美的认识与设计师的审美能力
YXF论文
美的认识与设计师的审美能力
对于未来从事工业设计的我们来说，我们首要的任务就是认识什么是工业设计，简要的来说，工业设计就是运用美学的观念，增进产品的亲和
力及可用性的一种运用艺术，也就是在产品的设计要求我们设计出来的产
品除了要满足消费者的物质性功能需求，还要满足要满足消费者的审美性
和在精神方面的需求，特别是现在的人对产品的要求已经不是停留在物质
上的满足。还要在功能上的满足和精神上的享受，为此在我们现代产品设
计中，伴随着人们对于产品的审美性要求越来越高的形式下，就要求了我
们设计的产品必需具有一定的设计美感。说现实点就是我们设计一件产品，
必需有可以让消费者动心或者充满好奇的“美”，虽然我们都知道设计美从
来不仅仅只是指视觉造型。比较而言我们还必须在产品的材料、质感、颜
色等方面下功夫，来塑造我们的设计美。
但是我们必须知道的就是设计美的塑造也不是一个简单的问题、特别是对于我们这样工科出生的未来设计师来说，设计美的敏感性不够。这就
需要我们去探讨在设计中设计美学的价值观占有多大的比例。当然答案是
必须渗透在设计中。为此这就需要我们去了解美、美有什么、美要怎么应
用在我们的设计中。为了大众的美和个性的美，我们必须知道怎样才美，
因而设计师的审美能力在设计产品中就很重要。为了日后的设计我们必须
认识美和审美能力，知道如何提高我们的审美能力。
美是什么？或许十个人就有十种的答案，可以时候说：美是无法定义，它只是一种感受。就像柏拉图说的一样:“美是难的!”托尔斯泰也说过:
“美的客观定义是没有的。”但我们其实可以知道就是大多数是表现在外在
美、内在美，人们会讨论美的普遍现象就业可以知道美是因为我们人的欣
赏而存在的。但我们也必须认识到美还跟时期有关，也就是美有时代性。
或许这个时期社会流行的是这样。那个时候流行的就是那样……就好像每年
都有流行色、流行元素一样。毕竟每个时期、时代都有不同的发展，人的
需求不同，就好像肥瘦问题，唐代时以为美，现在流行的又是骨感美。同
时美也有民族性，同样是以肥为美时期，我们中国的流行的标准是杨贵妃
那样的，西方的是蒙娜丽莎。穷人认为可以满足基本的生存需求就是一种
美，可是富人追求的是满足精神上享受的东西是美，这也就反应出了美具
有时代性。也好像我们念的工业设计一样。产品设计的美也有时代性、民
族性和阶级性，为此这样就要求我们不断的创新，寻求美的创造性的积累
性和突创性，也因为大部分人都有个心态问题就是有喜新厌旧，为此美的
这些特性和人们的需求问题就要求不断的创“新”。准确的把握美，在设计
中准确的引用“自然美、形式美、艺术美、技术美”同时结合社会美，做
到在设计中它们的融会贯通，然而做到这些就要求我们做到正确的认识他
对于一个完整的产品来说我们首先看到的就是它的造型，造型也就是一个产品的形式美，为此我们首先就要认识什么是形式美，形式美就是指构成事物的物质材料的自然属性，及其组合规律所呈现出来的审美特性。然而自然属性就又包括了色彩、形状、线条、声音等；而组合规律就又有整齐一律、节奏与韵律等。然而形式美也包括内在美和外在美，也就是内在内在形式和外在形式。内在形式指美的内容各要素之间联系、组织的内在关系一旦变动直接改变内容；外在形式：构成美的感性外观的各要素之间的联系、组合，一旦变动，不会改变内容，只会影响内容的表达。然而形式美的实现还等依靠色彩、视觉造型、光影、材料、质地、声音等因素的构成和节奏与韵律、对称与平衡、比例与尺度、对比与协调、变化与统一等形式美法则相结合、相互融合。就像现在市面上越来越流行的led灯一样，在造型上来说普遍都是比较简单简介，透出的光都是颜色光亮比较柔和，线条来说是比较流畅的流线型，在led灯中加入的闹钟，柔美的音乐等功能让它在传统中加入了变化，在韵律中加入了音乐的节奏感，让它们融合在一起。
虽然设计产品对于从事工业设计的我们注重的更多的是产品的外观上一些变化，在视觉造型、色彩、装饰等审美因素的添加，但是简单点说我们做的这些只是一个产品的形式，为此我们也不可以忽略了产品在功能上的实现，而功能指的又是产品的基本使用、技术、理念等的物质性因素。为此我们设计的时候不可以等同于纯艺术。我们首先还是要注重的是实现功利性。为此对于设计者来说功能也是实现我们设计美的一个重要因素。因此代表精神追求的形势和代表物质内涵的功能在我们表现设计美的时候是密不可分的。就像坐落在悉尼港湾的悉尼歌剧院一样，它有了它的风帆般的外表，在这个美丽的海边有了视觉上的享受，它的外表并没有忽略它功能上的实现，他内部是歌剧厅、音乐厅和贝尼朗餐厅。因为它在实现了功能与形式结合的设计美才是让它有了这样的评价“悉尼歌剧院不仅是悉尼艺术文化的殿堂，更是悉尼的灵魂，是公认的20世纪世界十大奇迹之一，是悉尼最容易被认出的建筑。”同时2003年4月，悉尼歌剧院设计大师约恩·乌松先生获2003普利策建筑学奖。普力策奖是对乌松和他的杰作的最终承认。我们想实现某种的功能这种想法是好的可是我们还必须依靠我们当时的技术，因为技术的变化将会导致社会时尚和审美趣味发生变化，为此每个设计都必须关注社会技术的变化。这就要求我们正确的了解社会技术，认识技术美。
技术美是产生设计美的主体，技术美也就是自然科学在机械化大生产下与美的规律紧密联系的产物，与传统手工技术之美有质的区别。只有对功能、形式和工艺材料等要素方面进行一系列规定其自身特点才能被表现出来。现代设计全面接受现代技术的影响，也就表现在观念、设计手段与设计材料。技术的发展就产生新的设计材料也就改变了我们的设计理念和我们的设计手段，也就是为提供了更多的新材料给我们的设计。也就好像盛行西方设计界的抽象主义风格就是直接来自技术理性；我们的设计要成
为一个完整的产品就要求我们进行生产，为此我们就需要技术在现代设计的工业生产中起主导作用，让我们的设计产生审美价值。技术美再简单的说就是通过生产技术、产品技术、操作技术按照材料所具有的性质设计、加工，添加合理的工艺元素实现在功能要求的前提获得恰如其分的造型，也就是获得了功能与形式的统一，从而满足市场上消费者的期望和共同愿望。然而技术美也有时代性和民族性，为此在我们设计的过程中我实现某种功能的时候也要考虑这些元素。
有这么种说法：技术美是时尚要求的驱动力，艺术美则是实现时尚的外在表现力。它的实现则需要我们再设计的过程中按照一定的审美理想、审美观念、审美趣味对现实生活中的自然事物、社会事物进行选择、集中、概括，通过一定物质材料和艺术技巧，将头脑中所形成的审美意象物化出来。艺术美来源于生活，生活中的很多事物都可以成为变现艺术美的元素，而这些元素就是自然美，即我们再设计产品的时候利用自然界的真实形态，来实现产品在形态上，色彩上，触感上的变化，实现自然形态、材质、肌理、色彩等合理应用到产品中。就好像德国设计师莱茵哈的.考尼格将海豚和低风阻的飞机外形借用到汽车的外形设计上，从而降低整车特别是车前部发动机罩的高度，把车身所有的棱角都改为圆润光滑的曲面，并删除一切突出于车身外的不必要附件，使车的横截面趋于圆形，纵截面为水滴形。此外，他还在汽车尾部加装一块高起的阶梯结构，以减少气流粘滞和车尾涡流。改造后的流线型汽车符合空气动力学原理，给人以强烈的速度感，很快风靡全世界。还有的就是我们生活中仿生做法，各种动物造型的产品，各种自然形状的产品数不胜数，当然它们的美的实现经过了设计师的加工，在产品写实或抽象的基础上加入适当的情趣或理性，适当的调整颜色和变动下自然事物的形态。
