水粉色彩的基础知识
水粉色彩的基础知识
色彩的基本知识3色彩是绘画的形式因素，是艺术表现的语言之一，且具有独立的审美价值。怎样去认识和掌握色彩，怎样使色彩在绘画中发挥更好的作用，这就需要在色彩写生中，训练直观的视觉能力和表现能力。同时，还要懂得色彩的基础理论知识，掌握色彩的使用方法和规律。理论和实践相结合，两者才能相得益彰。一色彩的性质人们生活在色彩世界之中，所见到的任何景物，都具有自身不同的色彩。色彩通过人们的感官，对人的心理和生理产生作用。在美学领域，色彩已是一个重要的研究课题。 1．色彩是什么色彩是否是物体固有的一种特质?如人们认识概念中的红花、绿叶、青山、蓝天、绿树等。17世纪，英国物理学家牛顿通过科学实验，揭开了色彩来源于光的奥秘，确立了光是色彩之母的理论。他的实验方法是：在一暗室中，让太阳光束进入室内，透过三棱镜，分解出一条按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫循序排列的彩色光带，好似雨后彩虹。这在光学上称为光的色散，这就是我们现在所知道的太阳光谱(彩图5)。产生这种现象的原因，是由于光的波长不同，因此通过三棱镜后，便产生不同程度的光的折射，一种光波就产生一种颜色。在没有光照的夜晚，各种色彩现象就随之消失，只有光的来临，万物才重现色彩。所以颜色是光赐予的，是光的一种特征，是眼睛看得见的各种不同波长的光。 2．形成物体色彩的原因不同的物体，为什么会产生不同的颜色?我们知道颜色是光的一种特征的原理以后，这问题就比较容易得到解答。发光体发出的光，是直接或通过物体的反射后间接进入人们视觉感官的，光的波长有长有短。红色类的光波长，蓝、紫色类的光波短。各种物体对不同波长的光的反应是有选择的，同时具有吸收和反射的功能。有的物体受光后，会将不同波长的光全部反射出来，这个物体在视觉上呈现为白色，相反就成黑色；有的物体如只反射红色波长的光，而吸收了其他波长的光，那这物体就是红色的。依此类推，各种物体的色彩现象就是这样显现出来的。由此可见，物体本身并不具有色彩，而是光投射到物体后，通过吸收和反射才产生色彩的。 3．色光混合与颜料混合色光混合与颜料混合，产生的色相是不同的。白色光是有色光的混合，色光混合得愈多，愈显得明亮，也愈近于白光。光谱上的红和蓝绿、紫和黄绿、蓝和黄等对比色光混合，都合成一种色光的色相。而颜料的对比色混合则成为灰黑色。颜料混合多，纯度越差，色相倾向越灰黑。在绘画调色中，如果能掌握色混合的规律，准确调配出各种不同纯度的色相，是掌握色彩变化规律的一个重要的基本功。 4．原色、间色与复色原色：根据太阳光谱绘成的颜料色环，其中红、黄、蓝称为三原色。原色是指这一颜料中的色彩，已不能再进行分解。也可以说，红、黄、蓝这三个基本色，不可能用其他颜色调配出来。三原色是色彩中最纯正、鲜明、强烈的基本色，但三原色可以调配出其他各种色相的色彩。间色：由两个原色相混合的色彩称为间色，即红调黄得橙、黄调青得绿、红调青得紫。由此，可产生红、橙、黄、绿、青、紫六色色环。如将六种色与相邻色相再调合，就可以再得六个间色，即红橙、黄橙、黄绿、青绿、青紫、红紫。这样可绘制成12色色环(彩图6)。复色：如果将两个间色(橙与绿或绿与紫，紫与橙相混合)或一个原色和相对应的间色(如红与绿、黄与紫、青与橙)混合都可得复色。由此可见，复色包含了三原色的成分，成为色纯度较低的含灰色彩。 5．补色在色环中，一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫、蓝与橙)互称为补色。补色对比，是最强烈鲜明的对比。在对色彩观察与感受中，补色对比．
的情况是普遍存在的，每一个颜色都有其相应的补色。如一座白色房屋，夕阳光线投射在受光面，白墙呈明亮的红橙色。未受夕阳光辉照射的背光面的白墙，与受光面的色彩联系起来观察时，必会产生与红橙色的补色因素――青绿色，但这红橙与青绿补色的色彩明度、纯度，都不会是色环中所显示的色相，而是根据具体环境中的实际情况反映出来的。再举一个例子，如果写生一个红色背景中穿灰色衣服的人像，在观察色彩关系时，人像的肤色与红色背景在对比中，必产生偏绿的补色成分，灰色的衣服也同样会显示出灰中带绿的色调。实际上这是生理视觉形成的错觉，这错觉主要显示出色彩对比中的补色关系。由此可见，同一物体在不同的环境色彩对比下，所显示出来的色彩并不会是相同的。在观察和表现绘画色彩时，利用这种视觉中产生的补色关系，去加强色彩对比和增强美感，是很普遍使用的有效方法。 6．光源色、固有色、环境色、条件色光源，即发光体，是物体颜色的来源。发光体与产生色彩现象的关系十分密切。太阳是主要的发光体，阳光是具有各种波长的光，可称为标准光。所有物体，在阳光的投射下，反映出来的色彩比较全面而纯正，即色彩概念上的固有色。日光灯的光，是偏蓝青色的冷调光，红固有色的物体在日光灯光下，色彩是不鲜明的。普通家用电灯的光是偏黄的，投射在物体上，会罩上一层暖色调。其他如磷光偏绿。各色霓虹灯光，只有单一的某种波长的光，基本上不能显示出物体在正常阳光下的色彩因素。同一物体在红霓虹灯光下，就只能呈现红色，在绿霓虹灯光下，就只呈现绿色。光源色，可以或多或少地改变物体的固有色，它对谐调色彩关系和形成色彩调子，是一个重要因素。在色彩训练中，能认识并表现出光源色的色彩特点，也是色彩学习的要求之一。环境色，是指某个物体在不同环境里，其固有色会受环境色彩的影响而产生变化，即环境的色彩反射到物体上，及物体色彩与环境色彩对比中，产生的色彩变化。因此，一个色彩单纯的物体，在具有条件的环境里，可以使单纯的物体，产生复杂的色彩变化，这变化的色彩称为环境色。一般绘画色彩，都着重研究环境色的色彩规律与色彩效果；装饰绘画，则是研究固有色的色彩规律的。综上所述可知，人们生活环境和大自然的色彩现象，是由光源色、固有色、环境色所综合而成的。由于日光在晴、阴、雨、雪不同的气候和早、中、晚不同时间的情况下，光源色也会产生变化。另外，光的强弱，光的投射角度和物体质地的不同等等条件的差别，物体的色彩也会产生复杂变化，这产生变化的色彩也称“条件色”。绘画写生中的色彩观察，是直接依据条件的变化规律来表现色彩的。
7．色调色调即色彩的调子，也就是色彩在绘画总体组合中的一种色彩倾向性。色调是一种独特的色彩美感形式。它对于表现绘画主题思想、情调意境，具有无法替代的表现力和感染力。形成色调的自然因素有地理环境、气候、季节、时间和光线等，这些因素可以产生千变万化的色调变化。不同的地理环境如西北黄土高原，具有苍茫、粗犷、纯朴的色调特征；江南的青山绿水、苍翠的林木、桑田、民居的片片白墙，形成了秀丽、雅致的色调特点；东北大兴安岭原始森林的壮阔、深沉，又别有一番色彩情调。色彩总是与地理环境紧密联系而显出魅力的。季节的变迁，如春的嫩绿、夏的浓荫、秋的金黄、冬的灰褐，显示出各个季节冷暖色调特征。气候的变化如晴天阳光灿烂的暖色调，阴天沉暗的冷灰色调，雨天朦胧迷茫的蓝灰色调，雪天素雅肃穆的银白色调(彩图7、8、9是同一写生环境，在晴、雨、阴不同的气候条件下产生的不同色调)。另外，不同的光线(如日光、月光、灯光)，不同时间(如早晨、中午、傍晚)的景色，都会有色调实际上是综合了多种因素的结果。说明某一色调的形成，以上所举例子，的变
化。．
要认清这复杂的色调现象，全在于画家对色彩的观察力与感受力。色调的类别很多，从色相分：有红色调、黄色调、绿色调、紫色调等；从色彩明度分，可以有明色调、暗色调、中间色调；从色彩的冷暖分有暖色调、冷色调、中性色调；从色彩的纯度分，可以有鲜艳的强色调和含灰的弱色调等。以上各种色调又有温和的和对比强烈的区分。绘画中艺术形态的色调是自然形态的色彩调子经过画家的感受，根据表现绘画主题的需要提炼、加工而成的，它比自然形态的色调更集中、更强烈，具有更大的感染力和美感。必须说明，从绘画的实践与发展中，可以发现不是所有的绘画，都具有色调这一概念的。凡是色彩并不作为重要艺术表现手段的绘画，是不太讲究色调的，例如相对西方的油画而言，在东方的某些传统绘画中可以得到说明。因此，色调这一概念与理论基本上是属于西洋绘画范畴的。二色彩的要素每个色彩，都具有形成色彩个性特征的某些要素。如何巧妙地在调色板上调配出丰富复杂的色彩，达到色彩表现的预期效果，这需要画家对色彩的各种要素有所了解和研究。色彩的要素，有色彩的本身所具有的和使用时所形成的两个方面。大约可以归纳为三类：
光感要素――色相、明度、纯度。任何一个未经调合的，或在调色板上经过混合调配的复色，都必具备这几个要素。形象要素――指色彩面积的大小和形状、在画面上的位置和色彩表面的肌理等。这是画家在绘画创作中，根据表现主题的要求和形式美法则而创造的艺术形态因素。心理要素――色彩冷暖、进退、轻重、胀缩、厚薄、动静等。这是色彩的个性，对人的心理影响而产生的一种感觉。现分别略述于下：1．色相指色彩的相貌或色彩的名称。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等等，每个名称代表具体的色相。在颜料中，每一类红色，如大红、深红、朱红、玫瑰红、土红、曙红、桔红等，是红色类不同的色相。它们之间存在着色相近似与差别的关系。颜料经过复杂调合后，产生非常丰富的含灰复色。这些复色，比较难于全部定出它们确切的色相名称。2．明度每个没有调配或经过调配的色彩，都具有自己的明暗程度，即色彩的明度。色彩中，明度最强的是白色，最弱的是黑色。黑白两色称绝色，又称无彩色。任何颜色中如调入白色，必会提高混合色的明度，调入越多越明亮。调入黑色则情况相反。为提高或减弱某个色彩的明度，一般并不单纯使用白与黑两色；而是根据色彩的纯度、冷暖等要求，用调入其他较明亮的色来提高明度，调入较暗的其他色来减弱明度。举一简单的例子：如红色，要转化为比红色深而偏紫含灰的色彩，就得调入蓝青一类比红色深的颜料，调入黑色虽然可以使色彩变暗，但并不能出现偏紫的色相，因为黑白色是无彩色。3．纯度纯度是说明色质的名称，也称饱和度或彩度、鲜度。色彩的纯度强弱，是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的程度。高纯度色相加白或黑，可以提高或减弱其明度，但都会降低它们的纯度。如加人中性灰色，也会降低色相纯度。在绘画中，大都是用两个或两个以上不同色相的颜料调合的复色。根据色环的色彩排列，相邻色相混合，纯度基本不变(如红黄相混合所得的橙色)。对比色相混合，最易降低纯度，以至成为灰暗色彩。色彩的纯度变化，可以产生丰富的强弱不同的色相，而且使色彩产生韵味与美感。4．冷暖冷暖即色性。这是心理因素对色彩产生的感觉。人们见到暖色(如红、橙、黄等)一类色彩，会联系到阳光、火光、鲜血等景物，产生热烈、欢乐、温暖、开朗、活跃、恐怖等感情反应。见到冷色(如蓝、青等)一类颜色，会使人联想到海洋、月亮、冰雪、青山、绿水、蓝天等景物，产生宁静、清凉、深远，悲哀等感情反应。在生活中，我国喜庆活
