浅析影视作品中的女性身体叙事(1)
浅析影视作品中的女性身体叙事
——以张艺谋的电影为例
广播电视编导 0801B 0826140153 魏妍摘要：电影作为一种艺术现象，一起独特而深刻的是叫阐述着中国文化的发展历程。张艺谋的作品虽为中国的电影提供了一个艺术与商业组合的成功经验，但在他的主流思想中，女性意识依然遮蔽在男权话语之中，影片仍然未逃脱女性被放逐、被看的传统模式。本文主要以张艺谋若干部电影中所塑造的女性形象为例分析女性在电影中一直以来都是被拒绝，被囚禁，被命名，被放逐，被拯救的形象，并就女性如何走出这种“被”的角色和中国电影如何走出如今媚俗现状做一次讨论。
关键词：张艺谋女性身体叙事
进入二十一世纪以来，电影研究得到了蓬勃发展，从女性身体叙事的多个维度来思考新时期电影。一些电影中，女性立场往往会被男性视角取而代之，甚至以传统的男性视角来随意地剪裁着女性的精神世界。男权社会的无意识构成了电影中女性身体的叙事，女性在电影中表现为强烈的视觉感，具有相当程度的被看的内涵。女性形象是没有自我的、主体性的、从属的、被动的，只是作为客体目标而存在。影视作品中女性的描述对女性身体扭曲异化，把女性圣体进行随意更改，在获得美丽的同时其实也是对女性身体的的一种压迫和扭曲。女性文化与与电影关系非常紧密，女性身体作为文化叙事的手段和载体，被电影导演充分利用，一些电影中女性意识明显被隐藏在男性话语背后，女性身体成为被讲述的对象。在男权思想的影响下，一些影视作品更过的给人感官刺激，对女性身体进行大量、过度描述，而丧失了女性文化的尺度，为了实现男女平等，维护女性的利益，应该呵护女性的身体，把女性身体叙事从传统的影视叙事中脱离出来，对女性身体文化进行合理理性引导，从而避免对女性身体文化的过度描述。在现代的影视作品中除了对女性身体的描述，也应该更多的发掘女性的真实形象，体现女性的真实生活。
整个文章结构中的第二、三节基本上走对了方向，但第一节问题很大。
第一节中的1、封建制度下的女性形象。这个题目应该是封建制度下什么女性形象——乱伦？敢于和封建礼教做斗争？？？而不是把“封建制度下得女性形象”作为题目来进行研究，这样你下面的内容就得调整分析角度。同理“男权下得女性形象”也是同一毛病。后面“浓妆艳抹”和“华丽形象”有雷同的东西。如何才能提炼出张艺谋电影中的女性共同特征，你再思想一下。
一、张艺谋电影中的女性形象特征分析
1、封建制度下的女性形象
《菊豆》以女性及其女性欲望展示了独特的东方风情，其中古老的染坊中，菊豆和青天的乱伦，菊豆因丈夫性无能而主动投入青天怀抱，影片中菊豆身体的大量暴露虽然显现了她的生命力，是一种被压抑的人性觉醒，但其中也大量充斥着满足男性视觉之享。在封建制度的影响下，女性难以以独立、自由的形象展示女性的艺术形象。张艺谋塑造的菊豆是个具有强烈反叛精神的女性。菊豆的反抗意识很强烈, 面对强大的封建势力,她敢于面对面地进行抗争。当她不能忍受杨金山的虐待时,她敢大声疾呼:“你叔可算个人?我实在受不了! ”随后,菊豆公开勾引天青,并怀上天青的孩子, 当“老东西”瘫痪后,菊豆更是公然与天青调情,并敢当面骂他:“臭瘫子,你还想欺侮我。“还有,当菊豆发现老东西要掐死自己与天青的儿子天白时,她更是怒不可遏,对天青说:“毁了他,毁了他老不死的!”这样一个具有叛逆意识的妇女, 对封建宗法制度无疑是一个巨大的挑战。可是,在旧社会里, 她又是多么孤单, 就连自己的情人也对她不理解, 她的反抗只能以悲剧结局。在旧社会里, 像这种惨绝人寰的悲剧又岂止发生在菊豆一人身上?可见,张艺谋在菊豆身上所渗透的那种女性冲不出封建制度的忧愤意识,深刻反映了中国传统意识对女性的压抑与迫害之深。
在《秋菊打官司》中秋菊不满于代表着权力的村长的不公, 她腆着大肚子一次次踢开政府的大门,她公然向男权专制秩序和乡土礼制秩序发出挑战, 秋菊每次找村长说理都不卑不亢, 但是, 在影片最后, 当警车带走后来成为恩人的村长后, 画面上秋菊那茫然若失的定格, 却展示了农村妇女自相矛盾的软弱性格。
是她内心被情与法、情与理的矛盾强烈撕扯, 她“对无视个体生命中情感部分的法律提出了有力的质疑”。同时她对自己的反抗也充满了质疑, 她充满矛盾的反抗和呐喊给我们的心灵强烈的震撼。秋菊这个女性值得我们进行深刻文化反思和历史反思。两部电影中虽都表现了女性对传统观念束缚的反抗，但其中刻画的封建制度下的女性，难免给人一种压抑、限制、束缚、悲惨的形象。
2、男权下的女性形象
众多导演围绕着男权中心意识下中国女性的形象和心理的刻画，男性具有拯救心态，银幕上基本上都是男尊女卑，在男权的影响下大多数女性只不过是男性的陪衬，被剥夺话语权。《十面埋伏》中描述了两个捕快和一位盲妓的感情纠葛，为了完成各自的任务，不惜用身体和感情做筹码，影片刚开始小妹衣服被金捕头撕扯、被侵犯，以及后面的裸露半身洗澡，她明知道金捕头在后面窥视，仍装作若无其事，无论是片中与金捕头的心甘情愿的缠绵，还是和刘捕快的勉强的激情戏，小妹的自我陶醉神情实在令人叹为观止。其中女性的角色在男权思想的遮盖下完全淹没了独立意识，成为男性叙事的陪衬和牺牲品。女性命运的描述更深深体现了在男权思想中，女权处于从属和压迫的地位。
《大红灯笼高高挂》中, 以颂莲为代表的女人们, 无法摆脱旧的礼仪秩序对命运的安排, 无一例外地默认了那一盏盏高挂的红灯笼在陈家宅院里的意义。她们相互勾心斗角, 争风吃醋, 既让我们为她们作为玩物的悲惨命运而悲哀, 又为她们作为美丽女人的妩媚娇柔而心动; 既看到她们不甘沉溺于命运、勇于抗争的一面, 也看清了她们在争宠过程中的自私、妒忌和残忍的异化状态。连颂莲这样一个具有反叛意识的妇女也逐渐转变为封建男权制度的囚徒, 深刻说明了一个封建大家庭中女性的悲剧命运, 表达了张艺谋对中国女性的深刻思索, 女性能冲破这个牢笼吗? 老爷陈佐千是这个封建大家庭的主脑,他掌管着这个家庭的生杀大权, 对于妻妾他严加管束, 一切按照老规矩办,他身上集中体现了封建社会男尊女卑的男权思想, 而妻妾们却为着哪院掌灯而明争暗斗,在无谓的争斗中不自觉的臣服于封建礼教, 从而耗尽了生命的活力, 而结尾五姨太的出现, 又意味着新一轮争斗角逐的悲剧又将重演。影片通过对这一种悲剧人生的表现, 在
对封建家族生存的历史批判中, 显示了张艺谋对女性悲剧命运的深沉的忧患意识。而颂莲个性的丧失,尤能体现这一点。从影片第一个镜头颂莲直视观众说出自己出嫁当妾的无奈,到对着迎亲花轿的轻蔑一笑; 从对桀骜不驯的丫环燕儿来个下马威,到洞房花烛夜老爷被唤走的淡然置之; 从次日领教陈宅老规矩的不屑不恭(对祖宗牌位立而不拜),到受到梅珊的冷落后的拂袖而去, 颂莲还有着强烈的自我意识和反叛精神。而后点灯受宠的虚荣,点菜捶脚的享受,使她于压迫之中渐生希望的梦幻,不自觉汇入争宠夺爱、日渐炽烈的权力斗争中。以毒攻毒来寻求自我保护,不动声色地接受了封建男权制度的精神摧残,并变本加厉地成为这种制度的坚决维护者:她借着点灯受宠而在妻妾中提高地位,执意把饭叫到卧房里吃; 为固宠不惜铤而走险,假装怀孕骗得红灯笼常挂,真相被揭穿,又逼迫燕儿走入绝境,如此等等。与陈宅其他几位女性的争风吃醋同出一辙,原因只在深陷封建制度樊笼的颂莲不过以一种挣扎的形式不自觉地因袭着游戏规则,这是悲剧, 自身不自觉意识的悲剧。颂莲个性的逐渐丧失和逐步沦为封建男权制度的囚徒,不但没有冲出封建制度的禁锢, 反而成了拥护者, 这充分说明了封建宗法礼教同化力量的强大和积重难返,也显示了张艺谋对封建宗法制度冷峻而深刻的认识。《大红灯笼高高挂》中颂莲性格上的逐渐改变正是在封建男权下女性寻求权利、寻求宠幸、寻求男权庇护的一种体现。深刻的反映了男权下的女性是何种形象。
3、浓妆艳抹的女性形象
对于这类楚楚动人、风姿卓越的女人的塑造上，这类女性形象的刻画往往是以苗条的身材、淡雅的服饰以及一尘不染的超凡脱俗的姿态出现的，这样的形象都是以中国传统妇女形象为依托来进行打造，从男性审美的角度来进行女性形象设置，从她们的身体来看，可以描述出她们是一类要么默默地为男性付出的角色，要么是在男性的强权下自我矮化的角色，在《金陵十三钗》中，血腥暴力充斥着整个影片，片中日本人对女学生的强暴，女学生的死，深刻反映了女性的卑微，在那个时代，在那样的场景，女性只是一种发泄工具，特别是“处女”二字更是敏感兴奋的字眼。处女成为了日本侵略者的欲望对象，妓女则升华为勇者，去替女学生接受强奸。十三钗一个个大红的唇色，精细修剪的眉形，画得挑起的眼角，蓬松又规整的卷发，斑斓的丝绸旗袍……特别是玉墨妖娆的走姿，扭动的翘臀，
