视听语言复习资料

电影的发明的目的是记录运动。运动是电影的本义。西方不管是商业片还是艺术片，运动成为其表达的最基本的习惯。

电影节奏感（外在）《后天》

行为，动作是电影的基本，形成情节，情节造就故事。看电影最吸引的不是思想，而是动作和行为。

节奏（节：休、停；奏：动）有规律的停动交替，按照一定方式衔接形成悬念。

《致命弯道》：音乐节奏感，细节，特写镜头造成紧张效果。

做电影要绷得住，张弛有度。穿帮镜头

《刺杀据点》电影的结构是可以松散的

《暗袭》视觉、听觉（通过色彩、镜头（数量和类型）以及景别的变化准确捕捉到导演的意图）

信息层次：前景、中景、后景的安排。

《惊声尖叫3》：警车增加现实感，很少是随机遇到的，进入电影里的任何画面都是有意而为之的。

舞台的演出的艺术质量永远在演出的过程当中。和电影有很大的差别。

当对话多的时候，利用多角度多镜头来表现，以免观众认为视频冗长。

动静结合、张弛有度。

（周传基网站：https://www.wendangku.net/doc/f4268732.html,）

电影发明的目的，就是发明一种可以记录运动的机器。Cinema

人的眼睛喜欢看运动的东西，好莱坞运用各种方式缩短冗长感。失败例子：《夜宴》《满城尽带黄金甲》。《日落黄沙》：节奏感，快切镜头，连续动作切分。

1、人的眼睛喜欢看“动”的事物。摄影机模拟人的眼睛，使用者会用它来捕捉运动。运动，就必须要要一个立体的空间。而实验也证明：人喜欢看立体的事物。制作者必须会设置，为各种运动提供一个立体的空间。我们必须研究观众是怎样“看”的，喜欢“看”什么？

（舞台演出，左右横移，观众只有固定视角，相当于一个平面，电影是立体的）

2、运动，可以分为外部的运动，比如车追车等；内部的变化，比如：光、天气、色彩、空间大小、声音（空间感）、人物关系、线条等。

《浪人》《致命武器》《越狱》《捉迷藏》

（商业电影：看运动，还要考虑摄影机运动的动机，也就是所谓的调度，要自然流畅）

《士兵之歌》真实自然的感觉。通过细节动作，如敲门拿钥匙，不额外占用荧幕的时间。和文学的叙事时间是有些区别的，文学思维是线性的。它在描述时，时间就被搁置了需要合理去安排。（摄影机的运动是创造含义的）

判断电影好坏的标准：一个是是否是立体的，有空间感，二是看能不能处理好运动。

《菊豆》在狭小的空间上捕捉到了丰富的运动，处理长宽高的空间感。

《染印厂印染机》分析：摄影师会拍，狭小的空间中捕捉到了三个纬度的运动：横向,垂直纵向（深）。即长宽高。他们构成了电影运动的特征：立体空间里的运动。

电影的幻觉：运动幻觉和立体幻觉；两者的关系，用运动幻觉来体现立体的幻觉。

声音也是间歇性的。

《非常嫌疑犯》1、人物动，镜头跟。2、运动的价值和作用。（转场，颜色影调，镜头运动可以交待人物出场。环境音响为摄影机的运动做了引导，这就是运动的动机，摄影机的运动带有一定的悬念性。自然合理的为摄影机运动提供了目的，有了新信息，才能动。车子跑是为了给摄影机提供动机，电影味道十足！）

3、剪辑。构图、色彩匹配，使影片流畅无缝；视线的匹配，静态的方式和静态的内容相结合。

电影不存在于胶片上，甚至不存在于荧幕上，而只存在于把它实现的思想之中。--蒙斯特堡

《云水谣》一个镜头第一格和最后一格最吸引人，动作一定要最精彩。影片开始交代场景设计的运动丰富，如景别变化，运动方向的变化

，动机设计的特别好。高超的艺术！

《黄飞鸿之英雄有梦》：摄影机运动的动力变化将场景交代特别好。

《人类之子》（客观视点／上帝视点，主观视点）

我国影片中的运动状况

1、漂亮的长宽高运动。

2、看不懂的电影的“评论家”。

3、创造含义的“黄土地”运动。

评影片的标准：［长宽高和电影创作］1、胶片二维，银幕二维，要是观众产生立体幻觉。要加强透视感、通过运动体现立体的空间。立体感，运动感，这样好看，观众喜欢看。

补充：相对高度，高的显得远一些。

库里肖夫效应。（视听感知经验）

电影三个镜头（看、看什么、反应）

普利斯通轮胎广告。

作业分析：进入画框的信息都需要有含义，不要有多余的信息。电影电视画框内的东西都有等值性。运动也需要创造出含义。

2、好莱坞电影，每一个大段落里，都有长宽高的运动。不是故事好的问题，是如何拍的问题——好莱坞掌握了窍门：庸俗的故事、强烈的外部运动。做起来，不难，比如：站起来，向前走，前后走……

3、我国电影横移多，即左右运动。受舞台演出的影响。有理论家：社会主义大道，不能拐弯。老片子刚要拐弯，切掉。现在好了，包括新闻。

4、欧洲的影片，运动的观念更强。1896年的片子都体现运动。我们差距比较大。评判标准：有无漂亮的长宽高运动，有无立体的空间。

【案例分析】

1、德国人拍的龙

“热闹”出来了，因：会拍运动，特别是最后几个镜头，纵深里的运动，层次感特别强。另，“角度”找的好，距离近有气势。

2、宁瀛找乐

宁瀛在意大利学电影。欧洲影片到处是运动：摄像机、机内的运动。找乐，运动拍摄的好，有层次；景别用得好让人突然走入画内，有冲击力。

3、《新龙门客栈》

4、福特关山飞渡

1939年，福特，好莱坞导演。美国200多年，没有文化包袱，思想自由不受束缚，会拍电影。它的大段落里必定有运动：车追车，人追人……这是娱乐片，观众喜欢看什么，就拍什么。好看，赚钱是终极目的。

4、市川昆，东京奥林匹克运动会

1968年，70多岁日本导演市川昆，和小津安二郎同时代。将力量和运动的美拍出来了；空间观念超前，不受画框的限制。

（MTV，没有叙事，时空及其自由。和卡拉OK有区别）

5、周老师讲黑神驹

外部运动，好看而动。

（耐克广告）

《暴力街区》电影动作延时处理，就是强化和突出。苏联蒙太奇学派，先锋电影。再配上动作匹配，动作流畅。【从小鞋子（天堂的孩子）看影视制作】

制作背景

导演：马基德.马基迪

电影制作

1、电影的运动：①人物出场：纵深、镜头处理、运动、空间变化、运动动机。

（《怒火风暴》好莱坞电影生产工艺：“从前有座山”（交待镜头作为开始）……“山里有座庙”（次级交待镜头）……“庙里……（双人镜头、正打反打特写镜头）”循环反复）

②人物的奔跑。---↘拍出了地理特点：德黑兰“农村”，形成了导演自己的特点和风格。

③机位和角度：

2、商业的手法

①好看的跑和追。②警探的跟踪。③吓你一大跳（提情绪的）

3、恰当的处理

①利落的叙事。②运动创造含义。③对话时动作不停。《克莱默夫妇》

4、影片的剪辑

〔剪辑〕处理镜头间的关系——视觉形象和挺绝形象，即光和声之间的关系。

（1）库里肖夫效应电影镜头的信息是暧昧的。一个镜头的含义是由它前后镜头的制约而产生的。同一个镜头，会因前后接的镜头而改变含义。两个镜头接在一起，不是简单的相加，而是二者之积，即产生第三种新的含义，这就是库里肖夫效应。

