音乐教育专业钢琴教学思路浅析

音乐教育专业钢琴教学思路浅析

摘要：文章分三部分概括了高等师范院校音乐教育专业钢琴的教学形式，教学方法、教学思路的看法，并为进一步提高教学质量、充实有关教学内容提出希望和建议。

关键词：综合能力授课方法；教学计划；考查方式

中图分类号：j624.1文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）11-0126-01

当前，全面推进素质教育是摆在每一位音乐教育工作者面前的大课题。因而，在师范院校推进音乐教育专业中钢琴教学工作的整改，使之适应形势，为学生提供更实际更有效的教学服务。

音乐教育专业中钢琴的教学基本以个别授课的传统形式为主，部分开设一些规模不等的集体课或小组课，但教材与教法、教学思路均与表演专业相似，不能充分体现音乐教育专业的特点，不能满足学生的需要。

当今社会上最需要什么样的音乐教育人才呢?那就是要求我们的学生必须具有广泛的基础知识，扎实的基本功，综合的能力。总而言之，就是符合时代要求的合格、优秀、实用的音乐教育人材。要想达到这一目标，首先要转变教学观念，明确方向，调整过于保守的教学模式，寻求更加合理的定位。

以下分几方面就音乐教育系钢琴教学的思路谈些粗浅的看法：

教学形式多样化。

小组课、集体课与个别课这三种外在形式不同的授课方法，其作

音乐教学论文

音乐教学中如何培养学生的创新能力《音乐新课程标准》的实施，为音乐教育改革增添了浓重的一笔。，突出一个“新”字。“新”是素质教育的灵魂。音乐是提高学生素质，培养学生创新能力的重要学科，如何在音乐教学中培养学生的创新思维，提高提高学生的创新能力,是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。 一、音乐教育是培养学生创新能力的重要途径。 所谓创新能力，是指根据一定的目的和任务，运用一切已知信息开动思维活动产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的智力产品。创新教育是时代的需要，而音乐教育对创新精神的培养，的确有着其它学科所无可替代的巨大作用。 1、从音乐的本质看，音乐是情感的艺术。音乐教育是审美的教育。通过演唱、演奏或欣赏音乐作品，感受真、善、美的音乐形象，给人的情感领域以无形的巨大的影响。人的创造的动力系统主要由三大要素组成：内驱力、情动力、意志力。情动力是整个系统中起着中间桥梁的重要作用。“没有‘人的感情’，就从来没有也不可能有对真理的追求”。 2、从音乐教育所蕴含的创造性因素看，十分有利于学生创造能力的培养。音乐形象通常有模糊性和不确定性的特征。“一千个读者，有一千个哈姆雷特。”同样，一千个演奏、演唱或欣赏者，由于兴趣、经历、知识、阅历等等的不同，对音乐也会有多种多样的理解。在教育过程中，引导学生把握音乐形象的基础

上，发挥自己的个性，大胆展开联想、想象，进行二度、三度创作，能直接而充分的培养学生的创造能力。 《音乐新课程标准》要求：通过音乐教育，着力培养学生的创新精神、合作意识，陶冶高尚情操，发展创造力，并为其他方面的学习创造有利的条件，以促进学生的全面和谐发展，培养对人生和生活积极乐观的态度。然而，当前音乐的教育在学生创造力的培养方面还存在不少弊端。 二、当前音乐教育的弊端 1、没能处理好“传承”与“创新”的关系。世界上的一切发明创造都与已知元素密切联系，都建立在旧的知识基础上。实行传承性教育向创新教育的转变，不等于就可以降低对学生基础的知识和基本技能方面的要求，那种把“传承”与“创新”对立起来的做法是错误的。重要的是要让学生掌握获取知识的的途径，变“学会音乐”为“会学音乐”。 2、音乐课缺乏创新性。有些创新课脱离了音乐艺术的特点，打着音乐的旗号上成美术课或手工课。如有的教师让学生听一遍录音就让他们进行想象画，使学生的想象脱离了音乐情境而作漫无边际的幻想。把音乐之美置于创新之外，使创新成为一种虚设形式。 学生为了取得较好成绩，一味地迎合教学考核标准，这就禁锢了学生的思想，限制了学生的创造力。

音乐教育专业的钢琴教学模式探讨

音乐教育专业的钢琴教学模式探讨 20XX年10月29日，十八届五中全会决定“提高教育质量，推 动义务教育均衡发展，普及高中阶段教育……此前教育部《国家中 长期教育改革和发展规划纲要(20XX年)》指出，到20XX年，基本 实现教育现代化，基本形成学习型社会，进入人力资源强国行列。《纲要》规定的20XX年高中阶段毛入学率即为90%”。近年来，高 校扩招后，大学教育由“精英教育”逐渐向“大众教育”转变，随 着“十三五规划”的推进，我国的“九年制义务教育”很快往“十 二年义务教育”方面发展。尽管随着社会经济发展，我国人口出生 率有所下降，但十三亿的人口基数在全面放开“二胎”政策后，人 口基数及各阶段受教育学生数量仍会是一个庞大的数字。今后，高 师（含高职，以下皆同）音乐教育专业的办学单位及学生数量仍会 是一个不小的数量级。因此，有学者认为，对高师院校音乐教育专 业的教学模式进行探索是很有必要的，有着实用性的价值和意义。 一、高职院校音乐教育专业学生情况分析 艺术类院校，尤其高职艺术院校的考生可分为三种类型。第一 种是从小就学习绘画、乐器、舞蹈等艺术门类的课程，进入中学 （特别是高中）后，仍有一部分喜欢艺术的学生在坚持学习，而大 多数学生在进入初中后就陆续停止了艺术专业课程的学习训练。但 到了高考前夕，或许因为文化课的成绩不理想，转而报考艺术院校。这种类型的学生的特点是有专业基础而相对被动地参加“艺考”。 第二种是由于近年来经济的发展，人们在物质生活富足后开始追求 精神文化生活，但有些家长或是存在攀比心理，或是想通过子女替 自己圆艺术梦想等原因，让子女学习艺术课程。艺术专业课程的学习、训练必然要占用学生一定的时间精力，很多学生因此或主动或

