探讨豫剧板胡演奏中表现力
探讨豫剧板胡演奏中表现力
【摘要】豫剧是一种艺术，可采用多种唱腔表现，具有地方特点，经典代表作主要以唱制胜，以唱作为主要表象形式。板胡是豫剧中的主奏乐器，音色独特，风格多变，在豫剧中具有重要作用。本文主要分析了豫剧中的板胡演奏方法，探讨板胡在豫剧中的表现力。
【关键词】豫剧；板胡；演奏；表现力
1、前言
板胡演奏是豫剧演唱时的重要伴奏，加入板胡演奏成分，可以让豫剧更有表现力，更具特色。豫剧板胡演奏对豫剧整体艺术感、乐队合作、现场感染力、演员表现、豫剧韵味以及豫剧特色均有一定影响，穿透力较高，音色明亮，在豫剧中具有不可或缺、不可取代的地位。板胡演奏的表现力在专业豫剧表演团尤其重要，对剧团的艺术水平和艺术风格均会产生直接影响。笔者根据多年的实践经验和学习经验，就如何体现豫剧板胡演奏表现力进行探讨，以期作为同行参考。
2、豫剧板胡演奏表现力特点
豫剧板胡演奏表现力指的是演奏者在进行板胡演奏时，所表现出来的演奏素质。从艺术的角度分析，演奏者可以通过自己的想象，根据自身情感和思想来表现板胡演奏，
使板胡演奏更加形象、更加富有感情色彩，更富感染力。因此，板胡演奏者在演奏时，应先掌握作品所表达的情感，理解作品内涵，并通过演奏技巧，充分表现板胡特点，只有这样，才能提高豫剧板胡演奏感染力。板胡在豫剧乐队中除了负责领奏，还负责伴唱，表现力的好坏与否，决定了整个豫剧演出的舞台效果。在进行声乐演唱表演时，应通过声音来表达情感，根据情感表现声乐，声情并茂才能感染观众，豫剧板胡演奏亦如此。板胡演奏者应对豫剧的唱腔、豫剧内容、豫剧剧情及人物等进行深入分析，感受作品内涵，理解作品情感，提高板胡演奏表现力。
3、豫剧板胡演奏中的技巧
在豫剧板胡演奏中，人们常将演奏者是否能体现出豫剧韵味来衡量演奏者的表演水平，这里所说的“韵味”指的是豫剧板胡演奏中的情感表现，可通过运用演奏技巧，充分体现豫剧韵味。感悟、理解作品，是演奏者提高表现力的前提，除此之外，演奏者还应具备良好的演奏技能和良好的专业基础，才能演奏出作品的情感。由此可见，技巧对于板胡演奏的重要性，要想获得完美的演出效果，必须掌握各种演奏技巧，并加以运用，才能使作品更加富有表现力[1]。豫剧板胡演奏技巧较多，可分为左手技巧和右手技巧，需要演奏者不断学习，不断积累经验来总结。豫剧板胡弓法可分为抖弓、顿弓、全弓、颤弓、连弓等，指法较多，如滑、抹、
按、打、揉等，通过左手持弦来控制豫剧板胡音准、体现豫剧风格、表现艺术效果。右手主要负责豫剧情绪表现、强弱处理、节奏变化以及旋律起伏。若豫剧唱腔具有豫东风格，热情豪放，高亢激昂，则应采用分弓或中弓演奏；若豫剧旋律具有豫西风格，婉转抒情、悲切沉稳，则应采用连弓或全弓演奏，突出作品特点。根据揉弦幅度，可将持弦技法分为滑揉、压揉以及滚揉等，滑揉主要用来表现夸张、诙谐、悲愤等情感，压揉主要用来表现沉闷、哀怨、忧郁等情感，而滚揉则用来表现悠然、柔和及清新的感觉。
4、豫剧板胡演奏表现力的体现
4.1充分运用演奏技巧。人们主要通过听觉来感受音乐艺术，演奏者在进行豫剧板胡演奏时，能否体现出艺术美感、打动听众，关键在于情感的传递和弹奏技巧的运用，演奏者不仅要在演奏时表现出作品情感，还要通过技巧提高作品表现力。因此，演奏者应具备表现作品的能力，除此之外，还应具备演奏技巧，提高演奏表现力，体现出演奏特点、风格和韵味。
4.2体现出作品情感。音乐被视为一种具有表达情感功能的表现形式，可以震撼人心，带给人强烈的艺术感受和听觉享受。好的豫剧作品在板胡演奏时，可体现出演奏者对作品的感悟和理解，带有一种激情，可体现作品情感。板胡演奏者在演奏时所表现出来的情绪，不仅可以影响观众，还
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拓展层：感受和体验戏曲歌曲，丰富学生的情感体验，激发对戏曲音乐的喜爱之情。 德育目标： 1、通过感受和体验戏曲歌曲，丰富学生的情感体验，激发对戏曲音乐的喜爱之情。 2、了解有关豫剧的知识。 能力目标：学习歌曲《看大戏》，设计歌曲的念白节奏，正确演唱歌曲。 习惯培养：了解豫剧唱腔，学唱带有豫剧唱腔的歌曲。 教学重、难点 学唱歌曲，通过歌声表现歌曲中豫剧的风格特点。 教具 多媒体课件、歌片、打击乐器 教学过程 一、复习导入，引发兴趣 师：同学们，在以前的戏曲课上我们已经知道了，戏曲是一种综合性的舞台表演艺术。一说到戏曲，老师想问问大家，有没有同学看过戏曲的演出呢？（学生自由回答）今天，老师为大家带来了一首根据戏曲音乐素材创作的歌曲，名字叫《看大戏》。（出示歌片）请同学们仔细聆听 二、初步了解有关豫剧方面的知识德育目标： 通过感受和体验戏曲歌曲，丰富学生的情感体验，激发对戏曲音乐的喜爱之情。 师：这首歌曲是根据哪种戏曲的音乐素材创作的？接下来，老师带来了两个不同剧种的来了两段视频表演片段，你听一听，哪一段表演的唱腔风格和这首歌曲的旋律相似呢？（播放视频） １．教师放二个不同剧种的表演片段，学生分辨。 欣赏《报花名》《花木兰》片断欣赏，学生感受评剧、豫剧的唱腔风格。
板胡演奏的情感及技法浅谈