剪辑和蒙太奇区别

剪辑是遵守前电影空间的，他有一个主镜头。蒙太奇是把拍摄下来的镜头当素材，然后在剪辑台上形成一个现实中没有的电影的空间。（纯粹的属于电影的空间，后电影空间，具有创造性。）蒙太奇是1+1≥3的艺术，是两个镜头组接在一起创造出第三种含义。不存在“平行蒙太奇，交叉蒙太奇的说法”

俄国电影讲究并列视觉形象，让你看到剪辑点，由观众心理产生电影。好莱坞讲的是无形，无缝剪辑。《拿摄影机的人》蒙太奇强调创造新的含义，通过镜头排列，是有冲突的，不连贯的。（前苏联的这种剪辑观念叫做蒙太奇，即蒙太奇学派）。剪辑是大概念，蒙太奇是剪辑一部分，强调是一种革命。1+1≡3就是蒙太奇。

2、两个概念。剪辑／蒙太奇镜头之间的时空关系，有光和声来体现。蒙太奇体现在每种艺术形式中，电影中讲蒙太奇特指前苏联蒙太奇学派处理镜头之间关系的“1+1＝3”观念。

爱森斯坦。吸引力蒙太奇（理性蒙太奇）。中间加的镜头和上下镜头没有关系。蒙太奇在苏联有些浓郁的民族特色。延时的处理。B镜头不在A和C所塑造的叙事空间里。超（非）叙事空间。通过剪辑制造一种评论。

普罗夫金：叙事蒙太奇。A（B）C。B在A和C的叙事空间里。主要是为了叙事。

杜甫仁科的诗意蒙太奇。只在无声电影有。

电影语言的基础逼真性：

补充笔记：

动画视听语言(全)

动画视听语言 领会：发展史（看另一份上的） 简答：视听语言的基本规律： （1）视听语言的基本规律是模仿人的视听感知经验 （2）视听语言的传播是单向的 （3）视听语言中的元素与文字或词语语言系统中的元素是不同的（镜头不等同于词语，它没有最小信息单位）（4）视听语言是一种创造性的语言。 世界两大动画电影王国—美国和日本，一直在市场经济体制中运作，形成了成熟的商业动画电影文化。欧洲与加拿大强调动画电影的艺术探索，形成了艺术动画电影中极具自由精神的一支，而中国与苏联在计划经济体制中发展了非商业化的、具有浓郁名族风格的社会主义动画电影风格。 掌握：动画视听语言的特点及分类。 （1）“动”是动画之本。 （2）实验动画。1924年，瑞典画家维京·伊格林完成《斜线交响曲》。20世纪60年代以后，其形式越来越多，内涵也越来越丰富复杂，声音不再单纯作为动作的伴奏。 （3）叙事动画。 以视听语言的语法系统为原则可以分为 1.文学性叙事方式 2.戏剧性叙事方式 3.纪实性叙事方式 从播放媒介看，动画片可以分为电影动画片和电视动画片 从画面效果和制作手段来看，动画片又可分为二维动画片和三维动画片。 熟练掌握： 视听语言构成元素：影像、声音、剪辑。影像的基本单位是镜头，一般一部故事片由400-800个镜头组成。声音主要包括三个方面的内容：语言、音响、音乐。剪辑包括影像的剪辑和声音的剪辑。 相互关系：电影是视、听结合的艺术。电影首先是“视”（影像），然后是“听”（声音），这些“视”、“听”（影像、声音）最后通过剪辑，构成一部完整的电影。 第二章影像 掌握：二维动画中影像的形成 通常二维动画电影中影像的构成因素是分镜头设计、画面设计、场景设计、角色设定、原画、动画、色彩设定、色指定、上色、上色检查、摄影、后期特效编辑等。 三维动画中影像的形成 绘制分镜头画面、场景设计及模型制作、角色设定、制作角色的模型和动画、渲染画面 电影镜头是影片影像结构的基本组成单位，是电影造型语言的基本视觉元素。一部故事片一般由400-800个镜头组成。格（也叫做“帧”）是电影镜头画面的基本分割单位，一格即一个电影画面，电影的标准播放速度要求每秒24格。 用透视区分镜头： 1.短焦距镜头也称广角镜，焦距少于35mm的就是广角镜 2.标准焦距镜头，焦距是35mm-50mm 3.长焦距镜头，经常用于拍近景和特写 镜头的三种类型： 关系镜头：又称场景主镜头，交待镜头或整体镜头，以全景系列（大远景、远景、大全景、全景）为主. 动作镜头：又称局部镜头、叙事镜头。景别往往以中景及近景系列（中近景，近景、特写、大特写）为主。渲染镜头：又称空镜头（大部分是有较少人物的景物镜头和环境镜头）。完全取决于镜头内容的要求和前后剪接镜头视觉上的变化要求。 熟练掌握： 景别概念：景别通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围。 景别的作用：景别是摄影师在创作中组织、结构画面，制约观众视线，规范画内空间，暗示画外空间的一种极有效的造型手段。景别还是画面构图的一种视觉形式和方法，更是表达画面内容（叙事）所采取的一