从这些美中可以发现，它们都是密不可分的。艺术美就是为了实现形式美，而自然美就是艺术美的来源。一个产品由包含了功能和形态，功能和形态上的实现就又依赖于技术上的实现，一件有感染力的产品就是它们的统一和融合。设计上他们的统一就实现了设计美，然而一个人在欣赏活动或创作活动中直觉美、认识美和鉴赏美的造诣水平和程度直接影响我们表现设计美的能力，这些影响因素直击的就是我们的审美能力。也就是人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。美在每个人的心中都有一标准，每个人也都可以欣赏到美，然而每个人的审美享受不尽相同，有深浅、健康和庸俗，这不仅取决于人的世界观、审美观，同时它还与一个人的审美能力有密切关系。具有较强审美能力的人对待周围的任何事物都有一种敏锐性，能够迅速发现美，准确辨别美丑，容易的判断美的程度，鉴别美的种类。能够有凭借自己独特的感受发现事物的个性独特之，发掘出蕴藏在审美对象深处最本质性的东西，并能够从感性阶段上升到理性阶段。然而每个人的审美能力都受特定的历史条件的制约，作为历史发展的产物，然而审美能力也存在个性差异、阶级差异、时代差异、民族差异与年龄差异；
受到时代性、民族性、阶级性的影响。审美是个主观的东西，每个人的主观意识也不尽相同，因此审美具有独立性，可是审美趣味的有着很多的共同性，为此我们要重视一个重要的后天培养，为此我们可以经过后天审美实践及审美教育培养，来发展、提高我们的审美能力，获得美感。
美来源生活，为此审美的提高也要依靠于生活，对我现在的我们简单来说就是学习专业知识收集设计信息，进而通过模仿设计学习在实践中来提升，生活中多观察多了解产品流行趋势多分析产品，在平时的作业中学会创造，同时交流也必不可少通过这样提高自己对事物的敏锐感和设计中的时尚感。同时为自己创造设计的实践机会，多参加一些比赛，从比赛中发现差距和别人的设计美的表现手法来提升自己的审美能力。
对于现在还是学习阶段的我来说，学习好专业知识，收集与整理好各种与设计有关的信息是十分重要的，也应该是基础，然而也是一个长期的阶段，因为人脑对设计的信息接受和储存得越多，我们的设计思维能力也就越强，有句古话“外行看热闹，内行看门道”，对于收集资料来说也一样，我们可以从一些别人设计的产品的造型、颜色、材料、质感等方面去寻找我们需要的门道，从中找到一些设计的规律、通法，好像我们可以知道儿童用品基本采用流线式不能有任何棱角一样。但是学习的过程也要有方法，学会梳理、提炼、转化和升华，即学会在别人的构思中找到自己的而不是不别人的思维影响，也就是学会创新和超越。超越的过程也就是模仿学习的过程，特别是对于我们这样的模仿大国，可是模仿也是高级生命的共有本性，，但任何一种的模仿都不要有正确的方法，模仿不代表照搬照旧，毕竟每个国家每个时期都有自己的特点，就好像西方人的尺寸普遍都比我们东方的人要大码些，西方人讨厌13认为白色浪漫，在我们中国则刚好相反，我们连国旗都是红色，我们要学会举一反三，在别人的基础上创新，创造，这才是我们模仿的真正意义所在。网络的发达也为我们学习提供了一个不出门就知道现在的流行趋势，现在有什么最新技术，为此我们应该充分的利用好这样的机会，平时多看一些产品，一些设计创意，分析出流行趋势和产品的成功所在，俗话说“三个臭皮匠也顶一个诸葛亮”，他们所表现出来的设计美也可以熏陶我的设计情趣，从而提高我的设计审美。生活中的事物对于审美情趣的培养同样重要，毕竟设计创作的最初灵感和线索往往都来自于生活中的方方面面，或许有些事物看起来或许很平凡甚至是微不足道的，但也不可以否认的就是或许它也蕴含着许多闪光之处，作为一个未来设计师如果对它们熟视无睹或不愿意及时地去捕捉它们和利用它们，或许很多设计元素就与我们擦肩而过。为此我们要善于观察生活中的事物，让自己可以对美敏感性加速，能够对事物或许是一个很普通的或者是特色产品所具有的的形态造型、色彩构成、质地触感等做出快速反应。读懂他们有趣和有价值的部分，进而懂他们表现出来的语意。同时我们也要学会与人沟通、交流和合作，毕竟对于一个设计师来说，团队合作意识是少不了的。还有就是现在一个好的设计也不是大众性的，我们要通过交流了解组成产品的各方面的信息，就好像现在的技术、加工工艺水平，材料的来
源和价格，客户的设计要求等等，这有清楚了这些才能使自己设计的铲平可以获得一个好的社会效益和经济效益。
为此我们可以清楚的知道：设计师的审美能力的高低决定了设计没的高低，决定了设计出来的产品的美感。幸运的是审美是一个后天可以改变的东西，它来源于我们的生活体验和艺术实践，同时一个有积极效益的产品还需要设计师大众审美和个人艺术审美相结合。我们也只有清楚了设计美和提高了我们的审美能力才能具有对美的辨别能力和产品设计中一个敏锐的应用能力。设计出满足消费者的在物质享受和精神享受的产品。
谈谈我对美的看法(900字作文)
谈谈我对美的看法_900字 罗丹说过：美是到处到有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。在我们这个多元化的世界里，幽静美丽的街心公园，各种前卫而时尚的服饰，优雅的宫廷音乐随处可见，可闻。同时，随着时代的发展，物质生活水平的提高，人们对于美的追求和认识也有了新的发展。那么，在现实社会里，究竟应该怎样看待美呢？下面，我想谈谈我的看法。 首先，美要自然。古人总喜欢用闭月羞花，沉鱼落雁来比喻女子的美，的确，天生丽质的女孩总是引人注目的。人的外表美与生俱来，纵使在昂贵、再优质的化妆品也难以达到，而二十左右时的青春正是人一生当中最美的阶段，它不需要过多的修饰，自自然然的一颦一笑，都时刻透着一种青春的气息，这气息来自人外在的体现，更来自人们的内心，就如同人们说的：鸟美在羽毛，人美在心灵。一样，更多的美是在于自身与观者的一种感觉，一种心情。 人们心灵美其实是最重要的，应该说在某种情况下，它是超脱于外表美的一种真正的美。人可以没有漂亮的外表，却不可以没有美丽的心灵，因为外表终究是表面的东西，而人的内心却是人的根本、本质，是最深层的。我想，有很多人读过《白雪公主》的故事，故事中的新王后和白雪公主都是美丽的，而王后因为嫉妒、虚荣、最终落了个终身丑陋的下场，而善良的公主却因为美丽的心灵而一次又一次地逃脱死亡的魔爪。我想，这并非只是来自于安徒生主观思想的臆造，而是它真切地反映了人们弃恶扬善的观点和愿望。 如果白雪公主是因为其容貌美和心灵美打动了读者的话，那《巴黎圣母院》中的卡西摩多，该是纯粹的心灵美了吧！他曾被人们认为是城市中最丑的人，没有人的关爱，有的只是人们的耻笑。但他面对女主人公遭到危难时，却毅然伸出了自己丑陋却温暖的双手卡西摩斗的丑陋的，但同时也是美丽的、可爱的，只是因为他有着一颗充满着温暖与爱的心灵，同时拥有美貌与美好的心灵纵然可贵，但相貌平常却拥有火热心灵的人同样会得到人们的喜爱与赞扬。 总之，在我看了，美丽总是一种虚妄的东西，它像空气一样，存在于我们的生活，离我们很近却又很远，我们捉摸不到它的形态，但它却与我们的生活息息相关，美就是这样的东西，它来自于自然，体现在我们的心灵当中。
