双手弹奏古筝的四个诀窍

双手弹奏古筝的四个诀窍

古筝双手弹奏练习方法一：不慌不忙，分析乐谱

不管曲目的繁琐与简单，对于双手配合的筝曲来说，首要做的我认为应该是分析乐谱，切不可见谱就弹，这样很难收到效果的。

一般来说，双手配合的乐曲大多都是用大谱表来记谱的，技法也相对比较多，所以切不可急于求成，应该全力分析整个乐谱，包括每个旋律或每个伴奏音型。对整个乐谱分析时可找见一些共性和不同点，包括乐曲曲谱方面的或者是演奏技法方面的，然后对比分析，或者用铅笔在乐谱上对于一些典型的较难的技法或疑问点先作一标记，以备在正式演奏时多加注意和把握，这对于通盘考虑乐曲时很有必要的，千万不可认为是多余的。

古筝双手弹奏练习方法二：放慢速度，分手弹奏

分析了乐谱后，就可以着手弹奏练习了，这里也要注意一些方法，一般双手配合的练习曲基本都有这些特点，就是有主旋律或有伴奏，或出现连续点线的揺指技法或出现和音，琶音等技法，所以一次性进行双手合弹是很难做到的，必须分手弹奏，

若右手为主旋律，可弦练习右手主旋律乐谱，练习时不可急躁速度过快，越慢越好，认真掌握好节拍和节奏，待完全弹奏下来熟练后可开始专练习左手。此时也不要急于练习双手配合，先按练习右手的相同方法练习左手伴奏，在练习左手时，由于大多数筝友都普遍显得左手笨拙些，所以左手的练习次数应该相对增加些，这样对于以后的左手的弹奏都无形中是一个帮助。

古筝双手弹奏练习方法三：弹左唱右，做好配合准备

弹熟练左手后，多数人还是迫不及待开始双手的配合了，通常我们会发现越是急于求成反而是徒劳无功，这样的双手配合很困难，

也不易见到效果，因此，在这时也不能急，可以采用另外的方法-弹左手伴奏，唱右手旋律。

边弹奏左手伴奏，用哼唱等方式将乐曲主旋律即右手旋律唱出来，这样先目光专注了左手，显得很是方便，其实无形中也是对左手的再次练习。而这样练习的目的就在于在唱的过程中已经在自己的意识中对乐曲左右手旋律或伴奏的一个全面整合的乐曲层次感很好领会甚至把握了，几遍下去之后，整个左右手的配合的切合点自己已经大致领会，而且对音乐的旋律感再次增强，那么在后面进行双手配合就显得相对简单了许多。若再花费一些功夫那么双手配合进行弹奏应该不成问题了。

古筝双手弹奏练习方法四：对位法练双手配合

双手配合的弹奏对于一些比较简单的作品来说用以上的方法练习基本就可以解决问题，但是乐曲都不一样，技法也是灵活多变的，所以一部分比较复杂的曲子这样做也不是太好，那么可以尝试另外一种方法-对位法。

双手配合的弹奏有时有个特点就是能够将上下旋律或伴奏的音进行对照，或可以从节拍、节奏出发，或可从单纯的弹奏技法指法出发，要根据具体的乐曲情况而定，每首作品都是不同的，只要认真分析上下乐谱的特点，认清指法，然后同步左右手练习弹奏也能解决问题的。这种方法的出发点就是主要面向技巧性指序性的一些曲子，还有节奏型比较明显的这类曲子效果更好。当然了，对于大部分曲子我们不光要用弹左唱右的方法，也要用对位法，甚至还有些曲子都要采用不同的方法去分析解决。

总之，在目前初学古筝双手配合的时候我自认为这些方法都很不错，或许还有很多更好的方法是我没有想到的，但就我目前的这些我觉得对我的帮助是很大的，概况起来就是：分析乐谱-慢速练习

-分手弹奏-左唱右弹-双手配合，最后按乐曲要求的速度和情感等等完成作品。

古筝视频目录_古筝基础教程

古筝视频目录古筝基础教程（2VCD）（讲解示范：李萌）基本讲解： 01 怎样摆放古筝和戴右手指甲 02 演奏姿势的基本要领 03 右手的基本手型和弹奏方法 04 左手揉弦的基本手型和揉弦的基本动作 05 和音的弹奏 06 同指连弹的方法 07 关于左手戴指甲 08 右手大指托劈的方法 09 刮奏 10 滑音、按音和按滑音 11 双托、双抹和八度双托 12 左手点音奏法 13 左手颤音奏法 14 双手弹奏法 15 双手点奏法 16 双手和弦奏法 17 分解和弦奏法 18 琶音奏法 19 摇指奏法 20 扫摇奏法 示范曲目： 01 琵琶 02 秋思 03 哭周瑜 04 渔舟唱晚 05 八月桂花遍地开

06 苏武思乡 07 纺织忙 08 高山流水（山东） 09 高山流水（浙江双八度） 10 儿童团歌变奏曲 11 洞庭新歌 12 渔光曲 13 山丹丹开花红艳艳 古筝教程（4VCD）（讲解示范：周望）第一片： 1 认识古筝 2 姿势及手型要求 3 触弦方法 4 托、抹、勾、撮、的基本弹奏 5 连托、连抹、连勾的基本弹奏 6 左手按、滑、颤、柔的技巧 第二片： 1 勾、托、抹组合指法 2 逆指 3 快四点 4 琶音 第三片： 1 和弦弹奏 2 左手弹奏 3 右手快速抹托 4 摇指技巧 5 扎桩摇

6 抒情性摇指 第四片： 1 爆发性摇指 2 其它类别的摇指（短摇、长摇、双摇、游摇、扣摇、扫摇、撮摇、悬摇、悬腕摇） 3 轮奏 4 泛音 5 渔舟唱晚（欣赏） 6 苏武思乡（欣赏） 7 道情（欣赏） 8 闹元宵（欣赏） 9 皇陵随想（欣赏） 巧学古筝基本技法（讲解示范：袁莎） VCD1 学前寄语 古筝简介 各部位名称 演奏姿势 如何装戴假指甲 定弦的基本音高及记谱 勾、抹、托：讲解 勾、抹、托：练习 勾、抹、托：乐曲《笑傲江湖》1，2 勾、抹、托：乐曲《草原上升起不落的太阳》 刮奏：讲解 刮奏：乐曲《九九艳阳天》 刮奏：乐曲《天涯歌女》 小撮、大撮：讲解 小撮、大撮：乐曲《小城故事》

