文徵明书法大全2

书法册页（十二开选二）成交价格：￥34,000[北京]

钤印：徵明，衡山居士款识：文徵明书。题跋：余三十年前酷嗜文衡山楷法每晨摹百余字迹，十余年以时以我为

最幼者上已逾六十既伤逝者行自念也，一九六四年八月初月，华识于沪上。

行书（一件）立轴水墨纸成交价格：￥275,000

文徵明《书法》立轴估价：￥400,000至￥600,000

行书立轴洒金纸本成交价格：￥64,960[北京]

简介：

钤印：文徵明印、征仲释文：偶思乡国解朝簪，时夸赢骖觅灯吟，试问长安听晓漏，何如溪岸踏松阴。徵明。

文徵明书法手卷估价：￥35,000至￥45,000

丙午（1546年）作行书诗（十二开）册页水墨纸本成交价格：￥121,000[北京]

文徵明庚寅（1530年）作书法立轴

题识：送友诗为丽亭邢丈录并祈正之。庚寅十月廿日，徵明书于停云馆。钤印：文徵明印、悟言室印鉴藏印：观海、黄氏家藏质地：纸本

书法立轴估价：￥30,000至￥40,000

戊申（1548年）作行草书诗卷成交价格：￥11,110,000[北京]

题识：顾文学承之以此卷所书，病因循久而未复，六月之朔，家居稍暇，为隶旧作数首。昔欧阳公谓“夏月据案作书可以消暑忘劳”，区区挥汗运笔，只觉困顿耳，是岁为嘉靖廿又七年戊申，余年七十又九矣，纫明识。钤印：文纫明印（白）惟庚寅吾以将（朱）停云（朱）悟言室印（白）鉴藏印：灵离乡人（白）牧翁（朱）乾隆御揽之宝（朱）石渠宝笈（朱）御书房鉴藏宝（朱）嘉庆御揽之宝（朱）宣统御揽之宝（朱）

癸丑（1553年）作行书自作诗成交价格：￥660,000[北京]

一五五七年作金粉福地赋成交价格：￥240,000[香港]

一五四八年作千字文册页估价：￥276,300至￥322,350

文征明书法（十九开）

书法扇面扇面泥金水墨估价：￥60,000至￥80,000

文徵明书法横幅成交价格：￥2,420[北京]

赵硕人沈愚翁墓志册页成交价格：￥220,000[北京]

题签：（籾德彝题）文衡山书赵硕人沈愚翁墓志。月湖草堂藏。松窗题。钤印：德彝内文《赵硕人墓志》、《沈愚翁墓志》，以及各家藏印从略。后纸：丁巳后二月茶陵谭天祺洹上袁克文拜观。说明：此册集文徵明书赵硕人墓志2页、沈愚翁墓志5页。前者为恭楷撩清，即将上石，墓主是文徵明的姑婆，谊属至亲，约书于正德乙亥（1515年），是年文

徵明四十六岁；后者楷书原稿，间有改动，约书于正德辛巳（1521年）

文徵明小楷

书法册页纸本成交价格：￥25,300

行书镜心成交价格：￥47,300[北京]

行书七言诗立轴

估价：￥120,000至￥180,000

文徵明书法册页成交价格：￥253,000[北京]

文征明小楷

文征明小楷（醉翁亭记）

本《醉翁亭记帖》小楷，纸本轴，纵53.5厘米，横28.6厘米。台北故宫博物院藏。 文征明（1470-1559），长洲人。初名璧，字征明，后以字行，又字征仲，号衡山、停云生。书与祝允明齐名，诗书画三绝，为明四家之一。是幅为八十二岁时所书，精整挺秀，如世人评王羲之书《铁画银钩》者。《醉翁亭记帖》小楷，是宋代欧阳修谪于安徽滁州期间，修建醉翁亭后，写下的脍炙人口的名篇，历来书家多有发挥题写。这幅《醉翁亭记帖》是文征明八十二岁时（一五五一）书写，全文精整挺秀，铁画银钩。书后有长跋，谈到当时书法上的体验与书欧阳修“醉翁亭记”的原由。欧阳修从韩愈的文章得到启发，文征明也希望从钻研王羲之的书迹中，追求如不食人间烟火，冰清玉骨的感受。 [原文] 环滁皆山也。其西南诸峰，林壑尤美。望之蔚然而深秀者，琅琊也。山行六七里，渐闻水声潺潺；而泻出於两峰之间者，酿泉也。峰回路转，有亭翼然临於泉上者，醉翁亭也。作亭者谁？山之僧智仙也。名之者谁？太守自谓也。太守与客来饮於此，饮少辄醉，而年又最高，故自号曰醉翁也。醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。若夫日出而林霏开，云归而穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也。野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也。 至於负者歌於涂，行者休於树，前者呼，後者应，伛偻提携，往来而不绝者，滁人游也。临溪而渔，溪深而鱼肥；酿泉为酒，泉香而酒洌；山肴野蔌，杂然而前陈者，太守宴也。宴酣之乐，非丝非竹，射者中，弈者胜，觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾也。苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也。 已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也。树林阴翳，鸣声上下，游人去而禽鸟乐也。然而禽鸟知山林之乐；而不知人之乐，人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。醉能同其乐，醒能述以文者，太守也。太守谓谁？。庐陵欧阳修也。 [译文] 滁州的四周都是山。它的西南角的几座山峰，树林山谷特别的美。看上去树木茂盛、幽深秀丽的，就是琅琊山。沿着山路走了六七里路，渐渐听见潺潺的水声，从两个山峰之间流出来的，就是所谓的酿泉。山势曲直，路也跟着弯转，于是就可以看见在山泉的上方有个像鸟的翅膀张开着一样的亭子。这就是醉翁亭了。造亭子的是谁呢？是山上的和尚智仙；给它取名字的是这呢？是太守用自己的别号来称呼这亭子的。太守和宾客们在这里饮酒，喝一点点就醉了，而且年纪又最大，因此给自己起了个号叫醉翁。醉翁的心思不在于饮酒，而在于山山水水之间。这山水的乐趣，是领会在心中，寄托在酒里的。 当那太阳出来以后，林间的烟雾逐渐散开，到傍晚云雾凝聚，山谷就昏暗了，这明暗的变化，正是山间早晚的景象。野花盛开，幽香阵阵；林木繁盛，枝叶成荫；天高气爽，秋霜洁白；溪水低落，石出水面。这是山间四季的景象。早上出去，晚上回来，四季的景象各不相同，乐趣也就无穷无尽了。 至于那些背着东西在路上边走边唱，走累了在树下歇歇脚，前面的的呼喊，后面的回应，拉着老人和孩子，来来往往不间断的，是滁州人在游玩。我们在溪水边上捉鱼，溪水深，鱼儿肥；用酿泉的水做酒，泉水香，酒色清；野菜野味，随意放在地上。着这就是太守的宴会。宴会欢畅尽兴，不在乎有没有音乐。投壶的中了，下棋的赢了，于是旧杯和筹码递过来递过去，有的站了起来，有的坐了