关于美的本质的看法
关于美的本质的看法 美学原理课即将结束，在这最后的时刻我又想起了刚开课时那个问题，美是什么？有人说美在比例，美在对称，美是和谐，美是无害，美是美德，充实为美等等。将美归结于一个客观存在的概念，对于这些我无法评论什么。自柏拉图提出了千古疑问“美是什么”之后的几千年，漫漫人都对这个问题提出了无数的见解，但至今都不能有一个准确的定义。我也即将成为一条这样的过江之鲫，虽然是条极其幼小的鱼苗。 我并不认为美是一个客观存在的准确的有明确定义的感念，我认为美是更加唯心的，是出于人类的主观感受。每个人是不同的，审美观也是有差异的，没有人能否定别人的审美观如何，我认为没有人能真正批判别人的审美如何。因为你不是他，你批判的出脚和他人是对不上号的，就类似于用不同体系的东西去强行解释其他体系的问题。 美是个人的主观感受，不论美的对象是如何，这是我对于美的认识。 音乐有美，才让人为之倾倒。有人爱宁静悠远的音乐，有人爱磅礴大气的交响，有人爱清新脱俗的空谷回响，有人爱疯狂嘶哑的摇滚，也有人爱抒情的慢歌。人人都是自私的，都想要肯定自己的，但他却是不能真正否定别人的，因为你不是他。喜欢的音乐带给了自己美的享受，这就是美，哪来的这么多条条框框，哪来的必须的高雅大气，接地气通人情又哪不美。 人们会对彼此的外貌品头论足，认为她美认为他帅认为他酷认为他丑陋。但你认为其美丽的对象，别人却不一定会这么认为；你认为丑陋的对象，别人也不一定这样认为。因为你们不是在同一个标准下看问题，归根结底还是，你们不是同一个人。人们自出生以来与生俱来的大脑所决定的很多东西，决定了看待问题上与他人的不同。他认为她美，她在你眼里就是美；他认为她不美，她在她眼里就不具有美。同是她，却不同具有美。这就是我眼中美的些许意义。
浅议如何感受到美的熏陶
浅议如何感受到美的熏陶 发表时间：2016-08-03T17:21:41.600Z 来源：《未来教育家》2016年第7期作者：胡雪萍[导读] 语文教学除了承担培养学生掌握运用祖国语言文字的能力以外，还承担着培养学生的文学素养，陶冶情操，健全人格这个基本任务。 河北省滦南县逸夫小学胡雪萍 063500 【摘要】：语文课程的多重功能和奠基作用，决定了它在九年义务教育阶段的重要地位。因此，语文教学除了承担培养学生掌握运用祖国语言文字的能力以外，还承担着培养学生的文学素养，陶冶情操，健全人格这个基本任务。【关键词】：小学语文、阅读感受、美的熏陶、我们语文教师的重要任务是引导学生在文本世界里感受真、善、美。那么在语文教学中，我们老师就应该带领学生在文本中泻泄奔腾的感情激流，领悟字里行间跳动着的感情脉搏。这样，我们的语文课就不再是枯燥无味的说教课了，而是呈现在学生面前的是栩栩如生、呼之欲出的有血有肉的人物形象和壮观美丽的自然景色以及美丽的祖国山河了。因此，在语文教学中让学生受到美的熏陶，是我们每个语文老师的首要任务之一。在了解到了语文阅读课中让学生受到美的熏陶的重要性后，如何在语文教学中通过多种手段，通过各种的教学媒体的教学功能。让学生能对学习语文产生浓厚的兴趣，并能在语文学习中赏受美的熏陶，修身养性，完善自我。这个问题不容置疑地摆在了我们的面前。我?过认真分析和思考，在语文教学中，我主要是这么做的。 一、利用教师自身的情感让学生感受到大自然的美 情感具有极大的感染性，在一定的条件下，一个人的情感可以感染别人。在教学中我们可以充分利用情感的这一特点，用真诚的情感唤起学生学习语文的兴趣，让学生通过语文阅读，感受到美。首先，教师要给学生亲切感，信任感。只有学生“亲老师”，才能“信其道”。如果学生厌恶甚至憎恨老师，那么学生对这个老师所教的学科也自然没有学习热情。教师要对学生倾注全部爱心，关心爱护学生，尊重信任学生，满腔热情地对待每一个学生，尤其对差生要倾注更多的爱。时时给学生以微笑，期待和赞许，与学生进行直接的感情交流，做学生的知心朋友，让学生感到教师可信，可亲，可爱，产生一种满意，喜爱的情感。其次要充分发扬教学民主，相信学生，让学生积极参与学习。比如在教学《庐山的云雾》一课时，我是这么做的：在揭示课题的时候，我就用亲切的语言说：“同学们，你们知道北宋大诗人苏轼在游览了庐山以后，写过一首什么诗吗？”同学们回答以后，我又说：“庐山的云雾到底奇妙在哪里呢？今天，我们就一起来学习课文：庐山的云雾（板书课题）。”教师几句亲切的话语，就调动起了学生学习新课的兴趣。在学习了庐山的云雾的特点以后，我又问：“同学们，你们想不想用自己的?笔来?出庐山云雾的特点？”同学们听了个个争先恐后，用自己的?笔?出了庐山云雾的不同特点，我又让学生介绍一下自己?的?。有的学生说：“我?的是山顶的云雾。山顶的云雾像一顶白色的帽子，所以我?成了帽子的形状。”有的同学说：“我?的是弥漫山谷的云雾。这时的云雾好像是一块巨大的幕布，把山峰给挡住了。”我就用鼓励的语言说：“你说得真好，?得就更好了。（同学们鼓掌）让我们一起用朗读来感受一下千姿白态的云雾。”在这里，我借助了学生在艺术课上所学的绘?本领，结合学生平时所见的晨雾，鼓励学生进行想象绘?，让他们感受到了庐山云雾的美，大自然的美。 二、运用多种手段让感受到祖国山河的壮观、美丽 我们今天的教材，不仅为学生提供了大量的认知信息，还隐含了丰富的情感信息。我们组织语文教学的时候，要充分挖掘教材中的这些因素，使学生在课堂学习中如沐春风，身临其境，与作品中的人物同休戚、共哀乐，爱其所爱，憎其所憎，陶醉其中，甚至达到忘我的境界。那么，教师怎样才能“发掘”出文章中的这种内蕴呢？ 1、利用教材调动学生的情感。平时，我能做到广采博览，认真地钻研教材，透彻地了解作者的人生?历、思想?历、写作背景。这样，在上课的时候，才能深入地剖析作品，进入角色，挖掘出作者创作时夺具的匠心，力争把作者创作时的全部激情重新释放出来。“激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉”。如在教学《美丽的南沙群岛》一课的时候，学完了文章的第一段，我让学生用自己擅长的方式向大家展示自己的阅读感受。同学们就用感情朗读的方法，朗读了这一段课文，并且谈了自己的感受。生：老师，我喜欢读这部分。（学生读“早在两千多年前，我们的祖先就??生息繁衍的烟火。”）师：读得真有感情呀！你的朗读让老师知道，你深爱南沙群岛的悠久的历史。生：老师，我喜欢读这两句——“传说仙女下凡时，在辽阔的南中国海??星罗棋布。”师：你读得真动感情！让老师感受到了南沙群岛的美，祖国山河的壮美。老师真想到那里去游览一下。这样做，使学生在对文章朗读领悟中，受到了作品的感染熏陶。如果不这样做，，就达不到这样的效果。 2、利用媒体调动学生的情感。除了教师本身的素质，上课时学生的投入以为，恰当地运用媒体，对于调动学生的情感因素，有着不可估量的作用。如在教学《美丽的南沙群岛》一课的时候，我就告诉学生，在我们伟大祖国的最南端，有一群美如仙境的岛屿，这就是南沙群岛。随即我就出示祖国的地图，指出南沙群岛的位置。让学生对南沙群岛的位置有了初步的概念。在精读课文的时候，我问学生，南沙群岛是什么样的？学生回答以后，我相机出示南沙群岛众多的岛屿的媒体图片。又让学生看了以后有什么感受？学生回答：南沙群岛真是太美了，真像是仙女下凡时撒落的一串串珍珠。我又问学生，南沙群岛离大陆这么远，我们怎样去保卫她？学生回答：只要我们有强大的空军和海军，我们就能保卫美丽的南沙群岛。我又问：建立强大的空军和海军，需要什么？学生回答：需要祖国的强盛，需要科学技术。我们一定要从小学好科学文化知识，长大了才能保卫南沙群岛，保卫我们伟大的祖国。因此，媒体在诱发学生的内心体验、情感方面有着不可替代的作用。