动多用暖色调装饰，以显示热烈欢快的气氛。酷夏避暑，冷饮场所中的环境多用冷色调装饰，使进入这环境的人们心理上产生凉爽的感
觉。冷暖是温度给人的感觉，怎么会与视觉领域的色彩感觉相联系?其实，色彩
通过人的视觉感官，进而产生心理反应，这种反应显示出色彩的感染力。日本色彩学家大智浩，曾通过实验来证实这一色彩效应：将两个车间的环境颜色，一个涂冷调的青灰色，另一个涂暖调的红橙色。在客观上，两个场地的温度是相同的，但车间中的工人主观感受上的温度有很大差异。在青灰色车间工作的人，在华氏59度时仍感到冷，但在红橙色车间工作的人，在华氏52度时还不感到冷。由于车间环境色彩的差异，工人们感受的温度竟有7度之差，其原因是冷暖不同色调的色彩环境刺激人的感官，产生了降低血液循环或加快血液循环的生理现象。十字路口的红绿灯信号，红灯使人产生警觉，绿灯使人产生安全的心理，也说明不同色彩在人们心中具有不同反应。卫生间热水龙头涂红色标记，冷水龙头涂蓝色标记，则直接引发人们对冷热的联想心理。冷暖色特性在心理上的反映，还可以用如下一些概念来表示。冷色――阴影、透明、冷静、镇静、稀薄、流动、远、轻、湿、退、缩小……暖色――阳光、不透明、热烈、刺激、浓厚、固定、近、重、干、进、扩大……冷暖色彩在心理上产生的种种相对的反应，说明具有复杂的表现力，但这种表现力并不是孤立的、绝对的，是需要与绘画中的情节、形象等构图中的种种其他因素相联系、相结合而产生的。5．面积、形状与位置当颜色进入画幅以后，色彩的面积大小、形状与位置，应是形成画面结构与表达主题思想和感情的一个重要因素。它对于画面的均衡稳定、对比谐调、色调位置交错，产生色彩呼应的节奏韵律感都起着重要作用。在绘画中，对色彩的大小、形状、位置来表现三度空间，虽不像运用色彩平面构成的装饰绘画那样明显可辨，而以上原理是共同一致的。6．肌理肌理是指客观物象的材料性质及其表层物质组合。我们所见到的各种自然色彩，是从各种不同肌理的物象光辐射而来的。由此，在感知色彩的同时，也就感觉到该物体材料的性质与表层特征。油画使用的厚色层笔触，水彩稀薄透出纸面纹理，水粉色层的匀润，色粉笔画表面的不平滑有颗粒感……这些不同的肌理，都是通过色彩感觉的差别而被视觉分辨出来的，色彩依附在肌理之中，没有肌理的色彩是不存在的。肌理对色彩的影响：物体表层肌理不太光滑且较平润的，色彩就较稳定统一，固有色也明显。如果肌理是表面粗糙不平有高低起伏，或表面非常光滑，反映出来的色彩富有变化，有闪动感。同一颜色，涂在不同肌理表面，它们的色彩纯度与明度就会有区别。如观察比较同一色彩的光滑的纸、布、呢绒、绸缎，由于肌理不同，给人的色彩感觉也不会相同。纸和绸缎表面肌理光滑，受周围物体色彩的影响明显，色彩的明度、纯度及冷暖变化较大。因为绸缎有闪光感。表面比较粗糙的呢绒，固有色明显，色彩统一单纯，明度比布要暗。现代绘画与装饰，十分重视肌理与色彩的综合艺术效果。肌理的艺术手段与审美价值，是现代美术探讨与研究的一个新课题。
对比与调和也称变化与统一，这是绘画中获得美的色彩效果的一条重要原则。如果画面色彩对比杂乱，失去调和统一的关系，在视觉上会产生失去稳定的不安定感，使人烦躁不悦；相反，缺乏对比因素的调和，也会使人觉得单调乏味，不能发挥色彩的感染力。对比与调和，是色彩运用中非常普遍而重要的原则。要掌握对比与调和的色彩规律，首先应了解对比与调和的概念和含义、对比或调和的表现方式和规律。
1．对比对比意味着色彩的差别，差别越大，对比越强，相反就越弱。所
以在色彩关系上，有强对比与弱对比的区分。如红与绿、蓝与橙、黄与紫三组补色，那就会在提高它们明度的逐步调入等量的白色，在他们之中，是最强的对比色。．
同时，减弱其纯度，成为带粉的红绿、黄紫、橙蓝，形成弱对比。如加入等量的黑色，也就会减弱其明度和纯度，形成弱对比。在对比中，减弱一个色的纯度或明度，使它失去原来色相的个性，两色对比程度会减弱，以至趋于调和状态。色彩的对比因素，主要有下述几个方面。色相对比――从色环中的各色之间，可以有相邻色、类似色、中差色、对比色、互补色等多种关系。在色环中180。角的两个色为互补色，是对比最强的色彩(色环中大于120。角的两色都属对比色)。色环中成90。角的两色为中差色对比(如红与黄、红与蓝、橙与黄绿等)。色彩中还有类似色(如深红、大红、玫瑰红等)和相邻色(如红与红橙、红与红紫、黄与黄绿等)。它们包含的类似色素占优势，色相、色性、明度十分近似，对比因素不
明显，有微弱的区别，属调和的色彩关系。如相邻色的两色之间类同的色素逐渐减少，就会形成强弱不同的对比(如红与黄绿、红与青、黄与绿等)。类似色对比要比相邻色强些，它们在色环中约在600角左右。颜料中的红色类、黄色类、蓝青色类称同类色。色彩对比的强弱程度与对比的性质，可以改变单调平淡的色彩效果。互补色对比，色彩效果鲜明、强烈，在视觉上的知觉度也最强，具有吸引力。我国的民间年画、建筑彩画，都采用这类对比方法取得醒目、强烈的装饰艺术效果。在19世纪后期印象主义画家中，塞尚的画常用蓝绿与红赭色形成对比，与跃动的笔触相配合形成画面的旋律感，表达了他的激情。高更的鲜明辉煌的感人色彩，是由高纯度的红、橙黄与蓝绿等对比色关系而获得的，加上粗犷的笔法和线的运用，使作品具有东方风味的装饰美特点。20世纪以马蒂斯为
代表的野兽派绘画，运用多组单纯的高纯度对比色交错、并列、对照、呼应、均衡等方法，结合奔放的笔触和线条，产生非常强烈的刺激性的艺术效果。他们为竭力显示色彩的魅力和装饰性效果，摒弃了对于形体的三度空间表现，甚至提出色彩是绘画的基础的观点。这在色彩画技巧与风格的发展中，开辟了以强对比色作为主要艺术语言，来显示其艺术个性与风格的新领域。由此可见，每个画家对于所采用的色彩对比与谐调的不同手法，是表现其艺术个性的重要方面。
明度对比――即色彩的深浅对比，色彩的深浅关系就是素描关系。我们从颜料管中，挤出来的每一种颜色，都已具有自己的明度。颜色与颜色之间有明度的差别，如从深到浅来排列，可以得到以下的循序：黑、蓝、青紫、墨绿、黑棕、翠绿、深红、大红、赭、草绿、钴蓝、朱、桔黄、土黄、中黄、柠檬黄、白。如果每个颜料调入黑或白，就会产生同一色性质的明度差别；如调入比这一颜色深或浅的其他色，就会产生不同色个性的明度差别。由此可见，色彩的明度对比，包含着相当丰富复杂的因素。辨别单色明度和明度对比比较容易，如果要正确辨别包含色彩纯度、冷暖等因素的明度对比，则并不容易。如看十字路口的红绿灯，红绿色相易辨，但红、绿的明度强弱就一时分辨不出来。所以在色彩写生中，要正确及时地掌握不同个性的色彩明度推移、连接与对比关系，是需要经过训练的。根据色彩的明度变化，可以形成各种等级，大致可分成高明度色，中明度色和低明度色三类。在绘画中，不同等级的明度，可以产生不同类别的色调，即亮调，暗调、中间调。色调效果受明度对比因素影响。为取得画面的均衡，就不能将明度强的弱的色彩集中到画面的某一边或一部位，需要经过色调的交替，使画面通过对照、呼应的方法达到均衡、统一的效果。这幅《和平，为了母亲和儿童们》是黑白版画，画面的黑白对比十分单纯，画的中心是一大块黑的暗色调，用点线刻
画出母亲与孩子躺卧着的优美安详的体态。这黑色块中白色明亮的点和线，与黑色块周围的亮调子起色调交替作用，产生呼应的效果；亮调子中黑色点线，与中心的大这使一圈白色不致感觉孤立与主体也同样具有色调交替的作用和效果，块黑色，
