舞蹈学专业毕业论文范文(舞蹈身体素质训练在舞蹈艺考生教学中的探讨1)

20XX年度本科生毕业创作（实践）论文（报告）

舞蹈身体素质训练在舞蹈艺考生教学中

的探讨

院－系：音乐舞蹈学院舞蹈系

专业：舞蹈学专业

年级： XXX

学生姓名： XXXX

学号： XXX

导师及职称： XX（讲师）

20XX年X月

20XX Annual Graduation Thesis (Project) of the College Undergraduate Discussion on dance physique training in dance art examinee teaching

Department: Dance Department, School of Music

Major: Dance

Grade: 20XX

Student’s Name: Hu Di

Student No.: XXXX Tutor:Liu Sui (Leturer)

Finished by April 20XX

毕业论文（设计）原创性声明

本人所呈交的毕业论文（设计）是我在导师的指导下进行的研究工作及取得的研究成果。据我所知，除文中已经注明引用的内容外，本论文（设计）不包含其他个人已经发表或撰写过的研究成果。对本论文（设计）的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中作了明确说明并表示谢意。

作者签名：日期：

毕业论文（设计）授权使用说明

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作者签名：指导教师签名：

日期：日期：

胡迪毕业论文（设计）答辩委员会(答辩小组)成员名单

摘要

舞蹈专业是指从事中外舞蹈史、舞蹈理论研究、舞蹈教学以及编导等工作的高等专门人才。舞蹈专业学生应具备的身体素质训练包括力量素质训练、速度素质训练、灵敏素质训练、柔韧素质训练、协调素质训练，以往对此项研究主要是舞蹈专业学生或者是舞蹈演员的研究，而针对将要进入或准备阶段学员的研究基本空缺。文章中的研究对象是舞蹈专业艺考生，是介于本科学习之前准备进入舞蹈专业学习的普通高中毕业生、职业高中毕业生生和中专专业生，文章中对他们的专业学习进行了研究，主要从研究身体素质训练的分析、舞蹈类艺术考生的类别两个方向进行了对比和阐述，并给予了教学上的建议、以及提出了教学环境及师资力量的要求。通过以上四个方面，来说明目前市场上对舞蹈艺术类考生的训练研究给予补充说明，对未来针对艺考生身体素质训练的这一方面的舞蹈教学和发展提供帮助。

关键词：舞蹈身体素质训练;舞蹈专业考生;教学

ABSTRACT

Dance professional students should have the physical quality training including power quality, speed, quality training, sensitive quality training, flexible, quality training, coordinate quality training,In the past for a long time about the dancing body quality training in the study, the research object is mainly dance majors or is the stud y of the dancer, and the study of dance art examinee basic vacancy.Dance professional arts examinee is ready to enter the dance before between undergraduate study profess ional corporation is born, among, and secondary specialized school students' learning. Article studied their professional learning, mainly from the analysis of the physical quality training, dance class art examinee category, compares the two directions and t he formulation and gives Suggestions on the teaching, and puts forward the teaching environment and the requirements of the teachers.Through the above four aspects, to illustrate on the market at present the training study of dance arts examinee give added.For art examinee physical quality training for the future of the development of dance teaching and help.

Keywords：Dance fitness training; Dance arts candidates; Teaching

目录

前言 (1)

一、舞蹈专业中身体素质训练的内容 (2)

二、研究对象类别分析 (6)

（一）基础能力类别 (6)

（二）年龄分层 (7)

（三）性别特点 (7)

三、舞蹈艺考生应具备的能力及教学实施建议 (9)

（一）舞蹈艺术类考生应具备的能力 (9)

（二）分层教学 (9)

（三）训练方法的建议 (10)

1.体能方面 (10)

2.柔韧训练 (11)

3.与其他艺术形式相结合的训练方法 (11)

四、教学环境与师资力量的配备 (12)

（一）应具备的教学设施 (12)

（二）保护措施 (12)

（三）师资能力与教学资格 (13)

小结 (14)

参考文献 (15)

致谢 (16)

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前言

论文主要从舞蹈专业中身体素质训练的内容、研究对象类别分析、舞蹈艺术类考生应具备的能力及教学实施建议、教学环境与师资能力的配备四个角度进行了研究。探讨舞蹈艺术类考生的应具备的身体素质能力，通过自身的经验和调查对今后舞蹈艺术类考生关于舞蹈身体素质训练方面的教学进行提出一些探讨和

建议。通过这样的方式给予舞蹈艺考生一些帮助，更好的具备专业身体素质能力。

一、舞蹈专业中身体素质训练的内容

一、舞蹈专业中身体素质训练的内容

(一)身体素质训练的概念

身体素质是人体各器官系统的功能在肌肉工作中的综合反映，是在运动中所表现出的力量、速度、耐力、柔韧性、灵敏性和协调性的总称。①身体素质在体育上有两个定义，分别健康素质和运动素质，而与运动相关的身体素质主要是运动素质。无论是体育锻炼还是运动训练，都是在肌肉收缩作为动力、骨骼作为杠杆、关节作为中枢，并根据运动的不同需求大脑支配完成。它训练主要通过指内容的训练来提高素质的质量和能力。身体素质的内容主要包括力量素质、速度素质、无氧耐力素质、有氧耐力素质、平衡素质、灵敏素质、柔韧素质、与协调素质。

力量本质是指肌肉工作时战胜阻力或对抗负荷的能力。人体运动的基础就是力量素质，力量素质不仅是肌肉工作的基础，对其他身体素质的影响也是非常大的。

速度素质是指肌肉和神经快速做出生理反应，并能够在最短时间内作出相应动作的能力。通常分为反应速度（人体对各个刺激发生反映的快慢）、动作速度（完成个人行动所需的时间长度）和周期性位移速度（通过一定距离所需的时间）三个方面。

无氧耐力也称无氧能力，是指身体在代谢能量无氧的情况下肌肉长时间活动的能力。

有氧耐力是指人体长期从事有氧运动的能力。充足的氧气供应是它的前提条件，也是限制运动的关键因素。

平衡指身体在锻炼或受到外力时自动调节和保持姿势的能力。

灵敏是运动员快速改变位置、转变动作和适应压力的能力。

柔韧是人体在运动期间执行大运动技能的能力，对快速、强大、放松、富有表现力和困难的运动技能的把控有很大的影响。

协调指的是身体各个器官和神经系统在运动期间，能够在时间和空间上相互合作的能力。

①邓树勋王建乔德才郝选明.运动生理学（第三版）[M].高等教育出版社.2015

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训练是指有计划、有步骤的方式学习和指导掌握某些技能的过程。有意识地使受训者在生理上作出反应的行径，从而改变受训者素质、能力。它和教学的意义相近，都是使为了给学员一个行为和技能。而身体素质在离开训练或减少训练之后就会下降。身体素质训练是指发展运动基本体能的过程，包括一般训练和专项训练，目的是为了改善身体的健康功能，提高人体的各个器官和神经系统的能力。

正是因为身体素质训练对从事肢体运动专业有不同的生理要求，所以在舞蹈中身体素质训练也是非常重要的，但因为体育更注重竞技美、运动美、力量美和肌肉线条等，而舞蹈是在于情感表达与肢体表达的高度结合，是属于一种专业技巧性的艺术形式，所以需要有专项的训练内容来训练本专业技术功能和各肌肉组织的能力。虽然身体素质能力只是舞蹈要求的一方面，但只有良好的身体素质训练的基础，才能更好的达到作品所需要的深层次的感动人的情感内涵。

（二）舞蹈专业身体素质的内容

舞蹈作为一种身体运动的表达，是利用身体来完成各优美或高难度动作的表演艺术，除了借助音乐、道具、灯光、舞美和表演，舞蹈动作也具备一定高难度技巧性。本文主讲艺术性舞蹈，它区别于生活性舞蹈和舞台训练。生活舞蹈、舞台训练和艺术性舞蹈里都存在各种名族和不同的舞蹈风格技巧，如：外国芭蕾、中国民间等，但是本文只是立足于从一个专业舞蹈演员的角度进行分析，要如何达到一个艺术舞者的能力。舞者除了具备人所拥有的身体素质的基本能力之外，还需要具备舞蹈这门艺术所要求拥有的特殊的身体素质能力，舞者必须能够完成高难度、技巧性的动作，如：跳跃、旋转、控制、翻腾和柔软，以便更好的诠释舞蹈作品并教导学生。如：跳跃动作和跳跃类技巧需要舞者具备身体相应肌肉的爆发力和对自己身体的控制能力，旋转类要求身体各部位的良好配合和身体的直立能力，控制则需要身体有较好的耐力和身体的收紧相配合，柔韧是身体好的腿功、腰功和韧带的具有好的韧性等。

在舞蹈这门艺术中主要需要的是身体素质中所属的运动素质，是指人在训练或舞蹈表演时所表现出来的运动能力，它是受后天训练影响最大的素质能力。所以身体素质训练对于一个从事舞蹈专业相关的人是很重要的。因为舞蹈专业的特别性，除以上提到的身体素质外，还具备一定的表演性，因此在本章第一节提到的各项能力上进行了一定程度的摒弃和升华，如在《运动心理学》中对耐力的定