谈谈音乐教学中的情感教育

谈谈音乐教学中的情感教育 在音乐教育教学过程里，很多时候我们总觉得音乐是“只可意会不可言传”的听觉艺术。所以“当语言不能表达某种情感时，更雄辩的语言：音乐就“全副武装”地登台了。再者，“音乐是人民思想感情的直接流露，好的音乐之所以能感动人，也就是因为它有真实的感情。”所以说音乐是最富情感的艺术。音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦。 下面我就自己教学中点滴和同行们交流与分享： 一、在音乐教学中建立良好的师生情。在音乐课程改革进程里，在实施素质教育过程中，没有良好的师生关系作基础，那我们的教育活动很难维持下去，因此，良好、平等、和谐的师生关系成为现代教育强调的一个重要思想，成为现代教育发展的一个重要特征。教与学之间的关系，决不是教师居高临下，我讲你听，我管你服从的关系，而是互助平等的关系，认识到这一点，在工作中我时刻注重自己与学生间的关系，而不是让学生望而生畏。无数事实表明要教育学生，首先必须了解学生，这就如同园丁养花，首先了解花的习性，医生治病必须了解病人的病情一样，在这个基础上教书育人、为人师表，就比较容易找到通向学生心灵的世界窗口，从而真正深入学生的心灵世界，学生的心灵之门不总是敞开的，特别是对他们不熟悉、不信任、不知心的老师，常常在心灵的门口设一个警戒哨兵，不把真情实感的心理活动流露出来，要突破这一岗哨，架起师生之间的桥梁最好的办法是和学生一起参加学生感兴趣的活动，如：一起唱歌、一起音乐创作、一起创编填词、一起排练节目、一起表演、一起探讨问题及交流等等活动，在音乐实践活动中，学生变得无拘无束，这时他们的心灵岗哨不知不觉地撤掉了，师生之间成了无话不谈地好朋友。记得我接新初一的学生时候，课堂气氛严肃呆板，学生总放不开，于是我主动向学生交心，明确我与他们平等互助的关系及为他们服务的态度后气氛明显活跃起来，有的学生还主动问我的联系电话，便于随时和我进行思想交流与沟通，学生马上兴奋起来，我发现他们对上网很感兴趣，于是我及时进行思想引导，告诉他们上网的利和弊等等，这样的一节交流课为以后的教学打下了良好的基础。在音乐教学之余，师生逐渐成为生活中的知心朋友。 二、在音乐教学中渗透爱国主义教育。音乐教育的最大特点是通过美感教育来启发学生的道德情操，这是其他各门学科所不及的。但这不同于空洞的政治说教，也有别于生吞活剥式的灌输。而是将音乐课的思想教育与音乐艺术的美感巧妙地融汇在一起，来启迪学生的心灵，使学生受到潜移默化的教育。在音乐教学中，根据我国的国情，适合学生的年龄特征，接受能力有针对性地选择音乐作品。首先需选择思想性、艺术性的歌曲或乐曲，如《爱我中华》、《龙的传人》、《精忠报国》、《歌唱祖国》、《祖国慈祥的母亲》、《我是中国人》、《红旗颂》、《红旗飘飘》等等，通过音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，培养学生的爱国主义情怀。在音乐教学中渗透华夏优秀民族音乐作品，让学生在体验音乐作品中，感受中华民族伟大精神，有助于培养学生的爱国主义精神。不难看出，音乐教学中渗透爱国主义思想，不仅是培养人才的需要，也是音乐艺术本身的需要。在申奥成功的时刻，全国上下人民欢呼雀跃，欢声笑语，充分利用音乐的教育功能，奏响爱国主义旋律，这就是音乐教育

小学音乐教学论文(10篇)

小学音乐教学论文（10篇） 第一篇：以人为本小学音乐教学 一、以人为本的音乐教学新方案 1.让学生从动画片中轻松学音乐 在传统的音乐教学中，课程内容较为枯燥无趣，教学方式也一成不变，难以激起学生学习的热情，而动画片音乐常常是小学生津津乐道的音乐形式，完全可以将其应用到教学课堂上，以提高课堂教学质量，促进教学活动的顺利进行。教师可以通过ppt的形式将学生们喜爱的动画片歌曲进行筛选或串烧，使学生能够在自己喜爱的歌曲中进行学习，无论是《叮当猫》、《黑猫警长》还是《葫芦娃》、《宝莲灯》，都是不错的音乐教材，而音乐作品的成功在于它所传达的感情有一种震撼人心的力量。而目前小学音乐教学缺少了必要的情感体验，没有将人与音乐结合起来，这样的教学方式较为单一，与新课改的精神是不相符的。同时，优秀的音乐作品在一定程度上对学生起着潜移默化的作用，尤其是在动画片音乐中，学生可以通过享受音乐联想到其中的剧情，从音乐中感受人物的喜怒哀乐，从而帮助和引导学生树立正确的价值观，增加学生的审美体验，感受艺术的氛围。 2.教师努力践行以人为本的教学理念

随着知识经济时代和信息化时代的来临，小学生的认知能力和语言表达能力都远远超过了前人，其知识的涉及范围也比上一辈的人广了很多，尤其是对音乐的接受能力和理解能力都有了很大的提高。随着社会音乐作品的增加，教师应当有条件地选择音乐作品作为教学范例，以健全学生品格，陶冶学生情操，培养学生审美能力为教学目标，使学生通过音乐提高自己的主动性和自觉性，充分挖掘学生智力，促进学生的综合发展。此外，教师应当坚持贯彻以人为本的教学理念，将人文关怀倾注到每一个教学环节中去，因为音乐本身就是一门艺术，欣赏音乐是一种精神需要，所以，教师可以在进行音乐鉴赏时，给予学生更多的时间和空间，让学生自我感悟音乐所流露的情感，帮助和引导学生找到适合自己的学习方法，同时鼓励学生的个性化发展，培养学生的创作能力。 二、小结 让每个学生都能受到音乐的熏陶，并在音乐的影响下健康快乐成长，是小学音乐教师努力的目标。在小学音乐教学中，提高学生的创造力是新课改的主要发展趋势，也是教育改革对教师提出的更高要求，所以，教师要坚持以人为本的教学理念，不仅要及时更新自己的音乐知识，而且要改变传统的教学内容，使其适应现代化的发展需求，改变教学方式，利用多媒体让学生感受到更多的音乐作品，帮助学生