吸引着男主角甚至男学生女学生的眼球，而后的更衣场景以及玉墨知道自己将一去不复返，与约翰进行最后的缠绵，用身体诠释着自己的心中感受。梅洛·庞蒂说：“世界的问题，可以从身体的问题开始。”影片通过女性身体，通过被蹂躏的身体，通过冲突和战争中女性特有的身体恐惧和惊栗，去见证那段屈辱和苦难。”
4、华丽外表下的女性形象
在《满城尽带黄金甲》中, 张艺谋将皇后的形象塑造的华丽、雍容华贵,但皇后仍摆脱不了陷身于残酷的摧残与压迫之中,在其悲剧性的一生中,一直苦苦挣扎在残酷的精神与肉体的压迫之中。本是梁国公主, 却不幸成为一桩政治婚姻的牺牲品。20年中, 她从未在丈夫那里品尝到真正的爱情。但身份高贵的王后也有追求自由爱情与幸福生活的欲望。在孤单寂寞中,她与继子发生了不伦之恋。后来继子移情别恋, 而他俩的私情也被国王发现, 于是国王密谋毒害她, 逼她吃下会让她一步步接近死亡的毒药。父子两人双重的伤害, 让这个女人决定铤而走险进行反抗, 寄希望用一场宫廷政变彻底改变自己的命运。像她对太子说的:“这一切都可以改变。”但在这个戒备森严的皇宫中, 她能够改变吗?这个表面上文治武功, 仪表堂堂, 实则道貌岸然、冷酷无情的国王, 是一个彻底被王权异化的人, 他牢牢地掌控着他的王权, 是不会给她任何改变的机会的。所以最后不可避免地落入可悲境地。在强大的封建专制王权的欺压下,她显得是那么弱小。一切秩序都没有改变, 还搭上了自己的儿子杰王子, 她还得日复一日地吃下让她一点点死去的药水, 直到死去。中国专制王权的力量和传统社会意识对女性的压抑与迫害之深,即便是王后也在所难逃, 中国女性的悲剧是社会的悲剧。
二、女性形象为何被如此定位
1、男权的社会主导地位导致女性话语权的逐渐流失
现代语言学大师索绪尔认为语言是由符号链组成的一个抽象体系，每一符号所包含的指意物和所指物之间不存在必然的联系。后来一些女性主义者和语言学家们在索绪尔结构语言学的基础上指出，语言不是自发的，不是透明的，不是客观的；语言不仅反映社会现实，而且参与建构社会现实。而后现代主义又进一步指出，语言不仅建构了社会现实，就连说话主体也是被建构的，是被语言的再
现建构的。因此，语言作为传递思想的工具和媒介，不可避免地会带有社会传统文化的烙印，女性话语权的缺失是整个社会文化和意识形态的产物，是长期驻扎在人们思想中的定势思维，反映出对女性的偏见和歧视态度。电视传媒为了吸引受众，以社会主导文化价值标准和象征性的手法对社会现象加以表现，而在这个过程中，一些传统的关于性别角色的印象被电视传媒所接受，并且作为假设的前提，这就导致文化生产和电视传媒中，属于女性范畴的形象符号，向来是被忽略、扭曲或受到排斥的，而这就是对女性的“象征性的歼灭”。在电视媒体中女性频道、女性新闻、女性节目的比例偏少，并且电视传媒中一直复制着“男主外，女主内”的传统社会分工角色模式和“男强女弱”、“男主女从”的传统角色。
构建社会主义和谐社会为女性发展带来了机遇，同时也提出了新的要求，而女性的发展和两性的和谐则将进步推进整个社会的和谐。但是，当下电视媒体对女性形象的表现和传播，仍存在男性话语霸权的环境特征，并表现出女性角色的传统化和商品化倾向，以及评判视角的刻板模式化，因此，电视传媒在宣传女性形象时，并没有让她们获得应有的话语权，她们的主体位置依然被书写进了父权话语的体系之中，这样，对女性的价值体现及自身发展有极大影响。
一是贤妻良母类的形象塑造。电视传媒在对这类女性形象的具体演绎时将她们的价值仅仅限定在容貌、年龄、体形上；她们的兴趣主要在化妆品、服装和首饰上；生存空间限于家庭，生存的意义局限在妻子和母亲的角色上；同男性的关系界定在依顺、服从、服务、性吸引上；智力限定在追求时尚、爱情和享受上。这样的定位与我国长期以来形成的社会传统价值观念是相吻合的，显然也包涵着对女性明显的性别歧视倾向。
二是贞女类的形象塑造。有形的贞洁牌坊虽然被破四旧时砸了，无形的碑坊仍然还在人们的心中。所以电视媒体对暴力的受害者女性报道中，往往暴力受害者被写成了贞女，所用的词汇也是非常封建的。比如说宁为玉碎，不为瓦全。这样的报道是一种无形的精神压迫，这种精神压迫使很多女性感到了巨大的社会压力。有个最典型的报道，是关于个四川女孩唐胜利的报道。这个报道出来以后，有人做过统计，大概又有22 个女性仿效她跳楼，用生命来捍卫自己的清白。这是媒介报道对社会的一个非常负面的影响，把这样一个妇女受暴、妇女人权问题
变成了一个个人是不是能保住自己的清白，自己能否成为贞女这样一个非常私人化的问题。
三是成功女性类的形象塑造。电视媒体谈到成功女性，就是“女强人”。“女强人”在我们的文化环境中，一方面是赞赏女性的独立进取、她的那种奋斗或者在事业上的成功以及对社会的贡献，但另一方面它也暗示了女强人缺少女人味。因此，记者不光报道你在事业上的成功，也报道你有女人味，那么，它实际上还是强调私人领域中的家庭角色，尽管这是公共领域中的事业型或者成功女性。比如在很多对成功女性的报道中，记者肯定要提问，你事业上这么成功，那你是不是个好妻子？很多女性会自然而然地谈到自己歉疚，比如对丈夫照顾得不够多，对孩子照顾得不够多或者家务承担得不够多等等。尤其是对一些公众人物的采访，记者肯定会问，你事业这么成功，如果让你在事业和家庭中做一个选择，你会做什么样的选择？一般的成功女性或者公众女性都会回答，如果非要我做选择，我会回到家庭。这样她保留了女人味，得到一个被社会认可的形象。
通过对女性形象的塑造，电视媒体表达了男权中心文化对女性和女性化的种种期待，比如“什么才是男人最喜欢的女性”、“男人眼中的女人味是什么”，对女人的要求是既要具备贤妻良母的素质，又要自强自立，跟上时代的步伐，也就是说要做一个优秀的全面的女人。这体现了男性话语对女性一厢情愿的想象和叙述，以及男权话语对女性形象的侵犯和强暴。以上的这些事实都从一定的角度反映了当今社会普遍的一种意识形态，那就是男性在社会中占主导地位，女性话语权逐渐丧失。
2、女性自身需求与商业利益需求
电影文化本身就是一种商业性的文化，这就导致电影必须被带上利益的帽子，既然要从电影中获得利益，那么无论是导演还是电影制片公司都必须能够为电影找到一些有商业价值的看点。无论是在中国市场还是国际市场，迎合观众的需求与口味无疑是电影获得利益的最好最快的途径，那么电影中的女性角色的塑造就成为首选，因为女性角色容易吸引观众的眼球。
另外，女性角色本身的需求也是导致她们被如此定位的一个重要的原因。女性角色在萤幕上更容易给观众带来视觉快感，并且用身体叙事比用文字叙事更为
直接。电影的商业化是众多女艺人不得不放弃传统礼教观念的束缚，努力将自己的形象变的更美，甚至在荧幕上不惜牺牲自己的肉体，以此来获得导演与观众的关注，从而打开自己在电影行业上的道路。
3、审美文化的迷失
很多影视中“美”的女性形象是:大眼睛、高鼻梁、个高、苗条、乳房丰满、年轻、性感、性格忽而天真的像个孩子，忽而充满母性。这类模式化的“美”只强调女性身材的性感,强调性格符合男性意识当中的顺从和被动,女性的美丽和顺从是为满足男权文化而存在。这是对女性独立人格、独立存在价值的否定。在审美中突出的不是女性的智慧和思想中的闪光点,而是她们的年轻漂亮和顺从,其实质依然是男性的附庸。这歪曲了美的含义，使审美标准越来越表面化。美转变成了“裸露”，越是暴露就越是“美”，越是“国际化”。在这样的环境下造成影视作品中多以女性身体为叙事切入点，误将“暴露”当做一种美来欣赏。三、中国电影市场如何走出如今媚俗现状
首先，纵观中国电影市场的媚俗现状，导致这种情况的一个重要原因就是消费群思想认识不够，消费群的思想认识如果一直停留在一个低俗的水平上，那么中国电影市场的现状永远也无法改变。我们都知道，消费的需求决定市场的供给，有什么样的市场需求就会用什么样的电影。所以消费群思想认识必须提高，只有让消费者提高自我思想认识，减少窥视欲望心理，才能从根本上解决电影市场的这种性文化泛滥现状，最终实现男女平等。
