主旋律电视剧解析

主旋律电视剧解析

不论是让人欲罢不能的热门剧《解放》、《谍影重重之上海》，还是百看不厌的《潜伏》、《人间正道是沧桑》，在今年国庆前后，红色年代的记忆再次被激活，主旋律影视剧成为荧屏的绝对主题，全方位多视角地让观众重温抗战、解放战争等波澜壮阔的历史。从收视表现来看，大多数主旋律影视剧都表现不俗，在央视一套和八套热播的50集电视剧《解放》单集收视率高达3.2%。

“真实宏大的历史场景、知名导演和实力派明星的搭配方式，在感动无数老观众的同时，也打动了许多年轻观众。”业内人士和观众一致认可：主旋律影视剧，已经用蜕变的厚实与美丽，吹响占据主流收视潮的集结号。

告别简单教化

现代性追求是这些作品打动观众的重要因素。电视剧创作观念的改变，是和告别简单的老式教化、转变到适应时代要求的现代性接受意识相协调的。当时代已经进入倡导科学发展观与和谐社会发展的路途中时，如何展示历史运动、如何理解战争风云、如何表现时代曲折、如何辨析正误曲直，都需要更新观念，追随时代意识前行。作为受众群最为广大的艺术形态，电视剧艺术也在扎实进展中自觉地适应着时代要求。如在《恰同学少年》中，领袖成长的主题变化为生动灵跃的青春少年读书进取的故事，无论就青春表现还是就励志精神，该剧都生趣十足，它证明对于革命理想的艺术表现未必不动人，关键在于人物的丰满和对于历史情感的把握是否到位。《士兵突击》的故事几乎前所未有，大众在少见的平民英雄面前感怀动容，而男性军旅故事的动人性出乎意料地焕发出难以言表的魅力，证明了只要有坚实内容就有艺术力度。

纪录时代精神

从《亮剑》到《戈壁母亲》、《士兵突击》，再到《闯关东》，近年来迭创收视新高的主旋律作品，无不是纪录了一个时代，讴歌了一代人或是几代人的精神。这些电视剧贴近生活，真诚感人，许多观众感到，他们仿佛能看到自己先辈的真实生活。

《亮剑》是一部战争艺术和传奇色彩融会贯通的主旋律作品。剧中浓墨重彩地描绘了我军将领李云龙富有传奇色彩的一生。“剑锋所指，所向披靡。”这是《亮剑》倡导的精神，也是我们国家、民族真正的不屈的脊梁，正是这种精神感染了电视机前的观众，而李云龙这个生动鲜活的形象也深入到人心。

《戈壁母亲》记述了青年人的成长过程和如何树立正确的人生理想。一位受传统文化教养和道德熏陶的母亲承受住不幸婚姻的打击，以美好的心灵和大地般宽广的胸怀，温暖儿女、温暖他人，表现了一位深具中华民族传统美德的伟大的母亲形象。大漠无情人有情，全剧感人至深，催人泪下，折射出了一个大时代中不朽的人性光辉。

《闯关东》则从从白山黑水到齐鲁大地，从王族到土匪，从家仇到国恨，以细腻的笔触、恢宏的视角、史诗般的手法描绘了山东人为生存谋发展，生生不息、孜孜以求、动人心魄的命运走向。将浓郁的关东风情，质朴深厚的齐鲁大地文化一一展现，以一户人家闯关东的命运经历为线索，完成了由小人物到大英雄、由小家业到民族工业的塑造，歌颂了祖辈们百折不挠、艰苦奋斗的创业精神，也折射出中华民族生生不息、顽强奋斗的民族精神。

无论是《戈壁母亲》、《亮剑》还是《闯关东》，这些主旋律电视剧的题材风格各不相同，但有一条是共同的，它们都在寻找和提炼一种精神，一种倔强的、顽强的民族精神和时代精神。这种精神是一个国家一个民族振兴所不可或缺的。

展现宏大气度

宏大气度是这一批电视剧超越家长里短而具有呼应社会人心大气概的所在，一个大时代的创作，不能缺失高远情操呼唤下的鸿篇巨制。电视剧具备宏大气度是时代文化的要求，这不仅是指要有宏大题材，更是指在任何题材创作中，应当具有一批蕴含阔达的精神追

求气质而大度葱茏的创作。我们在《恰同学少年》中看到上个世纪初为民族崛起而奋斗的一批有为青年的理想和追求，时代的大风云充溢在剧作之中，令人呼吸到大时代风雨欲来的壮阔气息。《士兵突击》则在军旅豪壮故事中让我们感受到难以见及的现代军队战云变幻的气度。《喜耕田的故事》将现代农村变革的风风雨雨凸现在荧屏上，剧作折射着时代变迁而充溢生机勃勃的泥土气息。《戈壁母亲》把建国初期西部开发的历史表现得鲜活可见，令人唏嘘感叹。而《闯关东》把几乎被淹没的几千万人迁徙关东的历史，置于传奇事件中展现，具有荡气回肠的效果。宏大不是来自于事件而是来自于创作者的眼光和心胸，为历史剪影、为时代作传、为民族精神张扬，是这些电视剧成功的基本背景。

角色认真塑造

个性创造的独特性是优秀电视剧成功不可或缺的重要因素。优秀剧作已经把塑造极具个性风采的人物作为艺术追求的重要目标，包括对于历史和现实中的人物的塑造，都显示出远比以往更为大胆和真切的特点。在这一批优秀剧作中，无论是艺术风格还是个性人物的表现，都有许多令人惊喜的创造。

《潜伏》这部没有大张旗鼓宣传造势的电视剧，正通过观众的口碑悄然形成一种大众文化现象。它的走红，不仅有绑架、暗杀、密电、窃取情报等吸引眼球的元素，还有一对“革命假夫妻”的情感挣扎，令人为它哭、为它笑、为它唏嘘感怀。

受后现代主义思潮的影响，与文革时期样板戏人物“高、大、全”的形象相反，时下对人物的塑造流行着一种离经叛道的专门写坏人的好、写好人的坏的非英雄化倾向。而《潜伏》中人物性格的复杂性、表象的复杂性，恰恰与当下流行的非英雄化倾向划清了界限，也与那种简单化的非此即彼、不黑就白的倾向划清了界限，吸引力、感染力、新鲜感也由此而来。

《潜伏》中的角色让观众津津乐道，无论正面人物还是反面人物的形象生动丰满。有些电视剧试图靠所谓的“够力气、够复杂、够惊险”抓住观众，但效果基本都适得其反。而《潜伏》在角色塑造上下了真功夫，并让角色性格随剧情演进而变化，比如深受观众喜爱的翠平，从最初的鲁莽到最后的机智，性格变化层次清晰，令人信服。李涯是《潜伏》中最大的反面角色，但他不是脸谱化的人物，他勇敢、机警、头脑清晰而又有相当高的战斗力，而且他的信仰更是从未改变过，他甚至有这样一句台词，“我干这行不是为了立功受奖，我是希望孩子们都能过上好日子”。不少观众评论说，李涯是个悲剧人物，他失败在“站错了队”“信仰错了”。