高校音乐教育专业钢琴教学现状思考

高校音乐教育专业钢琴教学现状思考 摘要：随着社会的发展，文化教育面临着越来越复杂的环境，从音乐教育专业钢琴教学的角度来说，文化多元化的社会发展趋势必然导致钢琴教学内容的增加以及涉猎面的拓宽，然而我国高校当前的音乐教育仍遵循原有的教学模式，按照传统方法设计教学内容，继而在很大程度上导致钢琴教学不能达到提高学生专业素质，提高其综合能力的目的。这一现状亟需得到关注与改变，文中将对我国高校音乐教育专业钢琴教学中存在的问题进行简要分析，并探析其现有的特点，最终根据其存在的问题与特点提出提高教育教学水平的有效途径。 关键词：高校;音乐教育专业;钢琴教学;现状;思考 随着各国在经济等方面的交流的增多，西方很多文化也广泛的传入了中国，音乐文化也是其中之一，中西音乐文化在交流的过程中必然会碰撞出不一样的火花，高校学生可以通过不同的途径接触到西方音乐文化，这为高校音乐教育专业的教学提出了新的要求，教师要思考如何平衡中西方文化的教学。钢琴教学是音乐教育专业中的重要组成部分，为了有效的提高钢琴教学质量，促进学生能力与素质的全面发展，应当对钢琴教学进行全面的分析，了解其发展现状，并针对现存的问题进行探究，提出有效的教学方法与教学途径。 一、我国高校音乐教育专业钢琴教学中存在的问题 社会的发展使人们逐渐认识到音乐文化发展的重要性，因此很多高校均陆续设置了与音乐有关的专业，钢琴教育在音乐教育中起着不可替代的作用，对这门知识的学习既能够提高学生的音乐实践能力、音乐理论素质，又能够提高其自身的技能以及审美能力。第一，教学资源匹配度的问题。近年来，音乐教育专业呈现出一定程度的扩招趋势，但是该趋势仅表现在招生方面，师资力量仍维持原有的状态，这种情况会导致师资力量难以满足教学实际需求等问题的发生，最终影响教学质量与教学效果。另外，部分教师的能力水平也有限，并不能满足现代化教学的需求。第二，学生之间存在的素质差异。高校学生来自不同的环境、受过不同程度的教育，其音乐素质有高有低，这给教学带来一定的难度，如果教师教授的内容难度较低，则不能满足原有音乐素质较高的学生的学习需求；相反如果内容难度较高，那么音乐素质相对较低的学生则很难明白其中的难点。第三，教

小学音乐教学论文市一等奖浅谈小学音乐教学中的情感融合

浅谈小学音乐教学中的情感融合 摘要：“乐由情起”，这是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心。“情”更是艺术创作的灵魂，它引导学生感悟作者的创作意境。作为一名音乐教师只有充分运用“情感”这一因素，以情激情，以情施教，利用情感资源点燃学生对音乐的情感之火，启发学生的情感资源，才能激发出学生的学习兴趣，帮助学生领会理解音乐作品所表达的情感，使学生在情感的氛围中感受音乐，融入音乐，从而提高课堂效率。 关键词：情感以情施教激发融入 一、情感在音乐教学中的地位与作用 音乐给人情感移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力进入人的情感世界，情感贯穿于音乐的始终，情感在音乐教学过程中也是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。情感在音乐中占据主导地位，没有情感的音乐是空洞的，乏味的。在音乐教学过程中，学生一旦具备了表现情感的意识，就会在学习时全心身地投入，运用各种技能技巧，主动地创造美妙的音响效果，这样不仅可以提高学生学习音乐的兴趣和热情，同时可以提高他们的音乐的表现能力，满足他们的自我表现欲望，还能增强学生音乐情感的启发和培养，唤醒丰富的情感心理活动，使器乐演奏、声乐演唱，包括理论学习都能更加有效地进行。因而，如果只注重学生的音准、节

奏、音色和技巧等技术层面的教学，而忽视对音乐情感的启发和培养，不但会使学生的音乐发展潜力受到限制，还会影响教师教学。在教学中要注重培养学生感受各种情感，并且要将各种情感要素的感受过程同音乐技术的学习同步进行，使学生在学习的过程中主动去体验情感，并将其转化为自己的独特感受，再通过具体的演奏形式才能更好地演绎音乐作品，逐渐融入美妙的旋律，真正体验到音乐的无穷魅力。 情感涵盖了一个人的感悟力、自制力、刚毅力以及与人热忱相处的交往能力等内容，情感由自我感受、自我体验、情境评价、移情共鸣、反映选择五个部分构成。情感也是一种智能，它是完美人格高尚情操的集合。情感是先天性带有的，但情感品质不是先天自有的，而是教育实践的结果。在教学中注重学生的情感发展，应是教育中的根本性问题。音乐教学需要学生有移情共鸣的敏感力和自我表现力，需要反观自身的体验与表达，而且情感在音乐效能方面，起着知识技术价值导向的作用。 音乐作品，重在表现情感。无论什么体裁、题材的作品，都体现了作者独特的审美情趣和爱憎情感。音乐创造者与音乐接受者之间，或者说音乐接受者与接受者之间要达到相互的了解，靠的是音乐，而这种音乐，我们可以比喻为“语言”。这种“语言”，也就是我们常所说的“音乐语言”。构成音乐语言的要素有许多种，其中有四种最基本的要素，即节奏、旋律、和声和音色。这些是作曲家们最基本的元素，作曲家们通过灵感赋予每个音符不同的内涵，音符根据节奏交织在一起，透过旋律，集中地表现作者特定的情感，可以呈示音乐作品