摆正心态对待西方文化的影响。现代中国文化上受西方文化影响很大。由于中西方文化背景的差异，中外观众的思想观念也有很大的不同。现在很多的影视作品为了迎合更多西方观众的审美需求不惜挑战所谓的“大尺度”，结果失去了传播和交流文化的意义，也失去了自身文化传统中的那种含蓄美。影片为了打入国际市场进行一些调整也是理所应当，但是不应该没有一个“度”的限制。
正确对待女性美的体现。由于中西文化的不同，西方油画中常常表现出人体的美，他们视人体为纯洁、真诚，美的化身；而在中国的传统文化中则是把人体当做情欲的表现。古诗词中不乏对女性描写的作品，但是这类描写女性美的诗词
往往被看成难登大雅之堂的“香词艳曲”。正是这样的观念使得一直以来的女性的美的展现处于一种被歪曲了的地位。而且女性的美并不在于暴露，女性的美是体现在多方面的。《诗经》“硕人”中就描写了女性的美，它给人的是一种愉悦的心理享受，而不是视觉或是心理上的刺激。
注重对女性的尊重，对女性解放的正确把握。很多影片中都以女性的身体为主要叙事对象，将女性作为一种愉悦大众的事物。并不是女性敢于赤裸裸的展示自己就是女性的解放。所以影片在表现女性解放的时候可以采取很多种方式展现，而不单单是将女性刻画成穿着暴露，举止轻佻的形象。
保持平和稳定的心态。当今社会发展迅速，快节奏文化取代了原始的缓慢的平和文化心态。心态的浮躁，使人变得麻木，人们不停的寻找着刺激和新鲜感。这样也使文化变得浮躁。一些制片方看什么赚钱就跟什么风，什么吸引人就拿什么做“噱头”。在浮躁的心态下，人迷失了自己，拍出来的作品也只会遭人诟病。只有保持一颗平和的心态，根植于自己的文化，自己当好自己，才能拍出真正的好戏。
注重道德控制和公共意识。影视文化作为面对公众的一种文化，需要一定的公共意识和道德控制。影视作品中对欲望、人性恶等进行的毫无反思的展示和渲染，模糊了人们对于“不道德”和“过度道德”的分辨。因此需要重新唤起公共意识。
其次，编剧也应该扩大题材的多样性。编剧可以写些其他题材的剧本，减少女性身体叙事的内容。“艺术来源于生活，又高于生活。”生活就像是一张大网，包罗万象。影视文化作为一种大众艺术，应该从生活中寻找更多的题材，寻找更加贴近民众现实生活的话题。而不应该局限于某一方面。电影作为大众传播的一种主导机制，通过呈现多元的文化特征，来描述女性的真实形象。影视作品作为视觉艺术应该重新回归女性的形象，让女性作为真实的自我而存在，而不是作为一种陪衬。在女性身体的描述中应该反映女性真实的自我，反映女性的真实生活，不以片面的追求或刻画女性生活中的局部，以多样化的性格去描述，减少对女性身体的叙述。更加深刻的去发掘女性的艺术形象。建立辨证的女性主体观，对女性的主体意识及其自我认同进行深层挖掘。
最后，中国电影要想摆脱媚俗的现状，还必须从演员本身找出解决的办法。现在的大多数女性电影艺人都有这么一个认识误区：她们认为只有“敢脱敢演”的人才能成为荧幕上的宠儿，这使得一些女演员追求“一脱成名”。她们在摄影机前毫不畏惧的脱，必然会带给影片低俗的情节。中国的电影演员应该认识到这种错误的思想缩带来的后果——中国电影市场陷入媚俗的境地，她们应该首先从自己出发，以自我实力取胜，走出想一脱成名搏出位的误区。从而帮助中国电影真正走出媚俗的现状，登上国际大舞台，踏上产业化的道路。
参考文献：
1、郑妍. 女性话语权的凸显——传媒中女性传播者的生存观［J］. 视听界，2004年
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4、闻玉智：《张艺谋电影的土与洋——兼谈中国电影市场的走向》，《剧作家》，2005年
女性_身体_政治_从三部小说文本看建构女性自主性身体叙事的艰难历程
女性?身体?政治 ———从三部小说文本看建构女性自主性身体叙事的艰难历程 刘传霞 (济南大学,山东 济南 250002) 摘 要:女性运用自己的身体救国救民,这是男权社会制造的让女性自我沉醉、自我欺骗的政治神话,是让女性放弃自身的真实需求而世代仿效、复制的毒素。女性要确立自我的主体位置,真正实现人生价值,必须戳穿这种篡改、利用女性的叙述话语的假面,建立女性自己的身体叙述学。然而,建立女性身体叙事是一条布满迷雾与陷阱的道路。从丁玲《我在霞村的时候》到铁凝的《麦秸垛》、毕淑敏的《女人之约》,这跨越了半个世纪的女性文本清晰地展示了建构女性自主权身体叙事的艰难历程。 关键词:女性;政治神话;身体叙事 正如伊格尔顿所言:“肉体中存在反抗权力的事物”[1],人类的身体决不仅仅具有生物意义,而且拥有强大的反意识形态的作用,身体内部难以遏制的欲望对压抑人性的政治、经济、道德秩序构成致命的威胁。正由于对身体所隐含的革命力量的恐惧,人类历史上任何一个高度政治化极权社会,都在竭力倡导身体与灵魂的二元论,建构蔑视身体的文化传统,通过对身体的专政实现政治专政。在中国五千年封建专制文化里,一直存在着压抑身体、否定身体的文化传统和道德机制,身体叙事成为一个巨大的黑洞。但是,在这将人类身体作为罪恶策源地的话语系统中,却存在着两种凸显女性身体的话语表述,即运用女性身体制作道德神话和政治神话。一方面由于女性身体具有生育、哺乳、体力弱小等特征,女性的身体在传统文化中充当了道德美的演出舞台,上演着一幕幕孝顺、守节、抗侮等道德剧;另一方面,女性身体的情色诱惑力既可以成为正人君子检测自我道德约束力的试金石,又可以用来作为救国救民的工具,女性可以凭借身体的诱惑力打击敌人的意志、瓦解敌人的斗志,由此女性欲望化的身体获得了崇高的政治意义和巨大的政治价值。其实,这两者有关女性身体的神话和压制、蔑视人类身体的话语本质上是一致的,但是由于它们以赞美、赏识的面貌出现,这就具有很强的迷惑性和欺骗性。尤其是女性身体的政治神话,使长期处于历史边缘状态、承受沉重凌辱与歧视的女性产生精神幻觉,以为她们的身体真的具有挽救江山社稷、建立历史丰功伟绩的作用,从而毫不吝惜地献出自己的肉身,走向虚幻,陷入人生困境。自从女性作为一个写作群体出现在中国文坛,中国女作家就不断地戳穿女性身体政治神话的假面,抨击男权话语对女性身体贬抑、规范与利用,通过对男性经典叙事的再书写,揭示女性生存真相以及文化困境。本文试图以丁玲的《我在霞村的时候》、铁凝的《棉花垛》、毕淑敏的《女人之约》为样本,从作品的主人公、主人公周围的人、叙述人三个层面来考察半世纪以来中国女性、中国社会、中国女作家对女性身体的陈述与确认,在布满裂隙、混乱杂陈的有关女性的话语中,探测建构女性自主性身体话语叙事的艰难历程。 一、贞贞?小臭子?郁容秋 丁玲的贞贞和铁凝的小臭子都是生活在抗日 总186期 第6期 2003年11月 贵州社会科学 S ocial Sciences in G uizhou V ol.186.N o.6 N ovember.2003 作者简介:刘传霞(1965—),女,济南大学文学院副教授,山东师范大学现当代文学博士生。
《山楂树之恋》——小说叙事与电影叙事之比较
《山楂树之恋》——小说叙事与电影叙事之 比较 山楂树之恋 小说叙事与电影叙事之比较 ●戴雁辉张建凯(石家庄铁路职业技术学院,河北石家庄050041) MO风V格lE与LIT特ER色A [摘要]电影与小说虽然处理的是同一个故事,同属艺术性叙事,但二者在讲故事方面鲜有区别.本文以《山 楂树之恋》为研究个体,从叙事视角,叙事语言和叙事风格,叙事的时空和节奏等方面作了对比,探讨了不同文 本在不同媒介下所体现出来的叙事差异. [关键词]《山楂树之恋》;小说叙事;电影叙事 电影与文学有着密不可分的关系.长久以来,许多文 学作品被改编为电影.文学作品为电影提供了丰富的素材, 而作为电影,是另一种讲故事的手段. 电影与小说虽然处理的是同一个故事,同属艺术性叙 事,但二者在讲故事方面鲜有区别.从故事的生成来说, 小说的叙事材料是文字符号,小说中的故事是通过编码, 解码等步骤逐步展现的.其中,叙述者的地位很重要,因
