶近似轮生，形成盘状，直径约33厘米，生叶约40～60片。菱花自叶腋中由下而上依次发生。花单生，白色，萼片、花瓣、雄蕊各4枚，子房2室，仅1室发育成种子。染色体数2n=36。等片发育成菱的硬角，按角的有无和数目分为无角菱、三角菱和四角菱。嫩果色泽为青、红或紫色，老熟后硬壳成黑色，果肉乳白色，食用部分为种子的肥厚子叶。 二杜鹃
论昆曲_牡丹亭_游园_的古风古韵_以选段_皂罗袍_为例_袁硕
?37? 戏剧研讨《牡丹亭》为明代汤显祖所作，该剧文采出众、细腻婉约，可谓是昆曲当中的经典之作。在当时，流传着“汤义仍《牡丹亭》梦一出，家传户诵，几令《西厢》减价”的说法。《游园惊梦》是《牡丹亭》中的经典唱段，构想了杜丽娘与柳梦梅那亦真亦幻的爱情故事——“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”、“朝飞暮卷，云霞翠轩。雨丝风片，烟波画船。”——在汤显祖生动细腻的描摹下，《牡丹亭》隽永如斯、流传至今。 一、不同版本的配器方式与演唱特色 [皂罗袍]是昆曲《牡丹亭?游园》中的选段，也是 我能够流畅地唱出的一个选段。路老师的《戏曲音乐》让我受益匪浅，激发了我对昆曲作进一步了解的兴趣和热情。酷我音乐的《牡丹亭?游园》是我所演唱的版本，从曲式特征上来看，这首曲子为五声D 羽调式。其古风古韵通过丰富多样的民族乐器表现得淋漓尽致：竹笛、笙、梆子、木鱼、小锣、大阮等。除打击乐以外，其他乐器基本都在演奏旋律，华丽绵长，大阮走低音副旋律，伴奏织体。不过，从演唱的腔调和风格上分析，此版本装饰音过于繁多。昆曲的腔调和演唱都特别讲究要准确体现字音，太花哨了就显得过于外露和谄媚。 随后，路老师将张继青先生演唱的[皂罗袍]选段发给我，此版本的配器更加讲究和独特。低音声部的大提琴演奏明显突出，技法大部分用的是拨奏，可能是为了模仿大阮。民族与西洋乐器完美结合，其他声部虽然还是大齐奏，但是在乐器音色上有了更多的对比，比如笛子和笙的合成音色用以演奏旋律，与二胡的演奏交替进行，并以琵琶和古筝作一些点缀（琶音类）。同时，大提琴拨奏还有代替打击乐的功能。大齐奏是戏剧的特点，声部如果多了，作品会立马变味。而这个版本的高明之处就在于配器恰到好处、新颖独特，在不改变作品原有韵味的基础上加强了低音声部，让作品的动态更宽。 张继青演唱的[皂罗袍]选段体现了昆曲在演唱和腔调上的醇正表达，质朴而不失细腻，清俊温润，咬字坚定；主旋律清晰，温婉绵延，含蓄多情。闺阁女子的“情”与“愁”贯穿始终，令人感叹怜惜。 二、《牡丹亭?游园》的古风古韵与思想情感 “惊心动魄，且巧妙迭出，无境不新，真堪千古矣！”便是对昆曲《牡丹亭》的高度评价。此作所表达的文学意蕴与古风古韵也一点不亚于古典诗词歌赋。 “情”与“愁”是古代深闺女子永恒的心绪。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”，杜丽娘带着满心惆怅在春意盎然的园子里游转：原来园子里这般热闹，花儿争奇斗艳，姹紫嫣红意正浓，然而我的青春，就恰如这春日灿烂的光景，也注定会走向凋谢和萎靡。 杜丽娘从小接受严格的儒学教育，诗词歌赋样样精通。也许“女子无才便是德”，知晓得越多，怕是烦忧也比寻常女子多。即便是在闺阁中养尊处优，但她却不能自由行动，精神的折磨便是令她最哀愁与痛苦的。 “良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院？”没有哪一个女子不向往爱情，尤其像杜丽娘这样“养在深闺人未识”的文艺多情女子更是如此，寻到与自己志同道合的好男儿，吟诗作画、畅聊古今，仅一双温暖的手便能牵着自己去探寻“云霞”、“翠轩”、“烟波”、“游船”。时间如此珍贵，她岂能辜负了这韶华岁月！ 难道只能跟你在梦中相遇？为何醒后却依要被囚禁在这层层枷锁中！正所谓：“锦屏人忒看得这韶光贱！” 