大学音乐教育专业钢琴教学方法

大学音乐教育专业钢琴教学方法 摘要：目前我国大学音乐教育专业钢琴教学的效果之所以不尽人意，教师教学方法的运用不切合实际应是其主要原因之一。音教专业钢琴教学可用“因势利导”、“难易无序”、“不求甚解”等方法，达到其专业的最终目标。 关键词：音乐教育；钢琴教学；弹奏技能；综合能力随着我国业余钢琴教育的蓬勃发展，不少青少年学生在钢琴弹奏技巧方面已经表现出较高水平，然而，对于业余钢琴教育最重要的成果接受者——大学音乐教育专业钢琴学生而言，受以考试、考级或比赛等为目标的应试教育倾向影响，虽然绝大部分学生进校时的钢琴弹奏技巧已达相当程度，但由于过去的某种“功利性”目的始然，其在基本弹奏技术方面仍然还有许多需要梳理论文发表https://www.wendangku.net/doc/f41346789.html,或改进之处。如何在教学中根据其特点选择与运用恰当的教学方法，取得较好的教学效益，让学生在已有技术程度基础上进一步提高钢琴弹奏水平，是值得业界认真研讨的问题。 一、因势利导从心理学的角度思维，人从小到大的知识水平提高和能力发展的过程，必然受到“学习远期效应规律”影响。 对于业余钢琴教育而言，这个规律表明：处于幼年、儿童、青少年时期的学生，一方面思维反应灵敏但思想单纯、情感单一，在学习过程中倾向于严格按要求专注于纯技术方面，同时，由于处于生长发育时期的青少年不仅身体机能活跃，记忆力较强，而且与钢琴弹奏相关的身体机能如手指、骨骼等的发育也正处于活跃期，因此，更容易使钢琴基本的弹奏方法及相关的身体机能等，通过他们的练习过程实现定型、提高与稳定发展。所以，尽管处于业余教育中的青少年学生理解力较弱导致其在音乐情感及内涵等综合素质方面表现不足，但仅凭借年龄上的优势也仍然容易从弹奏的熟练程度方面得到人们的赞许。 随着学生年龄的增长，其弹奏技术的进步速度在进入大学后会明显有所减缓，但在青少年时期（或在业余学习期间）所建立的钢琴弹奏技巧上的“童子功”优势，不仅仍然能够继续得以发挥，甚至音乐的情感与内涵等也可以被充分地表达出来。这种提高和能力发展正是“学习远期效应规律”。 《四川音乐学院音乐教育系钢琴教学大纲》中明确：“钢琴基础课是音乐教育专业的基础课程，目的是培养学生听觉、识谱、节奏感、音乐感和对作品的理解及表现力；丰富音乐知识，增强音乐修养，能弹奏各个风格的音乐作品，能适应今后的教学工作。”这个大纲不仅对学生已有基本钢琴弹奏技术水平程度的认可，也不单纯地强调其钢琴弹奏技术在大学教育中拔高等具体问题；不仅有对学生自身已有钢琴弹奏能力和水平的尊重，也没有超越音乐教育发展对未来教师的知识结构和程度的预期。也就是说，在学生进校时的基本钢琴弹奏水平与能力已定的前提下，我国许多大学音乐教育专业的钢琴教学大纲中对“全面培养”的教育目标的强调，明显受到了这个“学习远期效应规律”的影响。 遗憾的是，现实中个别教师在钢琴教学已将这个可供参考的“学习远期效应规律”抛弃了——在个别音乐教育专业钢琴教学中，不论学生已有弹奏方法及技术水平程度高低或谬误与否，一概强调钢琴弹奏技术技巧方法的改进与提高——单纯关注基本钢琴弹奏技术的训练，着重关注弹奏方法的所谓科学化、规范化，为了达此目的甚至不惜一味加难作品程度。此类无视学生实际能力且颇具“功利性”的做法，使大学音乐教育专业的钢琴教学，无形中成为了业余钢琴教育或“应试教育”模式的演变与继续。 现在大凡能进音乐教育专业学习的学生，估且不论其钢琴弹奏方法或技术科学、正确与否，一般都已经历了备考期钢琴“应试教育”的突击过程，即已经具备有一定程度的钢琴弹奏技术能力和水平。仅鉴于此，符合“学习远期效应规律”的“因势利导”的教学方法，应该是获取最佳教学效益的有利选择。 所谓大学音教专业钢琴教学中的“因势利导”军事论文发表https://www.wendangku.net/doc/f41346789.html,/jslwfabiao/，

小学音乐教学论文

浅谈音乐游戏在小学音乐课堂中的运用 科右前旗古迹小学：祝凤宇 【内容提要】音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力。 经过几年的音乐教学实践的反思和探索，总结出音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力，让他们成为音乐活动的积极参与者和创造者。 德国教育家福贝尔认为：“游戏是儿童认识世界的工具，是快乐的源泉，是培养儿童道德品质的手段，在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。游戏是儿童的本能性活动，是儿童内心世界的反映。”在游戏中我们所获得的轻松和愉快，相信大家都能感受到。然而，游戏却是小学生的天性。小学生出于自己的兴趣和愿望，自发自愿主动进行游戏活动。高尔基说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐的游戏是儿童的天性，哪里有儿童，哪里就有游戏。在游戏中，儿童的运动器官，感知记忆力都能更快更好地发展。 我们这里所说的游戏不是纯粹的游戏，而是融入了具有音乐性特点的游戏。在音乐教学中，我们称之为“音乐游戏”。音乐是音乐游戏的灵魂所在，音乐游戏只是学习音乐的手段.音乐游戏必须伴随音乐，,才能实现音乐教学的目的。在我读小学时，音乐课还没有让老师完全重视，就是简单的老师教，学生学的传统课堂教学方法，对课堂效率究竟有多高也没有认真研究过。我是一名刚走上讲台的农村音乐教师，教学条件相当于城镇学校还是薄弱了一些。学校以前也没有专职的音乐教师，学生对于音乐课的理解就是唱歌，他们甚至把音乐课改名叫唱歌课。对于一群无知的孩子，我显得力不从心。开始我尝试用自己所学到的专业知识进行教学，完全进行不了，我在讲台上讲，学生在座位上讲，一堂课乱哄哄的。课后经过反思，反复实践，发现了在音乐课堂中适当采用游戏能调动他们的学习兴趣，课堂效率非常高。通过走进