春江花月夜古筝演奏左手技法

春江花月夜古筝演奏左手技法 春江花月夜古筝演奏左手技法有那些?春江花月夜是古筝名曲，我们一起来 看看下面的技法吧 1 颤弦类 右手弹弦后，左手颤动筝弦，以美化余音。颤弦是在基准音高上的轻微上下 颤动，这个颤动不改变弦的音高。颤弦分慢颤、颤弦、快颤三种。慢颤，颤动的 频率较缓，余音悠扬有韵。颤弦，中等频率的颤动，这是基础训练中应重视的基 本颤弦。快颤，较快频率的颤动，余音紧张，常表现激动的情绪。 滑弦类 右手弹弦，左手下按筝弦，改变弦的张力，产生滑音的音响。滑弦分上滑音 和下滑音两种，又可细分为有时值的上下滑音、装饰性的上下滑音等等。 上滑音是先弹后按， 按弦滑至上方弦的音高， 上滑时值为本音符时值的一半， 上滑后的音高要保持住。 下滑音则是先按后弹，先按弦至上方弦的音高，弹弦后保持一半的时值，再 下滑至本音，下滑时值为本音符时值的一半。其它有时值的上下滑音，装饰性的 上下滑音都是在滑音的时值上作不同的变化。 揉弦类 右手弹弦后，左手下按筝弦，在基准音上作较大幅度的波动。这个波动实为 上下滑音结合的波动。这个波动有音高的变化，从小二度到小三度内的变化。这 个波动是有节奏的波动，也有随意性的波动。 揉弦可分为上揉和下揉两种。上揉是先上滑后下滑;也可先上滑后下滑再上 滑。下揉是先下滑后上滑，也可先下滑后上滑再下滑。两者的区别在于开始时是 先上滑还是先下滑。 按弦类 右手弹弦时，左手下按下方筝弦，改变弦的张力，发出上方弦的音高。按弦 的变化一般是升高小二度、大二度或小三度。 按弦又分轻按音和重按音两种。轻按音一般指七声音阶的 4、7，在五声音 阶里通过按 3、6 取得 4、7 两音，在符号上不作标记。重按音是在下方弦上取上 方弦的音高，如 3 弦取 5 音，6 弦取 1 音，以此类推。按弦技巧要求动作干净准

弹古筝的基本手法_古筝的弹奏方法

弹古筝的基本手法_古筝的弹奏方法 控制手指运动的肌肉在弹弦的瞬间，屈肌要迅速收缩，伸肌要迅速放松。完成弹奏动 作后，屈肌和伸肌同时放松，但仍保持一定紧张度恒常性紧张，以备下一个演奏动作的进行。手部肌肉在整个演奏中，一直处于这种张与弛的无限反复状态。 弹弦时，应掌握以掌指关节带动手指关节运动为主的运指方法。指尖动作要灵活主动。各指的弹弦点应基本保持在与前梁相平行的一条线上。手型始终成漫圆型。各指指关节和 掌指关节不要塌陷，否则手臂力量不能直接下达指尖，没有进行弹奏的各指要自然下垂， 不要翘起来，有人不自觉地把小指翅起，这是小指肌肉紧张所致，既不美观，又影响其他 各指的放松和用力。弹奏时要训练指尖弹奏瞬间的爆发力，爆发力大，出音才能坚实响亮。在弹奏抒情慢速乐曲时，虽然手指动作相对减慢，也要注意手指触弦瞬间的爆发力。后者 与前者对比，只是爆发力大小不同而已。即使用扶弦演奏方法也不能用指尖轻飘飘地去抹弦，否则会使声音轻弱无力，不能给人以清心透明之感。 弹筝运指技巧的关键，在于手指动作的准确与速度。筝的发音是靠手指弹弦而发出， 手指的弹弦动作极度准确要靠日积月累、艰苦的训练。如果能把乐曲中最困难的技巧用正 确演奏方法反复训练几十次乃至几百次，使有关肌肉得到充分训练，那么，将必然精通这 一技巧，达到极度准确的程度。 因为“轮抹技法”是双手弹奏的基础练习，通过该联系，亦可完成其它相同技法的要求，所以，学会“轮抹”的弹奏方法是很关键的。 “轮抹”是指左右手指交替抹弦，他要求左右手在手型、节奏、力点和音色上尽量达 到一致。〈1〉手型：手腕自然放平，不要拱腕，食指分别做独立运动，靠手指关节运动，而不要抖腕、抖臂。〈2〉节奏：左右手作交替运动是，注意节奏放稳，保持均匀，不要 时快时慢。〈3〉力点：力点要均匀，特别要注意左手的音不要虚，因左手力度一般不如 右手，所以可以考虑适当刻意加强左手的力度。〈4〉音色：注意一定是要用指甲平面触弦，一开始慢练并注意每一个音的饱满，不要虚。 另外，练习时先要放慢速度，认真用眼睛看，耳朵听、用心去体会是不是达到了轮抹 的要求。最后，用耳朵检测双手交替发音和单手弹奏在音色上是否有区别。 古筝的弹奏姿势有立势、坐式、站式、跪势，主要是以坐式为主. 坐式弹筝姿势：将古筝放置于琴架或是琴桌上，琴凳放置于古筝的右侧就是靠近古筝 的筝头处。坐下时人的身体靠近古筝的右侧，距离古筝大约375px。俩腿置于琴架之下自 然分开，双手置于琴面之上自然放松。根据演奏的需要，大指放松舒展，手指自然弯曲， 呈现出半握拳状.这种放松的自然手型，不仅仅只是在静止的时候放松，也需要在演奏的 过程中放松;这不仅仅只是右手弹弦的基本手型。左手按弦、弹弦基本也是这样的

浅谈如何提高古筝演奏中的音乐表现力

浅谈如何提高古筝演奏中的音乐表现力 摘要：本文主要从古筝演奏技术方面、了解作品内容方面、二度创作方面、心理素质和舞台肢体语言等几个方面来阐述如何提高古筝演奏中的音乐表现力。 关键词：古筝；音乐表现力；二度创作 Abstract： Guzheng is an ancient Chinese musical instrument. An excellent player can form the artistic appeal and vitality of Guzheng. How to improve the music performance power is one if the important facts that every player must find out. This article explains how to improve the music performance power by improving performance techniques, understanding the context of the music, re-creating the music, psychological quality and body-languages of the players. Key words：Guzheng; Musical expression; Re-creation 中图分类号：J648.32 文献标识码：A文章编号：2095-2104（2012）02- 古筝是我国最古老的弹弦乐器之一，有“群声之主，众乐之师”的美称，它风韵古雅，风格多姿，近年来得到了广泛的传播与普及。如今已有越来越多的人热爱古筝并学习古筝，但随之也带来了许多问题。不少学习者只片面的注重演奏技法的难度，曲目的级别，盲目的追求速度，而大大忽略了演奏时的音乐感染力，致使演奏的音乐杂乱无章，没有了精、气、神，没有了灵魂，更无法打动观众，这样的趋势是不可观的。音乐表现力的提高是无止境的，它要求我们在演奏中尽可能的投入自己的感情，努力挖掘作品的深刻内涵，以神带心，以心带情，以情带声，心手合一，情景交融。提高古筝演奏中的音乐表现力已逐步演变成一种发展趋势。 音乐表现力 （一）音乐表现力的定义 所谓“音乐表现力”是指表演者对该作品艺术感染性的综合把握能力，这种能力必须建立在对音乐作品整体性的感受、理解、诠释表达的知识能力链上。

