艺术与设计学院专业介绍范文

艺术与设计学院专业介绍

工业设计（理工类）

本专业为校重点建设专业，在本校有相应的硕士点。本专业立足于工业产品艺术设计与工程技术相结合的人才培养模式，培养能够熟练掌握现代设计方法与应用技术，具有创新能力和实践能力，能够从事产品造型设计和新产品的开发与研究工作的高级专门人才。毕业生能够在产品设计领域、公司、企业和科研院所、高等院校从事产品设计、新产品开发、品牌规划和设计管理及专业教育等工作。主要课程有：素描、色彩、构成基础、现代图学、造型材料与成型工艺、产品效果图、工业设计史、人机工程学、基础设计、计算机辅助设计、模型制作、产品设计、产品专题设计、产品综合创作与展示等。

广告学（文科类）/ 艺术设计（广告设计）（艺术类）

本专业培养具有较宽的知识面，掌握广告和传播营销领域的基础理论知识、广告设计和策划管理专业技能的复合型人才。本专业在培养设计管理综合素质的同时，特别重视训练学生从事广告设计的技能和实施管理的技能。本专业按照IDAS模型设置课程与课程群，学生可根据自己的专业发展方向在品牌策划与推广、网络广告、影视广告、商业摄影四个方向中选择其一。每个方向及模块都讲究洞察、策划、创意、执行全过程。

主要课程有：素描、色彩、构成基础、广告学概论，广告策划，创新思维设计，广告文案与写作，市场调研与分析，品牌策划与维护，营销活动策划与推广。品牌核心形象设计、市场调研与分析，广告公司管理实务、品牌推广综合创意应用，网络媒体综合创意应用，影视综合创意应用，商业摄影综合创意应用等。

毕业生可以在广告公司、商业摄影机构、影视公司、网络公司、媒介公司、网络公司、策划机构、出版机构等从事广告策划、创意、制作、管理等各项设计工作和综合管理工作。

艺术设计（视觉传达设计）（艺术类）

本专业立足于视觉表现与信息传达的两个层面上进行教学培养，强调扎实的艺术设计基础理论和技术、良好的文化素质和较高的视觉表达及审美能力、较强的计算机图像应用技能；为各类设计机构、设计教育和企事业单位从事相关的视觉设计、品牌形象设计、信息交互设计、网络媒体设计等培养创新型专业人才；主要课程有：素描、色彩、构成基础、设计造型，图形设计，字体设计，编排设

计，信息设计，标志设计，包装设计，品牌策划与形象设计，界面与交互设计，网页设计、综合设计等。毕业生能在各设计机构、企业和科研院所和相关行业领域从事平面设计、包装设计、品牌形象设计、出版设计、视觉信息与交互设计及教育、研究和经营管理等工作。

艺术设计（环境艺术设计）（艺术类）

本专业培养具有扎实的专业设计理念和技能，良好的文化、艺术修养和审美能力，较强的文献检索能力、设计表达能力和实践能力，具有系统整体的大环境设计观、创新创业意识、专业适应性强的高素质复合型应用性人才。主要课程有：素描、色彩、计算机基础概论、计算机软件应用CAD、计算机软件应用3DMAX、构成基础、环艺表现技法、建筑设计初步、画法几何、建筑设计初步、室内设计基础、建筑材料与构造、环境心理学、概念设计、小住宅设计、环境设施设计、办公空间设计、商业空间设计、景观设计Ⅰ、景观设计Ⅱ、景观生态与绿地规划、住宅与小区规划等。毕业生能独立从事建筑室内设计、景观设计及其相关领域的设计、管理与教育等工作。

艺术设计（产品设计）（艺术类）

本专业立足于工业产品艺术设计与工程技术相结合的人才培养模式，培养能够熟练掌握现代设计方法与应用技术，能够从事产品造型设计和新产品的开发与研究，同时具备较强的实践能力和艺术审美能力，能够在公司、企业和科研院所从事相关产品的设计开发与研究工作的高级专业人才。主要课程有：素描、色彩、构成基础、产品效果图、现代图学、计算机辅助设计（平面、三维）、基础设计、设计表现、产品设计基础、人机工程学、造型材料与成型工艺、产品设计、概念设计等。

艺术设计（家具设计）（艺术类）

本专业依托现代工业设计知识领域的优势，针对家具专业人才培养模式，培养熟练掌握现代产品设计方法与应用技术及理论，具备较强的实践能力和艺术审美能力，能够在家具生产与设计的公司、企业和科研院所从事家具及相关产品的设计开发与研究工作的高级专业人才。主要课程有：素描、色彩、构成基础、现代图学、室内设计、效果图、基础设计、家具设计、计算机辅助设计（平面、三维）、设计表现、造型材料与成型工艺、家具工程设计、家具造型设计、人机工程学等。

动画（艺术类）

本专业培养具有较高的艺术修养和审美能力，较强的计算机应用技能和二维动画、三维动画、数字动漫等专业技能的专业人才。主要课程有：素描、色彩、构成基础、动画概论、视听语言、剧作、动画运动规律、分镜头设计、场景设计、造型设计、计算机基础概论、三维动画角色、三维动画场景、动画音乐制作、三维动画制作、影视编辑、表演设计等。毕业生具备一定的影视动画的创作能力，并熟练掌握现代传媒技术，能在动漫制作、影视特效、游戏互动、文化娱乐、媒体广告、网络、教育、出版等领域从事动画创意设计和编导、动画创作、影视后期制作、动漫衍生产品设计研发及制作及相关理论研究等方面的工作。

美术学（商业插画）（艺术类）

本专业培养具有扎实的美术造型和应用设计基础、较强的手绘和创意造型能力、较高的艺术修养及审美能力、专业应用技能和较强的专业文献阅读能力的高级专业人才。主要课程有：素描、色彩、构成基础、人体素描、表现绘画、速写、计算机辅助设计、插画概论、商业插画、绘本插画、文学插画、插画衍生产品设计、插画创作与应用、公共空间插画等。毕业生具有一定的综合艺术创作能力，能够在艺术教育、游戏网络、影像广告、产品设计应用、新闻媒体等企事业单位工作的，从事插画创意及相关技术管理、专业教育等工作的高级应用型、复合型以及创业型应用插画专业人才。

服装学院专业介绍

服装设计与工程（理工类）

本专业是国家特色专业和浙江省重点专业，所属学科为浙江省重点学科，具有学士、硕士、博士三级学位授予权。重点培养两个方向的服装专业人才，一是服装生产技术管理方向：培养从事服装成衣设计与开发、服装生产与技术管理、服装技术研究等相关工作的高级专门人才；二是服装贸易与营销方向：培养从事服装开发、管理和贸易营销等方向的高级专门人才。本专业紧扣国内及国际服装产业特点，采用工程与艺术、工程与管理、工程与贸易相结合的培养模式，能使学生具备扎实的专业理论知识和较强的实践应用能力，同时毕业生也具备在工程学科、艺术学科或是经济学科方面进一步深造的能力。主干学科为设计艺术学、纺织材料与工程，主要课程有：服装材料学、服装设计学、成衣工艺学、服装立体裁剪、服装结构设计、服装CAD、服装生产管理、服装机械、服装商品策划、服装市场营销、销售管理、服装国际贸易、外贸函电等。