为阅读中读者的视线跟随着叙述者,而叙述者视角的范围直接影响了故事情节的发展.而电影的基本单位是镜头, 一 段拍摄好的胶片,所以故事的生成依靠一幅幅展现在观 众面前的画面.换而言之,由一个思想将一系列场景联系 起来就形成了电影故事最基本的框架. 同一素材作品的叙事各具特点.以下从叙事视角,叙 事语言,叙事时空和节奏单本方面来对小说《山楂树之恋》和其同名电影进行叙事差异分析. 一 ,叙事视角 叙事视角的选择关系到叙事的需要.小说采用的是第 三人称的全知叙述,文中同时渗透了第一人称视角的主体意识.《山楂树之恋》的小说叙事采用了全知与限知的双重视角.其中,作为主人公之一的静秋,她的内心独自属于 限制视角.小说采用第三人称”静秋”为叙述者,有意拉 开了叙述者与读者的距离,但这部小说又是一部自传气息浓厚的小说,二者相结合,便产生了朦胧和距离之美,加 之作者的声音融入静秋的情感之中所产生的逼真而真实的主观内心情感之美.这样的视角选择,使得小说想要表达 的情感得以充分的体现,同时也渗透了作者的感情,小说 的语言和空间得到了最大限度的发挥.第三人称叙事有广
从女性主义的角度分析《简.爱》
从女性主义的角度分析《简.爱》 摘要：《简?爱》是19世纪英国批判现实主义文学作家夏洛蒂?勃朗特的代表作。它成功地塑造了英国文学史中第一个对爱情、生活、社会以及宗教都采取了独立自主的积极进取态度和敢于斗争、敢于争取自由平等地位的女性形象。本文主要从四个生活场景展示了简爱反抗性格的萌芽、产生、发展和高潮四个阶段。 关键词：夏洛蒂?勃朗特简?爱女性主义 作者简介：王佩(1982―)，女，陕西榆林人，西北大学外国语学院英语语言文学硕士，欧亚学院英语教师，助教，主要从事英语教学、英汉语言与文化对比研究。任静(1983―)，女，陕西铜川人，西北大学外国语学院英语语言文学硕士，陕西职业技术学院英语教师，助教，主要从事英语教学、英汉语言与文化对比研究。 夏洛蒂?勃朗特是十九世纪英国杰出的女作家，她的代表作《简?爱》自出版以来受到读者和文学评论者的广泛关注和欢迎。从很大程度上讲，《简?爱》被认为是作者的心理历程的自传体小说。夏洛蒂把自己的很多的人生经历和性格特点都赋予了她作品中的女主人公一简?爱。夏洛蒂在这部小说中塑造了敢与命运抗争的女性新形象，反映了生活在父权制社会底层的妇女内心的呐喊，给当时的英国社会带来巨大的影响。小说以简?爱生活的四个生活场景在盖兹海德府，在劳渥德学校，在桑菲尔德，在圣约翰家，展示了简爱反抗性格的萌芽、产生、发展和高潮四个阶段。本文旨在从女性主义的角度，通过对作品中女主角简?爱成长环境的分析，揭示这部小说中所反映的维多利亚时期女性性别意识的觉醒和当时女性的社会地位，从而进一步了解作为女性作家的夏洛蒂在作品中反映出的女性作家的性别颠覆意识。 一、女性意识的萌芽――在盖兹海德府 简?爱还在幼年时，父母就染病去世。她被送到盖茨海德庄园的舅母里德太太家抚养。里德太太是一个冷酷、自私的人。她把简爱当作佣人对待，而对自己的三个掌上明珠却百般溺爱。简?爱在里德太太家的地位，连使女都不如，受尽了表兄表姊妹的欺侮。“他欺侮我，虐待我，不是一周三两次，也不是一天两回，而是经常如此……”(p.6)一天表兄又打她了，她回手反抗，却被舅母关进红房子里，她的舅舅里德先生就死在这间屋子里。她被幻想中的鬼魂吓昏了过去。但这次不畏强暴的反抗壮大了简?爱的胆量，挫伤了表兄约翰的威风。姨妈的嫌弃，表姐的蔑视，表哥的侮辱和毒打……这是对一个孩子的尊严的无情践踏，但也许正是因为这一切，换回了简?爱无限的信心和坚强不屈的精神。简?爱幼小的心灵就这样受到了一次比一次更深的伤害。痛苦促使她对现实有了更多的思考和认识。她感到，自己一定要顽强地生存下去，取得和别人一样的公正平等的待遇，而唯一的出路就是反抗。 二、女性意识的发展――劳渥德 如果说简?爱在舅妈家萌发了她的反抗性格的话，那么在劳渥德学校，她的反抗性格得到进一步发展。为了惩罚简?爱，也为了摆脱简?爱，她被送进了孤儿院，那里，生活条件极其恶劣，清规戒律极其森严，孩子们受冻挨饿，惨遭挨打、罚站、剪头发等凌辱，每天都得背诵枯燥的经文，吃即使再饥饿的人都会拒绝的食物。但在如此恶劣的环境中，简?爱的反抗性格更为鲜明，这和她的朋友海伦忍耐顺从的性格形成了明显的对比。海伦虽遭迫害，却信奉“爱你的仇人”，在宗教的麻痹下没有仇恨，只有逆来顺受。在孤儿院，简?爱对冷酷
浅谈徐克武侠电影中的女性角色
浅谈徐克武侠电影中的女性角色 摘要：在香港这片影视创作的沃土上,徐克凭借自身的独特视角,营造了一个奇幻的＂新武侠＂世界,掀起了中国武侠电影史上的第三次高潮,人称＂徐克时代＂。在徐克的武侠电影世界中有很多生动形象的女性人物角色,她们个性鲜明,形象立体,各有千秋,在各自的电影中都有着独特的文化意味和审美价值,给观众留下了深刻的印象,为本就精彩的电影又增色不少。 关键词：徐克、女性角色、武侠 导语：在徐克电影里，那些美人们的名字，说起来已经恍若隔世——林青霞、王祖贤、张曼玉、关之琳……在徐克的点石成金手下，一拨又一拨美女在银幕上焕发了绝世风华，让万千影迷牵挂至今。而徐克众多的影片中，这些女性角色在又可区分为几大类别。 一、超现实气质的女性角色 徐克是一个有超现实思维倾向的导演，他的很多电影是超现实的，如《蜀山》系列和一些浪漫主义的武侠片。按徐克以演员写角色的惯例，一些他认为有超现实气质的演员，在电影中被塑造成一些超凡出尘的角色。而什么是超现实气质？其实并不是加法，而是减法，不是比平常人多了某种气质，而是比平常人少了一些气质——少了几分烟火气，几分世俗气。 林青霞正是徐克这种超现实主义的形象的最佳代言人，她的第一个超现实角色并不是东方不败，而是《新蜀山剑侠》中的瑶池堡主，那个恍如敦煌飞天式的神话形象，使瑶池仙堡那个古典浪漫的空间更加可信。可以说，没有林青霞，《新蜀山剑侠》的魅力将大打折扣，相反，《蜀山传》的不如人意之处，在我看来很大程度上恰恰是因为缺少林青霞这样的演员，给予徐克以发挥的空间。犹如《风云再起》失去了林青霞和李连杰，便不能再走浪漫主义的路线一样。 《蜀山传》中张柏芝饰演的孤月大师，其造型上完全是《新蜀山剑侠》中林青霞的瑶池堡主的翻版。以冰清玉洁形象示人的张柏芝，一人分饰掌门孤月大师和弟子李英奇，时而可爱天真、时而温婉华丽，和徒弟玄天宗上演了一场惊天动地的师徒恋，让人大跌眼镜。在配角林熙蕾完全抢戏的领域内，张柏芝却凭两个角色站稳脚步。 在徐克的其它几部超现实浪漫主义电影中，《东方不败》中的林青霞把徐克的浪漫主义情怀和她自己的表演生涯推向颠峰，其服装造型也可说是美术指导张叔平的代表作品，这个亦男亦女，亦日亦中的形象成为影迷心目中永恒的经典，相反，其结尾的纯女装造型却演得过于华丽俗艳，因为与林青霞本身气质并不吻合。 而《倩女幽魂》中王祖贤饰演聂小倩，她被徐克营造出一种清冷的非人间的美感，聂小倩不但成为徐克电影中不可或缺的亮丽角色，更是香港奇幻电影的骄傲。她最鲜明的标志性镜头就是白衣飘飘，眼神幽怨，把一场人鬼殊途的旷世奇恋演绎得惊天地泣鬼神。徐克眼中的聂小倩是个悲剧人物，她不能和宁采臣牵手未来已为以后作品中女性角色的悲伤收场埋下伏笔，而徐克版的聂小倩也已经秒杀了任何版本。 《新龙门客栈》中塑造了两位武侠世界的女性，金镶玉，这位掌管龙门客栈这个“交换利益的场所”的老板娘，个性泼辣，霸道，老于世故，八面玲珑。武侠之核心在于江湖，江湖之关键在于客栈，客栈之人物在于金镶玉，金镶玉是个不可或缺的核心关键人物，她诡计多端、放荡不羁、风骚彪悍，她的客栈她来操盘，没有她就没有暗藏杀机的龙门客栈，也就没有惊心动魄的武打场面。而林青霞的邱莫言则完全站在她的反面，邱的气质如其笛声一般，清冷出尘，她与周淮安之间是一种更倾向于友情的爱情，特别是两人初见的一幕，那种默契简单的情怀，非徐克不能拍出，相信有很多徐克自己生活的影子在里面。金镶玉是世俗化的，邱莫言则是理想化的，但因为后者塑造的单薄，所以并不如前者给人留下的印象更深。 二、男子性格的女性
从女性主义视角分析影片