24课时古筝演奏入门

前言 本教程是一本适用于儿童的古筝初级入门教程，是教案式的古筝教程。教材中讲授了古筝最基本的演奏技巧和训练曲目，使学习者对古筝及其演奏方法有一个初步的认识。作者根据教学适用的原则，对每一课的教学目的、教学内容、教学过程都作了详细的说明，对每一课的要求有明确的规定。在教材后半部分安排了视唱练耳的教学内容，注意从一开始就对儿童进行音乐素质的基础训练，有利于今后进一步的提高和发展。 本教材学习时间为三个月，总课时为二十四个课时，每周一次课，一次课两课时，每课时四十五分钟，两课时共九十分钟。每次的授课内容分为两部分，七十分钟的古筝教学和二十分钟的视唱练耳教学，教师可根据学生的上课进度和还课情况，适当调整教学内容。 本教材图文并茂，深入浅出，生动易懂，无论是对于老师学生，还是家长，都有很好的帮助。

第一课 教学内容： 1. 古筝基本构造介绍 2. 学戴古筝指甲（义甲） 3. 古筝坐姿、基本指法“勾”“托” 教学目的： 通过教师的教学与学生的课堂练习，使学生掌握古筝的相关知识，并初步掌握古筝演奏的基本要求及指法“勾”与“托”。 教学准备：节拍器一个，音箱一对 教学过程： 一. 入门知识讲解 1 古筝基本构造和各部位名称 （1）琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。 （2）琴码（又称：雁柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。 （3）岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。 （4）面板：琴面略有弧度的木板。 （5）调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。 2. 学戴义甲 （1）大指：将义甲戴在指肚上，向指尖左上方斜出45度佩戴 食指、中指：将义甲戴在指肚上，顺指甲生长方向直戴 （2）学生练习佩戴义甲，教师和家长指导学生佩戴 注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节；胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。 3. 演奏姿势 （1）座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。

古筝练习套指四点

套指四点 基本掌握弹奏方法后再进行走弦练习。根据练习的熟练程度，可逐渐增加弹奏的音区（如低音区和倍低音

右手示范练习四 左手示范练习四 以上四条练习曲在弹奏时需要注意以下问题： 1）运用手指的力量弹奏，而不要过于依靠臂或肩的力量，以免造成紧张的弹奏状态； 2）在弹奏时保持手面的平稳、放松，手指不要乱翻。 这节课学习的是一个非常重要的基本指法组合，这一组合的练习要始终贯穿于古筝学习中。随着学习程度的加深，对速度、力度也会提出相应的的要求，希望大家能够坚持练习，不断巩固。 课后作业 1、勾托抹托组合（原位）分别用左右手每天练习10遍。 2、勾托抹托组合练习一、练习二、练习三、练习四分别用左右手每天弹奏5遍。 花指 这首练习曲中的花指为板前花。这里的花指可以分别与托指法、抹指法、勾指法衔接起来弹奏。 示范弹奏练习一

大家在练习花指时要注意速度和力度的均匀，与托、抹、勾指法的衔接要连贯，千万不要断开。 这首练习曲中的花指为正板花，弹奏时注意时值要准确。乐曲一《浏阳河》片段 1、乐曲中5、10、13小节出现了双托指法，它的弹奏方法是：大指向外快速弹奏相邻的两根琴弦，通常与左手的按滑综合运用，它的指法符号为：。在双托的基础上加上中指勾叫做八度双托，如第6、16小节。 乐曲二《渔舟唱晚》片段

1、乐曲中出现了一个新的指法——劈指法。它的弹奏方法是：大指向身体方向弹奏。 劈是托的反向弹奏，一般与托连用。 初学时托劈连奏时主要运用夹弹法弹奏。 2、花指与勾指法衔接时要连贯，可先单独练习第一小节，熟练后再连贯弹奏。 课后作业 1、花指练习一、练习二每天弹奏10遍； 2、乐曲《浏阳河》片段、《渔舟唱晚》片段每天弹奏5遍； 3、复习之前所学乐曲，每天弹奏1遍。 补充乐曲一《花好月圆夜》 1、视唱乐曲 2、示范弹奏

古筝演奏技法

古筝演奏技法 古筝是古老的民族乐器，结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”（即雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，最早以25弦筝为最多（分瑟为筝），唐宋时有弦十三根，后增至十六根、十八弦、二十一弦等，目前最常用的规格为二十一弦；通常古筝的型号前用S163-21，S代表S 形岳山，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表古筝弦数21根； 古筝演奏技法 古筝（Chinese zither)常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律、掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。筝的指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破，1953年赵玉斋先生创作了《庆丰年》，解放了左手，曲调上运用复调的手法，采用了左右手交替和多声部演奏手法，大大丰富了演奏技巧，使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展。1965年，王昌元成功创作出古筝曲《战台风》，《战台风》的出现，使古筝的演奏的技术、技巧，又进入了一个新的高度，从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代，此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏及使用无效区的噪音来制造台风效果等技法,都是创新技法,提高且丰富了筝的表现能力。 70年代，赵曼琴在演奏实践中,创造使用了双弦过渡滑音、和弦长音、快拨及1/5泛音等新技巧。并突破传统的八度对称模式,创立了由轮指、弹轮、弹摇等几十种新指序构成的“快速指序技法体系”，使筝不须改变定弦即可单手演奏五声、七声及变化音阶的快速旋律,为筝由色彩乐器进入常奏乐器行列奠定了坚实的基础，代表作品有《打虎上山》、《井冈山上太阳红》等。 90年代以来，古筝创作迎来了百花争艳的春天。《黔中赋》的演奏以运用扎桩摇和悬桩摇的交替手法而成为亮点；在这时期中，作曲家们参与筝曲创作，增强了创新力度，他们突破传统五声性调式的局限，吸收了日本琉球调式、都节调式的色彩，借鉴了梅西安人工调式的经验，自行设计了许多新的调式，甚至创造了全新的“下方小三度加上方小二度”的调式色彩，每个八度分为三个环节，每个环节是一个大三度音程，在每个环节上都可以演奏同主音大小调的调式。新的调式色彩和多调性连环叠置的定弦方法，促进了演奏技法的变革。如《幻想曲》(王建民曲)、《箜篌引》(庄曜曲)、《溟山》(王中山曲) 等。在这些筝曲的定弦中，就为转调准备了条件。不同音区还采用不同音列，使不同音区演奏不同的调式色彩成为可能，既有对传统调式色彩的偏离，又有对传统调式色彩的回归。音程的变化又为新的音乐语言的诞生创造了条件。 而进入21世纪，涌现出一批青年古筝演奏家，其中以袁莎老师为代表。多年来，袁莎多次出访了德国、奥地利、英国、法国、意大利、荷兰、俄罗斯、比