平民化的英雄、悲剧式的敌人，使角色性格更符合人性的基本特点，从而使剧情演绎显得更为流畅自然。《潜伏》让人们做了一次智力保健操，“大戏小做、假戏真做、武戏文做”这三方面诠释得恰到好处。

人气偶像助阵

主旋律影视剧的演员阵容也堪称“豪华班底”。李幼斌、张国立、孙红雷、冯远征、佟大为、王宝强……这些叫得响的人气偶像几乎人人加盟主旋律影视剧，而特型演员如唐国强、刘劲也在今年忙得不可开交。

凭电视剧《奋斗》家喻户晓的年轻演员佟大为和文章，分别在《狙击手》和《国歌》中实现转型，出演军人和革命青年；甜美时尚的偶像派女演员韩雪在《决战南京》与陈宝国上演了精彩刺激的对手戏；《士兵突击》中的王宝强和张国强则已经成长为最受观众喜欢的一对主旋律搭档。

在今年的许多主旋律影片中，偶像明星成为主演，并且受到各方面的认可。多数制片方也从策划初期开始，从市场的认可度、观众的接收度考虑，在加强剧情的同时，主动寻找高人气的演员阵容，让影视剧的看点加强。电影《建国大业》、《风声》大胆启用偶像明星，已经获得成功，电视剧同样如此，这些都是主旋律影视剧走向成熟的重要标志。

没有泡沫的电视剧

近年来，电视荧屏上虽不时有能叫好又叫座的佳作，但也不乏粗制滥造的作品，尤其是不少宫廷戏、武侠片、伦理片主题雷同、内容空洞，被观众讽为“瞌睡片”“吵闹片”“倒胃片”。人们期望国产电视剧能多出精品力作。

没有泡沫的电视剧是老百姓喜闻乐见的。“群众喜闻乐见”这句话貌似平淡，做起来非常难，而这恰恰是中国艺术实现内容和形式创新的根本。《潜伏》能得到观众认同，最关键的因素在于其创新契合了观众的需求。

《潜伏》现象表明，主旋律作品完全可以做到让老百姓喜闻乐见，让市场高度认可。许柏林说，包括电视剧在内的文化创意具有“内容为王”的特点，只有遵循艺术创作本身的规律，坚持不懈地搞创新，才能打造出精品力作。

中外电视剧精品赏析

中外电视剧精品赏析 摘要：英国作家约翰·埃利斯曾经说过，电视剧是一个国家和民族的私生活。由此可见，赏析中外电视剧精品是有一定的价值的。 关键词：中外，电视剧，精品，赏析 电视剧的艺术特性决定了它本质上是展现人类心灵世界的艺术，黑格尔说的好：“艺术作品应该揭示心灵和意志的较高远的旨趣，本身是人道的有力量的东西，内心的真正深处。”在现实生活中，每时每刻，在世界上的某一个角落，总会在上演着人生中不平凡的故事，总会彰显着人性中丰富的品质。而这一切，都在电视剧小小的镜头下被展现的淋漓尽致，而这一切，都在电视剧美妙的艺术下被描绘得栩栩如生。我们常用“戏剧化”来形容我们变幻莫测的人生，孰不知，电视剧的产生正是基于我们丰富的经历。那镜头下映射的正是生活，那屏幕上演绎的正是人性，那电视剧艺术背后的正是人生的影子，人性的化身。 优秀的电视剧作品有很多，但由于本人涉猎不多，现列举我看过的中外电视剧精品各一例，与大家分享： ·中国《甄嬛传》 ，但是从没有一部电视剧是这样吸引我，电视剧后宫甄嬛传改变自流潋紫的同名小说，由郑小龙导演，孙俪，陈建斌，蔡少芬等主演，由北京电视艺术中心制作。该剧是一部宫廷情感大戏，更注重描写“后宫女人”的真实情感，剧中甄嬛从一个不谙世事的少女，成长为一个善于谋权的深宫妇人，凝结了千百年来无数后宫女子的缩影。该剧因涉及大量宫斗成分，常常与2004年的《金枝欲孽》相媲美，自播出以来引发收视狂潮，将即《金枝欲孽》后成为另一个宫廷剧的经典。2012年3月26日，《后宫·甄嬛传》已经在安徽卫视、东方卫视联播。收视率连续一个多月排在同时期冠、亚军。 小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。 到最后甄嬛还是孤独一生。为保全自己的孩子不得不骨肉分离。终究还是没逃过鹧鸪双双的命运。 用李商隐的这首诗来形容甄嬛的处境恰到好处，在后宫之中为了自保，即使再纯洁的人也会被无情地同化，后宫争权夺利，勾心斗角，皇帝为巩固政权随时可以牺牲他人，不论是后宫还是皇帝都不是可依可靠之处。 沈眉庄，甄嬛在深宫中的挚友，即使无心与人争斗，也落得遭人陷害，遭人算计致死，甄嬛却无能为力。 果亲王，甄嬛挚爱，虽无心觊觎帝位，却遭兄长质疑，即使戍边三年，也不得善终。甄嬛抱憾终身。 自古江山与美人是皇家必争之物。西周周幽王微博红颜一笑烽火戏诸侯，汉有刘彻金屋藏娇，唐有一骑红尘妃子笑，其中不乏千古佳话，同时也有人背上千古骂名。 《甄嬛传》与其他宫廷剧比，演员以实力派演员为主，不走偶像路线。《甄嬛传》不像其他热播的古装宫廷戏一样，找一些年轻的偶像演员，只是为了一时的收视率，比如去年热播的电视剧《宫》，就以年轻演员为主，不注重情节，只

世界各国数字电视划分和分布

世界各国数字电视划分和分布
Top‐tech – 陈垂宁

什么是数字电视
? 数字电视(Digital TV)是从电视信号的采集、编辑、传 播、接收整个广播链路都数字化的广播系统。其具体传 输过程是：由电视台送出的图像及声音信号，经过数字 编码压缩和数字调制后，形成数字电视信号，经过卫星 、地面无线广播或有线电缆等方式传送，由数字电视接 收后，通过数字解调和数字视音频解码处理还原出原来 的图像及伴音。因为全过程均采用数字技术处理，因此 ，信号损失小，接收效果好。

数字电视实现的意义
? 数字电视系统建成后将成为一个数字信号 传输平台：它使整个广播电视节目制作和 传输质量显著改善信道资源利用率大大提 高提供其他增值业务：数据广播，视频点 播，电子商务，软件下载，电视购物等等 ，为“三网融合”提供了技术上的可能性

数字电视的优点
9 数字传输，信号质量高 9 彩色逼真 9 可实现不同分辨率等级接收（HDTV， SDTV） 9 可移动接收，无重影 9 增加节目频道 9 应实现加解密和加解扰，便于展开 CA 业务 9 准交互和交互 9 其它增值业务

