关于舞蹈毕业论文范文

关于舞蹈毕业论文范文

舞蹈毕业论文范文

摘要：

本文介绍了舞蹈艺术的发展历程、表演技巧和创作方法，从舞蹈的起源、文化背景、艺术形式和表现手段等方面详细探讨了舞蹈在文化和艺术领域中的重要性。在此基础上，结合自身舞蹈创作经验，深入剖析了对舞蹈创作的认识和实践，尝试总结出一些创作经验和方法，以期对舞蹈艺术的推广和传承做出一点微小的贡献。

关键词：舞蹈艺术；创作方法；表演技巧；文化传承

第一章：引言

舞蹈艺术是文化的重要表达形式，也是人类文明发展史上的重要组成部分。几千年来，舞蹈从最初的原始跳动，到今天的各种舞蹈形式，一直在不断地演变和创新，成为了极富艺术价值的综合性表演艺术形式。

本文旨在通过探讨舞蹈艺术的创作方法和表演技巧，进一步提高对舞蹈艺术的认识和理解，促进舞蹈创作和文化传承的发展，为舞蹈艺术事业的繁荣和发展献力献策。

第二章：舞蹈艺术的发展历程

舞蹈艺术是一门古老的艺术，已有数千年的历史。最早的舞蹈形式可以追溯到原始人类时期的宗教祭礼中，跳动的身躯

和华丽的动作被视为神的礼仪，传递着人们对天地万物的感悟，在神秘而美妙的氛围中，人们开始了对舞蹈的探索和创新。

随着人类文明的发展，舞蹈由简单的单人表演逐渐演变为多人表演，并与音乐、诗歌、戏剧等艺术形式相结合，形成了多种丰富的舞蹈类型。从古希腊和古罗马的古典舞蹈，到中国古代的舞蹈艺术，再到现代的芭蕾舞、现代舞等各种形式，舞蹈艺术不断地发展和进步，成为了展现人类智慧和创造力的重要表现形式。

第三章：舞蹈艺术的表演技巧

1. 身体技巧

舞蹈艺术最基本的就是身体技巧，舞者需要具备优秀的身体素质，包括柔韧性、力量、平衡感和协调性等。身体技巧对于舞者的舞蹈表现力和身体操控能力都有很大的影响，因此良好的身体素质是舞者必须具备的基本条件。

2. 舞蹈语言

舞蹈语言是指舞蹈中独特的肢体语言和动作，它不仅是表现手段，更是传达思想、情感和情节的重要手段。舞者需要熟悉并掌握舞蹈语言，才能将内心感受和情感表达得更加精准和深刻。

3. 舞蹈细节

舞蹈细节是指舞蹈动作的细微变化和表现方式的差异，在舞蹈表演中，舞者需要对每一个细节进行精益求精的把握，从而达到更完美的表现效果。舞蹈细节的达成需要不断地排练和练习，只有不断地追求完美，才能达到更好的表现效果。

第四章：舞蹈创作的方法

1. 挖掘内心表达

舞蹈创作需要从内心深处挖掘感情和情感，将其转化为表演力，以达到更好的表达效果。当舞者身入其中，开始跳动的时候，他们可以将内心感受和表现力完美地结合起来，让观众更加深刻地领会到舞蹈带来的情感冲击力。

2. 发挥想象力

创作需要将你的想象力和创造力完全发挥出来，去探索一些新奇的表现方式和表现手法。通过发挥想象力和创造力，可以更加大胆地尝试一些新的思路和表现方式，从而将舞蹈艺术带向更高的境界。

3. 技巧与创意的平衡

在舞蹈创作中，需要对技巧和创意进行平衡，才能达到更好的表现效果。技巧是衡量舞者实力和水平的重要标志，但是技巧过于张扬会影响舞蹈创作的原创性和艺术性，因此需要保持技巧和创意在一定程度上的平衡。

第五章：结论

本文从舞蹈艺术的发展历程、表演技巧、创作方法等方面进行了探讨，并总结出了一些创作经验和方法。通过深入理解和分析，希望可以更好地推广和传承舞蹈艺术，促进舞蹈艺术的繁荣和发展，为中国文化的推广和发展做出积极的贡献。

古典舞独舞毕业论文

古典舞独舞毕业论文 标题：古典舞独舞的艺术价值和表现形式 引言： 古典舞作为一门古老而又优雅的舞蹈形式，自古以来就承载着丰富的文化内涵和艺术价值。而古典舞独舞作为其中一种表现形式，更是在独特的艺术表达和技巧展现中有着独特的魅力。本论文将从古典舞独舞的艺术价值和表现形式两个方面进行探讨，以期更好地理解古典舞独舞的魅力所在。 一、古典舞独舞的艺术价值 古典舞独舞作为一种艺术形式，具有以下几个方面的艺术价值： 1. 保留传统文化：古典舞独舞作为古老的艺术形式，承载着丰富的传统文化内涵。通过古典舞独舞的表演，观众可以更好地感受传统文化的美与神韵，传承与保护传统文化。 2. 体现内心世界：舞者通过古典舞独舞，可以将自己的情感与内心世界通过舞蹈的姿势和动作进行表达。这种表演形式通过舞者的身体语言传递出对生活、对世界的思考和感受，观众可以通过观赏舞蹈来更好地理解舞者的内心世界。 3. 强化身体素质：古典舞独舞需要舞者具备较高的身体素质，如柔韧性、耐力和协调性等。通过长时间的训练和练习，舞者的身体素质会得到极大的强化，有益于身体健康和优秀品质的培养。

二、古典舞独舞的表现形式 古典舞独舞有多种表现形式，以下列举几种常见的表现形式： 1. 独舞演绎故事：古典舞独舞可以通过舞者的形体和动作表现出一个完整的故事情节。舞者通过自己的表情和动作语言，将观众带入一个虚拟的世界，舞动的姿态勾勒出情节的发展和高潮的展现。 2. 表现情感和氛围：古典舞独舞可以通过舞者的舞姿和动作表现出各种情感和氛围。舞者通过细腻而准确的表演，将自己的内心情感与境界传递给观众，让观众能够感受到舞者在表演中所带来的美感和想象力。 3. 展示技巧和身体灵活性：古典舞独舞是舞者技巧和身体灵活性的展示舞台。舞者通过高难度的技巧动作和身体的极限变化，向观众展示自己的舞蹈能力和技巧水平，给观众带来震撼和赞叹。 结论： 古典舞独舞作为一种优雅而独特的艺术形式，具有极高的艺术价值和表现形式。通过古典舞独舞的演绎和表达，观众可以更好地感受古典舞所承载的传统文化和舞者内心世界的美与思考。同时，古典舞独舞也是舞者展示自己技巧和身体灵活性的舞台，给观众带来美的享受和震撼。因此，对古典舞独舞的研究和推广具有极大的意义，能够更好地传承和发扬古典舞的艺术魅力。