艺术设计（服装艺术设计）（艺术类）

本专业是国家特色专业和浙江省重点专业，所属学科为省重点学科，具有学士、硕士、博士三级学位授予权。本专业注重培养学生的创新、创业能力和设计创造相关技能，注重培养学生的商业意识，以及对服装设计管理、产品市场运营的认知度。专业学生前两年在学科基础专业平台进行学习，主要掌握创新设计的思维和方法，完成专业理论知识、基础专业技术、技能的学习与实践。课程以服装行业导论、服装绘画、服装色彩、服装图案、服装创意设计、服饰手工艺、服装史论教学以及相关实践教学为主；后两年学习分为五个专业模块方向，为男装设计模块、针织服装设计模块、创作设计模块、商品开发设计模块，以及服装项目设计和毕业设计。毕业生适应性强、选择面广、就业率高。

艺术设计（染织艺术设计）（艺术类）

本专业培养适应社会经济发展需要，德智体全面发展、基础宽厚、作风严谨、适应性强，具有一定国际视野、较强创新创业精神和实践能力，具有现代设计理念的纺织品艺术设计高级人才。主要课程有：计算机图形设计、图案创意、纺织品设计、印染纹样风格设计、服饰织花设计、家纺织花设计、纤维艺术设计、刺绣艺术、面料二次设计、纺织品空间装饰设计、手绘、蜡扎染艺术等。毕业生创新创业能力强，能在纺织（家纺、服装、服饰品、面料等）企事业单位及其相应的艺术设计领域，从事各类纺织品艺术设计、纺织品面料开发、室内装饰配套设

计、纺织品陈列展示、市场营销策划、经营管理、市场调查分析、公共关系、企业文化建设和媒体传播等工作。

艺术设计（服饰品设计与营销）（艺术类）

本专业依据我国现代服装产业市场化、国际化的需要，培养既具有服装及服饰品学科知识，又具有品牌管理及市场策划技能，能从事服饰新产品设计开发、品牌策划与管理、服饰品设计、市场营销、管理等工作的新型服装设计综合人才。主要课程有：时装营销原理与技术、时装工业导论、包袋艺术设计、鞋靴艺术设计、服饰商品策划、时装营销战略、服装消费心理学、服饰产品开发、创造性时装展示、当代零售管理、服装设计与生产分析、电子商务、时装市场案例研究等。部分课程使用英语原版教材，实行双语教学。

艺术设计（人物造型设计）（艺术类）

本专业与韩国水原女子大学合作，培养具有创新思维能力、人物造型设计能力和扎实的专业技能的高级人物造型设计人才。毕业生具备本专业较高的文化、艺术素质，能够从事日常生活、流行时尚、舞台影视等人物形象设计，以及教学研发等工作。

艺术设计（时装表演及营销）（艺术类）

本专业培养具有编排时装表演、形象设计、组织商品展示、商品营销策划和企业经营管理、市场预测等方面能力，并能从事专业时装表演的复合型高级专门人才。主要课程有：时装表演基础、时装表演组织与编导、形体训练、化妆、舞蹈、音乐、摄影、舞台美术、市场营销、消费心理学、服装营销策略、现代企业管理、艺术哲学、英语听说、市场调研等。毕业生可从事表演编导、形象设计、营销策划、广告策划、经营管理、公共关系、礼仪、文秘等工作。

经教育部批准，我校与美国纽约州立大学时装技术学院（Fashion Institute of Technology，State University of New York）合作举办本科教育项目，专业包括：服装设计与工程、艺术设计（服装设计）、艺术设计（设计与营销）。该项目学生均有机会申请赴美国纽约州立大学时装技术学院学习，其中，优秀学生可赴美为期半年或一年的访问学习，符合条件的学生可获得我校授予的学士学位及纽约州立大学时装技术学院授予的副学士学位。服装设计与工程（中美合作项目）（理工类）

本专业是国家特色专业和浙江省重点专业，所属学科为省重点学科，具有硕士、博士学位授予权。本专业从服装大工业、大商业、大贸易的视角出发，引进

合作方的教学体系、教学计划、教材与教学软件，结合外教上课，强化英语教学，重视设计、工程与商贸的有机结合，为时装行业培养具有国际视野和竞争力，具有较强创新能力和综合应用能力，有一定理论基础与文化修养，技术、管理、贸易相结合的现代服装高级专业人才。毕业生具有从事服装生产与技术管理、服装产品设计与开发、服装营销与管理（服装销售、商品策划、市场分析研究等）、服装国际贸易等岗位工作的能力。主要课程有：服装立体造型设计、服装结构设计、服装CAD、成衣生产技术、服装生产管理、服装品质管理、时装营销原理与技术、服装产品开发、服装商品企划、服装零售管理等。

艺术设计（服装设计中美合作项目方向）（艺术类）

本专业是国家特色专业和浙江省重点专业，所属学科为省重点学科，具有硕士、博士学位授予权。本专业培养掌握设计艺术学、服装科学的专业理论和技术，具有较高的艺术修养和审美能力，能独立进行时装设计、服饰商品开发、市场营销及相关技术管理的高级服装设计人才。主要课程有：时装绘画、时装色彩艺术设计、织物与艺术、服装艺术与设计、服装立体造型设计、时装设计构思、平面纸样设计、时装款式策划、服装市场调研、服装企业实习、服装CAD应用、摄影与史论修养课等。毕业生能从事时装设计、服装样板设计、服装企业商品计划、经营管理、营销策划、服饰品设计、广告设计及时装杂志编辑等工作。

艺术设计（设计与营销中美合作项目方向）（艺术类）

本专业方向主要为服装设计与营销，是目前我国服装学科唯一独立开设的服装市场营销专业（方向），是我校与美国纽约州立大学时装学院合作办学的直接成果。该专业方向适应我国现代服装产业提升以及国际化的需要，培养具有服装设计与市场营销能力，掌握服装品牌策划、服装设计与产品开发、品牌零售管理与时尚买手技能的新型服装设计与营销综合人才。主要课程有：时装工业导论、时装营销原理与技术、时装营销战略、服装设计与产品开发、当代零售管理、创造性时装展示、买手研讨、服装品牌视觉形象识别设计、电子商务、橱窗展示设计原理、时装市场案例研究、服装消费行为等。