地面数字广播系统DVB
? DVB
? 欧洲的DVB（Digital Video Broadcasting数字视频广播）标准，其 中地面广播采用DVB-T，这是最复杂的DVB传输系统。采用编码正交频 分复用(COFDM)调制方式，广播频道为 8MHz带宽。 使用MPEG1&2和Dolby?AC3音频标准 DVB‐T2?标准于2008?年6?月公布。DVB‐T2是第二代欧洲数字地面电视广 播传输标准，在8?MHz?频谱带宽内所支持的最高TS?流传输速率约50.1 Mbit/s（如包括可能去除的空包，最高TS?流传输速率可达100?Mbit/s ）。目前欧洲DVB?标准已陆续进入第二代颁布期 。 相对于DVB‐T，T2?的主要改进之一是支持物理层多业务功能，之二是 采用各种技术提高传输速率，之三是采用多种提高地面传输性能的技 术， 包括很多可选项
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? DVB-T2
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浅谈流行音乐的风格

浅谈流行音乐演唱风格特点 赵箫笛 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。 流行音乐风格常用的主要有：R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。 由于流行音乐追求的风格性，而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B -节奏布鲁斯 Rhythm and blues简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。 代表人物：中国的rnb歌手:方大同，陶喆，曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手Stevie Wonder，美国超级流行天后Beyonce，世界流行天王Michael Jackson，英国R&B

乐坛最完美、杰出的歌手craig david，美国流行小天后蕾哈娜（Rihanna）等，由于太多不再列举。 Rap舞曲 起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。 代表人作品：王力宏《在梅边》，MC Hammer(MC汉默)，埃米纳姆（Eminem）等。嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐，起源于80年代，Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap 和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop 舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap 的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。 代表人物：2pac，Notorious B.I.G，柯蒂斯·杰克逊（50 Cent），吹牛老爹（P.Diddy），美国HIP-HOP天王J AY-Z等。

中外经典剧目赏析

河南农业大学20 —20 学年第 学期 《 》考试试卷（ 卷） 摘要：曹禺话剧《雷雨》是曹禺剧中的一部经典之作，其中运用了多种创作手法，惟妙惟肖及诙谐的刻画了剧中的人物形象与性格特点。多角度对该剧的特点、内容、以及所要达到的目的进行分析，指出应当注意提高话剧素养，不断提升欣赏水平。 关键词：曹禺； 雷雨； 赏析 曹禺（1910～1996）剧作家、戏剧教育家。本名万家宝，字小石。祖籍湖北潜江。1910年9月24日生于天津。曹禺出身于封建官僚家庭。幼年时的所见所闻对曹禺的反帝爱国思想的形成和他一生的创作起了巨大的作用。1922年入南开中学。1925年加入南开新剧团，成为骨干。1928年入南开大学政治系，次年转入清华大学西洋文学系。1936年8月始在国立戏剧专科学校教授戏剧。抗日战争开始后，他随戏校迁至四川。1946年返回上海，后应美国国务院邀请赴美讲学，1947年1月回国，应聘于上海实验戏剧学校。1949年初，曹禺接受中国共产党地下组织安排，由上海经香港抵达北平（今北京）。后参加中国人民政治协商会议，并参与筹备全国文学艺术工作者代表大会。1949年7月文代会召开，曹禺被选为主席团成员。1950年、1952年先后被任命为中央戏剧学院副院长和北京人民艺术剧院院长。文化大革命中，曹禺遭到迫害，被迫搁笔。1988年11月在中国文学艺术界联合会第五次代表大会上他被选为执行主席。曹禺是中国话剧史上继往开来的作家。在他之前的话剧先驱者们，大都是以话剧作为宣传鼓吹民主革命思想的工具，因此没有机会更多推敲话剧的艺术问题。曹禺继承了先驱者们反帝反封建的民主精神，同时广泛借鉴和吸收了中国古典戏曲和欧洲近代戏剧的表现方法，把中国的话剧艺术提到了一个新的高度。他的《雷雨》成为中国话剧艺术成熟的标志。其后的《日出》、《北京人》、《家》也都是杰出作品。曹禺的作品，对导演、表演艺术和舞台美术也发生了深刻的影响，使话剧成为真正的综合性艺术，为话剧争取了更多的观众，从而发展提高了剧场艺术。他的作品，特别是《雷雨》和《日出》，是50多年来演出场次最多的剧目，一直是剧团的保留剧目和院校的实验演出剧目。同时被译成多国文字在国外上演。曹禺的作品除《雷雨》（1933年）、《日出》（1935年）外，还有《原野》（1937年）蜕变》（1939年）、《北京人》（1941年）、《家》（1942年，根据巴金同名小说改编）、《艳阳天》（1947 年，电影剧本）、《明朗的天》（1952年）、《胆剑篇》（1961年）、《王昭君》（1978年）。此外，曹禺还翻译了英国剧作家Ｗ.莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》等。 一、话剧的含义 话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论缺一不可。中国传统戏剧均不属于话剧，一些西方传统戏剧如古希腊戏剧因为大量使用歌队，也不被认为是严格的话剧。现代西方舞台剧如不注为音乐剧、歌剧等的一般都是话剧。

赏析竹笛独奏曲《喜相逢》的音乐风格

赏析竹笛独奏曲《喜相逢》的音乐风格 【关键词】竹笛独奏；《喜相逢》；音乐风格 一、《喜相逢》的地方音乐风格 《喜相逢》是冯子存先生根据二人台曲牌《碰梆子》改编而成的。该曲的的音乐素材是内蒙古的一首民间乐曲，后来融入了二人台和山西梆子的戏曲元素。二人台音乐的风格粗犷、豪爽、奔放、热情，这种风格在《喜相逢》开始的乐段显现出来。第一段以一种二人台音乐常用的下历音起音，用带有浓郁地方音乐风格的戏曲元素来表达亲人之间即将分别的压抑情绪，二人台音乐粗犷豪放的特点为这首乐曲增色不少。曲子中长音的下滑、历音的使用以及垛音花舌的润色，从二人台的方法着手，无论是一开始诉说亲人离愁的压抑还是中间表达相聚的喜悦抑或是最后的情感表达，二人台奔放热情、粗犷豪放的风格无处不在。该曲在地方音乐风格上面还吸收了具有浓郁的民间风味的音乐——山西梆子。 二、《喜相逢》的创作性风格 《喜相逢》的乐曲结构为民间器乐曲中常见的变奏曲式，总共分四段，后三段是第一段的变奏。曲子一开始采用散起形式，缓慢的速度和滑音的运用加上前六小节比较自由的慢板以及长音的下滑表现了主人公对亲人的难舍难分。 该乐曲第一段共三十个小节，分为七个乐句，表达了亲人之间惜别时的场景，充满了无奈、哀怨的表情特征。其中第一乐句、第二乐句、第三乐句由do到la的两拍下滑音要用以浑厚的腹震音，而指法上用半孔加上气息的帮助，来表现亲人离别的情绪。其中，第五乐句中运用了扩展小节，扩展小节长度和变宫音si的使用，给此处带来了极不稳定的音乐效果。 第二段表现的是久别重逢的情绪，在音乐长度上与第一乐段相当，也是保持了三十个小节，但是由于速度的加快，乐句上与前段有所不