关于舞蹈专业的毕业论文

关于舞蹈专业的毕业论文 舞蹈专业的毕业论文该怎么写呢？怎么运用学识写出一篇合格的舞蹈专业论文呢？下面是小编为大家整理分享的舞蹈专业的毕业论文，一起来看看吧！ 关于舞蹈专业的毕业论文 一、舞蹈意境的艺术体现 在舞蹈表演过程中突出意境之美，需要讲求虚实相生。在舞蹈创造中营造意境，需要通过各种艺术手段的运用来展现。只有准确地把握景、情、神、性等诸多要素，才能使舞蹈更加具有审美性与感染力。以舞蹈《扇舞丹青》为例，该作品十分准确地把握了中国古典文化精神，将中国的传统音、画、舞三者巧妙、有机地结合在了一起，并采用了现代电视技术手段进行二度创作，为观众营造出了高尚、雅致的唯美意境。 在这个舞蹈表演的场景构建上，编导借鉴了国画，使用了水墨丹青，使得舞蹈场景—意境淡雅、清新、古典、唯美。在音乐的编配上，则运用了传统的古筝乐曲，更加增强了舞蹈的意境之美与感染力。舞蹈在意境的营造与表达上较为出色，不论是对舞蹈演员自身形体语言的审视还是对道具的使用，《扇舞丹青》都符合舞蹈意境营造特征。通过舞者的表演，观众不但欣赏到中国古典舞拧、倾、圆、曲的外化动作，而且更领悟到了中国古典舞以神领形、以形传神的内在精神。舞蹈意境的艺术体现主要有以下几种方式。 (一)寓意境于情舞蹈艺术作品的主要表现形式是外在的形体语言，但是其实质却是以展现内在情感为主，而这些内在的思想情感又来自于我们真实的现实生活，所以说舞蹈艺术是一种对现实生活的客观心理反映。 “情”是舞蹈艺术表演的核心与动力，有了“情”的存在才能使舞蹈演员的形体语言、外在造型得到内在的驱动。舞蹈艺术所传达的情感不是空洞的，而是真实的。空洞的情感表达是感染不了人，引发不了观众的共鸣的。如男子独舞《生死不离》，编导通过四川汉川大

舞蹈专业论文六篇

舞蹈专业论文六篇 舞蹈专业论文范文1 高质量超额完成《大纲》教学任务，在高校音乐教育专业舞蹈教学中占据重要作用的课程设置，是与专业教学和研发亲密相关，相补相成。舞蹈教学课程设置和内容支配的科学性、合理性、多元性和有用性，是教学改革与创新实践成败的重要因素，更是检验我们人才教育和培育模式是否适应现代社会政治、经济、文化进展的要求。因此，强调以同学为主体，以老师为主导，一切为了同学，高度敬重同学，提倡独立自主的学习思想理念。通过独立自主的学问建构活动，调动同学乐观参加的欲望，使创新、潜能等全面进展，使课堂教学活动真正成为同学的主角。全面培育同学学科理论基础扎实，专业技术精堪，艺术素养过硬的综合型高素养舞蹈艺术人才。当前，高校音乐教育专业舞蹈教学在课程设置、教学内容和教学方法等存在不科学、不合理、不完善和不有用等问题，突显不出自身优势和特色，严峻影响到舞蹈艺术教学质量的提升。因此，在仔细落实执行教学大纲各项要求，学习吸取兄弟院校阅历和方法之外，切实联系自身教学和科研工作实际，发挥民族地域的优势，充分挖掘民族地区艺术特色作用，开发与创编、优化与整合资源，探究适合高校音乐教育专业舞蹈教学内容与方法的多元化结构体系。广西是一个多民族区域，几千年积淀的民间传统文化艺术，浩如渊海，源远流长，民间舞蹈艺术种类繁多且内容丰富，气息淳朴、特色浓郁、风格独特、内涵深远，是民间艺术遗产的珍贵财宝。针对广西区域壮族、苗族、瑶族、京族、侗族、水族等风格独特的民间舞

蹈艺术种类，开设广西地方特色民间舞蹈、民间艺术采风课程，组织同学深化壮乡村屯、侗家、瑶胞和鱼家水乡的生活生产第一线感受地气，近距离接触民间舞蹈艺术，向民间艺术家、老艺人访问学习，抢救稀有濒危的艺术品种。通过系统的收集和挖掘、归纳和整理，了解各民族民间舞蹈艺术的精神内核、艺术特征，亲身感受民间舞蹈艺术的内在魅力、艺术价值和文化内涵。广泛积累丰硕的原生态材料，从中涉猎那无价的甘蜜，丰富自身养分，为同学即将走出学校融入社会打下扎实的基础，对新时期快速进展培育高素养人才具有现实意义。 二、彰显学科特色，完善教学体系 当今信息化社会对高校音乐教育专业舞蹈教学人才培育的要求更高、更综合化。传统模式的男女大班或是仿照网络媒体“画葫芦”式，或是老师一个动作同学仿照一个动作等教学方式，已无法适应现代教育的要求。特殊是高校招生的连年扩大，同学翻倍增长，教学课时少；而教学设备的硬件和软件没有丝毫增加，师资队伍没有按生均比例配备，教学资源的匮缺或日趋陈旧而仍超负荷的工作。课程设置的不合理、不有用，教学内容与方法相同或重叠，舞蹈教学与专业必修（选修）课或文化公共课之间的产生不合理的问题等，使得高校音乐教育专业舞蹈教学不得不面对现实，重新调整、优化整合，绽开对教学理念、教学形式与方法的创新。如实行男女分组、基功组合、舞种组合、成品组合等多形式多样化、敏捷机动授课。在基本功训练课中转变以往单元或阶段性的授课形式，采纳两个星期为一个授新课单元的模式；而舞蹈组合和节目排练课，则单周完成一套组合，双周完成一个舞蹈节目作为教学要求；注意突出高校音乐教育专业舞