如何提高音乐教育专业学生钢琴课的弹奏水平

如何提高音乐教育专业学生钢琴课的弹奏水平 发表时间：2010-02-02T14:50:16.107Z 来源：《戏剧之家》2009年第9期供稿作者：赵英华 [导读] 现代音乐教育的指导思想是把艺术教育同心理学、教育学相结合，借音乐培养学生的情感、智力、社会性和创造力高职专科的音乐教育专业，承担为中、小学培养、输送人才的任务。现代音乐教育的指导思想是把艺术教育同心理学、教育学相结合，借音乐培养学生的情感、智力、社会性和创造力。这就要求音乐教育工作者要有较高的艺术素养，掌握一定的音乐理论知识，具有一定的音乐实践能力，具有新的教学思想与教学理念以适应当前音乐教育专业学生一项极其重要的新思维、新方式。进而加强艺术素养，提 高艺术感受能力和艺术表现能力，为今后更好的胜任音乐教学工作打下良好的基础，成为一名合格的音乐教师。 一、转变观念，因势利导，明确教学目标 1.转变思想，激发兴趣，打好扎实的基础 教师首先应从培养学生兴趣入手，改变方法，激励学生自主的学习，因材施教。对基础差的学生，设计一些容易理解，容易操作的内容，并及时给予帮助和鼓励，使他们能积极地赶上去，达到一定的水平，使学生在获得成功的喜悦中树立自信心。对一些弹奏基础较好的学生，增加一些有一定难度、技巧性较强的内容，来发挥这类学生的特长优势，鉴定他们“学无止境”的信念。鼓励他们提高弹奏水平，提高学习兴趣。 2.培养正确的弹奏方法，养成良好的弹奏习惯 弹奏的姿势，手型，弹奏习惯直接影响了弹奏水平的提高。有的学生坐的离琴太近或太远；有的学生胳膊夹得太紧或太僵，影响了手臂的活动及力度的控制；有的手指僵硬，手腕太高或太低，影响节奏节拍及演奏速度；有的手向外倾斜，四指不灵活，五指不会站立而歪倒等等都直接影响弹奏的效果。 对学生在弹奏过程中出现的毛病，教师要及时给予纠正。让学生随时注意自己的手型应放松且端正，手指自然弯曲，用指端肉垫部分触及琴键等。要跳出传统音乐教学框架的约束，从纯知识性、技术性音乐教育中解脱出来，注重对音乐的表现与鉴赏，注重体验的理性方式，用探索、研究来代替枯燥练习，激励学生去体会，表现音乐的美。应把音乐知识的学习与技能的训练，放在丰富的生动的具体的音乐实践活动中。使学生在轻松愉快的学习中掌握基本的弹奏方法，养成良好的弹奏习惯。 二、克服“紧张”心理，协调“放松”与“用力” 弹奏钢琴时，身体各部分都应是放松的、自如的，任何部位都不能紧张、僵硬。有部分学生在给老师回课或汇报的时候非常紧张，甚至乐曲间断较多，不能完整弹奏一首乐曲。针对这一现象，教师首先应创造一个轻松愉悦的课堂气氛，让学生表演，老师聆听、欣赏。要求他们心理要歌唱，想着乐曲的旋律，眼睛要看乐谱，尽量把乐谱上的力度、速度、表情等变化表现出来，使弹奏者全身心地投入到乐曲的情绪中。同时要求学生必须掌握一定的技能技巧，苦练基本功达到“应用自如”的程度，就可以解决由于技能的不足而产生的紧张心理。让学生在练习时坚持采用“三遍不间断”的方法，以提高乐曲的完整性。另外，弹奏时心情要平静，把注意力集中到优美的乐曲中去，让音乐先感动自己，从而分散紧张心理。再次，要多给学生提供上台演奏的机会，多实践、多锻炼，才能慢慢地消除紧张的心理，正常发挥自己的水平。 在克服“紧张”心理的同时，还要协调好手的放松与用力。每个地方过于紧张，都会使力量停留在某处，形成局部或整体的僵硬，不能灵活的弹奏。教师要明确指出：弹奏时身体各个部分应适时的放松，使力量落在指尖，让音乐从指尖流淌出来，不要过于用力。另外，要根据不同学生的不同问题和困难，选一些有针对性的练习，使学生在明确目的的前提下，有步骤的解决问题。这样，既能缩短练习时间，又能加快学习进度，提高弹奏水平，同时也增加了学习的信心和兴趣。 总之，钢琴教学是一种技能训练，钢琴教学中我们要不断转变观念，不断探索如何用较短的时间，掌握钢琴弹奏的基本技能、技巧，掌握现代教育的思维方式，提高艺术素养，提高艺术感受能力和艺术表现能力，尽快提高弹奏水平。教师既要教钢琴技巧，也要教音乐、教做人，使学生不但弹得准确细腻，而且弹得有风味，有表情，弹出音乐的精髓，弹出音乐的美。

音乐教学中的情感教育

音乐教学中的情感教育 随着音乐教学的不断改革,对我们音乐课提出了更高的要求,课堂教学不仅仅是唱唱跳跳,更重要的是还要把思想情感寓于歌曲之中,使学生受到完美的艺术教育。 音乐是诉诸情感的艺术，音乐教学就必须尊重和运用音乐长于抒发情感、激发情感的特点，以取得应有的效果。在新课程改革的热潮下，音乐老师该如何来引领学生去理解作品中的情感？我们该用什么样的手段与方法让学生对音乐动情，用心去体验音乐所表达的那种平凡而又特殊的情感呢?下面，我就关于“在音乐教学中如何更好地体现情感态度与价值观，如何提高学生对音乐作品的情感体验”等问题，结合自己平时的音乐教学实践谈几点个人粗浅的看法。 一、朗诵歌词,从歌词中受到情感启发 学习歌词的目的在于帮助学生熟悉歌曲的内容、情感和总的表现要求,从而为练唱歌曲奠定思想和情感的基础。在教学歌词时,联系学生所熟悉的生活内容,运用生动、简洁的语言进行启发,唤起学生的想象,让学生根据歌词所反映的内容,把握情感基调,大胆设想,谈出自己对歌曲的认识、理解,归纳出歌词所表达的思想感情。在学习赞扬妈妈的歌曲《好妈妈》时,我用各种手段诱发学生内心深处对妈妈的爱，致使学生对赞颂妈妈的音乐作品动情，从而乐意去听去学。我从与学生对话开始，给他们讲述有关母爱的故事。后来，我无意间发现，在唱歌时他们很认真，那一张张稚嫩而又淳朴的小脸上都洋溢着母爱浸润着的幸福，看来他们是真的沉浸在这种情感的海洋里了。另外，让学生依歌曲的节奏有感情地朗诵歌词，可初步掌握歌曲的节奏，为下一步学唱歌曲奠定基础。 二、从旋律中体验情感 在音乐的诸多构成因素中,节奏可喻为音乐的“骨骼”,旋律可喻为音乐的“肌肉”,而情感便是音乐的“灵魂”。旋律是歌曲在思想内容上主要的造型与表现,具有典型的艺术形象,表达一定的情感。唱歌教学中,可先从听觉入手,让学生分析旋律,体验情感。 （一）创设良好的课堂聆听环境，培养学生良好的聆听习惯。 在低年级的音乐教学中，针对他们的年龄特点，我积极鼓励他们听音乐时自然的肢体活动，同时也保证课堂纪律的良好，必要时要求闭目聆听，逐渐养成安静地听音乐的习惯。当优美的旋律自然地流淌到他们心底时，他们的笑脸上浮现的是投入，是满足。可见，他们已经开始体验到音乐的魅力了。 （二）在现代教育手段中，多媒体的运用也能发挥出很好的创设情境的功效。 特别是在欣赏音乐形象明显的组曲、交响音诗、音画等音乐的教学中，可以