从女性主义视角分析影片《蒙娜丽莎的微笑》 [摘要] 《蒙娜丽莎的微笑》这部影片关注了当代女性生存与自我身份认同困境这一热点问题，导演迈克·尼维尔通过电影特有的光影叙事方式，为我们展示了女性主义先驱如何思考与践行的生活轨迹。《蒙娜丽莎的微笑》作为表达女性自身诉求的电影，它所呈现出的对女性命运的关注、对女性解放道路的探索都是具有深远意义的，即使是女性社会地位有所提升的今天，这部影片对于女性如何发现自我、寻求自我发展之路无疑具有启示意义。 [关键词] 《蒙娜丽莎的微笑》；女性主义；失语；觉醒；反抗 《蒙娜丽莎的微笑》作为一部“星光熠熠”的女性电影，云集了朱莉娅·罗伯茨、斯黛尔斯、克莉斯汀以及“蝙蝠侠女友”玛姬·葛伦哈尔众多美女明星，茱莉亚·罗伯茨在这部影片中继续延续了以往美丽、智慧、独立的电影形象。故事发生在坐落于美国马萨诸塞州被誉为“没有男子的常青藤”——卫斯理女子学院中，而这个学院并不是单单以治学文明，而是以培养名媛淑女出名，由朱莉娅·罗伯茨饰演的女主人公凯瑟琳·沃森作为一个刚刚从加州柏克莱大学毕业的美学博士，在大学里接受了女性自由改革的思想，她个人胸怀宏愿立志成为一名出色的教授，满怀理想的凯瑟琳受聘来到久负盛名的卫斯理女子学院担任艺术史教授。20世纪50年代的美国女性虽然在一定程度上得到了解放，社会地位也逐渐受到重视，但在上流社会女性所受到的封建思想禁锢现象仍旧非常严重，在卫斯理这座著名的女子大学里，女学生们大都来自上流社会家庭，从小接受优秀的教育，但教育的目标并不是使其个人得到良好的发展而是将她们塑造成千篇一律的上流名媛，并且以嫁入豪门做个上流贵妇为终极目标。对学院的这种腐朽教育思想令凯瑟琳无法忍受，她作为一个有理想的知识女性，力图在教育过程中散播自由种子，鼓励女学生们摆脱思想的桎梏，勇敢追寻个人理想之路。影片即以师生互动关系为主轴，讲述了女主人公凯瑟琳在女校中如何传播自由思想、如何帮助女学生找到属于自己的人生之路以及在这一过程中出现的各种阻挠和挑战。 一、失语 西蒙娜·德·波伏娃在女性主义巨著《第二性》中给从古至今的女性做出了定位——“第二性”。相对于占据主导地位的男性来说，女性永远处于被动和附属的次要位置上，甚至是到了现代的精神分析学派，创始人弗洛伊德尽管第一次把性别问题提升到了社会结构的高度，但在其理论中仍然是“将男人定义为人，将女人定义为雌性——每当她的行为举止像人时，她实际上是在模仿男人。”女性在人类社会之中长久作为“他者”的身份存在。正如波伏娃所指出的，从来没有男人有这样一种意识去表现男人的特殊地位和处境，也同样没有人关注这种由性别而引发的问题，这是一种长久以来男权社会造成的集体无意识，同样也是约定俗成的社会常态，而这种常态背后的不合理，这是本文所要探讨的关键所在。迄今为止，女性主义小说、电影层出不穷，在一定程度上代表了觉醒的女权主义者对女性的社会角色、身份的思考。 在影片《蒙娜丽莎的微笑》中，卫斯理女子学院所进行的教育实际上是为男权社会输送高质量的贤妻良母，而对女性自身的发展是极度忽视的，在这里所有女性的行为标准是统一的，所有的人生目标是统一的，女性的自身需求是完全被忽视的，女性不是作为一个有思想的人存在，而是作为男性华丽的附属品存在的。在男权社会的主导下，女性处于失声缄默的状态，而这种生存困境是完全被粗暴的男权制度所漠视的，更重要的是，生活于其中的女学生成长环境中完全受到男权思想的灌输，她们自身是无法意识到这种看似常态实际上却完全
叙事舞蹈的现实价值【论当代女性文学“身体叙事”的价值】
20 世纪90 年代中期以来，以陈染、林白、海男、卫慧等为代表的女作家借助哲学界进步的身体观和西方女性主义思想资源、开始了“身体叙事”的写作热潮，她们从身体、自我、欲望、潜意识等人的本体范畴出发，试图摆脱男权文化意识形态的束缚与遮蔽，塑造真实的女性形象，认识自我，创造自我，构建女性自己的历史。这与“五四”女性作家的文化努力相衔接。当代女作家的“身体叙事”由于书写身体、欲望等女性生命特点，被男权文化诟病是意料中事。还因其在这个传媒时代、消费时代成为被消费和被欣赏的对象，而未得到评论界的充分肯定。其实，被看是女性在男权社会中被设定了的境遇，如果女性怕被窥视而不写作，而放弃自我认识、自我创造，难道不是更深地中了男权文化的套?如果我们放弃了男权文化意识形成的具有性别歧视的“男性阅读”视角，如果我们能超越男权文化意识在心灵深处设置的障碍，那么就不会忽视“身体叙事”文本中的女性声音和女性作家们为认识自我、创自我造所做出的努力。 一、发现被千年历史遮蔽的自我 人类自我认识的天性被许多哲学家认为是人类之所以伟大的真正核心。人类文化历史就是伴随着人类对自我形象的解释而发展起来的。但是在父权制的象征秩序规约下，人类文化只表达了对一个性别的认知，自我的概念都是以男性为楷模的，任何关于女性的知识都是在男权文化的性别歧视视角下形成的。女性在男权文化中一直处于缺席、沉默的境遇，是文化被动的接受者，是被设计、被异化的他者。女性该从哪里开始寻找自我的真相?也许用身体去感知，用身体去发现是唯一的路径。当代女性文学“身体叙事”对自我的发现集中体现为从身体的感知 中确认女性真我、从身体欲望中生发对女性生命意识的体察和肯定、从自我与世界的关系中发现女性的内在匮乏。 首先，“身体叙事” 文本中有回忆式的对女性身体成长的描写，女孩对自己躯体的凝视与抚摸被描写为对女性自我的物质实体的体察与确认。女性作家认为对躯体的感知是真我的来源处。陈染在《私人生活》中，叙述了带有自传色彩的主人公倪拗拗的身体成长过程。倪拗拗是一个不合群的敏感女孩，她关注自我躯体，给胳膊取名叫“不小姐” ，
An Analysis on Jane Eyre from the Perspective of Feminist从女性主义的角度分析《简爱》
本科生毕业论文 从女性主义的角度分析《简爱》 An Analysis on Jane Eyre from the Perspective of Feminist
摘要 十九世纪英国女作家夏洛蒂.勃朗特的作品《简爱》因其独特的思想内容和表现手法，一直被看作是英国文学的经典之作。自从作品问世以来，一直受到文学评论界的关注。尤其是作品中对女性独立与平等的追求，使得小说中女主人公简爱的形象负载了西方妇女在19世纪开始觉醒的女性意识。英国文学不乏叛逆女性的形象，但像简爱那样卑微、平凡、孤苦无依而又相貌平平的“弱势”女性，如此自觉地对抗强大的父权社会，算是空前的。 此篇论文从女性主义的角度出发，通过对作品中女主人公简爱的分析，揭示小说中所反映的维多利亚时期女性性别意识的觉醒和当时女性的社会地位。在维多利亚时期女性地位得到了提高，女性意识得到了发展，但是仍然受到社会等级和社会地位的限制。但总体来说，随着时代的发展，女性地位和女性意识都得到了不同程度的提高。 关键词：简爱；夏洛蒂.勃朗特；女性主义；平等和自由
Abstract Charlotte Bronte is an outstanding woman writer in the 19th century English literature, her work Jane Eyre has been regarded as the classics of the English literature due to its unique content and way of expression. Since the work has been published, it has attracted the attention of the literary critics. Especially the pursuit of female independence and equality, making the heroines of Jane's image loads the Western women's awakening of feminist consciousness in the 19th century. There is no lack of the image of rebellious women in English literature, but like Jane Eyre, as humble, ordinary, plain but who have no “minority” women, so consciously against the strong patriarchal society, be regarded as unprecedented. This paper reveals the wake of the gender conscious and the social position of women in Victorian period through the analysis of the heroine from the feminist perspective. The status of women in the Victorian period has improved by the development of female consciousness, but still affected by social class and social status. Key words: Jane Eyre；Charlotte Bronte; female; equality; freedom