美术鉴赏——对美的认识
美术鉴赏——对美的认识 美术鉴赏——对美的认识 在姹紫嫣红的春日，去领略繁花似锦的美景;在苍翠葱郁的夏日，去游览如画般的山水;在硕果丰收的秋日，去捕捉丰收的喜悦，去拾得满地金黄;在银装素裹的冬日，去感受大自然的静谧，领悟不尽的神奇……这都是人们对美的认识的表现。美的认识在本质上是一种感性与理性统一复杂的心理活动，具体地说，美的认识是审美主体在对审美客体进行的感受、体验、鉴别、领悟、评判和再创造的过程中，得到的悦耳悦目，悦心悦意，悦志悦神的审美享受。而高雅健康的有机结合的。审美享受又总是和道理情操等方面的审美教育 美的本质问题提出至今已有二千多年，经历了曲折的发展历程。传统美学主要回答了“美是什么”。马克思主义美学提出“美是人本质力量的对象化”这一美本质命题，对传统美学进行了总结。然而这一命题方式本身的缺陷使传统美学面临危机。当代分析美学应运而生，对传统美学进行消解，彻底否定了美本质。分析美学一方面解决了传统美学的危机，另一方面又否定了美学，使美学有走向灭亡的危险。美学研究只有站在历史唯物主义和辩证唯物主义的哲学、美学高度，以马克思主义美学为指导，同时吸纳各美学流派的积极方法和研究成果，才能使美本质研究取得实质性进展。, 一、美是人的本质力量的对象化。, 传统美学美本质研究滥觞于柏拉图，只是把美本质抽象地、机械地揭示了,马克思主义站在历史唯物主义和辩证唯物主义的高度，对传统哲学进行了扬弃，批判地继承并发展、改造了唯心主义和旧唯物主义的哲学思想，创造了科学的、辩证的、历史的、唯物的马克思主义哲学。马克思主义美学就建立在这一哲学思想之上。马克思主义美学从人类的物质实践中把握意识与存在、精神和物质的相互转化
如何发展幼儿对美的鉴赏能力
如何发展幼儿对美的鉴赏能力 美的欣赏能力比美的创造能力更为重要，一个不会感受美、不会欣赏美的人，很难想象他能创造出美的事物来。 在培养孩子美感的活动中，首先考虑到小儿的情绪，因为小儿的美感与情绪有紧密的联系，他们在积极的情绪下就对美的事物产生快感。另外还要考虑到小儿的美感和审美能力，安排的活动总要和他们的动作相伴随，具有表面性和行动性特点。 在小儿的生活和各种活动中处处都有美的内容，成人可以引导孩子感受美的存在，对孩子进行美的教育，可以从以下几个方面进行： （１）欣赏环境美儿让孩子生活在优美的环境中。家庭室内要清洁，室内布置要注意做到色彩协调，整洁大方，墙壁装饰要富有艺术性，家具、用品、玩具的选择与放置也要有艺术性，使小儿的生活环境整齐、舒适、美观，潜移默化地提高他对美好事物的感受力。 （２）欣赏自然美儿童大自然的美，是对小儿进行美育的极好的现成教材。千姿百态的花草树木，各种各样的鸟虫鱼兽，变幻多端的自然景色，对小儿都有无比的吸引力。成人要把孩子带到大自然中去，启发和引导小儿欣赏丰富多彩的自然景色，从他们的色彩、形态、声响的变化中领略大自然的美。成人可以用小儿能理解的艺术语言充分表达其中的美，并教给孩子用艺术语言描写自然景色。（３）欣赏艺术美在孩子游戏时以不刺耳的音量播放精湛的名曲，使孩子从极其自然的气氛中接受。音乐有明快激昂的，也有阴郁低沉的。婴幼儿时期以明快的充满希望的音乐为好。另外还要拿出小儿感兴趣的乐曲，由他们自发地欣赏，成人给以指导。在愉快欣赏的过程中，孩子会逐渐体会出音乐要表达的感情。这时可以让他们谈谈自己的感想。一般来说，供小儿欣赏的音乐最好是节奏性强，能跟成人一起哼唱的名曲段落，以此培养孩子主动欣赏音乐的欲望。对于音乐不光是听一听，还要促使孩子用心灵的耳朵去领会。 美术作品形象生动优美，色彩鲜明，造型具体，因此小儿有强烈的感染力。给孩子看美丽的画册，欣赏名画，也会提高孩子对艺术作品的分析力和判断力。幼儿对美的感受能力是指他们对所描绘的对象的感觉、情感和反应，它是在幼儿从事绘画、剪纸、塑造等艺术活动过程中逐渐形成和发展的。这种能力的形成不能强迫，只能在没有竞争和成人干扰的、无忧无虑的活动中得到发展。 成人应该按照幼儿不同年龄的表现，提供各种机会，多和孩子讨论对大自然、对周围生活、对艺术品的美的体验。成人在作出自己的判断时，就在影响着孩子，因而也应听听孩子的意见，不要用简单化的方式去否定孩子的看法。幼儿只有独立进行评价时，才能形成他们的审美能力。 孩子小时候喜欢看色彩对比强烈的东西，但不能一直给他们看同一类型的艺术品，应该选择高质量的、各种创作方法、各种类型的艺术品给幼儿欣赏，有抽象的，有写实的，有鲜艳的，有暗淡的，逐步发展他们的艺术趣味；但要注意内容健康和幼儿所能够理解接受的。
第一章 美及美的本质
第一章美及其本质 美是什么？ 第一节美学史上的几种观点 一、从物的客观属性和特征方面来说明美的本质 1.毕达哥拉斯学派：美是和谐。 2.苏格拉底：美是合适，美是有用 3.亚里士多德：柏拉图的学生。美就在事物之中，主要是事物的“秩序、匀称与明确”的形式方面。 4.博克：18世纪经验主义美学家博克认为：“我们所谓美，是指物体中能引起爱和类似情感的某一性质或某些性质”。 5.羊大为美。 二、从精神本体和主观心理方面来说明美的本质 1.美是理念 2.黑格尔：美是理念的感性显现。 3. 休谟：美是主观观念 4. 美恶皆在其心 三、从主客二体关系考察美的本质 1.狄德罗的美在关系。 2.朱光潜:美在心与物的关系上。 3.李泽厚先生：美是客观性与社会性的统一。 第二节美的根源 一、劳动使劳动过程和劳动动作成为审美对象 二、劳动使劳动工具成为审美对象 三、劳动使劳动产品成为审美对象 四、社会生产实践是美的终极根源 第三节美的本质 一、什么是对人的本质力量的肯定和确证 人的本质我们可以从两个维度来理解。 1.从人不同于动物的物种特征来理解，在于“自由”“自觉”。 2.人是一切社会关系的总和。
二、美的本质是对人的本质力量的肯定和确证 第四节美的特征 一、非功利性 （一）客观对象不直接唤起主体的实际利益需要。 （二）主体对客体不作实际功利性评价 二、形象性 （一）美以形象呈现 （二）美的形象依赖于人的直觉感悟 三、感染性 四、创造性 第五节美与真、善的关系 一、美和真、善的区别 二、美与真、善的联系 1.美以真为基础，离不开真。 2.美以善为依托，表现了善。 教学目的、要求： 通过学习本章内容，了解美产生的根源及其本质，掌握美的特征及其与真、善的关系，培养学员的审美能力，使学员学会在生活中运用审美的眼光发现美、欣赏美，提高学员鉴赏美的能力和创造美的能力。 教学重点及难点： 1、美的本质及根源 2、美与真、善的关系 课后练习： 1.试举例说明如何理解美的本质。 2.试论美与丑的关系，如何理解波特莱尔的“以丑为美”？ 阅读书目：1.宗白华《美学散步》 2. 朱光潜《文艺心理学》 - 2 -