美国插画专业院校排名

什么是插画? 插画最早来源于张贴海报。所以最早的时候，所谓的商业插画是属于平面设计专业的，随后慢慢发展成为一个独立的绘画体系。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视和游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片等。 插画和平面设计、漫画的区别 插画和平面设计有着不可分割的关系。插画最早来源于海报的形式就说明了插画本身就是平面设计的一个分支，只是插画更加专业化。从绘画的构图到颜色到形式感都是平面设计的一种表现手法，现在的大量插画和装饰画更加注重这些构成感。还有就是插画在平面设计方面的广泛使用。现在图书封面、游戏海报、电脑显卡和主板的包装等很多方面都使用到插画作品，所以说二者有着不可分割的关系。 漫画和插画很像，无论从技术上到风格上都没有明确区分的概念。但是他们却有一个最大的区别，就是作为一个成功的漫画师，想的不只是人物多么漂亮颜色多么绚丽，他们看的更多的是故事的连续性、分镜头和整个故事的安排等等。所以相对来说，对漫画师的要求更加高，更加严格。而插画师考虑的更多的是一副作品的内容，颜色、角色、构图和市场性等，针对的是一副作品或是一系列的作品，而不是连续。这就是二者的区别。 专业描述 插画是运用图案表现的形象，线条、形态清晰明快，制作方便。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它和绘画艺术有着亲近的血缘关系，但是插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展。 职业范畴 插画涵盖范围很广，在国外插画的风格很多，行业发展的也很成熟，插画已被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域。 就业前景 插画设计专业的就业前景非常的广泛，插画设计专业的人员工作在新闻出版社、电子出版社、广告传播、网络公司、企事业单位设计策划部分等，随着今年游戏行业的火爆，很多插画设计专业的人员转向游戏行业特别多，很多企业已经意识到原创设计的重要性，使用图象处理和文字编排的传统平面设计方式已经不足以吸引客户的眼球。相比之下，插画中所蕴含的自由元素、富有激情的创意、炫美时尚的色彩、表现丰富的技法更能感染人们的情绪，使人在获得商品信息的同时还能获得视觉的愉悦和人生的感悟 就业职位 自由插画师动画设计师美术类导师儿童读物插画作者游戏插画设计 3D插画设计 主修课程

艺术与设计学院工作总结及工作目标

内蒙古科技大学艺术与设计学院 2015年工作总结及2016年工作目标 艺术与设计学院在2015年较好的完成了全年各项工作目标，现根据学校要求，总结本学院年度工作并明确学院2016年度工作目标。 2015主要完成工作如下： 一、队伍和学科建设 （一）注重青年教师培养 青年教师培养是我院的一项长期工作。今年，我院继续鼓励教师参加外出培训，在职及脱产攻读硕士、博士学位，以提升现有教师的学历结构。目前全学院国外在读博士1人，国内在读博士1人、在读硕士1人、访问学者1人，并将教师在职培养常态化。在人员引进上，引入同济大学硕士研究生1人、台北国立大学硕士研究生1人，以缓解个别专业工作量过重的问题，同时尽力提高学院教学及科研水平。为提高青年教师讲课本领，开展“听说课、自说课、评说课”等活动，倡导教师互相听课，安排新晋教师听、助课。与此同时，全院开展了中青年教师讲课观摩交流，积极组织并参加学院及学校等各级教学大赛，收获全校三等奖的较好成绩，青年教师在不断实践中稳步成长。（二）鼓励教师参加国内外大型学术活动 通过积极地参加各项会议、论坛，让教师更多的与其他院校及社会团体的专业人员进行沟通学习，掌握行业前沿动态和资讯，提升自身业务能力。其中今年我院参加学术研讨会5次，参加高水平工作坊4次，分别前往北京科技大学、沈阳航空航天大学、鲁迅美术学院、大连民族学院、西南大学、南京艺术学院进行参观学习。 （三）督促青年教师明确自己的科研方向及发展方向

学院在今年大力督促青年教师结合地域、文化等方面，明确自己的科研方向，并沿着一个方向的内容坚持做下去。另一方面，学院虽然建立了若干团队，但科研方面的实力都相对较弱，在争取学校科研认可的同时，学院鼓励青年教师本着科研与创作并重的目标大力支持青年教师确立自己的研究方向。在这样的有利环境中，今年我院共有三个团队分别获得三项自治区规划项目，青年教师也随着大环境渐渐理清了自己的研究方向。 （四）践行工作室制度 学院重点开展了“工作室制”教学模式的改革和实施，工业设计专业作为试点专业，率先成立四个专业方向工作室，针对专业特点、教学要求以及工作室运行特性，重新制定了工业设计及产品设计两个专业的培养方案，根据新的培养方案，工业设计系制定了完备的授课计划、工作室运行制度和考核制度等文件，并具体运行。基于以上工作，我院以工业设计系的工作室教学方式，申请成为我校专业综合改革试点之一，并继续大力发展工作室制教学改革工作。环境艺术专业正在筹建景观和室内两个方向的教学团队和工作室。 （五）发展有特色的专业方向 在我校理工科的背景下，我院为发展各艺术、设计类专业，提出了“服务求得支持，贡献求得发展”的专业发展思想，努力抓住国家经济转型的有利时机，通过不断关注市场、关注需求，力争使我院的学科、专业能够高速发展，尽快达到本地区或更大地域的较高等水平。 二、科研工作 为鼓励学院教师参与科研的积极性，学院在人力、物力、财力上都给予了大力的支持。学院每年都有专用的科研经费。为教师及时了解和掌握国内外教育科研信息提供方便，创造条件。 为了提高教师的科研素质，学院采取了“请进来、走出去”的方式，为青年教师培养搭建平台。如在2015年的6月份成功协办了第七届全国大学生广告艺术大赛，为视觉传达设计专业、广告学专业提

论设计与艺术的关系

论设计与艺术的关系 关键词：原创活动设计师艺术活动 内容提要 长时间一来，很多的一部分人对于艺术和设计的了解的并不是十分的清晰，并且觉得这两者之间没有根本的区别。事实上艺术和设计之间既是有着相互促进的关系还有着一定的区别。在人类发展历史上，随着社会生产力的不断提升，艺术和设计在各自取得长足发展的同时，其之间的关系相当微妙。本文主要浅谈现代艺术与设计的关系。 在人类刚出现在地球的远古时期，也就是12000年前的旧石器时代末期，人类设计行为的发生事伴随着“能够制造工具的人”的出现而开始的，而设计行为的持续发展由于人类文明未曾中断的历史一样悠久。在悠悠的历史长河中，随着人累物质文明的发展，设计也从最早对时期的有意识、有目的的加工，慢慢演变成为今天涵盖人类审美和功能需要的创造活动。我认为此衍生出来人类对美的需求，也就是今天所说的艺术了。 “从最广泛的意义上讲，人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计”，从这个层面说，人类史上第一位设计师应该是用石块或棍棒作为工具或武器，有意识、有目的的挑选石块，打制成器的那位。“艺术，希腊语作techne，拉丁文为ars，都有技能和技巧的意思，”与现如今我们理解的美和道德所代表的艺术略有不同，但是从艺术的最原始词义来讲，艺术应该是从原始设计师们的工具制作过程中产生的。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面。由于马斯洛的需要层次理论可知，人类的需求分为七个层次，分别是生理需求、安全需求、感情需求、获得尊重的需求、自我实现的需求、被认知和理解的需求以及最终对美的需求。随着人类生产力和科技的不断发展，设计对美的不断追求就决定了设计中必然的艺术指向。总而言之，艺术和设计时密不可分的。包豪斯提出的三个观念可以解释一部分艺术和设计的关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。 人类与生俱来的对美的追求，需要通过客观物的载体实现，从这个角度来说，设计物形式美的创造，并不仅仅是为了物的美观和漂亮，而是为了满足人在使用时的审美关照，满足人使用时所获得的审美感受而存在。 艺术性是人的精神需求，也是人性中融合文化、时尚、经验所形成的复杂同意体，通常带有一定的普遍性因素。因此，在设计艺术时间的具体表现上，往往以流行的风格样式来对应。这是设计艺术的艺术性本质最表面，也是最活跃的表现。 设计艺术的艺术性本质是以满足人的精神需求而存在的，是衡量设计物审美价值的重要标准，同时也是实现设计艺术创造性的主要途径。 艺术与设计既是有区别，但是同时他们也有着不可分割的的紧密关联的。 艺术与设计有着密不可分的联系。早在原始社会，原始人类打制的石器就已经体现了实用与审美相统一的关系。随着社会的发展，人类造物活动范围在不断的扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现的都很明显。