视听语言 期末考试范围1

课后填空 1.视听语言：视听语言主要是电影的艺术手段，同时也是大众传媒中的一种符号编码系统。作为独特的艺术形式，主要的内容包括：镜头、镜头的拍摄、镜头的组接和声画关系。 2.追述动画发展的历史，应该说动画的技艺是从“实验动画”开始的。 3.实验动画片一般来讲是由个人编导、设计、制作、配音。 4.叙事动画片具有严谨的故事结构，明确的主人公，明确的时空关系以及明确的因果关系，一定模式的开头、情节的展开、起伏、高潮以及明确的结局。 5.叙事动画片中的影像首先是为剧情服务的，是大众的。 6.电视动画系列片的形式特征是每集与每集之间有相同的人物，演绎不同的故事。 7.二万五千年前石器时代洞穴上就有系列的野牛奔跑分析图，这是人类试图用笔（或石块）来捕捉动作的尝试。 8.中国唐朝发明的皮影戏，是一种有幕后透射光源的影子戏。 9.第一部动画片产生在电影之前，埃米尔.雷诺绘制了人类历史上第一部动画片《一只小鹿》。该片无论在艺术上还是在幽默风格上及人情味表现方面至今还无人能匹敌。 10.利用动画手段讲述一个完整的故事是从温瑟.麦凯开始的，他是第一个注意到动画艺术潜能的艺术家。 11.一个镜头是指摄像机连续不断的一次拍摄。 12.对于绝大多数影片来说，镜头的职能是提供信息，镜头是由画面和音响组成的一个信息单位。 13.画面设计即画面构成，用来表达镜头影像基本构成的设计图，即将分镜表进行加工，画成接近原画的草稿，并由导演标注上完整的指示告知原话如何工作，是原画和背景设定的基础。 14.景别越大，环境因素越多。景别越小，强调因素越多。 15.在一部电影中，中景镜头所占比例较大，因而处理的是否得当，关系到影片造型的成败。 16.固定摄影善于表现人、物，观众能够在镜头中详细地观察被拍摄物体的对象，而不必受到各种其他运动物体的干扰。 17.俯拍角度在处理群众场面中课产生壮观宏伟的气势。 18.在拍摄升降镜头的时候经常会安排一些前景，加强空间深度的幻觉，产生高度感。 19.镜头主要分为：短焦距镜头（又称“广角镜头”）、标准镜头、长焦距镜头。具有多层焦距的镜头则称为变焦镜头。 20.焦距越短，视角越宽阔。所以广角镜头能在较近的距离，拍摄比较大的范围。 21.景深长指画面中对焦范围大，画面中全部或是大部分的景物是清晰的；景深短指画面中对焦范围小，画面中只有局部的景物是清晰的。 22.景深主要是由镜头的口径来控制的。一般而言，光圈开口越窄，景深越短。它也受焦距的影响：广角镜头具有较深的景深；长焦距镜头的景深较浅。 23.景别可具体划分为大全景、全景、中景、特写、大特写五种。 24.大远景：一般用来表现原理摄像机的环境全貌，展示人物及其周围广阔空间环境、自然景色或群众活动大场景的镜头画面。 25.特写：指腋部或是两肩以上人物的头像或是其他事主体景别细部占满画面的景别。 26.主观视角：把摄影机当成一个演员的眼睛，将摄影角度和人物的眼睛的位置统一起来，这就是所谓的主观视角 27.推镜头：指摄影机沿光轴方向向前移动拍摄 18.在只有一个演员的情况下，关系轴线存在于他和他所观察的事物之间，一般不能超过关系轴线到另一侧去拍摄。 29.三角形摄像机布局原理的基本规则，就是选着关系轴线的一侧并保持在另一侧。 30.齐镜头属于内反拍摄角度一种极端的位置，将摄影机放在轴线上拍摄，此时拍摄的画面为演员的正面镜头。 31.有若干片段将运动的典型部分拍下来，往往要比只用一个镜头拍下来整个动作更生动，更有趣。 32.运动分切依赖于分切点的选择和分切的数量。 33.轴线是在镜头的转换中制约视角变化范围的界线。轴线有包括关系轴线和运动轴线。 34.关系轴线：有被摄对象的视线和关系所形成的轴线。运动轴线：有被摄对象的运动方向构成的轴线。 35.场面调度的目的不是让演员或者摄影机随心所欲的移动，而是把剧情的含义和情感内容传达给观众。赋予剧情以美学形式 36.导演必须准确的断定让观众朝那里看、怎样看，他设计的镜头应该试管中没有选择的余地。 37.场面调度的一句主要是剧本提供的内容，作者描述的人物性格与心里活动，人物之间的矛盾纠葛，人物与环境的关系。 38.电影场面调度基本上包含两个层次，演员调度和场景调度。 39.演员在设计演员场面调度时起码要做到一点，人物的配置要使观众时刻都注视他所应注视的人。 40.镜头场面调度主要依靠景别和运动。 41.演员场面调度又不仅仅只关系到演员本身，还包括布景和灯光。 42.纵深场面调度可以在一个镜头内产生不同的景别。 43.平面场面调度来自于戏剧舞台，属于戏剧性的场面调度。 44.现代电影艺术创作过程包括三个不同特点的阶段，1、剧本创作阶段2、导演拍摄阶段3、剪辑阶段 45.分剪是将一个镜头建成几段和在几个地方使用 46.挖剪解决某个镜头内在拍摄的过程中，由于某种原因造成的遗憾和不足抠掉诸如某一多余的表演过程，某一过长的停顿等必须剔除的画面段落技术措施。 1、拼剪是拼接来补救画面长度的不足 2、插入镜头亦称夹接 3、动作错觉法是通过恰当地运用电影特性的某些错觉，加强动作性和节奏感的剪辑方法，这种方法有利于动作的衔接和空间上的大跳跃。

《影视视听语言》考试重点复习进程

《影视视听语言》考 试重点

视听语言的特性：单向性、运动性、模仿性、创造性。景别:是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中，所呈现出的大小和范围。分远景、全景、中景、近景、特写。远景：表现广阔空间或开阔场面的画面。主要表现地理环境、自然风貌等开阔的场景。远景功用1）提供广阔的视觉空间，表现景物的宏观形象2）在影视中作开篇镜头，起到交代环境、开门见山的作用3）作结尾镜头，抒情性强，意味深长。全景：表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景功用1）将人物及其所处的环境空间在一个画面中同时进行表现，环境对人物具有说明、解释、烘托、陪衬作用2）能够完整地表现人物的形体动作，从而反映其内心情感和心理状。中景：表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。中景功用1）中景对人的手臂活动可以实现一种较完美的2）中景可以清晰地表现形体运动和情绪交流，有利于交待人与人、人与物之间的关系，所以常用来叙述剧情，是影视剧用的最多的景别。近景：表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。近景功用1）近景画面中人物脸上表情的变化尽显无遗，拉近了被摄人物与观众的距离，容易产生一种交流感2）新闻节目的播音员或主持人常以近景出现3）调动观众参与的电视节目尤其是娱乐节目，多用近景画面。特写：表现成年人肩部以上的头像或被摄对象细部的画面。特写功用1）可把近距离极微小的世界用特写画面放大呈现出来2）在叙事性段落中，用特写表现人物面部表情和眼神变化，从而反映出其思想活动和内心意念，推动故事情节进展3）用特写画面转场。拍摄方向：指摄像机镜头与被摄主体在水平平面上一周360°的相对位置，即正面拍摄、背面拍摄和侧面拍摄。正面拍摄功用1）有利于表现被摄对象的正面特征2）容易显示出庄重、严肃、静穆的气氛3）正面平角度拍摄人物，可看到人物完整的脸部特征和表情动作，有利于人物与观众面对面地交流，使观众容易产生参与感和亲切感。背面拍摄功用1）镜头拍摄的方向与被摄对象的视线方向一致，使观众产生与被摄对象有同一视线的主观效果。新闻记者采用这个角度表现追踪式记录或采访，具有很强的现场纪实效果2）观众不能直接看到画面中所拍人物的面部表情，具有一种不确定性和悬念感，能够激发观众的想象和好奇心。侧面拍摄功用

整理：编导 视听语言学习笔记

编导视听语言学习笔记 光线 理论部分 第一节光的特性 一、光的形态：直射光、散射光、混合光 1、直射光（又称硬光）：光源与被摄物之间没有中介遮挡，景物和物体表面有明显的受光面和背光面，并在被摄体上产生清晰投影的光线。 造型特点：a、有明显的投射方向 b、能在被摄物体上面构成明亮的受光部分、背光的阴影部分以及投影。从而形成画面的明暗反差，也可增强物体的立体感。 c、能显示出被摄物体的外部形状、轮廓形式、表面结构和质感。 d、能显示时间性。 e、光源投向集中。 2、散射光（又称软光）：是指光源与被摄物之间有中介遮挡，光线间接的投射到被摄物体上，在被摄物体上不产生明显投影的光线。 造型特点：a、光线柔和，照明均匀。 b、没有明确的投射方向，物体受光面、阴影面及投影的区分不明显。 c、物体表面受光均匀，亮暗反差较小，影调接近。 d、自然光中的散射光色温偏高，画面呈现的色调偏冷。 二、光线的方向：是指光源位置与拍摄方向之间形成的光线照射角度。分类：顺光、侧光、逆光 1、顺光：光源照射方向与摄影机拍摄方向一致时所呈现的光效 2、侧光：当光源照射方向与摄影机镜头方向成左右90度时，一个立体的被摄体就会形成由亮面、次亮面、明暗交界线、暗面、次暗面等一系列极为丰富的影调变化。 3、逆光：当光源照明方向与摄影机镜头光轴方向相对，并处在被摄对象后面时，被摄体成为逆光状态。 室外光线的处理