中外戏剧鉴赏

中外戏剧鉴赏 课程导读 课程介绍：戏剧作为一门综合性的舞台艺术，是人类最具趣味性的精神创造之一，也是人类极具普遍性的娱乐方式。戏剧经历千百年的发展，是人类普遍拥有的文化财富。 本学期主要立足于东西方戏剧的鉴赏，宏观地介绍东西方两国不同时间段的戏剧状况，选择有代表性的经典剧目加以深入剖析，深入感受经典剧作的华彩与魅力，从而打开戏剧的大门。 本课程的教学内容决定了在讲述过程中将运用到大量的案例、图片和影像视频，由于影像资料非常丰富，在增添趣味性的同时，也可以使学生更为直观地掌握所学课程，从而提高对中外戏剧的鉴赏能力。 主要分为两个篇章：西方和东方，首先要了解什么是戏剧、为什么呢要进行鉴赏？因为看戏仅仅局限于喜欢，事物的表层，缺乏对戏剧更深层次的解读，鉴赏戏剧，却是能够理解戏剧作品中呈现出来的丰富内涵，突破对戏剧视听的限制，通过对视听之间的联系方式，戏剧的种种形式规范，乃至现象和隐喻的解读，去破译对戏剧艺术的审美认知。 课程目标 开设中外戏剧鉴赏课程有助于提高学生提高艺术的审美能力，在中西方戏剧的对比之中欣赏戏剧艺术的魅力，领略各国丰富的文化景观，健全人格修养和丰富精神生活。通过学习，力图使学生能够掌握戏剧的基本知识、戏剧鉴赏的要素及中西方在不同时期的经典力作，并能够熟练识记各时期的代表人物和作品，并能够熟练的对作品进行赏析，从而提高自身的审美鉴赏能力。 戏剧的定义 戏剧的定义：戏剧是一种综合性的舞台艺术，它是借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台形象，揭示社会矛盾，反映社会生活的。它融合了文学、绘画、音乐、雕塑、建筑、舞蹈等艺术门类。戏剧是通过演员的表演来反映社会生活，是由演员直接面对观众表演某种能够引起戏剧美感的艺术。因此，戏剧艺术体现了一种演+观的交流关系。 在西方，戏剧，即指话剧，话剧主要运用对话和动作来表演；在中国，戏剧是戏曲（戏曲以唱、念、做、打为主要表演手段）、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。 戏剧的缘起 古希腊戏剧是西方戏剧的源头，也是戏剧发展史上难以逾越的高峰。学界认为古希腊戏剧起源于对酒神狄俄尼索斯的祭祀。狄俄尼索斯是葡萄之神，当时古希腊酿酒的主要原材料是葡萄，所以称为酒神。 酒神节有两个：①每年3月祭祀的节日称为大酒神节②每年12月份在乡村举办的为小酒神节。那么，戏剧演出都是祭祀的一部分，表示对酒神的崇拜，祭祀的时候还要唱酒神歌，称为酒神颂。 严格意义上的戏剧，普遍认为是从埃斯库罗斯开始的，因为他把演员人数增加到了两个，逐渐减少了歌舞叙事，增加了戏剧的因素，有了两个演员就有了真正的舞台交流，戏剧因此成型。

谈电视剧的主旋律和多样化创作

谈电视剧的主旋律和多样化创作 近年来的中国电视剧在“弘扬主旋律，提倡多样化”的文化方针指导下，主旋律作品创作在质和量上有了很大的提升，多元文化视野下的“多样化”作品也与之相映生辉。因而电视剧生产和消费市场上呈现出的几道亮丽风景线——军旅、青春校园等现实题材以及历史题材电视剧，都取得了良好的社会效益和经济效益。 一、电视剧创作的繁荣渐成风景 电视剧创作无论是形式和题材，都表现出了多样化的特征。中央电视台的历史剧《国宝》、《护国良相狄仁杰》、《曹雪芹》、《天下第一楼》等都较为成功。人们喜欢历史题材的电视剧是有原因的。正如陈家林导演所说，中国历史悠久，素材多，故事多，自然成为编创作的重要源泉。中国人素来就有爱听历史故事的传统，京剧、评书、评弹等一些艺术形式之所以经久不衰，和大家对自己民族历史的偏爱有着密切的关系。 生活题材电视剧在这几年大获丰收，从《激情燃烧的岁月》到《浪漫的事》等一批以平常百姓为主人公的电视剧深受观众喜爱，《刘老根（二）》、《候车室的故事》、《炊事班的故事(二)》等将喜剧路线变得更加成熟，《走过花季》等一类青春校园题材的电视剧在电视剧这个大花园里散发着自己的独特的芳香。即便同样的题材，在选材角度、人物塑造、风格取向、基调定位等方面也体现出不同的风格，形成了电视剧业的繁花似锦景象。 近年来电视剧在题材的开拓上有了明显的进步。有些领域过去几乎没有涉及，例如直接表现艾滋病病人的电视剧《失乐园》，反映家庭暴力的《不要与陌生人说话》等，都是全新的题材和角度。随着社会变革的深入，随着中国与世界交流的增多，社会事物不断地丰富和复杂，人们的生活会出现很多新的问题和新的矛盾。电视剧创作者很敏锐地发现了这些新问题新矛盾，大胆地去进行一些探索，引导观众勇敢面对生活中出现的各种新难题、新困惑。我们还不能说这些戏部部都很成功，但是不可否认这是一个很好的开端，很好的尝试。 随着电视观众欣赏水平的不断提升，对电视剧的要求也越来越高。不同的年龄、文化层次甚至不同地域的观众，都有着各自不同的需求，所以，题材的不断开拓和深入挖掘势在必行。 主旋律与多样化的互动基于一种社会主流价值变动的重新组合。当初，主旋律是反对泛化的，现在，它经过多方改进，扩展了它的文化规范力。它可以进行各种修饰、镶嵌、转换，使之与其他不同风格电视剧创作形成互补关系二、主旋律电视剧呈现出题材多样化的特点 主旋律电视剧呈现出多元文化视野下题材的多样化，这样就不仅是电视艺术表现内容、形态的多样化，而且体现了创作观念的丰富多样性。 1.主旋律电视剧风格的多样性 (1)就戏剧风格而言，呈现出多元态势。军旅题材既有正剧风格的《DA师》等，也有轻喜剧风格的《我们的连队》、《炊事班的故事》等。 (2)从文学风格来看，一些电视剧的风格选择有所创新。如《公安局长》不仅仅靠情节矛盾来结构全剧，而且用散文化的方式营造一种氛围和情境来打动观众，以悲剧性的情节塑造朴实正直、有血有肉的基层人物，展示现代军人的气魄与境界。 (3)从叙事风格看，部分作品还引入社会学、历史学的理念，作跨学科的叙事整合，把“家族史”与“社会史”融合在一起。如《大染坊》、《天下第一楼》、《国宝》等。 主旋律影视作品充分利用观众的认同感，在题材选择、创作方法、叙事技巧等方面突破