失去联系。画幅最外边的黑色粗边线，是色调交替、呼应取得均衡的又一反复，使整个画面的色调对比产生节奏和韵律感。明度对比与感情表达，也有直接的关系。如高明度与低明度色形成的强对比，具有振奋感，富有生气。明度对比弱，没有强烈反差，色调之间有融和感，可反映安定平静、优雅的情调。如色调对比模糊不清、朦胧含蓄，会产生玄妙和神秘感等等。即使在素描作品中，不同的明暗对比，也同样能产生各种不同的感情效果。纯度对比――色彩的效果，是从相互对比中显示出来的。纯度对比，是指色彩的鲜明与混浊的对比。运用不鲜明的低纯度色彩来作衬托色，鲜明色就会显得更加强烈夺目。如果将纯度相同，色面积也差不多的红绿两对比色并列在一起，不但不能加强其色彩效果，反而会互相减弱。如将绿色调入灰色来减弱纯度，红色才会在灰绿的衬托对比中更加鲜明。我们在雨天街头观察行人使用的五颜六色的雨披和雨伞，那鲜艳纯净的色彩异常醒目、美丽，其原因就是受周围环境沉暗的冷灰色调对比衬托的缘故。高纯度的色彩，有向前突出的视觉特性，低纯度的色彩则相反。相同的颜色，在不同的空间距离中，可以产生纯度的差异与对比。如观察处在近、中、远不同距离的三面红旗，近处的红旗是鲜明的；中景位置的红旗与近景中的红旗相比，则呈含灰的紫色；远景中的红旗，在相比之下，纯度更差，呈灰色。这是色彩因空间关系的变化，反映出色彩纯度变化而产生空间距离感。一个画面中，以纯度的弱对比为主的色调是幽雅的，所表达的感情效果基本上是宁静的；相反，纯度的强对比，则具有振奋、活跃的感情效果。冷暖对比――色彩的冷暖感，是来自人的生理和心理感受的生活经历。由此，色彩要素中的冷暖对比，特别能发挥色彩的感染力。色彩冷暖倾向是相对的，要在两个色彩相对比的情况下显示出来。在色彩写生过程中，认识色彩冷暖对比变化，主要是依靠互相比较的方法。晴天观察天色，如是紫灰色调子，一般地面或远山的天色，会显得暖一些，上边的天色会倾向于冷，有微弱的冷暖区别；一个物体受阳光直射，受光面偏暖，背光面偏冷，受光部强光部分又偏冷，背光面受蓝天光线反射的部分，显得更冷，而背光受地面阳光反射部分，却罩上一层暖调色。从色光的自然规律理解，可以通过观察，认识到色彩冷暖对比的规律，这在色彩学习中十分重要；如果不能认识并表现出这种冷暖色彩的对比关系，画面色彩就可能趋于单调。冷暖对比，可以有各种形式。如用暖调的背景环境，衬托冷调的主体物；或以冷调的背景环境，衬托暖调的主体物；或以冷暖色调的交替，使画面色彩起伏具有节奏感。面积对比――色彩的面积、形状、位置，在色彩要素一节中已提到过。这是美术设计中的构成或绘画中布局结构相关联的因素之一。所谓色彩的面积，在设计或装饰绘画中，一般
比较明确，因为大多是采用色相单纯的平面色块，结合色块的形状，通过安排上的穿插，形成强弱、起伏的节奏效果。在写实的绘画中，基本上不会存在单纯的平面色块，在一块色面积中，一定同时具有许多色彩变化，可是仍然具有色彩面积、形状、位置等对比的形式因素。色面积的大小与形成色调有关。在艺术表现中的作用是通过对比来获得色彩效果的。考虑色块形状是指外形的美，同时也包含着线与形的对比关系，一个方形与圆形对比有不协调的因素，这与曲直线条给人的感觉并不相同。譬如，风景画中的一片天色，一座建筑物，一片田野，一棵
树，都具有它的色面积、形状和位置。“万绿丛中一点红”，不但具有色相的补色对比，也有色面积的强对比效果。“丛与点”是形状和面积的对比。如在画幅中，处理“一点红”的位置，当然应在视觉的中心位置。以上所谈及的各种色彩要素的对比，都是在服务构图的形式法则中，发挥其效果的。在构图一章中，还．
要谈及有关这方面的问题。2．调和色彩调和，就是色彩性质的近似，是指有差别的、对比的、以至不协调的色彩关系，经过调配整理、组合、安排，使画面中产生整体的和谐、稳定和统一。获得调和的基本方法，主要是减弱色彩诸要素的对比强度，使色彩关系趋向近似，而产生调和效果。对比与调和，是互为依存的、矛盾统一的两个方面，都是获得色彩美感和表达主题思想与感情的重要手段。在一个画面中，根据表现主题的不同要求，色调可以以对比因素为主，也可以以调和因素为主。在感情上的反映，一般积极的、愉快的、刺激的、振奋的、活泼的、辉煌的、丰富的等等情调，是以对比为主的色调来表现的。舒畅、静寂、含蓄、柔美、朴素、软弱、幽雅、沉默等情调，宜用调和为主的色调来表现。同种色调和，是指任何一个基本色，逐渐调入白色或黑色，可以产生单纯的明度变化的系列色相。这趋向明亮或深暗的不同层次的颜色，可称为同种色或同次色，有极度调和的性质。如果一组对比色，双方同时混入白色或黑色，纯度都会降低，色相个性会削弱，加强了调和感。相邻色、类似色的调和，是在色彩中包含的类同色占优势，色相、纯度、明度等色彩因素十分近似，对比特征不明显，属于调和的色彩关系。如相邻色红与红橙、红与红紫、黄与黄绿；类似色如深红、大红、玫瑰红、朱红等。类似色的色对比稍强于相邻色。无论什么颜色，与非彩色的黑、白、灰配置在一起时，都可以产生调和效果。对比两色中，如混入同一复色，即含灰的色彩，那么对比各色就会向混入的复色靠拢，色相、明度、纯度、冷暖都趋向接近，对比的刺激因素因而减弱或消失。调和效果的加强与混入色量成正比。对比色双方，如一方混入对方的色彩，或双方都混入对方的色彩，可缩小差别，减弱，趋向调和。两个不调和的对比色之间，处理一个与两个对比色都能谐调的色彩，就可以使不谐调的两个对比色谐调起来。如在红绿对比色中，间以与红绿都能调和的黄色，红绿的对比强度就会减弱，而趋向调和。在摆设写生静物时，主体物中如有强对比不协调的色彩时，在配衬布时往往根据以上的规律，考虑合适的衬布色彩，使静物具有对比谐调的整体色彩效果。色彩的对比与调和原则，在色彩实践中是一个重要而值得探讨研究的问题。以上，所谈及这方面的知识和色彩对比调和的一些方法，实际上只能起到一些启发作用。有关色彩各种形式的对比与各种方法的调和，是异常复杂的，它们表达的主题与感情也是十分广泛的。我们只有在真正具有色彩的基础能力后，不断地在色彩实践中举一反三，逐步深入领会色彩的对比、谐调规律，才能充分发挥色彩的表现力与感染力。
三色彩的使用方法根据各种绘画颜料的性质，色彩的使用，大致可以归纳为色彩的混合，色彩的重置和色彩的并列三种基本方法。1．色彩的混合这是最常用的一种方法，就是将两种或多种颜料混合，调配出另一种色彩。在色相、色度和色性等方面，相异于原来的颜色，但仍含有原来颜色的个性因素，并与原来的颜色具有谐调关系。如红与蓝调合为紫色，紫色与红或蓝都很谐调，具有红、蓝两色的个性因素。如是对比的补色相调合，根据调配时两个颜色的分量的多少，可以很快不同程度地减弱色彩纯度，以至成为含灰的弱色。如红绿相调合时，红色中加微量绿色，就可以出现带灰的，沉着稳定的红色。如两
分量相近的混合，可出现色相不鲜明，纯度、明度很低的灰黑色。色彩混合的目的是，使色彩趋于丰富、有对比而谐调的效果。色彩的关系能符合表现对象的要求。色混合的方法，总是会将色纯度降低，这个方法容易产生使画面色彩发灰，缺乏生气的弊病。调色是一个复杂而重要的过程。一幅色彩作品，极大部分色彩是经过在调色盒中调合后，再画到画幅上去的。因此，要掌握调色的技能，除了懂得．
一些色彩的基本知识外，主要还是在写生实践中获得经验。有些画，色彩关系零乱，缺乏谐调感，或色彩灰暗，画面失去生气，这都与调色有一定的关系。开始学习色彩时，总会感到要调配出自己所观察认识的对象色彩十分困难，尤其是调配含灰色彩更为困难，这是必然的过程。因为要找到一个含灰色彩，需要哪几个颜色来混合，它们的分量该多少，还应加入多少白色等等问题十分复杂。混合的方法，可以达到近似对象的色彩效果，真实感比较强。但是，混合的方法往往容易使色彩失去纯度，缺乏色彩的鲜明感和力量。调色有一些规律，可是没有公式，只有通过不断实践去逐步掌握。2．色彩的重置把两个或两个以上的颜色重叠，产生另一个色彩的方法，就是色彩重置的方法。重置所得色彩的色相，大致近似混合的效果。这种方法水彩画应用较多。这是由于水彩颜料具有透明性，这也是运用重置方法的一个条件。如果先画一个黄色，干后上面盖上一层蓝色，黄色就会透出表面与蓝色层综合成绿色。如再在上面盖一层有对比关系的褐色，就会产生偏绿的灰褐色。一些画得深入具体的水彩画，必须运用色彩重置的技法来完成。由于水粉色的不透明性，重置方法应用并不普遍。如果将水粉色调人大量的水分，使颜料具有透明感，也可以如水彩那样取得重置的效果。可以通过重置，调整色彩关系，如用冷调的透明色重置，画出阳光的阴影等。水粉色重置，下笔要果断快速，不能反复涂擦，因为底层色彩容易被破坏。另一种水粉画的重置技法，是在第一次色层上面，用枯笔或其他工具，蘸比较干的不透明色，重置上第二次色，不能完全盖掉底色。这种方法具有并列的色彩效果。它不仅可以调整色彩关系，还能使色彩更加富于变化与含蓄，产生具有厚度的色彩复杂的效果。3．色彩的并列并列的方法是用笔触把两个或两个以上的颜色连接并列起来，在视觉上产生色彩空间的混合效果。如将黄与蓝的色点并列起来，就会产生空间混合的绿色，这绿色可以比两色混合所得的绿色鲜明而活跃。这种并列法是光学原理在色彩方法上的运用，它来源于19世纪某些印象主义和后期印象主义画家的色彩实践中。如莫奈、西斯莱、毕沙罗、凡高、塞尚、修拉、西涅克、勃纳尔等画家的油画作品中都有所运用。以上三种方法，最常用的是色彩的混合。重置与并列法，是不同方式、不同效果的色混合，如使用得当，也可以取得很好的表现效果。四色彩的观察与调配如何才能表现出对象的色彩关系、色调和色彩美感，关键在于是否能正确地掌握色彩观察方法，和颜料调配规律。色彩观察有两种不同的方法：一是孤立起来看局部的错误方法；二是从整体比较着色彩相互的关系中，认识色彩个性与倾向的正确方法。前者，观察的效果，会使有区别的同类色画得完全相同，失去色彩变化与丰富的美感。所以在色彩训练的过程中，培养整体观察的习惯是首要任务，整体观察的方法，也即通过比较去认识色彩倾向的方法。比较，即比色彩与色彩之间色相、色性、色度、冷暖的区别。孤立起来观察色彩还有另一种不良后果，如观察一块白色衬布的色彩，盯住看局部，白色衬布可在你视觉中显现出蓝、黄、紫、绿等多种色彩因素，通过调配，这个复色肯定是灰暗不堪的脏色。如果把这块白布与其他物体联系起来比较着观察，它的色彩就会非常明确易辨，可以画出鲜明并有
大的色倾向的调子来，可以获得与主体物有对比、有陪衬、有谐调的色彩效果。在室内画静物的暗部或物体的底面，许多地方都十分深暗；如果只从素描的观点去认识，只能表现出浓淡的关系；如果联系起来整体去观察比较，这些暗部仍然存在色彩冷暖的各种变化，不至画成相同的暗色。当然，比较色彩的关系，认识了它们的区别，也可能在表现时，夸张了区别的因素，使色彩失去谐调统一感，这并不要紧，只要关于颜色调配的认识，是对调色进行适当的控制，就可以逐渐得到解决的。．