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/fa4204962.html, 板胡演奏的情感及技法浅谈 作者：宋文刚 来源：《新丝路杂志（下旬）》2018年第01期 在我国的民族乐器中，弓弦乐器是一道亮丽的风景，板胡就是其中具有代表性的一种。传统弓弦乐器的起源，最早可以追溯到隋唐时期，其产生于唐代的奚琴（又称嵇琴）被认为是弓弦乐器最早的前身。至明末清初时，戏曲中的梆子戏种兴盛发达，板胡依其高亢浑厚的音色、开阔宏大的音量和独具特色的艺术个性，在诸多戏曲伴奏的过程中担当了“头把弦”的重要地位，具有了“领、带、托、包”声腔的重要角色。在漫长的发展和探索中，板胡由无数先祖大胆改革和创新，逐渐划分形成了现在的高音板胡（俗称梆子胡）、中音板胡（俗称胡呼、秦胡）、次中音（俗称椰子胡）和低音板胡。在演奏的同时，使其不仅局限于戏曲伴奏，而且多应用于乐队的独奏、合奏及协奏中。 艺术是和感情密切相关的。器乐演奏是用乐器诉说情感的一种方式。所以板胡演奏中，情感表达是尤为关键的。无论是人物、景物的刻画和描写，还是抒情叙事、描画意境，都是创作者内心的情感表露。也正因此，对于演奏者的要求，就是在演奏作品中要全面投入情感。如果演奏者仅仅局限于单纯的技巧展示，那么无异于将乐谱进行了立体化，比较单一，无可听性。我们在聆听许多演奏家的演奏时，会感到自己好像与演奏家一同经历在不同情境下的乐曲意境之中，征战杀场的强劲，花田月下细雨绵绵的轻抚，引人回味，令人深思。探其原因，就在于一个“情”字上。演奏者若能将自身彻底融入到作品之中，领会创作者的意图，并努力去表现和完成它，那么乐曲就有了生命和活力，表演也就有了感染和吸引力。 作为伴奏出现的板胡演奏时，不仅仅需要演奏音符，更要与演员的演唱情感相融合。如《游西湖》李慧娘在《鬼怨》中的唱：“怨气腾腾三千丈，屈死的冤魂怒满腔。可怜我青春把命丧，咬牙切齿恨平章。”这时演员用苦音大尖板，唱出了自己与裴郎相隔两世的忧伤和哀怨，板胡的演奏也应多用连弓去包腔演奏，表现人物凄苦无助的挣扎和呐喊。这样才能真正奏出人物的内心情感，使作品剧目更加生动和准确。 作为一种乐器，其艺术精髓的核心是演奏技法。归纳起来，板胡的技法大致包括弓法和指法两个方面。 弓法，即各种运弓的技巧和方法。“声源于琴而起于弓”。在弓弦乐器中，弓法作为整个演奏的重中之重，是衡量演奏是否悦耳动听、是否能动人心弦的关键。板胡的弓法决定了板胡演奏的音色和音量，只有精准地掌握持弓和运弓的技巧，才能很好地展示出作品的情感和美。如果没有娴熟的弓法技艺，板胡就难以发出轻、重、刚、柔、快、慢、缓、急、强、弱的效果。也就很难表达出抑、扬、顿、挫、喜、怒、哀、乐的思想感情。板胡常用的弓法持弓方式有两种：一种是“大持弓”，即将食指置于弓干外侧、中指和无名指放于弓杆和弓毛之间，当
民族乐器之板胡篇
民族器乐之板胡篇 板胡概述 板胡是我国弓弦乐器-胡琴家族的一员，它是伴随着地方戏曲梆子腔的出现，在胡琴的基础上产生和发展起来的。其琴筒上的面板由桐木板制成，故名“板胡”，又称秦胡，大弦和瓢等。板胡在中国大约有300多年的历史，品种繁多，音色明亮，高亢。是我国多种梆子腔戏曲，北方戏曲和曲艺的主要伴奏乐器。 20世纪50年代后，又用于独奏，器乐合奏。深受广大人民喜爱，流行于西北、华北、东北、东北各省区，尤以陕西、甘肃、山西等省最为盛行。最初，板胡主要流行于中国的北方地区，当地的许多地方戏曲和曲艺，比如像河北梆子，评剧、豫剧、秦腔等都是用板胡作为主要伴奏乐器的。由于板胡和中国的戏曲、曲艺有着深厚的渊源关系，因此它在演奏戏曲、曲艺音乐时最能发挥自身的特长，在地方戏曲和曲艺伴奏中，各地区的板胡善于表现各自不同的风格，富有独特的地方色彩。 板胡特点 板胡和中国其它的胡琴类乐器相比，最大的特点就是音量大，音色清脆嘹亮，尤其擅长表现高亢，激昂、热烈和火爆的情绪，同时也具备优美和细腻的特点。
板胡形制大部分与二胡相同，主要区别在琴筒和千斤。琴筒又叫瓢，圆筒形，用椰子壳制作，也有用木质、铜质或竹筒的。琴筒前口蒙桐木板是板胡发音的关键。板胡的音色特别清澈响亮，富有乡土气息,在乐队中它常是各种伴奏乐器的领弦，在弦乐中担任高音声部。。弓杆比二胡弓子长而粗，弓毛多而坚硬。千斤又称腰马，用牛角或红木制作，与二胡千斤所用材料不同。琴弦为丝弦或钢丝弦。板胡有多个品种。除用于独奏、合奏的板胡外，还有高音板胡（又称河北梆子板胡或评剧板胡）、中音板胡（又称河南梆子板胡）、秦腔板胡（又称胡呼）、山西板胡（又称晋中板胡）。它们在琴筒大小、琴杆粗细、弦轴长短、琴弦的使用及音色等方面，各有差异。另外还有用于绍兴高调中的板胡和用于广东音乐、戏曲、曲艺中的椰胡。 板胡定弦法 板胡传统的定弦法，有五度和四度两种。定弦高度多依据伴奏的戏曲和演唱者的嗓音而定。在民族乐队中定弦为d2、a2，音域d2～g4。中音板胡定弦：a1——e2；音域：a1——e4 板胡演奏板胡的演奏技巧很多。右手弓法有跳弓、顿弓、碎弓等。能连续快速演奏，擅长表现轻快热烈的情绪。左手指法能自如的奏上、下滑音、吟、揉、颤音等。便于模仿唱腔的各种润腔装饰，贴近人生，适于抒情性、歌唱性的旋律。 板胡发展
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浅谈豫剧的基本概况与发展 发表时间：2011-09-28T11:33:33.157Z 来源：《时代报告》2011年7月供稿作者：陈丽娜[导读] 豫剧弦乐文场，最早传说月琴为主弦伴奏（也有说用大弦伴奏）后来用三弦（小三弦）为主弦伴奏，后期用板胡 陈丽娜 （洛阳文化艺术学校河南洛阳 471000）中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：41-1413（2011）07-0000-01 我国是多民族的国家，幅员广阔、历史悠久，劳动人民创造了灿烂的文化、艺术。河南豫剧就是其中之一。豫剧，前身河南梆子，是河南省地方戏最大的剧种，也是全国四大剧种之一，因河南简称“豫”。故把河南的代表戏曲成为豫剧。 豫剧的形成大概有三百年历史了，与我国的昆曲相比闻世较晚些，据老一代艺人的传说和某些记载，受昆曲梆子戏（陕西、山西）的影响，加之地方口音的民间小调逐步发展形成的，大约在明朝末年，清朝初年开始流传于民间。形成河南之腔（梆子腔）。新中国成立后，在河南梆子的基础上，经过几代老一辈艺术家的不断改革和创新，正式更名为豫剧，这标志着豫剧艺术产生了飞跃性的发展和变化，也标志着一门戏曲艺术新的开始全面繁荣。 豫剧音乐朴素大方、高亢奔放、乡土气息浓厚，有着鲜明的地方特色，群众喜闻乐见。 豫剧的唱腔音乐结构属板式变化体，基本声腔板式有：慢板、二八板、流水板、非板这四大正板，但在这四大正板的基础上伴随着历史的发展，经过本剧种的前辈艺人无数次的发展和变化，形成了四大正板的各自的变化板。 