舞蹈专业毕业论文范文两篇

篇一 论文关键词：舞蹈修养 论文摘要：舞蹈教育是一门综合性的学科，一个完整的舞蹈应具备音乐、灯光、舞美、服装等等元素的参与其中，好的音乐即是舞蹈成功的一半，所以音乐是舞蹈教育中非常关键的一个组成部分，倘若舞蹈动作元素如同人的骨骼，那音乐就是或肥或瘦，或圆润或富有弹性的肌肤，她使得舞蹈更加立体，饱满，她调动了人的听觉和动觉，创造了和谐的共通空间。 舞蹈与音乐都是古老的形式，两者间的关系十分密切，舞蹈教育是素质教育的重要组成部分，音乐的修养在舞蹈教育中起着极为重要的作用，如果只重视基本功和技巧的练习，忽略了对音乐修养的加强，那么出来的作品就会是很空洞、生硬，没有内涵的。音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈与音乐应该是相互依存的。可是在当下一些舞蹈教学中，由于音乐修养的欠缺，严重的影响了舞蹈的发展和表现。本论文通过探寻在舞蹈教育中音乐修养的加强，使人们可以更深层次的了解舞蹈与音乐的密切关系，从而在今后的舞蹈教育和学习中重视音乐的修养，把舞蹈与音乐很好的结合在一起。 舞蹈与音乐是水乳交融的姊妹艺术，任何一种舞蹈都必须根据音乐的节奏来进行创作，没有音乐的伴随就不存在舞蹈。舞蹈与音乐在上、结构上、旋律上及各舞蹈的结合上都有着密切的联系：在中国的古籍中，多把“乐”与“舞”并提，也就是说，舞蹈是音乐的表现形态，音乐是舞蹈的声音和内容，音乐配合舞蹈，使舞蹈的表现能力大大加强，舞蹈配合音乐，使虚的音乐形象变成较为具体可感的舞蹈形象。 舞蹈与音乐都具有抒情性。古人认为，舞蹈和音乐都是人类感情最集中的体现。直到现在，当人们兴奋的时候也会情不自禁的手舞足蹈起来。可见舞蹈和音乐都是抒发人物情感的艺术，舞蹈与音乐都属于时间艺术，舞蹈与音乐都要表达一个进程，都在时间推移中展示主题，刻画形象。在表达内容和情绪时，音乐需要音符的连续，舞蹈需要动作的连续；其次舞蹈与音乐都是以节奏为基础的，节奏是产生动感的基本要素，是舞蹈动作构成的基本因素，也是构成音乐旋律的基本因素。如果没有节奏的支撑，音乐和舞蹈都会瘫痪，在舞蹈中，节奏是联系动作的纽带，一般表现为舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢和能量的大小。相同的动作，由于节奏的变化，可以表现出不同的情感，体现不同的内容。比如旋转的动作：如果旋转速度很快，就可以表现出人物激动的情感，或暴怒，或狂喜，或哀痛；如果速度减慢，则激动的情感也随之慢慢平静下来；如果旋转的速度减到最慢，那么激越的情绪也就逐渐消失了。可见有鲜明的节奏，和音乐紧密结合是舞蹈区别于其他艺术的最明显的特点之一。 我们常说，音乐是舞蹈的灵魂，这说明了音乐对于舞蹈的重要性。离开音乐，舞蹈是难以充分表达感情的。一个舞蹈作品的成功或失败，舞蹈音乐起着极为关键的作用，音乐不仅仅是舞蹈的伴奏，而且还表现人物丰富的思想感情和性格特征。音乐对舞蹈的作用具体体现在以下几个方面： 舞蹈需要音乐的激发与强化，音乐可以配合舞蹈在听觉和视觉上同时刺激观众，两者结合能互为补充从而形成视觉形象和听觉形象相统一的整体。比如如果出现低沉缓慢的音乐时，一般是要表现人物比较失落、哀伤的情绪，观众通过凄迷婉转的音乐和舞蹈演员的表演，可以充分体会到人物的情绪变化。 由于音乐对舞蹈的特殊性，舞蹈编导们可以从音乐中寻找到灵感。舞者在学习或表演时，把对音乐的理解融入到现实的舞姿中，可以增强作品的表现力和感染力。舞者通过反复听音乐，体会音乐的情绪，然后将脑海中的肢体表现出来。只有懂音乐的人才会被音乐情绪所打动，所以搞舞蹈的人，一定要学会听音乐即兴舞蹈。在舞蹈中，音乐是连接舞蹈动作的纽带，通过音乐把舞蹈动作串联起来，形成有规律的组合。音乐的风格可以体现出舞蹈的风格，比如藏族弦子舞，音乐速度较慢，旋律优美，婉转而深情，舞蹈动作舒展、柔美，其音乐与舞蹈风格都是一致的。

舞蹈毕业论文

舞蹈毕业论文 舞蹈专业，本专业培养具备能从事中外舞蹈史、舞蹈理论的研究、舞蹈教学以及编辑等工作的高等专门人才。毕业论文，按一门课程计，是普通中等专业学校、高等专科学校、本科院校、高等教育自学考试本科及研究生学历专业教育学业的最后一个环节，为对本专业学生集中进行科学研究训练而要求学生在毕业前总结性独立作业、撰写的论文。 舞蹈毕业论文1 摘要：在我国当前的舞蹈教学中，无论是社会上的舞蹈培训机构还是校园内的舞蹈课，一些教师在教学中对舞蹈动作技术、技巧的着重培养，使得忽略了对舞蹈感觉的培养。本文从分析“舞蹈感觉”的概念和内涵入手，论述了舞蹈教学中对舞蹈感觉培养的重要性。 关键词：舞蹈教学；舞蹈感觉；培养；重要性；基本途径 一、舞蹈感觉的概念 感觉在心理学中的定义：是刺激作用于感觉器官，经过神经系统的信息加工所产生的对该刺激物个别属性的反映。它主要包括外部感觉和内部感觉两种。外部感觉是对外部事物和刺激的感觉，其中主要包括如视觉、听觉、嗅觉、味觉、皮肤感觉等。内部感觉是指人体接受机体内部刺激(机体自身的运动与状态)的反应，如运动觉、平衡觉、内脏感觉等。舞蹈感觉主要就应属于这后一种范畴。著名舞蹈学者平心认为，“舞蹈感觉指的是学员或演员本身的感觉。一个舞蹈教师或编导所创作的任何作品，都是由活生生的人即演员来完成的，人即演员是有感觉的，这就是舞蹈感觉”。1根据平心先生提出的关于舞蹈感觉的概念及其分类，舞蹈感觉应包括如下基本内容：其一、舞台感觉。舞台感觉属于普通心理学所指的外部感觉。它是舞蹈者对舞台环境、舞伴和观众的感觉，其中主要包括舞蹈者的视觉、听觉和脚下触觉等。2其二、身体感觉。身体感觉属于内部感觉，是演员自身对身体运动、状态、方向和位置的感觉，其中主要包括动觉、平衡觉和内脏感觉以及身体运动知觉和动觉表象等。3其三、自我感觉。这种感觉普通心理

舞蹈毕业论文范文

舞蹈毕业论文范文 一、引言 随着时代的发展，学校、教师不再是学生唯一的知识源。走出课堂，从社会这个广阔的舞台不断汲取舞蹈艺术灵感，充分调动学生的主观能动性，而不是被动地接受知识，主动重组和重建自己的知识体系，让学习充满乐趣，这是每一名学生和教育者希望看到的。艺术实践正是舞蹈专业学生从被动学到主动吸纳的一种转变，能够充分发挥学生的创造力，发掘学生的潜力，对培养舞蹈专业的学生的艺术表演力及综合能力有着很重要的作用。 二、舞蹈艺术实践的定义及内涵 三、艺术实践对舞蹈专业学生艺术表现力的作用 （一）舞蹈艺术实践是知识积累的过程，为艺术表现力的提高打下良好基础 舞蹈课和舞蹈实践活动（如舞蹈比赛）结合提高学生审美观舞蹈课是知识积累的过程，教学方式主要围绕讲解，训练，讲解进行，教师以主导地位的角色传授舞蹈基础知识，学生基本是被动接受者，周而复始，学生对舞蹈课学习的兴趣就会降低。为提高舞蹈课的教学质量，要鼓励学生多参加各种舞蹈艺术实践比赛活动，把课堂所学知识应用到舞蹈实践比赛中去，注重学生对舞蹈知识的应用，体验、赏析和创造。要强调艺术实践过程中的感性认识，它是教学活动的延伸，也是对舞蹈课教学质量的进一步检验，它们是相辅相成的。注重舞蹈课和艺术实践比赛活动的相结合，为给学生提供艺术实践的机会，经常参加艺术实践比赛活动的学生同没有参加艺术实践比赛的学生相比，他们之间是有一定差距的。所以，通过一定

