当前位置：文档库 › 萨凡纳艺术与设计学院

萨凡纳艺术与设计学院

萨凡纳艺术与设计学院先进的教学设备和丰富的实践机会是吸引设计师们前来学习的一大利器。萨凡纳艺术与设计学院在美术与文科基础课程领域具有一个专业化的师资团队。它是是美国最大的高等艺术院校之一，四个分院的课程课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。

“全美最好的艺术设计院之一“的萨凡纳艺术与设计学院的建筑学被美国国家建筑委员会认可，室内设计专业也被美国室内设计教育学会所认可。目前，萨凡纳艺术与设计学院的电脑艺术排在全美前五名。

萨凡纳艺术与设计学院是全美最大的艺术学院，也是全球最大的专门艺术大学之一。在美国最热25所大学中，萨凡纳艺术与设计学院被卡普兰周报誉为：“最热门的艺术学习中心”。

以上就是萨凡纳艺术与设计学院的排名情况，你还可以点击了解萨凡纳艺术与设计学院的录取要求或作品集要求。

SCAD有四个校区，我在Savannah主校区，没去过其他三个，据说SCAD 目前正在把Fashion系和Illustration的一些专业迁移到Atlanta，想学相关专业的可以留意一下。问这种问题的估计是还没过来想来的学生，我大概想了一下这个群体可能比较关心的几个方面，但我想到因为SCAD前几年招生门槛的低，得把人群也稍微分一下来说：如果你想到美镀个金，混混人脉，成绩差，也没啥选择，更不知道艺术是个什么，那趁这几年SCAD 还没有对招生进行过大的限制的时候，赶紧花点钱找中介什么的，SCAD 不会介意拿你的钱Update一下硬件设施，中介或者作品集代做也不介意

收你的钱改善下生活（我个人对中介是没有好感的，况且申请SCAD还需要中介的话，那水得有点过分了，我在国内的时候倒是给人“指导”过作品集什么的）；据我所知，这种好日子应该没多久了；如果你对艺术与设计有所要求，苦于英语，那么SCAD是你的选择，虽然水略微有点浑，但在这个村里也翻不起什么风浪，当作奇闻轶事，交友留个心眼就好；在SCAD里好好学是能学到你任何你想要的东西的；如果你专业和英语都没有问题，SCAD只是你选择的其中之一，这也得分两种情况来说：情况A，你学完想回国发展；那建议你按照国内的“排名”来选择学校，因为门槛低，混子plus中介的浑水摸鱼，SCAD的在国内的名气的确不怎么样；情况B, 你想好好学点东西，留美工作什么的，那建议你申请SCAD的一些强势专业，据我所知，SCAD的Interior Design、Animation、Interactive、Motion Media、Production Design、Themed Entertainment Design、Game Design、Illustration等等专业在美国相应业界的评价都很高，校友遍布美国各大城市，在你能力足够的前提下，SCAD的名声以及校友圈会是成为你的助力。SCAD在美国的知名度如何，我反正几年前在国内美国使馆面签的时候和签证官稍微提了一下，连他都知道。看了上面的文字，如果SCAD还在你的申请考虑范围内，从这开始就说说SCAD几个方面的体验：-生活方面本人在校期间没有住宿舍，据说又贵又坑，加上自己不喜欢约束也想养只猫，就出去租了房子住，在Chatham Parkway那边有几个居住区的Apartment环境都不错，开车到dowutown也就10Min，虽然某些系馆停车有点麻烦，但至少自由一点；吃饭的话，Savannah的中餐选择不多，Downtown的Flying Monk

估计是大家去的最多的（今年Film Festival，李安就在这出现了），也有一些不错的韩国、日本料理和火锅，不过分布得比较散，需要有车；Fashion 系馆附近有家比较小的中超，南部有一家小韩国超市，能买到大部分的做菜原料，虽然忙起来基本没时间做菜就是了...顺带一提，当地海鲜很不错，想自己做的话，也能找到卖新鲜鱼虾的海鲜店；日常开销的话因人而异，我不好说，Skip；休闲活动的话，Savannha周边的自然景观还是蛮不错的，Tybee island 以及Moonriver周边都很美，值得一提的是，当地的Moonriver真的就是那首脍炙人口的歌里的Moonriver，那边可以找到一个忘了叫什么名字的小的博物馆，里面有介绍当地的一些原住民老黑的故事；在校的时候，以前每年的夏秋傍晚，我都会和女友一起去Moonriver 那边钓鱼，很是怀念；但相对的，当地就没有KTV什么比较IN的娱乐了，毕竟是个村；当然有车的话，也可以开车北上去Atlanta或者南下Orlando 转转，都差不多4小时，反正周五没课，可以自己Schedule行程；远一点的话，西北6小时Smoky Mountain也是不错的选择...购物什么的，Downtown和南部的Ographer mall都有可以略微逛逛，机场附近Pooler那边有较小的Outlets（20min From Downtown），有车的话不是问题，Pooler那边有IMAX的不错的电影院，那边好的餐厅也很多，有车的可以常去转转。总之在Savannah生活，有车和没车是天壤之别，不想开车的话，还是去NYC等大城市，住Downtown比较好-学习方面首先要提的是，SCAD是Quarter制，也就是一年4学期，夏季Quarter 可以选修也可以Skip掉作为假期，这就意味着，每个Quarter只有10周的时间做设计，这对于所有拖延症的学生来说都是噩梦，但是一但克服

这个，你的实际工作能力也将得到巨大的提升，同时这也带来一些问题，比如说学生普遍的设计都略不深入，因为Schedule很吃紧，这也是为什么SCAD被称为Sleep Comes After Death的原因。我对Animation系馆、Architecture系馆，Fashion系馆，珠宝系馆，Industrial系馆，以及Themed Entertainment Art系馆有所了解，摄影系馆也进去过两三次；Animation系馆（Mounty）据说是棺材厂改建的，没有窗子（外面看到的是假窗子），猝死率最高的系馆；系馆内部设备极其先进，cintiq 一大把，带一只笔过去就可以了；电脑也很快，软件齐全；我曾经修了一门Storyboarding还有一门Motion Media Design的课，因为以前混的是建筑界，没有什么基础，Motion Media蛮吃力的只拿了个B，不过Professor （好像叫Min Ho Sin）非常的Experience和Professonal，至少把AE掌握了；说得有点跑题了，不过Animation系馆的特点就是硬件先进，课程紧张，教授们经验以及在业界的人脉都很广，学不学的好是个人的问题；Architecture系馆有Urban Design，Architecture以及Interior Design，我和Interior Design的某位教授亦师亦友，也会经常去用那边的电脑，因为那边的电脑快而且3DMAX和Rhino等软件齐全；毕竟我以前也是混建筑接的，对SCAD的Architecture 和Urban也有少许了解（其实也就混进去看了一下每年的Final作品），Architecture 的风格比较概念化，但是基础教育（材料、形式、软件）很扎实；Urban 的话，实话说来美国学Urban怎么想都有点奇葩，毕竟国情不同，这边一套和国内完全不一样，所以没有什么关注；Interior Design则是SCAD 的强项，据说业内风评很好，设计风格很艺术化，我看见的某些作品结合

了Storytelling，估计是和Production Design的课程有关；Fashion系馆和珠宝系馆一起说，我本身不是学这个的，但身边有朋友是，我本人也选修了一门珠宝的课，学的是怎么将Rhino 的Model 用3d PRINT 或者Cast出来。我对这两个专业的认知就两个字，贵和累；材料贵（布料都很贵，珠宝那些贵金属就不说了），Final的时候他们简直是天天通宵，压力很大，但阻止不了年轻女孩们追逐Fashion和Jewelry的心；Industrial系馆和Animation系馆离得很近，我唯一的了解是3d print 很是先进（珠宝系馆也有，不过Print的主要是小东西），有朋友是学ID 的，但我了解不深，期待其他人补充；Themed Entertainment Art系馆，这名字在国内估计没什么人听过，主题娱乐艺术，国内做这行的基本都是建筑或者环艺转的，还在摸石头过河，但是国外这边已经从成功的电影、主题乐园的项目中攒够了足够的经验，目前正在向世界输出理念以及人才，这也是我的本专业。这个系馆很小众，和Performing art 放在一起，有Production Design以及Themed Entertainment Design两个专业; Production Design（我也不知道怎么翻译，反正和国内舞台艺术、场景概念设计神马的有所关联，但又比之有过）为电影、电视、Show、Celebration Even、博物馆以及主题娱乐服务，方向很广，可以作Set Designer（偏向于制作）、Concept Artist(偏向于场景设计以及电影角色设定)、Stage Manager（偏向于Event Direting 和managing）或者是偏技术的lighting designer等等等等；Themed Entertainment Design则是专门做主题乐园、主题酒店、博物馆、纪念馆、Experience Center等等的设计，和迪士尼公司有合作（但是很难进，因为近年Disney

Close 了他们的Hiring Position，当然实习是可以的，对于国际学生来说，H1B可能会是问题），新兴专业，业界普遍好评，我有很多朋友目前在Disney、Universal以及各大主题娱乐设计公司就业，做世界各地的项目；楼内有专业道具作坊、舞台以及电脑房等，比不上动画和建筑系馆，但基本还算是蛮不错的此外，电影系馆我也去过两次，也认识一些电影的朋友，印象都不错，有专门的电影试映厅，得开车；其他细节期待其他人补充；Photograph系馆设备也非常完善，SCAD的学生或者当地也有Part time 的Models可以自己去约来进行拍摄，价格自行商量；值得一提的是，每年SCAD都会举行Film Festival以及Fashion Festival，大咖云集，很是精彩，怎么make connection为自己打造名声，就得看自己的能力了。

美国插画专业院校排名

什么是插画? 插画最早来源于张贴海报。所以最早的时候，所谓的商业插画是属于平面设计专业的，随后慢慢发展成为一个独立的绘画体系。插画在中国被人们俗称为插图。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视和游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片等。插画和平面设计、漫画的区别插画和平面设计有着不可分割的关系。插画最早来源于海报的形式就说明了插画本身就是平面设计的一个分支，只是插画更加专业化。从绘画的构图到颜色到形式感都是平面设计的一种表现手法，现在的大量插画和装饰画更加注重这些构成感。还有就是插画在平面设计方面的广泛使用。现在图书封面、游戏海报、电脑显卡和主板的包装等很多方面都使用到插画作品，所以说二者有着不可分割的关系。漫画和插画很像，无论从技术上到风格上都没有明确区分的概念。但是他们却有一个最大的区别，就是作为一个成功的漫画师，想的不只是人物多么漂亮颜色多么绚丽，他们看的更多的是故事的连续性、分镜头和整个故事的安排等等。所以相对来说，对漫画师的要求更加高，更加严格。而插画师考虑的更多的是一副作品的内容，颜色、角色、构图和市场性等，针对的是一副作品或是一系列的作品，而不是连续。这就是二者的区别。专业描述插画是运用图案表现的形象，线条、形态清晰明快，制作方便。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它和绘画艺术有着亲近的血缘关系，但是插画在表现技法多样性以及在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展。职业范畴插画涵盖范围很广，在国外插画的风格很多，行业发展的也很成熟，插画已被广泛运用于广告、传媒、出版、影视等领域。就业前景插画设计专业的就业前景非常的广泛，插画设计专业的人员工作在新闻出版社、电子出版社、广告传播、网络公司、企事业单位设计策划部分等，随着今年游戏行业的火爆，很多插画设计专业的人员转向游戏行业特别多，很多企业已经意识到原创设计的重要性，使用图象处理和文字编排的传统平面设计方式已经不足以吸引客户的眼球。相比之下，插画中所蕴含的自由元素、富有激情的创意、炫美时尚的色彩、表现丰富的技法更能感染人们的情绪，使人在获得商品信息的同时还能获得视觉的愉悦和人生的感悟就业职位自由插画师动画设计师美术类导师儿童读物插画作者游戏插画设计 3D插画设计主修课程

浅谈艺术发展的继承与创新的关系

浅谈艺术发展的继承与革新的关系论艺术的继承与革新郭爱琴摘要艺术发展的过程就是不断继承和创新的过程。继承是创新的基础。创新是继示的升华，古今中外许多大艺术家的艺术实践都证明了这一点。我们应该摒弃“要反传统”、“艺术发展断裂论”等错误观点，立足本上，融汇中西，继往开来，使艺术健康的发展。关键词艺术，继承，创新，传统艺术是在人类社会实践活动中产生和不断发展的，这个发展的过程也就是不断继承与创新的过程。然而，目前关于美术革新问题的讨论中，却有人主张“要反传统”，片面地追求新潮时髦，宣扬脱离传统、脱离时代的“自我表现”等等。甚至提出“艺术发展断裂论”。结果使得有些年轻人连写实的基本功训练也要抛弃。因此，有必要在理论上把继承与创新的辩证关系阐述清楚，以利于艺术的健康发展。继承与创新看起来是一对矛盾，从语言学的观点看，这一矛盾就是语言的稳定性和变易性之间的矛盾。作为设计者在形式设计上的得失成败取决于所掌握“词汇”的丰富程度和运用“语法”的熟练程度。设计者要想使自己的作品能够被他人真正理解，就必须选择恰当的“词”并遵守一定的“语法”。但这并不意味着设计者只能墨守成规，毫无个人的建树。设计者巧妙地运用个别新的符号，或者有意识地改变符号间的一些常规组合关系，创造出新颖动人的作品，这也就是设计上的创新。城市建设的高速发展带来了日新月异的变化，但与此同时我们也失去了许多永远无法复得的东西——历史文脉。历史形成的街道、胡同、牌坊、宗教圣地等等城市形态作为完整表达建筑和城市意象的符号系统，被成片、成街、成坊地被拆除，威胁到城市形态的相容性和延续性。尊重历史传统并不等于食古不化、拘泥于传统。相反，有意识地保留这些传统，将使得这个城市更富有地方风味。其实，“立新”不必“破旧”，关键在于如何以传统而又时尚的手法，创造出新旧共生的新的城市形态(符号)。“新天地”项目是位于上海市兴业路黄陂路、中共一大会址的周边地区，“会址”对面的南地块，设计为不高的现代建筑，其间点缀一些保留的传统建筑，与“会址”相协调。而“会址”所在的北地块，则大片地保留了里弄的格局，精心保留和修复了石库门建筑外观立面、细部和里弄空间的尺度，对建筑内部则作了较大的改造，以适应办公、商业、居住、餐饮和娱乐等现代生活形态。从目前已建成的部分看，得到的好评很多，已有较大的影响。据说销售与经济效益亦见好。其实，在上海这个东西方文化冲击的大都市里，传统的里弄生

艺术与设计学院工作总结及工作目标

内蒙古科技大学艺术与设计学院 2015年工作总结及2016年工作目标艺术与设计学院在2015年较好的完成了全年各项工作目标，现根据学校要求，总结本学院年度工作并明确学院2016年度工作目标。 2015主要完成工作如下：一、队伍和学科建设（一）注重青年教师培养青年教师培养是我院的一项长期工作。今年，我院继续鼓励教师参加外出培训，在职及脱产攻读硕士、博士学位，以提升现有教师的学历结构。目前全学院国外在读博士1人，国内在读博士1人、在读硕士1人、访问学者1人，并将教师在职培养常态化。在人员引进上，引入同济大学硕士研究生1人、台北国立大学硕士研究生1人，以缓解个别专业工作量过重的问题，同时尽力提高学院教学及科研水平。为提高青年教师讲课本领，开展“听说课、自说课、评说课”等活动，倡导教师互相听课，安排新晋教师听、助课。与此同时，全院开展了中青年教师讲课观摩交流，积极组织并参加学院及学校等各级教学大赛，收获全校三等奖的较好成绩，青年教师在不断实践中稳步成长。（二）鼓励教师参加国内外大型学术活动通过积极地参加各项会议、论坛，让教师更多的与其他院校及社会团体的专业人员进行沟通学习，掌握行业前沿动态和资讯，提升自身业务能力。其中今年我院参加学术研讨会5次，参加高水平工作坊4次，分别前往北京科技大学、沈阳航空航天大学、鲁迅美术学院、大连民族学院、西南大学、南京艺术学院进行参观学习。（三）督促青年教师明确自己的科研方向及发展方向

学院在今年大力督促青年教师结合地域、文化等方面，明确自己的科研方向，并沿着一个方向的内容坚持做下去。另一方面，学院虽然建立了若干团队，但科研方面的实力都相对较弱，在争取学校科研认可的同时，学院鼓励青年教师本着科研与创作并重的目标大力支持青年教师确立自己的研究方向。在这样的有利环境中，今年我院共有三个团队分别获得三项自治区规划项目，青年教师也随着大环境渐渐理清了自己的研究方向。（四）践行工作室制度学院重点开展了“工作室制”教学模式的改革和实施，工业设计专业作为试点专业，率先成立四个专业方向工作室，针对专业特点、教学要求以及工作室运行特性，重新制定了工业设计及产品设计两个专业的培养方案，根据新的培养方案，工业设计系制定了完备的授课计划、工作室运行制度和考核制度等文件，并具体运行。基于以上工作，我院以工业设计系的工作室教学方式，申请成为我校专业综合改革试点之一，并继续大力发展工作室制教学改革工作。环境艺术专业正在筹建景观和室内两个方向的教学团队和工作室。（五）发展有特色的专业方向在我校理工科的背景下，我院为发展各艺术、设计类专业，提出了“服务求得支持，贡献求得发展”的专业发展思想，努力抓住国家经济转型的有利时机，通过不断关注市场、关注需求，力争使我院的学科、专业能够高速发展，尽快达到本地区或更大地域的较高等水平。二、科研工作为鼓励学院教师参与科研的积极性，学院在人力、物力、财力上都给予了大力的支持。学院每年都有专用的科研经费。为教师及时了解和掌握国内外教育科研信息提供方便，创造条件。为了提高教师的科研素质，学院采取了“请进来、走出去”的方式，为青年教师培养搭建平台。如在2015年的6月份成功协办了第七届全国大学生广告艺术大赛，为视觉传达设计专业、广告学专业提

论设计与艺术的关系

论设计与艺术的关系关键词：原创活动设计师艺术活动内容提要长时间一来，很多的一部分人对于艺术和设计的了解的并不是十分的清晰，并且觉得这两者之间没有根本的区别。事实上艺术和设计之间既是有着相互促进的关系还有着一定的区别。在人类发展历史上，随着社会生产力的不断提升，艺术和设计在各自取得长足发展的同时，其之间的关系相当微妙。本文主要浅谈现代艺术与设计的关系。在人类刚出现在地球的远古时期，也就是12000年前的旧石器时代末期，人类设计行为的发生事伴随着“能够制造工具的人”的出现而开始的，而设计行为的持续发展由于人类文明未曾中断的历史一样悠久。在悠悠的历史长河中，随着人累物质文明的发展，设计也从最早对时期的有意识、有目的的加工，慢慢演变成为今天涵盖人类审美和功能需要的创造活动。我认为此衍生出来人类对美的需求，也就是今天所说的艺术了。 “从最广泛的意义上讲，人类所有生物性和社会性的原创活动都可以被称为设计”，从这个层面说，人类史上第一位设计师应该是用石块或棍棒作为工具或武器，有意识、有目的的挑选石块，打制成器的那位。“艺术，希腊语作techne，拉丁文为ars，都有技能和技巧的意思，”与现如今我们理解的美和道德所代表的艺术略有不同，但是从艺术的最原始词义来讲，艺术应该是从原始设计师们的工具制作过程中产生的。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面。由于马斯洛的需要层次理论可知，人类的需求分为七个层次，分别是生理需求、安全需求、感情需求、获得尊重的需求、自我实现的需求、被认知和理解的需求以及最终对美的需求。随着人类生产力和科技的不断发展，设计对美的不断追求就决定了设计中必然的艺术指向。总而言之，艺术和设计时密不可分的。包豪斯提出的三个观念可以解释一部分艺术和设计的关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。人类与生俱来的对美的追求，需要通过客观物的载体实现，从这个角度来说，设计物形式美的创造，并不仅仅是为了物的美观和漂亮，而是为了满足人在使用时的审美关照，满足人使用时所获得的审美感受而存在。艺术性是人的精神需求，也是人性中融合文化、时尚、经验所形成的复杂同意体，通常带有一定的普遍性因素。因此，在设计艺术时间的具体表现上，往往以流行的风格样式来对应。这是设计艺术的艺术性本质最表面，也是最活跃的表现。设计艺术的艺术性本质是以满足人的精神需求而存在的，是衡量设计物审美价值的重要标准，同时也是实现设计艺术创造性的主要途径。艺术与设计既是有区别，但是同时他们也有着不可分割的的紧密关联的。艺术与设计有着密不可分的联系。早在原始社会，原始人类打制的石器就已经体现了实用与审美相统一的关系。随着社会的发展，人类造物活动范围在不断的扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现的都很明显。

浅谈“装饰艺术”运动

“装饰艺术”运动 “装饰艺术”运动是既新艺术运动之后现代主义主义之前的一个承上启下的时期，20世纪20到30年代流行于欧美的艺术设计运动，它受到埃及等古代装饰风格、原始艺术、简单几何外型、舞台艺术和汽车等方面的影响，取代了早先的“新艺术”，在设计中反映出大工业生产和机器时代的审美观，特点是造型简约明朗，采用平行线、阶梯形、放射形或闪电形等对称形状，以及抽象化的几何造型，在色彩上也不同于过去的典雅柔和，而是采用强烈鲜艳的纯色或古铜、金银等高度装饰性的色彩。它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会，这种装饰艺术的设计范围涉及家具、首饰、服装、玻璃、陶瓷制品、招贴画，以及建筑外观和室内装饰等各个方面，它从欧洲开始兴起，传到美国以后在建筑设计中被广泛应用。装饰艺术并不局限于某一设计艺术领域，而是和新艺术运动一样，波及范围非常广泛，从20世纪20年代的所谓“爵士”图案到30年代在美国广泛流行的流线型设计样式，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑装饰，都属于装饰艺术运动的范畴，在法国主要表现在家具、玻璃、产品装饰和图案上（法国时装巨头可可〃夏奈尔，设计大师保罗〃布兰特、雷蒙〃塔柏利等），而在这种风格传到美国后则主要应用于建筑装饰、产品造型设计、汽车设计、平面设计等广泛领域，各国的

装饰艺术风格都有一定的共同性，但各国风格又各有千秋。实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作，它被认为是折衷的，被各种各样的风格影响的，它还被起了各种名字：俄国芭蕾、装饰性的立体派和未来派、动物国家和形状、像无线电与摩天大楼一样的现代技术等。从1960年左右开始发展起来的装饰艺术运动在设计史上位于承前启后的重要环节。几千年的艺术和传统在18世纪成为唯美主义运动所代表的唯美情节，并渗透了工艺美术运动和新艺术运动，最终在装饰艺术运动中得到了最后的、也是最完美的凝结。萌芽时期的现代设计意识在装饰艺术运动中也时有体现，然而正是传统与现代这种矛盾的调和形成了装饰艺术独特的风格，使它至今仍是设计史上备受瞩目的一个亮点。从人类艺术的诞生时，就没有离开过“装饰”这个名词。人类的艺术起源与原始的装饰有着某种不可割舍的关系。著名的美术史学者沃尔夫林就认为“美术史主要是一部装饰史”。它不但是审美的形式，而且有更深层次的含义。它包含着特定的社会感情和文化意识。它不仅是“装饰性”的，从秩序、线条、形式、色彩等方面带给人们以审美愉悦，而且是“文化性”的，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。沃林格在《抽象与移情》中说到：装饰艺术的本质特征在于：一个民族的艺术意志在装饰艺术中得到了最纯真的表现。……装饰艺术必然构成了所有对艺术进行美学研究的出发点和基础。装饰对于现代设计

出国留学艺术类专业如何赴海外留学

出国留学艺术类专业如何赴海外留学美国专业背景要求不太高在美国，艺术范畴很广，包括雕刻、编制、绘画、设计、插画、室内设计、平面设计、动画、摄影、电影、珠宝设计、媒体设计等。比较知名的院校包括加州艺术学院、纽约大学、帕森斯设计学院、萨凡纳艺术与设计学院、罗德岛设计学院、视觉艺术学院、旧金山艺术大学。优势专业：视觉艺术、工业设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术、美术设计、数码艺术设计、动漫设计等。美国前500名的艺术名校录取比例大约为100∶1，且多数院校只要求托福成绩，并不要求GRE。若要申请以上院校，除了GPA要保持在 3.0以上，还一定要提前准备好作品，申请时要附上作品集，这是学校考核的关键，其次才是GPA和托福成绩。申请材料中作品集的选择、整理和准备是最重要的。值得提醒的是，不是同一个作品集可以申请所有的学校，有的院校要求学生有跨学科的能力，有的则要求术科有专攻，哪幅作品应该出现在申请材料中，以及编排的顺序如何，都会影响到申请的结果。 ArtistStatement(创作自述)也是申请材料中非常重要的环节。如何给自己的作品找一个理论的落脚点对于美国艺术类院校的申请来说至关重要，这也是中国学生最薄弱的环节之一。如何拔高自己作品集的理论高度，是申请成功的另一个重要因素。有的学生专业条件很好，只是英语不过关，这在艺术类学生中并不少见。美国有个别的艺术院校提供有条件录取，可以到美国之后进行英语培训，考试合格，成绩达到上课的要求再正式开始上专业课。前提是其他所有资料都达到录取要求，专业成绩优良。英国应用艺术类专业就业前景好

在英国，培养艺术人才在高等教育中占有重要的地位。英国有多所优秀院校提供各种类型的艺术与设计课程，英国艺术设计类课程分职业课程、本科课程和研究生课程三大类，学生可以按自身水平选择不同种类的学院，从普通的延续教育学院一直到独树一帜的皇家艺术学院。比较好的艺术类院校有伦敦艺术大学、爱丁堡艺术学院、格拉斯哥艺术学院和皇家艺术学院。赴英修读艺术类专业的学生主要是修读时装设计、室内设计、景观设计和平面设计等，其中展览策划成为新亮点。英国的艺术设计专业学习重点不是如何地注重设计的创意，而是教授学生如何将创意表现出来，转化为商业用途。艺术类留学大致分为应用类和传统类两类，前者包括各种设计和制作类专业，后者则指传统意义上的声乐、舞蹈、美术类专业。与纯艺术类相比，应用艺术类的适应性更广，就业竞争力更强。与就业市场紧密结合的设计和制作类艺术课程，着重对动手能力的培养，更加顺应社会需求的潮流，现在已经吸引了越来越多学生、家长的注意力。此类专业主要有环境设计、建筑设计、服装设计、软件设计、工业设计、广告设计等。英国院校要求申请者有扎实的功底和专业知识、技巧。首屈一指的公立艺术类院校，如伦敦艺术大学，对艺术生的基本要求是科班出身，且侧重于学术性的教学，而一些新兴的大学如谢菲尔德哈勒姆大学在实用类的课程方面非常优秀。英国艺术类院校对语言要求较高，一般雅思成绩要求在6.5分以上。加拿大数字媒体人才将高薪受聘加拿大拥有最完整的数字媒体艺术系科设置，包括影视创作;3D 动画;游戏设计;电影VFX数字特效制作;虚拟现实;互动传媒等。此外，加拿大还拥有全球最好、最便捷的留学、移民政策，获得本科学位，即可得到加拿大枫叶卡，成为加拿大永久居民，享受加拿大社会的福利，和享有跟加拿大居民相同的工作机会。魁北克是全球第一的数字媒体技术及艺术的研发中心和制作中心。各类专业公司每年为来自全球各地的学生提供着数以万计高薪工作

艺术与设计学院专业介绍范文

艺术与设计学院专业介绍工业设计（理工类）本专业为校重点建设专业，在本校有相应的硕士点。本专业立足于工业产品艺术设计与工程技术相结合的人才培养模式，培养能够熟练掌握现代设计方法与应用技术，具有创新能力和实践能力，能够从事产品造型设计和新产品的开发与研究工作的高级专门人才。毕业生能够在产品设计领域、公司、企业和科研院所、高等院校从事产品设计、新产品开发、品牌规划和设计管理及专业教育等工作。主要课程有：素描、色彩、构成基础、现代图学、造型材料与成型工艺、产品效果图、工业设计史、人机工程学、基础设计、计算机辅助设计、模型制作、产品设计、产品专题设计、产品综合创作与展示等。广告学（文科类）/ 艺术设计（广告设计）（艺术类）本专业培养具有较宽的知识面，掌握广告和传播营销领域的基础理论知识、广告设计和策划管理专业技能的复合型人才。本专业在培养设计管理综合素质的同时，特别重视训练学生从事广告设计的技能和实施管理的技能。本专业按照IDAS模型设置课程与课程群，学生可根据自己的专业发展方向在品牌策划与推广、网络广告、影视广告、商业摄影四个方向中选择其一。每个方向及模块都讲究洞察、策划、创意、执行全过程。主要课程有：素描、色彩、构成基础、广告学概论，广告策划，创新思维设计，广告文案与写作，市场调研与分析，品牌策划与维护，营销活动策划与推广。品牌核心形象设计、市场调研与分析，广告公司管理实务、品牌推广综合创意应用，网络媒体综合创意应用，影视综合创意应用，商业摄影综合创意应用等。毕业生可以在广告公司、商业摄影机构、影视公司、网络公司、媒介公司、网络公司、策划机构、出版机构等从事广告策划、创意、制作、管理等各项设计工作和综合管理工作。艺术设计（视觉传达设计）（艺术类）本专业立足于视觉表现与信息传达的两个层面上进行教学培养，强调扎实的艺术设计基础理论和技术、良好的文化素质和较高的视觉表达及审美能力、较强的计算机图像应用技能；为各类设计机构、设计教育和企事业单位从事相关的视觉设计、品牌形象设计、信息交互设计、网络媒体设计等培养创新型专业人才；主要课程有：素描、色彩、构成基础、设计造型，图形设计，字体设计，编排设

现代艺术与后现代艺术的区别和联系

现代艺术与后现代艺术的区别和联系现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。 9世纪的发轫现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；J·M·W·透纳和欧仁·德拉克鲁瓦在颜色上的创新；还有像让-弗朗索瓦·米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。政府也会资助画家，并且定期举办展览。于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。 20世纪初期 1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。

举例说明设计与艺术的关系

设计与艺术有什么关系? 姓名:晋伟学号:2011210357 专业:环境艺术设计刚进大学时,第一次听到老师问我们:什么是设计?什么是艺术?有什么关系?带着迷惑,一年马上就要过去了,如今,虽然我还是不能很好的回答,但是每个人总有每个人的总结与理解。以下便是我一年来对艺术与设计的一些了解与认识。一、什么是设计？设计(Design）主要指设想、规划、计划、构思等，设计的含义是非常宽泛的，而且设计的定义也是众说纷纭，莫衷一是。在《朗文英汉双解词典》中，对Design有这样的解释：作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思；作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。《实用英汉词典》对英语Design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义；作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。将使用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。

二、艺术是什么？关于艺术，希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。三、艺术与设计的关系记得上学期构成老师说：“艺术更感性而设计更理性。设计注重形式与功能，而艺术更多的注重审美。”这是一个艺术教育者对于设计与艺术的一个理解,当然后来也在网上看见了一些理解,便把它做如下总结。 ( 一、)古代艺术与设计之间的关系从历史的发展过程来看，人类早期的设计与艺术活动是融为一体的、是同源的，都是造物文化的分合离散所致，因此它们之间的关系是亲密而不可置疑的，设计最初的意义是指素描、绘画，“设计”这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的，犹如西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念时所说：设计是三项艺术如建筑、

装饰与功能的关系

浅析功能与装饰在设计发展中的辩证关系艺术设计：张砾丹摘要：研究功能及装饰问题，需要探寻人的心理结构、社会环境等多方面的问题。在对产品功能与装饰问题的研究上，我们需要很好地把握如何有效的处理功能装饰的问题才能更好地提升产品的“形与态”。从产品上下功夫(包括功能、形式和装饰)，主动去激活和满足人心理的各个方面的需求。试图改变人们对传统认识上的现代主义一味强调功能反对装饰、后现代主义则强调装饰反对功能的片面看法。从更深的层次来了解功能和装饰，从而更进步了解现代主义和后现代主义两种语境下功能和装饰地位和作用，系统的解释了装饰与功能的关系。关键词：装饰功能设计一、功能的定义及其功能主义的发展 1、功能的定义及其分类功能一词在辞海中是这样解释的:事物或方法所发挥的有利的作用。功能是产品与使用者之间最基本的一个关系。每一件产品均具有不同的功能，人们在使用一件产品的过程中，是经由功能而获得需求的满足的。按功能的重要程度，可分为基本功能和辅助功能。基本功能是设计对象最重要的功能，也是用户最关心的功能。按功能的性质，可分为物质功能和精神功能。物质功能指设计对象的实际用途或使用价值，它是设计者和使用者最关心的东西，一般包括设计对象的适用性、可靠性、安全性和维修性等。精神功能则是指产品的外观造型及产品的物质功能本身所表现出的审美、象征、教育等效果。精神功能的创造与表现是工业设计的目的之一。设计对象的物质功能和精神功能是通过基本功能和辅助功能实现的。所以在设计产品时，不仅要满足用户的物质功能要求，还要根据不同产品的具体情况切实考虑精神功能的体现。 2、功能主义的发展功能主义一词最早出现在18世纪，当时是指一种哲学思想。工业革命后，设计史上发生了巨大变化，现代主义设计开始出现萌芽、发生并向前发展，功能主义也随之被赋予了更广泛的意义。功能主义对于现代设计发展有着十分重要的意义，其理论进一步深化了艺术设计的美学研究。功能主义的产生、发展与其他历史现象一样也有着深远的历史。现代功能主义的形成要追溯到古希腊时期，希腊人将简约、功能主义和美紧密相联。后来到了18世纪末19世纪初震颤教及其简约、功能的生活信条及设计风格形成了现代功能主义的萌芽。随着机器大工业生产的发展，功能主义的出现成为社会发展的最基本的物质前提。因而在建筑方面，美国芝加哥学派的路易斯·沙利文提出了“形式追随功能”的口号，促成了现代功能主义的发展。现代建筑大师密斯·凡德罗和勒·柯布西耶等将机械美学、成批生产建筑的大工业化、功能化思想运用于建筑与设计实践，并对现代功能主义产生强大推动力。作为德国包豪斯第一任校长K"格罗皮鸟斯和莫霍利·纳吉等现代主义建筑和设计大师在设计、建筑以及包豪斯设计教育等方面的实践为现

萨凡纳VR如何打败E3 交互设计与游戏研发专业学霸超强炫技

萨凡纳VR如何打败E3 交互设计与游戏研发专业学霸超强炫技最近在洛杉矶会议中心拥挤的大厅张上演了一场残酷的“浩劫”，VR世界中金属机器人之间的厮杀对战，这正是萨凡纳交互设计与游戏研发专业的学生的杰作。名为“Brobot”的机器人所向披靡，战无不胜，在上周在洛杉矶，它在决赛中打败了5个竞争对手，最终赢得了E3(视频游戏行业年度博览会)大学游戏竞赛，获得胜利。 Brobot是怎样起源的? 去年的时候Couchot(交互设计与游戏研发专业本科学生)见到了Specer Huphrise,两个人决定一起做这个VR游戏项目，萨凡纳有一堆Oculus Rift可穿戴设备，正好可以使用。

你们是怎样被挑选出来去E3的? 这是一个很漫长的过程，因为E3只以请柬的形式邀请参展人员。在上一季度萨凡纳的票选当中，供16款游戏提交，“Brobot”和“Dino Batter”是共同进入决赛的游戏。然而，在接下来的易主内，需要让游戏尽可能地达到最高生产水平，然后教授通过再次投票，选种了“Brobot”。赛凡纳向E3提交了“Brobot Beat Down”。同时需要等待四周来确认是否能参加E3决赛。在团队中担任领导获取了哪些经验? 需要让团队中的成员都有动力，需要像成员展示这将会是一个好的作品集同时进行相应的交换。我为我们的项目制定了20个小时在穿戴设备上，作为回报我会在一位成员的大学二年

级的电影课程项目中负责动画、原型设置。这是SCAD的传统，学生以交易时间的方式开展着独自的项目设计。在以前看过的电影当中，最喜欢哪个机器人大战的场景? 1986年拍摄的科幻电影《Shorts Circuit》，在Johnny Five穿过树林与其他的机器人战斗，然后把他们变成三个臭皮匠的场景。交互设计与游戏研发的职业发展方向交互设计师网站设计师游戏设计师界面设计师概念艺术家模型艺术家环境艺术家 UI/UX设计师

论艺术与设计的关系资料

代码学号分类号密级论艺术与设计的关系二级学院艺术设计学院专业名称环境设计年级 14级环艺11 学生姓名指导教师 2015年12月13日

【摘要】：我们正处在一个经济飞速发展的时代,世界各国人民对于环境的重视程度越来越高。经过了一些国家经济的成长,对于由此而引起的自然环境和历史环境的破坏引起了人们不断的反省,人们进一步理解了“衣食足然后知设计”这一道理。随着各国建设事业的推进,无论是旧城区的改造更新,还是新城的大规模建设,人们的休闲和娱乐……都为环境设计提供了各式各样的机会,无论是国家还是市民,都把环境设计做为一项大事业、一个大课题来对待。【关键词】：环境设计环境艺术艺术与设计一、论设计与艺术的关系在人类刚出现在地球的远古时期，也就是12000年前的旧石器时代末期，人类设计行为的发生是伴随着“能够制造工具的人”的出现而开始的，而设计行为的持续发展由于人类文明未曾中断的历史一样悠久。在悠悠的历史长河中，随着人类物质文明的发展，设计也从最早时期的有意识、有目的的加工，慢慢演变成为今天涵盖人类审美和功能需要的创造活动。我认为此衍生出来人类对美的需求，也就是今天所说的艺术。广义的设计包括了人类所有生物性和社会性的原创活动，从这个层面说，人类史上第一位设计师应该是用石块或棍棒作为工具或武器，有意识、有目的的挑选石块，打制成器的那位。而艺术的希腊语和拉丁文都有技能和技巧的意思，与现如今我们理解的美和道德所代表的艺术略有不同，但是从艺术的最原始词义来讲，艺术应该是从原始设计师们的工具制作过程中产生的。可以说，设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面。由马斯洛的需要层次理论可知，人类的需求分为七个层次，分别是生理需求、安全需求、感情需求、获得尊重的需求、自我实现的需求、被认知和理解的需求以及最终对美的需求。随着人类生产力和科技的不断发展，设计对美的不断追求就决定了设计中必然的艺术指向。总而言之，艺术和设计时密不可分的。包豪斯提出的三个观念可以解释一部分艺术和设计的关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。人类与生俱来的对美的追求，需要通过客观物的载体实现，从这个角度来说，设计物形式美的创造，并不仅仅是为了物的美观和漂亮，而是为了满足人在使用时的审美关照，满足人使用时所获得的审美感受而存在。艺术性是人的精神需求，也是人性中融合文化、时尚、经验所形成的复杂同意体，通常带有一定的普遍性因素。因此，在设计艺术时间的具体表现上，往往以流行的风格样式来对应。这是设计艺术的艺术性本质最表面，也是最活跃的表现设计艺术的艺术性本质是以满足人的精神需求而存在的，是衡量是实现设计艺术创造性的主要途径。艺术与设计既是有区别，但是同时他们也有着不可分割的的紧密关联的。艺术与设计有着密不可分的联系。早在原始社会，原始人类打制的石器就已经体现了实用与审美相统一的关系。随着社会的发展，人类造物活动范围在不断的扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现的都很明显。与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。人类与生俱来的对美的追求，需要通过

上海应用技术大学-艺术与设计学院简介

艺术与设计学院简介艺术与设计学院创建于1959年，前身为原上海轻工业高等专科学校美术系，至今已有近60年的发展历史，是上海乃至国内最早的艺术设计教育基地之一。学院注重应用型艺术设计人才培养之路的探索和实践，经过几十年的积累与发展，目前拥有六千平方米的教学楼、近四万册专业图书阅览室，上海市重点学科人文艺术创新平台—视-平面艺术创新工作室、品牌、数字媒体艺术、交互设计、时尚产品创意、陶艺、漆艺、版画及快印实践中心等12个专业工作室,及两个校企合作联合实验室。六十年来，培养了许多具有业务能力强、在社会上有一定影响的设计家、设计教育家和画家，为全国输送了大量的杰出设计人才。这其中有中华人民共和国第五届运动会会徽设计者陈培荣先生；第十一届亚运会标志设计者朱德贤先生；首届东亚运动会会徽、第一届中国上海国际风筝会会徽、中国人民共和国第三届农民运动会会徽、第一届亚洲及太平洋地区特殊奥林匹克运动会会徽、第四十八届世界乒乓球锦标赛会徽和吉祥物、上海市纪念抗日战争胜利五十周年纪念徽、上海市第一届市民运动会会徽和吉祥物等的设计者钱原平先生。上海美术馆的标志设计者沈浩鹏先生，他的设计作品还有：上海大剧院 VI视觉形象设计、上海当代艺术博物馆VI视觉形象设计、上海海洋水族馆VI视觉形象设计、上海中心VI视觉形象设计、上海龙美术馆西岸馆、浦东馆VI视觉形象设计、上海报业集团VI视觉形象设计、

解放日报，复旦大学百年校庆VI视觉形象设计、上海新江湾城VI视觉形象设计、上海西岸集团VI视觉形象设计、上海西岸音乐节VI视觉形象设计等等。众多的校友从艺术与设计学院毕业以后，在艺术设计的各个领域取得了丰硕的成果，为艺术与设计事业做出了杰出贡献。 2000年合校升本以来，已经培养了2000多名本科毕业生，很多毕业生短短的几年里就已成长为知名企业的设计骨干，担任了重要的管理或技术职务，有相当一部分学生成立了自己的设计公司。学院现有设计学与美术学两个一级学科，设计学下设视觉传达设计、环境设计、产品设计三个专业。视觉传达设计设平面设计、数字媒体设计、会展设计、装潢设计四个专业方向；环境设计专业设室内设计、景观设计二个专业方向；产品设计设工业产品设计、装饰技术二个专业方向。美术学下设绘画专业，设水彩和油画两个专业方向。2001年开始招收本科生，毕业分别授予艺术设计学学士学位和美术学学士学位。目前在校本科生有近仟名。

艺术和设计之间的差别

与此相反，当设计师准备创作一部新作品时，他们几乎总是有一个固定的起点，不管是文字、图画、灵感或行动。设计师的工作并不是创造新东西，而是以传递已存在的东西为目的。那个目的几乎总是去激发观众去做些事情，比如购买产品、使用服务、访问某地和了解某些信息。最为成功的设计作品是那些可以最有效传递信息并激发消费者消费的作品。优秀的艺术需要诠释；优秀的设计需要领会艺术和设计之间的另一个差别，是它们各自的受众如何理解它们所传达的消息。尽管艺术家准备传递观点或情感，但这并非是说那观点或情感只有唯一的含义。艺术以不同的方式和人们相连，这是因为每个人的解读均不同。多年以来，人们一直在解读并讨论达芬奇的《蒙娜丽莎》。为什么她在微笑？科学家说这是你身边视觉造成的幻觉。浪漫主义者说她陷入了爱河。怀疑论者说不需要理由。他们说的都没错。而设计就截然相反。很多人说，如何一个设计作品的目的需要“诠释”，那它是个失败的作品。设计的基本目的是：传递信息并激发受众做些事情。如果设计作品传递的信息并非是你的初衷，那你的受众将会解读为另外一种信息，那么作品没有达到要求。通过优秀的设计作品，受众可以理解设计师的准确信息。

优秀的艺术是一种品味；优秀的设计是一种观点艺术由观点来判断，而观点却受品味支配。对于一位有远见的现代艺术爱好者来说，翠西·艾敏在1999年入围特纳奖的作品《我的床》，也许是艺术表达的高度。（译注：翠西·艾敏是位英国艺术家，《我的床》这副作品的内容是：一张凌乱的双人床，上面有污迹斑斑的被褥，周围散落着弄脏的内裤、T T、拖鞋、空饮料瓶等各种杂物。）对于更为传统的艺术追随者来说，《我的床》可能是媒体的一种耻辱。这就回到我们说的诠释，但品味更多是人的喜恶，绝非是作品所传递的信息。虽然设计有品味的元素，但优秀设计和糟糕设计的区别却是见仁见智。没有品味，优秀的设计作品依然是成功的。如果它能达到其技法人们做某事的目的，那么它是否是优秀，这就见仁见智了。我们可以继续讨论这一特殊的观点，但我希望其中基本原理已是明了。优秀的艺术是一种天赋；优秀的设计是一种能力

萨凡纳艺术与设计学院校友

萨凡纳艺术与设计学院创建于1978年，位于美国的萨凡纳。学校拥有60多项教学设施，超过9000名学生，是全美最大的艺术学院。立思辰留学360介绍，学院提供的课程有两个目标，一个是提供精湛的艺术教育，另一个是让学生具备有效的职业准备。萨凡纳艺术与设计学院有比美国任何一个艺术和设计大学都多的课程和专业，它是一所具有独特资格的学院来为以后从事专业的和富有创造性的职业培训有才能的学生。萨凡纳艺术与设计学院的毕业生非常抢手，他们是具有创造性领导才能的下一代。校友蒂雅·艾瑞（India.Arie）是美国著名的灵魂乐歌手，节奏蓝调音乐歌手创作人，同时也擅长吉他与长笛等乐器。在丹佛期间，印蒂雅·艾瑞已经展现了在演奏吉他方面的极高造诣，在就读萨凡纳艺术与设计学院后，她的吉他演奏得到了进一步的提高，她开始创作一些关于内心想法的歌曲。Acoustic Soul在2001年3月27日发行，首周便登上告示牌热门专辑榜第十，和节奏蓝调嘻哈榜季军。短短几个月内，在没有电台的宣传情况下，这张专辑本土销量便突破双白金。作为专辑成功的顶点，arie获得了当年七项格莱美重量级提名，遗憾的是未能获奖。在当年的格莱美颁奖晚会上，arie以一曲“Video”作为闭幕表演。丹尼斯·吴，1981年8月29日出生于美国，美籍影视男演员。毕业于美国萨凡纳大学摄影系。2005年出演首部电视剧《甜蜜间谍》。2006年获得第1届“戏剧Awards’”最佳男主角奖。2007年出演电视剧《魔女幼熙》；饰演料理师约翰·尼鲁格。2008年在第五届年度时尚先生颁奖典礼上，丹尼斯·吴获得年度国际风尚艺人奖；同年参演电视剧《伊甸之东》。2010年，出演情感偶像剧《一不小心爱上你》，饰演施昂。2011年2月13日，由丹尼斯·吴主演的电影《我们约会吧》正式上映。2012年，出演青春励志电视剧《女人三十朱冬花》。 Matt Davies：普利策政治漫画家奖得主 Sheila Springsteen：获普利策提名、罗伯特肯尼迪新闻记者奖、知名新闻摄影讲师和摄影师

论文艺术与设计的区别

专业：广告学学号：201007619 姓名：任敏设计与艺术的区别拿到这个题目的时候，有一种无从下手的感觉。艺术和设计的界限既清晰又模糊。两者是交织重叠、盘根错节。人类生产和创造活动中，实用与美观相结合，赋予物品物质与精神双重作用，这是人类设计活动的一个基本持点。随着生产的和社会的分工，设计与艺术开始分离走向互有区别的两个独立体系。但无论从设计或从艺术发展轨迹来看，设计与艺术始终是相互、相互渗透并相互作用的。如文艺复兴时期的伟人达芬奇，他不仅是一位画家，还是一位雕刻家、建筑学家、气象学家、物家、工艺师等。同一时代的米开朗基罗、丢勒等都属于兴趣广泛知识渊博的全才。文艺复兴时期艺术与设计在分离的同时仍存在着千丝万缕的联系。艺术是感性的,给人的是美感与享受。艺术是为我，为共性而个性，从而达到人类精神升华，这才是艺术的真正目的。而设计就是把把图象经过思维处理过的,是理性的,能赋予作品某种意义,能把自己的思维想法表现出来的，并传达给别人的。有人曾经这样说明他们的区别：好的艺术启迪人。好的设计激发人。好的艺术被诠释，好的设计被理解。好的艺术是鉴赏，好的设计是观念。好的艺术是一种天份，好的设计是一种技能。好的艺术传达不同的信息，好的设计传达相同的信息。简单点说：艺术是为我——十分个性的自我表达行为。设计是为他——立足于解决人与物之间的关系。艺术是我为他，设计是他有我。任何有价值的事物都有其使用价值，在艺术上也同样如此，只是价值表现形式不同罢了，艺术作品的价值是通过使用价值来实现、完成。艺术的使用价值就是作品受众时产生的时代共鸣过程或认知过程。没有这个过程，就不能反映其价值。即无价值的存在物。艺术只为我，设计只为他。单方面的体现，很难做出对艺术和设计二者各自的独立概念。事物是矛盾的，在矛盾中寻求统一，方为万物发展根本。古来主张“阴阳互补”方可万物归一，我想就是这个道理。单从创作者来看艺术与设计的区别如何呢？艺术家往往富有天份。当然，从小接触绘画，涂彩，雕刻帮助提升了他们的才智。但是与生俱来的天份（或天才）对艺术家来说影响更大。好的艺术家当然个个身怀绝技，但纯技术作品不带半点艺术价值.然而，设计是一门真正教得会，学得来的技术。你不必是杰出的艺术家，就可以成为了不起的设计师，只要你能够实现设计的目的。世上许多最受人尊敬的设计师往往因其简约风格而声名远扬。他们用色或材质简单，更加注重尺寸，布局和间隙的把握。这些技巧就算资质平平的头脑也学得会。这虽不是绝对的，但大部分来说还是准确的。因此一些设计师以艺术家自诩，因为他们的作品被挂上墙并受人赞誉。但是为某种特定任务或者为传递某种信息而创作出的作品，哪怕它再漂亮，也算不得艺术品.它只是一种信息传递的形式。所以几乎没有艺术家自称设计师，因为他们更懂两者的区别。艺术家不会把自己的作品当产品出售，当服务推销。他们创作仅为表达自我，因此作品能被他人欣赏。“韵味”――如果我们可以这么叫的话――是一种感觉，而不是强加于人的。

装饰艺术与现代设计

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/bb15668225.html, 装饰艺术与现代设计作者：刘娇来源：《艺海》2008年第06期现代设计理念起源于19世纪末的英国工业革命时期，约翰·拉斯金是现代设计的理论奠基人，之后通过威廉·莫里斯、查尔斯·阿什比、查尔斯·沃赛等人的继承与发展逐渐趋于成熟。通过对现代设计历史的阅读和研究，我们不难发现：装饰艺术由于在形式美上具有较完整的系统的规律性，固而被视为一种艺术技能，在实用艺术和纯艺术中被广泛应用，装饰艺术与现代设计有着千丝万缕的联系。英国工艺美术运动在威廉·莫里斯和约翰·拉斯金等人的指导下，首先提出“美术与技术结合”的原则，主张美术家应从事产品设计，反对“纯艺术”等，在现代设计史上有着相当重要的作用。这一运动在设计上也形成了较为明显的风格特征，如采用植物、动物图案作纹饰，主张“师自然”，注重材料的选择等，设计较为质朴、大方、适用。新艺术运动试图将装饰与结构的关系拉得更近。设计师从材料、构造和功能等角度重新审视各类建筑及产品，这些元素正是构成物质世界的基本组成部分。这种运动风格细腻、装饰性强，大量采用花卉、植物、昆虫作为装饰的动机。从同一时期举办的几次大型博览会上，清晰可见传统设计风格向现代设计风格的转变过程，以及设计改良运动取得的辉煌成就。1889年和1900年的巴黎世界博览会主要展示了新艺术运动的曲线风格，而1902年意大利都灵博览会则十分推崇来自英格兰格拉斯哥的设计大师麦金托什以直线为主的几何装饰风格。 20世纪二三十年代，以法国为首的各国设计师，纷纷站在新的高度肯定机械生产。对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索，涉及范围包括建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计，力求在维护机械化生产的前提下美化工业产品。巴黎是装饰艺术运动的中心，1925年在巴黎举办了装饰艺术展，装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多方面的影响，设计形式呈现多样化。但仍具有统一风格，如注重表现材料的质感与光泽：在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰：在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵，在20世纪80年代，重新受到了后现代主义设计师的重视。 20世纪初至30年代，以工业设计为主的现代设计革新运动提出了功能主义的设计原则，提倡科学的理性设计并创立了新时代的设计美学——机械美学。所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品，确立了现代主义设计的形式与风格，标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。德国现代主义设计大师D·拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是：简单优于复杂；平淡优于鲜艳夺目：单一色调优于五光十色，经久耐用优于追赶时髦：理性结构优于盲从时尚。这种风格引领了世界范围内的设计主潮，以致战后被称为国际主义风格。