一、慢板：慢板是豫剧中常用的板眼之一，它的节拍是一板三眼，即4/4拍子。因为它的速度较为缓慢，所以就叫它“慢板”。 慢板的结构是由上韵和下韵所构成的一个基本乐段，乐段和乐段相连就构成了大板唱腔，慢板的开始是有过门的，或是六梆过门（即大过门）或是四梆过门，再者是迎风板。慢板的乐句一般都是从眼起（即第三拍起）在板上落（即在第一拍上落）。慢板可以单独使用，也可以接续别的板类，比如“滚白”等。 慢板的旋律优美动听，变化多种多样，唱腔非常丰富，最适合表现各种抒情场面，加上速度和强弱的变化，慢板所能表现的情感面就更宽了。 慢板中间的交织板（上下韵的唱法）就有三句腔：低音过板，下行腔过板，上行腔过板，双过板，单过板，简过板，高音过板，花腔过板等，变化板有：迎风、金钩挂、反金钩挂、连环扣、五音、七折、哭剑、拐头钉、导板等。慢板的速度伸缩性较大，可以随其内容情绪的变化用快、中、慢的速度来运用。 二、二八板：除了慢板和流水，二八板也是豫剧中常用的一种板眼，它的节拍是“一板一眼”，只是变化形式有用“有板有眼”或“无板无眼”的节拍，二八板的上韵下韵各有八板（八个小节），所以叫它“二八”。由于唱腔的不断发展和革新，现在二八板不再严格是两个八板了。 二八板的结构是由上下韵所构成的基本段落，段与段相连构成大的唱腔，二八的开始有大过门，唱腔中有很多小过门，上下韵之间没有较大的过门，二八过门中常结合打击乐的特别多，这是二八与慢板、流水不相同的地方。所以，二八是一个旋律变化丰富多彩、具有较强表现力的板眼。 二八板的变化板有：二八连板、快二八、踢脚靠、二八垛子、紧二八、五音连环、呱哒咀、狗撕咬、道三梆等，因过去是由两个八板（八小节）组成的一个乐段，循环反复使用而得名，伴随着表现内容的不断丰富，这种固定呆板程式已被突破，如今二八板结合了豫东调、豫西调两大流派的唱法而构成，也可构成上百句的大唱段，主要用于叙事，又可根据剧情和人物情感变化的需要有不同变化，即能表现明快、爽朗、喜悦，也能表现急切、紧张和激愤悲痛的情景。 三、流水板：流水也是豫剧中最常用的板眼之一，2/4拍子，传统称之为一板一眼，有慢速、中速、快速之分，总的来说流水板唱起来上下韵均是一气呵成，犹如流水一般的轻松自如，故称为“流水板”。流水板的结构由上韵和下韵构成基本乐段，段与段相连构成大段唱腔，流水开始有大过门，上韵和下韵之后各有过门，结束时有落腔过门。流水板的乐句一般都是起眼落板，即从弱拍起在强拍结束。流水也分豫东调和豫西调两种，流水的终止式和慢板相同，上韵落在主音以外音，下韵落在主音或属音。它可以单独使用，也可以从慢板或其他板类转，无论是单独使用或者从另外的板类转过来，一般都需要有个催板，就是流水起腔乐句。这个起腔从结构上、过门上来看和一般的上韵都不同。 流水的节奏比较轻快、行腔不长、过门简短，它的唱腔变化很多，适用于一般的对话和叙事，如：一般流水、慢流水、快流水、流水连板等等，所以它能表现各种各样的感情。 什么是非板：“非板”的意思是“无”就是没有的意思，老一辈艺人称非板的含义是无板无眼，不用梆子的一种唱法，节奏比较自由，唱腔中带有许多朗诵成分的板类，曲调亦比较婉转，即可表现悲痛，伤感等情绪。又可表现愤怒激昂等感情。前辈艺人在多年的实践过程中在非板的基础上也发展演变了不少其他唱法如滚白、载板、大起板等。滚白：和非板性质相同的板类，又叫“哭滚”，它无板无眼，节奏自由，常用于极度悲伤的场面。滚白的大过门较长和非板不同。但它的唱腔中用的过门则很短，常常跟着唱腔的话音奏一个音或者奏两锣。以上四大板类的唱词一般都用“三、三、四”格律的十字句，或“二、二、三”格律的七字句，有时也用一些字数不等的长短句。板或拍节大体可分一板三眼即4/4节拍，如慢板，一板一眼即2/4节拍，如二八、流水，有板无眼即1/4节拍，如垛子板等，无板无眼，自有节奏，如非板、滚白等。 豫剧弦乐文场，最早传说月琴为主弦伴奏（也有说用大弦伴奏）后来用三弦（小三弦）为主弦伴奏，后期用板胡。在同一时期也有的用三弦，关于三件：一种说是大弦、二弦、三弦。一种说是月琴、二弦、三弦。五十年代以后，随着戏曲剧情的进一的发展和需要特别是样板戏的出现，文场增加了琵琶、竹笛、笙、闷子、大提琴、中提琴、小提琴及西洋铜管，木管乐器的组成，中西合成乐队。 豫剧乐队武场的打击乐器有边鼓、板、堂鼓、南堂鼓、大锣、手钗、小锣、小铙、1片镲、大铙、吊钗、碰钟、小云锣、梆子等。 豫剧锣鼓的用途大致分为三种，第一是配合身段动作的（包括人物的上、下场，起霸，趟马、走边亮相、开大等等）即为身段锣鼓。第二是加重语气，在念白的开头语结尾，或句与句之间，用以烘托于其上的昂扬顿挫；即标点符号作用，第三是作为开唱的入头和收尾，或唱与唱的衔接和出现的即唱腔锣鼓。
我用二胡在豫剧伴奏中的一些体会
二胡是我国民乐大家族中最具代表性的弓弦乐器之一，它音域宽广，音色圆润秀美，音质刚柔多变，富有歌唱性，有很强的表现力及浓烈的感染力，被广泛地应用于我国民族音乐的演奏和戏曲音乐的伴奏当中。一般情况下，二胡的内外弦音程为纯五度。在独奏中，二胡的定弦音高一般为“D A”,特殊情况下可例外：如著名的二胡独奏曲《二泉映月》，其定弦就为“G D”,但也有一些须特殊表现的乐曲，定弦也可为纯四度。二胡属自然变调乐器，在定弦为“D A”的情况下，可演奏任何调高的乐曲。在戏曲伴奏中，二胡的定弦可根据戏曲剧种的调高、调性来确定。二胡在戏曲音乐中的使用，和其它民族乐器相比，其应用范围更为广泛，几乎所有有文场伴奏的剧种，其乐队编制中二胡都占较大比重。在这里，我仅谈一下自己使用二胡在豫剧伴奏中的一些体会。 在豫剧伴奏中，二胡一般使用“5 2”弦，也有用“6 3”弦，还可定“7 #4”（D A）弦的。我以前曾用“6 3”弦，但用过一段时后，发现一些问题：在伴奏中“老少配”的使用过于频繁，还有就是音域受到了一定的限制，在豫剧—特别是豫西调—伴奏中使用较多的低音So，全部要用中音So来代替。