萨凡纳艺术与设计学院研究生专业

萨凡纳艺术与设计学院创建于1978年，位于美国的萨凡纳。学校拥有60多项教学设施，超过9000名学生，是全美最大的艺术学院。留学360金牌留学顾问老师介绍，学院提供的课程有两个目标，一个是提供精湛的艺术教育，另一个是让学生具备有效的职业准备。萨凡纳艺术与设计学院有比美国任何一个艺术和设计大学都多的课程和专业，它是一所具有独特资格的学院来为以后从事专业的和富有创造性的职业培训有才能的学生。萨凡纳艺术与设计学院的毕业生非常抢手，他们是具有创造性领导才能的下一代。

研究生专业

建筑艺术分院：

建筑艺术分院拥有6个系：建筑学系（Architecture）BFA / M.Arch、建筑史系（Architectural history）BFA / MA、MFA、家具设计系（Furniture design）BFA / MA、MFA、史迹保护系（Historic preservation）BFA / MA、MFA、室内设计系（Interior design）BFA / MA、MFA和城市设计系（Urban design）。

建筑艺术分院设施非常齐全，学院楼内有250多台计算机和有3个专门的室内设计实验室供学生们使用。家具设计系位于修葺一新的一座19世纪的棉花仓库内，面积为16000平方英尺，包括有工作室、设计室，焊接室、电脑室和素描室。SCAD的家具设计系和众多知名机构和品牌合作，例如意大利对外贸易委员会、美国高点国际家具及灯饰展览会的220 Elm、山核桃商务家具等。学校通常将课程和各种形式的展示会有机地结合起来，学生们有机会参加像意大利米兰的“移动沙龙展”，“巴黎家具展”和纽约的“国际当代家具博览会”等国际性的活动。这有利于他们职业性地接触实际，全方位地发展自我。在展览会上，学生们可以坐在椅子上，可以打开电灯看一看灯光是如何照射房间的，可以走上前去评价他人的作品，所有这些，都有助于他们日后成为一名更加出色的设计师。家具设计系在赛凡纳校区上课。

室内设计系是和我们的日常生活息息相关的一门艺术。萨凡纳艺术与设计学院的室内设计课程既包括民居住宅设计，又包括商业室内设计，而且延伸到布景设计，甚至包括网络设计。虽然在建筑艺术分院内有250多台计算机和有3个专门的室内设计实验室供学生们使用，教师们还是强调，电脑永远无法取代真正的设计，真正的设计源自大脑、源自心灵、源自手中的铅笔。室内设计系的老师们来自世界各地，他们多才多艺，既掌握技术性的知识，又富有艺术性的灵感。学生们也很积极，在优秀老师的引导下，都很有激情也灵感丰富。建筑系在赛凡纳、香港和亚特兰大校区上课。

建筑系的同学们和电脑艺术系的同学们合作，完成为一个名为“虚拟古城萨凡纳”的项目。他们创造了一个三维模型，从古代到现代，整个网站就像是一架时间机器，只要来访者选择一个造访萨凡纳的具体时间，这个系统会自动展现萨凡纳当时的面貌。建筑系在赛凡纳校区上课。

面对美丽的萨凡纳古城，史迹保护系的同学们时刻体会到自己专业的重要性和责任感。由于史迹保护专业的毕业生将会主要从事历史环境的拯救和保护工作，在校的学生们经常会走出教室，深入调查遍布萨凡纳市的历史性建筑，并利用学院先进的实验室设备进行文物修复和古迹保护的研究工作。在过去的一年当中，史迹保护系的师生们承担了接近40个社会项目。他们参与研究和保护的佐治亚州“萨佩罗”岛教堂，是美国第一座由非洲裔移民修建的浸信会教堂，他们还参与了萨凡纳市不同博物馆的修复和保护工作。除此之外，史迹保护系的师生们还在纽约参与保护了一座国家托管的建筑，叫“林得赫斯特”大厦，这是美国最典型的歌特式风格的建筑代表。在内华达州弗吉尼亚市，史迹保护系的师生参加了对一幢古建筑物外部的粉刷颜色分析的工作，他们的方案最终得到了实施，并因此而得到嘉奖。在从事这些公益事业的过程中，学生们既学到了知识，又积累了经验，最重要的是，他们学会了如何为社会作出贡献。史迹保护系在赛凡纳校区上课，也可网上授课。

SCAD的城市设计系会给学生提供实习机会，因为系里和城市规划委员会以及市政府都有合作项目，所以同学们有很多实习机会。除此之外，学生们也可以去教书，为的是锻炼学生的时间管理能力和集体交流能力。城市设计系在赛凡纳校区上课。

传播艺术学院：

传播艺术学院下面设有5个系：广告（Advertising） BFA、BF / MA、MFA，平面设计（Graphic design）BFA、BF / MA、MFA，插画（Illustration） BFA、BF / MA、MFA，插画设计（Illustration design） MA 和连环画（Sequential art） BFA、BF / MA、MFA。

SCAD的广告系研究生专业在全美排第二位。和众多知名品牌一直保持合作关系，学生的锻炼机会很多。学生们在很多比赛中都拿了大奖，例如美国广告协会设计奖、艺术指导俱乐部、戛纳青年创意竞赛和金铅笔广告奖。广告系在赛凡纳、香港和亚特兰大校区上课，也网上授课。

平面设计专业的老师都很出众，都是来自各个地方的精英，他们来自纽约、加利福尼亚、中印等很多地方。SCAD的平面设计专业注重的是可持续性、环境保护、社会平等、文化活力、环境保护等，希望学生能用他们的技术去改变这个世界，给人们的生活色彩与活力。平面设计系在赛凡纳、香港和亚特兰大校区上课，也网上授课。

SCAD的插画系学生在每年的世界性插画比赛中都是位于前列，有些同学曾在第49届Illustration West Competition的纽约插画者社会获得奖学金。插画系在赛凡纳、香港和亚特兰大校区上课，也网上授课。插画设计系为学生们提供了两间大型的计算机实验室，使他们有足够的条件先以传统形式创造艺术作品，然后扫描，最后以数字形式展示。插图设计系最重要的特点是教职员工都是职业人士。他们大量地参与插图领域的工作，并随时更新课程大纲以赶上新趋势，新风格和新技术。教授和学生们同时都在创造作品，不仅是为完成作业，更是为了市场的需求。插画设计系在香港和亚特兰大校区上课，也网上授课。

连环画艺术系对大家来说既熟悉又陌生。如果你有机会参观连环画艺术系的教室，就会发现大多数学生正在做的就是坐在绘画桌旁，用铅笔和画纸进行最传统的创作。除此之外，学生还可以借助扫描仪和计算机软件程序等高科技现代手段进行创作，最后再手工上色、标明文字。无论是传统的方式，还是现代的手法，连环画艺术系的教学理念首先教会学生如何讲故连环画艺术系经常会邀请职业艺术家和学生举行研讨会，并邀请专业的编辑来评论学生的作品。前不久，连环画艺术系的一名学生就被聘为铅笔动作漫画师，他将主要从事用铅笔绘制“超人”这个著名漫画人物的工作。那些有着丰富社会经验和职业经历的同行们会向学生们讲述他们是如何思考，如何绘画的；不仅如此，他们还会谈论如何求职、在工作中需要如何解决问题等更加广泛的话题。这些都有助于学生们对职业漫画界有一个更广泛的认识，并获得更多专业资讯和就业机会。连环画艺术系在赛凡纳、香港和亚特兰大校区上课，也网上授课。

设计学院：

设计学院下面设有以下几个系：可持续设计（Design for sustainability）MA，设计管理（Design management）MA、MFA，Fibers，工业设计（Industrial design）BFA / MA、MFA，珠宝设计系（Jewelry and objects）BFA / MA、MFA，服务设计（Service design）BFA / MFA。这些专业都是在萨凡纳校区上课。

可持续发展系，从名字就可以猜到这个系是干啥的了，既一切从生态出发。该系一直秉承解决实际问题的宗旨，关注生态发展与经济繁荣还有社会平等三者之间的关系。系里和政府以及各种大型全球组织合

作很多。大家都知道，现在环保组织不是一般地多，政府也是把环保立于重中之重（各种峰会各种条约），所以该专业的学生毕业前景非常好。可持续发展系在赛凡纳校区上课。

设计管理系主要是把设计理念植入机构企业的运营之中。抛弃传统的一些企业管理弊处，引进有创造性的策略优势。设计管理系在赛凡纳上课，也网上授课。萨凡纳艺术设计大学的工业设计系，是培养优秀设计师的园地。学生们有条件使用KTS软件来设计自己的作品，而这种软件和波音公司用来设计波音777飞机的软件是相同的。此外，这里还拥有一个设施完全的模型工作间，里面备有所有需要的工具，可以帮助学生们将构思转变为现实事物。萨凡纳艺术设计大学工业设计系的教学理念，是以提高人们生活质量为基础的产品设计。教师们要求学生设计的产品能适应环境、令人愉快，富有乐趣，使生活更为方便，更能就改进人与人之间的沟通。工业设计系在赛凡纳校区上课，也网上授课。

萨凡纳艺术与设计学院的金属与珠宝设计系是全美最大的，为学生们提供了优良的设备，从焊接吹灯到抛光机，从镶嵌设备到打磨机，从浇注设施到真空铸造器，应有尽有。这些先进的仪器，为学生们的进步提供了坚实的物质基础。金属与珠宝设计系在赛凡纳校区上课。

数字媒体学院：

数字媒体学院下面设有5个系：动画（Animation）BFA / MA、MFA，互动设计和游戏开发（Interactive design and game development），动态媒体设计（Motion media design）和视觉效果（Visual effects）BFA / MA、MFA。

SCAD动画系的学生实习机会很多，工作也很好找。系里设施很齐全，所以学生有充足的机会利用最高端的软件做管理。动画系的学生经常和电影等其他系的学生合作，一起创作好的作品。动画系在亚特兰大、香港和赛凡纳校区都授课。

视觉效果系是全美第一个给学生颁发该专业认证学位证书的大学。该系学生得掌握一定电脑知识，当然艺术知识也是必不可少。视觉效果系在亚特兰大、香港和赛凡纳校区都授课。

娱乐艺术学院：

娱乐艺术学院下面设有7个系，其中和美术有关的有电影和电视（Film and television）BFA / MA、MFA，产品设计（Production design）BFA / MA、MFA。

萨凡纳艺术设计大学电影和电视系的老师们在教授学生电影理论、电影史的同时，更加鼓励学生们进行实际创作。整个影视系就像一个大型的影视工作室，这里拥有从先期制作、拍摄到后期制作的所有设备。学生们在不停地拍摄实践中学习和演员们交流，和剧组成员们交流，并努力使自己的作品能够真正地和观众们交流，而每年一度的萨凡纳电影节更是为学生们提供了与电影大师们面对面交流的机会。

萨凡纳电影节是职业电影工作者们和学生们的聚会。学生们将有机会参加各种各样的讲座和研讨会，与专业的导演、演员、制片人们进行交谈，并观摩和学习来自世界各地的，最新创作的影视作品。

电影和电视系和产品设计系都是在萨凡纳校区授课。

时尚学院：

时尚学院西面设有4个系，其中和美术相关的有配饰设计（Accessory design）BFA / MA、MFA，时装设计（Fashion）BFA / MA、MFA，奢侈品和时尚管理（Luxury and fashion management） MA、MFA。SCAD 的配饰设计和时装设计在全美排名前五，非常著名。

SCAD的配饰设计系很注重商业产品设计，所以理解毕业生就业率都很高，而且薪水也是非常可观。同样，做配饰设计出了需要技巧外，细心和耐心也是不可缺少的；同时，对一些材料的熟悉更是必须的，因为作为一名合格的设计师，你必须将设计方案和所用的实际材料相结合。萨凡纳艺术与设计学院的配饰设计系毕业生很多都在为一些工作室、知名品牌设计腰带、包、鞋等。配饰设计系在萨凡纳校区上课。

时装设计系拥有两个大缝纫实验室和一个时装样板厅，这是一个以服装设计技巧为基础的课程，目的是使学生在毕业之后能够成为职业设计师，并有能力立刻参与实际的工作。在这里，一切创造和设计革新都会受到鼓励。每一个学生在设计自己的作品时，都会最大限度地展开自己丰富的联想，并向往自己的作品能够在学校的优秀时装作品展示会上一展风采。虽然有许多作品既费时又费工，但当学生们看到自己的作品得到关注，尤其是在看到模特们走在T型台上的时候，一切辛苦都会得到回报。配饰设计系在萨凡纳、香港和亚特兰大校区都可以授课。

SCAD的奢侈品和时尚管理系只招收研究生，SCAD也是全美第一个设办奢侈品和时尚管理系的学校。老师们既是奢侈品买家又是奢侈品管理者，他们的经验都学生们来说是一笔宝贵的学习资源。配饰设计系在萨凡纳、香港和亚特兰大校区都可以授课。

美术学院：

美术学院设有油画（Painting）BFA / MA、MFA，摄影（Photography）BFA、BA / MA、MFA，版画（Printmaking）BFA / MFA以及雕塑（Sculpture）BFA / MA、MFA四个系。

油画系学生有自己的空间，可以任意发挥，每个quarter更会举办创意空间工作室，对外开放，让各界人士都有机会欣赏并购买学生作品，增加学生展示自己作品的机会。系里也常邀请有名人士来SCAD演讲或主持工作室，他们回给学生提供很多经验和想法交流的机会。近年来过的艺术家/设计师包括Christo and Jean-Claude、徐冰、Maya Lin、Muccia Prada，汽车设计师Horacio Pagani，平面、字体设计师Matthew Carter和法国海报设计师Alan LeQuernec等。

SCAD的摄影系在全美也是排名靠前。摄影系坐落在一幢1926年建成的楼房内，房子虽老，内部装修却非常现代化。萨凡纳艺术与设计学院的摄影系就坐落在其中。学校提供的照相器材从普通家用的35毫米照相机到最高级的大型照相机，应有尽有。楼下的地下室有两个大型组合式暗房，每一个暗房都配有20个放大机，学生可以逐步学习使用。一楼和二楼则设有展览室和教室，还有摄影商店，学生们在这里可以买到各种器材，如相纸、胶卷，还可以冲洗底片。三楼和四楼的空间是摄影棚和数字实验室，并配有电脑工作站。学生们将在这里利用最先进的设备，学习从传统摄影到数字摄影的各项技术。经验丰富的教师们要求学生尽量选择一种技术风格和审美方式进行深入的研究和创作，以便尽快确立自己独特的创作手法。

美术学院油画和摄影系在香港、亚特兰大和萨凡纳校区都可以授课，方便的是，也可以网上授课。版画复制系只在亚特兰大校区授课，雕塑系也是，不过雕塑系的辅修课在赛凡纳上课。

基础课程学院：

基础课程学院只有基础系这一个专业。基础系的教师来自世界各地，十分热爱教育事业，关心学生日后的发展。不管学生今后选择从事的专业是什么。老师们希望他们通过这里的基础课程，对视觉语言有一个精确的理解，学会运用艺术的手法进行创作。

基础系的课程由一系列实践的创作性课程组成，所有的学生都可以从中选择，由于艺术专业课程之间总有许多平行的事物，不同专业的课程与课程之间总有重叠。所以学院一开始就为学生编制了课程的序列，旨在让学生对视觉艺术有一个全面的理解和认识，而不只是获得泛泛的视觉教育。许多国际学生和本地美国学生一样，在来到萨凡纳艺术与设计学院学习之前没有任何的艺术经历和创作基础，他们可以在学院设立的基础系中学到例如雕塑、素描、印刷制作、二维设计、三维设计和色彩理论等辅修课程。

人文科学学院：

人文科学学院有5个专业，和美术专业有关的主要是艺术史（Art history）BFA / MA和艺术管理（Arts administration）MA。

艺术史系的老师大多在国际专业大会上做研究，与SCAD的文化机构也很多，包括罗马美国学院、美国学校雅典古典研究、库柏·海威特国家设计博物馆、美国博物馆协会等。艺术史系学生在赛凡纳校区上课。SCAD的艺术管理系在全美是最好的，该专业也只招收研究生。艺术管理系既要学习一些和艺术有关系的专业，当然管理学是必须要学习的。该专业就业前景还不错，因为全美有超过325，000所博物馆、画廊、艺术组织等，它们总共需要1百万艺术管理人员。而SCD又拥有全美最好的艺术管理专业，由此可见，工作不在话下。艺术管理系学生在亚特兰大或者赛凡纳校区上课，也可以通过网络教学。

美国插画专业院校排名

什么是插画? 插画最早来源于张贴海报。所以最早的时候，所谓的商业插画是属于平面设计专业的，随后慢慢发展成为一个独立的绘画体系。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视和游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片等。 插画和平面设计、漫画的区别 插画和平面设计有着不可分割的关系。插画最早来源于海报的形式就说明了插画本身就是平面设计的一个分支，只是插画更加专业化。从绘画的构图到颜色到形式感都是平面设计的一种表现手法，现在的大量插画和装饰画更加注重这些构成感。还有就是插画在平面设计方面的广泛使用。现在图书封面、游戏海报、电脑显卡和主板的包装等很多方面都使用到插画作品，所以说二者有着不可分割的关系。 漫画和插画很像，无论从技术上到风格上都没有明确区分的概念。但是他们却有一个最大的区别，就是作为一个成功的漫画师，想的不只是人物多么漂亮颜色多么绚丽，他们看的更多的是故事的连续性、分镜头和整个故事的安排等等。所以相对来说，对漫画师的要求更加高，更加严格。而插画师考虑的更多的是一副作品的内容，颜色、角色、构图和市场性等，针对的是一副作品或是一系列的作品，而不是连续。这就是二者的区别。 专业描述 插画是运用图案表现的形象，线条、形态清晰明快，制作方便。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它和绘画艺术有着亲近的血缘关系，但是插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展。 职业范畴 插画涵盖范围很广，在国外插画的风格很多，行业发展的也很成熟，插画已被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域。 就业前景 插画设计专业的就业前景非常的广泛，插画设计专业的人员工作在新闻出版社、电子出版社、广告传播、网络公司、企事业单位设计策划部分等，随着今年游戏行业的火爆，很多插画设计专业的人员转向游戏行业特别多，很多企业已经意识到原创设计的重要性，使用图象处理和文字编排的传统平面设计方式已经不足以吸引客户的眼球。相比之下，插画中所蕴含的自由元素、富有激情的创意、炫美时尚的色彩、表现丰富的技法更能感染人们的情绪，使人在获得商品信息的同时还能获得视觉的愉悦和人生的感悟 就业职位 自由插画师动画设计师美术类导师儿童读物插画作者游戏插画设计 3D插画设计 主修课程

【英国留学班戈大学专业设置情况简介】英国留学 牛津大学专业设置一览

【英国留学班戈大学专业设置情况简介】英国留学牛津大 学专业设置一览 威尔士班戈大学（/Bangor）的创立源于十九世纪末威尔士的一场高等教育运动，创建于1884年10月18日，1893年成为威尔士大学三所最初的成员学院之一。学校是由包括农民和采石工在内的当地人自筹资金建起来的，在还未成为威尔士大学下属学院之前，学生们获得的是由伦敦大学颁发的学位。1903年班戈市捐赠给大学10英亩土地建校。1907年至1911年的四年时间先后建成了主楼、艺术与社科教学楼及图书馆的一部分。 班戈大学科研力量雄厚，办学规模、在校生人数居英国高等院校排名第五，学术声誉卓著，是英国教学质量最佳的高校之一。学校下设六大学院，分别是商学、社会学与法学院，艺术与人文科学学院，教育与终身学习学院、自然科学学院，健康与行为科学学院、物理与应用科学学院。如今，该校已有超过250个本科专业/学士学位，逾150门研究生课程，并且提供跨40多个相互独立领域的研究机会，其教学质量和成果在国内外获得广泛的认可。 英国（）专家曹允老师表示，目前，该校有10，000多名学生和2，000多名教职工。班戈大学致力于提供高质量的教育和进行高质量的研究，在爱护学生的同时，力争在威尔士地区发挥更大的社会作用。 专业设置 大学著名的专业包括海洋科学、心理学、环境科学、运动科学、电子工程学以及银行和金融等。该校有超过一半的专业，其研究水平达到了最高评价等级优秀。

本科专业： 农业、环境科学、林业、地理学、生物学、商务、金融、市场与管理、化学、计算机科学、教育与儿童研究、电子、社会生态学、卫生保健、法律、历史、威尔士历史与考古学、文学、语言学、创造性研究、媒体与电影、现代语言、音乐、海洋学、社会学、运动学、神学与宗教研究、计算机应用、企业管理、电子与电机工程、环境科学、英语、德语、法语等等。 研究生专业： 经济学、银行业与金融、生物学、化学、计算机科学、创造性研究与媒体、创造性写作、教育学、电子工程、英语、环境与自然资源、卫生保健、法律、语言学与英语语言、现代语言学、音乐、海洋学、心理学、临床心理学、社会学、运动保健与训练科学、数学、物理、会计学、农业、林业、建筑学、土木工程、结构工程、医学、护理学、解剖学、生物学、应用生物学、生命科学、信息学、政治学、实习医师、护士、助产士、放射影像技术、金融、管理、地理等等。 入学要求 入读班戈大学本科课程、授课型研究生课程和研究型研究生课程，需要满足下列最低英语语言要求： 雅思：总分6.0分且单项分数不得低于5.5分(预科课程需要4.5分或5.0分) 托福：纸笔考试不低于560分，且写作不低于4分；机考不低于220分 并且，一些研究生课程可能需要更高的分数。 已经在国外接受英语授课两年的学生，可以直接进入班戈大学，不需提交英语语言测试证书。没有取得上述成绩的学生，可申请在学科课程开始前，到大学英语语言中心进修英语语言课程，以达到所需水平。

艺术与设计学院工作总结及工作目标

内蒙古科技大学艺术与设计学院 2015年工作总结及2016年工作目标 艺术与设计学院在2015年较好的完成了全年各项工作目标，现根据学校要求，总结本学院年度工作并明确学院2016年度工作目标。 2015主要完成工作如下： 一、队伍和学科建设 （一）注重青年教师培养 青年教师培养是我院的一项长期工作。今年，我院继续鼓励教师参加外出培训，在职及脱产攻读硕士、博士学位，以提升现有教师的学历结构。目前全学院国外在读博士1人，国内在读博士1人、在读硕士1人、访问学者1人，并将教师在职培养常态化。在人员引进上，引入同济大学硕士研究生1人、台北国立大学硕士研究生1人，以缓解个别专业工作量过重的问题，同时尽力提高学院教学及科研水平。为提高青年教师讲课本领，开展“听说课、自说课、评说课”等活动，倡导教师互相听课，安排新晋教师听、助课。与此同时，全院开展了中青年教师讲课观摩交流，积极组织并参加学院及学校等各级教学大赛，收获全校三等奖的较好成绩，青年教师在不断实践中稳步成长。（二）鼓励教师参加国内外大型学术活动 通过积极地参加各项会议、论坛，让教师更多的与其他院校及社会团体的专业人员进行沟通学习，掌握行业前沿动态和资讯，提升自身业务能力。其中今年我院参加学术研讨会5次，参加高水平工作坊4次，分别前往北京科技大学、沈阳航空航天大学、鲁迅美术学院、大连民族学院、西南大学、南京艺术学院进行参观学习。 （三）督促青年教师明确自己的科研方向及发展方向

学院在今年大力督促青年教师结合地域、文化等方面，明确自己的科研方向，并沿着一个方向的内容坚持做下去。另一方面，学院虽然建立了若干团队，但科研方面的实力都相对较弱，在争取学校科研认可的同时，学院鼓励青年教师本着科研与创作并重的目标大力支持青年教师确立自己的研究方向。在这样的有利环境中，今年我院共有三个团队分别获得三项自治区规划项目，青年教师也随着大环境渐渐理清了自己的研究方向。 （四）践行工作室制度 学院重点开展了“工作室制”教学模式的改革和实施，工业设计专业作为试点专业，率先成立四个专业方向工作室，针对专业特点、教学要求以及工作室运行特性，重新制定了工业设计及产品设计两个专业的培养方案，根据新的培养方案，工业设计系制定了完备的授课计划、工作室运行制度和考核制度等文件，并具体运行。基于以上工作，我院以工业设计系的工作室教学方式，申请成为我校专业综合改革试点之一，并继续大力发展工作室制教学改革工作。环境艺术专业正在筹建景观和室内两个方向的教学团队和工作室。 （五）发展有特色的专业方向 在我校理工科的背景下，我院为发展各艺术、设计类专业，提出了“服务求得支持，贡献求得发展”的专业发展思想，努力抓住国家经济转型的有利时机，通过不断关注市场、关注需求，力争使我院的学科、专业能够高速发展，尽快达到本地区或更大地域的较高等水平。 二、科研工作 为鼓励学院教师参与科研的积极性，学院在人力、物力、财力上都给予了大力的支持。学院每年都有专用的科研经费。为教师及时了解和掌握国内外教育科研信息提供方便，创造条件。 为了提高教师的科研素质，学院采取了“请进来、走出去”的方式，为青年教师培养搭建平台。如在2015年的6月份成功协办了第七届全国大学生广告艺术大赛，为视觉传达设计专业、广告学专业提

论设计与艺术的关系

论设计与艺术的关系 关键词：原创活动设计师艺术活动 内容提要 长时间一来，很多的一部分人对于艺术和设计的了解的并不是十分的清晰，并且觉得这两者之间没有根本的区别。事实上艺术和设计之间既是有着相互促进的关系还有着一定的区别。在人类发展历史上，随着社会生产力的不断提升，艺术和设计在各自取得长足发展的同时，其之间的关系相当微妙。本文主要浅谈现代艺术与设计的关系。 在人类刚出现在地球的远古时期，也就是12000年前的旧石器时代末期，人类设计行为的发生事伴随着“能够制造工具的人”的出现而开始的，而设计行为的持续发展由于人类文明未曾中断的历史一样悠久。在悠悠的历史长河中，随着人累物质文明的发展，设计也从最早对时期的有意识、有目的的加工，慢慢演变成为今天涵盖人类审美和功能需要的创造活动。我认为此衍生出来人类对美的需求，也就是今天所说的艺术了。 “从最广泛的意义上讲，人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计”，从这个层面说，人类史上第一位设计师应该是用石块或棍棒作为工具或武器，有意识、有目的的挑选石块，打制成器的那位。“艺术，希腊语作techne，拉丁文为ars，都有技能和技巧的意思，”与现如今我们理解的美和道德所代表的艺术略有不同，但是从艺术的最原始词义来讲，艺术应该是从原始设计师们的工具制作过程中产生的。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面。由于马斯洛的需要层次理论可知，人类的需求分为七个层次，分别是生理需求、安全需求、感情需求、获得尊重的需求、自我实现的需求、被认知和理解的需求以及最终对美的需求。随着人类生产力和科技的不断发展，设计对美的不断追求就决定了设计中必然的艺术指向。总而言之，艺术和设计时密不可分的。包豪斯提出的三个观念可以解释一部分艺术和设计的关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。 人类与生俱来的对美的追求，需要通过客观物的载体实现，从这个角度来说，设计物形式美的创造，并不仅仅是为了物的美观和漂亮，而是为了满足人在使用时的审美关照，满足人使用时所获得的审美感受而存在。 艺术性是人的精神需求，也是人性中融合文化、时尚、经验所形成的复杂同意体，通常带有一定的普遍性因素。因此，在设计艺术时间的具体表现上，往往以流行的风格样式来对应。这是设计艺术的艺术性本质最表面，也是最活跃的表现。 设计艺术的艺术性本质是以满足人的精神需求而存在的，是衡量设计物审美价值的重要标准，同时也是实现设计艺术创造性的主要途径。 艺术与设计既是有区别，但是同时他们也有着不可分割的的紧密关联的。 艺术与设计有着密不可分的联系。早在原始社会，原始人类打制的石器就已经体现了实用与审美相统一的关系。随着社会的发展，人类造物活动范围在不断的扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现的都很明显。

出国留学艺术类专业如何赴海外留学

出国留学艺术类专业如何赴海外留学 美国专业背景要求不太高 在美国，艺术范畴很广，包括雕刻、编制、绘画、设计、插画、室内设计、平面设计、动画、摄影、电影、珠宝设计、媒体设计等。比较知名的院校包括加州艺术学院、纽约大学、帕森斯设计学院、 萨凡纳艺术与设计学院、罗德岛设计学院、视觉艺术学院、旧金山 艺术大学。 优势专业：视觉艺术、工业设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术、美术设计、数码艺术设计、动漫设计等。 美国前500名的艺术名校录取比例大约为100∶1，且多数院校 只要求托福成绩，并不要求GRE。若要申请以上院校，除了GPA要 保持在 3.0以上，还一定要提前准备好作品，申请时要附上作品集，这是学校考核的关键，其次才是GPA和托福成绩。申请材料中作品 集的选择、整理和准备是最重要的。值得提醒的是，不是同一个作 品集可以申请所有的学校，有的院校要求学生有跨学科的能力，有 的则要求术科有专攻，哪幅作品应该出现在申请材料中，以及编排 的顺序如何，都会影响到申请的结果。 ArtistStatement(创作自述)也是申请材料中非常重要的环节。 如何给自己的作品找一个理论的落脚点对于美国艺术类院校的申请 来说至关重要，这也是中国学生最薄弱的环节之一。如何拔高自己 作品集的理论高度，是申请成功的另一个重要因素。 有的学生专业条件很好，只是英语不过关，这在艺术类学生中并不少见。美国有个别的艺术院校提供有条件录取，可以到美国之后 进行英语培训，考试合格，成绩达到上课的要求再正式开始上专业课。前提是其他所有资料都达到录取要求，专业成绩优良。 英国应用艺术类专业就业前景好

在英国，培养艺术人才在高等教育中占有重要的地位。英国有多所优秀院校提供各种类型的艺术与设计课程，英国艺术设计类课程 分职业课程、本科课程和研究生课程三大类，学生可以按自身水平 选择不同种类的学院，从普通的延续教育学院一直到独树一帜的皇 家艺术学院。比较好的艺术类院校有伦敦艺术大学、爱丁堡艺术学院、格拉斯哥艺术学院和皇家艺术学院。 赴英修读艺术类专业的学生主要是修读时装设计、室内设计、景观设计和平面设计等，其中展览策划成为新亮点。英国的艺术设计 专业学习重点不是如何地注重设计的创意，而是教授学生如何将创 意表现出来，转化为商业用途。 艺术类留学大致分为应用类和传统类两类，前者包括各种设计和制作类专业，后者则指传统意义上的声乐、舞蹈、美术类专业。与 纯艺术类相比，应用艺术类的适应性更广，就业竞争力更强。与就 业市场紧密结合的设计和制作类艺术课程，着重对动手能力的培养，更加顺应社会需求的潮流，现在已经吸引了越来越多学生、家长的 注意力。此类专业主要有环境设计、建筑设计、服装设计、软件设计、工业设计、广告设计等。 英国院校要求申请者有扎实的功底和专业知识、技巧。首屈一指的公立艺术类院校，如伦敦艺术大学，对艺术生的基本要求是科班 出身，且侧重于学术性的教学，而一些新兴的大学如谢菲尔德哈勒 姆大学在实用类的课程方面非常优秀。英国艺术类院校对语言要求 较高，一般雅思成绩要求在6.5分以上。 加拿大数字媒体人才将高薪受聘 加拿大拥有最完整的数字媒体艺术系科设置，包括影视创作;3D 动画;游戏设计;电影VFX数字特效制作;虚拟现实;互动传媒等。此外，加拿大还拥有全球最好、最便捷的留学、移民政策，获得本科 学位，即可得到加拿大枫叶卡，成为加拿大永久居民，享受加拿大 社会的福利，和享有跟加拿大居民相同的工作机会。 魁北克是全球第一的数字媒体技术及艺术的研发中心和制作中心。各类专业公司每年为来自全球各地的学生提供着数以万计高薪工作

牛津大学教育学(高等教育)授课型研究生申请要求

牛津大学 教育学（高等教育）授课型研究生申请要求

牛津大学简介 学校名称牛津大学 学校英文名称University of Oxford 学校位置英国 | 英格兰 | 牛津 2020 QS 世界排名4 牛津大学概述 牛津大学（University of Oxford），简称“牛津”（Oxford），位于英国牛津，是世界顶尖的公立研究型大学，采用书院联邦制。截止至2019年3月，牛津大学的校友、教授及研究人员中，共有72位诺贝尔奖得主（世界第九）、3位菲尔兹奖得主（世界第二十）、6位图灵奖得主（世界第九）。 2019- 20年度，牛津大学位列于2020THE世界大学排名世界第1 ，2020QS世界大学排名世界第4 ，2020USNews世界大学排名世界第5 ，2019世界大学学术排名世界第7 ，2019泰晤士高等教育世界大学声誉排名世界第5。特别的是，牛津大学于2017- 2020年连续四年在THE世界大学排名中位列世界第1。 教育学（高等教育）专业简介 牛津大学的教育学硕士（高等教育）为全球高等教育理论和实践的复杂领域提供了广泛的介绍。在这门全日制课程中，学生将有机会考虑这些问题以及其他复杂问题，而这些问题正是大学和学院领导，高等教育政策制定者和高等教育研究人员当今要解决的问题。 教育学（高等教育）专业相关信息 专业名称教育学（高等教育） 专业英文名称Education (Higher Education) MSc 隶属学院教育学系 学制12 months 语言要求雅思7.5（小分7）；托福110（听力22阅读24口语25习作24）

GMAT/GRE 要求不需要2020 Fall 申请时间9月 学费(当地货币) 23,505 annual 教育学（高等教育）课程内容 序号课程中文名称课程英文名称 1 高等教育I：哲学基础和当前的辩论 Higher Education I: Philosophical underpinnings and current debates 2高等教育II：国际化和公平问题Higher Education II: Issues of internationalisation and equity 3高等教育与经济 Higher Education and the Economy 4 教育研究的基础1：概念与设计 Foundations of Educational Research 1: Concepts and Design 5 教育研究的基础2：策略和方法 Foundations of Educational Research 2: Strategies and Methods 6 国际背景下的技术：在学习和健康中的应用 Technology in International Contexts: Applications to Learning and Health 7中级定量研究Intermediate Quantitative Research 8高等教育全球化Globalisation in Higher Education 9定性研究的观点与争论 Perspectives and Debates in Qualitative Research 10 非洲教育的政治，经济和文化层面 Political, Economic and Cultural Dimensions of Education in Africa * 牛津大学教育学（高等教育）研究生申请要求由 Mastermate 收集并整理，如果发现疏漏，请以学校官网为准

艺术与设计学院专业介绍范文

艺术与设计学院专业介绍 工业设计（理工类） 本专业为校重点建设专业，在本校有相应的硕士点。本专业立足于工业产品艺术设计与工程技术相结合的人才培养模式，培养能够熟练掌握现代设计方法与应用技术，具有创新能力和实践能力，能够从事产品造型设计和新产品的开发与研究工作的高级专门人才。毕业生能够在产品设计领域、公司、企业和科研院所、高等院校从事产品设计、新产品开发、品牌规划和设计管理及专业教育等工作。主要课程有：素描、色彩、构成基础、现代图学、造型材料与成型工艺、产品效果图、工业设计史、人机工程学、基础设计、计算机辅助设计、模型制作、产品设计、产品专题设计、产品综合创作与展示等。 广告学（文科类）/ 艺术设计（广告设计）（艺术类） 本专业培养具有较宽的知识面，掌握广告和传播营销领域的基础理论知识、广告设计和策划管理专业技能的复合型人才。本专业在培养设计管理综合素质的同时，特别重视训练学生从事广告设计的技能和实施管理的技能。本专业按照IDAS模型设置课程与课程群，学生可根据自己的专业发展方向在品牌策划与推广、网络广告、影视广告、商业摄影四个方向中选择其一。每个方向及模块都讲究洞察、策划、创意、执行全过程。 主要课程有：素描、色彩、构成基础、广告学概论，广告策划，创新思维设计，广告文案与写作，市场调研与分析，品牌策划与维护，营销活动策划与推广。品牌核心形象设计、市场调研与分析，广告公司管理实务、品牌推广综合创意应用，网络媒体综合创意应用，影视综合创意应用，商业摄影综合创意应用等。 毕业生可以在广告公司、商业摄影机构、影视公司、网络公司、媒介公司、网络公司、策划机构、出版机构等从事广告策划、创意、制作、管理等各项设计工作和综合管理工作。 艺术设计（视觉传达设计）（艺术类） 本专业立足于视觉表现与信息传达的两个层面上进行教学培养，强调扎实的艺术设计基础理论和技术、良好的文化素质和较高的视觉表达及审美能力、较强的计算机图像应用技能；为各类设计机构、设计教育和企事业单位从事相关的视觉设计、品牌形象设计、信息交互设计、网络媒体设计等培养创新型专业人才；主要课程有：素描、色彩、构成基础、设计造型，图形设计，字体设计，编排设

大学学生会招新计划(完整版)

计划编号：YT-FS-8469-83 大学学生会招新计划(完 整版) According To The Actual Situation, Through Scientific Prediction, Weighing The Objective Needs And Subjective Possibilities, The Goal To Be Achieved In A Certain Period In The Future Is Put Forward 深思远虑目营心匠 Think Far And See, Work Hard At Heart

大学学生会招新计划(完整版) 备注：该计划书文本主要根据实际情况，通过科学地预测，权衡客观的需要和主观的可能，提出在未来一定时期内所达到的目标以及实现目标的必要途径。文档可根据实际情况进行修改和使用。 新的学年即将开始，大批的新生也即将进校，我 院学生会也应该增加一些新的血液，我保卫部承担招 新任务，故为此写此计划书。 我们要的是校园中的精英，不是来人就收，目前 我们还没到那样的程度，所以我们要有一系列的选拔 方法，这当中我们还需要其他部门的支持。 我们首先需要宣传部作好宣传，我们院学生会要 招新希望大家可以涌越报名并且提交入会申请表，以 保证我们不会缺少人来报名，我想这种情况是不会出 现的，到时候肯定有很多人报名，我们也希望人越多 越好，我们需要的人是一个定数，所以我们选到好的 希望就越大。 第一步报名工作完成后，接下来我们就要审核并

筛选我们需要的人。这步应该有几个过程，首先应该有个笔试，笔试一般都个形式，大部分都可以过的；然后就是第一轮面试，可以和以前一样，这轮由各部长来面试；然后就是第二轮面试，也是最后一轮面试，由主席团来面试。 这样基本上人应该就确定下来了，最后就通知入选我们学生会的人前来报到，基本上招新工作就完成了，但这当中还有很多小地方需要我们注意的，包括面试的地点、时间都要确定在合适的地方和合适的时间，这点都都是很好解决的，合理的安排一下就行了，还有就是我们以什么样的标准来选人，其实这点也不难，我们可以参照以前的标准差不多就行了，只是有写小地方改改就好了，具体的我也不好说只要我们看到那个标准后心里应该就有底了，也许还有很多小地方我都没有注意到我们大家还需要在一起讨论一下，这样我们应该就能得到一个准确而完美的答案了。 西安电子科技大学学生会是我校学生自行组织管理的重要机构。多年来，在校党委的正确领导下，在

现代艺术与后现代艺术的区别和联系

现代艺术与后现代艺术的区别和联系 现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。 现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。 9世纪的发轫 现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。 现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；J·M·W·透纳和欧仁·德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦·米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。政府也会资助画家，并且定期举办展览。 于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。 这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。 印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。 20世纪初期 1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。

萨凡纳VR如何打败E3 交互设计与游戏研发专业学霸超强炫技

萨凡纳VR如何打败E3 交互设计与游戏研发专业学霸超强炫技 最近在洛杉矶会议中心拥挤的大厅张上演了一场残酷的“浩劫”，VR世界中金属机器人之间的厮杀对战，这正是萨凡纳交互设计与游戏研发专业的学生的杰作。名为“Brobot”的机器人所向披靡，战无不胜，在上周在洛杉矶，它在决赛中打败了5个竞争对手，最终赢得了E3(视频游戏行业年度博览会)大学游戏竞赛，获得胜利。 Brobot是怎样起源的? 去年的时候Couchot(交互设计与游戏研发专业本科学生)见到了Specer Huphrise,两个人决定一起做这个VR游戏项目，萨凡纳有一堆Oculus Rift可穿戴设备，正好可以使用。

你们是怎样被挑选出来去E3的? 这是一个很漫长的过程，因为E3只以请柬的形式邀请参展人员。在上一季度萨凡纳的票选当中，供16款游戏提交，“Brobot”和“Dino Batter”是共同进入决赛的游戏。然而，在接下来的易主内，需要让游戏尽可能地达到最高生产水平，然后教授通过再次投票，选种了“Brobot”。赛凡纳向E3提交了“Brobot Beat Down”。同时需要等待四周来确认是否能参加E3决赛。 在团队中担任领导获取了哪些经验? 需要让团队中的成员都有动力，需要像成员展示这将会是一个好的作品集同时进行相应的交换。我为我们的项目制定了20个小时在穿戴设备上，作为回报我会在一位成员的大学二年

级的电影课程项目中负责动画、原型设置。这是SCAD的传统，学生以交易时间的方式开展着独自的项目设计。 在以前看过的电影当中，最喜欢哪个机器人大战的场景? 1986年拍摄的科幻电影《Shorts Circuit》，在Johnny Five穿过树林与其他的机器人战斗，然后把他们变成三个臭皮匠的场景。 交互设计与游戏研发的职业发展方向 交互设计师 网站设计师 游戏设计师 界面设计师 概念艺术家 模型艺术家 环境艺术家 UI/UX设计师

牛津大学社会数据科学授课型研究生申请要求

牛津大学 社会数据科学 授课型研究生申请要求

牛津大学简介 学校名称牛津大学 学校英文名称University of Oxford 学校位置英国 | 英格兰 | 牛津 2020 QS 世界排名4 牛津大学概述 牛津大学（University of Oxford），简称“牛津”（Oxford），位于英国牛津，是世界顶尖的公立研究型大学，采用书院联邦制。截止至2019年3月，牛津大学的校友、教授及研究人员中，共有72位诺贝尔奖得主（世界第九）、3位菲尔兹奖得主（世界第二十）、6位图灵奖得主（世界第九）。 2019- 20年度，牛津大学位列于2020THE世界大学排名世界第1 ，2020QS世界大学排名世界第4 ，2020USNews世界大学排名世界第5 ，2019世界大学学术排名世界第7 ，2019泰晤士高等教育世界大学声誉排名世界第5。特别的是，牛津大学于2017- 2020年连续四年在THE世界大学排名中位列世界第1。 社会数据科学专业简介 社会数据科学中的多学科理科硕士提供了分析有关人类行为的非结构化异构数据所需的社会和技术专业知识，从而有助于我们了解人类世界。 以数字方式生成的社交数据（例如，来自社交媒体，通信平台，物联网（IoT）设备，传感器/可穿戴设备和移动电话）提供了一种积累新的大规模数据的方法，除了现有的具有已转换为数字格式。这些数据可以投入使用，帮助我们了解社会科学，行业和政策制定者至关重要的重大问题，包括社会，经济和政治行为，人际关系，市场设计，群体形成，身份，国际运动，道德和负责任的方式来增强数据的社会价值，以及许多其他主题。 社会数据科学专业相关信息 专业名称社会数据科学 专业英文名称Social Data Science MSc

上海应用技术大学-艺术与设计学院简介

艺术与设计学院简介 艺术与设计学院创建于1959年，前身为原上海轻工业高等专科学校美术系，至今已有近60年的发展历史，是上海乃至国内最早的艺术设计教育基地之一。学院注重应用型艺术设计人才培养之路的探索和实践，经过几十年的积累与发展，目前拥有六千平方米的教学楼、近四万册专业图书阅览室，上海市重点学科人文艺术创新平台—视-平面艺术创新工作室、品牌、数字媒体艺术、交互设计、时尚产品创意、陶艺、漆艺、版画及快印实践中心等12个专业工作室,及两个校企合作联合实验室。 六十年来，培养了许多具有业务能力强、在社会上有一定影响的设计家、设计教育家和画家，为全国输送了大量的杰出设计人才。这其中有中华人民共和国第五届运动会会徽设计者陈培荣先生；第十一届亚运会标志设计者朱德贤先生；首届东亚运动会会徽、第一届中国上海国际风筝会会徽、中国人民共和国第三届农民运动会会徽、第一届亚洲及太平洋地区特殊奥林匹克运动会会徽、第四十八届世界乒乓球锦标赛会徽和吉祥物、上海市纪念抗日战争胜利五十周年纪念徽、上海市第一届市民运动会会徽和吉祥物等的设计者钱原平先生。上海美术馆的标志设计者沈浩鹏先生，他的设计作品还有：上海大剧院 VI视觉形象设计、上海当代艺术博物馆VI视觉形象设计、上海海洋水族馆VI视觉形象设计、上海中心VI视觉形象设计、上海龙美术馆西岸馆、浦东馆VI视觉形象设计、上海报业集团VI视觉形象设计、

解放日报，复旦大学百年校庆VI视觉形象设计、上海新江湾城VI视觉形象设计、上海西岸集团VI视觉形象设计、上海西岸音乐节VI视觉形象设计等等。 众多的校友从艺术与设计学院毕业以后，在艺术设计的各个领域取得了丰硕的成果，为艺术与设计事业做出了杰出贡献。 2000年合校升本以来，已经培养了2000多名本科毕业生，很多毕业生短短的几年里就已成长为知名企业的设计骨干，担任了重要的管理或技术职务，有相当一部分学生成立了自己的设计公司。 学院现有设计学与美术学两个一级学科，设计学下设视觉传达设计、环境设计、产品设计三个专业。视觉传达设计设平面设计、数字媒体设计、会展设计、装潢设计四个专业方向；环境设计专业设室内设计、景观设计二个专业方向；产品设计设工业产品设计、装饰技术二个专业方向。美术学下设绘画专业，设水彩和油画两个专业方向。2001年开始招收本科生，毕业分别授予艺术设计学学士学位和美术学学士学位。目前在校本科生有近仟名。

艺术和设计之间的差别

与此相反，当设计师准备创作一部新作品时，他们几乎总是有一个固定的起点，不管是文字、图画、灵感或行动。 设计师的工作并不是创造新东西，而是以传递已存在的东西为目的。 那个目的几乎总是去激发观众去做些事情，比如购买产品、使用服务、访问某地和了解某些信息。最为成功的设计作品是那些可以最有效传递信息并激发消费者消费的作品。 优秀的艺术需要诠释；优秀的设计需要领会 艺术和设计之间的另一个差别，是它们各自的受众如何理解它们所传达的消息。 尽管艺术家准备传递观点或情感，但这并非是说那观点或情感只有唯一的含义。 艺术以不同的方式和人们相连，这是因为每个人的解读均不同。 多年以来，人们一直在解读并讨论达芬奇的《蒙娜丽莎》。为什么她在微笑？科学家说这是你身边视觉造成的幻觉。浪漫主义者说她陷入了爱河。怀疑论者说不需要理由。他们说的都没错。 而设计就截然相反。很多人说，如何一个设计作品的目的需要“诠释”，那它是个失败的作品。 设计的基本目的是：传递信息并激发受众做些事情。 如果设计作品传递的信息并非是你的初衷，那你的受众将会解读为另外一种信息，那么作品没有达到要求。通过优秀的设计作品，受众可以理解设计师的准确信息。

优秀的艺术是一种品味；优秀的设计是一种观点 艺术由观点来判断，而观点却受品味支配。 对于一位有远见的现代艺术爱好者来说，翠西·艾敏在1999年入围特纳奖的作品《我的床》，也许是艺术表达的高度。（译注：翠西·艾敏是位英国艺术家，《我的床》这副作品的内容是：一张凌乱的双人床，上面有污迹斑斑的被褥，周围散落着弄脏的内裤、T T、拖鞋、空饮料瓶等各种杂物。） 对于更为传统的艺术追随者来说，《我的床》可能是媒体的一种耻辱。这就回到我们说的诠释，但品味更多是人的喜恶，绝非是作品所传递的信息。 虽然设计有品味的元素，但优秀设计和糟糕设计的区别却是见仁见智。 没有品味，优秀的设计作品依然是成功的。如果它能达到其技法人们做某事的目的，那么它是否是优秀，这就见仁见智了。 我们可以继续讨论这一特殊的观点，但我希望其中基本原理已是明了。 优秀的艺术是一种天赋；优秀的设计是一种能力

萨凡纳艺术与设计学院校友

萨凡纳艺术与设计学院创建于1978年，位于美国的萨凡纳。学校拥有60多项教学设施，超过9000名学生，是全美最大的艺术学院。立思辰留学360介绍，学院提供的课程有两个目标，一个是提供精湛的艺术教育，另一个是让学生具备有效的职业准备。萨凡纳艺术与设计学院有比美国任何一个艺术和设计大学都多的课程和专业，它是一所具有独特资格的学院来为以后从事专业的和富有创造性的职业培训有才能的学生。萨凡纳艺术与设计学院的毕业生非常抢手，他们是具有创造性领导才能的下一代。 校友 蒂雅·艾瑞（India.Arie）是美国著名的灵魂乐歌手，节奏蓝调音乐歌手创作人，同时也擅长吉他与长笛等乐器。在丹佛期间，印蒂雅·艾瑞已经展现了在演奏吉他方面的极高造诣，在就读萨凡纳艺术与设计学院后，她的吉他演奏得到了进一步的提高，她开始创作一些关于内心想法的歌曲。Acoustic Soul在2001年3月27日发行，首周便登上告示牌热门专辑榜第十，和节奏蓝调嘻哈榜季军。短短几个月内，在没有电台的宣传情况下，这张专辑本土销量便突破双白金。作为专辑成功的顶点，arie获得了当年七项格莱美重量级提名，遗憾的是未能获奖。在当年的格莱美颁奖晚会上，arie以一曲“Video”作为闭幕表演。 丹尼斯·吴，1981年8月29日出生于美国，美籍影视男演员。毕业于美国萨凡纳大学摄影系。2005年出演首部电视剧《甜蜜间谍》。2006年获得第1届“戏剧Awards’”最佳男主角奖。2007年出演电视剧《魔女幼熙》；饰演料理师约翰·尼鲁格。2008年在第五届年度时尚先生颁奖典礼上，丹尼斯·吴获得年度国际风尚艺人奖；同年参演电视剧《伊甸之东》。2010年，出演情感偶像剧《一不小心爱上你》，饰演施昂。2011年2月13日，由丹尼斯·吴主演的电影《我们约会吧》正式上映。2012年，出演青春励志电视剧《女人三十朱冬花》。 Matt Davies：普利策政治漫画家奖得主 Sheila Springsteen：获普利策提名、罗伯特肯尼迪新闻记者奖、知名新闻摄影讲师和摄影师

牛津大学物理专业研究生课程介绍及申请条件

牛津大学物理专业研究生课程介绍及申请条件 牛津大学物理系的六个分部门是天体物理学、原子学和激光物理学、大气、海洋和行星物理学、凝聚态物理学、粒子物理学和理论物理学。那么每个课程的申请条件是怎样的呢？跟着出guo来详细了解一下吧，欢迎阅读。 每一个学科都是独立的，尽管许多可用的研究课程都是跨学科的。牛津大学物理系的所有DPhil学位都是以研究为基础的课程，通常需要三到四年的学习。您将被要求在整个部门的广泛研究领域进行自己的研究，并将至少分配一名主管，他将成为您整个研究学位的主要联系人。与您的课程并行，您将在第一年参加授课、包括讲座、研讨会和研究生级的讨论课程。 在研究您的研究项目时，您将参与一个全面的技能培训计划，其中包括一系列关于可转移技能，通用研究技能和特定研究技术的研讨会和研讨会。当地和访问物理学家还在该部门举办了许多研讨会和讲座，您将获得许多机会，以满足各个领域的专家。您还有机会在正式和非正式会议，研讨会和座谈会上展示您的作品。有关各部门研究领域和下一年可用项目的更多信息，请继续阅读下方每个单独的课程页面。 该课程提供高水平，具有国际竞争力的数学和理论物理培训，直至现代研究水平。它涵盖以下主要领域：量子场论，粒子物理学和弦论，理论凝聚态物理，理论天体物理学，等离子体物理学和连续介质物理学，理论物理的数学基础。该课程主要关注现代数学和理论物

理学的主要领域：基本粒子理论、包括弦理论、凝聚态物理理论（量子和软物质）、理论天体物理学、等离子体物理学和连续介质物理学（包括流体动力学和相关领域通常与英国系统应用数学课程相关）。如果您是一名对理论物理有浓厚兴趣的物理系学生或热衷于将高水 平数学应用于物理系统的数学系学生，那么这是一门及其适合你的课程。 该课程提供相当大的灵活性和选择；你将能够选择一条反映你的智力品味或职业选择的道路。如果您希望跨学科领域进行广泛的理论教育或者如果您已经将目标牢牢地放在其中一个主题领域，那么这种安排将迎合您的需求，尽管我们鼓励您跨越子领域边界进行探索。您必须参加至少十个单元的课程，一个单元对应一个16小时的讲座 课程或同等学历。您可以选择提供论文作为十个单元的一部分。您的表现将通过以下一种或几种方式评估：书面考试、课程作业以合格/ 不合格为基础、带回家的考试，在讲座课程结束后不久即将举行的小型项目。 特定课程的评估模式由课程讲师决定，并将在每个学年开始时 公布。作为一般规则，基础课程将通过监考考试提供，而一些较高级的课程通常将依赖于上述其他评估方法。此外，您将被要求在学年结束时进行口头陈述，其中将涵盖与课程的某个主题领域相关的更专业和更高级的主题。十个单元中至少有四个必须通过监考考试进行评估，因此必须从提供此类评估的讲座课程中学习。另外三个单元必须通过监考书面考试，带回家考试或小型项目进行评估。除了这些限制，该

论文艺术与设计的区别

专业：广告学 学号：201007619 姓名：任敏 设计与艺术的区别 拿到这个题目的时候，有一种无从下手的感觉。艺术和设计的界限既清晰又模糊。两者是交织重叠、盘根错节。人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与设计在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。 艺术是感性的,给人的是美感与享受。艺术是为我，为共性而个性，从而达到人类精神升华，这才是艺术的真正目的。而设计就是把把图象经过思维处理过的,是理性的,能赋予作品某种意义,能把自己的思维想法表现出来的，并传达给别人的。有人曾经这样说明他们的区别：好的艺术启迪人。好的设计激发人。好的艺术被诠释，好的设计被理解。好的艺术是鉴赏，好的设计是观念。好的艺术是一种天份，好的设计是一种技能。好的艺术传达不同的信息，好的设计传达相同的信息。 简单点说： 艺术是为我——十分个性的自我表达行为。 设计是为他——立足于解决人与物之间的关系。 艺术是我为他，设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值，在艺术上也同样如此，只是价值表现形式不同罢了，艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程，就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我，设计只为他。单方面的体现，很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的，在矛盾中寻求统一，方为万物发展根本。古来主张“阴阳互补”方可万物归一，我想就是这个道理。 单从创作者来看艺术与设计的区别如何呢？艺术家往往富有天份。当然，从小接触绘画，涂彩，雕刻帮助提升了他们的才智。但是与生俱来的天份（或天才）对艺术家来说影响更大。好的艺术家当然个个身怀绝技，但纯技术作品不带半点艺术价值.然而，设计是一门真正教得会，学得来的技术。你不必是杰出的艺术家，就可以成为了不起的设计师，只要你能够实现设计的目的。世上许多最受人尊敬的设计师往往因其简约风格而声名远扬。他们用色或材质简单，更加注重尺寸，布局和间隙的把握。这些技巧就算资质平平的头脑也学得会。这虽不是绝对的，但大部分来说还是准确的。因此一些设计师以艺术家自诩，因为他们的作品被挂上墙并受人赞誉。但是为某种特定任务或者为传递某种信息而创作出的作品，哪怕它再漂亮，也算不得艺术品.它只是一种信息传递的形式。所以几乎没有艺术家自称设计师，因为他们更懂两者的区别。艺术家不会把自己的作品当产品出售，当服务推销。他们创作仅为表达自我，因此作品能被他人欣赏。“韵味”――如果我们可以这么叫的话――是一种感觉，而不是强加于人的。

美国珠宝设计专业院校推荐

美国珠宝设计专业院校推荐 美国的珠宝设计专业是艺术留学的热门专业，受众多艺术留学生青睐。那么，关于美国珠宝设计留学，可以选择哪些院校呢？下面就是小编为大家整理的美国珠宝设计专业院校，供大家参考。 美国珠宝设计专业院校推荐 1.卡尔布鲁克艺术学院Cranbrook Academy of Art 卡布鲁克艺术学院是一所私立学院，成立于1932年，1942年获得授权学位的权利。克兰布鲁克只艺术学院目前只有研究生课程。每年有七到八名学生被录取进入珠宝/金属系，以确保学生和常驻艺术家可以进行密切的个人互动。这种小班化教学模式保证了学生的学习质量和创造过程。 此外，高校拥有数量最多的“学校辅导员”，学校聘请了各种专业的艺人来学校指导教学、开课、讲习班、考核学生工作。学校具有浓厚的艺术氛围和自由的学习氛围。主要集中在研究和讨论上。其主要目的是提高学生的设计素质，培养学生的先进设计理念。 专业：Metalsmithing

专业介绍：该专业的焦点是通过生产过程和实践来质疑这些技术和材料的意义和价值，即在当代艺术趋势和发展的背景下探索它们的意义和可能性，并开发更广泛的内容。现代社会的XT。相关的。 总体而言，整体的教学风格更偏重于当代首饰艺术的创作。在克兰布鲁克艺术学院，所有的工作都是专业的实践。学生将与艺术家和设计师紧密合作两年。它不像学校更像一个工作室。它为学生毕业后的工作打下了良好的基础。 2.罗德岛设计学院Rhode Island School of Design 美国罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design简称RISD），是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端，工业设计（Industrial Design）、平面设计（Graphic Design）、插画（Illustration）、摄影（Photography）专业尤为突出。RISD在2016年U.S.News&World Report《美国新闻与世界报道》的艺术学院排名中排名第4。 专业：Jewelry+Metalsmithing（J+M） 专业介绍：RISD的J+M专业提供四年制本科课程（BFA）和两年制研究生课程（MFA）。专业课程以提高学生的设计和技术水平为主要教学方向，在传统的金属工艺和追求独特性的基础上。当代作品之间的平衡。学院鼓励学生采用非传统的方式来表达和应对世界不断变化的价值观。 在研究生阶段，学生主要探索与当代艺术和珠宝领域有关的问题，并在工艺和设计的背景下解决问题。学院希望通过两年的强化工作室实践和批判性思维培养学生独特的创作视角和设计语言，并培养高水平的工艺技能和创新实践的敏感性，因此研究生课程是面向本科生