一、室外光线的照明特点 1、照明亮度统一 2、三种照明光线并存 3、季节、地域特征明显 4、一天中的光线变化巨大 二、一天中的光线变化规律 1、黎明和黄昏：光线大量散射，物体受光较少，普遍亮度较低。不利于表现物体的细部层次，适合拍摄剪影效果。 2、早晨与傍晚：明暗对比反差较强，地面物体投影较长；光照时间较短，变化较大；光线色温低，色调偏暖；近浓远淡透视效果好； 3、上午和下午：光线稳定，均匀，明暗反差正常，较好的表现出物体的立体形状和表面结构。 4、中午：光照强烈，散射光少，景物明暗反差显著增大。不利于拍摄任务面部，不利于造型。 第三节室内光线的处理 一、人工光的特点 1、光源不同 2、场景空间的不同 二、影视拍摄中常见的几种光源和灯具 1、聚光灯 2、散光灯 3、回光灯 4、便携式电平灯 三、人工光线的基本布光方法 1、主光：又称塑形光，影视摄像中的主要光源。 布光方法： （1）放在摄影机左右某个顺侧光的位置上，勾勒出被摄对象的立体形状，形成主要阴影，表现出表面结构和质感。 （2）放置在接近于顺光的位置上，与摄影机视轴成15度夹角。 （3）放置在接近于顺光的位置上，与摄影机视轴成75度夹角。 2、辅助光：又称“副光”，是用来补充主光照明，帮助主光造型的光线。 布光方法： （1）不能强于主光

动画视听语言复习资料(整理后)

动画视听语言复习资料 第一章动画的基本概念 一单项选择题: 1 迪士尼第一部长篇动画电影,也是世界上第一部长篇动画电影是( A ) A.<小鹿斑比> B.<幻想曲> C.<人猿泰山> D.<白雪公主与七个小矮人> 2 <埃及王子>是哪个公司出品的( A ) A.梦工场公司 B.迪士尼公司 C.米高梅公司 D.皮克斯公司 3 1872年,在美国摄影师( C )的试验中,在1秒内连续播放24张照片时,马似乎动了起来,这便是动画的基本雏形. A.比尔·阿特金森Bill Atkinson B. 加里耐特 GaryKnight C. 爱德华.幕布里奇Eadweard Muybridge D. 约翰·贝利John Bailey 4 动画的基本原理与电影一样,都是利用了人类天生所具有的( C )特性. A. 感官知觉 B. 触觉 C. 视觉滞留 D. 认知 5 <小鹿斑比>是哪个公司的动画片( D ) A.华纳 B. 梦工场 C. 皮克斯 D. 迪斯尼 6 <滑稽脸的幽默像>是英国漫画家史都华.布雷克顿在哪一年制作的( C ) A. 1900年 B. 1872年 C. 1906年 D. 1972年 7 <幻想曲>是哪个公司的动画( C ) A.梦工场 B. 皮克斯 C. 迪斯尼 D. 环球 8 下面由中国制作的动画片有( C ) A. <阿基拉> B. <借物 少女> C. 《三个和尚》 D. 《蓝精灵》 二多项选择题 1 迪士尼出品的动画电 影有( ABC ). A.<人猿泰山> B.<小鹿斑 比> C.<花木兰> D.<猫和老 鼠> E.<龙猫> 2 动画电影特指以动画 制作的电影,即胶片摄影及 以24格/S的速度逐格拍摄 并放映出来的电影,它与 ( BCE )合称电影的四大片 种. A.喜剧片 B.故事片 C. 新闻纪录片 D.动作片 E.科学教育片 3 狭义的电影语言是指 ( CD ),所以电影语言又被 称为视听语言. A.美术 B.表演 C.画面 D.声音 E.剧作 三名词解释 1 卡通片: 一种由报连载 纸的多格漫画转化成的动 画形式. 2 蒙太奇: 通过画面与画 面的组接产生新的含义. 四简答题 1 以二维动画电影与电影 区别简述早期二维动画的 制作特点. 真正区别二维动画电影与 电影的关键在于它们的拍 摄方式.二维动画的制作采 用逐格拍摄技术来实现. 动画技术比较严谨的定义 是:通过逐格拍摄对象后使 之连续播放,从而形成运动 的影像和鲜活的角色的技 术.早期动画电影要求动画 师把每一张绘画稿绘制完 成后,放置在动画逐格拍摄 台上进行逐一拍摄,所以, 早期动画电影的制作不仅 需要动画师具有扎实的绘 画功底,还要承受巨大的工 作量. 五论述题 1 以美国和日本动画为 例阐述视听语言的不同风 格. 视听语言是构成影片 风格的主要因素,不同的导 演由于地域,文化的差异, 所使用的视听语言也各有 不同,最终创作出风格各异 的影片风格.动画电影的制 作方式决定了它的每一格 画面不能都像绘画作品那 样精雕细刻.但不同国家, 不同地域的绘画风格却造 就了动画作品的不同视听 风格.就拿美国动画电影和 日本动画电影来说,美国动 画电影惯于用硬朗且富有 变化的线条勾勒出具像,夸 张的人物动作造型,角色的 造型生动,饱满却不乏亲和 力,而浓郁的色彩基调更给 人以厚重,沉稳的视觉感受. 相比之下,日本动画电影的 画面风格普遍较平面化,不 太注重对角色的真实还原. 角色造型往往是由简单的 线条画出形体后,加以平涂 的方式绘制而成.出于东方 传统美学思想的继承,日本 动画的画风追求淡彩般的 质朴与清秀,不像欧美动画 那样鲜艳凝重.所以,日本 动画在人物造型和画面张 力上都略显薄弱,但曲折迷 离,引人入胜的情节设置却 是日本动画电影的制胜法 宝.

凤凰艺考视听语言试题题库(含答案)

