歌唱的呼吸方法

歌唱的呼吸方法

首先要使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，应掌握好，缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。

第二，教师在教学时用准确的呼吸方法示范，指导学生实行练习。

第三，准确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法，吸气时空气由口鼻、气管吸入肺中，胸腔随之自然挺起，有向上伸展的感觉。这是因为膈肌下降，加压于腹部器官，所以腰腹部也相对应地扩张，但不要过于突起腹部，而要自然适当，颈部肌肉要自然放松，不要紧张，也不要抬肩，吸气要根据需要而决定气量大小，从而控制和使用气息。

第四，结合实际例子实行歌唱呼吸功能的训练，例如：教唱内蒙民歌《牧歌》时，教师就理应按歌曲乐句

要求，指导学生练习和掌握比较平稳深沉的缓吸缓呼的歌唱呼吸方法。又如教唱《游击队歌》就能够按歌曲的

要求，指导学生练习快吸缓呼的歌唱呼吸方法。

第五，注意小学生年龄特征和生理特点，对正处于身体发育时期的少年，不应按成人或专业训练要求实行

训练，要注意教室内的卫生和身体保健教育，保护好少年呼吸系统诸器官。

除上述之外还应注意学生经常发生的毛病，常见有些学生发音时总是唱不够拍，唱高音时吃力，唱不准，喉头负担也比较重等，都是因为气息不足，缺少气息的支持，不会控制和使用歌唱呼吸方法的缘故，故此，必须掌握好科学的呼吸方法。

浅谈呼吸在歌唱中的作用

浅谈呼吸在歌唱中的作用 摘要：古人云“善歌者，必先调其气”。可见古人就十分重视呼吸，将其放在歌唱的首要位置。世界著名声乐教育家卡鲁索曾经说过：“一旦掌握了呼吸的艺术，学生也就算走上了可观的艺术高峰的第一步。”也明确指出了歌唱中呼吸的重要作用。自然、深长、正确的呼吸与歌唱中的正确发声，良好的共鸣乃至歌曲思想感情的表达都密切相关。因此，我们在歌唱中掌握了呼吸法，就具有了歌唱的物质动力，从而才能较为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到声情并茂。 关键词：呼吸歌唱类型作用运用 一、歌唱中呼吸的运用 1、锁骨呼吸：作为“高胸式呼吸”的另一术语，锁骨式呼吸理应受到抨击。上胸部的基本动作不利歌唱并会引发很多问题，如使喉离位、妨碍正确支持、无控制地强迫把气呼出及缩短颈部有碍咽腔共鸣等。由于吸气的数量和深度极为有限，所以这种呼吸很难控制。此呼吸多用于小声低语，音量孱弱。 2、胸式呼吸：多用于日常生活中的说话、打招呼等。气的量较小，浓度较浅仅及肺部。由于单纯依靠上胸支持，较容易造成喉头与胸部周围肌肉的紧张，声音发紧、平直、干涩而缺少弹性。 3、腹式呼吸：多用于向远方的呼喊、极度悲伤时的抽泣、婴儿的啼哭。由于这种呼吸是以腹肌为支持的横膈膜呼吸，吸气时腹部放松，横膈膜放下。腹和肋骨扩张开，胸廓挺拔，从而使肺中气息满而深。 4、胸腹式联合呼吸：多用于播音、演讲、朗诵及歌唱中。这种呼吸由于有肋间肌、膈肌及部分腹肌的联合，所以它不仅吸入气量多而且较深，所以有较强的气息能力。这种类型的呼吸在歌唱中具有很强的实用性。 下面有几种方法,可用于锻炼有关器官在歌唱时发挥其机能。它们