浅谈古筝的演奏音色

优秀学位论文作者声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文是本人在导师的指导下独立进行研究所取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品。 本人完全了解有关保障、使用学位论文的规定，同意学校保留并向有关学位论文管理机构送交论文的复印件和电子版。同意省级优秀学位论文评选机构将本学位论文通过影印、缩印、扫描等方式进行保存、摘编或汇编；同意本论文被编入有关数据库进行检索和查阅。 本学位论文内容不涉及国家机密。 论文题目：根据筝曲《战台风》和《渔舟唱晚》浅谈古筝的演奏音色 作者单位：武汉音乐学院音乐教育学院 作者签名：张雯 2006年 6 月 15 日 学校代码：11524 二级学科代码：0504 二级学科名称：艺术 本科生毕业论文 题目：根据筝曲《战台风》和《渔舟唱晚》 浅谈古筝的演奏音色 专业代码：050401 专业名称：音乐教育（器乐） 所在院系：音乐教育学院 毕业时间：2006年6月 学号：200201180 姓名：张雯 指导教师：宁晓静

武汉音乐学院教务处印制 目录 中文摘要及关键词（1） 英文摘要及关键词（1） 引言（1） 一、浅谈古筝的演奏音色（2） 1、音色（2） 2、古筝演奏音色的两种形式（2） （1）基本音色（2） （2）变化音色（2） 3、古筝演奏音色的三个基本问题（3） （1）手指弹弦的基本方法（3） （2）弹弦及按弦的位置（3） （3）触弦的方法（3） 二、浅析《战台风》的音色处理（4） 1、乐曲背景（4） 2、乐曲音色分析（4） 三、浅析《渔舟唱晚》的音色处理（5） 1、乐曲背景（5） 2、乐曲音色分析（5） 四、浅析两首乐曲的对比（7） 结语（8） 参考文献（8） 根据筝曲《站台风》和《渔舟唱晚》浅谈古筝的演奏音色中文摘要及关键词 中文摘要：古筝作品更具有鲜明的时代性、流派性及地方风格特色。不论什么乐曲，都离不开对于音乐音色的处理，演奏者所奏的音色更起着决定性的作用。对于一名好的演奏者来说，掌握一定的音色处理技巧是一个必须重视和具备的前提条件。因此，本人通过对于筝曲中代表二种不同风格类型的乐曲：《战台风》和《渔舟唱晚》进行浅析，概略的分析了古筝音色的基本形式、演奏方式及其处理方法。并通过两首乐曲的比较，了解拉音色问题在实际运用中的重要性，并对自身理论知识有所总结。 关键词：古筝的音色、《战台风》、《渔舟唱晚》。 英文摘要及关键词

宋心馨古筝教程80集全套 (1)

第一课“托”的夹弹法 教学内容： 1、基础知识 2、乐理知识 3、“托”的夹弹法 教学目的： 通过本节课大致了解古筝，并能够初步掌握“托”的夹弹法的弹奏。 教学准备： 一副义甲；一卷胶布；教科书。 教学过程： 一、基础知识 1、古筝基本构造 调音盒，前岳山，琴弦，琴码，面板，后岳山，琴架等。 2、古筝的摆放 1）古筝一般放在琴架上，琴架通常分为两种：一种是连体式琴架；另一种是分体式琴架。其中分体式琴架最为常用。 2）琴架摆放时要注意高低之分，高的一只放在前岳山的下方，低的一只放在后岳山的下方。 3、手的部位名称 1）手腕，手背，手心。 2）大指，食指，中指，无名指，小指，虎口。 3）第一关节（又称小关节），第二关节，掌关节。 4、义甲的佩戴 1、右手大指义甲的佩戴方法是： 预先剪好八截胶布，长度大约能缠绕手指两圈半到三圈，放在一边备用。 1）将剪好的胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布（长度以能缠绕大指半圈为宜。）2）用右手捏住义甲，尖的一端位于左下方，先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。松紧要适宜，不能太松，也不要过紧。 2、右手食指、中指、无名指义甲的佩戴方法： 1）贴胶布的方法和大指一样；将胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布； 2）食指、中指、无名指的义甲顺着手指的方向佩戴。先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。 左手义甲的佩戴方法与右手相同。需要注意的是左手大指义甲的佩戴方向。 5、演奏姿势 1）首先选一张高矮合适的凳子，要求自己的腰部与筝面要平行。 2）身体坐正，后背挺直，坐凳子的前三分之一，不要坐满整个凳子。 3）第一个琴码对准自己的身体的中心，身体离古筝约一到两拳距离。 4）两只脚可以前后错开平放，也可以用右脚踩在琴架下部的横架上。 5）小孩子脚够不着地时，可用一个小凳子垫在脚下，双脚一定要踩实。 6、分辨琴弦 如今我们常用的古筝共有 21 根琴弦，一般以 D 调定弦。它的弦序是按中国传统的五声调式音阶宫、商、角、徵、羽（也就是简谱上的 1、2、3、5、6）循环排列的。那么这 21 个音可分为五个音区，分别是：倍低音区、低音区、中音区、高音区、倍高音区。 建议大家在辨认各音区琴弦时，可先找出有代表性的绿弦，再推及其他琴弦。比如中音区，我们先找到中音 5，然后向后退一根琴弦即为中音 6，那么从 6 开始按顺序下行的音阶也就很快找到了，6、5、3、2、1，反过来就是 1、2、3、5、6。 二、乐理知识

古筝演奏中对音色技巧的把握之探究

古筝演奏中对音色技巧的把握之探究 摘要 基于目前学习古筝的人越来越多，本人将从古筝的材质与演奏的手法作为出发点，总结和整理自己曾经作为古筝初学者学习古筝的经历、心得，以及通过查阅书籍总结资料和网络教学平台资源的搜索与一些名师们的结论，发现影响音色的因素有很多。本文分为四个章节，分别是从理论上选材和对作品的理解，还有实践上自身各种因素对音色造成的影响这两方面入手。结合理论和实践的角度阐述了音色与这两方面之间的关系以及如何改善音色，本文主要在客观因素与内在因素深入分析，了解这些理论知识再从实践方面开始改进，希望这篇文章能够帮助你解答一些疑惑。 关键词：古筝；古筝的选材；材质与音色；演奏手法与音色；技巧