常见流行音乐风格解析

常见流行音乐风格解析 01.trip-hop trip-hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是"trip，hip hop", trip-hop"，因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作"bristol hip-hop".。由于把hip-hop(其实很多音乐都是架构在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓"trip"，指迷幻，氤氲的药物’旅程’，所以，trip-hop是种慢板的迷幻的、有jazz感觉的、迷糊的、带点hip hop节奏的break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它与一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国 trip-hop代表人物:trip-hop中公认的铁三角 ortishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut 02.world music world music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落後地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 world music 通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 king sunny ade，东欧的don byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方乐迷较熟悉的 world music乐手。 03.new age

影视鉴赏课程教学大纲

《影视鉴赏》课程教学大纲 学时数：48 学分数：3分 一、课程的性质：《影视鉴赏》是一门美育课程，属于素质教育课范畴。 二、课程目的和任务：通过本课程的教学，使学生们了解或掌握影视艺术的基本知识、影视艺术的历史发展及其审美鉴赏方法等，丰富学生们的美育知识，提高学员们对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，为全面提高学员的综合素质出一份力。 三、课程教学的基本要求： 1、既要注意知识的连贯性及衔接关系，又要注意在全面教学的基础上有所侧重。 2、除按规定统一在课堂上观看中外经典电影外，学员应尽可能多看中外优秀影视作品尤其是电影作品。 3、在时间允许的情况下，辅导教师应该以学生为主体，多采用启发式、多组织课堂讨论，以搞出本课程的教学特色。 四、课程的教学内容、重点和难点及学时分配：

四、课程各教学环节要求： 在备课中，熟悉教材内容，明确各章节在教材体系中的地位，明确重点章节和重点内容，安排好授课计划。根据学生实际，精选习题和设计练习，目的是有利于学生理解和巩固所学知识，要有利于培养学生的分析问题和解决问题的能力。在课堂教学中，充分调动学生的学习的积极性，注重学生审美能力和创新能力的培养。善于运用现代教学设备，努力提高教学效果。注重理论联系实际，适当布置思考题，调动学生自主学习思考的能力。在考试测验中，试题选择注重有代表性、典型性、具有客观实际性，并且难度适当的论述题。 五、本课程与其他课程的联系： 作为一门美育课，本课程与艺术欣赏课程是点与面的关系。艺术修养为本课程提供了艺术特征、鉴赏方法等，加深了学员们对本课程的理解；美学原理为分析影视艺术现象及作品等提供观点与方法上的参考，使本课程更加具有科学性和理论性；艺术欣赏为本课程的学习作一个全面的铺垫。 六、教学参考书： 1、文字主教材：李含侠主编《影视鉴赏》 2、文字辅助教材：杨晓林主编《影视鉴赏》

什么是主旋律

什么是主旋律 毕晓岸《中国青年报》（ 2014年08月18日 02 版）艾青说，“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这片土地爱得深沉。”看电视剧《历史转折中的邓小平》，会让人有这样的感受。 这是一部反映邓小平历史功绩和历史地位的大型连续剧作品，它不仅反映邓小平个人的历史功绩和历史地位，同时反映出我们国家改革开放以来在科教、农业、军事、外交、工业等各个领域所发生的巨大变化，同时也折射出两代人的思想变迁，可以说是一部极具历史意义和现实意义的主旋律作品。 然而，在我的印象里，过往的主旋律作品可谓不少，但有的流于形式和说教，有的难接地气。新中国成立65年了，“文革”结束38年了，我们国家历经几次大变革，人们的思想也历经了剧变。怎么把革命历史、把人物活动历史变成人们喜欢的影视作品？特别是改革开放新时期，历史跟我们这么近，如何把它进行电视化处理，使之成为百姓喜欢爱看的主旋律作品？ 电视剧《历史转折中的邓小平》是主旋律作品一次成功的尝试。 看这部电视片，也让人想起看《列宁在1918》的感觉，它已经不仅仅是一个故事片，而是超越了故事，成为一个历史纪实片。那里面展现的重大事件，像恢复高考、知青返城、就业问题，都是基于真实的史实，它代表了一个时代。如果你对“改革开放是怎么来的”不了解，“那段历史跟今天的青年到底有什么关系？为什么一直被反复提起？”那么，一定要看电视剧《历史转折中的邓小平》。 在剧中，展现的1976～1984年那段历史——生动自然地回答了“中国特色的社会主义，从哪里来，到哪里去”。

“文革”10年，人们的思想被禁锢束缚，整个中国都陷入不知何去何从的危机中，想过上好日子这样基本的要求都被禁止被压制。以“四五事件”为导火索，当时的年轻人开始反思，开始求索真正的中国之路。可是政策不允许，那么怎么办？从群众到中央，大家呼唤邓小平复出主持工作。因为邓小平曾经主持领导经济工作，曾经让人们看到发展看到希望。 在粉碎“四人帮”后，为什么要为蒙冤的老一代革命家平反？不只是出于革命的友谊，而是一次给予人们相信中央领导集体信心的建立。接着开展的围绕突破“两个凡是”的“真理标准的大讨论”又是为什么？因为，不从思想根源解放“文革”10年的束缚，又何来今后的发展…… 无疑，这是一部邓小平的传记片，不仅是在写邓小平和中国人民共同经历的一个时代，同时还描写了他的同事们、战友们一批老一辈无产阶级革命家。还有人民群众，所以，不是邓小平一个人的历史；这么大的一个改革、一个变动，不是邓小平一个人完成的。全剧中虚构的田志远和夏默两家人，以他们为核心的那条线索，站在群众角度看待那些曾经影响每一个人的时代转折，是以普通人视角勾勒大时代的命运。虚实两条线索交错并行，这在主旋律历史人物传记中也是创新的做法。两条线在剧中浑然一体，大的政治政策折射在虚线人物身上，很自然，不生硬，看起来令人信服。 历史是最好的老师，它忠实记录下我们国家走过的足迹，也给我们未来的发展提供启示。今天，中国的全面改革已进入深水区，牵一发而动全身，是要敢于啃硬骨头的关键时刻。改革再出发之际，再次走进中国改革总设计师邓小平同志的精神世界，重温中国改革史上最辉煌的那些篇章，不仅为我们提供了宝贵的有益的精神启示，而且有着深刻的现实意义——“改革在中国只有进行时，没有完成时”。