要通过写生实践而逐渐获得经验的。认识了色彩现象，并不一定就能调配出来，通过多次的调配试验，才能逐步达到目的。如果不能正确认识色彩，就绝不可能产生正确的色彩关系的。在水粉写生中，常常会产生灰暗的脏色，其中也包含调色不当的原因。主要是调含灰色彩没有把握。为了保持色彩的纯度，能用两个颜色调出一个含灰色，就不要使用更多的色来调配，如用棕色加粉绿就可以获得棕灰色，也可以用蓝，黄，土红，白等多种颜色去调出棕灰色，那么，这两种不同调配方法所得的含灰棕色，前者色纯度为佳，色彩效果好。这也说明了色混合的科学规律。调色盒是提供调色时找到正确色彩关系的一个重要工具。不论色彩明度的推移、纯度的变化、色彩冷暖的转变连接等等关系，都是先在调色盒中，通过色调配获得准确色彩后，再画上纸面，而不是孤立地调一个颜色，画到纸面后，再去看对不对。许多初学者在色彩画写生时，并没认识到这一点，实质上是未能发挥调色盒最重要的作用。．
美术高考色彩(水粉)画法、秘籍
△构图：定位适当，主次分明，对比鲜明，关系协调，尽量做到自然别致，富有充满生活气息的新鲜感和完整性。 △由于整体画面比较亮，应先刷一层暖色的底色。//由于底色是暖色，所以画面上的色彩可以略为偏冷。 △从背景画起较好，铺色时不要把物体填满，要留有空白，使画面有透气感，不可画得太鲜艳。 △铺大色调时，用水要多一点；在画暗处、虚处和远处时，也要略多一些，以增强其虚远感和透明感，但不宜过多，以免引起水渍。 △水粉有一定的覆盖力，若使用不当，来回拖涂，会使底色泛起，造成色彩污浊。 △调色要从整体去决定每块颜色，千万不可孤立地看一块，调一块，画一块。 △色泽鲜明，饱和度高，力度高强；反之，灰色，纯度低的，力度就弱。 △对画面色彩节奏的安排上，既要有所控制，又要相对的自由。可以是激烈的，也可以是平稳的；可以是高亢的，也可以是低沉的；可以是开门见山的，也可以是迂回曲折的，应根据情绪表达的需要。 △可以推厚以显示凝重感，也可薄涂有润泽感和轻松感；可以有流淌的灵动感，也可以求虚幻的朦胧感。 △凡高的许多作品就是利用笔触的方向变化给人眩晕的动感。 △通过明度、纯度，形成有主有次、有强有弱、有虚有实的效果。 △某色中调入的白色，明度增强，纯度减低。 △大面积色彩纯度宜弱，小面积色彩纯度宜强，一大一小，一弱一强，才使画面色彩趋向和谐。红与绿是互补色，本来对比很强烈，由于两者面积悬殊，如大面积红和一点绿的组合不但不刺激，反而显得特别和谐。 △1、平光，能使物体固有色凸现，从而使画面色块明确，色彩明丽而响亮。在平光的照射中整体静物会产生近、中、远的光线推移，把握这种推移，会使画面色彩在光线的作用下产生层次感。2、侧光，从侧面过来的光，能显现出物体较强的立体感，便于塑造结实的物体。 3、逆光，在色彩上最容易表现出特殊的效果。重在暗部色彩要得透明，不可太黑。 △整体出发，是整体控制局部，局部服从整体、充实整体。整体是综合，局部是分析；整体致广大，局部尽精微；整体重印象，局部求深入；整体求统一，局部求精彩。没有局部对细节的刻画，哪有画面的精彩？局部如果干扰了整体，那么画得再精彩也不可取。
色彩表现(水粉)
色彩表现(水粉) 动漫美术基础第十一节教案 色彩表现——水粉的特点和表现手法 1.:知识点回顾 (5) 钟]2 2.:本次课内容简介及作业点评 (5) 钟]2 3课程知识点讲解: (30) 钟]2 3.1:水粉画概论.................................... [2分钟]2 3.2:水粉画的特点.................................. [2分钟]3 3.3:水粉画的基本技法………………………………..[8分钟] 3.4:作画步骤与技法……………………………………[8分钟] 3.5:水粉色彩纯度与明度的局限性……………………...[3分钟] 3.7:作画工具的选择..........................................[7分钟] 4本章总结:................................................ [5分钟]7 5 考核点 (8) 6作业: (8) 授课教师:金静 课时:45分钟 ●本节主要目的 ?本节旨在通过学习,让同学们掌握水粉的特点和表现手法使学生对水粉的表现有一 个系统的了解。同时通过速写的学习和练习使学生对所学知识进行巩固。 ●本章重难点 ?水粉画的基本技法 ?作画步骤与技法运用 1.知识点回顾[5分钟] ?色彩的形成规律 ?色觉心里 2.本次课内容简介及作业点评[5分钟] ?作业点评: 总结上次练习作业中的常见问题给与解决,同时提问个别学生上节课的重点?内容简介: 本次课所讲内容以及重难点的介绍 3课程知识点讲解:[30分钟]
3.1:水粉画概论[2分钟] 1、概念:水粉画指的是以水粉颜料绘制完成的绘画作品。水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种 画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。在国外,并没有水粉 画这一独立的画种。一般都将其包括在水彩画的范畴之中,称为不透明的水彩画,或用水粉 颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。 2、产生:现代水粉画实际上是英国18世纪水彩画发展中的一个分支,它的产生与发展与欧洲大陆水彩 画的产生与发展有着密切的关系。根据目前掌握的美术资料,可以认定欧洲大陆最早运用水 彩作画的是15至16世纪德国巨匠丢勒(1471-1528),他在学画时期就用水彩画风景和动物、植 物。他使用的水彩色常搀入不透明的白粉色,或用白粉色画出明亮部分,而这就是水粉画的 表现效果。丢勒时期的水彩画,只是处在水彩画的萌芽时期。作为绘画的品种与方法来说, 到18世纪,英国水彩画发展时才逐渐完善,成为独立的画种出现在画坛上。 3.2 水粉画的特点:[2分钟] 水粉画是以水作为媒介,覆盖能力强。这一点,它与水彩画是相同的。所以,水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是,它没有水彩画透明。它和油画也有相同点,就是它也有一定的覆盖能力。由于水粉画是以水加粉的形式来出现的,干湿变化很大。所以,它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明,通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加,那么这个过程,实际上是一个加法,底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响,这也就是它较难掌握的地方。但是,有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。 3.3:水粉画的基本技法[8分钟] A、调色 调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色要考虑整个的色调和色彩关系,从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接,也应该在明确色彩的大关系的基础上,把几个大色块的颜色加以试调,准备好再往上画。切忌脱离整体,水粉画颜色湿时深,干后浅,干湿变化明显。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问
水粉画入门：色彩的基本知识
水粉画入门：色彩的基本知识 一色彩的性质 人们生活在色彩世界之中，所见到的任何景物，都具有自身不同 的色彩。色彩通过人们的感官，对人的心理和生理产生作用。在美学 领域，色彩已是一个重要的研究课题。 1．色彩是什么 色彩是否是物体固有的一种特质?如人们理解概念中的红花、绿叶、青山、蓝天、绿树等。17世纪，英国物理学家牛顿通过科学实验，揭 开了色彩来源于光的奥秘，确立了光是色彩之母的理论。他的实验方 法是：在一暗室中，让太阳光束进入室内，透过三棱镜，分解出一条 按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫循序排列的彩色光带，好似雨后彩虹。这在光学上称为光的色散，这就是我们现在所知道的太阳光谱(彩图5)。产生这种现象的原因，是因为光的波长不同，所以通过三棱镜后，便 产生不同水准的光的折射，一种光波就产生一种颜色。在没有光照的 夜晚，各种色彩现象就随之消失，只有光的来临，万物才重现色彩。 所以颜色是光赐予的，是光的一种特征，是眼睛看得见的各种不同波 长的光。 2．形成物体色彩的原因 不同的物体，为什么会产生不同的颜色?我们知道颜色是光的一种 特征的原理以后，这问题就比较容易得到解答。发光体发出的光，是 直接或通过物体的反射后间接进入人们视觉感官的，光的波长有长有短。红色类的光波长，蓝、紫色类的光波短。各种物体对不同波长的 光的反应是有选择的，同时具有吸收和反射的功能。有的物体受光后，会将不同波长的光全部反射出来，这个物体在视觉上表现为白色，相 反就成黑色；有的物体如只反射红色波长的光，而吸收了其他波长的光，那这物体就是红色的。依此类推，各种物体的色彩现象就是这样