一、绪论 相信不管是古筝初学者还是资深者也好，在演奏途中都会追求音色之美，而在这道路上会遇到很多关于音色的问题。由于初学者会初学者由于技术局限而无法表达出想要的音色，而有部分的资深学习者会出现一味追求技术指法亦或者速度而会忽视对作品的理解和演奏音色变化的研究和把握，这样的问题很多人都遇到过，因此要去解决这些问题，就要去深入去探究，在现有的基础上去更加深入把握音色的技巧。要解决问题，先要从源头开始入手，方能从根源解决问题。 在参考到现有的研究文献，发现影响音色的因素有两方面，一方面是客观因素，另一方面是内在因素。虽然学界目前有很多关于音色的相关研究，但是都未对影响音色的各方面进行相应总结。本文的设计思路是从客观因素与内在因素入手，想要解决问题，先要把问题抽丝剥茧、对症下药，才能看出自己想要解决的是什么问题，以及怎样去解决问题。 二、影响古筝演奏音色的客观性因素 （一）古筝制作材质对音色的影响 众所周知，大部分的乐器都是由木头所制，而古筝也是其中之一，千年文化传承与沉淀，一直选择木制成乐器是因为木材本身具有影响古筝音色的能力，一般入门的人都会挑琴，首先就会想到用什么样的木材制作而成的古筝是上品。大部分人觉得古筝肯定是越贵越好，这样想其实也对但不是全对，影响古筝音色的因素有材质的优劣以及做工的精细这两方面。拿做工这方面来说，影响古筝发音的主要部分是共鸣箱，共鸣箱是由面板、底板、等其他部分所组成，每一个部分都会影响音色或者音频，所以在这里做工的精细对音色的影响都非常之大。再拿最重要的音色来说，影响音色的有面板和面板的厚薄，例如过薄的面板会导致古筝的共鸣箱发出空洞的声音，过厚的面板会导致共鸣箱发出的声音尖细、刺耳。通常都会使用泡桐木来制作这个面板，因为泡桐木所制作的的面板是最好选择，而在泡桐木也分等级，不同等级的泡桐木制作出来的古筝所发出的音色有所不同。 （二）古筝义甲材质选用不同所产生音色的差异 说到义甲的选用，现在材料繁多，有玳瑁、牛角还有一些有机合成的材料，都可以制作成义甲，在古代，是没有如今先进科技给予他们更好的条件，聪慧的古代人会用象牙、鹿角打磨而成的义甲。现在所使用的义甲多数以玳瑁为主，因为玳瑁是一种硬度适中的贵重材料，它柔韧性好，耐用度高且不易磨损，

初学者如何学习古筝

初学者如何学习古筝 首先，选择一个专业的好老师，是成功的开始。怎样选择老师呢?看老师的软硬件，学历背景和授课水平，首选各大音乐学院古筝专 业师资，次选各大院校艺术系古筝专业和音乐学院音教专业古筝方 向师资，一般不建议选择没有经过正统、规范音乐相关学习而仅仅 考过古筝多少级的师资。专业的好老师保证你能学到规范的指法、 技巧和乐曲处理，不至于走弯路。 其次，跟随老师学习的上课频率，以每周1-2次为佳，如果有特殊需要(比如演出、参赛、考级)，可以根据自己的情况加课，如果 因为经济原因，可以考虑每2周1次，建议有规律的上课，不建议 等自己练熟再上课，一是上课时间间隔长，老师上次课讲的内容会 忘记，造成错误不能得到及时纠正;二是人都有惰性，等自己练熟， 不知道是何年何月了，规律的上课时间是对自己练琴的督促。 第三，课上的内容如果感觉自己记不住的，一定要记笔记，对老师讲的内容有不理解的一定要提出来，有不同意见也要提出来，教 学相长，老师们不会介意与你探讨问题的。 第四，课后的练习，这个很重要，师傅领进门，修行在个人，尤其弹琴，功夫大部分在手上，光学不练哪怕你天资再高也弹奏不出 美妙乐曲。 第五，持之以恒，世界上最难的事情就是坚持了，只要你能静心跟老师学上半年以上，你会惊讶于自己的进步。 一、合理安排练习时间 合理安排练习时间是有效练习的起步和关键。 (1)按时定点：因为人的生理机能常常是受到生物钟控制的，所 以按时定点训练可以养成定时对感受音乐的兴奋习惯。这样能够让 练习者快速进入训练状态，从而达到省时、高效的作用。不言而喻，所谓的抽空练习的效果就完全相反了。

(2)连续不断：连续不间断地上课和练习是始终保持学习进取心 理状态的唯一方法。间断了的学习和练习再要继续时，都需要有一 个“热身”过程才能重新进入状态。这样的学习只能是浪费了大量 的时间，并大大的降低了学乐器的效果和作用。 因此，最节省时间的学古筝就是：工作再忙、学习再紧、生活再累，那怕是进度慢一些，练习时间少一点都应该做到“按时定点”，“连续不断”。常言道：“不怕慢，只怕站”，就是这个道理。 二、明确练习的目的 要想练习的既省时，又有效果，就必须明确练习目的。漫无目的地练了几个小时没有丝毫进展，不但会令你苦恼，并且会使你因怀 疑自己的能力而失去自信心。 因此，在练习前应静静地思考一下：这次练习的技术难点是什么?要解决哪几点问题?上课时老师的提示是什么?乐曲所要表达的思想 内容是什么?然后，再根据你的能力和这次所练习的时间，能解决多 少问题就解决多少问题。这样的练习要比那种无目的地反复练习有 价值得多。 三、学会默练 默练就是不用乐器进行练习。默练是依靠内心体验的练习方法，其作用是非常惊人的。由于默练时没有演奏技术上的负担，因此可 以完全按照乐曲的速度、强弱、表情等细节在头脑中想象。这样的 练习不但能增强乐谱的记忆力和找出自己在练习中的薄弱环节，而 且还能加强对乐曲的理解和丰富音乐的感觉。 此外，默练不受地点、时间的局限，可以随时进行练习。默练可以使你的练习达到事半功倍的效果。 四、视谱练习与背谱练习相结合 我们在学习一个乐段时，一定要清醒地认识到，这反复奏了无数遍的乐段是否正确无误。错误的重复只能是养成了改不掉的坏习惯。