高校音乐教育专业钢琴教学的简单

69 2012年 Vol.27 No.10南昌教育学院学报 高等教育收稿日期：2012-09-18 作者简介：曹　泓（1986-），女，湖南益阳人，从事音乐学，钢琴方向的研究。 自改革开放以来，随着我国教育方面的不断调整，新的教育理念开始深入到我国的教育当中，21世纪是一个更加发达的一个世纪，各行各业也都有了迅猛的发展的，钢琴课作为高校教育主要的课程，时代的脚步不断前进、不断的发展、不断的改革。目前我们国家的音乐教育正处在一个非常有利的环境，国家高度的重视音乐专业的基础教育，基础的教育也在不断的改革中，高校的音乐教育占据着重要的位置，新时代的到来，高校的音乐专业更需要完善教育体系[1]。 一、高校音乐教育中在存在的问题 自十六世纪末开始就有了钢琴，随着社会文明的不断发展，钢琴在社会上越来越受欢迎，在高校教育中，钢琴教育也占据着重要的位置，我国高校音乐教育专业钢琴教学的特点主要表现在学生钢琴水平要求的差异性和钢琴水平的主观性等一些方面，具体的内容如下： (一)学生钢琴水平的差异性 高校音乐教育专业要求学生需要有多方面的素质，有些学生错过了学习钢琴最佳的时间，手指的灵活方面处在一个非常劣势的状态，像有些学生从小就开始学习钢琴，那他们学习起来肯定要比那些现在才接触钢琴的学生容易的多，理解能力也要比现在学起的学生理解能力强， 因此也造成了他们钢琴水平的差异。 (二)学生钢琴水平要求的主观性 在高校音乐教育中，学生的年龄决定了他们已经有很强的分析能力、理解能力，在教育中要用一切方法引导学生在音乐内容和乐曲结构方面有充分的思考，在钢琴教学方面要注意“扬长补短”课堂要生动化。要重视培养学生的创新力、理解力，从而学生可以独立思考、主动学习。 二、高校音乐教育的目前情况 从目前的情况看，传统的音乐教育在钢琴教学中仍占着重要的位置，以复习曲、练习曲和乐曲为训练内容，教学的形势是一对一的教学模式，老师也只是技能的传授者。这使老师不能全面的了解到学生在学习的过程中遇到的一些问题，这影响了教育中的学生和老师之间的互动性，老师不能准确的知道学生的具体情况。渐渐的学生感觉到学习越来越充满了困难，学生可能会感觉到自己的学习能力是不是有问题，学生可能会说我明明努力的按照老师教的去学，为什么还没有成果呢？我是不是还不够努力？所以，为了二十世纪这个新的时代，培养出具有创新精神和实践能力的人才，已成为高校教育中的一个重要问题[2]。 三、教育方面的拓展 (一)拓展教学素材的内容范围 钢琴教育作为培养学生的创新力、创造力，必须要体现它的创新方面，从教学素材的选择方面，要有创新的一面，打破传统的教育理念，要根据学生的年龄特点和水平给学生选择合适的乐曲，要给学生充足的创新空间，可以由学生自己的创造力去完成曲目，那他们的成绩一定会提高，而且在创新方面也会有所提高，在这种教育的方法下，有助于丰富学生的经验，增加学生的基础知识，在毕业后能够很快的投入到工作中去。 (二)加强学生之间的合作能力 钢琴是一件独奏的乐器，所以在教学的过程中会忽视学生合作演奏的课目，对于学生毕业后的工作中，合作能力是很重要的一方面，为了弥补学生之间的合作能力，老师要加强对学生合作方面的训练，在钢琴教学中适当的加入一些合作性的曲目，在课堂就开始练习学生的合作能力，比如可以加入钢琴协奏曲、四手联弹的曲目、双钢琴作品等，这对学生以后工作中极为重要。另外，许多高校钢琴教育专业钢琴伴奏课程课时时间比较的少，学生刚学习一些基本的知识，课程就结束，还没有加强练习，为了让学生更加深入了解钢琴教育课程，应该适当的增加课时，丰富教学的内容，强化学生的钢琴伴奏能力。 (三)增加有关钢琴历史与钢琴作品欣赏的教学课题 对于学生来说，在学校学习钢琴作品的时间非常有限，幸运的是，我们生活在二十一世纪这个互联网时代，在互联网上面不管你想要什么都可以帮你查到，现在的学生基本上都是人手一台电脑，如果只是用电脑来玩游戏、看电影岂不是在浪费时间？学生应充分的利用这个信息化时代，发挥电脑技术的优势，在课余时间可以利用网络查阅所需关于钢琴的多种相关资料，这可以增强学生的知识面，增长自己的见识，例如可以查阅一下关于钢琴曲目的文化背景，了解这首曲目是在怎样的环境下谱成的，表达了作曲家、演奏家当时怎样的心情，各种乐谱版本的资料，以进一步的丰富自身的艺术素养，使高校音乐教育专业钢琴课程的教学质量和现代会化水平更上一层楼。 (四)采用丰富的钢琴教学课型 高校音乐教育专业钢琴教学只有一种形式是不够的，它是教学改革中的一个非常重要的内容，也是钢琴教学中的一个重要的课题。以前的教学方法中，总是采用“一”对“一”的形式来完成教学，然而随着教学改革的深入的探究，人们渐渐认识到这种传统的单一模式是不能满足对于现在的高校音乐教育教学的要求，应该实施改革，改变传统的教学模式。比如改为小组课，这种模式还可以增强学生的合作能力、协作能力[3]。 (五)培养学生的钢琴伴奏能力 高校音乐教育专业钢琴教学中培养学生伴奏能力，是音乐教育专业钢琴课程中最实际的教学目标。声乐伴奏包括正谱弹 高校音乐教育专业钢琴教学的简单探讨 曹　泓 （湖南城市学院 湖南益阳 413000） 摘　要：高校音乐教育专业中钢琴是必修的科目，也是音乐教育专业学生的必备基本技能，音乐教育专业的钢琴专业注重培养素质全面的综合性人才，在教学中要有创新，发展个性化的教学，制定好相应的课程安排，提高教学质量，推动音乐教育钢琴的教学的不断发展，培养更多优秀的音乐专业学生。 关键词：高校；音乐教育；钢琴；教学 中图分类号：J624.1-4 文献标识码：A 文章编号：1008-6757（2012）10-0069-02