显现出来的。由此可见，物体本身并不具有色彩，而是光投射到物体后，通过吸收和反射才产生色彩的。 3．色光混合与颜料混合 色光混合与颜料混合，产生的色相是不同的。白色光是有色光的 混合，色光混合得愈多，愈显得明亮，也愈近于白光。光谱上的红和 蓝绿、紫和黄绿、蓝和黄等对比色光混合，都合成一种色光的色相。 而颜料的对比色混合则成为灰黑色。颜料混合多，纯度越差，色相倾 向越灰黑。在绘画调色中，如果能掌握色混合的规律，准确调配出各 种不同纯度的色相，是掌握色彩变化规律的一个重要的基本功。 4．原色、间色与复色 原色：根据太阳光谱绘成的颜料色环，其中红、黄、蓝称为三原色。原色是指这个颜料中的色彩，已不能再实行分解。也能够说，红、黄、蓝这三个基本色，不可能用其他颜色调配出来。三原色是色彩中 最纯正、鲜明、强烈的基本色，但三原色能够调配出其他各种色相的 色彩。 间色：由两个原色相混合的色彩称为间色，即红调黄得橙、黄调 青得绿、红调青得紫。由此，可产生红、橙、黄、绿、青、紫六色色环。如将六种色与相邻色相再调合，就能够再得六个间色，即红橙、 黄橙、黄绿、青绿、青紫、红紫。这样可绘制成12色色环(彩图6)。 复色：如果将两个间色(橙与绿或绿与紫，紫与橙相混合)或一个 原色和相对应的间色(如红与绿、黄与紫、青与橙)混合都可得复色。 由此可见，复色包含了三原色的成分，成为色纯度较低的含灰色彩。 5．补色 在色环中，一个原色与相对应的间色(如红与绿、黄与紫、蓝与橙)互称为补色。补色对比，是烈鲜明的对比。在对色彩观察与感受中， 补色对比的情况是普遍存有的，每一个颜色都有其相对应的补色。如 一座白色房屋，夕阳光线投射在受光面，白墙呈明亮的红橙色。未受
24色、36色、44色水粉在颜料盒中颜色排序顺序(转)
24色、36色、44色水粉在颜料盒中颜色排序顺序 有几种分隔方法： 1、冷暖对比（适合即兴做画者） 2、明度渐变（适合塑造性的） 3、色相差异（适合色彩明感者） 4、纯度高低（适合写意者） 顺序：（从靠近大格白色的地方开始） 有三个大格分别用来装用量较大的，并且明度、纯度较高的色彩（如：白色、柠檬黄等） 白色 黄色——淡黄，中黄，土黄， 橙色——桔黄，桔红，肉色 红色——朱红，大红，玫瑰红，深红， 紫色——紫罗兰，青莲，蓝莲 蓝色——湖蓝，天蓝，钴蓝，群青，普蓝 绿色——淡绿，粉绿，浅绿，草绿，橄榄绿，翠绿，墨绿 棕色——赭石，熟褐，灰色 黑色（色彩种类超出你的盒子分区范围，需根据你的用色习惯做删减，建议用大点的盒子，可以培养绘画大气的个性和多彩的绘画风格） ------------------------------------------- 44色水粉颜料在颜料盒中颜色排序顺序 颜料盒是44格的，其中第一排8格（也就是7小格+1大格)2.3.4.5排都是9小格，我的颜料有44种，分别为： 大格放白色； 一排柠檬黄，淡黄，中黄，土黄，桔黄，桔红，大红； 二排玫瑰红，朱红，红灰，土红，紫红，豆沙红，熟褐，赭石，米驼 三排紫色，浅蟹灰，淡青灰，芽黄灰，群青，普兰，深蓝，湖蓝钴蓝 四排天蓝，兰莲，淡绿，草绿，深绿，黄绿，青莲，翠绿，墨绿， 五排中绿，灰豆绿，灰白，浅灰，灰色，深灰，芽黄灰，灰豆绿黑色 ------------------------------------------- 36色水粉颜料在颜料盒中颜色排序顺序 第一排有四个大格，第二,三,四,五排都是8个小格 白色柠檬黄灰色浅蟹灰 深红大红朱红玫瑰红橘红土红赭石熟褐 橘黄中黄淡黄土黄拿坡里肉色米陀绿豆灰 深绿墨绿橄榄绿中绿草绿淡绿粉绿黄绿 普蓝群青湖蓝钴蓝天蓝天蓝青莲紫罗兰 1.亮色离自己远不容易弄脏。 2.横着摆着的基本都是有联系的，有着渐变关系的颜色。 3.第一排颜色都是用得非常多的颜色，其余四排分别为红.黄.绿.蓝四大基本色。按照从暖到冷排下来的。 4.有些颜色是灰色系里的，也有人称为高级灰色，那几种颜色都很漂亮，经常被用来画背景和远处的布。
水粉色彩基础知识图文稿
水粉色彩基础知识 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
水粉色彩基础知识 很多考生会问一些关于画水粉色彩的基础知识，根据自己画色彩的经验以及查阅的一些资料加以总结，希望会有一定帮助 一、认识色彩 1、色彩有三个基本属性：色相、明度、纯度 色相：其实也就是颜色的名字，比如普蓝、大红、淡黄...我们叫的的也就是它们的色相。色相是区别各种不同色彩最准确的标准 明度：也就是色彩的明亮程度，不同颜色有不同的明暗差别，同一颜色在不同光线环境下明度也会不同 纯度：及色彩的纯净程度和饱和程度，举例来说就是刚挤出来的一块大红色，纯度很高，当你往里加白或加其他颜色调和，纯度会越来越低。 2、三原色 按标准的美术色彩三原色来说，应该是黄、品红、青。平常老师教一般都说红黄蓝，这都不重要画画毕竟不是搞科学。所谓的三原色又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。 3、间色
某两种原色相互混合的颜色。当我们把三原色中的红色与黄色等量调配就可以得出橙色，把红色与蓝色等量调配得出紫色，而黄色与蓝色等量调配则可以得出绿色。在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化。 4、互补色 红色与绿色互补﹑蓝色与橙色互补﹑紫色与黄色互补。色彩中的互补色相互调和会使色彩纯度降低，变成灰色。 5、色彩的冷暖 其实这个是跟感觉很密切的，比如让你想象暖的东西，大家脑子里会出现太阳，火焰等，想象冷的东西，就会出现冰川、海洋等等。自然地像红色黄色橙色等会给人暖的感觉，蓝色绿色就会相对给人冷的感觉。 二、初学者调色盒中应准备的颜色 普蓝群青青莲紫罗兰钴蓝湖蓝 墨绿深绿草绿翠绿粉绿淡绿 熟褐赭石/土红深红大红玫瑰红朱红桔红
水粉画：水粉颜色调色大全
水粉画：水粉颜色调色大全朱红色 + 黑色少量 = 啡色 天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿 天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫 草绿色 + 少量黑色 = 墨绿 天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝 天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿 白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红 天蓝色 + 黑色(少量) = 墨蓝 白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐 玫红色 + 黑色(少量) = 暗红 红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色 玫红色 + 白色 = 粉玫红 蓝色 + 白色 = 粉蓝 黄色 + 白色 = 米黄 玫红色 + 黄色 = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 )朱红色 + 黑色少量 = 啡色 天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿 天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫 草绿色 + 少量黑色 = 墨绿
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝 天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿 白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红 天蓝色 + 黑色(少量) = 墨蓝 白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐 玫红色 + 黑色(少量) = 暗红 红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色 玫红色 + 白色 = 粉玫红 蓝色 + 白色 = 粉蓝 黄色 + 白色 = 米黄 粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色 藤黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 桔黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 土黄色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红 朱红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 暗红色 = 玫瑰红 + 纯黑色 紫红色 = 纯紫色 + 玫瑰红 褚石红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色粉蓝色 = 纯白色 + 天蓝色
水粉初学基础知识
水粉初学基础知识(总15页) -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1 -CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除