这样演奏起来可能要省事许多（少了一个换把），但却使伴奏效果大打折扣。中国民族音乐（包括戏曲音乐）的特点，就是其旋律是以单生线性发展的，过多地使用“老少配”的手法，就会改变旋律的线性进行方向，使旋律的进行不通顺、不流畅。在戏曲伴奏中，扰乱和改变旋律发展的方向和轨迹，可能偏离音乐想要表达的思想和情绪，有时甚至和准确的思想背道而驰。所以，我认为二胡在豫剧的伴奏中过多地使用“老少配”是有一定缺憾的。另外，63弦的定弦在演奏中还不利于音准的把握。两个空弦都不是调式主音，在豫东调和豫西调的使用中均为不稳定音阶，使人在伴奏中总是有种找不到主心骨的感觉。所以，我认为，定6 3弦在豫剧的伴奏中也是有一定的局限的，至于定为7 #4（D A）弦，这种情况很少遇到，只能做为特例，这里暂不评述。现在我在实际伴奏中使用5 2弦，虽然在演奏中相比6 3弦有些麻烦（多了一个把位）但因多了一个低音So，演奏出的乐曲听起来就要完整得多，其旋律听起来也更加的流畅，在传统豫剧的旋律发展中，5 2弦能基本满足所需音域要求。另外，5 2弦无论在豫东调或豫西调的伴奏中，其空弦都能给人以稳定的感觉，有利于音准的控制和把握。 下面再谈一点伴奏中的技术性问题。我们知道，豫剧唱腔音乐中有“下五音”“上五音”之说，所谓下五音，是指豫西调中以中音d o为主音，依次往上级进的五个音，其排列顺序为：1 2 3 4 5，二胡在豫西调的伴奏中，在技术层面相对来说是较为简单的。豫西调旋律发展所使用的音域范围一般在低音S o到高音r e,音阶排列为5 6 7 1 2，二胡在这个音域的旋律中演奏，相比豫西调要多一个把位，也就是说在演奏中要频繁地使用换把，而豫东调中的高音r e多是经过音，并不在那里久留，上去马上就会下来，二胡伴奏中如果按传统换把方式翻上翻下，就会把功夫在耽误在换把的“路”上，得不偿失，运用三指移指换把的方法会好一些,但也有一定弊端：如音色虚而不实，音准难以把握等。我在多年的伴奏经历中，出于“懒惰”的原因，逐渐形成了一种习惯：当旋律中出现了高音r e时，虎口在第二把为的位置，用小指往下移，够到高音r e的位置，由于这时整个左手中心下压，小指按在弦上的力度很大，这样走出来的高音r e，声音清脆明亮，极富穿透力。在伴奏实践中，我还摸索出了一个往下扩展音域的方法，在豫剧音乐中，往往会出现这样的旋律：6 5 #4 5、#4 5 6 5等，在定 5 2弦的情况下，低音f a势必要用中音代替。这样的话就会影响旋律的流畅性。为了避免这种情况出现，我试着用改变弦的张力的方法改变音高，在低音S o的基础上生造出一个低音f a，具体做法是：左手在第一把的位置上，用类似压柔弦的方法，中指和无名指按住琴杆，和虎口形成杠杆作用，让琴杆形成一定的弯曲，以此来改变弦的张力，从而奏出一个像模像样的低音f a来。由于二胡本身构造的局限，在豫剧伴奏中，不可能出现“老少配”的现象，当然，“老少配”是早期戏曲工作者经过长期的艺术实践而形成的一种成熟的、行之有效的伴奏方法，在传统的戏曲乐队编制中，这种方法是切实可行的。在一些伴奏乐器中，“老少配”
浅谈豫剧唱腔板式及其伴奏
浅谈豫剧唱腔板式及其伴奏 做为一个地方剧种，豫剧的音乐唱腔得到中原大地丰富文化底蕴的广泛滋润。在经过了几百年的漫长发展，特别是新中国成立以后，更是进入了一个高速的发展阶段。相继出现了以王基笑为代表的一大批音乐唱腔创作者，以及数十部享誉国内外戏曲舞台的戏曲音乐作品，为我国戏曲事业的发展作出了不可磨灭的贡献。 豫剧的唱腔铿锵有力、刚柔相继、寓情于景、情景交融、情深意长。伴奏乐器也从以前的三大件单声部，逐渐向具有浓郁民族及地方特色的民族交响音乐方向，做有效的尝试。在不断的进步当中开创性的解决了继承与发展之间的矛盾。乐队伴奏也有传统的单纯被动地伴奏，进而发展为积极、主动地演奏，特别是在描写环境、塑造形象、渲染气氛、刻画人物方面，都充分发挥了豫剧乐队的功能和伴奏水平，大大提高和发挥了它在塑造作品形象上的积极作用。下面我从一个侧面简要分析豫剧的唱腔结构及其伴奏。 一，豫剧唱腔板式的基本结构及表现力 豫剧的板式分析好多前辈都有不同版本的专著出版，真正从伴奏的角度阐述、分析板式结构的到目前还没有，或者说没有专著出版。 我这里也只能从现代乐理的角度做一些简要的分析，希望能为有为者起抛砖引玉的作用。 1、豫剧唱腔的节拍形式 传统的豫剧四大正板的板式结构基本可以说是比较简单明了的，分别是： 流水板、二八板、慢板、非板，按其节拍而言有： 、、和散节拍等四五种。 属于节拍的板式大概有二八板的变化板式和流水板的变化板式两种。二八板的变化板式中有：
快二八板（或叫铜器二八板）、垛子板、呱嗒嘴、狗撕咬、双跺脚、紧打慢唱等，记谱时使用节拍记谱。流水板中属于中速、快速节奏的板式以及它们的变化板式都使用节拍记谱。 属于节拍的板式有二八板的基本板式及唱法，流水板中速度比较慢的一些唱法和慢板中速度较快，情绪比较激动的一些唱法（传统唱腔慢板一般情况是不使用记谱的，使用记谱的大多是近些年创作的唱腔如《卖苗郎》《风流才子》。） 使用节拍记谱的只有慢板的基本板式和它的一些变化板式。 真正意义的散节拍只有非板及其变化板式。使用散节拍记谱的板式有： 非板及其变化板式。顾名思义，即没有固定的节拍形式、节奏比较自由的唱腔板式即非板，在伴奏时不加梆子，演唱也比较灵活。了秦香莲哀哀怨怨、如泣如诉的思想感情。 豫剧唱腔板式的表现方法并未拘泥于节拍节奏的固定模式，也未局限于板式的条条框框，而是根据内容的变化不断地赋予其新的内涵。总之，“内容决定形式”。 二，豫剧唱腔的伴奏 豫剧的伴奏乐器和其他剧种一样大致也分四大类，即弦乐器、管乐器、弹拨乐器和打击乐器。它们各自又代表一组乐器，而每一组甚至每一件乐器在伴奏过程中，都有各自不同的伴奏方法。在此以板胡为例，简述豫剧唱腔的伴奏方法。 板胡在豫剧乐队中的使用，细算起来也不到一百年的历史，其悦耳的音色和丰富的表现力，给豫剧的发展带来了前所未有突破，同时也征服了一代又一代的戏曲工作者和无数的观众。豫剧板胡是豫剧乐队“四大件”之首，俗称“领弦”，它具有音色明亮高亢、地方特色鲜明的特点，能够准确、深刻地表现欢快热烈、悲伤愤怒等各种细腻的思想感情。其演奏技巧和伴奏手法主要突出在“打、滑、揉”和“托、包、衬、垫、对比、加花”等多种伴奏技术之上，充分发挥