女性主义视角下的伤逝研究
女性主义视角下的伤逝研 究 Prepared on 22 November 2020
女性主义视角下的《伤逝》研究摘要：在中国几千年的封建文明历史中，妇女始终被当做男权制度化的附属品，男权意识象无形的枷锁,禁锢着妇女的精神与肉体。在根深蒂固的男尊女卑封建思想的禁锢下，女权主义运动在中国遭受重重阻力，发展非常缓慢。进入二十一世纪，在新的历史变革时期，中国社会的封建残余思想有所抬头，性别歧视在某些领域在加重，两性平等的认识被歪曲，女性的道德观念与价值观念受到不良思想的影响与误导，中国女权主义的发展面临着新的挑战。《伤逝》是鲁迅先生唯一的一篇爱情题材小说，表面上看，《伤逝》是一个爱情悲剧，而悲剧的背后，是鲁迅先生对当时中国女性地位的深刻认识，里面包含着鲁迅先生对妇女个性解放与社会变革之间的关系的思考与反省，这对我国当前社会转型时期的女权主义的发展，具有一定的启示作用。 关键词：伤逝；女性主义；男权思想
一、绪论 （一）研究背景、目的与意义 1、研究背景 随着改革开放的深入,中国与世界的联系日渐紧密,国外的各种文化思潮也进入中国,并对中国的政治、哲学、文学以及学科研究方法产生了深远的影响。其中，女性主义在中国的发展尤为突出，其经历了一个从单纯的理论认知，到理论创建，最终在实践中逐渐中国本土文化的痛苦融合过程。 中国几千年的文明历史中，妇女始终被当做男权制度化的附属品，男权意识象无形的枷锁,禁锢着妇女的精神与肉体。中国传统文化中浓厚的男权特征,成为女权主义在中国发展的最大障碍，增加了女权主义在中国的传播难度。 严重的男权思想，也使中国女性文学的生存与历史文化背景与西方的产生巨大差异,并在叙事方式、文体特征、性别意识以及情感世界等，都形成独特的特质。由于种种原因，学界对中国女性文学的关注和发掘不够，这无疑限制女性文学的影响了，因此，需要逐步的加以解决。 《伤逝》是鲁迅先生唯一的一篇爱情题材小说，九十年前，鲁迅就已经敏锐的认识到，女性的觉醒，不仅仅是依靠女性自身的独立意识与对自由的勇敢追求就能实现。《伤逝》表面上看是一个爱情悲剧，而悲剧的背后是鲁迅先生对当时中国女性地位的认识，还有对妇女个性解放与社会变革之间的关系的思考。深入分析鲁迅对女性社会地位、经济地位、性别平等的解读，以及《伤逝》对近、现代中国女性爱情观、价值观的影响作用，进一步研究《伤逝》中关于两性关系的思想认识对和谐社会建设下中国女性发展的现实意义。 2、研究目的与意义 “五.四”时期，女权主义运动传入中国，为这个具有几千年封建历史的封建大国的妇女展示一种全新的思想观念。但是，在根深蒂固的男尊女卑封建思想的禁锢下，女权主义运动在中国遭受重重阻力，发展非常缓慢。近百年来，中国的女性主义思维更注重于现实的需要与实际利益的争取，而很少从宏
影视作品中的女性角色分析
本科生毕业论文（设计）题目：影视作品中的女性角色分析 专业代码： 050420 作者姓名：田臻 学号： 2009203758 单位：传媒技术学院 指导教师：张琳 2013 年 5 月 30 日
本科生毕业论文（设计）题目：影视作品中的女性角色分析 专业代码： 050420 作者姓名：田臻 学号： 2009203758 单位：传媒技术学院 指导教师：张琳 2013年5 月 30 日
原创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下，独立进行研究取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，论文中不含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得聊城大学或其他教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的相应责任。 学位论文作者签名：日期 指导教师签名：日期
目录 摘要 (1) Abstract (2) 前言 (1) 一、中国影视剧中女性角色的转变和发展历程 (1) 二、影视剧中的四种女性角色类型 (2) （一）盖娅类型—大地之母形象 (2) （二）潘多拉类型—女性诱惑 (4) （三）灰姑娘类型—等候“王子”的救赎 (6) （四）花木兰类型—自我救赎的新型形象 (8) 三、新媒体时代影视剧作中女性角色的转变与不变 (10) （一）新媒体对影视剧作的影响 (10) （二）新媒体时代影视剧作中女性角色的转变与不变——以热播剧《后宫甄嬛传》为例 (11) 结语 (12) 参考文献 (13) 致谢 (14)
摘要 在中国影视作品中，女性总是扮演着温柔婉约、体贴入微、相夫教子的角色。他们的这种贤妻良母、无私奉献的精神让我们为之动容，为之惊叹。但是随着社会的发展，女性地位有了翻天覆地的变化。随着女性社会地位的提高，女性有了更多的发展空间，女性的选择权也大大增加了，她们有权利按照自己的意愿去选择自己的生活。这使生活在当今的女性有了自己独立的人格和等同于男人的尊严，她们有权利按照自己的意愿去争取明天的发展权，对婚姻，对事业，对人生观价值观的看法都由她们自己来主宰。以前那些只有男人拥有的特权之门，在现如今已经不能再把女性阻挡在外。电影艺术是现实生活的反映和变相传达，女性如此巨大的改变，自然也逃不过摄影机的镜头。在中国现代的电影艺术中，我们惊喜地从中看到中国女性动人的蜕变，从封闭保守的表达到开放张显的张示，这期间经历了一个不寻常的转变，是值得我们寻味的。 关键词：影视作品；女性角色；新媒体
行为艺术中的身体叙事(一)
行为艺术中的身体叙事(一) 中文摘要 叙事是人类组建意义世界最重要的手段，随着时代的变迁、艺术观念的演进，行为艺术成为一种新的身体叙事形式，身体成为新的叙事载体。与从前的叙事方式相比，行为艺术中的身体叙事在叙事人称、视角、叙事进程、叙事语言方式都做出了新的探索。 Abstract Narrativeisoneofthemostimportantwayforhumankindtoconstructthemeaningfulworld.Asthetimes goseby,theconceptsoftheartchange,PerformanceArtbecomeanewformofthebodynarrativeandthe https://www.wendangku.net/doc/f76688595.html,paredwithformernarrativeforms,thenarrativeofthebodyinthePerfor manceArtmakebreakthroughatnarrativeperson,inspect,process,words. 关键词 行为艺术身体叙事 一人类叙事经验 洛朗．理查森说：叙事是人们将各种经验组织成现实意义的事件的基本方式。○1我们了解世界、解释世界、建构世界、解构世界；了解自我、剖析自我、定义自我、诠释自我的最重要的途径便是叙事。叙事是不断的实践，不断的行为。