水粉作画工具以及画水粉用什么纸和笔 导读：通常大家认为只有水粉笔才能画水粉画，其实不然，可以用来水粉画的笔种类很多，水粉笔是其中的一种也是比较主要的，油画笔、水彩笔、底纹笔、化妆笔、毛笔、叶笔都是可以用来画水粉画的，笔分狼毫和羊毫，一般使用狼毫最佳，狼毫富有弹性，粗细适中，表现力最强。 画水粉画除了颜料还需要什么工具呢? 画笔 通常大家认为只有水粉笔才能画水粉画，其实不然，可以用来水粉画的笔种类很多，水粉笔是其中的一种也是比较主要的，油画笔、水彩笔、底纹笔、化妆笔、毛笔、叶笔都是可以用来画水粉画的，笔分狼毫和羊毫，一般使用狼毫最佳，狼毫富有弹性，粗细适中，表现力最强。 水粉笔：有弹性，容水量大，对湿画和干画的表现都比较适宜。 水彩笔：毛质较软，有弹性，容水量较大，表现湿画法最为适宜。 油画笔：毛质较硬，有弹性，干画法和涂较厚的颜色比较好， 底纹笔：笔头面积大，弹性好，容水量很大，用于涂抹大面积色彩。 化妆笔：毛质较细，用来表现光滑、细腻的地方比较适宜。 毛笔与叶笔：笔头尖细，用于勾线或表现细小精微的地方比较好。 画笔的保养方法： 当你画完之后，用水将笔洗净，并把水挤干放入笔架或笔筒，这样可以保持笔的弹性和毛质，同时也可以延长笔的寿命。
纸张 水粉画的用纸比较随便，没有固定的格式和过多的要求，一般较硬的纸或纸板都可以用来画水粉画。常用的纸有：水粉纸、水彩纸、白板纸、灰卡纸、铅画纸、油画纸等。 水粉纸：是水粉画的专用纸，纸质较粗较厚性能较好，容易擦洗，是较好的水粉画纸。 水彩纸：纸质坚韧，耐洗耐擦，易渲染，易厚拖，着色后色泽艳丽，颜色基本不变，是较理想的水粉画纸。 铅画纸：又称素描纸，表面较粗，性能一般，主要是水粉画基本训练时的用纸。比较容易表现，如果水分掌握不当，颜色会起变化，涂改次数不宜过多。油画纸：纸面较粗，有布纹感，较适合干画画法和涂较厚的颜色，色彩干湿变化不大，有如油画的感觉。 其它工具 除了颜料、毛笔、纸张以外，调色盒、调色板、画板、画架、画凳、水桶、毛巾等也是作画时不可缺少的工具。
七种实用水粉画法让你美术高考色彩不再愁
七种实用水粉画法让你美术高考色彩不再愁 The latest revision on November 22, 2020
七种实用水粉画法让你美术高考色彩不再愁 水粉画的用笔看似简单，其实是个较为复杂的问题，任何绘画风格的形成都与用笔有关，北服美术培训中心老师指出怎样用笔反映了画者画技的成熟与否，事关画面的效果。画水粉画应当随形体结构用笔，用笔要果断、准确、概括简练;用笔要活泼、自然、统一，讲究用笔的动作与速度，要有先后次序，追求变化，注意用笔的继承与发展。 关键词：用笔变化自然 一幅水粉画不管怎样复杂，都是一笔一笔地画成的。用笔是水粉画最基本的、必然的表现手段，是构成水粉画的最小因素。不同的用笔能体现不同的画面效果、风格。用笔用得好，会大大增强水粉画的表现力，使画面生动、富有魅力。水粉画上许许多多的毛病都与用笔有关，用笔不好，就会成为提高作画水平的障碍。如何用笔，笔者通过多年的教学和实践总结了一些经验，认为可以遵循以下要点。 1.随形体结构用笔 北服美术培训中心老师指出要想塑造好物体的立体感，就要依靠物体的明暗变化规律——五大调子去表现物体，伴随着形体结构的转折，明暗与色彩都会发生变化，用笔的方向、起止要随着形体结构的转折来用笔，也可以理解成依照明暗关系与色彩关系来用笔。因为形体结构的转折与明暗变化、色彩变化是紧密联系的。用笔的大小要随着形的大小而改变，简单的结构，大的部位、形状，我们可以用大笔去表现，如背景等。复杂的小结构、小的部位、小的形与细节，要用小笔去表现，如高脚杯、瓷器的口部、碟子的厚度等等。只用大笔触必然显得空、不精致，只用小笔触易琐碎、放不开。两者要互相结合。 2.用笔要果断、准确、概括简练 每画一笔都要稳妥、形色兼备，考虑不好，不要随便下笔，一旦下笔就要果断、准确、干脆利落。一旦笔触落于纸上，就不要轻易描抹、改动。力求一次画好，这就好比是“金口不开，开口不改”。除此之外，用笔还要概括简练，这就要求我们大胆恰当地一笔解决一个块面、一个转折等，也即一笔完成一个任务或几个任务。如一笔同时解决明暗、纯度、色相、块面、虚实等。我们能一笔画好，绝不用两笔，尽可能用少的笔触塑造好物体。避免用笔琐碎、刻意地反复描、涂、抹，此是水粉画用笔之大忌。由于水粉材料的限制，反复地描、涂抹会使底色泛起、变脏，描、涂、抹会使人感到死板僵硬、机械、不放松、不爽快，因而也就失去了绘画感。此所谓人为太过天趣尽失。 3.用笔要活泼、自然、统一 北服美术培训中心老师指出活泼就是要画得生动、灵活多变。笔触过于规整、雷同就会使画面显得拘谨、呆板。统一就是对变化的节制，是笔触上的共性。变化与统一是辩证的，笔触只求变化就会看上去很乱。乱即变化，不乱即统一，变化与统一是矛盾的双方，我们要做的就是要找到双方的平衡点。中国画论要求用笔时要做到：“乱中不乱，不乱中又有乱”“略无纪律而纪律自在其中”“不齐之齐，齐而不齐”。这都是这方面很好的论述。“乱中不乱”说明这种乱应该是有控制的乱，失去了控制，那是真正的乱，而非我们需要的活泼，“不乱中又有乱”即在一个度的把握之下，尽量求得变化。 自然就是要画得放松、毫无拘束。中国画论上说：“‘自然’二字是画之真诀、自然是活勉强即死、一有勉强即非自然。”要求用笔做到“纯任自然，如不经意”，这是一个很高的境界，要做到这一点并不容易。如不经意是好像不经意，并非真正不经意。要想做到画面上的如不经意，还需要我们很经意地去追求，很认真地去对待、去思考、去研究、对画面的效果斤斤计较。反过来说，这种经意在画面上不能有一丝一毫地显露出来，要看上去“如不经意”，这也是我们努力的结果。只有熟练地掌握绘画技巧、规律，才能在作画时画得毫无阻碍，纵
水粉色彩调配表
红+黄=橙色红+蓝=紫色蓝+黄=绿色红+黄+蓝=黑色 粉柠檬黄 = 柠檬黄 + 纯白色藤黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红 桔黄色 = 柠檬黄 + 玫瑰红土黄色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红 熟褐色 = 柠檬黄 + 纯黑色 + 玫瑰红粉玫瑰红 = 纯白色 + 玫瑰红 朱红色 = 柠檬黄 + 玫瑰红暗红色 = 玫瑰红 + 纯黑色 紫红色 = 纯紫色 + 玫瑰红褚石红 = 玫瑰红 + 柠檬黄 + 纯黑色 粉蓝色 = 纯白色 + 天蓝色蓝绿色 = 草绿色 + 天蓝色 灰蓝色 = 天蓝色 + 纯黑色浅灰蓝 = 天蓝色 + 纯黑色 + 纯紫色 粉绿色 = 纯白色 + 草绿色黄绿色 = 柠檬黄 + 草绿色 墨绿色 = 草绿色 + 纯黑色粉紫色 = 纯白色 + 纯紫色 啡色 = 玫瑰红 + 纯黑色 大红+柠檬黄+湖蓝——熟褐（其实几乎可以是黑色）大红+柠檬黄——桔黄柠檬黄+湖蓝——草绿，加多了湖蓝就是粉绿 大红+湖蓝——紫罗兰，加多了大红就是玫瑰红 大红+桔黄——中黄大红+草绿——熟褐 大红+紫罗兰——玫瑰红柠檬黄+紫罗兰——熟褐 柠檬黄+草绿——浅绿湖蓝+紫罗兰——青莲 玫红色 + 黄色 = 大红 ( 朱红、桔黄、藤黄 )朱红色 + 黑色少量 = 啡色天蓝色 + 黄色 = 草绿、嫩绿天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫 草绿色 + 少量黑色 = 墨绿天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝 天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红 天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐 玫红色 + 黑色（少量） = 暗红红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色 红苹果:～暗部:大红+橄榄绿 灰部:大红+橙色+淡绿 高灰部:橙色+淡黄亮部:橙色+柠檬黄+白 绿苹果:～暗部:土黄+橄榄绿+橙色+翠绿灰部:土黄+橄榄绿+柠檬黄+翠绿亮灰部:淡黄+粉绿+柠檬黄+白亮部:钴兰+粉绿+柠檬黄+白 梨子:暗部:土黄+橄榄绿+褐色（少量）灰部:淡黄+橄榄绿+粉绿 亮灰部:淡黄+柠檬黄+中黄亮部:柠檬黄+白（少量） 桔子:暗部:桔红+淡绿（点一点儿）灰部:桔黄+淡绿（点一点儿） 亮灰部:桔黄亮部:中黄 红衬布: 暗部:深红+大红+橄榄绿+普兰（少量）亮部:柠檬黄+大红 绿衬布: 暗部:橄榄绿+翠绿+橙色（少量）亮部:白+钴兰+橄榄绿+粉绿 兰衬布: 暗部:深红+群青（多量）+墨绿亮部:白+天兰+群青 白衬布:暗部:白+灰+土黄（少量） 亮部:白+灰+紫色+天兰 罐子:暗部:褐色+深红+普兰+橙色灰部:褐色+深红+橄榄绿+橙色
水粉画的基础知识课件.教案
课题：水粉画基础 课时：一课时 课型：绘画课 授课对象：高中一年级美术专业学生 教材分析： 本课从色彩静物画的学习途径、色彩静物的形态语言来由浅到深，由简到繁的使学生掌握水粉画的基础知识和在绘画过程中的运用。水粉画的基础知识掌握好了，就能为后面的水粉静物做好铺垫。如：人物、风景写生。 教学目标： 1.知识和技能目标：通过对美术作品和其他艺术形式的欣赏，让学生感知水粉画与自己生活的贴近并培养对色彩感觉的能力。 2.过程和方法目标：通过观察、分析、讲授让学生理解水粉画的学习途径以及水粉画的综合基础知识。
3.情感态度和价值观目标：通过师生互动，增强与学生的交流，了解他们对水粉画的认识和欣赏能力。练习实践，让学生初步体会并能掌握如何观察色彩和表现色彩。 教学重点： 色彩的形态语言。 教学难点： 色彩的形态语言中体积感的表现以及在实践中如何运用。 教学方法： 1.教法：采用讲授和欣赏作品的教法让学生对水粉画的基础知识、色彩静物 的形态语言、水粉画的特点进行了解与认识。 2学法：要求学生一观察与实践的方法来学习，并通过对水粉作品的欣赏使学生加深对水粉画的认识，是学生在学习过程中提高对色彩的理解与 认识能力。 教具准备： 多媒体课件、范画。 学具准备：课本、水分绘画工具等。 教学过程： 一.组织教学：（1分钟）清点学生人数，检查学生用具准备情况。 二.引入新课：（5分钟） 回忆上节课的内容（色彩的基础知识），提问关于色彩的基础知识来 引入新课。 欣赏图片引入水粉画的概念。从广义上讲，凡是使用粉质颜料与水、胶作为结合剂画成的画，都属于水粉画。而我们现在称水粉画这门艺术，