对美的认识与理解
对美的认识与理解 ——个人若干观点的阐述 仔细分析题目时，却对于美的定义产生了疑惑。对于我们这些学生来说，打小就是在书山题海度过的，从未静下心来仔细想过这个问题，心中对美只有那么一个朦胧的感觉，随着美学原理这门课的开设，我们得以对美进行深入学习和系统的感知，得以将美从一个宽泛的概念中提取出来，形成自己对美的认识。 美是无处不在的。从古至今，人类从未停止过追寻美的步伐，无数的人从美的各个方面赋予美不同的定义。美是我们社会不可缺少“滋味”，拥有它，一切变的更丰富，更有色彩。美和爱情一样是人类永恒的话题和孜孜不倦的追求，它是开放的，流动的，不断更新和完善的。美的概念是抽象的，但是美的内容却是具体的，可以把握的。 美感来自人外在的体现，更来自人们的内心，就如同人们说的：“鸟美在羽毛，人美在心灵。”一样，更多的美是在于自身与观者的一种感觉，一种心情。 善于发现美，分析美。美和时代的命运是紧紧相连的。而当代的美学就是要在科学包围中突出重围，要让人类在四周充满钢筋和混疑士的世界里找到陶渊明的那份“采菊东篱下，悠然见南山”的幽雅情操。罗丹说过：“美是到处到有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”在我们这个多元化的世界里，幽静美丽的街心公园，各种前卫而时尚的服饰……随处可见可闻。
尽情的与生活中的美进行深度交流。生活在当今这个社会中，我们会以心中的美为目标，会以心中的美为标准，去衡量去追求，所以美可以主导我们的认知，影响我们的审美。因为每个人的审美都有差异，所以个人心中美的事物所具有的特征也千差万别，但有一点是一定的，就是他可以带给我们视觉和心灵上的冲击和美感，使我们心情愉悦。比如说烦躁的时候听一听自己喜欢的歌，品一品自己喜欢的茶，想一想自己喜欢的人，心情便可以回复平静，所以美可以让我们更好的融入社会，融入生活。然而，对于美我们不可以拘泥，不可以贬低别人以为美的事物，萝卜青菜，各有所爱，这是再简单不过的道理。 通过鉴赏各种美的事物，我们可以提升自己的审美能力，提升自己的审美层次，提升自己的品味，使自己更加完美。通过不断的鉴赏，不断地取长补短，来不断完善自己。 在我看来，美像空气一样，存在于我们的生活，离我们很近又很远，捉摸不到它的形态，但却与我们的生活息息相关，它来自于自然，体现在我们的心灵当中。美是我们一个很好的认知感悟世界的渠道，它让我们领略到世间万物的最美好的、最真实。最自然的一面，给我们以视觉和心灵上的美感，让我们成为懂生活，会生活的人。
培养孩子发现美的能力
培养孩子发现美的能力 如何让孩子具有发现美、鉴赏美、感受美的能力？北京市第九十六中学校长石庆萍表示，家庭是孩子的第一所学校。家庭教育对孩子的一生都有深远的影响，在家庭中可以由父母或其他家庭成员通过言传身教和环境陶冶等途径，培养和发展孩子发现美、鉴赏美、感受美的能力，进而把孩子培养成为一个健全健康的人，一个对社会有用的人。 家长丁先生：孩子现在已经上中学了，我希望她能够具有一定的审美情趣和审美能力，作为家长，如何培养孩子发现美、鉴赏美、感受美的能力？ 北京第九十六中学校长石庆萍：美是什么？美就是生活。高山流水、日月星辰、鸟语花香、明月清风，这是自然美；多彩的画卷、生动的舞蹈、悠扬的乐曲、精彩的故事，这是艺术美。爱国爱民、谦虚有礼、助人为乐、积极进取，这是心灵美。 从古到今，人类从来没有停下追求美的脚步。因此，我们有了鳞次栉比的都市建筑，有了色香味俱全的饮食，有了缤纷绚丽的时装，有了百花齐放的文艺盛世，有了文明礼仪……马克思说，人是按照美的规律来改造世界，从而也推进了人类文化社会文明的进步。我想每一位家长都希望自己
的孩子拥有发现美、鉴赏美、感受美的能力，成为品德良好、身心健康、乐观向上的人。 要培养这样的人才，除了学校、社会，我觉得家庭尤为重要。 家庭是孩子的第一所学校。家庭教育对孩子的一生都有深远的影响，在家庭中可以由父母或其他家庭成员通过言传身教和环境陶冶等途径，培养和发展孩子发现美、鉴赏美、感受美的能力，进而把孩子培养成为一个健全健康的人，一个对社会有用的人。 一个和谐的家庭，家庭成员中融洽的人际关系，家庭生活中处处表现出来的人性美、人情美、人格美，孩子可以在充满了亲情、关怀、支持和鼓励的家庭环境中生活和学习，心情愉快舒畅，不仅会受到美的熏陶，而且，对其智力开发也是大有好处的。一个整洁的家庭，环境收拾得整齐、清洁、美观、富有情趣，让孩子生活在一个整洁、优美而又安静的环境里，将对孩子审美观点的形成和性格的陶冶大有好处。一个充实的家庭，家长可以带孩子去听音乐，参观博物馆、美术展览，到大自然中去，丰富孩子的生活，向孩子揭示自然的美，这都是让孩子发现美、鉴赏美、感受美的一种强有力的手段。 如果说家庭是孩子的第一所学校，家长就是孩子的第一任教师。家庭美育不在于你是否有时间，是否有文化，也不
对美的定义的认识和理解
对美的定义的认识和理解 关于美的定义，美的释意有几方面： ⑴指味、色、声、态的好。如：美味；美观；良辰美景。《史记·吴太伯世家》：“见舞《大武》，曰：‘美哉！周之盛也、其若此乎！’” ⑵指才德或品质的好。如：美德；价廉物美。《管子·五行》：“人与天调，然后天地之美生。”王勃《滕王阁序》：“宾主尽东南之美。” ⑶善事；好事。《论语·颜渊》：“君子成人之美，不成人之恶。” ⑷赞美；称美。《庄子·齐物论》：“毛嫱、丽姬，人之所美也。” ⑸喜欢；称心。《醒世恒言·马当神风送滕王阁》：“满座之人见王勃年少，却又面生，心各不美。” 以上总结为一句，美的定义为：人对自己的需求被满足时所产生的愉悦反应的反应，即对美感的反应。 从事这个设计这个专业，需要掌握基本的对美的认识和理解。儿童时，觉得玩具是美的。有自己的兴趣时，觉得画笔是美的。拿着画笔，觉得自己所画的是美的。上学时，觉得有朋友一起玩耍是美的。劳累时，觉得放假是美的。小时候，觉得长大后的未来是美的。长大后，期待更久后自己创造出的美好生活。从小学美术的我，需要整理自己这么多年来对美这个概念的认识和理解。 小时候，画着儿童画，自己有无数的想法在头脑中，得过许多奖，也许那时候大人们对自己的作品感到很美。高中时，画了许多素描，色彩，速写，觉得能把它们都画得好，就是真正造出了美。写意的画法和写生的画法都能创造出美，所以让自己觉得美并不是绝对的。到了大学，看到许多新奇的作品和事物，自己在茫然中的时候，感到自己对这些如此陌生，感到自己的创新少之又少。时刻去告诫自己不能去依赖某些东西。应该需要怎么去进步呢要在大学中去积累，创造出更好的东西。涌现出更多好的想法。 也出去旅游过，看见过一些奇山妙水，在国家森林公园中呼吸大自然的空气，那种惬意让人不自然的感觉到大自然的美，站在高山上远眺，在船中漂流，感受奇观》自然所创造出的事物，体会其中的特点与形态，也许这就是美吧。 也品尝过许多美味，人类用自己的头脑创造着更多美味让自己享受，从味觉升华到人的心理愉悦舒畅，这也是一种美。 在枯燥烦躁时听听音乐，改善自己的心情。每个人有自己对美的评价标准，美妙的音乐能理清自己的思绪。从音调或歌词中体会到意境或体现出自己的切身实际，这是一种独特的美。美好的形态，受大家欣赏的建筑、物品、图案、产品、食物、颜色……。从眼中所见到呈现在头脑中，提高人们对美的认识，增长人们的见识，扩大人的眼界。 情感之间体现出的美，自己也难免体会过一些，对异性的欣赏。这些感性的事物也属于自己