凤凰艺考考前集训模拟试题（三） 一、单项选择题 1、在（ B ）中，导演往往借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物的内涵。 A、重复场景调度 B、象征场景调度 C、分切场景调度 D、平面场景调度 2、远景的定义是（ D ）。 A．表现人物的全身或相对完整的场景全貌 B.表现广泛空间 C. 能容下一群人的场景 D.以上都对 3、关于场景的说法，一下错误的是（ B ）。 A.所谓场景，是指具有远近空间层次感的场面构图 B.从故事题材来看，动画场景包括显示生活类、古代生活类 C.从所要表现的内容来看，动画场景包括城市建筑类、自然风景类 D.好的场景能够烘托整体动画气氛，因此在动画的各个分工画场景是工作量最大的一个环节 4、以下那种是蒙太奇的叙事方法（ B ） A．分割式 B. 重复式 C.平行式 D.以上都不对 5、摄影机镜头与画面逐渐的远离，画面的外框逐渐变大，画面内的景物逐渐增多，这种镜头运用的方法叫做（ B ）。 A .推镜头 B、拉镜头 C.摇镜头 D.跟镜头 6、当被摄对象静止不动时，通过其目光看向某一物体的视线之间形成的虚拟线就是（D）。 A.关系轴线 B.光线轴线 C.运动轴线 D.方向轴线 7、摇镜的定义是（ B ）。 A.以摄影机为中心，向四周进行扇形拍摄 B.以摄影机为中心，向四周六面空间进行扇形或环形拍摄 C.以摄影机为中心，向四周空间进行环形拍摄 D.以上都不对 8、一束平行光通过镜头时，在光轴上汇聚一点，称为（ B ） A．焦距 B.焦点 C.主体 D.焦点距离 9、动态构图是影视作品所特有的一种构图类别，根据画面中拍摄对象和摄像机的运动情况可以把动态构图分为（D） A.被摄对象运动构图 B.摄像机运动构图 C.被摄对象和摄像机同时运动的构图 D.以上都是 10、以下类型不属于画面拍摄角度的是（d）。 A、几何角度 B、客观角度 C、主观角度 D、拍摄角度 11、看到人物顶部摄像机（ b ）所在的位置。 A．仰视 B.俯视 C.侧视 D.后视 12、（ C ）是指镜头的机位不变，景物会有上下左右移动位置。 A．移动镜头 B.推动镜头 C.移动背景 D.推动背景 13、能看到物体顶部的角度是（ a ） A．俯视 B.仰视 C.平视 D.侧视 14、下面哪个不是画面构图得基本元素（ C ） A．背景 B.均衡 C.镜头 D.主体 15、一组固定镜头的组接，应设法寻找画面因素外在的相似性的组接方式是（A） A 静接静 B动接静 C静接动 D蒙太奇手法

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视听语言课程考试试卷A 一、名词解释 1．特写2．场面调度3．对比调度 4．人声5．声画同步6．理性蒙太奇 二、简答题 1．简要回答构图的基本原则。 2．谈谈剪辑的基本原则。 3．镜头运动的作用。 4．拍摄角度有哪些及其拍摄角度的作用。 三、论述题 1．试论述声画同步对非连贯性剪辑的影响。 2．电影的时空结构包括哪几大类，试举例分析。 视听语言课程试卷A参考答案 一、名词解释： 1．特写：特写指用以细腻表现人物或被摄物体细部特征的一个景别。有时候特写被应用于主观镜头，表现人物主观视点。 2．场面调度：本义指导演对演员在舞台上的表演活动、空间位置的安排与调度。引申到影视艺术中，场面调度获得了更丰富的可能性：它不仅关系到演员的调度，而且还涉及摄影机以及拍摄现场各部门、各元素的调度。 3．对比调度：在演员调度和镜头调度的具体处理上，可以运用各种对比形式，如动与静、快与慢的强烈对比，音响上强与弱的对比，或造型处理上明与暗、冷色与暖色、黑与白、前景与后景等等对比，则艺术效果会更加丰富多彩。 4．人声：指人在声音表达思想和喜怒哀乐等感情时所发出的各种声音。按表现方式不同，电影中的人声主要分成对话、独白和旁白三部分。 5．声画同步：也称声画合一，指影视中的声音和画面严格匹配，使发音的人或物体在银幕上与发声音保持同步进行的自然关系，使得画面中视像的发声动作和它发出的声音同时呈现、并且同时消失，两者吻合一致。 6．理性蒙太奇：爱森斯坦对杂耍蒙太奇进一步发展，提出理性电影的观念，追求电影富于激情的叙述和理性思想的传达。“理性蒙太奇理论的意义在于：理性电影是能够克服逻辑语言和形象语言之间的不协调的唯一手段。在电影辩证法的基础上，理性电影将不在是故事的电影，也不是轶闻的电影。更改电影将是概念的电影。它将是整个思想体系的直接表现。” 二、简答题 1、简要回答构图的重要原则。 ①平衡原则。根据人眼观察真实世界的的正常视觉经验，我们在构图时，需要尽量遵循平衡原则。画框内的构图，基本需要保持地平线的水平，各元素的重心基本能够位于画框中央或接近中央，各元素对比要让人感觉协调，但这也不是绝对的标准，需要依照情况而定。 ②变化原则。相对而言，人眼对不平衡的、富于变化与动态的构图更为敏感，如在一片相对静态的物体中，个别动态的物体就会首先吸引人的注意，平衡的构图中，如果重心突然发生改变，也会吸引人的注意，所以，有时候，我们利用变化原则，可以表达特定的内涵。 ③动态构图的原则。因为影像是活动的，相对于静态构图而言，动态构图在通常的点线面色光等要素之外，又加入运动这个因素。动态构图中，各元素在时刻发生变化，这与剪辑有很大的关联。 2．谈谈剪辑的基本原则。

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第一章画面造型语言 (一)景别 (二)景深和焦距 1.近景系列景别和全景系列景别具有什么不同的表现力？为什么？ 2.怎样看待景别的情感表现特点，哪类景别的情感表现强？ 3.找出一部景别运用有特点的影片，试分析其中大量运用了哪类景别及其 原因。 4.景深镜头在何种情况下适合使用？景深镜头对故事有怎样的帮助？ (三)角度 1.电影中常用什么视点和角度？ 2.分析《公民凯恩》中的仰拍、俯拍、倾斜等非正常角度。 (四)视点 (五)构图 1.如何通过构图强调被摄主体？ 2.构图原则中的均衡、对称、对比、集中分别指什么？它们在电影电视创 作中有什么表现功能？ (六)光线 1.光线是如何决定影片的整体气氛和情感基调的？试举例描述下列光线特 征：正面硬光、中等平光、软光源散射光。 2.假设一个场景中需要用硬光源实现特殊的效果，试分析使用硬光源的原 因并设计如何实现。 (七)色彩色调 1.冷暖色调的情绪效应有什么不同，为什么？在影片中如何运用？试举例 说明。 2.什么是你所理解的电影语言中的色彩运用？请找出一部你认为色彩印象 突出的影片，试分析它运用了哪些色彩手段。 3.试分析一场电影文艺晚会的色彩节奏。 第二章镜头形式 (一)固定镜头 (二)运动镜头 (三)长镜头 1.请分析影片《好家伙》中叙事长镜头的主要拍摄方式和镜头表现功能是 什么？ 2.请分析《童年往事》中时间长镜头的表达意义。 3.请分析纪录片《人造风景》开场长镜头的表达意义。 (四)场面调度

1.什么是场面调度？它的主要作用是什么？ 2.试分析电影《好家伙》的场面调度中人物调度、镜头调度和综合调度的 表现形式及其在影片中的表现功能。 第三章剪辑和蒙太奇 (一)剪辑工作的意义 1.剪辑如何通过时间造型强化戏剧性？ (二)电影叙事的剪辑形式——经典剪辑 (三)苏联蒙太奇理论 (四)风格化剪辑 (五)匹配的剪辑 1.如何实现剪辑的匹配？ ◆为什么电影可以通过剪辑讲故事，用什么样的手段可以把故事讲得更加跌宕 起伏？ ◆剪辑如何有效地在画面连接中引导我们思考、联想和情感反应而使得影片连 续和流畅？ 第四章声音与音画关系 (一)电影声音的特性 1.电影音效的功能。 2.电影音乐的功能。 (二)电影声音的分类及其功能 1.声音的情绪性。 2.声音的叙事能力。 3.声音塑造空间的能力。 (三)声画关系 ◆哪类声音能有效地表达现实感？ ◆什么样的音效能建立电影的三维空间感？ ◆为什么不可见的声音可以扩展视觉并创造情绪与气氛？ ◆声音转场有那些形式？为什么声音可以实现转场？ ◆试分析电影《卧虎藏龙》中的电影配乐有哪些类型。 第五章视听语言的修辞功能 (一)视觉隐喻 (二)强调