书法作品格式大全

书法作品格式大全 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷臵之横幅作品。 书法作品格式详解 ⒈斗方:中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位臵。 ⒉三开:中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。 ⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位臵，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。 ⒌条幅:条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离

文征明精品书画作品欣赏

文征明精品书画作品欣赏 文征明（1470一1559年）初名壁，一字征仲，号衡山，江苏长洲（苏州）人。是明代中期著名的画家，书法家。他与沈周、唐寅、仇英并列，合称“吴门四杰”。与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”。晚年与老师沈周并驾齐驱，继沈周之后成为吴门派领袖。从正德到嘉靖年间，据《吴门画史》一书统计，吴派画家共有876人，人材济济，但在当时，出类拔萃，声名显赫，唯有沈周、文征明等一些人。文征明的书画造诣极为全面，其诗、文、画无一不精。人称是“四绝”的全才。他虽学继沈周，但仍具有自己的风格。他一专多能，能青绿，亦能水墨，能工笔，亦能写意。山水、人物、花卉、兰竹等无一不工。文征明传世画作还《千岩竞秀》、《万壑争流》、《石湖草堂》、《石湖诗画》、《横塘诗意》、《虎丘图》、《天平纪游图》、《灵岩山图》、《洞庭西山图》、《拙政园图》等。画作有《雨余春树图》、《影翠轩图》、《绿荫清话图》、《绿荫草堂图》、《松壑飞泉图》、《石湖诗图》、《失竹》、《江南春图》、《古木寒泉图》、《塞村锺馗图》、《松声一榻图》、《好雨听泉图》、《兰竹》、《梨花白燕图》、《水亭诗思图》、《仿王蒙山水》、《东园图》等。浒溪草堂图纸本设色纵26.7 厘米横142.5厘米辽宁省博物馆藏此画画法秀润，意境清幽。画面上描绘的是高木浓荫，掩映草堂，群山环抱，清波

蜒曲，帆樯林立，榭阁屋宇错落。近处草堂敞轩，二高士案前对坐，正在高谈阔论;在艺术表现手法上，用笔细腻严谨，山石仅用渴笔微抹，以点苔显出明暗，经营位置，得写生之助化出清幽境界。兰亭修禊图金笺纸本青绿设色此画描绘的是晋朝王羲之等人在兰亭溪上修禊，作曲水流觞之会的故事。修禊是古代的风俗。兰亭修禊是东晋穆帝永和九年（353年），王羲之与谢安等41人，在浙江兰亭修禊的故事。王羲之等人临曲水而洗涤，每人都作了诗文，王羲之作了序，记述兰亭周围山水之美和聚会时欢乐的心情。在这幅作品之中，画家以兼工带写的方法勾画了曲水湾湾，兰亭环抱其中。树木和竹子画得非常工细，但不刻板。山峦皴擦简练，临流水而坐的文人的衣纹概括，富于一种装饰趣味。仿米氏云山图纸本墨笔纵24.8厘米横602厘米北京故宫博物院藏此图 就是文徵明的粗笔作品，笔法粗简，墨气淋漓，气象萧森，笔力遒劲，在粗放中抒写了宁静典雅的气质。在寂静萧索的大自然之中，一人策杖过桥，似在略停深思，其沉静思索的姿态映衬了自然的萧森与静穆。画面苍润，题字苍老，题诗韵致，表现了画家诗、书、画兼长并擅的文人墨气，画家凭借此抒写了沉静的文人名士生活的情怀。此画是画家晚年的作品，风格粗放，用笔老辣，很能体现画家艺术功力。幽谷清泉图纸本设色纵107.8厘米横37.3厘米江苏常熟博物馆藏文徵明早年的山水作品古木寒泉图绢本设色台北故宫