音乐教学中的情感教育

音乐教学中的情感教育 音乐教学中的情感教育 重庆三峡师范学校王革琼 作为一个受学生欢迎的老师，除了具备良好的心理素质，渊博的学识和较强的教学组织能力，最关键的要在课堂教学中注重自己的仪表、语言、语气、音调的抑、扬、顿、挫，做到“说的比唱的好听”。教师亲切而又热情洋溢的话语能够使学生心情愉悦、精神振奋，唤起师生情感共鸣，使学生集中注意力积极思考在课堂教学中遇到的各种问题。 在我所任班级中，有一个班曾经绝大部分同学不喜欢上音乐课。记得上他们班第一节课，当我走进教室，用热情洋溢的话语自我介绍后，我从一部分同学的眼睛里看到了对音乐课的不喜欢，还有对我这个新任音乐教师的一种满不在乎，另有两名同学居然连头都不肯抬一下而倒在课桌上做出睡觉状……。

早闻他们班级班风、学风差，很多任课老师提起上他们班的课都喊“头疼”。心存困惑之余，我问他们：同学们喜欢音乐吗？只有很少的声音回答我：喜欢……说话都显得有气无力。接着有同学大声说：“我们班是全校最差的班”“我们纪律最差”“成绩最差”“音乐不是我们的主课，我们不想学”“我们没有音乐细胞”……这下教室里可热闹起来了。面对这种场景，我还是用平静而热情的话语对他们说：“在我眼里，你们不差！你们很活跃很开朗，音乐课堂中就希望同学们能跟着老师互动，一起唱唱、跳跳、说说、笑笑、动动、闹闹。我已经感觉到今后的音乐课堂一定是一个充满欢笑、充满和谐、充满温馨的音乐课堂。相信你们一定会在我的课堂中表现很好的。为何不喜欢音乐呢？连动物、植物都能听懂音乐，在美妙的音乐声中快乐而茁壮地成长，更何况是你们这些可爱的学生呢！我相信同学们只要愿意跟着我学习这门课程，我一定会让你们找到真正的快乐，体会到学习音乐的乐趣！不仅让你们学到音乐知识，培养音乐兴趣，还会让你们体会到一种前所未有的艺术魅力，陶冶情操，激发你们对各种知识的欲望！跟我来吧！同学们，我会成为你们最好的朋友的！好啦，姑且不去讨论这个话题，

小学音乐论文浅谈小学音乐教学中的创新教育_通用版

小学音乐论文-浅谈小学音乐教学中的创新教育通用版 进入二十一世纪以来，社会对人才的要求越来越高，创新型人才是现代社会培养人才的主要发展方向之一。培养创新型人才需从小学教育着手，小学是后期各阶段教学的基础，小学教师应该注重课堂教学的重要性，全面提高小学生的综合素质。小学音乐教学是小学教学工作的重要组成部分，尤其是新疆少数民族地区非常注重音乐和舞蹈教学，为培养创新型音乐人才，小学音乐教学工作者应该结合实际教学情况，综合利用现代信息教学手段，全面提高小学音乐教学水平，为培养大量创新型音乐人才提供动力保障。[1] 一、小学音乐教学进行创新教育的意义 1.激发小学生的创新意识 在小学音乐教学中进行创新教育有助于激发小学生的创新意识。小学生正处于情感意识的成长时期，学生的行为习惯具有较强的可塑性。在实际教学工作中开展创新教学可以引导小学生明确认识创新的意义、引导小学生树立正确的创新意识，为今后的学习打下坚实的基础。 2.提高小学生的综合素质 现代社会要求新型的创新人才必须具备较高的综合素质。在小学音乐课堂中进行创新教学在满足现代社会人才培养需求的同时，能够引导小学生积极主动地思考学习，学生在实际学习过程中，自主学习能力以及创新能力得到全面提升，其综合素质也因此得到有效加强。 3.提高小学教学质量 在小学音乐教学中进行创新教育可以提高小学教学质量。现代社会注重小学生创新能力的培养，实际教学过程中教师应该采用合理的教学策略，合理的教学策略可以有效提高小学生的学习兴趣，只有提高小学生的积极性，才能保障其主动地投入到课堂教学中，在实际教学中师生互动会随之增加，可以全面提高小学音乐课堂的教学质量。 二、小学音乐教学中存在的问题

音乐学(钢琴调律方向、师范类)专业本科教学计划

音乐学（钢琴调律方向、师范类）专业本科教学计划 专业代号 050401（国家）0802（学校） 一、培养目标和规格 （一）培养目标 本专业培养、德、智、体全面发展的各类中等学校（普通中学、职业中学、幼儿师范、普通师范、艺术师范以及其他中等学校）的音乐师资、钢琴调律与维修的专业技术人才。 （二）培养规格 1、具有坚定、正确的政治方向，坚持四项基本原则、热爱社会主义祖国，热爱教育事业，努力学习马列主义、毛泽东思想和邓小平理论，树立科学的世界观，人生观和价值观，形成科学的思想方法；具有积极奋发，无私奉献的精神和遵纪守法的观点，形成良好的道德情操和自我教育的能力，为人师表。 2、具有扎实宽厚的音乐基础理论、基础知识和基本技能、艺术修养，以及从事音乐学科教育的能力；了解音乐专业的发展方向和最新成就，具有较强的自学能力和分析问题、解决问题的能力；掌握基本的科学研究方法；掌握公共英语，能运用工具书阅读本专业书籍；掌握计算机基础和应用技能并达到规定的等级要求，具有初步的图书情报资料的检索能力。达到国家语委规定的普通话标准。掌握钢琴调律维修的专业基础知识和实际操作的能力。 3、具有现代化教育观念，掌握基本的教育理论和教学规律，掌握科学的教育方法和现代化教育手段，具有一定的教学才能和钢琴调律维修技能，具有较扎实的理论知识与基本技能。 4、具有健康的体魄，良好的心理素质和身心保健的知识能力，高尚的审美能力，良好的生活习惯，坚韧的意志品质和较强的应变能力，形成健全的人格和健康的个性。 二、学制年限四年 三、授予学位:文学学士 四、课程设置及学时、学分安排 (一)本专业总课时2702学时，总学分为165学分 （二）专业主要课程设置为公共基础平台课，学科专业基础平台课、专业