对美的认识
爱美之心,人皆有之;尚美之道,千古之风 然而美不应当只美在天然上，还应该美在灵魂上。 爱美是人的天性，现代女性为了追求美丽，花费了很多金钱来整容、塑身，或是购买高级化妆品，所以在各种媒体上，我们经常可以看到琳琅满目的化妆品、整型美容广告。这些现象反映出很多现代人因为心灵空虚，所以致力于追求外表的美丽，希望吸引别人的注意力，来证明自己的价值 漂亮的外貌，令人赏心悦目，无可否认也是一种讨人喜欢的美。但是，人的美，与风景美、建筑美、工艺美、动物美等又有所不同，它比后者具有更丰富更深刻的内涵。 “物”的美，来源于你视觉的直接观照，而人的美，除了眼睛看到的外表美以外，还在彼此的交往中感受到其内在的品行美，人格美，灵魂美。外表美能令你心醉一时，而灵魂美却能令你感动一世。莱蒙托夫的名著《当代英雄》中说：“有些人的外表乍一看并不使人感到愉快，但等你的眼睛从他们不端正的五官上窥见一颗饱经沧桑的崇高心灵时，你就会喜欢他们了。”反之，你一旦发觉美人儿的言论举止，俗不可耐，甚至其花容月貌下竟包藏着一副蛇蝎心肠时，你还会觉得她们可爱动人吗? 虽然说“人不可貌相”，但是现今社会，多半是以貌取人；而且所谓“人要衣装，佛要金装”，或是“女为悦己者容”，基于这些理由，把自己打扮得美一点似乎没有什么不对。可是如果将打扮看得太重要，变得走火入魔，又太过分了。就像在“东施效颦”的故事里，西施颦眉
捧心看起来之所以美丽，因为那是她自然的举止，并非造作而来，东施刻意模仿，反而成了丑八怪。所以，真正的美必须从内心散发出来，如果没有美好的内心质地，就不可能拥有真正的美。 真正的美，需要长时间慢慢的体会。第一印象的美，则是看到容貌或表情所留下来的瞬间印象，很容易伪装、骗人。所以，一个人的美丑，需要经过相处才能知道。如果第一印象看到是美的，以后也愈看愈美，才是真正的美人；如果不是真正的美，经过一段时间相处后，就会由美变丑。所以第一印象的美不能做为判断的标准，因为有可能只是化妆的效果。 鸡尾酒会上有一位漂亮的女士，无瑕的肌肤、高雅的服饰，曼妙的身段。但不可思议的是，她却形单影只。虽不断有人与她攀谈，但很快又相继离开了。而同时在酒会上还有一位矮小、秃顶、獐头鼠目的男士。他身边总是簇拥着很多人，大家谈笑风生，气氛融洽。这是为什么呢？ 为了使自己的身材更健美，你可以上健身房锻炼，也可以做皮下脂肪切除术和填充手术。为了美容，你可以借助化妆品和整形手术，还可以植发。总之，可以有很多方法使自己的外表更加漂亮、英俊。不过你的内在美如何提升呢？你是否可曾努力提升自己的内在美呢？如果言行令人生厌，思想浅薄，再美的外表也会令人生厌。虽然你会暂时吸引别人的目光，但无法保持人们对你长时间的注意。鸡尾酒会上那位佳丽的思想浅薄，而獐头鼠目的男士却极具内在魅力。这就是这位男士比那位女士获得更多注意的原因所在。
美的认识
美的认识 "美是人类最早的老师”，“美的教育具有解放思想的品质”。 人们从孩提时代起就通过美的感官去认识世界，接受教育，它不仅足以陶冶性情，而且影响着人的世界观。它能够牵动人的心灵，通过启发良知，诱导人们树立美的原则，养成美的心灵，，用美的视角去看待社会和生活。 美术形态十分多样，变化无穷，其性能各异，或较为显著，或隐晦而难以捉摸，但是它总在潜移默化之中给人造成一定的影响。每个人都可以描述个人的审美感受，对不同的审美对象做出自己的判断，得出自己的体验。美术和所有的文艺一样，它的社会功能曾将被划分为三个不同的方面，即认识功能，教育功能和审美功能。他们和艺术的真、善、美品质契合一致--真作用与认识，善作用于教育，美作用与审美。 在我对美的认识和感知中，对我影响最大的是美的育功能。鲁迅说：“美术可以辅翼道德。美术的目的虽与道德不尽符，然其力足以渊邃人的性格情，崇高人之好尚，亦可以辅道德以为治。物质文明日益蔓延，人情因亦日趋于肤浅；今以此优美而崇大之，则高洁之情独存，邪祟之念不作，不待惩劝，而国乃安。”他透彻的阐释了审美作用辅助道德教育的性能和重要意义，同时，又强调指明审美活动对人的精神气质有深邃的影响。在物质文明飞速发展的现代社会，培养审美情操是普及国民教育的重要课题。美术在这个领域里可以发挥很大的能量。各种美术品种，在人们的工作和学习中，在衣食住行的每个角落，无时无刻不在灌输审美教育，这对提高精神素质，促进社会主义精神文明教育有着重要的作用。 ]美无处不在，在漫长的历史中，各个时期的美术都具有鲜明的特色。 在中国传统文化积淀的中，美术家用他们的智慧，创造出一幅幅精美绝伦的作品。中国封建时代的人物画家中最著名的当推东晋顾恺之，他的《女史箴图》用笔如春蚕吐丝，紧动连绵，循环超乎，格调逸易，风趋电疾。唐代张萱的《捣练图》描写贵族妇女的风俗画。阎立本的《步辇图》描写文成公主与松赞干布这一汉藏两族通婚的史实。五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》则描写纵情声色的贵族生活。另一幅杰出的作品是宋代张择端的《清明上河图》，他把汴河的繁华景象构成长卷格式的风俗画，汴河上下的各种人物、景物无不具体而生动，真实的展示了当时的社会生活风貌，对古代工程技术也做了正确的描画，在绘画史上具有重要的价值。自南朝开始出现专门从事山水画的画家宗丙、王微，其后又有唐代张藻，把山水画又推进了一步，他们还都写下了山水画论，从此山水画在东方持续发展，至于今日。自五代以后则极其丰富，如荆浩的《匡庐图.》，关仝的《关山行旅图》、《山溪待渡图》，董源的《潇湘图》；宋代巨然的《万壑松风图》、范宽的《雪景寒林图》、元代黄公望的《富春山居图》等不列盛举。这些山水画都有博大与精微相结合的审美特色，体现着东方的山水美学观。花鸟画家有五代的黄荃、徐熙，宋代赵佶、崔白、赵昌等。自汉魏发展起来的石窟壁画，以敦煌莫高窟为最盛，题材虽属宗教内容，但也不同程度的反映着时代思想和现实，显示出中古时代中国美术家的丰富想象力和创造才能。元代以后，文人画形成了中国美术史上的一个庞大而重大的一个支脉，实际上成为主流，他的流风余韵至今还有很大的影响。文人画强调画家要有画外功，即文学修养。宫廷美术，宗教美术，和文人画中有许多艺术上的精华，具有很高的审美价值，是民族的精神财富。这么多的美术文化财产创造出了中国美术史的辉煌。
谈谈音响感知能力对音乐美的欣赏
谈谈音响感知能力对音乐美的欣赏 摘要：音响感知的能力主要是对音乐音响及其结构形式的完整映像和总体知觉，对音乐语言汇成的整体音响的辨别、接收及储存；音乐美的欣赏不仅是感官上的愉悦和满足，更主要的是精神的愉悦和理性的共鸣，只有在理性认识得到充分发挥的情况下，才能做到对音乐美的欣赏。 关键词：音乐欣赏音响感知感知能力 音响感知是音乐欣赏的前提和基础，是音乐美欣赏心理的一种要素。进行音乐欣赏必须要从音响感知入手，将音乐音响及其结构形式作为音乐欣赏的直接对象，一切情感体验和想象联想都必须靠音响感知来引发。我们讲的音响感知是指通过听觉达到对音乐音响及其结构形式的完整映象和总体知觉。人们欣赏音乐，首先要有辨别音高、节奏、力度、音色等音乐基本要素的能力，但这些还不够，还要按照音乐的规律把这些要素合成为主题、旋律、乐段、乐章等整体性的音乐结构，直到把它们合成为一首完整的乐曲，这才是完整的音响感知。 ?、对音乐音响的辨别能力音乐音响的辨别能力是 指对音乐的音高、节奏、旋律、节拍、速度、力 度、音色、调式、调性、和声、织体及曲体等基本