秦腔板胡的演奏技能修订稿
秦腔板胡的演奏技能 Document number【AA80KGB-AA98YT-AAT8CB-2A6UT-A18GG】
秦腔板胡的演奏技能板胡是具有中华民族特色的丝弦乐器，它的特点是发音宏亮而有力，音色纯正优美，是一种具有独特表现力的民族乐器，在我国各大戏曲剧种和民族乐队被广泛使用，深受广大人民群众喜爱。 秦腔历史悠久，剧目丰富，是我国西北五地最为流行的地方戏，又是中国梆子戏的鼻祖，而板胡（又称秦胡）在其伴奏乐队（俗称文场面）中居于领奏位置，俗称头弦。笔者在专业剧团从事板胡演奏三十余年，深知板胡不仅在文场面中起着领奏作用，在与打击乐及演员之间还起着衔接、间歇和填充的作用，是其它任何乐器也替代不了的。当然，从演出整体来看，板胡对唱腔的伴奏作用最为重要，这就要求演奏者不仅要有熟练的技巧，而且要吃透剧本，领会精神，还要掌握演员的特点，这样才能收到较好的演奏效果。板胡演奏者要与全体演奏员深切合作，形成一种有机配合、相互默契的鱼水关系，以达到提高整体演出水准的目的。切不可过分突出个人，让伴奏高于剧情之外，损害整体演出的艺术质量。 如何演奏好秦腔板胡？对此，我有以下几点体会。 一、扎实的基本功，熟练掌握板胡的技巧至关重要。 人常说：“功到自然成”。这说明熟练的技巧只能来于过硬的基本功，是基本功法结出的硕果。对于一名板胡
演奏员来讲，演奏的每时每刻，都是对个人基本功和技巧的考验，伴奏自始至终都是同步进行的。这样，唱腔中的轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫和演奏者的弓法变换自然分秒难离。每出戏都有不同的人物，不同人物性格又有差异，在不同环境下情绪又有复杂多样的变化。为了表现出不同人物的各种心态，板胡演奏者应该把自己当作乐队的重点来对待，对自己要有更高更严的要求，才能带领好乐队全体演奏员做好全剧的伴奏工作，收到理想的演出效果。否则，还算什么“头弦”呢？其实，也只有以身作则，当好“头弦”，板胡演奏者的基本功和技能才能得到充分发挥。 二、摆正“伴”与“唱”的正确关系。 板胡虽是主奏乐器，但在与演员的结合时，仍属“伴”而不是“主”（唱）。在这一方面，板胡演奏者一定要摆正“唱”与“伴”的正确关系，决不可以“伴”压“唱”，更不能喧宾夺主。在实际伴奏时，经常会出现一些意想不到的现象，比如演员的遗字少句，唱腔的高音和时值不到位等等，需要演奏者及时给予妥善处理，细心观察，采取恰当措施，以确保演出的流畅和准确，让观众得到满意的艺术享受。在伴奏中，要极力克服一些不良倾向，如单纯的卖弄技巧、出风头等。伴奏者发挥技巧，必
板胡技法
一、秦腔板胡的构造 秦腔板胡通常是由：(1)秦腔板胡壳子(2)秦腔板胡杆子；(3) 弦轴，(4)腰码； (5)小码子，(6)琴弦；(7)弓子；(8)底托几部分组成。分别讲述会使演奏者更细致地认识它们。 (1)秦腔板胡壳子：它是用硬质的椰子外壳制作钜成的，凿上下两孔使板胡杆子穿过，然后在大口面粘盖上桐木板，椰子壳直径与盖板面积吻合，即成秦腔板胡壳子，壳子大口面积一般直径为12厘米左右，小口面直径为8厘米左右，桐木板子的选用可根据生长年限纹理或木质松硬而定。因为壳子大小和盖板的好坏直接决定着音色音量的优劣，壳子大发音就低沉，反之就高亮。秦腔板胡有自己的音域，重视秦腔板胡壳子的选择，不是没有道理的。 (2)秦腔板胡杆子：它选料常用乌木、檀木、老红木等，实践证明以紫檀木为最佳。这些木料相比较坚硬，不易弯曲和变形，更不会轻易折断，板胡杆子总体长度约为?5厘米左右。(亦可根据需要或长或短。板胡杆子顶端一般呈四方形，中腰码上下为圆柱形，且愈下愈细，区别甚微，下端呈四方形亦可。 (3)弦轴：弦轴有上下两个，嵌在上端为“内弦轴”，下端为“外弦轴”。木质同杆子选料一样，或用其它木料也行，如黄杨木、黄檀木皆可。现在使用的弦轴以金属螺旋体较多，木质弦轴直接拴弦的已不常见，因为前者使用比后者方便、省力、轻便自如，弦不容易滑跑。 (4)腰码：也称千金、用木质、骨质，也有用有机玻璃制作成的。形式上可分为固定腰码和活动腰码两种，初学者可固定腰码，这样便于掌握把位和演奏时的音准。活动腰码可上下移动，使用便当，椐需要而定位置。 (5)小码手：口面板码子，o小码子对板胡音量大小、音色纯杂有着极其重要的作用。可调试而定,一般放在板胡盖板上端距沿边3厘米左右．也可在选定把位、中腰码位置的前提下按自己手的大小，测量手指的两指半为宜，它的大小高低因人而异。 (6)琴弦：有金属弦和丝弦之分。金属弦的优越性是丝弦无以对比的，金属弦发音明亮、纯净，特别是换把后音质纯正、杂音小、泛音更是嘹亮、清晰，而不容易跑弦。加之秦腔板胡是秦腔乐队中的领奏乐器，这样依据本身的特点，丝弦就逐渐被金属弦所替代。秦腔板胡可选用28、29、30号钢弦中的一种作外弦，而29号扬琴钢弦尤被演奏者青睐。内弦可用大提琴A弦，琵琶3弦。 (7)弓子：弓杆竹质，以实心竹最为上乘，其总长度约为85厘米左右。弓杆力争要富有弹性，弓杆粗细略同小指，中间直两头弯曲，弓子两端凿有小孔为系结弓毛之用，弓毛为白色马尾或黑色马尾，也有白尼纶丝制作的。弓毛数量多少适度，梆系在弓杆两端，经过改革后也有通过螺旋控制弓毛松紧程度的。 (8)秦腔板胡早先是没有底托的，后来加上底托为避免演奏者板胡壳子直接贴衣服影响共鸣。底托的作用对演奏者来还可以稳定重量平衡和情绪需要时充满激情
谈点豫剧板胡演奏速成法