《庆余年》电视剧剧评赏析

《庆余年》电视剧剧评赏析 《庆余年》开篇给了一个非常宏大的立意现代文明与古代制度的碰撞，定了一个非常美好的主题假如生命再活一次，现在小编为大家收集整理优秀的作文，如果喜欢这篇文章可以参考学习。欢迎持续关注我们的后续更新。 《庆余年》电视剧剧评赏析1 昨天，《庆余年》开播了，里面的演员我都很喜欢，几乎都是演技派。但深夜连看了四集之后，我却夜不能寐，辗转反侧，觉得有些话不吐不快。 你可以做穿越剧，你也可以做古装权谋剧，你更可以合理想象，但请不要把观众当傻子。 八年前，穿越剧风头正盛，杨幂主演的《宫》和刘诗诗主演的《步步惊心》名噪一时。 《宫》的穿越设定是：来自21 世纪的少女、现代古董店继承人洛晴川，在订婚典礼上为追回美人图而跑至神秘树林中，美人图到手的一刹那脚下一空，跌入了时空隧道穿越到了清朝。 《步步惊心》的穿越设定是：现代白领张晓因车祸穿越到了清朝康熙年间，成为满族少女马尔泰若曦。 两部剧的穿越套路一个是掉时空隧道，一个是过了电，这些在现在看来都有些可笑，不过放在当时起码也算是有想象力的创作。 八年间，无数的穿越剧几乎大同小异的把这两部剧的穿越设定用

了一个遍。 那么9102年了，如果再拍穿越剧，还是这个套路那就太差强人意了! 秉持着我对陈道明、吴刚等几位老戏骨的喜爱，以及我对青年演员张若昀的追随，我打开了《庆余年》。张若昀置顶了一年的庆余年宣传片，让没看过原著的我一直以为这是一部权谋剧，结果居然是穿越剧。 《庆余年》开篇给了一个非常宏大的立意现代文明与古代制度的碰撞，定了一个非常美好的主题假如生命再活一次，嗯，我心想，这回应该不一样。 但当第四集男主对父亲侃侃而谈自己的生财之道时，我意识到，好像没有什么不同。 范建(男主的父亲)问范闲(男主)：你想做怎样的人? 范闲对父亲说：一生平安，富甲天下。娇妻美妾，倜傥风流。对不住，我这人比较俗。 父亲：凭什么起家? 范闲：这个问题我早就想过了，我有一个独门绝技，可以于高温之下，由砂砾制造出光滑透明、胜似水晶的奇妙物件。我管它叫作玻璃。这种物件一旦面世 父亲举起了男主母亲做的玻璃酒盅 男主又说：我还有一招，我可以用油脂做出清洁衣物和身体的物件，此物凝滑如脂，自带芬芳，胜过皂荚和木炭灰万倍，我将它称之

中外动画赏析

中外动画赏析 —动画大师万籁鸣 摘要:万籁鸣是中国动画事业的奠基人，是他推动了中国动画的蓬勃发展，本文简要介绍了万籁鸣的动画事业以及他的两部重要作品《铁扇公主》和《大闹天宫》。 关键字: 万籁鸣、动画、《铁扇公主》、《大闹天宫》 当今动画，已经不再是孩子的专利，越来越多人通过不同的渠道加入到卡通的阵营当中。中国作为动画大国之一，从1926年拍成第一部动画短片《大闹画室》算起，中国动画至今已有80年的历史。 早在1941年，万氏兄弟拍摄的影院动画长片《铁扇公主》不但受到中国人的欢迎，而且还轰动南亚和日本。 1.动画大师-万籁鸣 万籁鸣（1899.12.18－1997.10.07），中国动画事业的创始人，原上海美术电影制品厂导演，中国影协第三、四届理事。原名嘉综，江苏南京人［1］。 万籁鸣出生于商人家庭，从小就对美术极感兴趣。家里兄弟四个，老二万古蟾、老五万超尘和老六万涤寰，他们在后来也都成为了万籁鸣的得力帮手。 1919年，万籁鸣考入上海商务印书馆，在上海商务印书馆的几年，万籁鸣先后在美术馆、活动影片部任职，并大胆出版了《人体图案美》等书籍。 20年代初，美国动画片在中国上映，引起了万籁鸣的好奇。在欣赏之余，他和兄弟们共同探索制作“卡通片”的奥秘。经过无数次失败以后，他们绘制的卡通画终于活动起来了！随即万籁鸣和万古蟾为商务印书馆制作了动画广告《舒振东华打字机》，这就是中国动画的雏形和先声。第二年，他又和万古蟾利用业余时间为长城画片公司创作了我国第一部无声动画片《大闹画室》，1930年为大中华影片公司制作了《纸人捣乱记》，这两部影片都采用真人与动画合拍，这开了中国动画的先河，在片中万籁鸣很注重民族性，两部动画的成功奠定了万籁鸣的艺术风格基础。 抗日战争前夕，万籁鸣和兄弟们又在联华影业公司先后制作了宣传抗日的《同胞速醒》、《精诚团结》以及预言篇《龟兔赛跑》等，表达了他们爱国的热情。 抗战时期，万籁鸣进入了上海新华影业公司，与兄弟共同制作了长达八千余尺的中国第一步大型有声动画片《铁扇公主》。影片的艺术形象、拍摄手法都达到前所未有的艺术高度。 抗战结束后，万籁鸣又开始着手新中国美术电影的创作，他的作品得到海内外广大观众的好评，并在国际上频频获奖。随后他任上海美术电影制片厂动画片导演，并且成为中国影协第三、四届理事。这段时期他导演了《野外的遭遇》、《大红花》等彩色动画短片，成为当时电影界的名人。 1961年后，万籁鸣投入到《大闹天宫》的创作中。《大闹天宫》的出世震惊了世界。于1962年获得第十三届卡罗维发利国际电影节短片特别奖，1963年获第二届电影百花奖最佳美术片奖，1978年获英国第二十二届伦敦国际电影节最佳影片奖，1980年获第二次全国少年儿童文艺创作一等奖，1982年获厄瓜多尔第四届基多国际儿童电影节三等奖，1983年获葡萄牙第十二届非格拉达福兹电影节评委奖，由于这部作品富于装饰性和幽默感，形象夸张生动，情趣盎然，具有鲜明的民族风格，万老也达到了艺术的最高峰。 2.《铁扇公主》

谭盾的音乐作品风格分析

谭盾的音乐作品风格分析 谭盾的生平简介 谭盾，作曲家，1958年出生，湖南人。1986年毕业于中央音乐学院研究生院，同年赴美国哥伦比亚大学攻读博士。他是中央音乐学院“四大才子”之一，在校时创作的第一弦乐四重奏《风·雅·颂》运用民间曲调，中国宫廷音乐，庙堂赞歌等原始素材，给人清新、别致的感觉，获得了1983年德里斯顿·韦伯尔作曲比赛二等奖。被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”、“先锋派音乐”、“崛起的一代”中的代表人物之一，到美国后，数家知名乐团聘他为乐团作曲，并出任BBC交响乐团（苏格兰）驻团作曲兼副指挥，1988年在美国举办了个人作品音乐会，这是中国音乐家在美国首次举办的音乐会。 1995年，吴子牛导演反映中国人民抗日的影片《南京大屠杀》，邀请谭盾为影片作曲。1997年，谭盾为中国政府恢复对香港行使主权纪念活动所作的《天·地·人》再一次震动了中国乐坛，乐曲展示了中国历史悠久和领土的完整，表达了世界华人对统一的企盼。2000年，谭盾为李安电影《卧虎藏龙》配乐，拿下第七十三届奥斯卡最佳电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影音乐、第二十届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲（月光爱人）、第五十四届英国学院奖最佳音乐、第二十六届洛杉矶影评人协会奖最佳音乐、第五十八届金球奖最佳电影音乐、第三十七届台湾电影金马奖最佳原创电影音乐等无数奖项，也因此获得了世界性声誉。此后，大导演和大制作纷至沓来，谭盾的音乐才华也得以一次次地展现。2003年张艺谋的《英雄》虽然褒贬不一，但仍凭谭盾的音乐无可争议地夺得第二十二届香港电影金像奖的最佳原创电影音乐奖项。2006年，冯小刚的古装大戏再次邀请谭盾“坐镇”，经管影片本身难以讨好观众，但音乐却是一个亮点。事实再次证明了这个世界级电影配乐大师的功力。 谭盾的音乐风格特点