试题《视听语言》期中考试

《影视动画视听语言》期中考试 一、填空题（15*2） 1、镜头的构成元素：-画面内容-------、---景别------、 拍摄角度、-----镜头的运动----、镜头长度。 2、拍摄角度包括被拍摄对象与摄像机形成的—几何角度 -------和心理角度。心理角度分为-----客观视角----拍摄角度、---主观视角------拍摄角度。其中的----客观视角-----拍摄角度是影片中运用最为频繁、最普通的拍摄角度与拍摄方式。 3、---色彩------是动画创作者最直接的风格定位手段。 4、场面的调度包括---对象------调度与----镜头-----调度。 5、景别分为：远景、----近景-----、----中景-----、----全景-----、-----特写----。其中最适合表现人物动作的景别是----中景-----。 二、判断题（5*4） 1、1928年，美国.澳特.迪斯尼首映的《爵士歌王》是世界上第一部有声动画片。（ X ） 2、1927年5月3日，美国华纳公司推出了第一部有声电影《“威廉”号汽艇》，从此声音成为与画面同样重要的元素。

（ X ） 3、顶光是影片用光里最常用的一种光线.（ X ） 4、轮廓光亮度一般要低于主光源，在画面中具有装饰美化效果。（ X ） 眼神光通常用在近景、特写景别中，是人物的目光炯炯有神、明亮而又活跃。（ V ） 5、光线的首要任务是造型。（ V ） 二、简答（10*3） 1、跟镜头的作用：P66 2、色彩的三要素：P156 3、光线对角色形象的刻画分为三类：P143 三、问答题（20分） 1、画面构图的基本元素： P93

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第一章基础概念 第一节景别与构图 景别：画面得景别就是指被摄主体在画面中所呈现得范围。景别就是一种最重要得最外在得视觉语言形式。 景别得特性与影响因素： 1.景别得强制性 就是指摄影者与剪辑者对客观世界与观众得双重强制，对景，对人取景范围得强制性。 叫人瞧什么就瞧什么得强制性。 2．距离与景别 1）首先表现在直接影响画面间得景别及其内容含量 2）其次通过改变距离与换用不同焦距得镜头获得不同景别，不同构图结构以至能改变画面内容含义。 景别得五分法。 远景全景中景近景特写 远景：广阔空间，开阔场面 作用：被摄主体只占用画面很小得面积，画面大幅面积为景物，主要被摄人或物位于远处或深处 相比大远景，远景得景别在造型上更为强调空间得具体感与人在其中得位置感。 全景：人物全身或场景全貌 1．展现场景全貌 2．场景段落得总角度，具有定位得作用 3．完整地表现人物得形体动作 4．表现特定环境中得特定人物 5．场景段落得开始或结尾镜头 中景膝盖以上或场景局部 1．以描写为主，兼顾叙述与描写双重功能得构图景别 在叙事作品中，中景多用于展开情节，能完美地显示人物手势动作与面部情绪，可以清楚交代人与人，人与物之间得特定关系。有利于表现人物间得感情交流，展开故事与矛盾冲突。 近景胸部以上或物体局部 1.一般就是表现人物胸部以上或物体局部 2.人物面部神态，头部形态居于画面得主导位置 3.人物得细微神态动作成为表现得主要部分，通过神态反映人物得内心世界 中近景 1.介于中景与近景之间，一般对主体人物得取景到腰部以上。 2.近景与中近景主要用来突出主体，强调细节，表现相对得物体或人物表情。暗示物 体或人物表情得意义。 特写：局部以上被摄对象细节 特写镜头就是将演员细微得表情与某一瞬间得心灵信息强调出来，因而增加其重要 性。常具有象征意义。 大特写则更进一步，甚至只表现某人得局部，具有极强得渗透力，直接影响暗示观 众心理。 1.展现人物神情，揭示内心世界 2.表现人体某一部位与突出物体得细部特征

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《视听语言》复习提纲 一、填空题（ 10 个小题） 二、名词解释（ 4 个小题） 简答题（ 4 个小题） 第一章 影像 &1.1 景别 1、景别：是画面从二维平面上识别人物位置和空间关系，直观上看也就是取景区域、画面范 围大小的不同。 2、划分景别的标准：画框中所截取的人物身体部分的多少 大景别 远景：情绪性景别 ，是涵盖广阔空间的的画面 ,以表现环境气势 ，画面中没有明确主体 ，人物 所占比例很小， 抒发情感，渲染气氛， 用于影片的开场和结尾；是一种概括性镜头 全景：基本的 介绍性景别，表现成年人全身或场景全貌的画面，主要用来介绍环境和 事物发 展的整体面貌 ， 又称为“定位性镜头 ”； 有利于交代人与人、人与物之间的关系 景别越小，环境占的越小，人物表现的越突出 小景别 中景：最常用的 叙述性景别 ，展现场景局部或人物胸部以下、膝盖以上部分可以看到人物的 动作的景别。表现人与人、人与物之间的行动、交流，生动展现人物的 动作和姿态 可以看清人物的表情，是电视媒体的常用景别 近景：具有较强 交流性的景别 ，表现人物胸部以上或物体局部的景别，用于刻画人物性格， 环境次要，主要突出人物面部表情。 特写： 主观性强的景别 ，起到强调，制造悬念作用 常被用来弱化剪辑上的失误，也称为 “万能镜头 ” 特写指以细腻来表现人物或被拍摄物体细部特征 时常用于主观镜头，表现人物主观视点 景别越小，动感越强，主观性越强，剪辑节奏越快 大景别 远景、全景 表现人物形体关系 空间环境描写 重在 环境景物的表现 小景别 中、近、特 表现人物神态关系 空间环境虚写 重在人物的表现