谈点豫剧板胡演奏速成法 笔者从事豫剧板胡演奏，投师在著名板胡大师、板胡教育家、板胡演奏家张一千老师门下，在原河南省戏曲学校专业修练五年，根据自己从事剧团乐队伴奏工作的经验，加上近三十年的板胡教学、观察学生们演奏水平的提高过程，关于怎样能够把板胡演奏水平科学有效的迅速修练出来，让初学者少走点弯路，谈点粗浅的看法，仅供板胡爱好者及各界同仁豫剧音乐爱好者和戏迷朋友们参考。 练琴前的准备 豫剧板胡在乐队中的重要性，我想大家都很清楚，在这里我就不再过多累赘。同一个乐队，不同水平的演奏员演奏这把主弦，其整个乐队的演奏效果是截然不同的，再说板胡它是弦乐家庭中的一名成员，它的音准问题是每一个板胡演奏者首要解决的问题，它要比键盘等其它乐器的难度大的多，因此要求板胡演奏者，一定规范有效的进行基础练习，养成良好正确的演奏习惯，早日成为一位水平高业务精的板胡演奏员。在这方面应该首先做好以下几点; · 1.定弦：在开始触弦练琴之前，一定先把板胡内外弦的纯四度关系调准确，一般外弦定“C”音和内弦定“G”音，呈纯四度关系，初学者可以借助电子校音器把外弦“C”音和内弦“G”音调正确，电子校音器非常科学，自己听音不好的话，只要看到校音器仪表的指示针照准中间位置“▼”既可，同时仪表上的背景灯光由红变绿，这说明四度关系已调正确，内外弦已成为协合的纯四度关系了。 2. 正确配戴指帽： 现在板胡一般都是使用金属弦，左手指必须配戴尼龙指帽或金属指帽，最好是尼龙指帽内再套上金属指帽，这种指帽外层含有韧性，内层又具有硬性和份量，使其左手指触弦既避免产生硬对硬的金属声，又能使指帽有力的按在琴弦上。另外，由于手指的形状并非圆形，而呈扁形或椭圆形，要想使指帽牢固戴在手指不脱落，一定把指帽修理成符合指头形状，这样手指与指帽内接触面较多，比较牢固不易脱落，当然这样的指帽市面上很少能买到，即使买得到也不一定符合你的左手指形，因此必须根据自己的指形大小，进行定做加工而成。指帽一定戴在超出指盖约有3-5mm处为最佳，若再往里处戴影响手指的灵活
浅析河南豫剧的现状及其发展
浅析河南豫剧的现状及其发展 摘要：河南豫剧是我国戏曲大家庭中一朵盛开的奇葩，在我国传统文化中也占有重要的角色。河南豫剧具有自身独特的艺术表现形式，其唱腔优美动听，剧情的设计更是雅俗共赏、容易激起人们的共鸣，更重要的是它表现和反应的就是大众的生活，从某种意义上将河南豫剧就是河南地区居民生活的再现和还原，也是他们自身情感的表达方式。河南豫剧源远流长，博大精深，但在新时期新背景下，其健康发展遭遇了瓶颈。本文在阐述河南豫剧发展现状的基础上进而探讨其相应的对策，以期和大家交流。 关键词：河南豫剧现状对策戏曲 河南豫剧是一个我国戏曲大家庭中较为古老的一个剧种，产生于明末清初，至今已有三百多年的发展历史，源远流长，对于其他兄弟剧种的产生和发展都曾经起到了不可或缺的影响，是我国戏曲大花园中一朵灿烂的奇葩，更重要的是经过很多人的努力和付出，当下的河南豫剧依然方兴未艾，其发展中出现了欣欣向荣的喜人状况，突出表现在河南豫剧近年来自身艺术的不断发展上，也表现在河南豫剧在大众中的普及情况上，这是我们看到的较为喜人的方面。但是我们也知道，包括河南豫剧在内的中国其他戏曲剧种的总体发展状况是不理想的，在市场经济的冲击和影响下，大众的娱乐形式正在多样化，在这样的大背景下河南豫剧的发展确实出现了很多问题，比如市场萎缩、观众流失及人才储备不足等问题非常严峻，在这样的状况下我们要找准问题所在，采取有效措施，使得河南豫剧这一宝贵的传统文化能够在新时期得到较好的发展。以下笔者将紧紧围绕河南豫剧探讨相关几个方面的问题： 一、河南豫剧在新时期发展中的问题。 河南豫剧是我国第一大剧种，在近三百年的发展历程中逐渐形成了自身独特的意识特点，受到了广大群众的喜爱。在新时期新背景下河南豫剧遇到的问题主要有以下几个方面： 1、剧团资金有限，生存困难。在市场经济条件下，不管是政府的集团还是完全民营的剧团更多的要面向市场，在市场中求得生存和发展，这是大势所趋。但是我们看到各个豫剧团在资金方面遇到的问题比较大，严重制约了其进一步发展，直接造成豫剧在市场经济中生存困难。 2、豫剧人才流失比较严重，人才储备不足。戏曲的良性发展最终要通过人才去实现，人是其中的主体，但是我们看到由于近年来戏曲市场的不景气，河南豫剧演员的收入有限，导致一些相关人才的流失问题比较严重，各个剧团都存在人才不断流失的情况。再者，河南豫剧人才的后续培养工作也相对比较滞后，导致戏曲演员和相关方面人才的严重匮乏，青黄不接，大多数剧团都存在演员年龄结构不合适的情况，条件比较理想的学生一般不会选择艺校学习河南豫剧，这是一个很大的问题。
豫剧板胡内心独白
“豫剧板胡”的内心独白 我是河南豫剧伴奏的主要乐器，经过几代制琴师傅的辛苦钻研和制作，我的摸样那真是帅呆了。我身体各部件的尺寸参数，安装合成的工序比以前科学多了，制作我的材料，也有很多种，紫檀、小叶紫檀、黑檀、缅甸红或其它杂木等等，又把我原来的平头改成如意头、龙头、盘龙头、仰脸龙头、风头等等，真是举不胜举，品牌繁多，喜欢我的人真是挑得眼花缭乱，有的朋友家里都能把我们弟兄几个先后都买回来，但是买回来又觉得我们不够意思，说我们这把音量小了，那把音量又大了，这把声音太尖细了，那把声音又过量了，不钢了、不脆了等等找好多理由来排挤我们，我们真是有苦难言啊！今天我当着大家的面必须把肚里的苦水倒出来，不然非要把我憋死不行。 说我们不够意思，时常不出悦耳的声音，原因有以下几点： 一、我们自身确实存在着实际问题，要了解我们的发音部位在哪，发音体的形状，材质如何？说白了我们的音色音质就是取决于面板和琴筒，加上正确的演奏方法而获得。特别是面板的材质必须适合我们歌唱发音，可有的制琴师只知道把我们的身材制作好看一些，就是不知道如何跟我们搭配合适我们歌唱的面板。这很可怕呀！几乎每一个制琴师傅都觉得把我们做得够漂亮的了，但是很少有人能够很准确的给我们搭配上一张非常合适的面板。这一下子可坏了，尽管我们身材都比较好，但是仍然当不着我们