关于主旋律电视剧创作特点的理论研究

关于主旋律电视剧创作特点的理论研究 近年来,一批弘扬主旋律的电视剧一路走红,令人精神振奋,给人耳目一新之感。这些电视剧紧扣时代脉搏,彰显民族精神,歌颂传统美德,在题材上高屋建瓴,在创作上独具匠心,在人物形象塑造上突破传统叙事窠臼,成功地塑造了一个个血肉丰满、个性鲜明、真实感人的人物形象。其主要特点是: 1.旗帜鲜明的时代特征 唐朝的白居易曾提出了“文章合为时而著,歌诗合为事而作”的响亮口号, 精辟地概括了文章与时代的关系,指出了文人的社会责任和历史使命。文艺创作必须体现时代精神。时代精神是一个时代的人们在文明创建活动中体现出来的精神风貌和优良品格,是激励一个民族奋发图强、振兴祖国的强大精神动力。我们今天所处的时代是一个以变革、调整、创新为显著特征的时代:改革开放波澜壮阔,中国特色社会主义事业蓬勃发展,综合国力明显增强,人民生活大幅改善,国际地位显著提升。当今时代,文艺作品当然包括电视剧不仅是“民族精神的火炬”,更是“时代进步的号角”。电视剧创作不应成为时代的缺席者,它不仅要紀录时代,还要引领时代精神。我们高兴地看到,近年来《亮剑》、《乔家大院》、《暗算》、《士兵突击》、《戈壁母亲》、《闯关东》、《恰同学少年》、《集结号》、《我的长征》等优秀电视剧热播不衰,尤其是2009年,在庆祝新中华人民共和国成立60周年之际,涌现出《解放》、《保卫延安》、《潜伏》、《北平战与和》等一大批献礼片,得到受众的热捧,专家的好评。这些影视作品虽然题材风格各不相同,但有一条是共同的,那就是紧跟时代发展步伐,准确把握时代主题,用富有时代气息的形式和语言纪录了一个时代发展变化,讴歌了一代人或是几代人的精神风貌,充分体现了社会主义先进文化的前进方向。 近年来,在文艺界流行一种所谓“反权威,反本质,反理想,反中心,消解意义,告别英雄,躲避崇高”的不良倾向。不少电视剧编导主张摒弃传统,逃避崇高,消解价值,这是放弃社会责任的表现。实践证明,一切优秀的文艺作品都反映了时代的前进要求和人民的心灵呼唤,都是隽永的艺术魅力和现实社会进步相结合的结晶。电视剧创作只有汇入时代的主流,才会有广阔的前途,才能锻造出传世之作。 2.气壮山河的民族精神 主旋律电视剧的另一个显著特点,就是气壮山河的民族精神。民族精神是一个民族的脊梁,是一个民族信心和力量的源泉,是我们世代相传精神财富。电视剧《闯关东》,通过朱开山的坎坷经历和人生追求,凸显了具有中国人特殊风骨气质的民族精魂,热烈讴歌了一种值得后人永远珍视的“闯关东精神”。《亮剑》中的李云龙面对来势汹汹的敌人,只有一种姿态,明知冲上去会血溅七步,也要亮出宝剑,决一死战,“即使倒下,也要成为一座山,一道岭!”它所表达的不仅仅是一个男子汉、一个军人所应具有的气度,它还体现了我们国家、民族真正的不屈的脊梁。继《亮剑》之后,一大批以抗日战争为题材的电视剧面世,如《血色湘西》、《大刀》等,这些作品气势磅礴,爱憎分明,表现出了中国人的“精、气、神”。

电视剧《昼颜》鉴赏

浅谈电视剧《昼颜》 承蒙老师的指导，我在影视鉴赏方面得到很大进步。虽然还是学识尚浅，但也想让这段时间学到的东西加以应用，现运用所学知识写一篇影视鉴赏文。 我要鉴赏的影视作品是日本电视剧《昼颜》，这是一部讲述家庭主妇出轨的家庭伦理剧。《昼颜》的完整翻译为“昼颜·工作日下午三点的恋人们”，很明确的说出了这部电视剧主要描述的就是工作日下午三点之后的家庭主妇，而这些家庭主妇成为了恋人们。 《昼颜》故事梗概：纱和是个普通的家庭主妇，丈夫做着并不算很高薪的工作，而纱和在家需要做家务，并且还在超市兼职以贴补家用。而利佳子的出现改变了她后来的人生，利佳子也是个家庭主妇，丈夫做着高薪的工作以至于利佳子可以成为全职太太，所以利佳子出轨了，并在与外遇的男人智也纠缠时把纱和牵扯进来，而纱和因为偷了超市的名贵口红而听从于利佳子，这时纱和也遇上了北野老师，这个老师让她重新感觉到爱，但也几乎让她的世界崩塌。利佳子在摆脱智也得过程中并没有停止寻找其他男人，这时她就遇到了在丈夫手下工作的加藤，并由此深深爱上加藤，从此展开惊心动魄的爱恨纠葛。 首先说《昼颜》的题材，这部电视剧的题材是相当的大胆，直接描述女性的出轨，甚至有人认为导演有赞扬女性出轨的嫌疑，这样的题材在整个亚洲地区来说都颠覆性的。导演想要探讨在日本地位相对低的女性的内心世界，主妇出轨成为昼颜在日本开始有一定的规模，导演就是想要通过这个剧集给大家展现一种大家平时并不以为意的