的舞蹈知识学习后，要安排和鼓励学生多参加各种艺术实践比赛活动，把 理性认识上升为感性认识，激发学生对舞蹈知识更广泛的学习兴趣，达到 培养舞蹈艺术表现力的目的。 （二）舞蹈艺术实践可以提高学生的模仿力，进而提高其艺术表现力（三）舞蹈艺术实践可以提高学生创作、表演、欣赏水平，从而促进 艺术表演力等综合能力的提高 舞蹈实践包括舞蹈创作和舞蹈表演，而这两者都经历着从客观现象到 主观意象再到舞蹈形象这二种时空状态的两度转化过程。从素材到舞蹈艺 术的转化就是创造过程。舞蹈艺术源于生活。人们在生活中会有很多感悟，但表达不清楚，而创造本领的前提就在于发现、升华，例如，讲解舞蹈 《小金鱼》时，我带领学生走进自然，在大自然中观察鱼的形态、觅食、 嬉戏的全过程，并要求低年级学生设计一组舞蹈造型动作。学生们的想象 力很丰富，想象出的肢体动作也十分丰富，有身体的扭动、面部表情的夸 张表演、手部动作的配合，十分具有创造力也十分可爱，回到课堂再度讲 解《小金鱼》时，学生情不自禁的发出了“原来是这样”的感慨，学习效 果十分好。对于高年级的学生，通过参加辽宁电视台春节晚会演出、电视 台“双拥晚会”、去日本昭和大学演出、去法国演出等一系列艺术实践活动，不仅可以开阔学生眼界、提高艺术欣赏水平，更能够提高学生的爱国 热情、创作、艺术表现力等多种能力，从而是各种艺术实践成为了舞蹈艺 术表现力的“活化剂”，激活学生的创造性思维，进而在自己的舞蹈艺术 专业上发挥创造力。 四、艺术实践是艺术表现力的沃土，需要教育者不断探索艺术实践的新途径

舞蹈艺欣赏毕业论文

舞蹈艺欣赏毕业论文 如何写好舞蹈欣赏的毕业论文呢？下面是小编为您整理舞蹈欣赏的毕业论文，供大家参考。 【前言】 一位哲人说过：一切艺术都归于舞蹈的形式。舞蹈是艺术的极致。 在我们建筑领域对于音乐和建筑的关系有句贴切的比喻：建筑是凝固的音乐。而舞蹈是音乐的动态形式，那一座座雄伟的建筑就是钢筋水泥组成的优美舞姿，有庄严、有妩媚，使这个世界变得婀娜多姿。 舞蹈能塑造形体美，受过舞蹈训练的人，大都气质优雅、体态端庄。 喜爱舞蹈的人，一定是爱艺术爱美爱生活的人。有爱的人生活一定是美好的。 希望通过这门课程，使大家的生活更加丰富多彩。 【舞蹈的起源】 舞蹈是通过有节奏的、经过提炼和组织的人体动作和造型，来表达一定的思想感情的艺术。 《礼记?乐记》中说：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声；声相应，故生变；变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚尾旄，谓之乐。”大意是说：音是发自人的内心的感动，人心的感动是由外界事物引起的。外界事物激动了人心，于是用“声”表现出来，“声” 在相互应和之中显示出有变化、有规律的“声音”，就叫做“音”（乐），把音（乐）演奏起来，再拿着干（盾）、戚(斧)、羽（鸟羽）、旄（牛尾）跳起舞来，就叫做“乐”。古人所谓的“乐”，都是指乐舞而言。 《诗经》中说：歌之不足，手之舞之，足之蹈之也。说明手舞足蹈是表达人们思想感情的最直接的艺术方法。 音乐与舞蹈是亲密无间的姊妹艺术，音乐展开的过程也就是舞蹈情绪或舞蹈剧情展开的过程。无论是结构、节奏、情调、情绪，两者是互为因果的。但舞蹈，又因为它载体的性质，表现形式和表现手段

的不同，它是与音乐有关的另一门艺术，在一定程度上说，是将音乐外化为一种可视形象的艺术。我国古代乐论指出：“舞蹈，乐之容也。” 人类社会的一切物质和精神财富，都是劳动创造的，舞蹈艺术也是如此。 原始社会，人们群居生活，共同劳动。每当狩猎归来，为获得了食物和遮体的兽皮而欢呼，他们积聚在一起，有轻有重的敲击着石器，有节奏的模仿着各种鸟兽的动作和形态而起舞，尽情的抒发着劳动和收获的快乐。就这样，在生活中，产生了最古老的表现劳动的舞蹈。 我国最古老的、刻在龟甲和兽骨上的文字叫“甲骨文”，在甲骨文中，“舞”字像一个人拿着牛尾舞蹈的样子。从出土的新石器时代的舞蹈纹陶盆上也可以看出，人们手牵着手围着食物起舞。 正如恩格斯所说：“劳动创造了人本身”，劳动创造了人类的舞蹈。 【中国古代舞蹈】 中国古代的舞蹈与音乐往往结合在一起，称之为乐舞。 乐舞最早产生于生产劳动之中，但远古的乐舞和巫术也有密切的关系。 远古人以为，通过乐舞可以得到神灵的庇护和赐福。因此早期舞蹈的语言，其直接作用，就是为了实现沟通人与神、祈福免灾、五谷丰登等巫术性目的。或者说是人们期望得到神的庇佑而取悦于神的一种活动。 中国传统舞蹈多产生于巫术、宗教仪式的需要。因此在甲骨文中“舞”和“巫”是同一个字。甲骨文中有“辛巳卜宾乎舞有雨”的记载。这其实是一次祭祀求雨活动的记录，其中就有舞蹈的仪式行为。 在早期社会人们尊神，祭祀是头等大事。巫师也就是职业的音乐家、舞蹈家，地位十分显赫。那时“舞”、和“巫”所指是同一事项，即巫师的巫术仪式以及巫师祈祷神灵时的姿态。后来，用“舞”指称巫师的姿态，“巫”专指称为巫师这一类从业人员，两个字的意义才渐渐分离。可见，巫师的这种姿态就是“舞蹈”的原始形态。尽管