要素的辨别能力。这是音响感知的基础，音乐尽管 千变万化，但最基本的是由这些要素构成的。音乐 欣赏如果具备了这些音乐要素的辨别力，那也就具 备了音响感知的基础。要做到准确的听辨、欣赏者 首先要明确各要素概念的本质为主，不能含糊混 淆。例如节奏和节拍的概念：节奏是音的长短关 系，节拍是指强拍和若拍有规律地反复，二者有着 本质上的不同，但作为构成音乐的两个要素，它们 又是相辅相成不可或缺的。音乐音响辨别能力的高 低，往往决定着音乐感知能力的高低，如果一个欣 赏者连二拍子和三拍子都分不清楚，那么他就很难 听得出进行曲和圆舞曲音乐效果；如果欣赏者对各 种乐器的音色缺乏辨别能力，那么也会影响欣赏丰 富多彩的作品的音响效果，另外，对速度、力度、 和声、织体等要素的辨别能力的提高，也都对音响 感知能力的发展起着重要作用。欣赏者在音乐欣赏 实践中不断培养自己对音乐音响诸要素的辨别能力 在音响感知中具有重要意义。 二、对音乐音响的感受能力。 1、音响的感受能力是对音乐音响及其结构形式的综合感受力，包括旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知等方面。旋律感在音响感受中具有最重要的意义，因为音乐的艺术表现主要通过旋律来表现，正是旋律的起伏变化和抑扬顿挫，才有对旋律进行特点的感受。例如：欣赏歌曲《我爱你中国》就要注意感受它那明亮、高亢、波澜起伏的旋律，体会歌曲对祖国山河景色的描绘，抒发对祖国由衷地赞美和崇高的爱恋之情；欣赏柴科夫斯基的《第六交响曲》末乐章，就是通过对乐曲独
美术鉴赏——对美的认识
美术鉴赏——对美的认识 在姹紫嫣红的春日，去领略繁花似锦的美景；在苍翠葱郁的夏日，去游览如画般的山水；在硕果丰收的秋日，去捕捉丰收的喜悦，去拾得满地金黄；在银装素裹的冬日，去感受大自然的静谧，领悟不尽的神奇……这都是人们对美的认识的表现。美的认识在本质上是一种感性与理性统一复杂的心理活动，具体地说，美的认识是审美主体在对审美客体进行的感受、体验、鉴别、领悟、评判和再创造的过程中，得到的悦耳悦目，悦心悦意，悦志悦神的审美享受。而高雅健康的审美享受又总是和道理情操等方面的审美教育有机结合的。 美的本质问题提出至今已有二千多年，经历了曲折的发展历程。传统美学主要回答了“美是什么”。马克思主义美学提出“美是人本质力量的对象化”这一美本质命题，对传统美学进行了总结。然而这一命题方式本身的缺陷使传统美学面临危机。当代分析美学应运而生，对传统美学进行消解，彻底否定了美本质。分析美学一方面解决了传统美学的危机，另一方面又否定了美学，使美学有走向灭亡的危险。美学研究只有站在历史唯物主义和辩证唯物主义的哲学、美学高度，以马克思主义美学为指导，同时吸纳各美学流派的积极方法和研究成果，才能使美本质研究取得实质性进展。 一、美是人的本质力量的对象化。 传统美学美本质研究滥觞于柏拉图，只是把美本质抽象地、机械地揭示了马克思主义站在历史唯物主义和辩证唯物主义的高度，对传统哲学进行了扬弃，批判地继承并发展、改造了唯心主义和旧唯物主义的哲学思想，创造了科学的、辩证的、历史的、唯物的马克思主义哲学。马克思主义美学就建立在这一哲学思想之上。马克思主义美学从人类的物质实践中把握意识与存在、精神和物质的相互转化关系，从人、人的本质中把握美和美的本质，从人的类本质、类命运中看待美和美的本质，为全面深刻地把握美的本质提供了理论指导和方法，使美本质研究视野进一步开阔，取得了前所未有的研究成果。 传统美学正是基于这样一种哲学观念所界定的先验的美作为衡量艺术的标准，因此在艺术发展多元化的今天面临着其自身形态无法解决的契机。以维特根斯坦为首的分析美学从其分析哲学出发，认为当代西方美学所面临的危机，用现存的美学方法和观念根本无法解决，只有跳出传统美学的思维定势，打破传统美
幼儿园教育探索论文-培养幼儿感受美和表现美的情趣
培养幼儿感受美和表现美的情趣 国家教育部于2001年颁发的《幼儿园教育指导纲要》（试行）中，在艺术部提出了“培养幼儿对艺术的喜爱，丰富他们的感性经验，激发他们表现美和创造美的情趣和能力”的目标。从《纲要》中，我们体会到幼儿园艺术教育的新取向，注重幼儿的艺术感受力和创造力发展的取向。 长期以来，幼儿园艺术教育由于受到科技理性的影响，多半是照葫芦画瓢，导致幼儿只会机械地模仿，把广阔生动的艺术教育，仅仅停留在一张缺乏生气的作业纸上，把丰富而具体的审美活动，局限在几句抽象的语言上。这种艺术教育的后果是幼儿的艺术感受能力下降，直觉、整体的审美方式遭到破坏，审美经验极度缺乏，幼儿的艺术想象力和创造也被泯灭了。 面对着新世纪，幼儿艺术教育必须依据现代艺术教育理论，全面贯彻《纲要》精神。使幼儿在艺术活动中更好地感受美和表现美。 一、感受环境，生活和艺术中的美 在艺术教育中，要帮助幼儿走进他们的生活观察，感受生活中的千姿百态，聆听大自然的各种声音，发现其中蕴涵的美。 （一）对自然美的感受 加里宁曾指出，儿童的感受性是很强的，要多给儿童介绍周围世界，特别是土地、森林、山脉、河流、海洋等这些大自然的形形色色，从而为孩子形成“人类性格的最好的特质”奠定基础。大自然是神奇的，它有孩子们探索不仅的奥秘，大自然又是诱人的，它蕴涵着永恒的美，那潺潺的流水，鲜艳的花朵，婉转的鸟鸣，无不给孩子带来乐趣和遐想。 小小幼儿园也是大自然的缩影，有草、有花、有树，随着季节的变化。园内景色也不断变化，例如，春天来了，让幼儿在院子里找“春天”，孩子们观察到桃花开了，小草长高了，杨树，柳树长出绿叶，会高兴地说“春天的院子变得漂亮了”。 经常组织幼儿到公园去游览，去野外远足。让幼儿在其中充分感知色彩的美：绿色的宁静，红色的喜悦，白色的纯洁……让幼儿在松软的草地上躺着观看天空各种形状的云，鸟群从天空飞过，飞机长长的雾气尾巴。在野外，幼儿会饶有趣味地指点谈论路边的小草、花朵，田野里的果实、庄稼。有的用假照相机拍照，有的府下身子去嗅大地妈妈的温馨……归来时，孩子们总是手舞足蹈，喜悦之情溢于言表。接着，就让他们把感受最深，感觉最美的景色画在纸上，有的画蓝色的湖，湖面有鸭子，湖边有垂柳；有的画小朋友在玩耍，地上有嫩绿的小草，五颜六色的花朵，画面充满生气，美的情感跃然纸上。 （二）对生活美的感受 生活中不是缺少美，而是缺少发现。作为幼儿教师要做生活中的有心人，在园内生活各个环节中去注意发现、挖掘，引导幼儿从生活细微处去感受美的存在，扩大其审美视野，提高其认识美的能力。
浅谈对美的本质理解