数学专业课程设置及介绍

数学（0701） 一、学科（专业）简介 数学是研究现实世界中数量关系和空间形式的科学，是现代科学和技术的基础，也被称为是“整理宇宙秩序”的一门科学。它的根本特点是从自然现象的量的侧面抽象出一般性的规律，预见事物的发展并指导人们能动地认识和改造世界。数学科学在经济、金融、信息、物理、工程计算等各领域都有广泛的应用，是一个范围广阔、分支众多、应用广泛的科学体系。该学科主要的研究领域有：基础数学、应用数学、计算数学、概率论与数理统计以及运筹学与控制论等。数学与信息科学学院拥有雄厚的师资队伍，拥有现代化的数学实验室和资料室。研究生主要就业于高等院校、科研院所以及金融保险业等。 二、培养目标 全面贯彻党的教育方针，培养德、智、体全面发展的高级专门人才。掌握本学科宽广的基础理论和系统的专门知识，具有勇于追求真理和愿献身科学、教育事业的高级专门人才。掌握科学研究的基本思路、方法和专业技能，具备系统、坚实的数学理论基础，能够用现代数学理论从事本专业的理论和应用研究，具有一定的创新能力和独立从事教学、科研工作或独立担负专门技术工作的能力。 三、研究方向简介 1．代数学 代数学是重要的基础学科。本方向包含三个分支：变换半群，李代数，Hopf代数。主要运用半群理论、同调理论、表示论、范畴理论、代数几何法、局部化法等方法研究变换半群的代数结构、Hopf代数分类、李代数导子和自同构等问题。 2．泛函分析 本方向综合函数论、几何和代数的观点研究无穷维向量空间和有限维向量空间上的函数、几何体、算子和极值理论。它包括凸几何分析、调和分析、算子理论、不等式理论和特殊函数等研究方向。主要解决空间几何体的度量性质，空间函数包括一些特殊函数的极值性质，以及调和分析和算子理论在空间中的应用。

东华理工大学软件学院专业介绍

软件学院 软件学院是经省教育厅批准，于2002年成立的我国首批软件学院，面向全国与校本部同批次招生(二本)。学院坚持以双语为特色、软件为优势、创新为动力、改革求发展的办学理念，走国际化办学道路，具有硕士、本科、专科(高职)和国际合作等办学层次。学院坐落在东华理工大学南昌校区，在校生2400余人，专任教师66人，其中外籍和留学归国教师19人。学院实验设备先进，拥有计算机网络、多媒体技术、软件技术、计算机硬件、嵌入式系统、通信原理等24个专业实验室，仪器设备总值726万元。并拥有3个校内实训中心，6个校外实习基地。 学院以软件工程、软件技术为主干学科。其中，本科层次招生软件工程、网络工程和信息工程等3个专业；国际合作专科、IT高职等层次招生软件技术、计算机网络技术、计算机多媒体技术等3个专业。在教学过程中，部分专业课程由外籍和归国留学教师采用英文教材实施英、汉双语教学；在重视理论教学的同时，将实践教学贯穿到整个学习过程中，努力培养学生在软件应用领域的操作技能。我院就业形势良好，在跨国软件企业、国内大型软件企业建立了毕业生就业基地，一次性就业率达到90%以上。 软件工程本科专业设计算机应用软件、网络应用软件、嵌入式系统软件3个理科专业方向和电子商务软件文科专业方向。3个本科专业强调学历教育与国内外权威证书培训相结合的教学方法，合格学生不仅能获东华理工大学毕业证书和学位证书，还能获微软MCP、思科CCNA、国家软件水平考试和计算机等级考试等专业证书。 IT专科专业按照高职层次招生，参照双学历中外合作班的教学模式，毕业时仅仅颁发东华理工大学高职毕业证书。 学院2007年开始硕士研究生招生，并在积极筹建软件工程硕士点。同时，还与美国、爱尔兰、加拿大等国家的大学进行中外合作办学。 专业介绍 080611软件工程（计算机应用方向） 培养目标：以坚持改革开放、面向需求、质量第一为办学宗旨；以培养适应社会主义现代化建设需要的，德智体全面发展的，多层次、实用型、复合型、国际化软件人才为目标；立足培养具有较宽的计算机知识面、软件编程基础和信息处理技能的软件开发、工程设计和项目管理综合理论与技能，能够在国内外大中型企业、事业、科研单位、社会公益和行政管理部门从事应用软件研发、销售、维护和IT应用管理岗位工作的复合型、实用性软件工程高级技术人才和IT技术管理人才。 主要课程：C语言程序设计、VisualBasic程序设计、面向对象程序设计、Java程序设计、电子商务概论、数据结构与算法设计、关系数据库原理及应用、操作系统(概论)、软件工程、微机原理与汇编语言、软件测试技术、计算机通信与网络、WEB技术及程序设计、界面设计艺术、C#NET程序设计、可视化建模与UML、软件项目管理技术、离散数学、计算方法与MATLAB程序设计、编译原理(方法与实现)、VisualC++.net程序设计、嵌入式系统及应用开发、数字图像处理、多媒体技术。 080611软件工程（电子商务软件方向） 培养目标：以坚持改革开放、面向需求、质量第一为办学宗旨；以培养适应社会主义现代化建设需要的，德智体全面发展的，多层次、实用型、复合型、国际化软件人才为目标；立足培养具有计算机软件基础、企事业单位软件管理和电子商务技能的数据库设计、软件开发和项目管理综合理论与技能，能够在国内外大中型企业、事业、科研单位、社会公益和行政管理部门从事电子商务软件研发、销售、商务网络维护和IT应用管理岗位工作的复合型、实用性软件工程高级技术人才和IT技术管理人才。 主要课程：C语言程序设计、VisualBasic程序设计、面向对象程序设计、Java程序设

出国留学艺术类专业如何赴海外留学

出国留学艺术类专业如何赴海外留学 美国专业背景要求不太高 在美国，艺术范畴很广，包括雕刻、编制、绘画、设计、插画、室内设计、平面设计、动画、摄影、电影、珠宝设计、媒体设计等。比较知名的院校包括加州艺术学院、纽约大学、帕森斯设计学院、 萨凡纳艺术与设计学院、罗德岛设计学院、视觉艺术学院、旧金山 艺术大学。 优势专业：视觉艺术、工业设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术、美术设计、数码艺术设计、动漫设计等。 美国前500名的艺术名校录取比例大约为100∶1，且多数院校 只要求托福成绩，并不要求GRE。若要申请以上院校，除了GPA要 保持在 3.0以上，还一定要提前准备好作品，申请时要附上作品集，这是学校考核的关键，其次才是GPA和托福成绩。申请材料中作品 集的选择、整理和准备是最重要的。值得提醒的是，不是同一个作 品集可以申请所有的学校，有的院校要求学生有跨学科的能力，有 的则要求术科有专攻，哪幅作品应该出现在申请材料中，以及编排 的顺序如何，都会影响到申请的结果。 ArtistStatement(创作自述)也是申请材料中非常重要的环节。 如何给自己的作品找一个理论的落脚点对于美国艺术类院校的申请 来说至关重要，这也是中国学生最薄弱的环节之一。如何拔高自己 作品集的理论高度，是申请成功的另一个重要因素。 有的学生专业条件很好，只是英语不过关，这在艺术类学生中并不少见。美国有个别的艺术院校提供有条件录取，可以到美国之后 进行英语培训，考试合格，成绩达到上课的要求再正式开始上专业课。前提是其他所有资料都达到录取要求，专业成绩优良。 英国应用艺术类专业就业前景好

在英国，培养艺术人才在高等教育中占有重要的地位。英国有多所优秀院校提供各种类型的艺术与设计课程，英国艺术设计类课程 分职业课程、本科课程和研究生课程三大类，学生可以按自身水平 选择不同种类的学院，从普通的延续教育学院一直到独树一帜的皇 家艺术学院。比较好的艺术类院校有伦敦艺术大学、爱丁堡艺术学院、格拉斯哥艺术学院和皇家艺术学院。 赴英修读艺术类专业的学生主要是修读时装设计、室内设计、景观设计和平面设计等，其中展览策划成为新亮点。英国的艺术设计 专业学习重点不是如何地注重设计的创意，而是教授学生如何将创 意表现出来，转化为商业用途。 艺术类留学大致分为应用类和传统类两类，前者包括各种设计和制作类专业，后者则指传统意义上的声乐、舞蹈、美术类专业。与 纯艺术类相比，应用艺术类的适应性更广，就业竞争力更强。与就 业市场紧密结合的设计和制作类艺术课程，着重对动手能力的培养，更加顺应社会需求的潮流，现在已经吸引了越来越多学生、家长的 注意力。此类专业主要有环境设计、建筑设计、服装设计、软件设计、工业设计、广告设计等。 英国院校要求申请者有扎实的功底和专业知识、技巧。首屈一指的公立艺术类院校，如伦敦艺术大学，对艺术生的基本要求是科班 出身，且侧重于学术性的教学，而一些新兴的大学如谢菲尔德哈勒 姆大学在实用类的课程方面非常优秀。英国艺术类院校对语言要求 较高，一般雅思成绩要求在6.5分以上。 加拿大数字媒体人才将高薪受聘 加拿大拥有最完整的数字媒体艺术系科设置，包括影视创作;3D 动画;游戏设计;电影VFX数字特效制作;虚拟现实;互动传媒等。此外，加拿大还拥有全球最好、最便捷的留学、移民政策，获得本科 学位，即可得到加拿大枫叶卡，成为加拿大永久居民，享受加拿大 社会的福利，和享有跟加拿大居民相同的工作机会。 魁北克是全球第一的数字媒体技术及艺术的研发中心和制作中心。各类专业公司每年为来自全球各地的学生提供着数以万计高薪工作

艺术与设计学院专业介绍范文

艺术与设计学院专业介绍 工业设计（理工类） 本专业为校重点建设专业，在本校有相应的硕士点。本专业立足于工业产品艺术设计与工程技术相结合的人才培养模式，培养能够熟练掌握现代设计方法与应用技术，具有创新能力和实践能力，能够从事产品造型设计和新产品的开发与研究工作的高级专门人才。毕业生能够在产品设计领域、公司、企业和科研院所、高等院校从事产品设计、新产品开发、品牌规划和设计管理及专业教育等工作。主要课程有：素描、色彩、构成基础、现代图学、造型材料与成型工艺、产品效果图、工业设计史、人机工程学、基础设计、计算机辅助设计、模型制作、产品设计、产品专题设计、产品综合创作与展示等。 广告学（文科类）/ 艺术设计（广告设计）（艺术类） 本专业培养具有较宽的知识面，掌握广告和传播营销领域的基础理论知识、广告设计和策划管理专业技能的复合型人才。本专业在培养设计管理综合素质的同时，特别重视训练学生从事广告设计的技能和实施管理的技能。本专业按照IDAS模型设置课程与课程群，学生可根据自己的专业发展方向在品牌策划与推广、网络广告、影视广告、商业摄影四个方向中选择其一。每个方向及模块都讲究洞察、策划、创意、执行全过程。 主要课程有：素描、色彩、构成基础、广告学概论，广告策划，创新思维设计，广告文案与写作，市场调研与分析，品牌策划与维护，营销活动策划与推广。品牌核心形象设计、市场调研与分析，广告公司管理实务、品牌推广综合创意应用，网络媒体综合创意应用，影视综合创意应用，商业摄影综合创意应用等。 毕业生可以在广告公司、商业摄影机构、影视公司、网络公司、媒介公司、网络公司、策划机构、出版机构等从事广告策划、创意、制作、管理等各项设计工作和综合管理工作。 艺术设计（视觉传达设计）（艺术类） 本专业立足于视觉表现与信息传达的两个层面上进行教学培养，强调扎实的艺术设计基础理论和技术、良好的文化素质和较高的视觉表达及审美能力、较强的计算机图像应用技能；为各类设计机构、设计教育和企事业单位从事相关的视觉设计、品牌形象设计、信息交互设计、网络媒体设计等培养创新型专业人才；主要课程有：素描、色彩、构成基础、设计造型，图形设计，字体设计，编排设

现代艺术与后现代艺术的区别和联系

现代艺术与后现代艺术的区别和联系 现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。 现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。 9世纪的发轫 现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。 现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；J·M·W·透纳和欧仁·德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦·米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。政府也会资助画家，并且定期举办展览。 于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。 这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。 印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。 20世纪初期 1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。

大学各专业介绍

各个专业介绍整理: 国际经济与贸易 业务培养目标： 业务培养目标：本专业培养的学生应较系统地掌握马克思主义经济学基本原理和国际经济、国际贸易的基本理论，掌握国际贸易的基本知识与基本技能，了解当代国际经济贸易的发展现状，熟悉通行的国际贸易规则和惯例，以及中国对外贸易的政策法规，了解主要国家与地区的社会经济情况，能在涉外经济贸易部门、外资企业及政府机构从事实际业务、管理、调研和宣传策划工作的高级专门人才。 业务培养要求：本专业学生主要学习马克思主义经济学和国际经济、国际贸易的基本理论基础知识，受到经济学、管理学的基本训练，具有理论分析和实务操作的基本能力。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1.掌握马克思主义经济学基本理论和方法； 2.掌握西方经济学、国际经济学的理论和方法； 3.能运用计量、统计、会计方法进行分析和研究； 4.了解主要国家和地区的经济发展状况及其贸易政策； 5.了解国际经济学、国际贸易理论发展的动态； 6.能够熟练地掌握一门外语，具有听、说、读、写、译的基本能力，能利用计算机从事涉外经济工作。 主干课程： 主干学科：经济学、统计学 主要课程：政治经济学、西方经济学、国际经济学、计量经济学、世界经济概论、国际贸易理论与实务、国际金融、国际结算、货币银行学、财政学、会计学、统计学。 主要实践性教学环节：包括社会调查和专业实习等，一般安排6周。 修业年限：四年 授予学位：经济学学士 相近专业：经济学国际经济与贸易财政学金融学国民经济管理贸易经济保险金融工程信用管理网络经济学体育经济投资学环境资源与发展经济学房地产经营与估计统计学国际文 化贸易税务税收 金融学 业务培养目标： 业务培养目标：本专业培养具备金融学方面的理论知识和业务技能，能在银行、证券、投资、保险及其他经济管理部门和企业从事相关工作的专门人才。 业务培养要求：本专业学生主要学习货币银行学、国际金融、证券、投资、保险等方面的基本理论和基本知识，受到相关业务的基本训练，具有金融领域实际工作的基本能力。 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1．掌握金融学科的基本理论、基本知识； 2．具有处理银行、证券、投资与保险等方面业务的基本能力； 3．熟悉国家有关金融的方针、政策和法规； 4．了解本学科的理论前沿和发展动态； 5．掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力。 主干课程：

萨凡纳VR如何打败E3 交互设计与游戏研发专业学霸超强炫技

萨凡纳VR如何打败E3 交互设计与游戏研发专业学霸超强炫技 最近在洛杉矶会议中心拥挤的大厅张上演了一场残酷的“浩劫”，VR世界中金属机器人之间的厮杀对战，这正是萨凡纳交互设计与游戏研发专业的学生的杰作。名为“Brobot”的机器人所向披靡，战无不胜，在上周在洛杉矶，它在决赛中打败了5个竞争对手，最终赢得了E3(视频游戏行业年度博览会)大学游戏竞赛，获得胜利。 Brobot是怎样起源的? 去年的时候Couchot(交互设计与游戏研发专业本科学生)见到了Specer Huphrise,两个人决定一起做这个VR游戏项目，萨凡纳有一堆Oculus Rift可穿戴设备，正好可以使用。

你们是怎样被挑选出来去E3的? 这是一个很漫长的过程，因为E3只以请柬的形式邀请参展人员。在上一季度萨凡纳的票选当中，供16款游戏提交，“Brobot”和“Dino Batter”是共同进入决赛的游戏。然而，在接下来的易主内，需要让游戏尽可能地达到最高生产水平，然后教授通过再次投票，选种了“Brobot”。赛凡纳向E3提交了“Brobot Beat Down”。同时需要等待四周来确认是否能参加E3决赛。 在团队中担任领导获取了哪些经验? 需要让团队中的成员都有动力，需要像成员展示这将会是一个好的作品集同时进行相应的交换。我为我们的项目制定了20个小时在穿戴设备上，作为回报我会在一位成员的大学二年

级的电影课程项目中负责动画、原型设置。这是SCAD的传统，学生以交易时间的方式开展着独自的项目设计。 在以前看过的电影当中，最喜欢哪个机器人大战的场景? 1986年拍摄的科幻电影《Shorts Circuit》，在Johnny Five穿过树林与其他的机器人战斗，然后把他们变成三个臭皮匠的场景。 交互设计与游戏研发的职业发展方向 交互设计师 网站设计师 游戏设计师 界面设计师 概念艺术家 模型艺术家 环境艺术家 UI/UX设计师

上海应用技术大学-艺术与设计学院简介

艺术与设计学院简介 艺术与设计学院创建于1959年，前身为原上海轻工业高等专科学校美术系，至今已有近60年的发展历史，是上海乃至国内最早的艺术设计教育基地之一。学院注重应用型艺术设计人才培养之路的探索和实践，经过几十年的积累与发展，目前拥有六千平方米的教学楼、近四万册专业图书阅览室，上海市重点学科人文艺术创新平台—视-平面艺术创新工作室、品牌、数字媒体艺术、交互设计、时尚产品创意、陶艺、漆艺、版画及快印实践中心等12个专业工作室,及两个校企合作联合实验室。 六十年来，培养了许多具有业务能力强、在社会上有一定影响的设计家、设计教育家和画家，为全国输送了大量的杰出设计人才。这其中有中华人民共和国第五届运动会会徽设计者陈培荣先生；第十一届亚运会标志设计者朱德贤先生；首届东亚运动会会徽、第一届中国上海国际风筝会会徽、中国人民共和国第三届农民运动会会徽、第一届亚洲及太平洋地区特殊奥林匹克运动会会徽、第四十八届世界乒乓球锦标赛会徽和吉祥物、上海市纪念抗日战争胜利五十周年纪念徽、上海市第一届市民运动会会徽和吉祥物等的设计者钱原平先生。上海美术馆的标志设计者沈浩鹏先生，他的设计作品还有：上海大剧院 VI视觉形象设计、上海当代艺术博物馆VI视觉形象设计、上海海洋水族馆VI视觉形象设计、上海中心VI视觉形象设计、上海龙美术馆西岸馆、浦东馆VI视觉形象设计、上海报业集团VI视觉形象设计、

解放日报，复旦大学百年校庆VI视觉形象设计、上海新江湾城VI视觉形象设计、上海西岸集团VI视觉形象设计、上海西岸音乐节VI视觉形象设计等等。 众多的校友从艺术与设计学院毕业以后，在艺术设计的各个领域取得了丰硕的成果，为艺术与设计事业做出了杰出贡献。 2000年合校升本以来，已经培养了2000多名本科毕业生，很多毕业生短短的几年里就已成长为知名企业的设计骨干，担任了重要的管理或技术职务，有相当一部分学生成立了自己的设计公司。 学院现有设计学与美术学两个一级学科，设计学下设视觉传达设计、环境设计、产品设计三个专业。视觉传达设计设平面设计、数字媒体设计、会展设计、装潢设计四个专业方向；环境设计专业设室内设计、景观设计二个专业方向；产品设计设工业产品设计、装饰技术二个专业方向。美术学下设绘画专业，设水彩和油画两个专业方向。2001年开始招收本科生，毕业分别授予艺术设计学学士学位和美术学学士学位。目前在校本科生有近仟名。

艺术和设计之间的差别

与此相反，当设计师准备创作一部新作品时，他们几乎总是有一个固定的起点，不管是文字、图画、灵感或行动。 设计师的工作并不是创造新东西，而是以传递已存在的东西为目的。 那个目的几乎总是去激发观众去做些事情，比如购买产品、使用服务、访问某地和了解某些信息。最为成功的设计作品是那些可以最有效传递信息并激发消费者消费的作品。 优秀的艺术需要诠释；优秀的设计需要领会 艺术和设计之间的另一个差别，是它们各自的受众如何理解它们所传达的消息。 尽管艺术家准备传递观点或情感，但这并非是说那观点或情感只有唯一的含义。 艺术以不同的方式和人们相连，这是因为每个人的解读均不同。 多年以来，人们一直在解读并讨论达芬奇的《蒙娜丽莎》。为什么她在微笑？科学家说这是你身边视觉造成的幻觉。浪漫主义者说她陷入了爱河。怀疑论者说不需要理由。他们说的都没错。 而设计就截然相反。很多人说，如何一个设计作品的目的需要“诠释”，那它是个失败的作品。 设计的基本目的是：传递信息并激发受众做些事情。 如果设计作品传递的信息并非是你的初衷，那你的受众将会解读为另外一种信息，那么作品没有达到要求。通过优秀的设计作品，受众可以理解设计师的准确信息。

优秀的艺术是一种品味；优秀的设计是一种观点 艺术由观点来判断，而观点却受品味支配。 对于一位有远见的现代艺术爱好者来说，翠西·艾敏在1999年入围特纳奖的作品《我的床》，也许是艺术表达的高度。（译注：翠西·艾敏是位英国艺术家，《我的床》这副作品的内容是：一张凌乱的双人床，上面有污迹斑斑的被褥，周围散落着弄脏的内裤、T T、拖鞋、空饮料瓶等各种杂物。） 对于更为传统的艺术追随者来说，《我的床》可能是媒体的一种耻辱。这就回到我们说的诠释，但品味更多是人的喜恶，绝非是作品所传递的信息。 虽然设计有品味的元素，但优秀设计和糟糕设计的区别却是见仁见智。 没有品味，优秀的设计作品依然是成功的。如果它能达到其技法人们做某事的目的，那么它是否是优秀，这就见仁见智了。 我们可以继续讨论这一特殊的观点，但我希望其中基本原理已是明了。 优秀的艺术是一种天赋；优秀的设计是一种能力

复旦大学数学系专业必修课介绍

【实变函数】：主要讲Lebesgue测度和积分，比较难的一门课 最重要定理：Lebesgue控制收敛定理、Fubini定理 教材:自己印的讲义，不过可以参考夏道行的《实变函数论与泛函分析》上册，这本书内容太多，所以我们学的只是它的真子集= =。。 实变函数还是很重要的，最重要的是给你一种测度和积分的观念，让你知道积分是定义在测度上面的，有个测度就可以定义一种积分；此外对后续的概率论的课程也很重要 【复变函数】：主要讲复平面上的全纯函数，比实变简单= =。。 最重要定理：Cauchy积分公式，以及全纯函数的3个等价定义，至于是哪3个大家学的时候总结吧，书上没有明确写出来 教材：《复变函数论》张锦豪、邱维元著 我旦本科的复变讲得还是比较简单的，调和函数不讲，解析延拓也不讲，以至于上数理方程课的时候老师抱怨“你们复变老师怎么什么都不讲？”= =。。 【拓扑】：主要讲点集拓扑和基本群、覆盖空间 最重要定理：万有覆盖定理；请务必把这个定理的证明完整背下来，期末考试已经连续考了两年了= =。。

教材：自己印的讲义，以前的老教材，已经不出版了 拓扑还是很重要的，相当于现代数学的语言，如果以后想继续做数学一定要搞清楚 【数学模型】：水课，不像是数学课，不讲~~ 总结：大二的专业必修课分布是非常密集的，也很累，不过大家一定要坚持下去，到了大三下，基本就没什么特别耗精力的课了，大四就基本没什么课了 大三： 【泛函分析】：主要讲无限维线性空间以及其上的有界线性泛函和线性算子，和高代的区别就是一个有限维，一个是无限维；不过无限维的情况可比有限维复杂多了，也有意思多了 最重要定理：开映射定理、闭图像定理、共鸣定理；这几个定理是相互等价的 教材：自己印的，不过我们学的也是夏道行的《实变函数论与泛函分析》下册的真子集 泛函是非常重要的数学基础课程，也有一定难度，要花时间，最好寒假预习一下 【概率论】：主要就是讲概率论的；不过概率实际上是一个全有限测度，这也是为什么我说实变要好好学的原因之一，因为从精神上来讲，概率的全部结果，都可以用实分析的方法导出

西南大学育才学院专业介绍

西南大学育才学院专业介绍 文学与新闻传播学院专业设置 1 、汉语言文学（四年制本科·师范类） 培养目标：培养中等学校语文教师及文秘、宣传、社区文化、编辑、新闻传媒等专门人才。 主要课程：中国古代文学、中国现代文学、中国当代文学、外国文学、文学概论、现代汉语、古代汉语、语言学概论、写作、中国古代文学作品选讲、中国现当代文学作品选讲、外国文学作品选讲、美学原理、马列文论、教育学、心理学、逻辑学、中学语文教学论、习字与书法等。 2 、新闻学（新闻编辑、大众传播方向·四年制本科） 培养目标：培养能在新闻、传播、出版和其他媒介及企业事业单位宣传等部门从事记者、编辑、管理等工作的专门人才。 主要课程：新闻学原理、中国新闻传播史、外国新闻传播史、传播学原理、法规与政策、广告学、公共关系学、社会学、中国古代文学作品选读、中国现当代文学、外国文学作品选读、文学概论、现代汉语、古代汉语、写作。 （ 1 ）新闻编辑方向 主要课程：报刊编辑学、新闻采访与写作、新闻摄影、电视新闻采编、名编名记研究、新闻评论、新闻事业管理、新闻经典作品选读、新闻营销、出版发行研究。 （ 2 ）大众传播方向 主要课程：网络传播概论、网络传播技术、大众传播学、传播心理学、新媒体技术、摄影技术、摄像技术、媒介经营与管理、媒介营销与策划。 3 、对外汉语（四年制本科·师范类） 培养目标：培养对外汉语初级教师、能够使用双语教学的初中级语文教师及从事外事工作和其他相应工作的应用型人才。 主要课程：现代汉语、古代汉语、语言学纲要、应用语言学、综合英语、英语听力、英语口语、英语阅读、英语写作、英语翻译、中国古代文学、中国现当代文学、外国文学、文学概论、写作、对外汉语教学论、中国文化概论、西方文化等。

萨凡纳艺术与设计学院校友

萨凡纳艺术与设计学院创建于1978年，位于美国的萨凡纳。学校拥有60多项教学设施，超过9000名学生，是全美最大的艺术学院。立思辰留学360介绍，学院提供的课程有两个目标，一个是提供精湛的艺术教育，另一个是让学生具备有效的职业准备。萨凡纳艺术与设计学院有比美国任何一个艺术和设计大学都多的课程和专业，它是一所具有独特资格的学院来为以后从事专业的和富有创造性的职业培训有才能的学生。萨凡纳艺术与设计学院的毕业生非常抢手，他们是具有创造性领导才能的下一代。 校友 蒂雅·艾瑞（India.Arie）是美国著名的灵魂乐歌手，节奏蓝调音乐歌手创作人，同时也擅长吉他与长笛等乐器。在丹佛期间，印蒂雅·艾瑞已经展现了在演奏吉他方面的极高造诣，在就读萨凡纳艺术与设计学院后，她的吉他演奏得到了进一步的提高，她开始创作一些关于内心想法的歌曲。Acoustic Soul在2001年3月27日发行，首周便登上告示牌热门专辑榜第十，和节奏蓝调嘻哈榜季军。短短几个月内，在没有电台的宣传情况下，这张专辑本土销量便突破双白金。作为专辑成功的顶点，arie获得了当年七项格莱美重量级提名，遗憾的是未能获奖。在当年的格莱美颁奖晚会上，arie以一曲“Video”作为闭幕表演。 丹尼斯·吴，1981年8月29日出生于美国，美籍影视男演员。毕业于美国萨凡纳大学摄影系。2005年出演首部电视剧《甜蜜间谍》。2006年获得第1届“戏剧Awards’”最佳男主角奖。2007年出演电视剧《魔女幼熙》；饰演料理师约翰·尼鲁格。2008年在第五届年度时尚先生颁奖典礼上，丹尼斯·吴获得年度国际风尚艺人奖；同年参演电视剧《伊甸之东》。2010年，出演情感偶像剧《一不小心爱上你》，饰演施昂。2011年2月13日，由丹尼斯·吴主演的电影《我们约会吧》正式上映。2012年，出演青春励志电视剧《女人三十朱冬花》。 Matt Davies：普利策政治漫画家奖得主 Sheila Springsteen：获普利策提名、罗伯特肯尼迪新闻记者奖、知名新闻摄影讲师和摄影师

论文艺术与设计的区别

专业：广告学 学号：201007619 姓名：任敏 设计与艺术的区别 拿到这个题目的时候，有一种无从下手的感觉。艺术和设计的界限既清晰又模糊。两者是交织重叠、盘根错节。人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与设计在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。 艺术是感性的,给人的是美感与享受。艺术是为我，为共性而个性，从而达到人类精神升华，这才是艺术的真正目的。而设计就是把把图象经过思维处理过的,是理性的,能赋予作品某种意义,能把自己的思维想法表现出来的，并传达给别人的。有人曾经这样说明他们的区别：好的艺术启迪人。好的设计激发人。好的艺术被诠释，好的设计被理解。好的艺术是鉴赏，好的设计是观念。好的艺术是一种天份，好的设计是一种技能。好的艺术传达不同的信息，好的设计传达相同的信息。 简单点说： 艺术是为我——十分个性的自我表达行为。 设计是为他——立足于解决人与物之间的关系。 艺术是我为他，设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值，在艺术上也同样如此，只是价值表现形式不同罢了，艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程，就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我，设计只为他。单方面的体现，很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的，在矛盾中寻求统一，方为万物发展根本。古来主张“阴阳互补”方可万物归一，我想就是这个道理。 单从创作者来看艺术与设计的区别如何呢？艺术家往往富有天份。当然，从小接触绘画，涂彩，雕刻帮助提升了他们的才智。但是与生俱来的天份（或天才）对艺术家来说影响更大。好的艺术家当然个个身怀绝技，但纯技术作品不带半点艺术价值.然而，设计是一门真正教得会，学得来的技术。你不必是杰出的艺术家，就可以成为了不起的设计师，只要你能够实现设计的目的。世上许多最受人尊敬的设计师往往因其简约风格而声名远扬。他们用色或材质简单，更加注重尺寸，布局和间隙的把握。这些技巧就算资质平平的头脑也学得会。这虽不是绝对的，但大部分来说还是准确的。因此一些设计师以艺术家自诩，因为他们的作品被挂上墙并受人赞誉。但是为某种特定任务或者为传递某种信息而创作出的作品，哪怕它再漂亮，也算不得艺术品.它只是一种信息传递的形式。所以几乎没有艺术家自称设计师，因为他们更懂两者的区别。艺术家不会把自己的作品当产品出售，当服务推销。他们创作仅为表达自我，因此作品能被他人欣赏。“韵味”――如果我们可以这么叫的话――是一种感觉，而不是强加于人的。

数学与应用数学专业课程设置及简介

数学与应用数学专业课程设置及简介 来源：理学院时间：2005年8月2日14:27 点击：5603数学系数学与应用数学专业（S）四年制教学中共开设相关专业课程26门，其中专业基础课3门，包括：数学分析、高等代数、解析几何；专业课12门，包括：常微分方程、中学数学解题研究、中学数学教材分析、数学教育概论、计算方法、初等数论、离散数学、近世代数、实变函数论、复变函数论、概率论、数理统计；专业选修课11门，包括：专业英语、泛函分析、点集拓扑、数学实验、数学模型、数学分析选讲、高等代数选讲、线性规划、数学史、数学竞赛教程。 各门课程简介如下： 一、数学分析 内容简介：数学分析是数学专业的一门重要的专业基础课程，是高等数学理论的基础，也是所有本科专业学生的必修课程，这门课程的学好与否，直接影响到后续课程如复变函数、实变函数以及拓扑学等课程的学习。该课程首先详细介绍了极限理论，用极限理论作为工具，讨论了函数，特别是连续函数的导数与徽分；不定积分与定积分；级数理论；多元函数微分学以及多元函数积分学等理论。通过这门课的学习，应该使学生掌握函数的微积分理论的基本理论和基本方法，能应用这些理论和方法解决分析中提出的理论和实际问题，为后续课程的学习打下良好的基础。该课程重点是极限理论和微积分理论，难点是实数连续性定理及级数理论。 先修课要求:中学数学 教材及参考书：《数学分析讲义》刘玉琏傅沛仁编高等教育出版社 二、高等代数 内容简介：高等代数是数学教育专业的一门重要基础课。高等代数是高等师范院校数学专业一门重要基础课,是中学代数的继续和提高,通过这一课程的教学,可以使学生初步掌握基本的系统的代数知识和抽象的严格的代数方法,以加深对中学数学的理解,并为进一步学习打下基础.本课程的主要内容是多项式理论，线性代数理论两部分。多项式理论主要讨论一元多项式和因式分解理论。线

廊坊师范学院专业介绍

廊坊师范学院专业介绍 汉语言文学专业 培养目标：培养具有汉语言文学基本理论、基础知识和基本技能，能够在高等和中等学校进行汉语言文学教学的教师、教学研究人员及其他教育工作者。 主要课程：语言学概论、现代汉语、古代汉语、中国汉字学、汉语史(或文字、声韵、训诂学)、中外语言学史、语言文字信息处理、中国文化概论、中国古代文献学、文学概论、马克思主义文论、中国现代文学史、中国现当代文学作品选、中国古代文学史、中国古代文学作品选、民间文学、比较文学、写作、文艺心理学、中国文学批评史、语文教学论、自然科学基础等。 本科生授予学位：文学学士 新闻学专业 培养目标：培养具备系统的新闻理论知识与技能、宽广的文化与科学知识，熟悉我国新闻、宣传政策法规，能在新闻、出版与宣传部门从事编辑、记者与管理等工作的新闻学高级专门人才。 主要课程：新闻学概论、中国新闻事业史、外国新闻事业、新闻采访与写作、新闻编辑与评论、马列新闻论著选读、中国历代文学作品选

读、大众传播学、新闻法规与新闻职业道德、新闻摄影、广播电视学、新闻事业管理、广告学与公共关系学等。 本科生授予学位：文学学士 文化事业管理专业（广告学方向） 培养目标：培养能具备广告学理论与技能、宽广的文化与科学知识，能在新闻媒介广告部门、广告公司、市场调查及信息咨询行业以及企事业单位从事广告经营管理、广告策划创意和设计制作、市场营销策划及市场调查分析工作的广告学专门人才。 主要课程：传播学概论、广告学概论、广告策划学、广告文案写作、广告营销学、广告美学、广告摄像与摄影、素描色彩、公共政策分析、公共关系学、广告设计、广告创意与案例等。 文秘专业 培养目标：培养德智体全面发展的，具有广博知识基础，既能胜任经济、贸易、管理等各类企业、事业、行政单位的秘书工作，又能从事新闻、宣传、公关策划等方面工作的专门人才。 主要课程：基础写作、逻辑学、秘书学、商务礼仪、公共关系学、管理心理学、摄影摄像技术、商务英语、商务文书写作、经济信息管理、领导科学、商务谈判、国际贸易理论与实务等。