的主人跟我们动手术一而再再而三的更换面板，十张八张还找不到一张合适的。因此要解决这个问题，奉劝喜欢我们的朋友们在购买我们时，除挑选我们的身体形态外，一定高度注意我们的琴壳和面板，最好请一位确实懂得我们内情的行手们帮助一下免得回到家在感觉我们不好那就晚了，特别是琴行和厂家他们的心态是只要你付了款把我们拿走，那他们可就万事大吉了。 二、即使我们有个好的发音体（琴壳与面板），但要想让我们发出理想的音色来，那就要从一下几个方面找原因。 1. 之所以大家觉得不好听，其最最主要的原因就是“音准”问题。由于您左手按弦的指位不准确或者说不正确，引起我们发出的音高不准确，这里主要牵涉的左手指按弦的指距未能分开，也就是说左手一、二、三、四指触弦的位置不准确，正确的方法应该是食指的位置首先要准确的固定下来，其余手指要自然分开，这就叫“食指定位法”（《豫剧板胡速成法》叶韵挺编著），只有食指定位了，其他三个手指才有了依靠，在你耳音或脑海音准概念还没有完全形成之前，只有依靠“食指定位法”才能逐步解决其他手指按弦的规范性。只要坚持不懈，反复练习才能一步一个脚印的、踏实夯稳的养成规范的触弦指型。直到脑海形成基本的音准概念，那才大功告成。既有规范的触弦指型，又有脑海音准的微调，演奏出来的板胡音基本上就算准确了。 2、音准问题解决了，仍感觉不好听。那就是音色的问题了。音色的好坏主要是右手运弓的问题了，当左手手指按准了音高位
板胡的保养常识
板胡的保养常识 这个话题大家一定感觉很熟悉，许多朋友对板胡的日常保养都有自己独到的做法。所谓日常保养就是平时对板胡的呵护，以延长她的使用寿命，或更有效的为我们所利用，演奏的得心应手，心情愉快。 1.关于每次拉完琴，是否松弦的问题 我们知道，当我们把板胡的内外弦调到标准音的时候，琴码会对琴皮产 生一个比较大的压力，如果长期不松弦减去这个压力，时间久了放置琴 码的地方就会出现凹陷的现象，从而影响板胡正常发音，有的朋友喜欢 用类似铅笔的物件把琴弦的张力分散到琴筒的两边，解决每次校弦的麻 烦，其实不是个好方法，因为这样一来琴码对琴皮的压力是减小了，但 琴弦对琴轴的拉力会增大，同时对琴杆的拉力也就增大，长期下来，琴 杆就会变形。这个问题，我也反复咨询过一些板胡制作大师，拉完琴把 弦松掉是一致的答案，其实经常性的校弦也可以培养我们的听力和耐性， 不过得配备一个好点的校音器，现在市场上校音器太多，选择自己喜欢 的就行了，如果手头暂时没有校音器也不要着急，有部固定电话也可以， 校音前按下固定电话座机的免提，它发出的音刚好是我们要校的外弦A 的音高。（备注：如果是新琴，可以暂不松弦，因为新琴的琴皮张力很 大，不松弦一段时间可以加速开音，建议不超过一个月） 2.关于板胡的防潮、防虫与防震 先谈谈防潮，板胡的琴皮是动物蛋白，琴皮的张力比较容易受温度、湿度的影响，特别是湿度，这就是许多朋友经常谈到有时候音色好，有时候音色不好的原因，一般琴皮相对较松的宝贝，遇到晴朗而干燥的天气音色会变得比原来好许多，而一些琴皮相对较紧的遇到阴天潮湿的天气会变得圆润、甜美。这是琴皮受温度和湿度影响的缘故。我们需要利用自然的温度湿度为我们服务，针对不同的天气使用不同的琴，取得想要的效果。但要注意的是，切忌不能放在空调房间保存，因为空调房间空气湿度太小过于干燥，还有特别是南方，每年都会有梅雨季节，要非常注意防潮，要是琴皮严重受潮，那就不好办了。板胡的保存一般不要放在空调房间为宜。关于防潮，我们可以把干燥剂（一般超市都有卖的）放置在板胡的盒子靠近琴筒的地方，用来吸潮。 防虫：这个尤其要注意，我们有时候吃完东西，手没有洗干净，就拉琴，这样会把一些食物的残渣和油类物质沾染到板胡上，同时这些物质也是虫子喜欢的食物，当板胡放到盒子里后，一些小虫子可能会从盒子外面爬到上面，最可怕的是把你的琴皮给咬破，那样板胡就报废了。所以我们每次拉琴前，建议都要把手洗干净，拉琴的时候或临时放琴的时候周围不要有食物为好，每次拉完琴最好用干净的软布除去琴皮和琴筒上面的松香，如果不及时除去，时间长了可能就无法出去了，特别是琴皮上面如果沾染松香太多的话也会影响发音。如果长时间不用琴，最好在琴盒里放一块樟脑丸，如果是没有包装的，可以用布包一下放到琴盒里即可，这可是一道防虫防线哦。（如果每天都拉琴，一般不必放樟脑） 防震：这个最容易做到了，经常听说某某的板胡琴头又摔断了，这都是由于平时比较大意的原因，如果不小心摔一下，一般是没事的，如果经常不注意，那这板胡完了，记住再好的板胡也经不起摔，平时养成仔细的习惯，就是防震了。
秦腔板胡教程
秦腔板胡的构造 秦腔板胡通常是由：(1)秦腔板胡壳子(2)秦腔板胡杆子；(3) 弦轴，(4)腰码；(5)小码子，(6)琴弦；(7)弓子； (8)底托几部分组成。分别讲述会使演奏者更细致地认识它们。 （1）秦腔板胡壳子：它是用硬质的椰子外壳制作钜成的，凿上下两孔使板胡杆子穿过，然后在大口面粘盖上桐木板，椰子壳直径与盖板面积吻合，即成秦腔板胡壳子，壳子大口面积一般直径为12厘米左右，小口面直径为8厘米左右，桐木板子的选用可根据生长年限纹理或木质松硬而定。因为壳子大小和盖板的好坏直接决定着音色音量的优劣，壳子大发音就低沉，反之就高亮。秦腔板胡有自己的音域，重视秦腔板胡壳子的选择，不是没有道理的。 （2）秦腔板胡杆子：它选料常用乌木、檀木、老红木等，实践证明以紫檀木为最佳。这些木料相比较坚硬，不易弯曲和变形，更不会轻易折断，板胡杆子总体长度约为?5厘米左右。(亦可根据需要或长或短。板胡杆子顶端一般呈四方形，中腰码上下为圆柱形，且愈下愈细，区别甚微，下端呈四方形亦可。 （3）弦轴：弦轴有上下两个，嵌在上端为“内弦轴”，下端为“外弦轴”。木质同杆子选料一样，或用其它木料也行，如黄杨木、黄檀木皆可。现在使用的弦轴以金属螺旋体较多，木质弦轴直接拴弦的已不常见，因为前者使用比后者方便、省力、轻便自如，弦不容易滑跑。