文征明小楷研究

文徵明小楷 1小楷《醉翁亭记帖》，纸本轴，纵53.5厘米，横28.6厘米。台北故宫博物院藏。 《醉翁亭记》是宋代欧阳修谪于安徽滁州期间，修建醉翁亭后，写下的脍炙人口的名篇，历来书家多有发挥题写。這幅《醉翁亭记帖》是文征明八十二岁时（一五五一）书写，全文精整挺秀，铁画银鉤。书后有长跋，谈到当时书法上的体验与书欧阳修“醉翁亭記”的原由。欧阳修从韩愈的文章得到启发，文征明也希望从钻研王羲之的书迹中，追求如不食人间烟火，冰清玉骨的感受。 2《小楷离骚经九歌卷》（局部）纸本纵23.0厘米横263.0厘米小楷前后赤壁赋86高龄 3《小楷归去来兮辞》 4文徵明小楷《太上老君说常清净经》、《老子列传》合册，纸本，纵20.9厘米，横11厘米，每页8行，正文每行18字。现藏天津市艺术博物馆。首页为工笔水墨老子像，题蝇头小楷一行：“长洲文徵明写像。”《太上老君说常清净经》凡37行，书于明世宗嘉靖十六年（1537年）七月十二日，时年68岁。《老子列传》凡34行，书于明世宗嘉靖十七年（1538年）六月十九日，时年69岁。均钤“徵”、“明”朱文连珠小印。 5文徵明小楷《莲社图记》册，纸本，纵25.5厘米横9.8厘米 6文徵明小楷《落花诗册》《落花诗册》生成于公元十五世纪末，起因是明四家之一的沈周，因老年丧子赋得《落花诗》十首以寄托哀思，吴中士人皆有唱和。一时吟咏落花，数量之多，非他人可比，令吴门诗坛热闹非常，引入瞩目。沈周、唐寅等人皆有落花诗册书法传世，此为文徵明小楷抄录的《落花诗册》。此册笔力劲健挺拔，瘦劲精匀，流露出“险劲瘦硬、崛起削成”的欧阳询书意，堪称精品。 7文徵明小楷《草堂十志》各纵23.2、横28.4厘米。故宫博物院 这件草堂十志，字迹清秀、婀娜多姿，亦是其传世之作中的一件精品。此件册页纵二十三点二厘米，横二十八点四厘米，钤有乾隆、嘉庆、宣统内府鉴藏印，现藏于故宫博物院。 文徵明小楷书法艺术考 从小楷书法产生到臻于完善,在历史上形成了几个发展高峰.魏晋时期由钟繇和王羲之等书家推动形成的魏晋初创高峰,将小楷书法正式引入书法艺术的大家庭中,并且占有不可或缺的地位;隋唐时期有大唐众书家和抄经高手形成的唐代成熟高峰,在这一时期中,小楷书法与楷书的成熟同时完成,达到了"法"的完备;元代赵孟糖等书家形成的元代中兴高峰和明代祝允明,文徵明,董其昌等书家形成的明代复兴,承传高峰,在这两个时期,小楷书法已经很难再像魏晋,隋唐时期那样辉煌和壮美, 但是,小楷艺术自身的魅力和审美意味依然吸引着大批书家拼其全力,奋斗终生去开拓小楷书法艺术的新境界.这些小楷书法发展高峰的出现,极大地推动了小楷书法的发展,也促进了其他书体的发展,承传了中国书法艺术的精神和民族艺术灵魂的血脉.有明一代是书家辈出的时代,祝允明,文徵明,王宠,唐寅,仇英,董其昌,徐渭,张瑞图,黄道周等等都是大书家. 在书法史上都闪着耀眼的光辉.在小楷的技艺上,这些书家大都有着不俗的建树,当然明代小楷书法执牛耳者首推文徵明.正如朱和羹《临池心解》所言:"明楷以文衡山第一."的确,文徵明的小楷成就直接延续了元代赵孟颊小楷高峰的成就和影响,亦发扬了魏晋,隋唐小楷的古朴天真和谨严法度.在文徵明以后的时代,文徵明的小楷书风和书家风范一直影响着无数的后学,直至现在和将来. 文徵明(1470--1559),原名壁,字徵明.四十二岁起以字行,更字徵仲.因先世衡山人,故号衡山居士,世称"文衡山",正德末以岁贡生诣都,授翰林院待诏,故又称"文待诏",长州(今江苏苏州)人.生于明宣宗成化六年,卒于明世宗嘉靖三十八年,年九十岁.堪称我国古代书坛画界的老寿星,德高望重,影响颇大.

书法作品的格式

书法作品的格式 导读：本文是关于书法作品的格式，希望能帮助到您！ 书法作品的格式 格式，也叫品式或幅式，即书法篇幅的规格形式。书法作品的格式大体上可以分为卷、轴、册、片四大类，具体包括以下几种： （一）条幅 条幅指长方形的幅式作品，其长与宽悬殊比例比较大，亦称直幅或者立轴，通常将宣纸竖向对裁或将宣纸裁成长条形，装裱之后就成了“立轴”。 （二）屏条 屏条一般将宣纸竖向对裁，自上而下，从右而左，逐行书写。除独幅外，还可以多幅屏条成偶数排列起来合并为一件作品，但字体需要统一，一气呵成。也有的多幅屏条内容是独立的，但字体、风格需要统一。还有的多幅屏条书画结合，交相辉映。常见的有：四幅、六幅、八幅，多的有可能多达十幅、十二幅。 （三）对联 对联即因为书写中国独有的楹联文体而形成的特殊格式。普遍运用于春联的书写和传统建筑的庭柱之上，以及中堂画的两边。右为上联，左为下联。文字音律上平仄相对，书写时左右应有呼应之感。如果字数较多的长联，可以分行书写，上联自右向左排行、下联自左向右排行，这种长联称做龙门对。