微妙的现象，并且我觉得导演有希望大家开始关注主妇情感世界的愿望，一般的电视剧集都是讲述男性出轨的种种情况，关注女性的却很少，但是女性也是人啊，是人就会有欲望，就会有想要追求幸福的心。不管是在日本还是中国，女性的内心世界往往得不到过多的关注，女性在大家看来就是做家务做妈妈的，却不曾关注其实女性也有自己的情感需要。导演正是想要把这些告诉大家。 导演的叙述手法也很值得鉴赏：剧集先叙述家庭主妇利佳子的出轨事迹，再由利佳子去传播出轨，然后就是展开叙述家庭主妇纱和心里开始萌芽的出轨种子，后面才慢慢引出丈夫们的做法。即是利佳子的丈夫是个不关心妻子的自尊心很强的大男子主义者，同时这个丈夫只是把妻子当作是在人们面前炫耀的物品，而他也觉得只能自己出轨而不能妻子出轨；再看纱和的丈夫，纱和的丈夫是个性格上软弱的男人，跟下属搞暧昧却又“有色心无色胆”，同时纱和的丈夫是个性冷淡患者，最后他跟下属一夜情之后下属也道出他其实是“不行”的。导演这样的叙述手法，很大程度上跟国内的家庭伦理剧不同，国内的都是“丈夫出轨了或者丈夫不关心妻子，所以妻子出轨”，而这部电视剧是先叙述了妻子的出轨，是不想大家先入为主地认为一定是她们丈夫的过错，观众如果开始就看到丈夫们的过错的话，就会带着个人情绪从而同情这些妻子，认为她们也是“不得已而为之”，所以导演采用了平行叙述的方式，就是想表达出听不一定就是丈夫的过错或者并不一定就是哪一方的过错的，而这种一锤定音的想法在亚洲地区都是很普遍的，所以首先撇开这种想法是很有必要的。

美国电视剧的分类

美国电视剧的分类 1.美国电视剧的分类（1）肥皂剧（SOAP OPERA） 以家庭妇女为主要观众，以家庭日用品商家为赞助商，以普通生活环境为舞台，以无休无止之势去营造无中生有的话题……这一切都是肥皂剧的固定模式。 最早的肥皂剧实际上是指本世纪30年代美国无线电广播中播放的一种长篇连续广播剧，由于当时的赞助商主要是日用清洁剂厂商，其间插播的广告也主要是肥皂广告，所以“肥皂剧”之名便由此诞生。 40年代，迅速兴起的商业电视对有声广播产生了巨大的冲击，能够赚取丰厚利润的肥皂剧也被电视节目制作者所吸收并借鉴。1947年，杜蒙电视网推出了第一部电视肥皂剧《一个难忘的女人》（A Women to Remember），但由于该剧没有留下任何胶片记录，所以美国电视史学界通常是把CBS在1950年播出的《最初一百年》（The First Hundred Years）视为电视肥皂剧的始祖。1951年，罗伊·文森的两部肥皂剧《寻找明天》（Search for Tomorrow）和《生之爱》（Love for Live）问世，电视肥皂剧由此找到了适合自己的独特形式，大步踏上了辉煌的旅程。 时至今日，肥皂剧之名已经传遍世界的每个角落，几乎被外行人当成了所有电视连续剧的代名词。 1.日间肥皂剧 有专家认为，只有日间肥皂剧才算是真正的肥皂剧。它以18－49岁的家庭主妇为受众，每周白天固定播出5集，以展现普通中产阶级家庭生活面貌为主。“半个世纪以来，其结构几乎是一成不变的——星期一是呈现部和再现部；每一集中都是几条叙事线路并存，在一周中由一个悬念引向一个动人的高潮，在星期五以至少一个情节线中的危机点收尾。如果一个困境解决了，那么另一个困境就必须被制造出来……”（——玛丽·米勒《加大对比度》） 日间肥皂剧具有成本低（每周5集共5小时的电视剧成本在100万美元以下，是晚间电视剧制作成本的1/5）、产量高（一天拍摄一集）、广告收益可观（插播广告时间可以比晚间节目多50%）的特点，所以尽管舆论界对其颇有微辞，但其精确的观众定位与稳健扎实的传统路线，却奇迹般地确保了日间肥皂剧数十年来长盛不衰，并成为美国三大电视网的支柱产业。 大事记 ●1937年，人类历史上最冗长的日间肥皂剧——CBS的《指路明灯》（The Guiding Light）诞生。起初只是长度15分钟的广播剧，1952年改为电视版。这部

音乐赏析

音乐语言要素及表现手段 音的性质 音乐是属于声音世界的一部分，是一种通过有组织的艺术化的声音在时间中的流 动来塑造听党形象的表现性艺术。乐音有四个主要性质：音高、音量、音值、音色 1．音高 音高是指我们听到的声音的高低。声音的高低是由振动频率（frequency）所决定。 振动频率越快，音就越高；振动频率越慢，音就越低。振动频率是以每秒振动的次数来 计算的。例如钢琴的最高音的振动频率是每秒4186次，最低音则是每秒27次。 每个乐音都有一个固定的音调高度（频率） 一般在16～7000Hz的范围内。在音乐中使用的所有乐音的集合称为乐音体系，在这一体系中，将乐音按音调（频率)的高低排列，称为音列。按音调由低向高排列的音列，称为上行音列，反之，称为下行音列。 在乐音体系中，每个乐音都有一个固定的频率，所以有固定频率的乐音又称为音 级。钢琴上一共有88个琴键，也就是说，钢琴上共有88个音级。为了表示乐音体系 中的音级，我们给每一个音级定一个名字，这个名字就称为音名。人们通过用大写的 C、D、E、F、G、A、B以及小写的c、d、e、f、g、a、b来给乐音命名。 两个乐音的频率比值（用高频率除以低颊率得到）反映着两个乐音间的距离，这 种距离称为音程。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量 度。如果两乐音的频率相差一倍，那么我们就说它们的音程为纯八度（八度都说成是 纯的）。音程距离越大（乐音的频率比值越大），度数也就越大。 第二节音乐语言要素及表现手段 音的性质 音乐是属于声音世界的一部分，是一种通过有组织的艺术化的声音在时间中的流 动来塑造听党形象的表现性艺术。乐音有四个主要性质：音高、音量、音值、音色 1．音高 音高是指我们听到的声音的高低。声音的高低是由振动频率（frequency）所决定。 振动频率越快，音就越高；振动频率越慢，音就越低。振动频率是以每秒振动的次数来 计算的。例如钢琴的最高音的振动频率是每秒4186次，最低音则是每秒27次。 每个乐音都有一个固定的音调高度（频率） 般在16～7000Hz的范围内。在 音乐中使用的所有乐音的集合称为乐音体系，在这一体系中，将乐音按音调（频率) 的高低排列，称为音列。按音调由低向高排列的音列，称为上行音列，反之，称为下 行音列。 在乐音体系中，每个乐音都有一个固定的频率，所以有固定频率的乐音又称为音 级。钢琴上一共有88个琴键，也就是说，钢琴上共有88个音级。为了表示乐音体系 中的音级，我们给每一个音级定一个名字，这个名字就称为音名。人们通过用大写的 C、D、E、F、G、A、B以及小写的c、d、e、f、g、a、b来给乐音命名。 两个乐音的频率比值（用高频率除以低颊率得到）反映着两个乐音间的距离，这 种距离称为音程。通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量 度。如果两乐音的频率相差一倍，那么我们就说它们的音程为纯八度（八度都说成是 纯的）。音程距离越大（乐音的频率比值越大），度数也就越大。 2．音量 音乐中声音的强弱程度称为“力度”。声音的强弱与物体振动的幅度有关。当乐 器演奏得更轻柔或更激昂、演奏的乐器数量改变时，力度也会随之发生变化。在演奏