舞蹈论文(通用12篇)

舞蹈论文（通用12篇） 难忘的大学生活将要结束，大学毕业前都要通过最后的毕业论文，毕 业论文是一种有计划的检验学生学习成果的形式，那么应当如何写毕业论 文呢？为了帮助大家更好的写作舞蹈论文，山草香整理分享了12篇舞蹈 论文。 舞蹈论文篇一 新时期舞蹈编导创作创新的意义和路径 关键词：新时代；舞蹈编导；创作创新； 0、前言 随着我国传统舞蹈艺术的传承与发展，我国舞蹈艺术呈现出繁荣发展 的良好势头。尤其是多年来舞蹈编导已是高等艺术专业教育中一门有系统 化教学课程的专业，大大提高了我国舞蹈编导创作队伍的整体水平。然而，在当前舞蹈作品产出量巨大的形势背后，存在很多作品雷同、重数量轻质 量等诸多问题，严重影响了我国舞蹈艺术现代化的发展进程。基于创作创 新对传统舞蹈艺术和发展的重要性，我们有必要分析舞蹈编导创作过程中 存在的问题，从根源解决问题，从而提高新时代舞蹈编导作品创新水平。 1、新时代舞蹈编导创作创新的重要意义 1.1舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键 舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键，甚至于在必 须程度上，是促进舞蹈艺术现代化传承与发展的根本动力和方法。当前我 国正行走在艺术多元化的道路上，现代舞蹈艺术创作起步较晚，水平与特 色不突出、百余年的艺术崇外心理、开放以来的商品经济不良金钱观和个

人利益观等共同交织影响下，构成了当前自我文化不自信、没有生气灵魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈创作现实，作品题材的单一乏味已 经成为制约中国舞蹈艺术作品创新的关键因素。 1.2舞蹈编导创作创新是增加舞蹈艺术影响力和社会价值的关键 艺术多元思维是当前包括舞蹈在内的所有艺术形式最基本的创作共识。艺术多元化既包含了同一种艺术形式不一样文化的交流融合和不一样艺术 形式不一样文化的交流互鉴，也包含了对艺术作品价值与艺术大众化趋向 的'双重要求。舞蹈编导创作创新在艺术现代性创作观念下，对传统元素 与文化有深入理解和选择，有助于提高舞蹈作品质量、增加舞蹈艺术影响力，是大众化和新媒体视角下对舞蹈艺术社会价值的深度挖掘，有助于提 升国民艺术审美情趣和审美层次。 2、新时代舞蹈编导创作创新的优化对策 2.1着力在两个“共鸣”层次上进行创作 没有深入了解传统，一味摒弃传统、强调创新，是最肤浅和最愚蠢的 行为，是异化形式主义的象征。任何广受好评的人民喜闻乐见的舞蹈作品 必然建立在两个“共鸣”层面基础上，其一是社会文化心理的共鸣，其二 是贴合受众审美变化的共鸣。要想到达这两个“共鸣”，首先要了解传统 舞蹈背后的文化底蕴；其次必须树立文化自信的观念，从民族传统文化中 取经，挖掘民族性传统文化资源，这样既能引起文化心理共鸣，又能在多 元文化中突出特色，使我们走出一条有灵魂的舞蹈艺术康庄大道；最终， 要对优秀的舞蹈作品进行受众群体特征分析，明晰受众审美变化特点。 2.2以舞蹈创作题材为着力点进行创作创新

舞蹈教育学论文3300字-舞蹈教育学毕业论文范文模板

舞蹈教育学论文3300字_舞蹈教育学毕业论 文范文模板

导读：舞蹈教育学论文3300字如何写？学术论文在进行写作的时候也是比较难的，这也得到大多数人的认可，论文的写作的成功与否都对未来的职业生涯至关重要，本论文分类为教育学论文，下面是小编为大家整理的几篇舞蹈教育学论文3300字范文供大家参考。 舞蹈教育学论文3300字(一)：舞蹈教育学研究生实践和创新能力的培养论文 摘要：舞蹈艺术实践是舞蹈学科一门重要的课程，具有极强的理论性与实践性。研究生辅助导师参与舞蹈艺术实践教学，在提高教学质量、帮助学生提高自身艺术实践能力以及提高研究生自身的教学能力等方面发挥着不可替代的作用。现如今研究生助教制度对培养研究生的教学实践能力有着重要的影响，但在实际中仍然存在一定的弊端和缺漏。文章以研究生如何辅助舞蹈艺术实践教学为例，剖析研究生助教在辅助导师的教学工作中存在的问题，进而促进研究生助教在艺术实践教学中能力的培养。 关键词：研究生助教；实践能力；创新能力 注：本文系2019年齐齐哈尔大学学位与研究生教育教学改革研究项目“舞蹈教育学研究生实践和创新能力的培养研究”（JGXM_QUG_2019027）研究成果。 研究生助教是指研究生在校期間完成学业的同时，参与辅助教师共同完成教学工作，从而促进自身的理论学识、专业技能与教学经验等各方面发展。艺术实践不仅在舞蹈专业领域占据着极大的比重，更是舞蹈教学在舞台表演时的全面展现。著名编导吕艺生先生认为：“舞蹈艺术实践即是舞蹈实习活动，是指鼓励学生自主进行舞蹈表演、编导、教学与写作活动，从而提高学生的舞蹈实践操作能力。”目前，有许多高校都有举办类似艺术实践的活动，艺术实践成绩越高的学校，其学生的艺术实践能力、舞蹈专业能力也就越强。舞蹈教学

舞蹈专业毕业论文

舞蹈专业毕业论文 舞蹈专业毕业论文700字 随着社会的发展，舞蹈艺术在人们生活中扮演着越来越重要的角色。作为一种表达情感和传递信息的艺术形式，舞蹈不仅可以给人们带来美的享受，还可以作为一种沟通方式，与观众建立情感的桥梁。 在舞蹈专业学习的四年时间里，我深入地体验了舞蹈艺术的魅力，也深刻地认识到了舞蹈对人们的身心发展产生的积极影响。在这篇论文中，我将探讨舞蹈对人们心理健康的影响。 首先，舞蹈作为一种身体活动，可以帮助人们释放压力，减轻焦虑和抑郁的症状。在舞蹈过程中，人们可以通过舞蹈动作来表达自己的情感和内心的情绪，使得自己身心得到释放。舞蹈的肢体表达和音乐的节奏感也能够调节人们的情绪状态，使人感到快乐和愉悦。通过舞蹈，人们可以忘记烦恼、放松身心，使自己的情绪得到宣泄和平衡。 其次，舞蹈还可以提升人们的自信心和自尊心。在舞蹈表演中，人们需要表现自己的技巧、魅力和个性，面对观众的注视和评价。在这个过程中，人们需要充分发挥自己的才华，通过舞蹈表演来展示自己的个人魅力。在达到一定的技巧和表演水平后，人们会自然而然地感到自信和自豪，进而提升了个人的自尊心。 最后，舞蹈还能够促进人们的社交能力和合作精神。在舞蹈团队中，人们需要与其他成员进行合作、配合和默契，共同完成