（四）横披 横披指横幅作品，横长竖短。这种格式可以写少数字，自右而左写一行，也可以横式直写形成多行书长篇字。横披大的可用于建筑物上、大厅会议室中悬挂，小的可用于斋室居所布置。 （五）中堂 因悬挂于厅堂正中央而得名，中堂的宽度与长度比例一般为一比二。常见的有长四尺、五尺、六尺等整张宣纸写成。内容可以写长诗或短文，或只写几个大字，甚至只写一个大字。 （六）斗方 可以将斗方视作中堂的特殊形式，它的长与宽相等，既可以将其装裱成中堂那样独立悬挂，也可以将其做成方形镜面，镶嵌在镜框之中。 （七）匾额 大都悬挂在亭台楼阁、厅堂馆室的上面，一般匾额字体多为楷书、隶书和行书，也有古朴的篆书。字少而大，结体严谨，疏密匀称，气势磅礴，庄重严肃。独立悬挂或者配以对联。 （八）手卷 是书法作品中左右展开较长的一种格式，因为其形成长度远远大于宽度，而且长度太长无法悬挂，只能用手边展开、边欣赏、边卷合，所以得名，也叫“长卷”。其内容大多为一篇完整的文章或者一首（组）诗词。手卷篇幅较短的有三、四米，长的可达十米以上，宽度一般为三十至五十厘米之间。卷首外有“题签”，卷内开头有“引首”，后有“题跋”。

2014-12-19-文征明书法《琵琶行》全篇

文征明书法《琵琶行》全篇 2014年12月19日

文徵明行书《琵琶行》之二，书于88岁。现藏湖南博物馆。 关于文征明 文徵明（1470-1559），原名壁，或作璧，字征明。四十二岁起，以字行，更字征仲。因先世衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”，明代画家、书法家、文学家。汉族，长州（今江苏苏州）人。生于明宪宗成化六年，卒于明世宗嘉靖三十八年，年九十岁，曾官翰林待诏。诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子”。在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。 文徵明书法初师李应祯，后广泛学习前代名迹，篆、隶、楷、行、草各有造诣。尤擅长行书和小楷，温润秀劲，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致，也有自己的一定风貌。小楷笔划婉转，节奏缓和，与他的绘画风格谐和，有“明朝第一”之称。文徵明书法温润秀劲，稳重老成，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致。他的书风较少具有火气，在尽兴的书写中，往往流露出温文的儒雅之气。 关于《琵琶行》 《琵琶行》原作《琵琶引》，选自《白氏长庆集》。行，又叫“歌行”，源于汉魏乐府，是其名曲之一。篇幅较长，

句式灵活，平仄不拘，用韵富于变化，可多次换韵。歌、行、引（还有曲。吟。谣等）本来是古代歌曲的三种形式，它源于汉魏乐府，是乐府曲名之一，后来成为古代诗歌中的一种体裁。 白居易《琵琶行》创作于元和十一年（公元816年），为七言古诗，凡六百一十六言。白居易任谏官时，直言敢谏，同情民间疾苦，写了大量的讽谕诗，触怒了唐宪宗，得罪了权贵。元和十年，宰相武元衡被藩镇李师道派人刺杀。白居易情急之中上书请捕刺客，触犯了权贵的利益，被指责越职奏事，贬为江州刺史；又进而诬陷他作《赏花》《新井》诗“甚伤名教”，再贬江州司马。江州当时被看成是“蛮瘴之地”，江州司马虽然名义上是刺史的佐史，实际上是一种闲散职务，这对白居易来说是一种莫大的嘲弄。他的被贬其实是一桩冤案，他连遭打击，心境凄凉，满怀郁愤。次年（既元和十一年）送客湓浦（pen pu）口，遇到琵琶女，创作出这首传世名篇。 这首诗的艺术性是很高的，其一，他把歌咏者与被歌咏者的思想感情融二为一，说你也是说我，说我也是说你，命运相同、息息相关。琵琶女叙述身世后，诗人以为他们“同是天涯沦落人”；诗人叙述身世后，琵琶女则“感我此言良久立”，琵琶女再弹一曲后，诗人则更是“江州司马青衫湿。”风尘知己，处处动人怜爱。其二，诗中的写景物、写音乐，

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书法作品格式大全 书法作品格式大全书画佳人马青原 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。 书法作品格式详解 斗方:中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。 三开:中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 对幅:中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或 “对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。 中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。 条幅:条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。 条幅常见的格式有两种：写成两行或三行的。两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文

文徵明绘画作品欣赏

文徵明绘画作品欣赏 文徵明绘画作品欣赏-1 文征明（1470-1559），原名壁，字征明。四十二岁起以字行，更字征仲。因先世衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”，明代画家、书法家、文学家。汉族，长州（今江苏苏州）人。生于明宪宗成化六年，卒于明世宗嘉靖三十八年，年九十岁，曾官翰林待诏。诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐真卿并称“吴中四才子”。在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。 【名称】明文徵明石湖图 【年代】明代 【简介】纸本，设色，现藏故宫博物院。 本幅右上隶书石湖二字，左下钤印：文壁印白方，停云生白方。又行书分得石湖，衡山文壁。千顷东南麓，登临兴渺然。断烟山外树，明月镜中天。故事追文穆，闲情付玉川。鸥亭盟再续，农圃胜常专。自吸泼为酒，行看水变田。冯将华发在，游赏谢飞仙。《横塘》、《石湖》二页是《明贤姑苏十景册》中画页。清安岐《墨缘汇观》著录。

【名称】明文徵明横塘图 【年代】明代 【简介】册页，纸本，设色，尺寸不详。北京故宫博物院藏。此图为文徵明所作小幅画之一，萧疏简练，格调高雅，淡逸文静。 【名称】明文徵明玉川图 【年代】明代 【简介】立轴，纸本，设色，纵132厘米，横34厘米。辽宁省博物馆藏。 此图以远山横亘，平滩杂树作远景；中景则画悬崖巨峰，江帆碧水；近景中布置繁密，山石树木间屋舍俨然，板桥溪水，静中有动。全画布局精巧，用笔细谨，有工秀清苍之美。 【名称】明文徵明霜柯竹石图 【年代】明代 【简介】立轴，纸本，墨笔，纵76．9厘米，横30．7厘米。

上海博物馆藏。 此图绘太湖叠石，旁植杂树、枯枝、修篁。画面力求自然，不作巧饰矫作之态，反映画家宁静平和的心绪。正如自题诗中所云：“书几薰炉静养神，林深竹暗不通尘。齐居见说无车马，时有敲门问药人。”柯木多用枯笔，遒劲秀拔，足见书法功力。笔墨洒脱清逸，为画家成熟之作，写于六十二岁。 【名称】明文徵明山水图 【年代】明代 【简介】扇面，纸本，设色，纵16．1厘米，横46．7厘米。中国台北故宫博物院藏。 图中远山隐约，连绵起伏；悬崖巨壁，苍松古树，洲渚汀际，杂树成林，茂密葱郁。房屋掩于树间，一老者凝神窗外，涧泉蜿蜒，下泻入溪。格调高雅，稳重而文静，虽有“元四家”及董、米根底，却自具风貌。 【名称】明文徵明积雨连村图 【年代】明代 【简介】立轴，纸本，水墨，纵87.9厘米，横29.1厘米。

书法作品格式

书法作品格式简介1 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。 书法作品格式详解 ⒈斗方 中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。 斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。 ⒉三开 中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。

(明)文征明书法 小楷全集(文徵明小楷一共有多少本字帖都是什么名字)

（明）文征明书法小楷全集（文徵明小楷一共有多少本字 帖？都是什么名字？） （明）文征明书法小楷全集 文征明（1470-1559），原名壁，字征明。四十二岁起以字行，更字征仲。因先世衡山人，故号衡山居士，世称“文衡山”，曾官翰林待诏，长州（今江苏苏州）人。生于明宣宗成化六年，卒于明世宗嘉靖三十八年，年九十岁。擅长诗文书画，诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐真卿并称“吴中四才子”。在绘画上，师法沈周，典雅秀丽，与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。文徵明-小楷《落花诗册》一、文徵明小楷评价1.文徵明的小楷造诣最高。主要师法传为王羲之的《黄庭经》、《乐毅论》以及钟繇《宣示》，王献之《十三行》等，又能融入唐人小楷笔法于一炉，形成“温纯精绝”的自家风貌。——佚名2.文徵明以兼善诸体闻名，尤擅小楷和行书。他的小楷师承晋唐各家，主要学于钟繇、王羲之、王献之、虞世南、褚遂良、欧阳询等，不仅精细工整、法度严谨纯熟，且笔锋劲秀、风格俊雅。至八十岁后的小楷尤见功力。——佚名3.古无真正楷书，即锺、卫所传《荐季直表》、《乐毅论》，皆带行笔，自唐《九成宫》、《多宝塔》等碑，始字画谨严，而偏肥偏瘦之病，犹然不免。至国朝文征仲先

生始极意结构，疏密匀称，位置适宜。如八面观音，色相俱足。于书苑中亦盖代之一人也。——明·谢在杭4.文徵明在小楷书法上的造诣为明代中后期的书法“中兴”开启了先河,并有推波助澜之功,其从赵孟頫远窥晋唐神韵,一改“台阁体”束缚 的时代积习,在痴守法度的前提下,于绳墨中寻求书法的逸趣,以此追寻小楷书法至真至纯的神化的境界。——齐观闪《以文徵明小楷《草堂十志》为鉴—谈毕业创作（小楷书法）体会》5.高远《文徵明小楷书风及价值研究》：文徵明小楷书法于统一风格中又有微妙变化。以其为官为界：早期：泛学众家,风格多样,但却牢守法度。用笔尖利外露,较多棱角。中期：少波磔,多温润。一面受“台阁”时风的影响尚工整。一面受欧体影响,谨严劲健,却又失之紧密板滞。晚期：回归晋唐,主宗二王,在对“法”的实践认识中升华：用笔从板滞工整趋于超逸灵动；章法布白由紧密峻峭趋于宽展舒和,于方正平稳中寓多变体势；温润精良的文氏书风至此独立与成熟。6.赵岩《文徵明小楷研究》：纵观其（文徵明）小楷艺术的发展可分为前后四个时期：第一阶段（50岁前），属于广博学习的时期，在摸索中不断前进；第二阶段（50-60岁），为风格渐成的时期，开始逐渐形成自己的艺术特色；第三阶段（60-80岁），是日臻成熟的时期，书写风格趋于稳定；第四阶段（80-90岁），乃炉火纯青的阶段，达到人书俱老的最高境界。二、文徵明小楷图谱