景别的剪辑规则1．在相同的时间长度中，小景物的剪辑长度短于大景别。（常规叙事的情况下，特写用2 秒左右，中景用3~4秒左右，全景则用5~6 秒左右） 2. 同一运动主体在相同的运动速度下，景别越小，动感越强 3. 同一主体（或相似物体）在角度不变或变化不大的情况下，前后镜头的景别变化过小，会致使视觉跳动感增强。（例如采访断点） 4. 运用不同景别的镜头组合，可以实现有层次描述事件的目的。 5. 利用镜头连接中景别的积累和对比效应，营造情绪氛围 （1）同类景别的镜头组合 （2）两级景别的对比连接 &1.2 角度角度：正面、前侧、侧面、后侧、背面正面角度：镜头正对被摄主体功能：用于介绍人或物的全貌，表现面部表情，也称“表情角度”。画面对称且稳定，能够保持和观众正面交流的关系，但缺点是画面形式呆板，缺乏立体感前侧角度：表达空间透视感或物体立体感，充分利用画面对角线容量、扩展和延伸空间侧面角度：表现运动、动作，具有方向感，表现动势和事物的轮廓，是正面拍摄的补充。后侧角度：显示运动前方的内容，显示另一种空降感，有较强的参与感背面角度：表现人与景的关系，引发关注想象，制造悬念，具有极强的参与感，表达人物的内心世界。 平视：表达平等，客观，公正态度，符合人们平常的视觉习惯仰视：具有较强的感情色彩，表示某种赞颂，敬仰；有淡化背景的作用俯视：指镜头高于被摄对象功能：被摄物体显得低矮、渺小、猥琐、受压迫，表示蔑视，贬义态度；有强烈的感情色彩，能表现出阴郁、压抑的情绪 顶角：表现形式感长焦镜头：景深小，视野窄，空间的纵深感被压缩，适合呈现远处的主体细微状态，适合人物从环境中突出出来，塑造人物形象 短焦镜头（广角镜头）：景深大，视野宽表现较大范围的区域焦距的作用：形成特殊的美学效果和风格灯光的作用：作为摄影部门的助手，服从整个场面调度的需求曝光，人物造型，画面结构，强调，抒情 &1.3 景深与焦距 1、焦距：指从镜头镜片的中间点到能清晰聚焦的那一点之间的距离 2、短焦镜头：俗称“广角镜头”鱼“眼镜头”。景深较大，视野较宽，常用于表达较大范围的视线。 突出近大远小的透视关系，夸张前景与后景之间的空间距离感，但前景的物体往往容易变形。 3、长焦镜头：又称望远镜头，景深较小，视野窄空间的纵深感被压缩，合呈现远处主体的细微状态 4、焦距的作用： ①有助于叙事。长焦距镜头一一用于指向性明确的叙事；短焦距镜头一一可以同时呈现空间内更多的讯息，应用于表现复杂、丰富的叙事内涵。 ②有助于抒情。比如长焦距镜头，可以认为压缩景深，如果用于主观镜头，可以表现一种心理上的亲近感。 ③形式特殊的美学效果和风格 &1.4灯光与色彩 光的性质： 硬光：明暗反差较大，用于表现男性的有力的形象；（1）有明显的投射方向（2）被摄物体上形

视听语言复习考试(学生)

一、填空题 1.（）被认为是世界电影诞生日，法国的（）被认为是电影的奠基人。2．美国的（）将镜头作为电影的基本组成单位，开创了完整视觉语言形成时期。3．光线按照光位划分包括（）、（）、（）、（）、（）。 4．场面调度包括（）和（）。 5．画面组接的连贯因素包括（）、（）、（）、（）。 6．主体动作剪辑方法主要包括（）、（）、（）。 7．场面转换技巧主要包括（）和（）两种。 8．在某一场景插入前一镜头某个人物的思绪或回忆的叙述手法是（）。 二、名词解释 1.似动现象 2.主观视角 3.无声 4.蒙太奇 5.景物镜头 6.场面调度 三、简答题 1.试举例说明，影像中的色彩有什么作用和意义 2.影视作品中的镜头按照作用和功能分为哪几类各有什么特点和作用 四、论述题 双人对话具有哪些典型机位组合试举例说明双人对话场面设计有哪些方式至少列出四种，并绘制简略机位图辅助说明。 五、综合题 运用所学过的视听语言知识，试写一个人物出场段的分镜头稿本。不限主题和题目，要体现出人物的特征和性格，并交代适当背景信息，镜头数量不超过20个。 片名______________________

《视听语言》参考答案 一、填空题 年12月28日卢米埃尔兄弟 2.大卫?格里菲斯 3.顺光、逆光、侧光、顶光、底光 4.演员调度镜头调度 5.逻辑因素、相似因素、缓冲因素、队列因素 6.分解法、增减法、错觉法 7.有技巧转场无技巧转场 8.闪回 二、名词解释 1.似动现象：格式塔心理学以完形原理对影像似动现象的心理学解释。影片的一幅幅静态画格以每秒16格或24格的速度连续呈现，会产生似动和深度感的幻觉，这不仅是由于生理的视觉暂留现象，而且还有赖于把影像组织成更高层次的动作整体的“完形”过程，是大脑积极参与认同的结果。 2.主观视角：摄影机直接代表某一剧中人物的视点，是将观众直接引入剧情的有力手段之一。 3.无声：又叫做“静场”，相当于声音的定格，强调着某一时刻的心理冲击，在表现能 力 上有时胜过最强大的音效。 4.蒙太奇：来自法语，愿意为建筑学上的构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成的意思。在电影中，蒙太奇是指创作者根据影片表现需要，运用艺术手段和技巧，将镜头、场面、段落等按照一定关系进行重新组合，从而产生一定意义，这种构成一部影片的表现方法称为蒙太奇。 5.景物镜头：又叫空镜头，通常指画面中没有人物的镜头。在时空转换和调整节奏等方面具有独特作用。 6.场面调度：来自法语，意为“摆在适当的位置”或“放在场景中”，开始应用于舞台 剧， 后应用到电影创作。场面调度主要是指导演根据剧本所提供的内容对画框内事物的安排，包括演员调度和镜头调度两部分。 三、简答题 （一）试举例说明，影像中的色彩有什么作用和意义 1.形成视觉基调。色彩整体基调效果是一部影片色彩构成的总倾向，也是一种色彩或几种相近色彩所构成的主导色调。色彩的倾向性的形成有助于形成一定的视觉基调和视觉风格，从而产生象征意义、渲染意境并引起共鸣。

期末考试答案：声光影的内心感动：电影视听语言

声光影的内心感动：电影视听语言课程评价 《声光影的内心感动：电影视听语言》期末考试（20） 一、单选题（题数：50，共50.0 分） 1 对角线构图的最大好处就是可以合理且优雅的将画面中的（）完美的结合起来。（1.0分）1.0 分 A、 前景与背景 B、 前景与人物 C、 背景与景物 D、 人物与景物 正确答案：A 我的答案：A 2 王家卫电影中的手提摄影机跟拍镜头为空间创造了（）。（1.0分） 1.0 分 A、 时间感 B、 流动感 C、 光线变化 D、 色彩变化

正确答案：B 我的答案：B 3 镜头远景的古堡和镜头近景的古堡周边的园艺的鲜明对比，是导演惯用的（）手法。（1.0分）1.0 分 A、 伏笔 B、 暗示 C、 隐喻 D、 运动 正确答案：C 我的答案：C 4 柔光或硬光属于（）。（1.0分） 1.0 分 A、 光的质量 B、 光的方向 C、 光的亮度 D、 光的色彩 正确答案：A 我的答案：A 5 下列哪些不是艺术场景构图起到的目的和作用？（）（1.0分） 1.0 分

展现故事内容 B、 交待电影场景 C、 营造电影氛围 D、 强化艺术风格 正确答案：A 我的答案：A 6 （）作为一种最基本的影视特质，也是影视艺术最基本的视听语言表达方式。（1.0分）1.0 分 A、 人物 B、 色彩 C、 环境 D、 动作 正确答案：B 我的答案：B 7 下列哪项不是造成电影和电视剧质感差异的原因？（）（1.0分） 1.0 分 A、 演员素质 B、 制作周期

资金量级 D、 制作心态 正确答案：A 我的答案：A 8 喜剧是对人的天性中存在的（）进行的一种宣泄。（1.0分）1.0 分 A、 内在欣喜 B、 内在悲伤 C、 内在惊慌 D、 内在愤怒 正确答案：D 我的答案：D 9 深层剖析最核心的部分，是检验角色与（）的互动。（1.0分）1.0 分 A、 其他角色 B、 环境氛围 C、 个体意志 D、 世界观结构下各个分支事件