一、舞蹈专业中身体素质训练的内容

义主要是他的心肺功能能力，在舞蹈中摒弃了对心肺功能这一块的研究和要求，在考试的时候做一个能力的表现，舞蹈更凸显的或者说主要侧重点在力量、速度、灵敏、柔韧和协调。

1.力量素质训练主要是训练四肢的支撑力和身体各部位的协调配合能力，如：舞者对身体各部位的控制力、腰腹部和背肌、身体肌肉群的爆发力等。在进行力量素质训练时，要注意循序渐进，逐步增加训练强度、难度和次数，增强肌肉的弹性和强度。因女生的生理结构和男生的不同，要注意女生的训练量。

2.速度素质训练速度素质是对学生速度素质训练的加强，能让学生在动作时更快的作出反应并给出相应的动作回复。体育的速度是在于频率和身体的爆发性，而舞蹈的速度是在于节奏性，是讲与节奏的快慢、进退、空间的变化来体现她速度的灵活。速度素质和力量素质也是息息相关的，当两个能力都发展到一定水平，对学生的灵活程度有很大的提高。速度素质的训练能让学生更好的完成舞蹈动作和技巧，对学生的专业能力提高有很大的帮助。

3.灵敏素质训练能够使舞者能更好更迅速的掌握舞蹈技巧和动作，对一些高难度的组合或着连串的技巧都有很强的掌握能力，对于舞蹈的表达能更灵活。体育中一般的起跳、急停、闪躲等，和专项技巧中的准确、灵巧、机敏等。增强灵敏素质主要从提升这个过程中大脑皮层神经的灵活性，熟练掌握各项舞蹈技能，以增强其他多方面的力量。

4.柔韧素质训练：舞蹈专业对于舞者的柔韧性能要求非常严格的，柔韧性对于舞蹈专业来说也是非常关键。舞蹈里对于柔韧的要求是全方位的，如：芭蕾里的要求的肩、跨、腰和脚背等，但在体育里是根据它某一个专项的需要来训练柔韧性，相对于跟舞蹈相接近的柔韧性就属于在体操类，甚至它要求更高，但是它们给观众的视觉传达是不一样的。柔韧性有先天性因素也有后天性性培养，柔韧性可以通过专业的训练方法获得，柔韧素质的训练和力量素质、耐力素质、速度素质分不开，因为柔韧训练方法主要分为静态拉伸和动态拉伸两种。①静态拉伸主要是在韧带或者肌肉达到一定程度时，通过一定的时间来保持住该高度或者形态，以达到训练的效果。动态拉伸是通过有节奏性、有力量感和爆发性的重复多次的训练韧度，如连续的踢腿、甩腰等。但柔韧要以关节为依据，不应该超过关节解剖允许的范围，以免损伤。

①高云.舞蹈解刨学[M].高等教育出版社.2004

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5.协调素质在舞蹈中有着重要地位，是学生学习舞蹈的入门。主要是训练肌肉和神经、上肢和下肢、感官和器官、躯干和肢体等身体各部门的相互合作与配合，是多种身体素质与专业技能相结合的表现。

本文针对的就是身体素质能力的研究，是为了让身体素质能力达到更好。研究的对象和重点是艺考生——介于正在准备进入舞蹈艺术专业领域，且还在准备期的学生，这些学生年龄阶段处于15-18岁。现在已有的训练方法是否适合这些学生，针对这些学生，在已有的东西上进行提升。

二、研究对象类别分析

二、研究对象类别分析

本文的研究对象舞蹈专业艺术类考生，是指准备进入本科学习之前的舞蹈专业预备生。主要涉及到的对象有普高生、职高生和中专生，这些都是近十年来艺考的主力军，艺考提供给各大专业院校和二级学校的生源也是来自于此。以前舞蹈类艺考都只是针对中专专业具备舞蹈专业能力学生的招生，因为现在专业的扩招性，各大综合院校也可以办舞蹈专业的需求，所以现在使得这三个群体已经成为了舞蹈类艺考生的主力军，甚至也成为了这些学校未来的学生，并且不乏这一方面的学生。

（一）基础能力类别

经过笔者对身边的同学、接触到的不同培训机构和舞蹈类艺考大军的现状调查，这些同学虽然学习舞蹈的动机和能力各不相同，可能是热爱，可能是想顺利进入大学，但是在选择通过艺考这一途径进入舞蹈院校是非常默契的。对于舞蹈艺考生来说，其实他们的层次类别大致也就分为三类：普高生、职高生、中专生。

1.普高生：在大力提倡素质教育的今天，随着舞蹈的普及和被更多人接受的艺考，使更多的的学生选择通过艺考进入大学。普通高中的学习氛围沉重，学习压力大，除了一小部分是真心热爱舞蹈和喜欢舞蹈，其实绝大多数是属于想通过艺考这个途径来当做自己进入大学的捷径。这一部分学生一般基础薄弱，对舞蹈理解并不深刻，很有可能只把舞蹈当做通过高考的工具，再加上现在高中舞蹈教师的配备并不全面，所以专业能力相对不是那么优秀。在学习专业时可能会因为自卑而产生心浮气躁的状态，同时还要学习高中繁重的学业课程，承受的压力过大。

2.职高生：职业中学的学生因其生源的特殊性，大多不愿吃苦，心理承受能力差，在教学中管理可能难度更大。专业上同普高生一样专业基础薄弱、文化课业重，在专业能力的提升上是有一定难度。在教学时要除了加强基本功训练、技能训练和舞蹈能力的培养，还要加强学生的思想教育认知，让学生在实践中升华专业知识。

3.中专生。在小学阶段后，进入中专专业艺术学校学习舞蹈，一般是三年制或者五年制，他们在里面主要学习芭蕾基训、古典舞基训、毯功课、民间舞（藏、

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蒙、维、朝）等。虽然和普通高中一样属于全日制，但是艺术学校更注重专业方面的培养，对于文化课程的学习较少，但是这类学生专业能力普遍高于另外两类学生。加上三到五年专业系统的学习，对于舞蹈的情绪表达和身体各方面的素质能力有很大的提升。他们在学习专业课时相对来说教师会轻松一点，但是对于文化的融会贯通可能会相对困难，这是他们跟普高生学习制度不同所产生的差异。

（二）年龄分层

因为教学制度的不同，学生的入学年龄也有一定的差异，因职高生和普高生的学习进度一样，所以我们把他归类到普高生一同介绍。在艺考阶段的普高生普遍是18岁左右，而中专艺校基本是15-17岁。18岁左右的普高生经过六年的中学学习，他们已经培养出自主学习的习惯，加上心理发展相对已经成熟，所以大部分还是会主动学习吸收各种知识。15-17岁的中专艺校生则还处在青春期，一个心理发展时期，同时习惯了教师督促学习和一直是高强度的学习生活，对于艺考可能会产生厌烦的心态。

（三）性别特点

在舞蹈艺术类考生中有男生和女生。青年期男女身体发展已接近成熟，体表和生理差异也更加明显的展现出来。舞蹈是一门以身体来表达情感的艺术，需要舞者用自己的每一块肌肉和每一块骨骼来塑造，而因男女体表、骨骼和肌肉都有较大差异，男性相对女性更为壮硕，肌肉和骨骼更加发达，女性的骨骼重量只占男性骨骼重量的75%，且骨骼肌附着较小，加上男人身体内的肌肉比重占42%，女人则只有36%，这些是构成他们力量差异的主要条件。①所以在素质训练时要抓住不同的侧重点，针对训练。

在进行素质训练时，男性要着重力量素质能更好发挥自己特长的方面，以备能较好的学习各种技术及技巧，和在舞蹈表演时更好地完成男性角色的部分，也在托举等方面也能更好地组合。但是男性先天在柔韧度方面有所欠缺，所以要注重欠缺方面的练习。女性和男性其实可以说是刚好相反，女性在柔韧素质等方面会比较强势，北京舞蹈学院就曾经做过对男女生舞蹈软开度的实验，证明经过一定的训练学习，女性的柔韧度是比男性进步要快的。加上女性的身体构造的特点和男性有一定不同，在训练学习时的方法要有所区别。男生和女生的舞蹈水平、基础和身体条件都相差较大，所以他们的学习兴趣和进度也各不相同，可能女同

①马晔.高中音乐教育中男女生性别差异之研究[J].泰山乡镇企业职工大学学报.2005.09（12）

二、研究对象类别分析

学已经学会了新舞蹈，但是男同学动作都不连贯，在教学时，要注意男女差异性，开展差异教学。但是舞蹈是一门需要综合素质能力的艺术，除了发挥自己所特长的素质能力之外，也要克服不足，全面锻炼和发展自己。

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三、舞蹈艺考生应具备的能力及教学实施建议

（一）舞蹈艺术类考生应具备的能力

不同省份、舞蹈学院对于舞蹈类艺考生的要求并不是完全相同，但是通过的条件和要求差别也大致相同。舞蹈艺术类考生应具备的的舞蹈能力其实就是能通过各个舞蹈院校校考、省份统考的能力，每场考试时都有明确的考试内容和能力要求。舞蹈艺术考试的主要内容包括舞蹈基本功、技术技巧展示、自选剧目表演、即兴表演、舞蹈知识问答等。

1.舞蹈基本功能力：具体包括肩部分的训练、跨部分的训练（左前竖叉、右前竖叉、横叉、抱后腿、双脚抱正腿侧腿）、腰部分的训练（下腰）等。主要是考察考生的软度和柔韧性。

2.技术技巧能力：通过跳、转、翻了解考生的控制能力、平衡能力、爆发力、身体的协调能力等。

3.表演能力：完成一个剧目需要有对舞蹈的理解能力和掌握能力。

4.即兴能力：主要考察考生的舞蹈积累和临时应变能力。

5.舞蹈基础常识：对一个高中学生曾经对舞蹈的认识感受，和对地域区间舞蹈的了解，和对未来从事舞蹈专业的一种规划。

但不同学校不同省份所要求的舞蹈水平不同，所以艺考生在选定学校后要根据不同学校的不同要求备考。除此之外，文化知识也是不能丢掉的。

（二）分层教学

因2000年以后国家政策的改变，扩大了生源面积和专业设置的增加，舞蹈类本科不再是针对中专专业招生，而生源是主要来自于普高生、职高生和中专生，因教学制度的不同，所以使得学生的生源差距较大，因而在教学时要实现分层教学，针对不同学生的的基础和已有的能力，实现分组教学和针对性训练。对于进度快和优秀的学生，可以让他们帮助进步慢的学生，在自习时间等空闲时候，帮助同学一起进步。教师也要针对同学们的长处和短处，着重训练和针对训练。艺考生当前的首要任务是要通过艺术考试，但是在教学过程中教师要注意不要把通过考试当成唯一目标，不要狭义教学，要注重学生的发展性。

在教学时，中专生因为有很强的专业能力，他们会很快的掌握教师的上课内

三、舞蹈艺考生应具备的能力及教学实施建议

容，教师可能会相对轻松，但是因为中专生是长时间学习专业能力，在教学中要注意学生会出现疲倦心理，要注意心理疏导。但这也反应了他们的弱项，长时间的专业学习，使他们忽略了对自己文化素养的提升。要做一个有文化的舞者，好的文化素养能让人更好的理解舞蹈、表现舞蹈和创作舞蹈。在他们能很好地理解和掌握教师教授的舞蹈后，教师要注意对学生的文化方面加以多关注，提高学生的文化素养，学会欣赏舞蹈作品，以更好的文化修养来面对今后与舞蹈相伴的日子。

对于普高生和职高生这类学生来说，刚进入艺考集训班时，专业能力可能非常薄弱。再加上并不习惯如此高强度的专业训练，所以教师在授课过程中:首先,要注重对学生身体素质能力的锻炼,加强学生的柔韧、速度、灵敏、力量等，花多一点的时间来加强学生的专业能力，让学生有更好的身体条件来应对接下的学习，更好地掌握舞蹈的方方面面；其次，注重学生心态的转变，关注学生的心理变化，明确他们的将要追求的目标，适应自己身份的转变；最后，注意学生不要因为一时追赶不上学习进度，而产生自卑或是想要放弃的心态。

（三）训练方法的建议

1.体能方面

体能是一切人类生命活动和目标行为的动力基础，更是人们达到休闲健身和高水平竞技运动目标的首要载体。①而对于一个从事舞蹈相关领域的人来说，体能更是提高专业身体素质能力一个重要途径。体能训练能够优提升某一类的身体素质能力，如力量、速度、柔韧、灵敏、协调等，它还可以对其他类型的身体素质能力的发展产生重要的交互作用和协同效应。

力量训练实际上也就是训练身体对抗阻力的能力，在进行负重（抗阻）训练时一定要和专项动作紧密结合，注意超负荷原则、顺序安排和间隔时间。阻力我们可以采取沙衣、沙袋、携带小巧且重量大的物品负重蹲起和提踵等，蛙跳、跳深等提高肌肉爆发力，同时对女生的训练强度跟男生相比更应循序渐进。在力量训练时，核心力量作为身体重心区域的力量，无论从那一个方面来说，在力量训练时对核心力量的训练都是非常重要的，在训练是我们可以采用仰资臂撑提腿、仰资桥撑、俯资桥撑、瑞士球横桥单腿撑、跪资伸臂滚瑞士球、单腿支撑抗阻屈髋等方法，同时也应配合拉伸和伸展联系。

①张英波.现代体能训练法[M].北京体育大学出版社.2006

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速度实际上是力量素质的一个表现，训练时可以采用牵引跑，顺风跑、下坡跑等改善神经反应的灵活性；冲刺、投掷动作等快速爆发的动作提升身体供能能力等。训练学生的加速能力、达到最大速度值的能力和保持最大速度的能力。

协调因其复杂广泛的基础，训练方式的不同对身体各部位的刺激程度不同，所以训练时要采取多种形式的训练方法，以更好更全面的提高舞蹈时身体的协调能力。可以采取波浪起、左右击腿跳行进、跳跃放松、鞭打腿行进、侧步并转体、轮臂腰环绕等。

2.柔韧训练

传统的柔韧训练主要是芭蕾舞的训练方法和中国古典舞基本功训练，但是中国古典舞的动作元素是从戏曲里面提炼出来的，但是它基本训练方法的规律性还是借用了芭蕾的方式，只是它的体态风格运用上在不断地突显中国的特色。所以在柔韧训练时可以结合普拉提训练法，因为普拉提是主要是锻炼人体深层的小肌肉群，维持和改善外观正常活动姿势，以达到身体平衡、创展躯干和四肢的活动范围和能力、强调核心肌肉的控制、加强人脑对四肢和骨骼肌的神经诱导和支配，再配合正确的呼吸方法所进行的一项全身协调运动的训练方法。普拉提训练法能够加强身体的整体性能，不同的普拉提训练可以有效的针对不同部位（肌肉平衡、动作学习的阶段性、动作控制技巧：稳定性，协调性、柔韧性、肌肉力量）。在舞蹈身体素质训练时加入普拉提教学，能够提升学生的肌肉柔韧性、关节灵活性、腹部力量、呼吸控制等，使躯体和四肢一体的训练方式。再一个可以与多种现代舞训练方式相结合，不再是局限于僵化的动作形式，以自由多变的舞蹈动作、自由形式的肢体训练、时间空间的能量探索来加强舞蹈身体素质训练。

3.与其他艺术形式相结合的训练方法

其他艺术形式也有许多值得借鉴和学习的，对于学生素质能力提升有较大帮助的。如一样需要以柔韧性为基础表演的艺术体操和杂技的柔术软功。艺术体操的创始人之一就有舞蹈家拉班，这也给舞蹈和艺术体操的共同点打下了一定基础，学习艺术体操能够培养运动员的柔韧、力量、节奏、感觉等素质；而杂技的柔术软功相对舞蹈来说更是需要更高难度的身体素质，因为舞蹈是要用柔韧的身体来叙事，柔术软功是身体摆出的极限动作。这些艺术形式都能够训练身体的素质能力，达到更好的更快的提升身体素质，从而加快掌握舞蹈这门学科。

四、教学环境与师资力量的配备

四、教学环境与师资力量的配备

（一）应具备的教学设施

因为艺考的火热，造成培训班“泛滥式”增长，很多培训机构的硬件软件设施都不合格甚至没有。一个合格的培训机构应该具备足够的大的空间，有足够的宽大的场地，舞蹈教室最好每间不低于60平方米，再小一点站15个人都手打手；还应具备更衣室和卫生间；条件好的还应加上储物柜。除了墙上安装的把杆，还应该具备一根活动把杆，增加学生上课的灵活性。现在很多培训机构都是木质地面，应该采用专业的塑胶地面；教室要安装音响，保证音乐的播放；安装中央空调，夏天可关闭冬天适当开放；舞蹈教室不可能少的了镜子的存在，他能让学生更好的观看老师动作，纠正自我等。

软件设施也不能落下，虽然各培训机构的上课方式不同，但是要有一定的教学标准和专业的教材。按照标准的流程，拥有完善的体系，教师规范的管理，才能更好的教授好学生。

（二）保护措施

保护措施可以分为身体训练的保护和心理的保护。

身体训练保护一方面可以在器械的完善方面，通过瑜伽垫、瑜伽球等来完善软开的需求；沙袋增加训练的多样性；保护垫可以在学生训练技巧时保护学生安全，而且灵活，实用性强，还可以用作耗腿，“撕”腿“撕”腰等；毯子在技巧训练必不可少，在训练时有毯子可以让学生脚下不容易滑倒，落地时有一定的缓冲效果；各式护具有针对性的保护学生训练，如：护膝能让学生在学习技巧和舞蹈动作时保护膝盖等，减少受伤的可能。另一方面是教师的保护，在技术技巧课学习时，如果没有教师的保护，那学生不仅不容易学会课程内容，而且很容易有危险，这就要求教师要有一定的预判能力和专业能力，在素质训练时，一个教师如果不知轻重缓急，那学生就很容易拉伤、碰伤，在学生进行身体训练的时候要有科学的热身方法，使身体活动开，避免盲目的教学（如：硬掰、硬耗等）。在一个是在女孩子生理期如何科学的训练，这是教师应该了解和学习的，避免腰和跨部分的训练，注意训练的强度等，对生理期的女孩子给与特殊教学。

芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性

芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性 舞蹈教学是一个多方面的过程，涉及到身体构造、动作规律、音乐 节奏等多个方面。而芭蕾基训作为舞蹈训练的一部分，对于舞蹈学习 者的身体技能、音乐感知和表现力等方面都有重要的帮助作用。本文 将探讨芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性及其相关内容。 一、芭蕾基训概述 芭蕾基训是指芭蕾舞学习中的基本功练习，包括肢体柔韧性、平衡、力量、节奏感等方面的训练。它是芭蕾舞学习的基石，是锻炼身体和 塑造舞者形象的重要手段。芭蕾基训常被用于各种舞蹈表演中，不仅 被广泛应用于芭蕾舞中，也被其他类型舞蹈运用。 二、芭蕾基训对身体技能的帮助 芭蕾基训对身体技能的帮助主要体现在以下几个方面： 1. 发展柔韧性 芭蕾基训要求学习者具备高度的柔韧性，不断通过练习拉伸、屈伸 等动作发展出舞者优美的身体线条和灵活的肢体表现力。 2. 提高平衡能力 芭蕾舞蹈包含了大量的旋转、跳跃等各种高难动作，而要完成这些 动作，学习者需要有出色的平衡能力。通过芭蕾基训的练习，学习者 能够更好地掌握身体平衡技巧，从而更好地完成复杂的动作。 3. 培养力量 舞者需要有强大的力量，才能够在表演中体现出优美的动作。芭蕾 基训通过各种力量训练，可以发展学习者肌肉力量，增强身体协调性 和控制能力。 三、芭蕾基训对音乐感知的帮助 除了对身体技能的帮助外，芭蕾基训对音乐感知的帮助也是非常重 要的。在芭蕾基训的练习过程中，学习者需要结合音乐节奏进行练习，这样可以帮助学习者更好地理解音乐节奏的变化，提高对音乐的敏感

度和表现能力。同时也能帮助学习者更好地体现出音乐所描述的情感，从而更好地呈现舞蹈表演的意境。 四、芭蕾基训对表现力的帮助 芭蕾基训对表现力的帮助主要表现在两个方面： 1. 塑造舞者形象 芭蕾基训的练习可以帮助学习者改善姿态和体态，提高身体素质， 从而塑造出优美的身体形象。通过身体的优美姿态，舞者可以更好的 表达出舞蹈所要表现的意境和情感，使舞蹈更加动人。 2. 提高表现能力 良好的表演需要很高的表现能力，而芭蕾基训可以提高学习者在表 演中的注意力、专注力和自信心，让学习者更好地理解舞蹈表演的意义，从而使表演更加出色。 五、结论 综合以上论述，芭蕾基训在舞蹈教学中的重要性不容忽视。通过芭 蕾基训的各种训练，可以促进学习者身体技能、音乐感知和表现力的 提高，从而提高舞蹈表演的质量。因此，在舞蹈教学中，有必要加强 芭蕾基训的相关课程，帮助舞者更好地掌握芭蕾基本功练习，从而使 舞蹈的表现更加出色。

舞蹈专业论文六篇

舞蹈专业论文六篇 舞蹈专业论文范文1 高质量超额完成《大纲》教学任务，在高校音乐教育专业舞蹈教学中占据重要作用的课程设置，是与专业教学和研发亲密相关，相补相成。舞蹈教学课程设置和内容支配的科学性、合理性、多元性和有用性，是教学改革与创新实践成败的重要因素，更是检验我们人才教育和培育模式是否适应现代社会政治、经济、文化进展的要求。因此，强调以同学为主体，以老师为主导，一切为了同学，高度敬重同学，提倡独立自主的学习思想理念。通过独立自主的学问建构活动，调动同学乐观参加的欲望，使创新、潜能等全面进展，使课堂教学活动真正成为同学的主角。全面培育同学学科理论基础扎实，专业技术精堪，艺术素养过硬的综合型高素养舞蹈艺术人才。当前，高校音乐教育专业舞蹈教学在课程设置、教学内容和教学方法等存在不科学、不合理、不完善和不有用等问题，突显不出自身优势和特色，严峻影响到舞蹈艺术教学质量的提升。因此，在仔细落实执行教学大纲各项要求，学习吸取兄弟院校阅历和方法之外，切实联系自身教学和科研工作实际，发挥民族地域的优势，充分挖掘民族地区艺术特色作用，开发与创编、优化与整合资源，探究适合高校音乐教育专业舞蹈教学内容与方法的多元化结构体系。广西是一个多民族区域，几千年积淀的民间传统文化艺术，浩如渊海，源远流长，民间舞蹈艺术种类繁多且内容丰富，气息淳朴、特色浓郁、风格独特、内涵深远，是民间艺术遗产的珍贵财宝。针对广西区域壮族、苗族、瑶族、京族、侗族、水族等风格独特的民间舞

蹈艺术种类，开设广西地方特色民间舞蹈、民间艺术采风课程，组织同学深化壮乡村屯、侗家、瑶胞和鱼家水乡的生活生产第一线感受地气，近距离接触民间舞蹈艺术，向民间艺术家、老艺人访问学习，抢救稀有濒危的艺术品种。通过系统的收集和挖掘、归纳和整理，了解各民族民间舞蹈艺术的精神内核、艺术特征，亲身感受民间舞蹈艺术的内在魅力、艺术价值和文化内涵。广泛积累丰硕的原生态材料，从中涉猎那无价的甘蜜，丰富自身养分，为同学即将走出学校融入社会打下扎实的基础，对新时期快速进展培育高素养人才具有现实意义。 二、彰显学科特色，完善教学体系 当今信息化社会对高校音乐教育专业舞蹈教学人才培育的要求更高、更综合化。传统模式的男女大班或是仿照网络媒体“画葫芦”式，或是老师一个动作同学仿照一个动作等教学方式，已无法适应现代教育的要求。特殊是高校招生的连年扩大，同学翻倍增长，教学课时少；而教学设备的硬件和软件没有丝毫增加，师资队伍没有按生均比例配备，教学资源的匮缺或日趋陈旧而仍超负荷的工作。课程设置的不合理、不有用，教学内容与方法相同或重叠，舞蹈教学与专业必修（选修）课或文化公共课之间的产生不合理的问题等，使得高校音乐教育专业舞蹈教学不得不面对现实，重新调整、优化整合，绽开对教学理念、教学形式与方法的创新。如实行男女分组、基功组合、舞种组合、成品组合等多形式多样化、敏捷机动授课。在基本功训练课中转变以往单元或阶段性的授课形式，采纳两个星期为一个授新课单元的模式；而舞蹈组合和节目排练课，则单周完成一套组合，双周完成一个舞蹈节目作为教学要求；注意突出高校音乐教育专业舞

舞蹈毕业论文范文

舞蹈毕业论文范文 一、引言 随着时代的发展，学校、教师不再是学生唯一的知识源。走出课堂，从社会这个广阔的舞台不断汲取舞蹈艺术灵感，充分调动学生的主观能动性，而不是被动地接受知识，主动重组和重建自己的知识体系，让学习充满乐趣，这是每一名学生和教育者希望看到的。艺术实践正是舞蹈专业学生从被动学到主动吸纳的一种转变，能够充分发挥学生的创造力，发掘学生的潜力，对培养舞蹈专业的学生的艺术表演力及综合能力有着很重要的作用。 二、舞蹈艺术实践的定义及内涵 三、艺术实践对舞蹈专业学生艺术表现力的作用 （一）舞蹈艺术实践是知识积累的过程，为艺术表现力的提高打下良好基础 舞蹈课和舞蹈实践活动（如舞蹈比赛）结合提高学生审美观舞蹈课是知识积累的过程，教学方式主要围绕讲解，训练，讲解进行，教师以主导地位的角色传授舞蹈基础知识，学生基本是被动接受者，周而复始，学生对舞蹈课学习的兴趣就会降低。为提高舞蹈课的教学质量，要鼓励学生多参加各种舞蹈艺术实践比赛活动，把课堂所学知识应用到舞蹈实践比赛中去，注重学生对舞蹈知识的应用，体验、赏析和创造。要强调艺术实践过程中的感性认识，它是教学活动的延伸，也是对舞蹈课教学质量的进一步检验，它们是相辅相成的。注重舞蹈课和艺术实践比赛活动的相结合，为给学生提供艺术实践的机会，经常参加艺术实践比赛活动的学生同没有参加艺术实践比赛的学生相比，他们之间是有一定差距的。所以，通过一定

的舞蹈知识学习后，要安排和鼓励学生多参加各种艺术实践比赛活动，把 理性认识上升为感性认识，激发学生对舞蹈知识更广泛的学习兴趣，达到 培养舞蹈艺术表现力的目的。 （二）舞蹈艺术实践可以提高学生的模仿力，进而提高其艺术表现力（三）舞蹈艺术实践可以提高学生创作、表演、欣赏水平，从而促进 艺术表演力等综合能力的提高 舞蹈实践包括舞蹈创作和舞蹈表演，而这两者都经历着从客观现象到 主观意象再到舞蹈形象这二种时空状态的两度转化过程。从素材到舞蹈艺 术的转化就是创造过程。舞蹈艺术源于生活。人们在生活中会有很多感悟，但表达不清楚，而创造本领的前提就在于发现、升华，例如，讲解舞蹈 《小金鱼》时，我带领学生走进自然，在大自然中观察鱼的形态、觅食、 嬉戏的全过程，并要求低年级学生设计一组舞蹈造型动作。学生们的想象 力很丰富，想象出的肢体动作也十分丰富，有身体的扭动、面部表情的夸 张表演、手部动作的配合，十分具有创造力也十分可爱，回到课堂再度讲 解《小金鱼》时，学生情不自禁的发出了“原来是这样”的感慨，学习效 果十分好。对于高年级的学生，通过参加辽宁电视台春节晚会演出、电视 台“双拥晚会”、去日本昭和大学演出、去法国演出等一系列艺术实践活动，不仅可以开阔学生眼界、提高艺术欣赏水平，更能够提高学生的爱国 热情、创作、艺术表现力等多种能力，从而是各种艺术实践成为了舞蹈艺 术表现力的“活化剂”，激活学生的创造性思维，进而在自己的舞蹈艺术 专业上发挥创造力。 四、艺术实践是艺术表现力的沃土，需要教育者不断探索艺术实践的新途径

学生体育舞蹈教学论文3篇

学生体育舞蹈教学论文3篇 第一篇:体育舞蹈对学生审美价值观的培养 【摘要】目前各地学生学业压力过重，严重缺乏日常体能锻炼，以致其身体素质减弱、生活质量降低。为使学生德、智、体、美全面发展，学校大力开展体育舞蹈课程，提高学生身体素质，并通过其包含的动作、音乐、艺术等相关美感提高学生审美价值观，加强学生对美的认知和体悟。 【关键词】体育舞蹈；学生；审美价值观 体育舞蹈就是我们平时所说的“国标”，全名为“国际标准交谊舞”（InternationalStyleofBallroomDancing）。国标舞来源于各国民族舞蹈，因其对舞步、舞姿要求极高，后随时间推移成为一种步行双人舞的竞技类项目。交谊舞又与国标舞略有不同，它保持了国标舞各种舞种的风格，但比起国标舞更为随意。体育舞蹈教育在美育培养中占极大比重，其以规范性、观赏性、体育性、教育性的特点及随意且严谨的的风格成为学校体育课程设置的首选，而目前学生普遍忽视对自身美育的发展。 1.阻碍学生审美价值观培养的因素 1.1体育舞蹈的作用及现状。如今学生专注学习并大量进行网上娱乐活动，对体育舞蹈了解甚少以致缺少积极性，并羞于展现自己。体育舞蹈是以音乐伴奏为显著特点，参与者体会其律动性的一项身体运动。音乐和舞蹈相互配合，使舞者全身心投入，释放情绪甚至压力，通过自身律动体悟音乐美。舞者通过身体肌肉的爆发力和线条美感展现音乐蕴含的情绪，快速而激烈，亦或是舒展而轻柔，身体随着音乐或顿或动，使舞者体会到何为形体美。在舞蹈过程中，舞者双

眼紧跟搭档视线，与其呼吸逐渐契合，两人浑然成为一整体，不断变换、组合的优美线条和肢体划过所产生的轨迹将给予旁人一场极具艺术美的视觉盛宴。除去运动本身能带来的身体素质提高，在体育舞蹈中，学生不仅能自豪于自己所创造出的美感，还会惊喜于舞蹈双方灵魂碰撞之感。体育舞蹈有助于学生在音乐、形体及艺术等方面的审美价值观的培养，而提高学生的审美意识是当务之急。1.2体育舞蹈教学场地不完善。体育舞蹈对场地要求比较高，目前大部分学校由于扩招等原因无法对场地建设投入过多资金，导致授课场地、所需音响设备等硬件简陋。少部分学校甚至没有室内教学场地或固定教学场所，只能进行室外教学。一些教师不擅长使用多媒体教学，并且大多数学校的体育教材上并无太多涉及到体育舞蹈方面的内容，甚至没有体育教材可用。对于学生在此种授课环境下无法投入对体育舞蹈的学习，缺少对美学探究的积极性。1.3专业师资力量不足。目前各院校以智育为主，其余为辅，在职教师极大多数都是教文化课，专业的体育教师本就不多，其中体育舞蹈专业毕业的教师更是少之又少。现阶段，大部分在体育舞蹈课程上任职的教师一部分是经历短期培训后直接教课，一部分是其他课程的兼任教师。由于师资缺乏以及传统习惯，大多数学校开设的体育课程都只由一名教师负责，然而体育舞蹈要求的是两人相互配合练习，一名教师既教男生又教女生使得授课环节相对松散，易造成用时长、效果差的情况。 2.通过体育舞蹈教学提高学生审美能力 2.1强化体育舞蹈教师自身素质，增强学生审美意识。都说“师父领进门，修行在个人”，所以教师的自身美学修养及美学知识掌握程度就变得至关重要。体育舞蹈教师首先要能感受美、理解美、才能在塑造美、展示美中感染学生，

舞蹈专业毕业论文地方传统民间舞对普通高校舞蹈教学的作用

舞蹈专业毕业论文地方传统民间舞对普通高 校舞蹈教学的作用 地方传统民间舞对普通高校舞蹈教学的作用 舞蹈是一门艺术，其具有独特的表达方式和文化背景。在普通高校 的舞蹈教学中，地方传统民间舞扮演着重要的角色。本文将探讨地方 传统民间舞对普通高校舞蹈教学的积极影响。 一、传承优秀的民族文化 地方传统民间舞作为具有浓厚地方特色的艺术形式，承载着丰富的 民族文化内涵。在普通高校舞蹈教学中，学生通过学习地方传统民间舞，能够更好地了解和传承自己所属民族的文化传统。这有助于培养 学生的民族自豪感和文化自信心，增强他们对传统文化的热爱与认同。 二、拓宽舞蹈技巧和风格 地方传统民间舞在形式和技巧上与现代舞蹈有很大的区别，通过学 习地方传统民间舞，学生能够扩展自己的舞蹈技巧和表达方式。这种 多样性与差异性不仅能够增加学生的舞蹈技能，还有助于培养他们的 审美观和创新思维。通过将地方传统民间舞与现代舞蹈进行结合，学 生能够形成自己独特的舞蹈风格，提高舞蹈作品的艺术性和观赏性。 三、丰富表演内容与视野 地方传统民间舞具有浓厚的地域特色和历史渊源，通过学习和演练 这些舞蹈作品，学生能够充分认识世界各地的不同文化，拓宽自己的

表演内容和视野。通过参与地方传统民间舞的学习和演出，学生能够 深入体验当地文化的魅力，增强自己对不同文化的理解和尊重。这有 助于培养学生的国际视野和跨文化交流能力。 四、加强身体素质和协调能力 舞蹈训练对于学生的身体素质和协调能力有着很高的要求。地方传 统民间舞的学习和表演需要学生具备良好的柔韧性、灵活性和协调性。通过长期的舞蹈训练，学生能够加强自己的体力和耐力，提高灵活性 和协调性。这不仅对他们的个人成长和健康发展有益，还为他们未来 的职业发展打下坚实的基础。 综上所述，地方传统民间舞对普通高校舞蹈教学有着积极的作用。 它不仅能够传承和发扬优秀的民族文化，还能够拓宽学生的舞蹈技巧 和风格，丰富表演内容与视野，同时加强学生的身体素质和协调能力。因此，在普通高校舞蹈教学中，应该充分重视地方传统民间舞的教学 与推广，以培养更多具有创新精神和复合能力的优秀舞者和舞蹈教育者。

舞蹈论文范文大全

舞蹈论文范文大全 舞蹈是一种形体的艺术，它通过艺术化的肢体语言来表达与交流情感，是一种以人体为表演中介的动态艺术，各位同学们我们看看下面的舞蹈论文吧！ [摘要] 舞蹈是一种形体的艺术，它通过艺术化的肢体语言来表达与交流情感，是一种以人体为表演中介的动态艺术。舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。 [关键词] 舞蹈艺术舞蹈艺象 从古至今，舞蹈对于人类来说都有着重要的意义，它是人类社会中不可缺少的一种艺术形式。 动作是舞蹈艺术最根本的语言。在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所表达的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格的形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的宏大欣赏价值。 我感觉舞蹈是对客观世界的一种反映形式，是具有某种个性的、是变化开展的。从艺术方法上讲，它发于心理，表于形体，是心理和形体的高度统一。诚然，认识到产生舞蹈感觉的身心机能，认识到构成舞蹈感觉的表演素质、技能。它们必须建立在坚实的生活、科学的训练与理论及多方面的文化艺术素养的根底上。 舞蹈表演要求以简代繁，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主题的胸臆情怀。从整体追求上

看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和气氛，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越右眼的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因此具有独特的艺术魅力。 舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的主题思想，它是比主题思想更加形而上的东西，是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈、艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。 就笔者而言，在我所教过的学生中，有一些学生原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯，我在舞蹈教育中常常注意提醒他们自觉地改变这种不良习惯。经过一段时间的训练，他们的这种习惯，能被有效地纠正。受过舞蹈训练的学生，都有仪表、举止端庄得体的特点。这种形体特点，又会使他们自我感觉良好，充满自信乐观，为他们以后得体地待人接物打下一个根底，经过舞蹈训练的学生，能让人感受到他们身上挺拔向上、大方活泼的形体和开朗美妙的气质，有助于培养和进步学生的民族自信心，激发民族自豪感。

舞蹈毕业论文范文大全

舞蹈毕业论文范文大全 1. 舞蹈论文1000字 民族民间舞蹈是各族劳动人民群众劳动生活的写照，是人类历史上消失的最陈旧的表达人们喜怒哀乐内心世界和歌颂美妙生活的重要文化艺术，所以有人把舞蹈称为艺术之母。 不论如何表述，也不论从哪个角度端详，从舞蹈原始狭义的祭祀、婚丧嫁娶仪礼，进展到现今的民族民间艺术形式，都与人民群众的生活水平静息相关。回顾历史，哪个朝代的鼎盛时期不是文化艺术的盛世呢？新中国成立以来，舞蹈艺术的进展同样符合波浪式前进的规律，盛世文化的大潮已经向我们涌来，文艺舞台表现出空前的活跃。 今日汇演，明日竞赛，处处莺歌燕舞，弥漫着一片富强景象，这是我们文艺工作者难得的幸事。作为一名舞蹈训练工作者，在兴奋之余，又不得不冷静下来———冷静端详舞台，冷静思索舞蹈。 特殊是看到一些内容平平、演技平平、动作拼砌，甚至张冠李戴，将历史篡改得面目皆非的作品进入舞台的时候，讨论舞蹈、论证舞蹈的心情愈加迫切，愈加期盼通过努力揭示出民族民间舞蹈的进展方向。虽然力量有所不及，责任感仍促使我做了粗浅的探究。 下面从三个方面论述民族民间舞蹈的进展趋势。一、现代民族民间舞蹈中闪存着厚重的民族文化积淀，镶嵌着鲜活的现代审美观念中华民族拥有五千年陈旧文明，56个民族为我们奠定了深厚的文化基础，取之不竭用之不尽。 改革开放以来，随着市场经济的不断深化进展，全球经济概念与

我们越来越近，西方文化随之蜂拥而入，中西文化交汇，民族文化大融合，成为不行逆转的现实。人们的生活节拍、思维理念、信仰爱好、审美需求、情感方式都发生了全然不同的变化，本民族的民俗特征也在悄然变化。 如蒙古族不再是骑骏马穿长袍，除牧区外，大多数蒙古族群众远离了马背生活，融入了现代的社会文明，除了严重节日，很难在形式上从人群中指认出谁是何种民族。又如历史上以打猎为生的众多民族，由于国家对动物资源的爱护措施逐渐完善，人们赖以生存的生活方式也不得不发生变化，狩猎文化也逐渐成为历史。 但民族犹存，其本民族现代的生活方式、文化特征，能不说是本民族的特征吗？所以，历史文化要渐渐面对时代的审美变迁，传统价值观与现代思维的磨合与冲撞，也必定迫使民族民间舞转变传统的既成模式，创作思维、结构方式、舞蹈语言的表达，以一种新的审美准绳和艺术准绳呈现出来。我们留意到，现代民族民间舞蹈在风格上不再沉浸于风格化、原始化，而是追求共性化、多样化；在外型上，不再以圆形线条和对称形为最美，而是喜爱参差有致的对比和不对称美；在肢体语言上，也打破了程式化的动作线条，追求棱角分明，充分利用时间、空间的变化，动作新奇而别致。 如今在电视上看到民族民间舞蹈，舞蹈服饰与历史上民族舞蹈服饰相比，唱工、面料、式样、质地、颜色等都更趋于现代人的服饰审美要求；音响灯光等现代技术的运用，使传统艺术更符合现代人的视听需求；代表民族舞蹈特征的某些符号也加载了现代人的审美视角。

基于高校体育舞蹈教学中培养学生核心素养的探讨

基于高校体育舞蹈教学中培养学生核心 素养的探讨 摘要：本文以基于高校体育舞蹈教学中培养学生核心素养为探讨主题。通过分析体育舞蹈教育与学生核心素养的关系，提出了科学策略，包括注重活动组织形式，创建优化考评体系，以及丰富展示与交流平台。这些策略将有助于促进大学生情感发展、价值观培养、文化品位的升华，以及保持健康能力的提升。通过体育舞蹈教育，学生将全面发展并增强自身核心素养，为未来的学业和生活奠定坚实基础。 关键词：高校；体育舞蹈；教学；核心素养 引言 高校体育舞蹈教学在培养学生核心素养方面具有重要作用。舞蹈教育不仅仅关注学生的舞蹈技巧，更着眼于情感、价值观、文化品位和健康能力的培养。本文将探讨体育舞蹈教育如何促进大学生核心素养的发展，并提出相应科学策略，旨在为高校舞蹈教学提供有益借鉴。 1. 舞蹈教学和素质教育概述 1.1 学生核心素养的概念 学生核心素养是指学生在学习和生活中必备的基本能力和素质。这些核心素养包括但不限于批判性思维、创新能力、沟通能力、合作意识、情绪管理、文化意识等。培养学生核心素养旨在让他们在未来面对各种挑战时更具适应力和竞争力。 1.2 体育舞蹈教育的内涵

体育舞蹈教育是一种将体育和舞蹈相结合的教育形式。它旨在通过舞蹈的训 练和体育活动的融合，全面提升学生的身体素质、协调性和表演能力。体育舞蹈 教育强调培养学生的形体美感和艺术修养，同时也促进了学生的团队合作意识和 创造力。 1.3 当下我国体育舞蹈教育现状 目前，我国体育舞蹈教育得到了广泛的关注和发展。许多学校将体育舞蹈教 学纳入体育教学计划，并设立了舞蹈团队和比赛。体育舞蹈教育不仅仅在专业舞 蹈学校开展，也在普通学校得到推广。然而，也面临着一些挑战，如教学资源不足、师资水平参差不齐等问题，需要进一步加强政策支持和专业化教育培训，以 提升体育舞蹈教育的水平和质量。 2. 体育舞蹈教学中发挥学生核心素养的理论基础 2.1 心理学基础 心理学为体育舞蹈教学提供了重要的理论支持。学生核心素养的培养需要关 注学生的认知、情感和意志三个方面。在体育舞蹈教学中，教师可以通过了解学 生的认知特点，采用适合他们年龄和发展阶段的教学方法；通过激发学生的情感 体验，帮助他们培养对舞蹈的热爱和投入；同时培养学生坚韧的意志品质，让他 们在学习舞蹈过程中保持毅力和决心。 2.2 生理学基础 体育舞蹈教学中，了解学生的生理特点对于发挥他们核心素养至关重要。学 生的身体素质、生长发育阶段和耐力水平等都会影响他们学习舞蹈的效果。因此，教师需要根据学生的生理状态，合理安排课程内容和训练强度，以确保学生能够 在安全和健康的环境下进行学习，并逐步提升舞蹈技巧和身体素质。 2.3 美学教育基础 美学教育是培养学生审美情趣和创造力的重要基础。在体育舞蹈教学中，教 师可以通过让学生欣赏优秀的舞蹈作品，引导他们理解舞蹈的美学特点和内涵。

舞蹈表演论文(最新范文8篇)

舞蹈表演论文（最新范文8篇） 舞蹈表演论文主要是探讨如何掌握的舞蹈动作、造型和技巧能力，结合音乐和美术等艺术手段，将舞蹈作品的思想内容转化为可视可感的舞蹈形象。本篇文章就为大家介绍几篇舞蹈表演论文，供给大家作为一个参考。 舞蹈表演论文最新范文8篇之第一篇：舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的策略探讨 摘要：众所周知，任何一种艺术门类的发展，都与其领域内技巧的丰富与革新息息相关，舞蹈艺术自然也无法例外。基于此，本文首先对舞蹈表演中运用舞蹈技巧的价值意义进行了阐释；其后，围绕明确分类特点、注重情感投入、夯实基本功、发挥艺术想象四个角度，提出了舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的可行策略。 关键词：舞蹈表演；花鼓灯舞；艺术想象； 舞蹈在其长期发展过程中形成了很强的综合性，对表演者肢体、情感、思维等方面的有机结合提出了很高要求。此时，将适合的舞蹈技巧加入到表演当中，能有效提升舞者肢体、情感与思维的协调性，继而对作品整体的艺术质量作出强化。 一、舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的价值意义 众所周知，任何一种艺术门类的发展，都与其领域内技巧的丰富与革新息息相关，舞蹈艺术自然也无法例外。因此，在舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧、优化舞蹈技巧，有助于不断提升舞蹈作品的质量水平，实现舞蹈艺术的可持续发展。 同时，舞蹈技巧作为强化舞者肢体语言表现力的重要技术工具，也有助于实现舞蹈艺术作品中角色情感、音乐语言与故事情节发展的外化延伸，进而帮助舞者更好地营造艺术氛围，刺激观众的感官体验。例如，在舞蹈作品《山鹰之邦》的演绎当中，塔吉克族的鹰舞舞者往往会引入"展翅"、"大跳"、"错步转"等夸张的舞蹈技巧，以此表现出自然界中鹰的盘旋、振翅等飞行状态，提升作品整体的观众感染力与艺术表现力。 二、舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的可行策略

舞蹈毕业论文题目大全

舞蹈毕业论文题目大全 舞蹈毕业论文题目大全 舞蹈是一门美妙的艺术形式，它通过身体的舞动来表达情感、传递信息。对于 舞蹈专业的学生来说，毕业论文是他们展示自己研究成果和专业能力的重要机会。然而，选择一个合适的论文题目却是一项挑战。在本文中，我将为舞蹈专 业的学生提供一些有趣且具有深度的毕业论文题目，以帮助他们在这个重要的 阶段取得成功。 1. 舞蹈与心理健康：探究舞蹈对心理健康的积极影响 舞蹈不仅仅是一种艺术形式，还可以对人的心理健康产生积极影响。这个论文 可以探讨舞蹈在减轻焦虑、缓解压力、提升自尊心等方面的作用，并研究舞蹈 治疗在心理健康领域的应用。 2. 舞蹈教育的重要性：从儿童到成年人 舞蹈教育对于儿童和成年人的发展都具有重要意义。这个论文可以探讨舞蹈教 育对儿童的身体协调能力、创造力和社交能力的影响，同时也可以研究成年人 通过舞蹈学习和表演来提升自我认知和自我表达的能力。 3. 舞蹈与文化：探究舞蹈在传承和表达文化中的作用 舞蹈是文化的一部分，它可以传承和表达不同文化的特点和价值观。这个论文 可以研究舞蹈在不同文化中的传统和演变，并探讨舞蹈在文化传承中的重要性。 4. 舞蹈与社会：探究舞蹈在社会中的影响和作用 舞蹈不仅仅是一种艺术形式，它还可以在社会中产生积极的影响。这个论文可 以研究舞蹈在社会中的角色，如舞蹈作为社会交流的媒介、舞蹈在社会问题解 决中的作用等。

5. 舞蹈与身体形象：探究舞蹈对身体形象的影响 舞蹈是一种强调身体形象的艺术形式，它可以对人们对自己身体的认知和接受 产生影响。这个论文可以研究舞蹈对身体形象的塑造和改变，并探讨舞蹈教育 中如何促进积极的身体形象。 6. 舞蹈与技术：探究舞蹈与科技的结合 舞蹈与科技的结合可以创造出令人惊叹的艺术效果。这个论文可以研究舞蹈与 虚拟现实、人工智能等技术的结合，并探讨这种结合对舞蹈创作和表演的影响。 7. 舞蹈风格的演变：从古典到现代 舞蹈风格随着时间的推移而不断演变。这个论文可以研究舞蹈风格的演变过程，如古典舞到现代舞的转变，并探讨这种演变对舞蹈艺术的发展和创新的影响。8. 舞蹈与身体训练：探究舞蹈对身体素质的培养 舞蹈需要良好的身体素质来支持舞者的表演。这个论文可以研究舞蹈对身体素 质的要求和培养方法，并探讨舞蹈训练对身体健康和运动能力的影响。 9. 舞蹈与身体语言：探究舞蹈在交流中的作用 舞蹈是一种通过身体语言来传递信息和情感的艺术形式。这个论文可以研究舞 蹈在交流中的作用，如舞蹈在跨文化交流中的作用、舞蹈在身体无法言表时的 表达等。 10. 舞蹈创作的过程：从灵感到演出 舞蹈创作是一个复杂而有趣的过程。这个论文可以研究舞蹈创作的各个阶段， 如灵感的来源、编舞的技巧、排练的过程等，并探讨舞蹈创作对艺术家的挑战 和成长的影响。 以上是一些有关舞蹈毕业论文的题目，希望能为舞蹈专业的学生提供一些启发

浅谈古典舞基训在普高舞蹈艺考生训练课程中的意义

浅谈古典舞基训在普高舞蹈艺考生训练课程中的意义 作者：郑付 来源：《艺术评鉴》2020年第18期 摘要：在舞蹈艺考生中有多数人来自普通高中且带有强烈目的性学习但零基础训练的学生，这类学生只为升学而学，能力多靠“速成”，时间紧张并且学习任务繁多。在这种情况的影响下，使得学生接触古典舞、学习古典舞机会大大减少，随之而来的便是基础能力的不扎实、舞感的不完善等问题的暴露。倘若学生将这些问题带上艺考考场，考试成绩就会受到直接的影响。本文将围绕这部分“速成”学生所存在的实际问题，论述古典舞基训在艺考生训练中的重要性。 关键词：古典舞基训艺考生舞蹈 中图分类号：J70-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）18-0120-03 在我国高考人数不断增长的背景下，艺术生的规模不断扩大，文化课分数线相对较低的舞蹈专业便成为普高低分生“救命的稻草”。学生只能通过数月的“速成”练习以应对考试，这样时间紧、任务重的学习模式给学生造成巨大压力的同时，也慢慢投射出学生在学习中的一知半解。古典舞作为难度系数较大的课程，常被学生所忽略。掌握古典舞基本技法与技巧，将会使学生在考学中具有不可忽视的力量。 中国古典舞是在本民族传统舞蹈的基础上，借鉴西方芭蕾的元素、与中国的戏曲、武术逐渐融合，经过不断的发展研究、借鉴实践，从而形成了我们民族独有的一套训练体系。中国古典舞中有着四门主要课程：古典舞基训、古典舞身韵、古典舞技术与技巧、剧目课。 其中古典舞基训作为基础训练对学生能力的提升有重要作用，但是由于了解少、基础差、时间短的原因，学生们对于古典舞的学习非常少，又对古典舞基训课程的设置有着可有可无的态度，这使她们在剧目表演中不具备古典舞的韵律，导致身体路线不够圆润饱满刚柔并济，使得在舞蹈专业课考试中成绩不理想;同时也致使越来越多的艺考辅导老师对学生选择古典舞剧目非常抵触，从而形成了老师不让跳、学生不敢跳的恶性循环，日复一日、年复一年使得普高舞蹈艺术生的古典舞基础不扎实，学生更无法认识其重要性。 一、普高舞蹈艺考生古典舞基训的学习现状

舞蹈艺术毕业论文开题报告范文

舞蹈艺术毕业论文开题报告范文 是学位论文的一个总体规划和设计，是学位论文工作的重要环节，下面是的舞蹈艺术开题报告范文，欢送阅读参考。 论文题目：浅谈芭蕾舞剧天鹅湖中群舞的成效 一部芭蕾史，上下五百年。在这漫长的历史中，《天鹅湖》是自15世纪文艺复兴以来芭蕾艺术的集大成者。同时，它也是当今世界上改编版本最多、演出场次最多、观众人数最多、传播范围最广的一部芭蕾舞剧。《天鹅湖》因其如泣如诉的爱情童话、诗情画意的舞蹈段落、沁人心脾的交响音乐、圣洁典雅的天鹅形象，代表着古典芭蕾的最高成就。 在世界芭蕾舞蹈的历史中，俄罗斯芭蕾起步较晚，而且看起来好似是被统治者作为一种“先进的白色文化”，强行从西欧引进一样的不情愿。不过，俄罗斯人一旦建树起自己在文化艺术方面的精神家园，就充分地表达出本民族特有的大气磅礴、凝重深厚、气势昂扬、热情四射的意蕴，更开创出一片崭新的天地。尽管迟至16世纪初才形成统一的俄罗斯国家，1721年才定名为俄罗斯帝国，1922年才由15个加盟共和国组成苏联，但是他们左顾右盼、东西借鉴的外国遗产更为丰富多彩，发扬自己民族传统的精神更为执着，作为世界大国的霸气在文艺方面表达得更为强悍。不管从哪个层面上来看，俄罗斯的文化艺术都发育得非常健全，其中的芭蕾艺术，尤其是古典芭曹，颇为令人瞩目。 芭蕾舞是西方文化艺术皇冠上一颗璀璨的明珠，一部芭蕾史，上下500年。在灿假设星辰的经典剧目中，古典芭蕾舞剧《天鹅湖》可以说是家喻户晓。从古典芭蕾到现代芭蕾经过了一百年时间的洗礼、社会的变迁，审美需求的变化，《天鹅湖》也发生了宏大

的改变，一部是古典的经典之作，一部是现代的惊人作品，它们同样经历了百年开展与变化，让人们从中看到了一百年间芭蕾开展、变化的轨迹。 “古典芭蕾”是芭蕾开展史上的“鼎盛时期”，在舞蹈技术、编导技法以及演出形式等方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等舞剧的产生，成就了一批芭蕾人才和经典作品。芭蕾舞剧《天鹅湖》，故事取材于德国古老的童话，作品经过屡次改编，直到1895年，在俄罗斯出色的音乐家柴柯夫斯基和编导彼季帕与伊万诺夫的共同努力下，终于散发出惊人的荣耀。剧中强烈表现的生与死、善与恶、信任与背叛的主题与音乐融洽地交织在一起，互相辉映。终于成为了世界芭蕾舞经典的、最具代表性的剧目。 20世纪初，当“古典芭蕾”在俄罗斯到达鼎盛时期后开始下滑时，其内部有一批不满于保守现状的精英们开始摩拳擦掌。他们在自己的国家无法实现芭蕾改革的种种理想，只能随着俄国芭蕾经纪人谢尔盖?佳吉列夫，以“俄国芭蕾舞团”的名义向巴黎进军，用大批清新别致的新作品，为整部芭蕾史开拓出了一个“现代芭蕾”的崭新纪元。 英国动画冒险舞蹈团于1996年推出新编舞剧《天鹅湖》，由清一色的男演员出演所有的天鹅。此剧一经推出就在伦敦引起轰动，之后陆续在美国洛杉矶和纽约等地上演，其新颖的构思、充满阳刚和活力的表演一下子抓住了成千上万的观众的心、演出盛况空前，经久不衰。马修?伯恩的《天鹅湖》可以说是最大胆、最出格的一个版本。这个新编舞剧表现现今时代的故事，天鹅全部是男性担任，

艺考舞蹈教学计划范文

艺考舞蹈教学计划范文 一、情况分析： 在全面提高小同学的综合素质的同时，为促进学校艺术教育的健康发展，特制定本学期舞蹈兴趣班的计划。准备把本次舞蹈兴趣班的教学重点放在对成品舞蹈的训练上。由于舞蹈基本功，协调能力和对音乐的感受力都是刚刚开始发展，虽然有较强的积极性，但是手脚并不听使唤，不能按照老师的要求进行练习。 这便需要我们老师策划出新颖适合的教学内容，形成自己独特的教学风格和耐心的教学态度，使同学产生亲切感，提高对舞蹈学习的能力。 二、总体目标： 1、通过教师指导，培养同学舞蹈兴趣,发展舞蹈潜能,促进儿童身心健全发展. 2、训练同学协调,速度,肌力,耐力,瞬发力,柔软性等基本能力. 3、进行形体训练并学会简单的舞蹈基本动作，培养同学对音乐的感受力和节奏感。 4、在训练过程中锻炼同学的思想注意力，反映能力和动作协调能力。 5、培养同学具备透过舞蹈, 提高同学对舞蹈艺术的审美能力、表达思想、情意的创作能力。 三、活动安排： 20XX-20XX学年第二学期舞蹈兴趣小组课程安排

第6周 1、练习队形，站立姿势。 2、交待舞蹈的常规要求。 3、随音乐协调地进行点头，耸肩等动作。 4、复习手位，勾绷脚，点头，耸肩等活动组合。 第7-8周 1、练习前压腿、旁压腿的动作。 2、复习前踢腿，旁踢腿，能随音乐节拍做动作。 3、新授地面动作：双吸腿、压脚跟练习。 4、舞蹈练习 第9-10周 1、练习压胯的动作，根据音乐协调地做压胯动作。 2、舞蹈练习 3、学习小碎步组合。 4、学习在单一舞蹈动作的基础上进行队形变换，形成完整的舞蹈形式。第11-15周

复习并排练“六一”汇报演出的'舞蹈。第16-18周 1、复习以前学的基本功。 2、舞蹈练习

论舞蹈表现力在舞蹈艺考中的重要性

论舞蹈表现力在舞蹈艺考中的重要性 摘要：现在，舞蹈艺考越来越注重对学生舞蹈表现力方面的考察，这也在很 大程度上倒逼着舞蹈艺考教学的转型。在以往舞蹈艺考生教学当中，往往片面注 重舞蹈技巧，而相对忽视对学生舞蹈表现力方面的培养。当然，舞蹈技巧并非不 重要，但技巧终究是为表现力而服务的，否则技巧再好也不可能跳出富有魅力的 舞姿。本文从分析“舞蹈表现力在舞蹈艺考中的重要性”入手，兼谈如何在舞蹈 艺考教学当中有效培养学生的舞蹈表现力。下面就进行分析。 关键词：舞蹈表现力；舞蹈艺考；重要性 引言 目前，舞蹈艺术在国内已经相当普及，不少高中生都把舞蹈作为自己 的高考方向，舞蹈艺考也是越来越“火”。在舞蹈表演当中，表现力可以说是舞 蹈的“灵魂”，缺少了它，舞蹈就跟“杂技”或“体操”无异。事实上，在以往 的舞蹈教学当中，普遍存在着片面追求舞蹈技巧教学，而忽视舞蹈表现力教学的 误区。本文通过分析舞蹈表现力在艺考当中的重要性，进而分析培养舞蹈艺考生 的舞蹈表现力的主要手段。从而有效促进我国舞蹈艺考教育的转型。 一、“舞蹈表现力”的内涵浅析 舞蹈是一种技巧性和表现力相结合的艺术形式。所谓“舞蹈表现力”，指表 演者在舞蹈当中所传达出的感染力，由“内”和“外”两个因素所构成。从“外”的角度来说，舞蹈表现力具体由舞姿、神情等要素当中所传达出的舞蹈意境、舞 蹈节奏、舞蹈韵律等方面构成。而从“内”的角度来说，舞蹈表现力涵盖了形象性、感染力、独创性、技艺性等要素。 舞蹈表现力可以说是舞蹈的“灵魂”，是创作者和舞蹈演员的综合素养的一 种体现，包含着对舞蹈配乐、舞蹈情境、舞蹈角色之感受。任何舞蹈演员、舞蹈 节目只有当具备了一定的表现力，才能够真正地打动观众的内心，与观众产生共

舞蹈表演专业教学实践论文范文

舞蹈表演专业教学理论论文范文 现今现存在世所能看到的绝大部分古代舞蹈动作都是从石壁、石刻、雕塑、画卷、古籍等中留存下来的，我国的“中国舞”包含当中的古典舞、汉唐古典舞、中国民族民间舞的大部分舞蹈元素、造型、动势等都是从这些古代的文物发现、挖掘、研究而继承下来的，最终成为各舞种的根本创作创新的原动力，将根底理论课程《中国古代舞蹈史》与中国古典舞、汉唐古典舞、中国民族民间舞、古典舞身韵、舞蹈技巧、舞蹈编导等课程的舞蹈表演理论课相结合起来，一定会唤醒舞蹈表演专业学生强烈的学习热情和兴趣，使自我更容易承受、理解古代舞蹈史得更加明晰、透彻，将舞蹈理论与舞蹈理论相结合起来得教学方式是舞蹈专业理论课老师和舞蹈表演理论课老师教学《中国古代舞蹈史》课程很必要和很实用的一种教学手法和技巧。《中国古代舞蹈史》的老师可以根据本节课所学的舞蹈古代历史理论比照舞蹈古代文物的参考，在课堂上把一个个石刻、雕塑、画卷中的舞蹈姿态和鲜明风格的舞蹈文物的部分、整体的静态舞姿和动态舞姿进展分析和比拟，找出古代石刻、雕塑、画卷中舞姿的，以及分析它的特点、特色和艺术风格；并可以让学生亲身经历、立即体验古代舞蹈的舞姿，并在讲台上进展学习、模拟和理论分析，对历史舞蹈文物中的静、动造型舞姿进展比拟、摹拟，从而更直接和直观的去透视、理解古代舞蹈，以及生动的去感受、体验古代舞蹈动作和动态；同时帮助学生去理解当时舞蹈历史背后的政治、经济、社会环境、历史背景因素等对古代舞蹈所产生的影响和开展；让一个个古代石刻、雕塑、画卷中舞蹈动作、姿态和技术技巧进展大量有依有据的现实理论分析，让学生理解每一个古代舞蹈动作、姿态、技术技巧背后的文化内涵和渊源，

舞蹈文献综述范文2000字(推荐5篇)

舞蹈文献综述范文2000字(推荐5篇) （经典版） 编制人：__________________ 审核人：__________________ 审批人：__________________ 编制单位：__________________ 编制时间：____年____月____日 序言 下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢! 并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如工作总结、工作计划、合同协议、条据文书、策划方案、句子大全、作文大全、诗词歌赋、教案资料、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注! Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you! Moreover, our store provides various types of classic sample essays for everyone, such as work summaries, work plans, contract agreements, doctrinal documents, planning plans, complete sentences, complete compositions, poems, songs, teaching materials, and other sample essays. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please stay tuned!