文徵明书法欣赏

文徵明书法欣赏 文徵明书法欣赏 行书七言诗立轴绢本 估价：￥380,000至￥480,000 款识：徵明。钤印：征仲（朱文）、玉磬山房（白文）鉴藏印：毕氏家藏（朱文）录文：传呼曲苍使君来，树底柴门懒自开。老病迂疏非傲客，直愁车马破苍苔。 行书“鹤林玉露语” 立轴 估价：￥220,000至￥280,000 钤印：文徵明印（白文）鉴藏印：侯宫严群铭心之品（朱文）录文：山静似太古，日长如小年。吾家深山之中，每喜夏日之交，苍藓盈落花满庭。门无剥硺，松影参差，禽群声上下。午睡初足，旋汲山泉拾枯枝煮苦茗啜之。随意读国风左氏传离骚太史公书及陶杜诗韩苏文散篇。……无事静坐一日是两日，若活七十年，便是百四十。徵明。说明：△吴家题诗堂。钤印：玉题（朱文）△严群题签。钤印：严（白文）、群（朱文）

小楷琴赋册页（十二开） 估价：￥1,200,000至￥2,000,000 款识：嘉靖二十二年岁在癸卯十月六日，时天气盛寒，积雪数尺。窗下漫书琴赋，余老眼昏朦，无足观者。徵明时年七十又四。 钤印：停云（朱文）、悟言室印（白文）、文徵明印（白文）、衡山（朱文）录文：琴赋（文略）。说明：△周天球跋。△步月题签。 隶书千字文手卷绢本 估价：￥100,000至￥200,000 小楷南华经册页（十五开） 估价：￥12,000,000至￥18,000,000 款识：嘉靖壬辰七月上浣，长洲文徵明书于停云馆。钤印：徵明（朱文）、停云主（白文）题跋：松坪孙如仅借观于通隐室，同治丙寅仲春三日识。 钤印：如仅（白文）、松坪（朱文）录文：南华经（文略）。著录：《书法1》上海书画出版社，2009年1月。 书画合璧册页（十开） 估价：￥80,000至￥120,000

文征明行书书法欣赏

文征明行书书法欣赏 文征明行书书法欣赏欣赏： 文征明行书书法欣赏1 文征明行书书法欣赏2 文征明行书书法欣赏3 文徵明书法： 在书法上，早年受其父知友吴宽的影响写苏体，后受他岳父李应祯的影响，学宋元的笔法较多。小楷师法晋唐，力趋健劲。明谢在杭《五杂俎·卷七》称赞文征明小楷：“无真正楷书，即钟、王所传《荐季直表》、《乐毅论》皆带行笔。洎唐《九成宫》、《多宝塔》等碑，始字画谨严，而偏肥偏瘦之病，犹然不免。至本朝文征仲先生始极意结构，疏密匀称，位置适宜。如八面观音，色相具足。于书苑中亦盖代之一人也。”他的大字有黄庭坚笔意，苍秀摆宕，骨韵兼擅。与祝允明、王宠并重当时。 文征明斋名停云馆。官至翰林待诏，私谥贞献先生。多才艺，学文于吴宽，学书于李应桢，学画于沈周，名声日益显赫，与祝允明、唐寅、徐祯卿三人，人称“吴中四才子”。书法初师李应桢，后学宋元，又上溯晋、唐，博取精华，为集古之大成者。楷、行、草、隶诸体皆佳，尤精小楷，人称有“二王”风骨。明陶宗仪《书史会要》说：“待诏小楷、行草，深得智永笔法，大书仿涪翁尤佳，如凤舞琼花，泉鸣竹洞”。擅画山水、花卉、人物。学生甚多，形

成吴门派，与沈周、唐寅、仇英全称“明四家”。传世作品有《绝壑鸣琴图》轴，现藏美国克里夫兰美术院。《真赏图》卷，藏中国历史博物馆;《二湘图》轴，藏故宫博物院。其子彭、嘉，侄名伯仁，皆能世其家学，有名于时。《赤壁赋》，文征明书于嘉请三十五年(1556)，纸本墨迹，行书。纵34厘米，横530.7厘米。此卷书法，作者驾驭自如，气势流贯。此行书卷大概是文征明用软毫书就，行笔过程中的提按导送准确。一些横画汲取了黄庭坚的笔法，略有变化，可见，这幅行书的用笔遒劲，摹写黄山谷而又自出机杼，笔意纵逸，在温润中含有苍劲，在整饬中时出老辣，显示出练达的艺术技巧和情趣，使人感到文征明此时已进入人书俱老的辉煌的艺术境界之中。