古筝入门教程

(已学第一、二、三、四课，认真复习，坚持每天练琴半小时) 第一课 教学内容：1、古筝基本构造介绍； 2、学戴古筝指甲（义甲）； 3、古筝的坐姿； 4、基本指法“勾”“托”。 教学目的：通过老师的教学与学生的课堂练习，使学生掌握古筝的相关知识，并初步掌握古筝演奏的基本要求及指法“勾”与“托”。 教学过程： 一、入门知识的讲解： 1、古筝的基本构造和各部位名称； （1）琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。 （2）琴码（又称：雁柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。 （3）岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。 （4）面板：琴面略有弧度的木板。 （5）调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。 2、学习戴义甲 （1）大指：将义甲戴在指肚上，向指尖左上方斜出45度佩戴；食指和中指：将义甲戴在指肚上，顺指甲生长方向直戴 （2）学生练习佩戴义甲，老师和家长指导学生佩戴 注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节；胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上。

3、演奏时的姿势 （1）座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行。 （2）双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。 （3）上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。第一个弦码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。 （4）两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏时既不要驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。 （5）双手放松呈半握拳状弹琴。 演奏姿势正面图 三. 指法的讲解与练习 1. 怎么样分辨琴弦 提问：古筝共有多少根琴弦？分别有几种颜色？ 答：古筝一共有21根琴弦。分为两种颜色：白色、绿色。绿色琴弦唱“5”（sol），一共有四根绿色琴弦，有粗有细，由细到粗，分别代表 高音5；中音5；低音5；倍低音5练习时通过老师报出音名，学生在琴弦上指出来，进行认弦的练习。 2. 指法的讲解和练习（以下练习根据年龄，一年级以下学生用扎桩法） 在学习之前可以先让学生感受五指用手抓东西的感觉，五个手指向掌心抓，然后再练习指法。 “勾”：符号；右手先握拳，自然松开，掌骨突出，把中指放在中音5上，中指向掌心拨弦。用义甲尖触琴弦（老师边示范动作边进行讲解）学生可跟作练习。 老师示范：数拍弹奏（见“勾指法练习”谱例） 学生练习：跟着老师的节拍弹奏 教学生进行识谱练习：5上面是指法，下面是音符。弹奏时，先找到所要弹奏的音符对应的琴弦，再看是哪个指法（即用哪个手指弹奏）。学生练习，老师进行辅导。 “托”：符号；右手先握拳，自然松开，掌骨突出，把大指放在中音5上，大指向掌心拨弦。用义甲尖触琴弦（老师边示范动作边进行讲解）学生可跟作练习。 老师示范：数拍弹奏（见“托指法练习”谱例）学生练习，老师进行辅导。

古筝双手弹技巧

古筝双手弹技巧 1、传统技法 右手传统技法主要是指大、中、食三指的运用。不论是托、劈、勾、剔、抹、挑，还 是撮、轮、摇等诸多技法，其核心原则是：以大指为轴心，五声音列八度内的勾搭技法为 特点的技法规律大指向外弹弦称之“托’，中指向里弹弦称之“勾”，勾托配合民间称之“勾搭”。 不论是启蒙初学，还是典范的流派筝曲，都是以大、中指为八度的弹弦位置——以大 指为演奏旋律的主要用指，食指活动范围在大、中指八度内的四根筝弦上，这就呈传统右 手技法的主要特点。 左手传统技法是以吟、揉、滑、按，以韵补声为其主要特色，技法的种种变化又是地 方流派的主要表现手段。首先应掌握吟、揉、滑、按的基本概念的表现技法，进一步才能 掌握具有地方风格特色的特殊表现技法。 2、现代技法 筝的技法随着时代的发展，广泛地借鉴和吸取其它乐器的技巧来丰富自身的表现手段。从双手弹奏到特殊音响的表现，从五声和七声音阶的排列到特殊音阶的排列都大大丰富了 筝的表现能力。 根据旋律进行的规律安排用指顺序的“指序弹法”，适用于特殊音列和快速多变的旋 律进行。“指序弹法”使弹弦的手指不局限于右手的大、中、食二指，而是双手的十个手指，强调指功能和手指的独立性，弹弦方法以“提弹法”为主。这使筝的技法有了进一步 的发展。 1、轮抹：左右手用抹的指法快速交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮 抹常用于演奏连续的十六分音符，表现跳跃或急促的情绪。 2、三勾轮抹：这是一组双手配合拨弦的综合指法。共有四次拨弦的动作：第一次右 手用三勾;第二次左手用抹;第三次右手用抹;第四次左手用抹。三勾轮抹常用于情绪热烈 的乐曲中。 3、轮撮：左右手用撮的指法交替拨弦。拨弦的顺序，一般是先右手后左手。轮撮常 用于连续快速八度和音的演奏。 4、双手琶音：用双手配合弹奏琶音，演奏分解和弦，取得如流水效果。双手琶音的 用力，一般要求每个手指力度要均衡，有时强调大指要稍多用力，以突出琶音中的旋律音。双手琶音应注意左右手的衔接要紧凑，时值要准确。

学古筝的基本学习方法

学古筝的基本学习方法

学古筝的基本学习方法 很多人会问古筝好学吗?其实任何乐器学到高级都是相当困难的，但对于入门乐器来说，古筝还是比较好学的。那成人学古筝难吗?好学吗?下面我帮助大家解答古筝为什么好学这个问题，另外给大家整理了古筝的入门指法供大家学习。 成年人学古筝好学吗？ 答：好学。具体理由如下 入门简单，理由如下： 1、固定音高 2、使用简谱，对乐理要求不高 3、老师授课内容为：乐理+技巧，不用担心这方面 4、入门后可根据自己的喜好挑选自己喜好的曲子学习 5、会不会唱歌和乐器没有关系，只要你手指健全且勤奋即可

成人古筝好学吗?成年人学古筝最大的问题在于不能做到持之以恒。因为成年人有很多事情，工作生活都要占据大量精力，能够放在古筝上的就非常有限。成人学古筝只要能保证每日练习2-3个小时，学习古筝还是比较好学的。 古筝入门指法教程： 学习古筝的这段时间，了解了他的各种指法，为了方便记忆现记载下来以供复习之用。 演奏者以右手的拇指、食指和中指来拨动琴弦，控制节奏音高，奏出旋律;用左手在弦柱左侧顺应弦的张力来控制音色变化，装饰美化旋律，表现风格特色。有时因作品的需要，也以控制琴弦张力的方法改变音高。这样就形成了古筝演奏基本技法的右手技法和左手技法两大类。右手的常用技法有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮、刮等，左手的常用技法有按、滑、揉、颤等。 在筝的演奏谱中，两手的各种基本技法都有相应的演奏指法符号表示，下面是这些常用技法的符号及演奏动作要领： 1、右手常用指法符号及动作要领 托└ 拇指向筝外侧方向弹弦