一场精彩的舞蹈表演。通过与他人的互动和合作，人们可以学会尊重他人、倾听他人的想法和意见，培养了良好的沟通和合作技巧。而在观众面前展示自己的舞蹈作品，也能够提升人们的社交能力和表达能力，培养了人际交往的能力和自信心。 综上所述，舞蹈对人们心理健康的影响是积极的。舞蹈可以帮助人们释放压力，减轻焦虑和抑郁的症状；舞蹈可以提升人们的自信心和自尊心；舞蹈可以促进人们的社交能力和合作精神。因此，在今后的舞蹈专业发展中，我们应该充分认识到舞蹈对于人们心理健康的积极作用，在舞蹈教育和表演中更加注重培养学生的身心发展，使舞蹈艺术真正成为人们心灵的寄托和快乐的源泉。

舞蹈表演论文(最新范文8篇)

舞蹈表演论文（最新范文8篇） 舞蹈表演论文主要是探讨如何掌握的舞蹈动作、造型和技巧能力，结合音乐和美术等艺术手段，将舞蹈作品的思想内容转化为可视可感的舞蹈形象。本篇文章就为大家介绍几篇舞蹈表演论文，供给大家作为一个参考。 舞蹈表演论文最新范文8篇之第一篇：舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的策略探讨 摘要：众所周知，任何一种艺术门类的发展，都与其领域内技巧的丰富与革新息息相关，舞蹈艺术自然也无法例外。基于此，本文首先对舞蹈表演中运用舞蹈技巧的价值意义进行了阐释；其后，围绕明确分类特点、注重情感投入、夯实基本功、发挥艺术想象四个角度，提出了舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的可行策略。 关键词：舞蹈表演；花鼓灯舞；艺术想象； 舞蹈在其长期发展过程中形成了很强的综合性，对表演者肢体、情感、思维等方面的有机结合提出了很高要求。此时，将适合的舞蹈技巧加入到表演当中，能有效提升舞者肢体、情感与思维的协调性，继而对作品整体的艺术质量作出强化。 一、舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的价值意义 众所周知，任何一种艺术门类的发展，都与其领域内技巧的丰富与革新息息相关，舞蹈艺术自然也无法例外。因此，在舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧、优化舞蹈技巧，有助于不断提升舞蹈作品的质量水平，实现舞蹈艺术的可持续发展。 同时，舞蹈技巧作为强化舞者肢体语言表现力的重要技术工具，也有助于实现舞蹈艺术作品中角色情感、音乐语言与故事情节发展的外化延伸，进而帮助舞者更好地营造艺术氛围，刺激观众的感官体验。例如，在舞蹈作品《山鹰之邦》的演绎当中，塔吉克族的鹰舞舞者往往会引入"展翅"、"大跳"、"错步转"等夸张的舞蹈技巧，以此表现出自然界中鹰的盘旋、振翅等飞行状态，提升作品整体的观众感染力与艺术表现力。 二、舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的可行策略

舞蹈教学毕业论文

舞蹈教学毕业论文 舞蹈教学毕业论文范文 小学舞蹈教学中情感教育分析 摘要：可以采取舞蹈形式将人们思想和情感中所具有的形式用肢体表现出来。而小学舞蹈的情感教育需要以舞蹈的情感激发孩子们的情感，在舞蹈教学中用情感贯穿动作教学，使舞蹈情感教育成为小学生舞蹈教学的重要组成部分，以促进小学生舞蹈教学中的健康发展。 关键词：小学舞蹈；情感教育；途径 一、前言 艺术教育具有提高审美修养、丰富精神世界和促进全面发展的作用。随着我国经济的发展和人民生活的提高，人们对于素质教育方面也越发重视。而对于孩子来说，如果能从小学阶段提高其艺术方面的修养和教育，对孩子今后艺术成就的提高和形成具有重要影响。从舞蹈本身来说，其本身就是思想与肢体动作的结合，能够将创作者所具有的思想和情感通过舞蹈的形式表达出来，能够在表演中使人们感受到其所具有的思想和情感，以产生共鸣。因此，舞蹈在学习和教学过程中就要先学会情感方面的相关知识，以此才能在之后舞蹈学习中掌握更加精髓、灵魂部分。并且，从小学舞蹈教学角度进行剖析，情感教育本身也蕴含着学生对舞蹈学习的态度和情感、信念，如果学生在舞蹈学习中缺乏该类情感，那么其所学习和掌握的舞蹈是不完整的。因此，小学舞蹈教师在教学过程中必须要将情感教育融入进去，将舞蹈肢体动作与情感结合起来进行教学，才能达到舞蹈教学的真谛。 二、情感教育对于小学生舞蹈教学的重要作用 （一）提升小学生的表演意识 舞蹈是一种艺术，而艺术很多时候都是相通的。舞蹈者本质上也是一名演员，需要通过舞蹈塑造不同的人物性格和情感体验。当情感教育贯穿在舞蹈教学中的时候，通过肢体语言才能塑造鲜明的人物个性。所以，在舞蹈表演过程中，舞者往往能够与观看者产生心灵和情感上的共鸣，也就是说舞者已经将舞蹈作品中的内涵表达了出来，能够在肢体动作过程中将这种情感自然而然的表达出来，也可以使舞者在舞蹈表演中根据不同舞蹈能较为完整的理解舞蹈中的涵义，进而能驾驭不同舞蹈。而对于小学生来说，其在思想和情感方面理解不够透彻，所以其在舞蹈表演中所彰显的情感元素相对较少，也存在一定欠缺问题。所以，教师在舞蹈教学中适当引导，进而能较为完整的将舞蹈中的内涵所表达。

舞蹈教育论文范文

舞蹈教育论文范文 舞蹈教育可强健学生体魄、陶冶情操，促进身心和谐发展，下面是小编精心推荐的舞蹈教育论文范文，希望你能有所感触! 舞蹈教育论文范文篇一 浅谈舞蹈教育 摘要：本文重点论述舞蹈教育对素质教育的影响;舞蹈教育发挥的优势作用，以及在民族民间舞蹈教学中，如何从培养学员的理解力、观察力、想象力和创作力入手，使学员充分理解舞蹈内涵、表现舞蹈韵律和运用舞蹈动作抒发情感的能力，以提高教学质量和水平。 关键词：舞蹈素质能力作用 一、艺术教育是素质教育的重要组成部分，没有艺术教育，就不是完备的教育。 体育、美育自身的特性，通过体育、美育不仅可强健学生体魄、陶冶情操，促进身心和谐发展，在培养健康心理，良好的协作精神，激发创新、审美能力、想象力等方面，有不可替代的独特作用。在当今竞争之激烈，这些素质的重要性无疑很突现。 艺术教育对人的作用是非常深刻的，但过去认识非常有限。舞蹈是人们表达情感的最古老也是最直接的好形式，然而，在青少年与人的交往中，情感激动时表达都不大一样。 我们在考察舞蹈教育与青少年素质教育的关系时能够得到怎样的启示?显然，舞蹈教育一是在于提高个人对艺术的欣赏与参与能力，提高青少年对艺术的感知能力、审美能力、鉴赏能力，从而满足对美的高层次追求;舞蹈训练达到强身健体与自信心;二是增进人类社会的情感交流。尽管现今青少年的交流方式多样，但舞蹈以其独特美传达着人类共同享受与追求的情感。因此，舞蹈教育与青少年素质教育的意义在狭义上是个人身心艺术修养的教育，在广义上意味着人类境界的完善与升华。 二、舞蹈教学促进艺术素质提高 抓好学校少儿舞蹈教育，对少儿的智力发展、道德养成、意志品