文徵明小楷书法欣赏剖析-共21页

文徵明小楷书法欣赏 文徵明（1470-1559年），初名壁，字徵明，后更字征仲，号衡山、停云，长洲（今江苏吴县）人。祖籍衡山，故号衡山居士，人称文衡山，斋名停云馆。官至翰林待诏，私谥贞献先生。“吴门画派”创始人之一。是明代中期最著名的画家，大书法家。与唐伯虎、祝枝山、徐祯卿并称“江南四大才子”（也称吴门四才子）。与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”。在当世他的名气极大，号称“文笔遍天下”。54岁时以岁贡生诣吏部试，授翰林院待诏，故称文待诏。 文徵明早期考取功名仕途不太顺利。明清时代，凡经过各级考试，取入府、州、县学的，通称“生员”，亦即所谓的“秀才”。文徵明在生员岁考时，一直考到嘉靖元年（公元1522年）五十三岁，一直未能考取，白了少年头。五十四岁那年，受工部尚书李充嗣的推荐到了京城朝廷，经过吏部考核，被授职低俸微的翰林院待诏的职位。这时他的书画已负盛名，求其书画的很多，由此受到翰林院同僚的嫉妒和排挤，文徵明心中悒悒悒不乐，自到京第二年起上书请求辞职回家，三年中打了三次辞职报告才获批准，五十七岁辞归出京，放舟南下，回苏州定居，自此致力于诗文书画，不再求仕进，以戏墨弄翰自遣。晚年声誉卓著，号称“文笔遍天下”，购求他的书画者踏破门坎，说他“海宇钦慕，缣素山积”。文徵明享年90岁，是“吴门四才子”中最长寿的一位。他年近九十岁时，还孜孜不倦，为人书墓志铭，未待写完，“便置笔端坐而逝”。 文徵明的书画造诣极为全面，其诗、文、画无一不精。人称是“四绝”的全才。他虽学继沈周，但仍具有自己的风格。他一专多能，能青绿，亦能水墨，能工笔，亦能写意。山水、人物、花卉、兰竹等无一不工。 文徵明学字是从苏（轼）字入手的。后来文徵明从李应祯学书，李应祯书宗欧阳询，平正婉和，清润端方，虽非书法大师，却是一位书法教育家。他是祝枝山的岳父，又是文徵明的启蒙老师。他除了把学书心得悉数传授给文徵明外，还鼓励他突破传统，自创新格。在文徵明22岁时，李应祯看了他的苏体字，对文徵明说：“破却工夫何至随人脚？就令学成王羲之，只是他人书耳！”这些话影响了文徵明一身。 文徵明在书法史上以兼善诸体闻名，尤擅长行书和小楷，王世贞在《艺苑言》上评论说：“待诏（文徵明）以小楷名海内，其所沾沾者隶耳，独篆不轻为人下，然亦自入能品。所书《千文》四体，楷法绝精工，有《黄庭》、《遗教》笔意，行体苍润，可称玉版《圣教》，隶亦妙得《受禅》三昧，篆书斤斤阳冰门风，而楷有小法，可宝也。” 文徵明书法温润秀劲，稳重老成，法度谨严而意态生动。虽无雄浑的气势，却具晋唐书法的风致。他的书风较少具有火气，在尽兴的书写中，往往流露出温文的儒雅之气。也许仕途坎坷的遭际消磨了他的英年锐气，而大器晚成却使他的风格日趋稳健。他的传世书作有《醉翁事记》、《滕王阁序》、《赤壁赋》、《渔父辞》、《离骚》、《北山移文》等。 文徵明的处世思想，导致他为人、治学、从艺等方面部有一种较为明显的特征。他的为人可谓高风介行，时时举止端庄，处处风流儒雅。这种处世思想多少影响了他的书法审美观。他的书法审美属于“优美”的美学范畴，主要体现出“法”“精”“润”“雅”“清”等方面的特征。 文徵明认为书法的好坏，首先得合乎法度，不可任笔漫书。他在《跋李少卿帖}中一再肯定书法中“法”的存在，他说：“凡运指凝思、吮毫濡墨、与字之起落转换、大小、

文征明真迹现存还有吗

文征明真迹现存还有吗 书画作品如果保存得好，可以历经千年岁月，如果保存不当，那么几十年也可能破损不堪。那文征明的作品还在吗?现今有没有他的真迹作品?下面是为你搜集的相关内容，希望对你有帮助! 文征明真迹现存还有吗文征明是六百多年前的一位著名才子，其书画造诣达到了相当高的水平，如果他的书画作品都留存于世没有遗失的话，那么也是可以保存至今的。不过，现在能找到的文征明真迹是很有限的，也许还有一些存在于民间，但大部分应该都已经遗失，真的是非常遗憾。 不过，正因为文征明的真迹非常有限，所以其价值也比过去要高了很多倍。在明代时，他的作品便已经是很昂贵的，有人甚至愿意以千金购买，而且也未必买得到。而在古典书画如此珍贵的今天，文征明真迹更是珍贵异常，在各项拍卖活动中，基本都是以数千万元成交。 在下落明确的文征明真迹当中，很多都是保存于博物馆，还有一些则是被私人收藏。比如，醉翁亭记这件作品，如今只能在故宫博物馆观赏到，而且是海峡之外的台湾;还有过庭复语十节卷这件作品，也是存于台湾，那里还有不少文征明真迹，都是当年被国民党一起带走的，虽然没有流入海外，但很多国内人士是无法一窥其真容的。 在北京，也可以观赏到文征明真迹，比如归去来兮辞这件作品。在创作该作品时，文征明已经八十高龄，书法已经是相当纯熟了，而

且心境也达到了最高境界，这幅作品很能展现其当时的心态，所以也是很杰出的书法精品。还有草堂十志，也存放于北京，同样是精品级书法作品。总之，文征明真迹都是我国的文化瑰宝，能够观赏一次便此生无憾。 文征明书画的特点和价值文征明的原名是文壁，字征明。文征明是明代著名的画家、书法家，同时也是著名的文学家。文征明可以说是才华横溢，他学多识广，在诗词上拜白居易、苏轼为师，在文学上拜吴宽为师，在书法上拜李应祯为师，在绘画上拜沈周为师。正所谓名师出高徒，文征明在诗文、书画上都有很高的造诣，在诗文上他是“吴中四才子”之一，在画史上他是“吴门四家”之一。 文征明的画虽然是师从于沈周，但是又有着自己的特色。文征明非常尊敬宋元朝代那些以自身遭遇作为素材的画家，而且又肯定明朝的画家，所以他很明白自己的实力，从而能独创出神气活现的作品，这是谁也无法模仿的。 文征明书画中很多都表现了光辉的形象，在他的作品中，能看到某种感性的激情。他画中的瀑布、黑枪树枝、断崖、连峰、谷涧等都能表现出一种生气勃勃，一种自然的律动。文征明是一个完全隐藏技巧而作画的文人画家，文征明书画中的光芒更是无法形容的。 文征明书画还具有一定的安定感，他根据自己的喜好，用他自己的形式强调着安定感的重要性。文征明的书画作品有很多都已经流传下来，他的创作风格也成为了现代艺术创作非常宝贵的经验。