细腻柔情的表达，将古风吹到了我们面前，把古韵展现得淋漓尽致，恰如一块瑰丽的宝石，随着时间的推移依旧光鲜；随着社会的进步，不断被打磨，并被赋予新的意味与新的时代意义。不同版本的演绎从不同角度不断丰富着作品的文学内涵，传承了古典戏曲文化。 三、结语 反对封建制度，不畏强权，呼吁人性解放与爱情自由，给了人们很大的鼓舞和激励，以文辞典丽著称，大气细腻、婉约清丽、隽永如斯，因而得以流传至今，具有相当高的文学与艺术价值。它是一部经典的昆曲，更是一幅朦胧淡雅的水墨画，一篇辞藻华美、清俊温润、多情惆怅、耐人寻味的古词，一个深闺女子勇于冲破封建枷锁、反对封建礼教、追求自由幸福的个性解放故事。 论昆曲《牡丹亭?游园》的古风古韵 ——以选段[皂罗袍]为例 袁 硕 【摘 要】在汤显祖生动细腻的描摹下，昆曲《牡丹亭》隽永如斯、流传至今。而《游园惊梦》是昆曲《牡丹亭》中的经典唱段，构想了杜丽娘与柳梦梅那亦真亦幻的爱情故事。本文以《游园惊梦》中的[皂罗袍]选段为例，对《牡丹亭》的古风古韵进行赏析。 【关键词】配器方式；演唱特色；古风古蕴；思想情感 中图分类号：I207.37 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2015)04-0037-01 （中国传媒大学 艺术学部 音乐与录音艺术学院，北京 100024） 袁硕：论昆曲《牡丹亭?游园》的古风古韵
昆曲牡丹亭
杭州的春天，是青衣带水，鸟语花香，是院子泥土散落的一地清辉；杭州的春天，是饮酒作歌，琴者断弦，剑者折刃的潇洒自在；杭州的春天，是山谷中的茶后寻暖闻香，是旧村落的闻曲听戏牡丹亭。在这个万物复苏的春日，就在中山中路62号的御乐堂，听一曲体验版《牡丹亭》。 这几日的好天气，让杭州游人激增。走在南宋御街的青石板路上，看阳光洒在川流不息的人群中，折射出一条美丽的影子。人们嬉笑的表情，便是最好的游春图。人来人往中，你很容易注意到这个写着御乐堂招牌的宅子。就在去年下半年，悄悄开张的御乐堂还极为神秘。其实这里是昔日盛极一时的翁隆盛茶号，当年乾隆皇帝还御赐了“天下第一茶号”的牌匾，它的狮峰极品龙井不但是杭州的头块招牌，在巴拿马博览会上也获得奖状。据说为了防伪，茶号包装纸由有益山房独家承印，香港、广东等地翁隆盛牌号的包装纸每副能值港币1角到2角。 如今百年历史的老宅在古色古香的装修中焕发新生，看门口穿着粗布裙褂的服务生，让人不由心生好奇：这家打出戏茶食驿口号的地方，莫非要还原南宋都城临安当年喝茶看戏的遗风？事实确实如此，继一楼的堂食对外营业之后，眼下，御乐堂的招牌上又打出了绛红色的昆曲口号。4月
13日，三楼装修一新的小剧场就将正式与大家见面，以后每个周末晚上，在这个吴山脚下的老宅子里，将上演无比风雅的体验版昆曲《牡丹亭》，而且座位只有66个。 作为首批被联合国教科文组织列入世界非物质文化遗产的昆曲，600年的沧桑历史却不曾颠覆它的风雅之美。咿咿呀呀的水磨腔，配上一把清丽竹笛发出的苍凉劲，最能体现中国传统文人的风骨。据说在中国所有的戏曲剧里，唯独昆曲，是先由文人写了剧本，再填上曲牌浅唱出来。在经过三十年打开国门看世界的精彩之后，中国人开始从自己的根脉中寻找可以与西方抗衡的东西。当吴彦祖、王祖贤主演的电影《游园惊梦》风靡整个亚洲；当流行偶像王力宏唱着“这厢是梦梅恋上画中的仙，那厢是丽娘为爱消香殒碎”的《在梅边》；当星巴克推出印有《牡丹亭》的昆曲纪念杯向中国文化致敬时，你会发现，再度焕发青春的昆曲，莫过于最好的文化武器。 于丹说，昆曲是一个生命的仪式。她典雅，婉转，舒缓得宛如中国的水墨。如果用八个字概括，就是“至情至性，载歌载舞”。而讲述为了爱情生生死死缠绵悱恻的《牡丹亭》，则将这种昆曲的特性展现得淋漓尽致。《红楼梦》里，林黛玉曾在行酒令时对出“良辰美景奈何天”，宝钗听后嗔笑，看
昆曲名段昆曲牡丹亭昆曲游园惊梦经典版
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