学生体育舞蹈教学论文3篇

学生体育舞蹈教学论文3篇 第一篇:体育舞蹈对学生审美价值观的培养 【摘要】目前各地学生学业压力过重，严重缺乏日常体能锻炼，以致其身体素质减弱、生活质量降低。为使学生德、智、体、美全面发展，学校大力开展体育舞蹈课程，提高学生身体素质，并通过其包含的动作、音乐、艺术等相关美感提高学生审美价值观，加强学生对美的认知和体悟。 【关键词】体育舞蹈；学生；审美价值观 体育舞蹈就是我们平时所说的“国标”，全名为“国际标准交谊舞”（InternationalStyleofBallroomDancing）。国标舞来源于各国民族舞蹈，因其对舞步、舞姿要求极高，后随时间推移成为一种步行双人舞的竞技类项目。交谊舞又与国标舞略有不同，它保持了国标舞各种舞种的风格，但比起国标舞更为随意。体育舞蹈教育在美育培养中占极大比重，其以规范性、观赏性、体育性、教育性的特点及随意且严谨的的风格成为学校体育课程设置的首选，而目前学生普遍忽视对自身美育的发展。 1.阻碍学生审美价值观培养的因素 1.1体育舞蹈的作用及现状。如今学生专注学习并大量进行网上娱乐活动，对体育舞蹈了解甚少以致缺少积极性，并羞于展现自己。体育舞蹈是以音乐伴奏为显著特点，参与者体会其律动性的一项身体运动。音乐和舞蹈相互配合，使舞者全身心投入，释放情绪甚至压力，通过自身律动体悟音乐美。舞者通过身体肌肉的爆发力和线条美感展现音乐蕴含的情绪，快速而激烈，亦或是舒展而轻柔，身体随着音乐或顿或动，使舞者体会到何为形体美。在舞蹈过程中，舞者双

眼紧跟搭档视线，与其呼吸逐渐契合，两人浑然成为一整体，不断变换、组合的优美线条和肢体划过所产生的轨迹将给予旁人一场极具艺术美的视觉盛宴。除去运动本身能带来的身体素质提高，在体育舞蹈中，学生不仅能自豪于自己所创造出的美感，还会惊喜于舞蹈双方灵魂碰撞之感。体育舞蹈有助于学生在音乐、形体及艺术等方面的审美价值观的培养，而提高学生的审美意识是当务之急。1.2体育舞蹈教学场地不完善。体育舞蹈对场地要求比较高，目前大部分学校由于扩招等原因无法对场地建设投入过多资金，导致授课场地、所需音响设备等硬件简陋。少部分学校甚至没有室内教学场地或固定教学场所，只能进行室外教学。一些教师不擅长使用多媒体教学，并且大多数学校的体育教材上并无太多涉及到体育舞蹈方面的内容，甚至没有体育教材可用。对于学生在此种授课环境下无法投入对体育舞蹈的学习，缺少对美学探究的积极性。1.3专业师资力量不足。目前各院校以智育为主，其余为辅，在职教师极大多数都是教文化课，专业的体育教师本就不多，其中体育舞蹈专业毕业的教师更是少之又少。现阶段，大部分在体育舞蹈课程上任职的教师一部分是经历短期培训后直接教课，一部分是其他课程的兼任教师。由于师资缺乏以及传统习惯，大多数学校开设的体育课程都只由一名教师负责，然而体育舞蹈要求的是两人相互配合练习，一名教师既教男生又教女生使得授课环节相对松散，易造成用时长、效果差的情况。 2.通过体育舞蹈教学提高学生审美能力 2.1强化体育舞蹈教师自身素质，增强学生审美意识。都说“师父领进门，修行在个人”，所以教师的自身美学修养及美学知识掌握程度就变得至关重要。体育舞蹈教师首先要能感受美、理解美、才能在塑造美、展示美中感染学生，

关于舞蹈的论文范文

关于舞蹈的论文范文 【论文摘要】众所周知，舞蹈是一门综合艺术。它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体，主要依靠人体动作来塑造艺 术形象，表达思想感情。舞蹈与其它综合艺术有许多共同点，也有不同点。如，在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中，语言因素是非 常重要、不可缺少的，而在舞蹈艺术中，语言艺术却很少参与。 从艺术发展的规律看，各种因素之间的相互结合是一个自然的趋势。 我们知道，原始歌舞是诗词、音乐和舞蹈的结合，现代的舞蹈艺术为什么 不能有更多的语言因素参与呢？事实上，有许多理由可以把舞蹈动作与语 言艺术结合起来。西方的现代舞蹈家们已经重新认识了语言的功能，他们 大胆探索语言在舞蹈作品中的运用。在国内，除了歌舞结合中的歌词之外，以较单纯的语言形式参与舞蹈表现的作品还不多见，这有待于进一步探索 和开发。 在国内的舞蹈作品中，语言与舞蹈的结合一般有以下几种形式： 一、语言在舞蹈创作中的运用 1、歌编舞 以歌编舞，舞尽曲意。歌编舞是以歌曲的旋律、风格和歌词的意境为 基础创编的舞蹈。语言在这里是以歌词的形式出现。歌词加上音乐的翅膀，使歌声在所有乐声中最富于表情和魅力。用歌声作为舞蹈的伴奏最为自然、和谐。所以，用歌曲编舞这种形式极为多见，是群众喜闻乐见的艺术形式。当然，其中自然少不了歌词这个语言因素的作用。