色彩教学计划及课程安排
色彩教学计划及课程安排第一期水粉基础及临摹训练训练（两个月） 一、中国水粉画的流变 色彩基础知识 1.色彩的分类 2.色彩的属性 3.固有色、光源色、环境色 二、工具材料及其使用
1 水粉画工具与材料 2 水粉画颜料 3 水粉画笔 4 水粉画纸 5 颜料盒与调色板 6 吸水布与其他 7 清理工具 三、水粉画作画步骤 1 观察—感受与理解 2 构图 3 小色稿 4 单色稿 5 铺大色块、调整大色块关系 6 深入刻划——推着画与局部完成 7 整理、完成 五、表现技法
1 干、湿画法与厚薄敷色 2 笔触 3 二次作画及修改方法 4 哪种画法好 5 素描在色彩画中的作用 6 关于调色—“在画面上调色” 7 常见错误分析 六、水粉基本技法 1 水粉常用笔法 2 常见水果的画法 3 水粉静物构图 4 苹果的画法 5 陶罐的画法
6 不锈钢、金属器皿的画法 7 玻璃器皿的画法 8 蔬菜的画法 六、静物构图 1.构图的概念 2.构图的基本法则 3.构图中的均衡原理 4、临摹训练 第二期水粉综合能力写生训练（两个月） 一、水粉静物步骤与画法 1.水粉静物写生 2.静物的摆放
3.水粉画的画法 4.水粉静物写生的步骤 二、单体静物写生 1.苹果的画法 2.可乐瓶的画法 3.蒜臼的画法 4.瓷酒瓶的画法 5.不锈钢杯的画法 6.釉面陶瓶的画法 7.釉罐的画法 8.小口罐子的画法 9.大肚罐子的画法 三、两个静物组合写生
1.水杯和梨子组合的画法 2.酸奶瓶和梨子组合的画法 3.腐乳瓶和洋葱组合的画法 4.不锈钢壶和土豆组合的画法 5.酱油瓶和辣椒组合的画法 6.水壶和梨组合的画法 7.塑料瓶和水杯组合的画法 8.水瓢和梨子组合的画法 9.醋瓶和洋葱组合的画法 10.酒瓶和梨子组合的画法 11.蒜臼和梨子组合的画法 四、多个静物组合写生 1.瓶子和水果组合的画法 2.花瓶和水果组合的画法 3.多个静物组合的画法（一） 4.多个静物组合的画法（二） 第三期综合能力及风景画训练 一、树干和树根画法
水粉基础知识教案
水粉基础知识教案 水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种： 1、从整体到局部 水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。 2、从深重色到明亮色 明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色(包括暗部和明部和重色)，予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。 3、从薄涂到厚画 薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。 水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。 具体着色的技法应掌握下列几种： (1)干画法和湿画法 在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜
多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。 (2)并置和重置 并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。 重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。 (3)干湿变化的掌握 颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的"补钉"。 作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大；先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。 (4)色彩的衔接 画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三： a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。 b、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。 c、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。 (5)用笔 笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢?怎样用笔才对?应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者
水粉静物颜色调配
1、人物的皮肤颜色：红色+ 黄+ 白 2、红苹果:～暗部:大红+橄榄绿 灰部:大红+橙色+淡绿 高灰部:橙色+淡黄 亮部:橙色+柠檬黄+白 3、绿苹果:～暗部:土黄+橄榄绿+橙色+翠绿灰部:土黄+橄榄绿+柠檬黄+翠绿 亮灰部:淡黄+粉绿+柠檬黄+白 亮部:钴兰+粉绿+柠檬黄+白 4、梨子:暗部:土黄+橄榄绿+褐色（少量）灰部:淡黄+橄榄绿+粉绿 亮灰部:淡黄+柠檬黄+中黄 亮部:柠檬黄+白（少量） 5、桔子:暗部:桔红+淡绿（点一点儿） 灰部:桔黄+淡绿（点一点儿） 亮灰部:桔黄 亮部:中黄 6、红衬布: 暗部:深红+大红+橄榄绿+普兰（少量） 亮部:柠檬黄+大红 7、绿衬布: 暗部:橄榄绿+翠绿+橙色（少量） 亮部:白+钴兰+橄榄绿+粉绿 8、兰衬布: 暗部:深红+群青（多量）+墨绿 亮部:白+天兰+群青 9、白衬布:暗部:白+灰+土黄（少量） 亮部:白+灰+紫色+天兰 10、罐子:暗部:褐色+深红+普兰+橙色 灰部:褐色+深红+橄榄绿+橙色
亮灰部:赫石+白+橄榄绿+紫色 亮部:赫石+白+粉绿+紫色 11、啤酒瓶:暗部:墨绿+褐色+紫色 亮部:橄榄绿+钴兰+土黄+淡黄 12、刀:～暗部:青链+粉绿+普兰+环境色 亮部:深红+普兰+墨绿+白色 13、苹果.窝里加深绿不要太熟 14、橘子亮部不加白橘黄加柠檬黄/淡黄. 底加橘红加绿灰 暗部加橄榄绿 反光紫红绿紫灰加浅黄或黄绿赭石/熟褐加清莲勾底边15、梨中黄土黄大量白[冷白白中加一点蓝] 梨把:橄榄绿加土红[可以延伸到任何带把的物体] 窝里加大红浅绿 16、玻璃杯先画里面的饮料和后面的东西最后偏一点绿的灰去勾 17、面包固有色[ 橘黄加土黄加中黄] 亮部[中黄加柠檬黄加白] 暗部[熟褐加土红(少量)加土黄(少量)] 18、土豆固有色[土黄加熟褐加赭石] 亮[土黄加白加少量中黄] 暗部[熟褐加普蓝加少量深红] 19、蛋黄固有色 [中黄加柠檬黄] 亮[中黄加少量柠檬黄加白] 暗部[橘黄加中黄加土黄] 20、西红柿亮[玫瑰红加朱红加百加黄] 过度[大红加玫瑰红] 交界[深红加草绿加赭石熟褐] 反光[土黄加草绿加黄绿]突起的加黄 21、南瓜亮加暖黄橘黄肉色
高中美术公开课教案《色彩基础知识-水粉静物》
浙江省桐庐分水高级中学高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案 教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。 教学重点：掌握正确的的观察方法和临摹的基本规律。 教学难点：水粉临摹常见问题和解决方法。 教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。 教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。 教学过程与主要内容： （一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？ （1）色彩三要素：色相、明度、纯度 色相：色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。 明度：色彩的明暗程度。例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。 纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。 （2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。 原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖蓝。 间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。 复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。 （3）色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？ 当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。 （1）固有色：指物体本身的色彩，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。 （2）光源色：指光的色彩，一般考场都是设在教室，光线是从室外射进来的太阳光，色调偏冷。另外其它有很多光源色，例如灯光。 （3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。一般情况是物体越光滑，受环境色的影响就越大。 3．如何把握色彩画面的“素描”关系？ 在认识和表现静物的色彩关系时，一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化，特别是考生一定要掌握用单色表现物体的明暗关系，在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系，许多考生一开始就去分析和研究色彩关系，结果画面色彩和明暗关系越画越灰。要记住的是：只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确，这张色彩试卷才会有较强的视觉冲击力。 4．水粉画的基本画法有哪些？