视听语言考试重点

第一章 1、什么是语言？什么是视听语言？ 1）语言的定义：广义和狭义之分，广义的语言是指所有传递信息的工具（信息传播符号系统）；狭义的语言是指文学语言，包括自然语言（口头语言）和书面语言。2）视听语言：人类创造并使用的，同时依托听觉与视觉两种感觉器官，以声音和图像的综合形态进行思想、感情的交流交际与传播所使用的语言。 [所谓影视语言，是指影视艺术中由人们创造并使用的，用来传情表意的各种传播符号的总和。影视语言是人类视听语言发展到现代的产物，是视听语言的高级形态][ 画面语言有广义和狭义之分，广义的画面语言就是影视作品中声画结合、声形兼备的语言形式；狭义的画面语言是指连续的图像所构成的一种传递信息的体系][镜头语言是指以一段连续的音像素材为基本单位，以蒙太奇为结构规律构成的表意体系] 2、结合实例，说明视听语言的优点？ 影视语言的优点：源于生活，又高于生活；方便复制、永久保存，彻底打破时间限制；传播迅速，彻底打破空间限制； （一、可以比照自然语言分析研究影视语言；二、可以比照各种艺术形式的语言来分析研究影视语言；三、科技进步带来的哲学指导思想和研究方法给影视语言的研究带来了方便之门；） 3、结合实例，阐述我国视听语言的现状？ 1）民族特色的缺失导致没有中国流派；2）非故事片中故事性的缺失；3）叙述手段的单一；4）声音的两极运用； 4、简述我国视听语言的发展趋势？ 1）第五代导演和影视艺术家的努力，民族特色的凸显；2）各种禁忌的打破，影视语言走上了发展的快车道；3）网络多媒体的诞生，促进了影视的融合、影视语言的变革； 5、什么是抽象思维？什么是形象思维？两者与影视语言的关系如何？ 1)抽象思维又称为逻辑思维，是人脑以概念、判断、推理形式对事物间接性和概括性的反映。形象思维是以具体的形象，即以表象、意向作为思维材料和工具，并伴随着想象、联想对事物进行直接、具体、形象的反映 2）抽象思维能力是智力的核心成分;抽象思维与有声语言相互伴随、相互促进；形象思维是影视工作者的主导思维方式；影视语言是形象思维的外在表现，形象思维是影视思维的内在依据； 3）语言和思维形成表里关系，影视语言则和形象思维形成表里关系；“原型”、“意象”和“推演出的新形象”是形象思维的三个阶段，也是观众感知影视作品的三个层次； 6、什么是格式塔？格式塔与影视语言的关系是什么？ 格式塔，是Gestalt的音译，而完形，才是这个词的意译。特点：必须是一个整体；具有变调性；完形是“看”的过程中，主客观相互作用所得之形。作用：格式塔的活动原则有两个：简化与张力。格式塔具有表现性。优秀的造型艺术品，无不是格式塔。 影视作品或片段可视为格式塔；格式塔的心理作用是影视作品传播的基础；格式塔是研究影视语言的理论基础； 7、试述影视语言的形成机制？ 视觉暂留（0.1秒）；格式塔效应（完形心理）；影视艺术家的创造；观众的理解和学习； 第二章 1.什么是影视语言？什么是影视言语？影视言语和语言的关系是什么？ 所谓影视语言，是指影视艺术中由人们创造并使用的，用来传情表意的各种传播符号的总和，是影视“言语”中概括出来的镜头组合规则的总和。影视语言是人类视听语言发展到现代的产物，是视听语言的高级形态。 影视“言语”是众多的导演们“说”的行为和结果。 两者的关系：I.影视“言语”是开放，影视“语言”则是封闭；II.影视“言语”是无限的，影视“语言”则是有限的；III.影视语言的规则，只有通过对影视“言语”的研究、分析、归纳之后才能获得； 2.什么是语言的组合关系、聚合关系？ 各级语言单位与它同级语言单位的相互连接构成组合关系；在某语言单位内部，由于构成元素各自不同的性质而发生一种与同级别的语言单位进行替换的关系，我们称之为聚合关系。 3.什么是影视语言的语法、修辞？它们各自的作用如何？ 所谓影视语言的“语法”是指影视语言所使用的规则体系；影视语言的修辞则是指镜头聚合时导演根据所表达的思想感情，选择最恰当的语言手段，以取得最生动的表达效果的过程。影视语言的“语法”保证观众对影视作品的正确理解；影视语言的“修辞”促进影视作品的生动性，保证作品好看。 4.什么是叙述？影视语言叙述的功能是什么？

电大动画视听语言期末重点复习题参考资料

电大动画视听语言期末重点复习题参考资料 一、选择题 1．追述动画发展的历史，动画的技艺是从下述哪一项开始的？( ) A.影院动画 B.实验动画 C.电视动画 D.叙事动画 2.下列哪位人物绘制了人类历史上第一部动画片《一只小鹿》？( ) A.温瑟·麦凯 B.迪斯尼公司 C.埃米尔·雷诺 D.宫崎骏 3.利用轴线表现对话的难度在于角色并不总是面对面谈话，角色不会也不应当在对话中总保持一个位置，走动、转身、换位都很常见。在此情况下可以利用下述哪一项原理？( ) A.动接动 B.头部原理 C.轴线规则 D.三角形原理 ４.下列哪一个概念使电影彻底脱离了最初的“活动照相”阶段，从简单的记录生活的工具演变为一门新兴的艺术形式？( ) Ａ.镜头 B.景别 C.色彩 D.灯光 5.场面调度的目的是什么？( ) A.让演员随心所欲地移动 B.让摄影机随心所欲地移动 C.把剧情的涵义和情感内容传达给观众 D.让演员和摄影机都随心所欲地移动 6.以下哪项不属于通常影片营造的气氛（） A.恐怖气氛 B.悲剧气氛 C.壮观气氛 D.喜剧气氛7.通过视听介质有效的引导，观众的心理会产生连续性的认同感，这就是（） A.库里肖夫效应 B.记忆表象 C.心理认同 D.视觉心理补偿8.下列关于变形说法，错误的是（）。 A.有些写实片夸张幅度较小，就不必过于变形 B.变形的幅度要与夸张的幅度相吻合 C.有时为了强调某一动作，必须变形 D.变形可以自由地变形9.拉片记录单一般不包含（） A. 焦距 B.拍摄方法 C.声音内容 D.景别10.以下不属于音效类别的是（） A.动作音效 B.自然音效 C.有源音乐 D.特殊音效 11.以下不属于镜头拍摄角度的是（）镜头拍摄角度可分为平拍、俯拍、仰拍。 A.斜拍 B.平拍 C.俯拍 D.仰拍 12.以下不属于动画纸的是（） A.素描纸 B. 原画纸 C. 傍形纸 D.动画纸 二、填空题 1．有严谨的故事结构，明确的主人公，明确的时空关系以及明确的因果关系，一定模式的开头、情节的展开、起伏、高潮以及较为明确的结局的动画片被称为______。 2．在一部影片中，______景别所占的比例较大。 3．焦距越______，视角越宽阔。所以广角镜头能够在较近的距离，拍摄比较大的范围。 4.将摄影机转到轴线的另一侧去拍摄称为________。 5.取景范围至少要包括到人物足下，因而可以使观众看清人物的形体动作以及人物与环境的关系的是________景别。 6.当我们用极广的镜头近距离拍摄建筑物的时候，建筑物上垂直线条会因为透视的关系而被弯曲成弧线，这就是我们说的广角镜头的________。 7.“闪摇镜头”就是指________，指速度极快地摇摄镜头。 8.由被摄对象的运动方向构成的轴线叫做________。