劈┐ 拇指向筝内侧方向弹弦 挑/ 食指向筝外侧方向弹弦 抹\ 食指向筝内侧方向弹弦 剔中指向筝外侧方向弹弦 勾⌒ 中指向筝内侧方向弹弦 摇彡弹弦指连续快速弹拨筝弦，拇指则连续托劈，食指则连续抹挑 撮ъ 勾托技法或抹托技法和组合，用于弹奏和音。拇指与中指合奏八度为大撮，拇指与食指合奏小于八度的音程为小撮 刮奏↘ 亦指花指。依据筝的音位排列上下刮奏出快速五声音阶琶音。 右手技法还可细分为连托、连劈、连挑、连抹、连剔、连勾、四勾、游弹、扫摇、短摇等多种。随着古筝演奏技术的快速发展，以上弹弦技法已不拘泥于右手使用，左手越来越多地参与弹奏，而在弹奏时与右手所用符号完全相同。 2、左手常用指法符号及动作要领

古筝入门讲课讲稿

古筝入门

仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢2 第一课 教学内容：1. 古筝基本构造介绍 2. 学戴古筝指甲（义甲） 3. 古筝坐姿、基本指法“勾”“托” 教学目的：通过教师的教学与学生的课堂练习，使学生掌握古筝的相关知识，并初步掌握古筝演奏的基本要求及指法“勾”与“托”。教学准备：节拍器一个，音箱一对教学过程： 一. 入门知识讲解 1 古筝基本构造和各部位名称 （1）琴弦：现多用尼龙缠弦，以不同型号的钢丝外面缠以尼龙丝制成的。 （2）琴码（又称：雁柱）：支撑琴弦，琴码的右侧为演奏区域，左侧为左手补韵的装饰音区域。 （3）岳山：分为前岳山，后岳山，分别镶嵌在琴面板的首部和尾部。 （4）面板：琴面略有弧度的木板。 （5）调弦盒：内有弦轴，用于调音；琴盒内可以放指甲，琴扳手等物件。 2. 学戴义甲 （1）大指：将义甲戴在指肚上，向指尖左上方斜出45度佩戴

仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除 谢谢3 食指、中指：将义甲戴在指肚上，顺指甲生长方向直戴 （2）学生练习佩戴义甲，教师和家长指导学生佩戴 注意：佩戴时义甲不要挡住手指的关节；胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲 上。 3. 演奏姿势 （1） 座位和琴的高矮比例要合适，第一个琴码的高度与自己的腰部平行 。 （2） 双腿自然弯曲，左脚稍前，右脚稍后放好。 （3） 上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。第一个弦 码对准衣服的中襟，身体离琴一拳的距离。 （ 4 ） 两臂和双手松弛而自然抬起，精神饱满，面部表情放松。在演奏时既不要 驼背也不要过分挺胸挺肚子，切忌摇头晃脑、脚打拍子等坏毛病。 （5）双手放松呈半握拳状弹琴。