谈音乐教学中的爱国情感教育

谈音乐教学中的爱国情感教育 摘要: 音乐教育不单单可以培养学生们的审美观点，还可以培养学生爱国主义情怀的，我们作为音乐教育者，要在不断额教学中激发学生的审美学习能力，培养奋 发图强、努力向上的精神，我们要充分的发挥音乐学科的特点，长期的对学生进 行音乐方面的教学，逐渐将学生的综合能力提高，培养学生爱国之志。成为对社 会有用的人才。 关键词: 音乐教学、爱国情感 爱国主义是千百年来巩固起来的对自己祖国的一种最浓厚的感情。中华民族素来就有热爱祖国的优良传统。在历史发展的长河中，表现爱国主义的音乐作品真象满天的繁星一样， 数不胜数。如何利用这些丰富的文化瑰宝，来培养学生的爱国主义感情，是摆在每一位音乐 教育工作者面前的重大课题。音乐教育的最大特点是通过美感教育来启发学生的道德情操， 这是其他各门学科所不及的。但这不同于空洞的政治说教，也有别于生吞活剥式的灌输，而 是将音乐课的思想教育与音乐艺术的美感巧妙地融汇在一起，来启迪学生的心灵，使学生受 到潜移默化的教育。古今中外的优秀音乐作用浩翰无垠，这给我们的音乐教育提供了良好的 条件。 一、在作品时代背景及作者简介中激发爱国情怀 音乐教材中的歌曲作者在创作歌曲时投注了强烈的爱国激情，在歌曲中抒发真挚的爱国情怀，学生通过对歌曲作者生平、经历和创作背景的了解，就能感受到作者创作时的立场和 感情，从而感受到歌曲的爱国主义情怀。在音乐教学中，我根据教材内容着重介绍某些歌曲 的时代背景，如在《中华人民共和国国歌》的教学中，收集了聂耳的生平故事、《义勇军进 行曲》产生的时代背景、其成为《中华人民共和国国歌》前前后后的资料以及《中华人民共 和国国歌》在我国人民政治生活中的地位及国际影响等，让学生较全面了解《中华人民共和 国国歌》的深远意义、影响，使学生既认真学唱这首歌，又在爱国情感的体验中增强民族自 豪感、责任感和使命感。 二、在情景创设和氛围营造中深化情感体验 音乐作品通过声情并茂的表现手法表达意义，具有强烈的情感渲染性和情感陶冶性。在音乐教学中，注意创设具体的情景去激发学生的爱国情感，运用说诵、歌唱、弹奏、欣赏、 表演的“综合语言”及利用插图、投影等的“图画音乐”去渲染情景，营造气氛，能让学生更深 刻地体会歌曲的爱国主义感情，激发自身的爱国情感。如让学生欣赏《苏武牧羊》时，通过 看投影片体会“雪地”“苦忍”“渴”“饥”的情景，从而感受歌曲缓慢、深沉、压抑、愤懑的感情色彩。边看投影片边指导学生了解要用中速稍慢的速度，用平衡、深沉的呼吸唱这首歌，抒发 苏武不畏强暴、不屈不挠的民族气节和忧国忧民的爱国情感，使学生从中受到爱国主义情感 的熏陶。 三、在弘扬民族音乐文化中激发民族认同感和自豪感 了解祖国的民族民间音乐，能使学生认识祖国多元灿烂的优秀文化的同时，增强民族自豪感。在音乐教学中，我结合教材积极引导学生欣赏我国的民族民间音乐艺术。如在教学我 国民族乐器中的弹拨乐器“筝”时，让学生了解“筝”是一种古老的弹拨乐器，它的音色高洁、 华丽、典雅、表现力丰富，既善于演奏优美的旋律，又能表现气势磅礴的乐章。接着让学生 欣赏古筝独奏曲《渔舟唱晚》。《渔舟唱晚》的慢板舒缓缠绵，快板急骤有序，学生深深陶 醉于乐曲所创造的意境当中。在认识民族乐器二胡时，让学生了解二胡的形状、音色及其演 奏特点，同时让学生欣赏二胡独奏《赛马》。乐曲以二胡这种独特的民族乐器，使用多种演 奏技巧，表现了赛马时那种万马奔腾、蹄声“得得”的壮观场面，激发学生对草原生活的向往，对草原人民的热爱。 四、在课外音乐实践活动中持续开展爱国主义教育 由于音乐课程有突出的实践性质，音乐教学中，学生对于音乐艺术的审美体验和文化认知，只有在生动多样的音乐实践活动中，通过亲身参与，才能生成和实现。为此，爱国主义

音乐教育钢琴教学论文

音乐教育钢琴教学论文 摘要：高师教育在国内有着非常重要的地位，教育专业中设置钢琴课可以作为关键的主课程，在课程体系以及教育内容上进行拓展，这已经成为教学改革的必然趋势，而这也是会进一步促进钢琴课程的科学水平以及整体质量。文章分析的是在高师院校的音乐表演以及音乐教育两类专业，在钢琴教学方面的一些区别，促进钢琴师资力量的高质量培养，正确看待师资力量的不断强化。 关键词：师范院校;音乐表演专业;音乐教育专业;钢琴教学模式 如今关于教育专业以及表演专业开设的钢琴课，很多人认为教育专业在开展钢琴教学的时候，不需要学生在钢琴素质方面取得非常专业的成就，只需要学习基础就可以。笔者认为这些结论还是不够全面的，两类专业之间还是有着一定的区别。教育专业开展的钢琴教学不需要完全照搬音乐表演类的专业，但是也要注重全面性以及科学性的，需充分将钢琴教学的艺术性以及师资培养的师范性结合起来，以促进教育类钢琴教学开展的深层次改革以及研究，为国内钢琴人才的持续培养提供新的动力。 一、师范院校音乐教育专业钢琴教学改革现状及存在的问题 （一）现状。钢琴教学在教育专业的开设，是为了培养出更多的钢琴教育人才。而如今的时代是人才的竞争，人才不仅仅要在各自的领域有足够的专业性，还要保持宽阔的思路以及渊博的知识，文化修养更加完善，心理素质更加强大，社会适应力足够满足实际需求。师范院校本身在国内的教育体系中有着不可忽视的地位，不断强化国内各阶段师资力量的完善，课程内容以及教学方面也是要注意结合时代需求进行调整以及拓展。而在音乐教育方面，需要不断强化钢琴教学的科学水平以及整体质量，让学生可以实现全方位的发展，钢琴教学也要注意艺术水平以及科学水平的不断提升。近年来关于音乐教育方面开展的钢琴教学，很多人认为学生不需要太扎实的基本功，基本方法以及技巧的训练上不需要太大的力气，只需要即兴伴奏就可以。但是音乐师资的培养是否可以这样降低标准，还是有待商榷的，目前来看有着一定的道路，但是无法经受时间的考验。钢琴教学本身是有着自身的特征及规律的，不能真正随心所欲进行改变。（二）存在的问题。教育类专业开展的钢琴教改，这需要明确一些关键的问题。在思想上需要了