（4）腰码：也称千金、用木质、骨质，也有用有机玻璃制作成的。形式上可分为固定腰码和活动腰码两种，初学者可固定腰码，这样便于掌握把位和演奏时的音准。活动腰码可上下移动，使用便当，椐需要而定位置。 （5）小码手：口面板码子，o小码子对板胡音量大小、音色纯杂有着极其重要的作用。可调试而定,一般放在板胡盖板上端距沿边3厘米左右．也可在选定把位、中腰码位置的前提下按自己手的大小，测量手指的两指半为宜，它的大小高低因人而异。 （6）琴弦：有金属弦和丝弦之分。金属弦的优越性是丝弦无以对比的，金属弦发音明亮、纯净，特别是换把后音质纯正、杂音小、泛音更是嘹亮、清晰，而不容易跑弦。加之秦腔板胡是秦腔乐队中的领奏乐器，这样依据本身的特点，丝弦就逐渐被金属弦所替代。秦腔板胡可选用28、29、30号钢弦中的一种作外弦，而29号扬琴钢弦尤被演奏者青睐。内弦可用大提琴A弦，琵琶3弦。 （7）弓子：弓杆竹质，以实心竹最为上乘，其总长度约为85厘米左右。弓杆力争要富有弹性，弓杆粗细略同小指，中间直两头弯曲，弓子两端凿有小孔为系结弓毛之用，弓毛为白色马尾或黑色马尾，也有白尼纶丝制作的。弓毛数量多少适度，梆系在弓杆两端，经过改革后也有通过螺旋控制弓毛松紧程度的。 （8）秦腔板胡早先是没有底托的，后来加上底托为避免演奏者板胡壳子直接贴衣服影响共鸣。底托的作用对演奏
浅谈板胡教学中音阶的训练
浅谈板胡教学中音阶的训练 板胡，以它宽广的音色，独特的韵味和浓厚的地方风格特色被广大民乐爱好者所喜爱，作为最有特色的民族拉弦乐器出现在音乐舞台上，板胡长期以来一直作为以梆子腔为主的戏曲音乐的伴奏乐器出现，五六十年代开始被作为独奏乐器搬上舞台，近年来，板胡的创作和演奏也得到了很大的发展，出现了许多具有较难技巧的大型板胡乐曲，这些乐曲大大提高了板胡演奏的技术含量，要求演奏者对乐曲的调式调性、和声、织体、演奏技巧、作品的结构、音乐内涵等有一个全面的理解。更重要的是，要求演奏者具有全面、坚实的基本功基础和较多的技术储备。那么，如何快速有效的提高学生的左右手的演奏技巧，训练出能够适应现代板胡演奏所需要的演奏人才呢?这也是我们作为板胡教育者需要思考的问题，以下我就结合自己教学的一些体会，就板胡教学当中的音阶的训练进行一些论述。 音阶的练习对于训练板胡演奏的音准、换把、不同把位的音程关系、指距关系以及手指的力度、速度是非常重要的。我们也许会注意到，所有的西洋乐器，都非常注意音阶的练习，一般会对所有的大小调音阶、和声旋律音阶进行系统的训练，有的乐器，如钢琴，还要求学生进行不同音程的音阶
练习，目的是要求学生掌握各个调的演奏指法，对于音阶的要求非常严格，成为每年考试必须检查的内容。在民族拉弦乐器的音阶训练方面，我国杰出的民族音乐教育家刘天华先生已经为我们做了榜样。他参照小提琴的演奏指法制定了二胡的音阶演奏指法，使二胡从伴奏乐器发展为独奏乐器，并创作了47首二胡练习曲。近年来，音阶的训练也逐渐成为 各个专业音乐学院板胡教学的必修内容。在我们现在所出版的板胡和二胡的教材当中，音阶的训练已经成为练习的重点，在的很多练习曲选(集)都占有大量的篇幅，可见，音阶的训 练在我们现在的教学当中的必须的也是非常重要的。 那么，在教学当中如何进行音阶的训练呢?我认为，音 准的训练是音阶训练的前提和重要环节。 音准的训练。 音准是板胡演奏的基础，是衡量板胡演奏技巧的一个重要标准。进行音阶练习首先要求学生育敏锐的听觉和辨别音高的能力。音准的训练首先是听觉的训练，树立正确的音高概念。音乐是听觉的艺术，没有听觉的人是无法欣赏和学习音乐的，尤其对于演奏拉弦乐器的演奏者，听觉的训练是非常重要。 音乐听觉的训练可以通过系统的视唱练耳的学习和训 练来完成，一方面要训练听觉，提高耳朵对音高的分辨能力。在专业的音乐院校都设有视唱练耳课程，对学生进行音乐素
浅谈豫剧板胡的演奏及定弦
浅谈豫剧板胡的演奏及定弦 唱腔的定调要根据豫剧音乐的特点和演员的嗓音条件来确定。所以,豫剧唱腔较多使用Ｅ调(基调),转调多用Ｂ调。其它调很少使用。 豫剧板胡定弦 1、ｂＥ调(也称正调)内弦定3,外弦定6;以下是转调变弦: 2、ｂＢ调(也称反调)内弦变为6,外弦变为2 3、ｂＡ调内弦变为7,外弦变为3 4、Ｆ调内弦变为2,外弦变为5不一一列举。 另外,豫剧板胡所用的弦,在几十年的发展过程中也发生了变化。从20世纪30年代至70年代,所用的弦内弦是皮弦,外弦是粗老弦。70年代时,有的演奏者尝试使用金属弦(俗称钢弦)。由于金属弦发音灵敏,声音更加清脆、嘹亮。所以,现在的演奏者大都使用金属弦。 伴奏的艺术 (一)正确处理伴奏与唱腔的关系 伴奏与唱腔就像绿叶衬红花一样。在唱腔中,豫剧板胡担当着伴奏任务,它必须服务于唱腔,不能喧宾夺主,它必须要突出“伴”字。豫剧板胡是领衔乐器,在乐队和唱腔中的作用是非常重要的。所以,一定要根据剧中人物的感情变化来烘托气氛,恰到好处的处理好伴奏与唱腔的关系,以达到艺术的和谐统一。 (二)托腔 托腔是戏曲演唱中的一种伴奏方法,是处理伴奏与唱腔关系的一
种手段。托腔就是运用豫剧板胡的各种演奏技巧把唱腔托住、托牢。在演唱中是以唱为主,伴奏为辅。要根据演唱者的感情变化,唱腔的抑、扬、顿、挫,把唱腔紧紧的托住。在一般情况下,演唱时,伴奏力度要稍微轻一些,演奏过门时力度要大一些。但如果唱腔要劲的时候,伴奏一定要用力。(三)掌握各流派演唱特点,使伴奏富于个性豫剧板胡演奏者首先要学习并掌握各流派的演唱特点,这样,才能更好地进行伴奏,以达到良好的艺术效果。下面,通过著名豫剧表演艺术家的唱段,来谈一下伴奏的艺术手法。例如著名豫剧表演艺术家常香玉(常派)在《拷红》中红娘的唱段: 伴奏要十分灵活、巧妙而干脆,不能拖泥带水。要注意滑、闪、顿等特点,把演唱风格充分的表现出来。 在为著名豫剧表演艺术家陈素真(陈派)的唱腔伴奏时,要注意陈派唱腔的细腻柔美、质朴娟秀的特点。例如《春秋配》中姜秋莲的一段唱腔: 伴奏时,要突出唱腔中的装饰音。运弓要平稳,旋律要柔美,并富于内涵。把姜秋莲含羞、低落的内心情感充分表现出来。 著名豫剧表演艺术家马金凤(马派)的唱腔,简洁干脆,喷吐爽利,装饰音少。例如《穆桂英挂帅》中穆桂英的唱段: 伴奏要干脆利落,直截了当,每个音符都要演奏得饱满。又如穆桂英的唱段: 著名豫剧表演艺术家崔兰田(崔派)擅演悲剧。它的唱腔哀怨深沉,缠绵宛转,感人肺腑。例如《抱琵琶》中秦香莲的唱段: