萨凡纳艺术与设计学院申请攻略

萨凡纳艺术与设计学院申请攻略

(Savannah College of Art and Design)

萨凡纳艺术和设计学院，简称SCAD，始建于1978年，学院的目的除了为在 South Georgia的学生提供学院课程之外，还旨在兴办一所能够吸引全美乃至全世界学生的专业艺术院校。SCAD向来以精湛的艺术教育和实用有效的职业准备为两个重要目标。萨凡纳学院几乎拥有全美最全面最专业与课程，它对学生的培养目标非常直接明确，就是为了今后志在从事专业、创造性的学生提供最丰厚的教育资源，正是这样的办学理念使得SCAD的学生在市场上十分的抢手。

概览：

推荐指数：85%

申请难度：中

学费：33795美元/年

语言要求：雅思托福 85

本科生比例：74%

申请截止日期：02月01日每年9月、1月、6月都可申请入学

专业设置(本科与研究生相同)：

建筑艺术分院：

建筑艺术分院拥有6个系：建筑学系（Architecture）BFA / 、建筑史系(Architectural history)BFA / MA、MFA、家具设计系(Furniture design)BFA / MA、MFA、史迹保护系(Historic preservation)BFA / MA、MFA、室内设计系(Interior design)BFA / MA、MFA和城市设计系(Urban design)

传播艺术学院：

传播艺术学院下面设有5个系：广告(Advertising) BFA、BF / MA、MFA，平面设计(Graphic design) BFA、BF / MA、MFA，插画(Illustration) BFA、BF / MA、MFA，插画设计(Illustration design) MA和连环画(Sequential art) BFA、BF / MA、MFA

设计学院：

设计学院下面设有以下几个系：可持续设计（Design for sustainability）MA，设计管理（Design management）MA、MFA，Fibers，工业设计（Industrial design）BFA / MA、MFA，珠宝设计系（Jewelry and objects）BFA / MA、MFA，服务设计（Service design）BFA / MFA。这些专业都是在萨凡纳校区上课

数字媒体学院：

数字媒体学院下面设有5个系：动画（Animation）BFA / MA、MFA，互动设计和游戏开发（Interactive design and game development），动态媒体设计（Motion media design）和视觉效果（Visual effects）BFA / MA、MFA

娱乐艺术学院：

娱乐艺术学院下面设有7个系，其中和美术有关的有电影和电视(Film and television)BFA / MA、MFA，产品设计(Production design)BFA / MA、MFA

时尚学院：

时尚学院西面设有4个系，其中和美术相关的有配饰设计(Accessory design)BFA / MA、MFA，时装设计(Fashion)BFA / MA、MFA，奢侈品和时尚管理(Luxury and fashion management) MA、MFA。SCAD的配饰设计和时装设计在全美排名前五，非常著名

美术学院：

美术学院设有油画(Painting)BFA / MA、MFA，摄影(Photography)BFA、BA / MA、MFA，版画(Printmaking)BFA / MFA以及雕塑(Sculpture)BFA / MA、MFA四个系

基础课程学院：

基础课程学院只有基础系这一个专业。基础系的教师来自世界各地，十分热爱教育事业，关心学生日后的发展。不管学生今后选择从事的专业是什么。老师们希望他们通过这里的基础课程，对视觉语言有一个精确的理解，学会运用艺术的手法进行创作

人文科学学院：

人文科学学院有5个专业，和美术专业有关的主要是艺术史(Art history)BFA / MA 和艺术管理(Arts administration)MA

申请要求：

本科要求：

1.高中阶段的学习成绩以及推荐信。

2.申请者需要邮寄SAT和ACT分数，必须使用SAT代码5631和ACT代码0855。

3.注意事项：

1)TOEFL>550分（纸质考试）、85/每部分（网考）；IELTS>分（说和写都得超过分）；ACTFL 至少达到“高级”；SAT>500分（批判性阅读）；ACT>22（阅读和写作）；HKDSE英语语言测试至少达到5.

2）如果英语达不到以上标准，但TOEFL>50分（网考），IELTS>，ACTFL达到“中等偏下”，HKDSE英语语言测试达到4，都可以申请，但是必须通过SCAD的英语语言能力测试。

3）英语整体分数达到标准，但单项没达到时，校方会进行讨论，然后给出方案（有可能不做要求）；但单项如果达不到参加学校考试的资格时，就会被拒。

4）申请建筑硕士学位时，如果SAT的数学分数低于560分或者ACT数学分数低于24，则需要参加数学101考试。

4. 其它材料：1）介绍信； 2）目标陈述 3）作品集、视频编辑、写作作品 4）简历/荣誉和功绩表

5. 申请者需要打电话给申请院系，安排一个电话面试。

研究生要求：

1.申请者需要邮寄SAT和ACT分数，必须使用SAT代码5631和ACT代码0855。

2.注意事项：

1）SCAD研究生可以选择在SCAD的4个校区中任意择一上课，当然也可以在网上听课。

2）TOEFL>550分（纸质考试）、85/每部分（网考）；

IELTS>分（说和写都得超过分）；

ACTFL至少达到“高级”；GRE总分>1030分（2011年8月1日前考试）、297（2011年8月1日以及其后考试）；

3）如果英语达不到以上标准，但TOEFL>50分（网考），IELTS>，ACTFL达到“中等偏下”，HKDSE英语语言测试达到4，都可以申请，但是必须通过SCAD的英语语言能力测试。

4）英语整体分数达到标准，但单项没达到时，校方会进行讨论，然后给出方案（有可能不做要求）；但单项如果达不到参加学校考试的资格时，就会被拒。

5）SAT英语和数学分数加起来必须高于1000分或者ACT英语和数学分数高于43分。

3. 其它材料：1）介绍信； 2）目标陈述 3）作品集、视频编辑、写作作品 4）简历/荣誉和功绩表

4. 申请者需要打电话给申请院系，安排一个电话面试

申请经验：

1. 全球最全面的艺术设计学院，主修辅修专业高达100余个。

2. 校友中不乏普利策、格莱美奖得主及有影响力的企业家和设计师。

3. 学生有大量去名企实习就业的机会，包括可口可乐、戴尔、宝洁、苹果、迪士尼等。为学生提供最高每年15000美元的奖学金。

4. 请尽早寄出你的application form，不管你的成绩单、SOP、托福成绩和作品集是否都准备好了，先寄出application form就可以获得专人与你联络和打点一切的优势，接下来再寄出其他的文件. 该校接受条件式入学，托福成绩一般来说有470(纸笔)以上就可以了。

5. 该校虽不强调偏重那些科系，但是还是可以看出目前比较重视的是Computer Arts和Painting等等比较符合目前业界需求或是校长本身对于艺术市场的偏好的科系。

6. SCAD和其他学校的语言课程不同，级数若分在五级以下不能拿研究所或大学部正课，且若你未拿任何一门正课，你的奖学金是不能拿的，五级可拿一门，六级可拿两门。

学校环境：

作为全球最全面的艺术设计学院，萨凡纳艺术与设计学院所设主修专业多达40个，另外还有近60个副修专业。另外，学校在佐治亚的萨凡纳、亚特兰大、中国香港和法国的拉科斯特（Lacoste）都设有校区，学生也可选择在线学习项目。萨凡纳艺术设计学院学生总人数近1万1千，他们背景多样，分别来自美国50个州和全球100多个国家。我校教职工人数700余名，他们不仅学术出色，而且专业经验丰富。学校注重在充满艺术氛围的大学环境下给予学生充分的个人关注和培养。

位于法国的Lacoste校区风景优美，学生也有机会到访首府巴黎和西班牙、义大利等地，拓展自己的艺术视野。SCAD-Atlanta在学校的计画中是要成为一个独立的学校，目前虽然还是off-campus，但也提供 animation, architecture, art history, broadcast design and motion graphics, computer art, drawing, design, English, graphic design, illustration, interactive design and game development, interior design and painting 等13个科系，包含9个研究所等级的系，提供主校区Savannah所缺乏的都市资源。

Painting系学生有自己的空间，可以任意发挥，每个quarter更会举办open studio，对外开放，让各界人士有机会欣赏并购买学生作品，增加学生曝光的机会。也常邀请有名人士来SCAD演讲或主持workshop，提供更多经验、想法交流的机会。

另外学校也会举办Sidewalk Arts Festival、Savannah Film Festival、International Festival等等活动，丰富学生生活。 Off-Campus Program提供更广的学习角度，藉由地利之便，学生可以到New York、Los Angeles、San Francisco、Chicago等城市，以及

SCAD-Lacoste法国校区等等去学习，除了能实际到业界参访，也藉由旅游，丰富学生的学习经验。

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美国插画专业院校排名

什么是插画? 插画最早来源于张贴海报。所以最早的时候，所谓的商业插画是属于平面设计专业的，随后慢慢发展成为一个独立的绘画体系。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视和游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片等。 插画和平面设计、漫画的区别 插画和平面设计有着不可分割的关系。插画最早来源于海报的形式就说明了插画本身就是平面设计的一个分支，只是插画更加专业化。从绘画的构图到颜色到形式感都是平面设计的一种表现手法，现在的大量插画和装饰画更加注重这些构成感。还有就是插画在平面设计方面的广泛使用。现在图书封面、游戏海报、电脑显卡和主板的包装等很多方面都使用到插画作品，所以说二者有着不可分割的关系。 漫画和插画很像，无论从技术上到风格上都没有明确区分的概念。但是他们却有一个最大的区别，就是作为一个成功的漫画师，想的不只是人物多么漂亮颜色多么绚丽，他们看的更多的是故事的连续性、分镜头和整个故事的安排等等。所以相对来说，对漫画师的要求更加高，更加严格。而插画师考虑的更多的是一副作品的内容，颜色、角色、构图和市场性等，针对的是一副作品或是一系列的作品，而不是连续。这就是二者的区别。 专业描述 插画是运用图案表现的形象，线条、形态清晰明快，制作方便。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它和绘画艺术有着亲近的血缘关系，但是插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展。 职业范畴 插画涵盖范围很广，在国外插画的风格很多，行业发展的也很成熟，插画已被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域。 就业前景 插画设计专业的就业前景非常的广泛，插画设计专业的人员工作在新闻出版社、电子出版社、广告传播、网络公司、企事业单位设计策划部分等，随着今年游戏行业的火爆，很多插画设计专业的人员转向游戏行业特别多，很多企业已经意识到原创设计的重要性，使用图象处理和文字编排的传统平面设计方式已经不足以吸引客户的眼球。相比之下，插画中所蕴含的自由元素、富有激情的创意、炫美时尚的色彩、表现丰富的技法更能感染人们的情绪，使人在获得商品信息的同时还能获得视觉的愉悦和人生的感悟 就业职位 自由插画师动画设计师美术类导师儿童读物插画作者游戏插画设计 3D插画设计 主修课程

艺术与设计学院工作总结及工作目标

内蒙古科技大学艺术与设计学院 2015年工作总结及2016年工作目标 艺术与设计学院在2015年较好的完成了全年各项工作目标，现根据学校要求，总结本学院年度工作并明确学院2016年度工作目标。 2015主要完成工作如下： 一、队伍和学科建设 （一）注重青年教师培养 青年教师培养是我院的一项长期工作。今年，我院继续鼓励教师参加外出培训，在职及脱产攻读硕士、博士学位，以提升现有教师的学历结构。目前全学院国外在读博士1人，国内在读博士1人、在读硕士1人、访问学者1人，并将教师在职培养常态化。在人员引进上，引入同济大学硕士研究生1人、台北国立大学硕士研究生1人，以缓解个别专业工作量过重的问题，同时尽力提高学院教学及科研水平。为提高青年教师讲课本领，开展“听说课、自说课、评说课”等活动，倡导教师互相听课，安排新晋教师听、助课。与此同时，全院开展了中青年教师讲课观摩交流，积极组织并参加学院及学校等各级教学大赛，收获全校三等奖的较好成绩，青年教师在不断实践中稳步成长。（二）鼓励教师参加国内外大型学术活动 通过积极地参加各项会议、论坛，让教师更多的与其他院校及社会团体的专业人员进行沟通学习，掌握行业前沿动态和资讯，提升自身业务能力。其中今年我院参加学术研讨会5次，参加高水平工作坊4次，分别前往北京科技大学、沈阳航空航天大学、鲁迅美术学院、大连民族学院、西南大学、南京艺术学院进行参观学习。 （三）督促青年教师明确自己的科研方向及发展方向

学院在今年大力督促青年教师结合地域、文化等方面，明确自己的科研方向，并沿着一个方向的内容坚持做下去。另一方面，学院虽然建立了若干团队，但科研方面的实力都相对较弱，在争取学校科研认可的同时，学院鼓励青年教师本着科研与创作并重的目标大力支持青年教师确立自己的研究方向。在这样的有利环境中，今年我院共有三个团队分别获得三项自治区规划项目，青年教师也随着大环境渐渐理清了自己的研究方向。 （四）践行工作室制度 学院重点开展了“工作室制”教学模式的改革和实施，工业设计专业作为试点专业，率先成立四个专业方向工作室，针对专业特点、教学要求以及工作室运行特性，重新制定了工业设计及产品设计两个专业的培养方案，根据新的培养方案，工业设计系制定了完备的授课计划、工作室运行制度和考核制度等文件，并具体运行。基于以上工作，我院以工业设计系的工作室教学方式，申请成为我校专业综合改革试点之一，并继续大力发展工作室制教学改革工作。环境艺术专业正在筹建景观和室内两个方向的教学团队和工作室。 （五）发展有特色的专业方向 在我校理工科的背景下，我院为发展各艺术、设计类专业，提出了“服务求得支持，贡献求得发展”的专业发展思想，努力抓住国家经济转型的有利时机，通过不断关注市场、关注需求，力争使我院的学科、专业能够高速发展，尽快达到本地区或更大地域的较高等水平。 二、科研工作 为鼓励学院教师参与科研的积极性，学院在人力、物力、财力上都给予了大力的支持。学院每年都有专用的科研经费。为教师及时了解和掌握国内外教育科研信息提供方便，创造条件。 为了提高教师的科研素质，学院采取了“请进来、走出去”的方式，为青年教师培养搭建平台。如在2015年的6月份成功协办了第七届全国大学生广告艺术大赛，为视觉传达设计专业、广告学专业提

论设计与艺术的关系

论设计与艺术的关系 关键词：原创活动设计师艺术活动 内容提要 长时间一来，很多的一部分人对于艺术和设计的了解的并不是十分的清晰，并且觉得这两者之间没有根本的区别。事实上艺术和设计之间既是有着相互促进的关系还有着一定的区别。在人类发展历史上，随着社会生产力的不断提升，艺术和设计在各自取得长足发展的同时，其之间的关系相当微妙。本文主要浅谈现代艺术与设计的关系。 在人类刚出现在地球的远古时期，也就是12000年前的旧石器时代末期，人类设计行为的发生事伴随着“能够制造工具的人”的出现而开始的，而设计行为的持续发展由于人类文明未曾中断的历史一样悠久。在悠悠的历史长河中，随着人累物质文明的发展，设计也从最早对时期的有意识、有目的的加工，慢慢演变成为今天涵盖人类审美和功能需要的创造活动。我认为此衍生出来人类对美的需求，也就是今天所说的艺术了。 “从最广泛的意义上讲，人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计”，从这个层面说，人类史上第一位设计师应该是用石块或棍棒作为工具或武器，有意识、有目的的挑选石块，打制成器的那位。“艺术，希腊语作techne，拉丁文为ars，都有技能和技巧的意思，”与现如今我们理解的美和道德所代表的艺术略有不同，但是从艺术的最原始词义来讲，艺术应该是从原始设计师们的工具制作过程中产生的。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面。由于马斯洛的需要层次理论可知，人类的需求分为七个层次，分别是生理需求、安全需求、感情需求、获得尊重的需求、自我实现的需求、被认知和理解的需求以及最终对美的需求。随着人类生产力和科技的不断发展，设计对美的不断追求就决定了设计中必然的艺术指向。总而言之，艺术和设计时密不可分的。包豪斯提出的三个观念可以解释一部分艺术和设计的关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。 人类与生俱来的对美的追求，需要通过客观物的载体实现，从这个角度来说，设计物形式美的创造，并不仅仅是为了物的美观和漂亮，而是为了满足人在使用时的审美关照，满足人使用时所获得的审美感受而存在。 艺术性是人的精神需求，也是人性中融合文化、时尚、经验所形成的复杂同意体，通常带有一定的普遍性因素。因此，在设计艺术时间的具体表现上，往往以流行的风格样式来对应。这是设计艺术的艺术性本质最表面，也是最活跃的表现。 设计艺术的艺术性本质是以满足人的精神需求而存在的，是衡量设计物审美价值的重要标准，同时也是实现设计艺术创造性的主要途径。 艺术与设计既是有区别，但是同时他们也有着不可分割的的紧密关联的。 艺术与设计有着密不可分的联系。早在原始社会，原始人类打制的石器就已经体现了实用与审美相统一的关系。随着社会的发展，人类造物活动范围在不断的扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现的都很明显。

出国留学艺术类专业如何赴海外留学

出国留学艺术类专业如何赴海外留学 美国专业背景要求不太高 在美国，艺术范畴很广，包括雕刻、编制、绘画、设计、插画、室内设计、平面设计、动画、摄影、电影、珠宝设计、媒体设计等。比较知名的院校包括加州艺术学院、纽约大学、帕森斯设计学院、 萨凡纳艺术与设计学院、罗德岛设计学院、视觉艺术学院、旧金山 艺术大学。 优势专业：视觉艺术、工业设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术、美术设计、数码艺术设计、动漫设计等。 美国前500名的艺术名校录取比例大约为100∶1，且多数院校 只要求托福成绩，并不要求GRE。若要申请以上院校，除了GPA要 保持在 3.0以上，还一定要提前准备好作品，申请时要附上作品集，这是学校考核的关键，其次才是GPA和托福成绩。申请材料中作品 集的选择、整理和准备是最重要的。值得提醒的是，不是同一个作 品集可以申请所有的学校，有的院校要求学生有跨学科的能力，有 的则要求术科有专攻，哪幅作品应该出现在申请材料中，以及编排 的顺序如何，都会影响到申请的结果。 ArtistStatement(创作自述)也是申请材料中非常重要的环节。 如何给自己的作品找一个理论的落脚点对于美国艺术类院校的申请 来说至关重要，这也是中国学生最薄弱的环节之一。如何拔高自己 作品集的理论高度，是申请成功的另一个重要因素。 有的学生专业条件很好，只是英语不过关，这在艺术类学生中并不少见。美国有个别的艺术院校提供有条件录取，可以到美国之后 进行英语培训，考试合格，成绩达到上课的要求再正式开始上专业课。前提是其他所有资料都达到录取要求，专业成绩优良。 英国应用艺术类专业就业前景好

在英国，培养艺术人才在高等教育中占有重要的地位。英国有多所优秀院校提供各种类型的艺术与设计课程，英国艺术设计类课程 分职业课程、本科课程和研究生课程三大类，学生可以按自身水平 选择不同种类的学院，从普通的延续教育学院一直到独树一帜的皇 家艺术学院。比较好的艺术类院校有伦敦艺术大学、爱丁堡艺术学院、格拉斯哥艺术学院和皇家艺术学院。 赴英修读艺术类专业的学生主要是修读时装设计、室内设计、景观设计和平面设计等，其中展览策划成为新亮点。英国的艺术设计 专业学习重点不是如何地注重设计的创意，而是教授学生如何将创 意表现出来，转化为商业用途。 艺术类留学大致分为应用类和传统类两类，前者包括各种设计和制作类专业，后者则指传统意义上的声乐、舞蹈、美术类专业。与 纯艺术类相比，应用艺术类的适应性更广，就业竞争力更强。与就 业市场紧密结合的设计和制作类艺术课程，着重对动手能力的培养，更加顺应社会需求的潮流，现在已经吸引了越来越多学生、家长的 注意力。此类专业主要有环境设计、建筑设计、服装设计、软件设计、工业设计、广告设计等。 英国院校要求申请者有扎实的功底和专业知识、技巧。首屈一指的公立艺术类院校，如伦敦艺术大学，对艺术生的基本要求是科班 出身，且侧重于学术性的教学，而一些新兴的大学如谢菲尔德哈勒 姆大学在实用类的课程方面非常优秀。英国艺术类院校对语言要求 较高，一般雅思成绩要求在6.5分以上。 加拿大数字媒体人才将高薪受聘 加拿大拥有最完整的数字媒体艺术系科设置，包括影视创作;3D 动画;游戏设计;电影VFX数字特效制作;虚拟现实;互动传媒等。此外，加拿大还拥有全球最好、最便捷的留学、移民政策，获得本科 学位，即可得到加拿大枫叶卡，成为加拿大永久居民，享受加拿大 社会的福利，和享有跟加拿大居民相同的工作机会。 魁北克是全球第一的数字媒体技术及艺术的研发中心和制作中心。各类专业公司每年为来自全球各地的学生提供着数以万计高薪工作

艺术与设计学院专业介绍范文

艺术与设计学院专业介绍 工业设计（理工类） 本专业为校重点建设专业，在本校有相应的硕士点。本专业立足于工业产品艺术设计与工程技术相结合的人才培养模式，培养能够熟练掌握现代设计方法与应用技术，具有创新能力和实践能力，能够从事产品造型设计和新产品的开发与研究工作的高级专门人才。毕业生能够在产品设计领域、公司、企业和科研院所、高等院校从事产品设计、新产品开发、品牌规划和设计管理及专业教育等工作。主要课程有：素描、色彩、构成基础、现代图学、造型材料与成型工艺、产品效果图、工业设计史、人机工程学、基础设计、计算机辅助设计、模型制作、产品设计、产品专题设计、产品综合创作与展示等。 广告学（文科类）/ 艺术设计（广告设计）（艺术类） 本专业培养具有较宽的知识面，掌握广告和传播营销领域的基础理论知识、广告设计和策划管理专业技能的复合型人才。本专业在培养设计管理综合素质的同时，特别重视训练学生从事广告设计的技能和实施管理的技能。本专业按照IDAS模型设置课程与课程群，学生可根据自己的专业发展方向在品牌策划与推广、网络广告、影视广告、商业摄影四个方向中选择其一。每个方向及模块都讲究洞察、策划、创意、执行全过程。 主要课程有：素描、色彩、构成基础、广告学概论，广告策划，创新思维设计，广告文案与写作，市场调研与分析，品牌策划与维护，营销活动策划与推广。品牌核心形象设计、市场调研与分析，广告公司管理实务、品牌推广综合创意应用，网络媒体综合创意应用，影视综合创意应用，商业摄影综合创意应用等。 毕业生可以在广告公司、商业摄影机构、影视公司、网络公司、媒介公司、网络公司、策划机构、出版机构等从事广告策划、创意、制作、管理等各项设计工作和综合管理工作。 艺术设计（视觉传达设计）（艺术类） 本专业立足于视觉表现与信息传达的两个层面上进行教学培养，强调扎实的艺术设计基础理论和技术、良好的文化素质和较高的视觉表达及审美能力、较强的计算机图像应用技能；为各类设计机构、设计教育和企事业单位从事相关的视觉设计、品牌形象设计、信息交互设计、网络媒体设计等培养创新型专业人才；主要课程有：素描、色彩、构成基础、设计造型，图形设计，字体设计，编排设

现代艺术与后现代艺术的区别和联系

现代艺术与后现代艺术的区别和联系 现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。 现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。 9世纪的发轫 现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。 现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；J·M·W·透纳和欧仁·德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦·米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。政府也会资助画家，并且定期举办展览。 于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。 这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。 印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。 20世纪初期 1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。

举例说明设计与艺术的关系

设计与艺术有什么关系? 姓名:晋伟学号:2011210357 专业:环境艺术设计 刚进大学时,第一次听到老师问我们:什么是设计?什么是艺术?有什么关系?带着迷惑,一年马上就要过去了,如今,虽然我还是不能很好的回答,但是每个人总有每个人的总结与理解。以下便是我一年来对艺术与设计的一些了解与认识。 一、什么是设计？ 设计(Design）主要指设想、规划、计划、构思等，设计的含义是非常宽泛的，而且设计的定义也是众说纷纭，莫衷一是。在《朗文英汉双解词典》中，对Design有这样的解释：作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思；作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。《实用英汉词典》对英语Design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义；作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。将使用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。

二、艺术是什么？ 关于艺术，希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。 三、艺术与设计的关系 记得上学期构成老师说：“艺术更感性而设计更理性。设计注重形式与功能，而艺术更多的注重审美。”这是一个艺术教育者对于设计与艺术的一个理解,当然后来也在网上看见了一些理解,便把它做如下总结。 ( 一、)古代艺术与设计之间的关系 从历史的发展过程来看，人类早期的设计与艺术活动是融为一体的、是同源的，都是造物文化的分合离散所致，因此它们之间的关系是亲密而不可置疑的，设计最初的意义是指素描、绘画，“设计”这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的，犹如西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念时所说：设计是三项艺术如建筑、

萨凡纳VR如何打败E3 交互设计与游戏研发专业学霸超强炫技

萨凡纳VR如何打败E3 交互设计与游戏研发专业学霸超强炫技 最近在洛杉矶会议中心拥挤的大厅张上演了一场残酷的“浩劫”，VR世界中金属机器人之间的厮杀对战，这正是萨凡纳交互设计与游戏研发专业的学生的杰作。名为“Brobot”的机器人所向披靡，战无不胜，在上周在洛杉矶，它在决赛中打败了5个竞争对手，最终赢得了E3(视频游戏行业年度博览会)大学游戏竞赛，获得胜利。 Brobot是怎样起源的? 去年的时候Couchot(交互设计与游戏研发专业本科学生)见到了Specer Huphrise,两个人决定一起做这个VR游戏项目，萨凡纳有一堆Oculus Rift可穿戴设备，正好可以使用。

你们是怎样被挑选出来去E3的? 这是一个很漫长的过程，因为E3只以请柬的形式邀请参展人员。在上一季度萨凡纳的票选当中，供16款游戏提交，“Brobot”和“Dino Batter”是共同进入决赛的游戏。然而，在接下来的易主内，需要让游戏尽可能地达到最高生产水平，然后教授通过再次投票，选种了“Brobot”。赛凡纳向E3提交了“Brobot Beat Down”。同时需要等待四周来确认是否能参加E3决赛。 在团队中担任领导获取了哪些经验? 需要让团队中的成员都有动力，需要像成员展示这将会是一个好的作品集同时进行相应的交换。我为我们的项目制定了20个小时在穿戴设备上，作为回报我会在一位成员的大学二年

级的电影课程项目中负责动画、原型设置。这是SCAD的传统，学生以交易时间的方式开展着独自的项目设计。 在以前看过的电影当中，最喜欢哪个机器人大战的场景? 1986年拍摄的科幻电影《Shorts Circuit》，在Johnny Five穿过树林与其他的机器人战斗，然后把他们变成三个臭皮匠的场景。 交互设计与游戏研发的职业发展方向 交互设计师 网站设计师 游戏设计师 界面设计师 概念艺术家 模型艺术家 环境艺术家 UI/UX设计师

上海应用技术大学-艺术与设计学院简介

艺术与设计学院简介 艺术与设计学院创建于1959年，前身为原上海轻工业高等专科学校美术系，至今已有近60年的发展历史，是上海乃至国内最早的艺术设计教育基地之一。学院注重应用型艺术设计人才培养之路的探索和实践，经过几十年的积累与发展，目前拥有六千平方米的教学楼、近四万册专业图书阅览室，上海市重点学科人文艺术创新平台—视-平面艺术创新工作室、品牌、数字媒体艺术、交互设计、时尚产品创意、陶艺、漆艺、版画及快印实践中心等12个专业工作室,及两个校企合作联合实验室。 六十年来，培养了许多具有业务能力强、在社会上有一定影响的设计家、设计教育家和画家，为全国输送了大量的杰出设计人才。这其中有中华人民共和国第五届运动会会徽设计者陈培荣先生；第十一届亚运会标志设计者朱德贤先生；首届东亚运动会会徽、第一届中国上海国际风筝会会徽、中国人民共和国第三届农民运动会会徽、第一届亚洲及太平洋地区特殊奥林匹克运动会会徽、第四十八届世界乒乓球锦标赛会徽和吉祥物、上海市纪念抗日战争胜利五十周年纪念徽、上海市第一届市民运动会会徽和吉祥物等的设计者钱原平先生。上海美术馆的标志设计者沈浩鹏先生，他的设计作品还有：上海大剧院 VI视觉形象设计、上海当代艺术博物馆VI视觉形象设计、上海海洋水族馆VI视觉形象设计、上海中心VI视觉形象设计、上海龙美术馆西岸馆、浦东馆VI视觉形象设计、上海报业集团VI视觉形象设计、

解放日报，复旦大学百年校庆VI视觉形象设计、上海新江湾城VI视觉形象设计、上海西岸集团VI视觉形象设计、上海西岸音乐节VI视觉形象设计等等。 众多的校友从艺术与设计学院毕业以后，在艺术设计的各个领域取得了丰硕的成果，为艺术与设计事业做出了杰出贡献。 2000年合校升本以来，已经培养了2000多名本科毕业生，很多毕业生短短的几年里就已成长为知名企业的设计骨干，担任了重要的管理或技术职务，有相当一部分学生成立了自己的设计公司。 学院现有设计学与美术学两个一级学科，设计学下设视觉传达设计、环境设计、产品设计三个专业。视觉传达设计设平面设计、数字媒体设计、会展设计、装潢设计四个专业方向；环境设计专业设室内设计、景观设计二个专业方向；产品设计设工业产品设计、装饰技术二个专业方向。美术学下设绘画专业，设水彩和油画两个专业方向。2001年开始招收本科生，毕业分别授予艺术设计学学士学位和美术学学士学位。目前在校本科生有近仟名。

艺术和设计之间的差别

与此相反，当设计师准备创作一部新作品时，他们几乎总是有一个固定的起点，不管是文字、图画、灵感或行动。 设计师的工作并不是创造新东西，而是以传递已存在的东西为目的。 那个目的几乎总是去激发观众去做些事情，比如购买产品、使用服务、访问某地和了解某些信息。最为成功的设计作品是那些可以最有效传递信息并激发消费者消费的作品。 优秀的艺术需要诠释；优秀的设计需要领会 艺术和设计之间的另一个差别，是它们各自的受众如何理解它们所传达的消息。 尽管艺术家准备传递观点或情感，但这并非是说那观点或情感只有唯一的含义。 艺术以不同的方式和人们相连，这是因为每个人的解读均不同。 多年以来，人们一直在解读并讨论达芬奇的《蒙娜丽莎》。为什么她在微笑？科学家说这是你身边视觉造成的幻觉。浪漫主义者说她陷入了爱河。怀疑论者说不需要理由。他们说的都没错。 而设计就截然相反。很多人说，如何一个设计作品的目的需要“诠释”，那它是个失败的作品。 设计的基本目的是：传递信息并激发受众做些事情。 如果设计作品传递的信息并非是你的初衷，那你的受众将会解读为另外一种信息，那么作品没有达到要求。通过优秀的设计作品，受众可以理解设计师的准确信息。

优秀的艺术是一种品味；优秀的设计是一种观点 艺术由观点来判断，而观点却受品味支配。 对于一位有远见的现代艺术爱好者来说，翠西·艾敏在1999年入围特纳奖的作品《我的床》，也许是艺术表达的高度。（译注：翠西·艾敏是位英国艺术家，《我的床》这副作品的内容是：一张凌乱的双人床，上面有污迹斑斑的被褥，周围散落着弄脏的内裤、T T、拖鞋、空饮料瓶等各种杂物。） 对于更为传统的艺术追随者来说，《我的床》可能是媒体的一种耻辱。这就回到我们说的诠释，但品味更多是人的喜恶，绝非是作品所传递的信息。 虽然设计有品味的元素，但优秀设计和糟糕设计的区别却是见仁见智。 没有品味，优秀的设计作品依然是成功的。如果它能达到其技法人们做某事的目的，那么它是否是优秀，这就见仁见智了。 我们可以继续讨论这一特殊的观点，但我希望其中基本原理已是明了。 优秀的艺术是一种天赋；优秀的设计是一种能力

萨凡纳艺术与设计学院校友

萨凡纳艺术与设计学院创建于1978年，位于美国的萨凡纳。学校拥有60多项教学设施，超过9000名学生，是全美最大的艺术学院。立思辰留学360介绍，学院提供的课程有两个目标，一个是提供精湛的艺术教育，另一个是让学生具备有效的职业准备。萨凡纳艺术与设计学院有比美国任何一个艺术和设计大学都多的课程和专业，它是一所具有独特资格的学院来为以后从事专业的和富有创造性的职业培训有才能的学生。萨凡纳艺术与设计学院的毕业生非常抢手，他们是具有创造性领导才能的下一代。 校友 蒂雅·艾瑞（India.Arie）是美国著名的灵魂乐歌手，节奏蓝调音乐歌手创作人，同时也擅长吉他与长笛等乐器。在丹佛期间，印蒂雅·艾瑞已经展现了在演奏吉他方面的极高造诣，在就读萨凡纳艺术与设计学院后，她的吉他演奏得到了进一步的提高，她开始创作一些关于内心想法的歌曲。Acoustic Soul在2001年3月27日发行，首周便登上告示牌热门专辑榜第十，和节奏蓝调嘻哈榜季军。短短几个月内，在没有电台的宣传情况下，这张专辑本土销量便突破双白金。作为专辑成功的顶点，arie获得了当年七项格莱美重量级提名，遗憾的是未能获奖。在当年的格莱美颁奖晚会上，arie以一曲“Video”作为闭幕表演。 丹尼斯·吴，1981年8月29日出生于美国，美籍影视男演员。毕业于美国萨凡纳大学摄影系。2005年出演首部电视剧《甜蜜间谍》。2006年获得第1届“戏剧Awards’”最佳男主角奖。2007年出演电视剧《魔女幼熙》；饰演料理师约翰·尼鲁格。2008年在第五届年度时尚先生颁奖典礼上，丹尼斯·吴获得年度国际风尚艺人奖；同年参演电视剧《伊甸之东》。2010年，出演情感偶像剧《一不小心爱上你》，饰演施昂。2011年2月13日，由丹尼斯·吴主演的电影《我们约会吧》正式上映。2012年，出演青春励志电视剧《女人三十朱冬花》。 Matt Davies：普利策政治漫画家奖得主 Sheila Springsteen：获普利策提名、罗伯特肯尼迪新闻记者奖、知名新闻摄影讲师和摄影师

论文艺术与设计的区别

专业：广告学 学号：201007619 姓名：任敏 设计与艺术的区别 拿到这个题目的时候，有一种无从下手的感觉。艺术和设计的界限既清晰又模糊。两者是交织重叠、盘根错节。人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与设计在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。 艺术是感性的,给人的是美感与享受。艺术是为我，为共性而个性，从而达到人类精神升华，这才是艺术的真正目的。而设计就是把把图象经过思维处理过的,是理性的,能赋予作品某种意义,能把自己的思维想法表现出来的，并传达给别人的。有人曾经这样说明他们的区别：好的艺术启迪人。好的设计激发人。好的艺术被诠释，好的设计被理解。好的艺术是鉴赏，好的设计是观念。好的艺术是一种天份，好的设计是一种技能。好的艺术传达不同的信息，好的设计传达相同的信息。 简单点说： 艺术是为我——十分个性的自我表达行为。 设计是为他——立足于解决人与物之间的关系。 艺术是我为他，设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值，在艺术上也同样如此，只是价值表现形式不同罢了，艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程，就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我，设计只为他。单方面的体现，很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的，在矛盾中寻求统一，方为万物发展根本。古来主张“阴阳互补”方可万物归一，我想就是这个道理。 单从创作者来看艺术与设计的区别如何呢？艺术家往往富有天份。当然，从小接触绘画，涂彩，雕刻帮助提升了他们的才智。但是与生俱来的天份（或天才）对艺术家来说影响更大。好的艺术家当然个个身怀绝技，但纯技术作品不带半点艺术价值.然而，设计是一门真正教得会，学得来的技术。你不必是杰出的艺术家，就可以成为了不起的设计师，只要你能够实现设计的目的。世上许多最受人尊敬的设计师往往因其简约风格而声名远扬。他们用色或材质简单，更加注重尺寸，布局和间隙的把握。这些技巧就算资质平平的头脑也学得会。这虽不是绝对的，但大部分来说还是准确的。因此一些设计师以艺术家自诩，因为他们的作品被挂上墙并受人赞誉。但是为某种特定任务或者为传递某种信息而创作出的作品，哪怕它再漂亮，也算不得艺术品.它只是一种信息传递的形式。所以几乎没有艺术家自称设计师，因为他们更懂两者的区别。艺术家不会把自己的作品当产品出售，当服务推销。他们创作仅为表达自我，因此作品能被他人欣赏。“韵味”――如果我们可以这么叫的话――是一种感觉，而不是强加于人的。

论艺术与设计的关系资料

代码学号分类号密级 论艺术与设计的关系 二级学院艺术设计学院 专业名称环境设计 年级 14级环艺11 学生姓名 指导教师 2015年12月13日

【摘要】：我们正处在一个经济飞速发展的时代,世界各国人民对于环境的重视程度越来越高。经过了一些国家经济的成长,对于由此而引起的自然环境和历史环境的破坏引起了人们不断的反省,人们进一步理解了“衣食足然后知设计”这一道理。随着各国建设事业的推进,无论是旧城区的改造更新,还是新城的大规模建设,人们的休闲和娱乐……都为环境设计提供了各式各样的机会,无论是国家还是市民,都把环境设计做为一项大事业、一个大课题来对待。 【关键词】：环境设计环境艺术艺术与设计 一、论设计与艺术的关系 在人类刚出现在地球的远古时期，也就是12000年前的旧石器时代末期，人类设计行为的发生是伴随着“能够制造工具的人”的出现而开始的，而设计行为的持续发展由于人类文明未曾中断的历史一样悠久。在悠悠的历史长河中，随着人类物质文明的发展，设计也从最早时期的有意识、有目的的加工，慢慢演变成为今天涵盖人类审美和功能需要的创造活动。我认为此衍生出来人类对美的需求，也就是今天所说的艺术。 广义的设计包括了人类所有生物性和社会性的原创活动，从这个层面说，人类史上第一位设计师应该是用石块或棍棒作为工具或武器，有意识、有目的的挑选石块，打制成器的那位。而艺术的希腊语和拉丁文都有技能和技巧的意思，与现如今我们理解的美和道德所代表的艺术略有不同，但是从艺术的最原始词义来讲，艺术应该是从原始设计师们的工具制作过程中产生的。可以说，设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面。由马斯洛的需要层次理论可知，人类的需求分为七个层次，分别是生理需求、安全需求、感情需求、获得尊重的需求、自我实现的需求、被认知和理解的需求以及最终对美的需求。 随着人类生产力和科技的不断发展，设计对美的不断追求就决定了设计中必然的艺术指向。总而言之，艺术和设计时密不可分的。包豪斯提出的三个观念可以解释一部分艺术和设计的关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。人类与生俱来的对美的追求，需要通过客观物的载体实现，从这个角度来说，设计物形式美的创造，并不仅仅是为了物的美观和漂亮，而是为了满足人在使用时的审美关照，满足人使用时所获得的审美感受而存在。 艺术性是人的精神需求，也是人性中融合文化、时尚、经验所形成的复杂同意体，通常带有一定的普遍性因素。因此，在设计艺术时间的具体表现上，往往以流行的风格样式来对应。这是设计艺术的艺术性本质最表面，也是最活跃的表现设计艺术的艺术性本质是以满足人的精神需求而存在的，是衡量是实现设计艺术创造性的主要途径。 艺术与设计既是有区别，但是同时他们也有着不可分割的的紧密关联的。 艺术与设计有着密不可分的联系。早在原始社会，原始人类打制的石器就已经体现了实用与审美相统一的关系。随着社会的发展，人类造物活动范围在不断的扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现的都很明显。与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。人类与生俱来的对美的追求，需要通过

美国珠宝设计专业院校推荐

美国珠宝设计专业院校推荐 美国的珠宝设计专业是艺术留学的热门专业，受众多艺术留学生青睐。那么，关于美国珠宝设计留学，可以选择哪些院校呢？下面就是小编为大家整理的美国珠宝设计专业院校，供大家参考。 美国珠宝设计专业院校推荐 1.卡尔布鲁克艺术学院Cranbrook Academy of Art 卡布鲁克艺术学院是一所私立学院，成立于1932年，1942年获得授权学位的权利。克兰布鲁克只艺术学院目前只有研究生课程。每年有七到八名学生被录取进入珠宝/金属系，以确保学生和常驻艺术家可以进行密切的个人互动。这种小班化教学模式保证了学生的学习质量和创造过程。 此外，高校拥有数量最多的“学校辅导员”，学校聘请了各种专业的艺人来学校指导教学、开课、讲习班、考核学生工作。学校具有浓厚的艺术氛围和自由的学习氛围。主要集中在研究和讨论上。其主要目的是提高学生的设计素质，培养学生的先进设计理念。 专业：Metalsmithing

专业介绍：该专业的焦点是通过生产过程和实践来质疑这些技术和材料的意义和价值，即在当代艺术趋势和发展的背景下探索它们的意义和可能性，并开发更广泛的内容。现代社会的XT。相关的。 总体而言，整体的教学风格更偏重于当代首饰艺术的创作。在克兰布鲁克艺术学院，所有的工作都是专业的实践。学生将与艺术家和设计师紧密合作两年。它不像学校更像一个工作室。它为学生毕业后的工作打下了良好的基础。 2.罗德岛设计学院Rhode Island School of Design 美国罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design简称RISD），是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计（Industrial Design）、平面设计（Graphic Design）、插画（Illustration）、摄影（Photography）专业尤为突出。RISD在2016年U.S.News&World Report《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第4。 专业：Jewelry+Metalsmithing（J+M） 专业介绍：RISD的J+M专业提供四年制本科课程（BFA）和两年制研究生课程（MFA）。专业课程以提高学生的设计和技术水平为主要教学方向，在传统的金属工艺和追求独特性的基础上。当代作品之间的平衡。学院鼓励学生采用非传统的方式来表达和应对世界不断变化的价值观。 在研究生阶段，学生主要探索与当代艺术和珠宝领域有关的问题，并在工艺和设计的背景下解决问题。学院希望通过两年的强化工作室实践和批判性思维培养学生独特的创作视角和设计语言，并培养高水平的工艺技能和创新实践的敏感性，因此研究生课程是面向本科生

艺术与室内设计的关系

艺术与室内设计的关系 浅谈哲学文学绘画音乐在室内设计中的渗透 2006级美教二班李芸芸 指导教师宋丹 摘要：艺术追求的是美，给人以感性，艺术让人富有激情。科学就是根据事物的普遍性处理事物的特殊性。艺术则是根据事物的特殊性去反映事物的普遍性。无论是从原始居住设计的雏形到当今世界百花争鸣的各类设计风格，还是从室内设计的某一单一元素来看，艺术无疑与室内设计有着紧密的联系。无论是音乐还是舞蹈，文学还是绘画都与室内设计相互渗透，相互影响。这是设计本身的“人性化”，是设计最终的本质所在。 关键词：哲学思想文学内涵绘画元素音乐韵律人性化 一个人的精神世界有三大支柱：科学、艺术、人文。科学追求的是真，给人以理性，科学使人理智；艺术追求的是美，给人以感性，艺术让人富有激情；人文追求的是善，给人以悟性，人文中的信仰使人虔诚。科学强调客观规律，艺术更注重主观情感；科学讲的是理性，艺术更富于情感；“科学就是根据事物的普遍性处理事物的特殊性。艺术则是根据事物的特殊性去反映事物的普遍性。”人文则既有深刻的理性思考，又有深厚的情感魅力。一个人的精神世界，不能没有科学，也不能没有人文，更不能没有艺术。 广义的艺术指各种技艺。狭义的艺术则仅指精神文化中的艺术创作即音乐、舞蹈、绘画、雕塑、文学、戏剧、电影以及书法、摄影等。它们都是直接脱离了功利需要而专门满足人们审美需要的精神产品。 作为设计的一个分支，室内设计又分为居住室内建筑设计，公共建筑室内设计，工业建筑室内建筑，农业建筑室内建筑。无论是从原始居住设计的雏形到当今世界百花争鸣的各类设计风格，还是从室内设计的某一单一元素来看，艺术无疑与室内设计有着紧密的联系。无论是音乐还是舞蹈，文学还是绘画都与室内设计相互渗透，相互影响。 一．设计中的哲学思想 春秋战国正处在一个社会大动荡时期。由奴隶制过渡到封建制，不仅是一个社会制度的变革，更给当时的思想意识形态和文化艺术形态带来强烈的冲击和碰撞。人们的思想空前解放，尤其是战国时期，学术思想界出现了诸子并起，“百家争鸣”的现象。在设计领域，主要有三种设计观。 1.强调实用功能，主张先实用再审美的设计观。持有这种设计的代表人物主要有墨子，韩非字等人。墨子本人是个精于机械制作的能工巧匠，其技艺之精湛，

萨凡纳艺术与设计学院申请攻略

萨凡纳艺术与设计学院申请攻略 (Savannah College of Art and Design 萨凡纳艺术和设计学院，简称SCAD，始建于1978年，学院的目的除了为在 South Georgia的学生提供学院课程之外，还旨在兴办一所能够吸引全美乃至全世界学生的专业艺术院校。SCAD向来以精湛的艺术教育和实用有效的职业准备为两个重要目标。萨凡纳学院几乎拥有全美最全面最专业与课程，它对学生的培养目标非常直接明确，就是为了今后志在从事专业、创造性的学生提供最丰厚的教育资源，正是这样的办学理念使得SCAD的学生在市场上十分的抢手。 概览： 推荐指数：85% 申请难度：中 学费：33795美元/年 语言要求：雅思托福 85 本科生比例：74% 申请截止日期：02月01日每年9月、1月、6月都可申请入学 专业设置(本科与研究生相同： 建筑艺术分院： 建筑艺术分院拥有6个系：建筑学系（Architecture）BFA / 、建筑史系(Architectural historyBFA / MA、MFA、家具设计系(Furniture designBFA / MA、MFA、史迹保护系(Historic preservationBFA / MA、MFA、室内设计系(Interior designBFA / MA、MFA和城市 设计系(Urban design

传播艺术学院： 传播艺术学院下面设有5个系：广告(Advertising BFA、BF / MA、MFA，平面设计(Graphic design BFA、BF / MA、MFA，插画(Illustration BFA、BF / MA、MFA，插画设计(Illustration design MA和连环画(Sequential art BFA、BF / MA、MFA 设计学院： 设计学院下面设有以下几个系：可持续设计（Design for sustainability）MA，设计管理（Design management）MA、MFA，Fibers，工业设计（Industrial design）BFA / MA、MFA，珠宝设计系（Jewelry and objects）BFA / MA、MFA，服务设计（Service design）BFA / MFA。这些专业都是在萨凡纳校区上课 数字媒体学院： 数字媒体学院下面设有5个系：动画（Animation）BFA / MA、MFA，互动设计和游戏开发（Interactive design and game development），动态媒体设计（Motion media design）和视觉效果（Visual effects）BFA / MA、MFA 娱乐艺术学院： 娱乐艺术学院下面设有7个系，其中和美术有关的有电影和电视(Film and televisionBFA / MA、MFA，产品设计(Production designBFA / MA、MFA 时尚学院： 时尚学院西面设有4个系，其中和美术相关的有配饰设计(Accessory designBFA / MA、MFA，时装设计(FashionBFA / MA、MFA，奢侈品和时尚管理(Luxury and fashion

2018全球最好的艺术大学排名

对于艺术留学生来说，申请一所好的艺术院校尤为重要。那么，你知道哪些好的艺术大学呢?今天，ACG 国际艺术教育小编就给大家带来了2018全球最好的艺术大学排名的介绍，感兴趣的同学一起来看看吧! 2018全球最好的艺术大学排名 1.英国皇家艺术学院 英国皇家艺术学院成立于1837，,坐落于英国伦敦。全球唯一的全研究制艺术院校(无本科教育)。其课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。作为世界级的艺术与设计学院，也是迄今历史最悠久的艺术教育机构之一，学院被誉为全球艺术与设计大师的摇篮，学术声誉冠冕全球。在QS世界大学排名‘艺术与设计类’大学排名中，皇家艺术学院至今已连续多年蝉联全球第一位，超越麻省理工大学，罗德岛设计学院，伦敦艺术大学等一众知名学府。 2.帕森斯设计学院 美国帕森斯设计学院在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。据2015QS 世界大学排名，帕森设计学院是位居世界第二全美第一的艺术与设计学院。帕森设计学院自1970年起便附属于新学院(又称“新学院大学”)，是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会的会员之一。另外，帕森斯设计学院学生享有很多独一无二的实习机会，包括：香奈儿公司、康泰纳仕集团、迪斯尼公司、梦工厂、谷歌、马克雅克布、Marvel漫画和联合国总部。 3.罗德岛设计学院 美国罗德岛设计学院是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。并在Business Insider的世界上最棒的25所设计学院中，RISD荣膺榜首，力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校。位于美国罗德岛州(Rhode Island)的首府普罗维登斯市(Providence)，座落于学院山(College Hill)山脚，与常春藤布朗大学(Brown University)校园相连，师生比为11：1，拥有13英亩校地，国际学生比例约为15%。 4.麻省理工学院 麻省理工学院，简称麻省理工，坐落于美国马萨诸塞州波士顿都市区剑桥市，是世界著名私立研究型大学。麻省理工学院创立于1861年，在第二次世界大战后，麻省理工学院借由美国国防科技研究需要而迅速崛起。在二战和冷战期间，麻省理工学院的研究人员对计算机、雷达以及惯性导航系统等科技发展作出了重要贡献。 5.米兰理工大学 米兰理工大学，创建于1863年，坐落在意大利最富饶的伦巴第大区首府米兰市中心，是一所有着悠久历史，师资力量极其雄厚的欧洲顶尖理工大学，也是世界顶尖理工大学之一，在建筑，设计和工程界享有盛名。米兰理工大学在2019年QS世界大学排名位列第156位。其中，艺术&设计全球第5，建筑学全球第9位。 6.伦敦艺术大学