浅谈对美的本质理解 美学中美有很多含义，如优美，审美对象，美得事物，美感的含义等等。关于美的本质问题，以及美起源于什么，尽管两千多年来，今中外的哲学家、美学家为了揭开美的奥秘，曾经从不同角度进行过艰苦探索，提出了种种关于美的本质的见解,但至今都还没有一个学术上的标准答案，他们提出的观点，综合起来主要有以下4种： 一、从客观精神上去探讨美的本质，把美的本质归结为客观理性、绝对精神等。 主张从美的事物本事去寻找美的本质，把美的本质说成是事物的某种属性、形式、结构或法则等。柏拉图认为美的本质是理念，只有美的理念才是真正的、永恒的美。他认为美的理念是不依赖具体的美的事物的“美本身”，一切具体事物只有以美的理念才能成为美。黑格尔提出“美是理念的感性显现”，他认为美是感性与理性、形式与内容的统一，但在这个统一体中感性形式是从属于理性内容的，是绝对精神的一种显现，美的本质在于理念，在于绝对精神。亚里士多德强调美在于事物“体积与安排”的“整一性”，认为美在于事物的形式、比例。英国威廉荷珈兹指出，构成美的事物有六条原则，即适宜、变化、一致、单纯、错杂和量。他认为曲线是美的线条，比任何直线更能创造美，在优美的形体上直线最少，最美的线条是蛇形线。英国博克认为美是事物本身的性质。他说“所谓美，是指事物中能引起爱或类似情感的莫一性质或某些性质”。 上述哲学家、美学家肯定美是来自客观事物本身，坚持了美的客观质性，引导人们到客观事物中区探求，美的本质，这是正确的，有积极作用。但是，他们仅仅把美看做事物本身的某种特性，割断了美和人、社会的联系，对没的本质的认识是机械的、形而上学的，相当空洞肤浅。 二、从主观心理上去探讨美的本质，把美的本质归结为主观意识、审美感受等。 有的美学家、哲学家不是从客观精神方面而是从主观精神方面去寻找美的本质，认为美是人的主观感受。例如休谟认为美的本质是人的情感愉快；康德认为美的本质是主观情感；叔本华认为是意志；弗洛伊德认为是性本能；桑塔耶那认为是快感；克罗齐认为是直觉。这些观点虽然涉及到审美心理学问题，并在揭示美的社会性能方面有合理之处，但正如马克思所指出的，他们抽象地发展了主观能动的方面，而不知道真正现实的、感性的活动本身，没有看到主观心理是客观物质现实的反映。 三、从客观世界的自然特征出发探求美的本质，认为美的本质就在对象的自然物质形式中，美是事物的某种属性或性质之间的某种关系。 亚里士多德认为美就在于事物的感性形式，在于事物外在形式的“秩序、匀称、明确”，美的本质就是事物的某种形式规则；博克认为美是事物的某些属性——细小、光滑、比例匀称等。这种观点在肯定美在客观事物本身方面有合理之处，但由于他们离开了人的社会性，离开了人的社会生活和实践，只从事物的感性特征和自然性质方面探讨美的本质，因而带有明显的直观性。 四、从主观精神和客观事物的统一中去探讨美的本质。
分析艺术教育活动中幼儿感受美和表现美的过程
分析艺术教育活动中幼儿感受美和表现美的过程网络分析艺术教育活动中幼儿感受美和表现美的过程 [摘要]培养幼儿感受美、表现美的情趣和能力是幼儿艺术教育的宗旨,因而明确幼儿感受美、表现美的过程所经历的阶段至关重要。幼儿在艺术教育活动中感受美、表现美的过程一般经历四个阶段,即准备阶段、初始阶段、意象阶段和创造阶段。在此过程中幼儿的感知、情感、智力、想像、创造发展之间相互补充,相互促进。 [关键词]幼儿艺术教育;感受美;表现美 一、引言 幼儿园艺术教育的主旨在于让幼儿在艺术活动中自由的感受、自由的表达,在活动中感受美的事物,获得身心愉悦,并将自己内心的体验表达出来。《幼儿园工作规程》在保育和教育的主要目标中提到“培养幼儿初步的感受美和表现美的情趣和能力。”但是,从感受美到以自己喜欢的方式表达出来需要经历一个复杂过程,是幼儿认知与情感等各种心理因素共同作用的过程。这就涉及到幼儿感受美、表现美的过程。 这一过程不同于幼儿平时观察具体的事物,也不同于他们用语言描述事物形状。正如审美心理学家阿恩海姆所说,人有两种理解能力,一种是直觉,一种是理智,前者用于审美,后者用于科学。两者都可以达到对事物的理解,只不过理解
的对象和理解的方式不同。在对幼儿进行艺术教育时,应该要求幼儿对感知到的对象的细节特征进行具体形象的比喻描述,或者通过绘画或舞蹈表现直觉感受,避免幼儿概念化、模式化的表达或表述。同时,我们也应该明确,幼儿感受美、表现美的过程也不同于人们经常说的审美过程,因为审美是在理性发展到一定高度而产生的智能活动。它包含许多高级的思维能力,而这些是幼儿所不具备的。感受美、表现美只是审美的一个组成部分,是停留在表象阶段的初级情绪情感体验,是审美心理因素发展的量的积累阶段。笔者试图分析艺术活动中幼儿从感受到表达的过程,并依据各心理因素的参与程度不同将幼儿感受美、表现美的过程分成四个阶段:以内隐心理成分的调动为基础的准备阶段、以感知觉为基础的初始阶段、以想像、情绪情感活跃为特征的意象阶段和以自由表达为基础的艺术创造阶段。 二、幼儿感受美、表现美的过程之阶段描述 (一)以内隐心理成分的调动为基础的准备阶段 准备阶段是指个体在直接接触美的物象之前的预备状态,是幼儿艺术活动过程与成人艺术活动过程相比差别较明显的地方。这种差别并不是说幼儿有准备阶段而成人没有,而是说在成人的艺术活动中这一阶段表现不是太明显,因为成人的思维力已经发展到比较高的水平,准备阶段的一些表现已经在潜意识中完成了,但对于幼儿来说,准备阶段是非常
对美的本质的理解
结合优秀作品谈谈你对美的本质的理解 首先我想说美的本质是一个探索过程。对美的本质的理解,我认为美的本质没有一个固定的完全的定义。在美学史上关于美的本质的意见分歧，归根到底是哲学观点上的分歧。美的本质历来存在着很多看法。我认为美是人的自由创造形象的生动表现，人的创造劳动生产并不是所有的都是美的他需要一个尺度就是所谓的“内在的尺度”即使人本身客观要求的尺度一方面认识客观规律，一方面符合人的本身需要，是两个方面的有机结合。 美不能凭空产生，它必须借助于一定的客体，客体的形式可以有多种，但必须存在。同时美是人类的一种特殊情感，离开人这个主体，美也就不存在了。美不是客观的，也不是主观的，也不是主观和客观的融合或统一。是两个外在的东西的合一，是一种关系属性。这种结合时需要说明理由。 例如米开朗基罗的雕塑《大卫》，《大卫》的创作倾注着作者的思想，同时也是作者自己对艺术追求的一种表现，这来源于社会实践，也是美的根源，如车尔尼雪夫斯基：凡是能使我们想起和理解应当如此的生活则是美的。对于作者正是如此。 从主客观关系上《大卫》是作者主观的思想感情、审美情趣与当时的历史典故的贯通交融创作的能引起欣赏者得想象，具有感染力。 从内容与形式上观者会被大卫这个肌肉发达，体格匀称英姿飒爽的青年形象所表现的美所感染是从内容与形式上的美的统一 从风格上《大卫》是意大利文艺复兴时期的典型代表作。这也说明了美具有一定的地域性、时代性、变化性以及普遍性和稳定性。同时美是一种发展的文化共识，所以美具有许多文化的特性，如社会性，阶级性，知识性，相对性等等 总之需要我们明白的是美是存在的，切实存在的，应该明白美既不是单纯的客观性也不是单纯的主观性，是人的主观的感受，他具有上述的性质，就像对与错没有具体的定义，对的定义就是与错相对，那这样解释在我看来也是没有什么大的意义，对错需要辩证的看待需要主客观的分析，是一种主观感受，就像美的定义，有了感知存在的东西才有美不是么，就像大道之美，君子务本，本立而道生。 以上是我对美的本质的理解，可能有不对的地方也可能理解较为粗浅，但我觉得美对于我们的意义并不仅仅在于有一个明确的定义，也并不在于发现它的本质，而在于我们对他的理解，理解后对他的发现与运用为了更好的生活，让生活充满美。