不仅用行为发掘自我、阐释世界，更用行动表现“我”所阐释的世界，挥洒“我”所发掘的自我。叙事不仅成为一种推理模式，更自我发展为一种表达模式。人们可以通过叙事“解释”世界，也可以通过叙事“讲述”世界、“规范”世界。按照杰罗姆．布鲁内的观点，叙事推理是人类认识模式的基本的普遍的方式之一，与之并列的是逻辑－科学模式。逻辑－科学模式寻求普遍的真实性的条件，而叙事模式寻求事件之间的特殊联系。叙事模式中的解释包含在上下文之中，而逻辑－科学解释则是自时间与空间事件之中推断而来。○2当“文本”的概念不再局限于图画、文字、书本等纸媒介，而拓展到电影、电视等视觉媒介，甚至渗透进广告、梦境、交谈等日常生活，也就是说，人类的一切行为都可以作为“文本”来加以研究、界定、归纳、总结，与之相对应的“叙事”也不再是一般文论意义上的“讲故事”，而直指人类一切行为进行的方式、过程、演进。 当然，“叙事”本身在不断改变，不论是叙事方式、手段，还是媒介、材质也都显示出出乎人们意料的转变。其大体上经历了视觉符号——文字符号——视觉符号的转变过程。人类社会早期占统治地位的叙事形式是岩画、石刻、雕塑等视觉的空间的形式。这个时期的人们还处于幼稚、天真、对一切充满好奇的幼年阶段，迫切需要对作为现象界的世界进行整体把握，而视觉符号能够更直接、更清晰、更一目了然的表达这种普遍情感和对自然界神奇、伟大力量的崇拜。人们要表现对原始宗教的信仰，不必依赖宗教经典，而直接“手之舞之足之蹈之”；要祈求丰盛的猎物或庆祝打猎的成功，则在洞穴内画下牛、马的形状（如拉斯科洞窟原始绘画）;要表达对尘世的眷恋、对来世的渴求则建造金字塔；要显示对君主的臣服则为他搭建威武不可侵犯的宫殿，塑造近似于神的塑像（如披甲的奥古斯都皇帝）；要表达对女性的生殖崇拜便塑造乳房、腹部、臀部、阴部肥大的母神形象（如维郎多尔夫的维纳斯）。整个古代艺术和中世纪艺术的大部分杰出成果都凝聚在绘画、雕塑、建筑这些视觉符号载体之上。这些艺术形式所依托的材料多为石、金属、画布，满足了人类童年对永恒的渴求。在他们的眼中，持久性比独特性更为重要，人们需要从持久的注视中引伸出神秘感。绘画的色彩、光影等视觉效果，雕塑、建筑等的三维立体感受都是表达原始情感、描述作为现象界的世界的最好手段，是对自然物的欣喜与崇拜，对力量与质感、量感的最贴切表达。总之，视觉艺术是对现象的最全面叙述，也是为之后的抽象思考所作的必要准备。随着人类自身的进化、科技的发展、情感的多元化和复杂化，视觉符号渐渐变得太过简单，不够丰富，不能表达抽象思维，于是纸媒介的作用逐渐凸现，并占据主导地位。诗歌能够流露出人类日渐丰富、细腻的情感倾向，小说、戏剧能够满足日常生活的平淡和无聊。语言的成熟，词汇的丰富，文字
从女性主义角度分析《名利场》中贝基的女性主义思想
毕业论文开题报告 A Feminism Analysis of Becky's Characters in V anity Fair 学院：外国语学院 专业：英语 年级(班）：110801 学号：110801104 姓名：杨冲 指导教师：张莎莎 2014年11月25 日
开题报告填写要求 1．开题报告作为毕业设计（论文）答辩委员会对学生答辩资格审查的依据材料之一。此报告应在指导教师指导下，由学生在毕业设计（论文）工作前期内完成。 2．开题报告内容必须按教务处统一设计的电子文档标准格式（可从教务处网页上下载）填写并打印（禁止打印在其它纸上后剪贴），完成后应及时交给指导教师审阅。 3．开题报告字数应在1500字以上，参考文献应不少于15篇（不包括辞典、手册，其中外文文献至少3篇），文中引用参考文献处应标出文献序号，“参考文献”应按附件中《参考文献“注释格式”》的要求书写。 4．年、月、日的日期一律用阿拉伯数字书写，例：“2005年11月26日”。
英语专业毕业论文开题报告 一选题依据及目的： 1.1选题依据 本论文以这部诞生于维多利亚的小说《名利场》为依据,从女性主义角度论述小说主人公蓓姬在那个男尊女卑的社会，女性的社会地位极其低下的社会环境中追求独立，自主，平等的女性主义形象。 作者萨克雷(1811-1864年)，英国19世纪杰出的批判现实主义作家。1848年发表成名作《名利场》，此书奠定了他在英国文坛上的地位，萨克雷也因此与狄更斯齐名。小说描写了蓓姬不甘受歧视，她凭借自己的美貌和才智不断努力往上爬。友情，亲情和爱情对她而言都没有她的目标重要。她因此受到大多数人的批判，但是从女性主义角度来评价，我们会认为她身上这些东西是值得我们去学习的。 1.2 选题目的和意义 1.2.1目的：小说《名利场》塑造了蓓姬.夏普这一个充满女性意识，野心勃勃，渴望成功的人主人公的人物形象。她身上天生具有一种追求男女地位平等的天性。蓓姬的形象打破了男权社会里人们对女性的认识。 1.2.2理论意义：本文通过对《名利场》中的女主人公蓓姬.夏普性格的遭遇的解析，揭示了蓓姬不甘卑微，鄙视男人，努力追求理想，进入上流社会的女性主义形象。本文还将对十九世纪英国女性的社会生活的地位进行描写，进而帮助读者从各个方面去了解十九世纪英国的社会背景。 1.2.3现实意义：当今人们关注的一个话题，女性身份地位的不平等，无论是 西方还是东方，女性身份地位的不平等现象一直存在于社会生活的方方面面。论 文将以积极的态度去看蓓姬那跌宕起伏的人生，进而提倡女性反思自己，勇敢追 求属于自己的生活。 二.女性主义的定义：女性主义，是指以消除性别歧视、争取男女平等为目标的 思想运动和社会运动 三. 国内外研究现状 2.1 国内研究现状 国内研究现状：在国内，贾巍巍在《从女性主义视角解读蓓基·夏普》—重读《名利场》中指出，在《名利场》这部小说里蓓姬·夏普是独立的，她敢于挑战父权制权威，父权家庭模，挑战传统的婚姻模式。刘风山，萨克雷与蓓姬.夏泼的道德清白一重读《名利场》写道：蓓姬凭借自己的能力融入上层社会，公然背离父权社会为女性规定的关乎贞洁，爱情，家庭友情等方面的道德标准。卲晶晶在《<名利场>两位主人公对比》中提到贝基的世界是很宽广的，爱情只不过是其中微小的一部分，她有着更高的理
女性主义视角下的“天使”形象分析
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/f76688595.html, 女性主义视角下的“天使”形象分析 作者：吴桓球 来源：《北方文学》2019年第24期 摘要：本文借助女性主义文学批评相关理论，通过对华盛顿·欧文的一个作品《乡村的骄傲》中女主人公形象、恋爱的态度和话语权利的解读，发现欧文笔下这位所谓的天使女子不过是被男权意识和话语体系所扭曲异化的不真实形象而已。 关键词：女性主义;天使;《乡村的骄傲》 《见闻札记》是“美国文学之父”华盛顿·欧文最伟大的文学成就，创作于1819—1820年间，收录了欧文的散文及短篇故事集。其中的故事是依据美国和德国的民间传说写成的，以幽默睿智的文风见长，而散文大多以作者旅英时目睹的英国景色和风俗习惯为背景。（1）欧文向往田园生活，向往古代淳朴的风土人情，英国那宁静、优雅的田园风光最能激发他的遐思和冥想，字里行间常常浸透着一股忧伤和怀旧的气息。《乡村的骄傲》（The Pride of the Village）正是《见闻札记》中的一篇，文体风格介于故事与散文之间。描述了作者在经过英格兰一个偏僻乡村时听到的一则其实的故事。全篇故事情节并不复杂，正如作者所说，“与时常听到的相类似”：纯真美丽的农家少女爱上了英俊潇洒的贵族军官，但由于地位悬殊加上军令难违，军官无情地弃地而去，最后，少女因伤心忧郁过度而死。故事虽真实的，作者却只是从别处听来，未曾亲眼目睹。然而经作者细腻温婉的文笔娓娓道来，故事中少女的一颦一笑，一举一动，却生动逼真、惟妙惟肖地展现在读者的眼前。（2）凡阅读过《乡村的骄傲》的评论家往往把焦点投注在作者丰富的想象力，敏锐的洞察力，强调作者细腻、传神的表现手法，褒扬作者有着一颗善良、敏感，对妇女倾注了无限热忱、关怀和怜悯的心。认为作者成功地把握了少女微妙的心理特征及其在神情和动作上的表现，加上描写细致入微，富有感情，整篇文章深深地牵动着读者的心弦，使人久久不能平静。