古筝演奏技法

古筝演奏技法（1）……弹筝姿势 弹筝者本身要平稳，肩膀以下各部位放松；筝与弹筝者距离约二个拳头远；弹筝者的心口正对古筝第1~3雁柱处。 运指的原则： 放松：身心放松，才能使手指自然运力。 均匀：各指力道要均匀，如摇指、捻指、轮指、琶音等。 稳定：触弦与手部移动必须平稳。所以手与弦的距离要适中。 灵活：手指是否灵活则表现在琶音上，左手的和弦以及正反琶音的熟练都是很重要的。 学习的要领： （1）指法的学习必须从练习曲的反复操练，才能学得扎实。（2）学习指法除了练习曲的操练外，必须应用在曲子中才算学习完成。 （3）弹筝时最忌手腕僵硬。必须把重量放在指尖，指头自然弯曲保持弯度，手肘放自然。 （4）如何弹好一首曲子？首先必须熟练曲中的乐句与指法；再由欣赏名师的演奏来提升技法与改进缺点；最后进而去体会曲子的情境，以自己的感觉诠释曲子，才能弹出好的演奏来。 （5）当弹筝时能达到浑然忘我，忘记自己在弹筝，只觉得自己在筝的旋律中游走，这才算是真正体会到弹筝的乐趣。 古筝演奏技法（2）……右手技法 传统演奏方法要求右手拨弦的手形是"名指扎桩四指悬"，扎桩即无名指固扎在前岳山内外，跟着四指的拨弦而移动。有人比做倒垂的花朵，也有人比做鸡爪形。在演奏中一般大指与中指保持五个弦距的宽度，手掌的位置应以保持大指与中指拨弦重心的平衡，掌心在从大指弦距数起的第二、第三弦距之间，手不要过于垂直，以略偏向右侧为宜。 扎桩起着支撑的协助其他四指拨弦的作用。某些"四指悬"的拨弦指法中仍需用无名指的扎桩，以跟弦支撑用力。尤其大指的连续快速拨弦必用无名指的扎桩来支撑，才能用上劲。扎桩也不限于在前岳外进行，根据拨弦音色的需要而常常在前岳山内的弦上跟弦扎桩。随着筝演奏技巧的发展，已很少使用扎桩了。 右手拨弹筝弦，以大指、食指和中指为主，无名指次之，极少用小指。在重视手指的全面训练中，要特别重视大指的拨弦训练。在筝曲，主旋律的拨奏主要靠大指来负担。 大指拨弦用大关节。大关节指的是大指与手掌的根部边接的关节。大指用大关节拨弦容易保持斜下方的触弦角度。这种角度，发音结实、音色较好。另外，应注意保持大指与筝弦过于垂直并略向前岳山自然倾斜的位置。 食指拨弦用小关节。指的是食指略有弯曲的第一、第二关节，以第二关节的弯曲为主。 触弦时，应避免向上扣弦的拨弦方法，并尽量使大中二指触弦的音色接过。 中指拨弦用大关节，指的是中指与掌心连接的关节。中指向里拨弦角度与大指大致相同，即斜下方的拨弦。中指与筝弦保持约４５度的角度，略向前岳山自然倾斜。 无名指有时在岳山内扎桩，有时拨弹筝弦。拨弦时，一般用小关节，不触弦时，自然放松略有抬起，注意不要碰弦。 小指在演奏中保持自然放松、略微抬起的状态。在某些长琶音中，有时用小指配合拨弦。 从低音至高音的拨弦，要有一个斜线概念。右手拨弦的位置，在高音区距前岳山为３．５公分。在低音区约７．５公分，从最低音弦的拨弦点至最高音的拨弦点划一条直线（实际是弧线），这条斜线就是右手拨弦的基本位置。由于乐曲中音色对比的需要也常变换拨弦点的位置，有时拨弦点在弦的三分之一处或接近前岳山的地方。 筝的演奏技巧十分丰富。学习时应努力通过科学方法掌握这些技巧。合理的触弦角度是发出良好音色的必要条件；松弛而富有恰当爆发力的拨弦是学习各种技巧表现的基本环节。 Ａ．右手单指指法 １．托演奏时大指向外拨弦，即向低音的方向拨弦。拨弦角度以向斜下方用力为宜。且忌大指的第一关节和第二关节弯曲向斜上方用力"扣"弦。托的动作，是通过肩臂手及假指甲自然巧妙而协调一致的运动。弹奏的手指小关节不弯曲，以大指的根部为基点，自然用力。向斜下方拨弦。 连续托指称为"连托"。可以用指不离弦连续托指的方法，也可用跳弹（每弹完一音手指起来再弹）的方法，前者声音连贯，后者声音结实且有助于指力的训练。托是筝演奏法中的基本指法，它用于单音或音阶旋律下行的演奏，在"重勾劈托"以及下行"历音"等指法中也要用到托的拨弦方法。 ２．劈演奏时大指向里拨弦，指的是向高音的方向拨弦。劈的动作仍以大指连接手掌根部的关节为基点，略偏斜上方角度拨弦。劈是托的反向指法。它常与托交替使用或连续交替使用。在旋律中，音值较短的两个或两个以上的同度音依次出现时，经常采用劈托的交替指法。一般是先托后劈。它还运用在顺弦序连续上行音的拨奏中也常配合中指食指的演奏。"重勾劈托"或"母指摇"中均包含着劈的指法。 ３．抹演奏时食指向里拨弦。抹常用于配合大指或大中二指的演奏，也用单音或上行音阶的拨弦。"食指摇"和"三勾轮抹"指法中都包含有抹的指法。 抹单独使用时，常用大关节向斜下方拨弦。它与其它手指配合拨弦时，由于速度和手形的限制，则采用小关节（第二、三关节）弯曲略斜上方拨弦。采用这种方法时，应注意音色的统一和触弦的灵活。 ４．挑演奏时食指向外拨弦。食指向外拨弦有两种方法：一种是大指依附在食指第一关节上，借助大指的辅助力量，以腕带指进行拨弦；另一种是食指依靠助力量，以腕带指进行拨弦；另一种是食指依靠自已第一、第二关节的拨动，以臂带指进行拨弦。这两种方法都要求中、名、小三指呈自然放松而略有收缩的状态。 挑常用于单个音的演奏或下行音阶旋律的演奏；也常用于与大指配合或与大中二指相互配合的演奏。在些综合指法中如"历音"、"反小撮"及"反重撮"中都包含有挑的拨弦指法。 ５．勾演奏时中指向里拨弦。中指向里拨弦的动作，以中指指根第三关节为动点，带动全指向里略成斜下方的运动。应注意第一第二关节不弯曲，呈自然放松状态，同时在放松中蕴藏着一定的力量。就是以放松为基础，并保持一定的力进行弹奏。勾的触弦角度，应始终立足于弹弦，而不是象勾子一样勾弦。只有用斜下方的弹弦，才能取得良好的音芭和音质。 勾常用于与大指的相互配合拨弦，也常用于与大指和食指的相互配合拨弦；有时也用于音音或上行音阶旋律进行的。在一些综合指法如"撮"、"重撮"、"重勾劈托"以及"三勾轮抹"中都包含有勾的拨弦指法。勾在筝曲中象托一样，广泛地加以使用，它是筝曲中仅次于托的一种常用指法。 ６．剔演奏时中指向外拨弦。剔不单独使用，剔常用在与大指相配合的综合指法"反撮"、"剔撮"、"反重撮"中，也用于右手"扫弦"、"剔挑"等综合指法中。 ７．打演奏时无名指向里拨弦。打常用于琶音或分解和弦的演奏。由于无名指一般不戴假甲，将个别音用无名指的打来拨奏，以取得柔和的色对比和绵缓的音响效果。另外，在一些和弦的演奏中也包含着无名指向里拨弦的"打"的指法。 还有一种改进的指法，即用带指甲的无名指代替中指拨弦的方法，中指从演奏八度底半的位置上挪出来，用在大指与无名指所演奏的八度内其他音的拨奏上。这种改进的指法，

古筝演奏基本技巧

古筝演奏基本技巧 弹筝弹筝姿势 弹筝姿势有立式、盘式、跪式、坐式等，通常以坐式为主． 坐式弹筝姿势：筝放置在筝架或琴桌上，琴凳置筝的右侧(即靠近筝首处)。坐时身体靠近筝的右端，距筝约15公分。两腿于筝架下自然分开，双足一手型弹筝强调自然手型，即人站立时两手自然下垂的放松状态的手型。根据演奏的需要，大指略微展开，手指自然弯曲，呈半握拳状．这种放松的自然手型，不仅展示在静止的状态，也呈现于演奏的过程之中；不仅是右手弹弦的基本形态。也是左手按弦、弹弦的基本形态。 弹弦位置 右手弹弦位置在距前梁3公分处，这是初学练习的基本弹弦位置。而最佳触弦点，则是在发音弦段(前梁至筝柱)的八分之一处。此处正好是本音第三个八度的泛音位置，这个位置弹弦声音纯净响亮，为基本音质的最佳弹弦点。介于筝柱的排列，弦的长短不等，八分之一的最佳弹弦点的变化就比较大，弹弦的活动范围也比较大。演奏过程中选择不同的音色（明与暗，刚与柔)，在弦段位置上的活动范围将更大。

在基础训练中，要掌握基本位置的弹奏和最佳弹弦点位置的弹奏，还要学会在不同的弦段上选择不同的音色，丰富我们的表现手段。一般说来，靠近前粱处发音明亮，音质较刚；靠近筝柱二分之一处音色较暗，发音柔和。我们可根据音乐表现的需要，进行不同的变化，切忌弹弦位置僵化在一个点上。 按弦位置 韵昧，为筝之特色。左手按弦位置的恰当，对技巧的表现起决定的作用。理想的按弦位置距筝柱左侧约16公分处，这是根据筝弦的张力和左手伸展的适度来决定的。我们常见的不适当的位置往往都超过20公分。因为距筝柱越近，琴弦的张力越大，弦紧按不去；距筝柱越远，弦就越软，按弦的张力就小些。有些弹筝者为了按滑时用力轻松些，左手就伸展得远，这样按弦位置就改变了。左手过度伸展，增加了手臂的负担，演奏形态变得不自然，按滑又往往触及面板。常见一些筝的左侧面板上按有不少指甲印迹，就是按弦位置不当造成的现象。基础训练中要注意左手按弦位置的准确自如，这样左手技巧才能得到充分的表现。 弹弦方法