书法作品的常用格式

书法作品的常用格式、称谓、钤印、日期及尺幅 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。 书法作品格式详解 ⒈斗方:中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。 ⒉三开:中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。 ⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。 ⒌条幅:条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正

大器晚成的明代大书法家文征明最美小楷书法《琴赋》欣赏

大器晚成的明代大书法家文征明最美小楷书法《琴赋》欣赏 文征明（1470-1559），明代画家、书法家、文学家。文征明是继沈周之后的吴门画派的领袖，门人、弟子众多，形成当时吴门地区最大的绘画流派。在当世他的名气极大，号称“文笔遍天下”。非常擅长行书和小楷，篆、隶、楷、行、草各有造诣。有“明朝第一”之称。 文征明生于一个武官家庭。文征明小时候生性迟钝但是为人忠厚。7岁的文征明还不能说话，但父亲文林认为他会大器晚成。11岁开始能说话，于是就读外塾。曾经宗师批评文征明其字不佳，评价为三等。因此文征明开始精研书法。文徵明出身于官宦世家，早期考取功名仕途不太顺利。 五十三岁，一直未能考取，白了少年头。五十七岁辞归出京，放舟南下，回苏州定居，自此致力于诗文书画，不再求仕进，以戏墨弄翰自遣。晚年声誉卓著，号称“文笔遍天下”，购求他的书画者踏破门槛，说他“海宇钦慕，缣素山

积”。他年近九十岁时，还孜孜不倦，为人书墓志铭，未待写完，“便置笔端坐而逝”。是一个大器晚成型的我国署名的大书法家。 今天咱们就来欣赏这位大器晚成的明代文征明三大小楷代表作之一：《琴赋》

《琴赋》是嵇康的作品。内容为：主要描述了梧桐的生长环境的的不平凡，集天地之灵气，沐日月之光，任凭风吹雨打依然茁长成长；同时描述了七弦琴的制作的讲究程度和琴曲的复杂程度。嵇康的《琴赋》有1900余字，嵇康是三国时魏末文学家、思想家与音乐家，魏晋玄学的代表人物之一。"竹林七贤"之一。

在书法史上，文征明最初是师从李应祯，后广泛学习前代名迹，篆、隶、楷、行、草各有造诣。温润秀劲，具晋唐书法的风致，也有自己的一定风貌。小楷代表作《琴赋》为文征明74岁时所作：文征明《琴赋》中题款道：“余老眼昏蒙，无足观者”。文征明一生都非常的谦逊，做人当学文征明。

书法作品落款的一般格式

书法作品落款的一般 落款位置没有固定格式，也无绝对的位置，它是与正文互为关联的。落款的内容视情形可长可短，但字体不能大小悬殊，要有相应比例。 题款所用字体按照传统惯例，原则上遵守“今不越古”、“动不越静”的规矩。一般来说，如以大小篆为正文者，落款就用隶书、章草书写；以隶书、魏碑为正文者，落款就用行楷、草书书写；以楷书为正文者，落款就用行书、楷书书写。这叫做“文古款今”、“文正款活”。 双款：款式不仅有单双之分，也有上下之别。双款，就是在右上位置书写赠送对象，在左下位置书写自己的名字等内容。如对联，则须将上款写在右联的右上方，下款落大左联的左下方，以示礼貌谦逊。书法作品的题款一般不用俗称而用别称（也叫雅称），如：“书于二OO 二年”是俗称，应该为“书于壬午年”。 一、上款 上款是指某人或某单位请你写字。作品完成后，应题上索书者的名字，并将此名题在上款较高的位置，以示尊敬之意。 上款所包括的内容：姓名+称呼+谦词 （１）写给长辈： 写给长辈的书法作品，是款的题法一般称××同志，××先生，××方家，××女士，××老师。如果长辈是七十岁以上的老者可称××老；八十岁以上的长者可称××翁。 书写者是少辈，对长者一般不称呼姓，还要加上谦词，如：指正、法正、教正、正字、正腕、正之、清赏、雅属、斧正、正笔、正书。 如：世耐先生清赏、宝星方家正 （２）写给同辈： 为同辈所书的作品，一般称××同志，××书友，××仁兄，××同窗，××大兄××贤弟，××小妹，××学友等。这里应当注意，一般俗称不宜题款，如：××大姐，××二哥等。在称呼的后边还可以加上谦词，如：存念，惠存，留念，留存，清赏，嘱书，命书雅属等。如： 长生书友惠存剑明贤弟雅属 （３）写给晚辈： 写给晚辈的书法，上款可题××学生，××贤契，××贤侄，××爱孙，××爱女等。如：丽珍侄女铭记 （４）正文出处：作品的正文有诗词、文句、格言、警句等，这些正文的作者或文句题目，在题款时应这样写：王勃滕王阁序句杜甫诗客至对一些脍炙人口的名诗和名句，如：“读书破万卷，下笔如有神”。可以略正文出处题款。 二、下款 下款的内容包括：时间+地点+姓名（号字）+谦词