而对故事的女主人公，则冠之于美丽善良、纯洁温柔的天使，是所有男人的梦中情人。至于故事的男主人公——贵族军官，作为如花少女夭折的直接杀手，现有的研究往往忽略，几乎没有任何的评论。所以笔者拟从女性主义的角度重新解读探讨欧文的这篇散文式故事《乡村的骄傲》。 吉尔伯特和古芭在女性主义经典《阁楼上的疯女人》中指出（3）男性文化传统为妇女所设定的形象就是“天使”和“魔鬼”两类。天使类的理想女子是被动的、顺从的、无私的、奉献的。她们往往美丽温柔、贤良淑德，无怨无悔，为爱献出生命。在父权制文化传统中，男性是权威，女性被视为是低人一等的“第二性”，不能有自己的思想和话语，成为按男性期望和设计而产生的、囚禁在男性文本中的人物和形象，无论是天使还是魔鬼，都是被男权意识扭曲和异化的女性形象。欧文在《乡村的骄傲》中也正是依此标准来设计女主人公——一位温婉可人，生来就是被男人疼爱的、不食人间烟火的天使。首先体现在女主人公的形象刻画方面。欧文通过对女主人公——乡村少女在与男主人公——贵族军官的初见、再见和永别的几个场景细腻传神而动人的描写，凸显了男性作家心目中的理想女子形象——百依百顺的柔情天使。作者运用了大量的笔墨来描写这位被称为“村中的美人和骄傲”（4）的乡村少女（凡引用原译文部分均
影视作品中的女性形象-定(完整)
毕业设计（论文） 题目浅析21世纪中国影视作品中 女性形象塑造 姓名xxxxxxx 学号01234567890 专业班级新闻学08（本） 所在学院新闻系 指导教师（职称）朱春风（教授） 二○一二年四月三十日
浅析21世纪中国影视作品中女性形象塑 造 摘要 踏入21世纪以来，中国在建立社会主义市场经济体制的过程中，转变传统的发展战略走可持续发展道路，当这种文化改变时，生产力也随之改变。电视开始成为生活必需品，电视剧也逐渐成为日常生活一部分。而电视剧中的女性形象塑造逐渐走向饱满化和多样化，女性意识不断壮大。其改变源于复杂的原因：女权运动的传入造就了先驱者，而21世纪生产力中男女比例大幅度攀升也是其因。只是由此伴随而来的又是另一种社会观。 关键词：女性形象；影视作品；女权主义；审美象征
Analysis of the 21 century China movie and television products of female images Abstract In the course of founding the socialist market economic system in the 21 century China has changed its traditional development strategy, embarked on the sustainable development road. When the culture shifted, production capability modification shifted with it. Televisions become a requirement of life. TV play are becoming a part of our everyday life. Female iamge in TV gradually also plump and diversification. Female consciousness growing. The change from complex reasons:The feminist movement was created pioneer,In 21 century, the proportion of men to women in a sharp increase in productivity.Only thus is accompanied and come is another kind of view of society. Key words: Female image; Movie and Television Products; Feminism; Aesthetic Symbol
开题报告女性主义视角下浅析《呼啸山庄》中凯瑟琳的悲剧命运资料
毕业设计（论文）开题报告 题目女性主义视角下浅析《呼啸山庄》中女主人公的悲剧命运 专业名称英语 班级学号 学生姓名 指导教师 填表日期2014 年04 月02 日
一、选题的依据及意义： 选题依据：女性主义最早出现在法国,在当时具体指妇女解放。后期传播到英美地区随即逐渐流行,主要指妇女在政治、经济以及社会中应与男人享有平等权利的一切活动。随着文学发展，女性主义也作为重要的文化流派而发展起来。 《呼啸山庄》是英国文学家艾米莉·勃朗特的唯一一部小说，也是一部著名小说，在英国文学中占有重要位置。然而《呼啸山庄》1847年首度出版时，在当时由于小时内容对人性丑恶的描写而遭到非议，被称为是一本“可怕而野蛮”的书，不被大众所熟知。小说中女主人公代表人物凯瑟琳的鲜明人物特点也体现了当时女性的社会地位和面临的困境。凯瑟琳对困境的抗争和对幸福权利的追求体现了女性主义中女性意识的成长。在小说女主人公所处的社会地位和对自己权利的追求，体现了小说中女性主义的精神。而最终凯瑟琳的悲剧结局则体现了当时社会女性的地位低下，而且促进了女性意识的萌发。 选题意义： 《呼啸山庄》在出版之初，由于所描写的环境和人物特征都阴郁而幽暗，并不为读者为接受，随着时间的推移，该小说中对世界的感悟，对荒原的依恋和描写，小说中独特的审美韵味，使得《呼啸山庄》最终被社会接受和欣赏，其小说所反映的情节故事已成为经典之作，并被搬上荧幕为大众所欣赏研究。 《呼啸山庄》女主人公凯瑟琳展现了一位不同于其他任务的女性。凯瑟琳敢于挑战父权拥有自己的个性，向往自由，却无法接受贫穷的婚姻带给自己的地位低下而最终妥协了婚姻嫁给了不爱的人。凯瑟琳的悲剧因她所处的社会时代的女性困境所决定，无法改变自己的悲惨结局。《呼啸山庄》通过对凯瑟琳的描写树立了维多利亚时期女性的所处的困境，以及对困境的摆脱和挣扎，表现了女性意识的觉醒。从而促进新时代女性的自强与幸福最求权利进步。 二、国内外研究概况及发展趋势（含文献综述）： 国外现状：英国进步评论家阿诺·凯特尔（Arnold Kettle）在《英国小说引论》
浅析影视作品中的女性身体叙事(1)
浅析影视作品中的女性身体叙事 ——以张艺谋的电影为例 广播电视编导 0801B 0826140153 魏妍摘要：电影作为一种艺术现象，一起独特而深刻的是叫阐述着中国文化的发展历程。张艺谋的作品虽为中国的电影提供了一个艺术与商业组合的成功经验，但在他的主流思想中，女性意识依然遮蔽在男权话语之中，影片仍然未逃脱女性被放逐、被看的传统模式。本文主要以张艺谋若干部电影中所塑造的女性形象为例分析女性在电影中一直以来都是被拒绝，被囚禁，被命名，被放逐，被拯救的形象，并就女性如何走出这种“被”的角色和中国电影如何走出如今媚俗现状做一次讨论。 关键词：张艺谋女性身体叙事 进入二十一世纪以来，电影研究得到了蓬勃发展，从女性身体叙事的多个维度来思考新时期电影。一些电影中，女性立场往往会被男性视角取而代之，甚至以传统的男性视角来随意地剪裁着女性的精神世界。男权社会的无意识构成了电影中女性身体的叙事，女性在电影中表现为强烈的视觉感，具有相当程度的被看的内涵。女性形象是没有自我的、主体性的、从属的、被动的，只是作为客体目标而存在。影视作品中女性的描述对女性身体扭曲异化，把女性圣体进行随意更改，在获得美丽的同时其实也是对女性身体的的一种压迫和扭曲。女性文化与与电影关系非常紧密，女性身体作为文化叙事的手段和载体，被电影导演充分利用，一些电影中女性意识明显被隐藏在男性话语背后，女性身体成为被讲述的对象。在男权思想的影响下，一些影视作品更过的给人感官刺激，对女性身体进行大量、过度描述，而丧失了女性文化的尺度，为了实现男女平等，维护女性的利益，应该呵护女性的身体，把女性身体叙事从传统的影视叙事中脱离出来，对女性身体文化进行合理理性引导，从而避免对女性身体文化的过度描述。在现代的影视作品中除了对女性身体的描述，也应该更多的发掘女性的真实形象，体现女性的真实生活。