水粉画入门：水粉画的基本技法
水粉画入门：水粉画的基本技法 一厚画法与薄画法 水粉画制作过程中，绝绝大部分颜色都需要在调色板上调配，然 后进入画面。调配颜色，使用水分与颜色的多少，是体现表现技法和 水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，从 而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获得 水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与 白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画，介于这两者之间，能够用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩那样的 湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。 如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多 的颜料和白色来提升颜色的厚度和明度。但是，水粉的薄画法，虽使 用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋 漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地 附着在画纸上。我们常看到一些水粉画，因为画得过厚，而使色层龟 裂剥落，发生画面受损的情况。 水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地 运笔着色;二是水分可使颜色稀薄到各种水准，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，也 能够产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)， 大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画 景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法因为水多色薄，粉质因素和 遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常 只应用在局部或画第一次色。 水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。所以，调色盒中的 颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充 分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随
水粉色彩基础知识
水粉色彩基础知识 很多考生会问一些关于画水粉色彩的基础知识，根据自己画色彩的经验以及查阅的一些资料加以总结，希望会有一定帮助 一、认识色彩 1、色彩有三个基本属性：色相、明度、纯度 色相：其实也就是颜色的名字，比如普蓝、大红、淡黄...我们叫的的也就是它们的色相。色相是区别各种不同色彩最准确的标准 明度：也就是色彩的明亮程度，不同颜色有不同的明暗差别，同一颜色在不同光线环境下明度也会不同 纯度：及色彩的纯净程度和饱和程度，举例来说就是刚挤出来的一块大红色，纯度很高，当你往里加白或加其他颜色调和，纯度会越来越低。 2、三原色 按标准的美术色彩三原色来说，应该是黄、品红、青。平常老师教一般都说红黄蓝，这都不重要画画毕竟不是搞科学。所谓的三原色又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。 3、间色 某两种原色相互混合的颜色。当我们把三原色中的红色与黄色等量调配就可以得出橙色，把红色与蓝色等量调配得出紫色，而黄色与蓝色等量调配则可以得出绿色。在调配时，由于原色在份量多少上有所不同，所以能产生丰富的间色变化。 4、互补色 红色与绿色互补﹑蓝色与橙色互补﹑紫色与黄色互补。色彩中的互补色相互调和会使色彩纯度降低，变成灰色。 5、色彩的冷暖 其实这个是跟感觉很密切的，比如让你想象暖的东西，大家脑子里会出现太阳，火焰等，想象冷的东西，就会出现冰川、海洋等等。自然地像红色黄色橙色等会给人暖的感觉，蓝色绿色就会相对给人冷的感觉。 二、初学者调色盒中应准备的颜色 普蓝群青青莲紫罗兰钴蓝湖蓝
墨绿深绿草绿翠绿粉绿淡绿 熟褐赭石/土红深红大红玫瑰红朱红桔红 橘黄土黄中黄淡黄柠檬黄 建议初学水粉的同学把上面这些颜色都备齐了，可能有些学哥学姐会说某某颜色根本没用不用买，那都是个人而言。当你画了一个阶段色彩对颜色以及调色有了基本认识以后，你会发现调色盒里的很多颜色你几乎用不着，那时再根据个人的习惯去有目的选择颜色。 调色 把颜色备齐然后在纸上尝试任意两种或三种颜色相调和所产生的变化，从而熟悉颜色。然后再尝试着去调书上某个水果或者某个罐子的颜色。注意要调某一块颜色时，首先分析用哪几种颜色有可能调出这块颜色。 以下面这组静物中的衬布为例来介绍下大体的调颜色思路： 其实想调一块漂亮的灰颜色或高级灰颜色方法很多，调颜色还是要考自己的色彩感觉和平常画画的积累。如果要靠去背颜色组合来调出好看的颜色太难了也太悲哀了...脑子中装的不应该全是哪块颜色+哪块颜色=哪块颜色。而是要做到看到一块颜色凭感觉从颜色盒中找几种颜色然后直接能调的很漂亮，可能每次调出来的方法都不一样。 水粉调颜色不需要调太匀，不能像搅拌机一样两块颜色拼命地搅，可以稍微生一点，哪怕最后画到纸上会带点生颜色都不要紧。 画水粉调色时用的颜色种类太多颜色容易脏掉。注意用色的比例。当你能比较准确的吧书上的任何一块颜色调出来时，那接下来就可以临摹整张的水粉静物画了。 三、工具的准备 想画好一张画，前期的准备工作是很重要的。 笔：谢德堂的黄杆水粉笔准备一套，绿杆油画笔准备几只7号、5号、三号、一号（双号也可以）小刷子、刮刀等。 其实，每个人到最后确立了自己的风格有了自己的方法以后工具是没有限制的，比如我现在画水粉就习惯用刷子和两三只小号油画笔，初学者还是尽量把这些备齐各种都尝试下等自己有了自己的方法再根据自己的需求选择。像我都高三时老师还要求我们必须用谢德堂的黄杆水粉笔画，因为他只用那种。还必须我们用湿画法画...遇上这种老师太要命了，幸好我那时不怎么听话。 纸：用普通的素描纸就可以，尽量别用那种带点点的水粉纸吧，个人觉得超难用。如果联考或者某些学校有要求，那可以针对练练。
儿童水粉画基础教程：水粉画基础介绍
儿童水粉画基础教程：水粉画基础介绍 一、把握颜色根底常识 （一）、打听颜色三特点 颜色的三特点是指：色相、明度、纯度。色相是颜色的容颜，如 绿叶的色相是绿色；明度是指亮暗的比照度，即素描普通说的黑、白、灰比照联系；纯度亦称鲜度、彩度，是指颜色的饱和度，如没有调色 的赤色纯度，加了白色后纯度就下降而明度也就随之进步了。因而三 特点是互相彼此紧密联系，不行分割的 （二）、明晰根本性的分类 自然界中颜色可大致概括为红、黄、蓝、绿、紫五大根本性。各 因其纯度明度异样而表现出千万种颜色。全部灰色均能够分分出其间 所包括的根本性的构成成分，并能够找出其间占主导地位的根本性， 即根本性的颜色倾向性 （三）、室内自然光颜色改动的普通规则 颜色的冷暖改动规则：暖色物体亮部偏暖暗部偏冷，冷色物体则 相反。但一切颜色物体在高光附近的一个小亮面的颜色则简直都是冷 色倾向，这是因为 受偏冷的天光色所影响。物体亮部与暗部颜色普通呈互补色倾向。任何颜色在处置明度改动的还一定要统筹其冷暖的改动。如把根本性 加白颜色亮时一定要调入过量的同类色，方免削弱亮面色性。 详解水粉画知识,水粉画基础介绍 [二、用好颜色优化分配法 （一）、补色互调法：普通称为高档灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。注重不能等量，不行过火调匀，不然容易变灰变脏
（二）、同类色相调法：既可改动明度，又可丰厚颜色，并且不容易脏。 （三）、灰色的分配法 1、直接用现成的灰色加倾向色 2、湖蓝（钴蓝）+土黄+紫罗兰+白色（灰色）+倾向色 3、草绿（或中绿、粉绿）+赭石（或熟褐）+白色+倾向色 4、土黄+青莲（或紫罗兰）+白色+倾向色 （四）、做好三面五调的颜颜色配 1、亮面颜色 根本性+明度较高的同类色或附近色+白色。如，一个红苹果的亮面分配办法为：赤色（根本性）+柠黄或中黄（附近色）+白色即可