一些群众喜闻乐见的歌曲，往往成为舞蹈创编者选择的对象。有的直 接选用完整的歌曲，有的把歌曲作一些改变；有的选择歌曲的一个片断， 有的则重新创作一首或一个歌曲片断。 歌编舞的几种创作形式。 （1）用完整歌曲编舞 选定一首歌曲，不加任何改变，以歌曲的旋律、歌词和风格为依据来 编舞。过去，人们常常选用《义勇***进行曲》、《歌唱祖国》、《我们 走在大路上》等传统歌曲创编舞蹈。开放以来，《在希望的田野上》、 《父老乡亲》、《春天的故事》、《辣妹子》、《中国娃》等一批优秀歌 曲又成了主要对象。 选用完整歌曲编舞是比较常见的创作形式。其原因：一是流行的群众 歌曲较多，选择范围大；二是这些歌曲的旋律优美，适合舞蹈；三是音乐 磁带比较容易获得，创编者不用为了请人创作或录音花钱费力；四是流行 的群众歌曲大家都比较熟悉，用这样的歌曲作为舞蹈音乐有助于观众对舞 蹈作品内容的理解和产生共鸣。 这种创作形式比较适合基层群众性的舞蹈创作。但采用完整歌曲编舞，在创作的自由和发挥上有一定的限制，因为创编者只能完全按照歌词的内 容和音乐的节奏特点来构思和设计舞蹈动作。 （2）用改编歌曲编舞 以首歌曲为基础，根据舞蹈表现的需要，重新组织和改编歌曲。 用改编歌曲创编舞蹈。编舞者可以根据舞蹈内容和表现的需要改变或 重新创作新的音乐部分，使舞蹈音乐既容易理解和产生共鸣，又有一定的 新鲜感，同时还给舞蹈创编者留下更多的自由创作空间。

舞蹈论文范文大全

舞蹈论文范文大全 舞蹈是一种形体的艺术，它通过艺术化的肢体语言来表达与交流情感，是一种以人体为表演中介的动态艺术，各位同学们我们看看下面的舞蹈论文吧！ [摘要] 舞蹈是一种形体的艺术，它通过艺术化的肢体语言来表达与交流情感，是一种以人体为表演中介的动态艺术。舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。 [关键词] 舞蹈艺术舞蹈艺象 从古至今，舞蹈对于人类来说都有着重要的意义，它是人类社会中不可缺少的一种艺术形式。 动作是舞蹈艺术最根本的语言。在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所表达的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格的形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的宏大欣赏价值。 我感觉舞蹈是对客观世界的一种反映形式，是具有某种个性的、是变化开展的。从艺术方法上讲，它发于心理，表于形体，是心理和形体的高度统一。诚然，认识到产生舞蹈感觉的身心机能，认识到构成舞蹈感觉的表演素质、技能。它们必须建立在坚实的生活、科学的训练与理论及多方面的文化艺术素养的根底上。 舞蹈表演要求以简代繁，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主题的胸臆情怀。从整体追求上

看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和气氛，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越右眼的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因此具有独特的艺术魅力。 舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的主题思想，它是比主题思想更加形而上的东西，是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈、艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。 就笔者而言，在我所教过的学生中，有一些学生原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等不良习惯，我在舞蹈教育中常常注意提醒他们自觉地改变这种不良习惯。经过一段时间的训练，他们的这种习惯，能被有效地纠正。受过舞蹈训练的学生，都有仪表、举止端庄得体的特点。这种形体特点，又会使他们自我感觉良好，充满自信乐观，为他们以后得体地待人接物打下一个根底，经过舞蹈训练的学生，能让人感受到他们身上挺拔向上、大方活泼的形体和开朗美妙的气质，有助于培养和进步学生的民族自信心，激发民族自豪感。

舞蹈编导专业毕业论文范文

舞蹈编导专业毕业论文范文 舞蹈编导是作品创作、排练和演出过程中的组织者和指导者。 在舞蹈作品的创作过程中，编和导也是严密相连不可分割的。下面 是的舞蹈编导专业毕业论文，欢迎阅读。 【摘要】舞蹈编导是作品创作、排练和演出过程中的组织者和 指导者,其专业特点是“编”和“导”的严密结合和高度统一。因此,舞蹈编导工作是一项艰巨而复杂、细致而深化的创作活动。舞蹈编 导既是脑力劳动者,又是体力劳动者;既要作案头工作,又要付诸,因 此舞蹈编导必须具备相当高的才能和专业素养,这对舞蹈编导提出了不小的挑战。 【关键词】舞蹈编导;艺术;素养;创新 随着科学技术突飞猛进的开展,不断富足兴隆的物质文明的积累和丰富多彩的精神文明生活的需要,人们对舞蹈艺术的要求越来越高,舞蹈艺术只有多元化的表现形式才可以满足人们日益进步的审美需求,过去那种只靠个人的舞台来进展创作的方式已远远跟不上时代的要求,因此,舞蹈编导必须紧跟时代的脚步,时刻谨记进步自身的艺术素养和审美情趣,只有这样,舞蹈编导才能满足群众对舞蹈艺术越来 越高的要求。 为了源源不断的创作,舞蹈编导要拥有一双擅长发现的眼睛,注 意对生活进展积累。生活积累的是多方面的,但是,最重要的还是亲 身观察、体验生活之所得。此外,舞蹈编导也可从文学作品、新闻的介绍中,或是从其他艺术作品所反映的生活中而有所启迪。无论是直接的还是间接的,舞蹈编导都应从热爱生活出发,随时随地地汲取生 活“营养”,如同一张吸墨纸,所到之处从不放过点滴的“液汁”,把

汲取的生活素材,经过自己的考虑、理解积蓄起来,在对生活丰富的积累上,创作想法就会不断地涌现出来。 对舞蹈编导来说,熟悉生活的深度和广度,都无异于其他文艺创作者,所不同的、也是最重要的就是舞蹈编导在熟悉生活的过程中,要擅长进展舞蹈的形象思维。①譬如,某种生活给了我们以强烈的印象,那么在舞蹈编导脑子里引起的应该就是某些人物和情景的有动作化的联想,他会用舞蹈手法看到人物在怎样行动,生活情境会产生什么场面。舞蹈编导不仅要像画家那样,在生活中想象出各样的图画,而且在这些画面中要联想出动作着的人和人们传神达情时的形体特征。这些从捕捉生活素材到人物动作特点的联想就是舞蹈的形象思维,在舞蹈编导深化生活和创作理论中,舞蹈形象思维是必不可少的,它是舞蹈编导最为重要的专业素养之一。 想象力是形象思维的一个重要特点,一个舞蹈编导假设不具有丰富的想象力,就难以创作出感人的舞蹈作品。想象可以使编导所创造的艺术形象比实际生活更高、更强烈、更典型、更理想、更具有集中性。舞蹈艺术向来被人们认为是“动的诗篇、活的绘画”,②它擅长抒发人们崇高的感情,是追求理想中的“美”的表情艺术,舞蹈作品中假设缺乏想象力,就引不起人们的深思和遐想,将是一个枯燥无味的失败作品。值得注意的是,这里所提的艺术想象是基于现实生活之上的想象,对舞蹈编导来说,是“生活积累”的升华;是一种开展了生活的形象思维;是使生活更理想化、更鲜明地再现于艺术上的才能。在现实生活中,凭一个人的精力去体验一切方面的东西是不可能的,但是,想象力却可以补充生活经历的缺乏,凭借想象的翅膀进展更广阔的飞翔,由此及彼,举一反三,创造出更理想的境界、更完美的构思。