是哄笑、叹气、打哈欠、惊讶、喘气法等。 (1)“哄笑”可以发展腹部的肌肉群,像在唱歌时所适应的那样。(韦柯夫:《歌唱者的基础》) (2)“在歌唱中自由地呼吸最好的实例是拖长音的叹息。”(瓦特尔斯:《歌曲声乐学习的材料》) (3)“歌唱者的呼吸必须像打哈欠时那样吸的深。”(马尔开西《歌唱者的问题解答和纲领》) (4)“就像在受到惊吓时那样迅速的吸气,可以发展在歌唱时的快速换气。”(辛德尔:《头韵法与发音法》) (5)“喘气是加强呼吸活动柔韧性的最好练习。”(威尔逊:《独唱者》) 二、呼吸在歌唱中的重要作用 1，气息与发声歌唱气与声及吐字的关系 气息力度的大小会影响音准。例如唱一首激昂热烈的歌曲，由于情绪激动，越唱越兴奋，气息力度就会越来越大，以致于失去控制，而容易唱高。当唱一首悲壮沉重的歌时，速度慢并乐句长，往往气息不足。如果力度控制不住，音就容易低。此外，气息还会影响音域的发展。气息控制不好，力度过大，还会在生理方面造成危害，如声带充血，声音沙哑等。因此，歌唱发声与气息的控制关系十分密切，应充分重视。在歌唱中，咬字，吐字需要气息的支持，实际上在发挥主要的音高与旋律作用，没有母音用与共鸣的发挥就谈不上歌唱的表现，子音虽大部分不颤动声带，但它也需要气息的支持去突破发音部分的阻碍，需要指出的是不能光有气而无字，也不能光有字而无音。 2，呼吸是声乐艺术中重要的原点问题 声乐教育界前辈李维勃教授指出：“就声乐技巧而言，西洋声乐发展可以概括为:17、18世纪是强调歌唱气息的时代。20世纪被认为是突出嗓音机制研究的世纪”。这就是人的“神经”在歌唱中的作用，应该是21世纪声乐科学的主攻方向。李维勃教授所总结的呼吸、共鸣、发声机制和“神经”的作用等问题，是声乐艺术最核心、最本质的

歌唱技巧歌唱中的呼吸方法

歌唱中的呼吸方法 “善歌者，必先调其气”，这是我国传统声乐理论中对歌唱呼吸的精辟论述。我国民族传统声乐原理中还强调“气为声之本，气乃音之帅”。“夫气者，音之帅也，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”（陈汝衡《说谭》）“气催声发，气靠声传，无气不发声，发声先调气。”这些论述充分说明了气息乃艺术歌唱之本，良好的歌唱呼吸是获得美妙声音的基础。 世界上不少声乐教育家、著名歌唱家也有不少有关气息的重要论述。世界著名男高音歌唱家卡鲁索曾说：“一旦掌握了呼吸的艺术，你就算在歌唱道路上朝前迈出了可观的一步。”当代歌王帕瓦洛蒂也讲过：“若掌握不好呼吸，就无法发出动听的声音，甚至毁坏嗓音。”世界著名歌唱家伊丽莎白舒曼说：“歌唱就是呼吸，练习好它能使你找到成功之路。”更有不少的歌唱家认为“不会呼吸就不会唱歌”。不少歌唱家将歌唱的呼吸比做“工厂的动力车间”、“汽车的发动机”等等，呼吸基本功的好坏会直接影响到歌唱的全过程，也说明了呼吸在歌唱中所起的重要作用。 第一节 生活呼吸与歌唱呼吸的比较 呼吸是人体生命所必需的，它时刻伴随着人们的劳动和生活。人体的呼吸方法又是多种多样的，生理学家根据人们不同的生活状态将人体呼吸分成三种： 1、安静呼吸：即现实生活中人的一种本能的呼吸，包括人体睡眠时的呼吸。其特点是吸与呼的时间基本相等，有时甚至是吸得长呼得短，较多是吸得浅而吐得快。往往是下意识地自然呼吸交换，转换得快，无控制可言。 2、劳动呼吸：即人们在劳动或生活中负重时的呼吸状态，随着劳动强度与劳动节奏的变化而变换呼吸节奏和呼气量的大小，有时需要吸得深，通过保持后吐出；有时又需要吸得浅，吐得松。 3、发声呼吸：即人们生活中用于语言交流、说话发声时的呼吸，包括生活中的语言和舞台表演的艺术语言发声的呼吸。由于具体环境的不同，语言的发声状态和要求的不同，发声呼吸又被声乐教育家分为三种呼吸法： （1）胸式呼吸法（又叫锁骨呼吸法）：主要用于现实生活中语言交流说话时的呼吸，是一种比较自然、平缓，较浅的呼吸法。其特点是气息吸入量少，主要依靠上胸来支持、把握。由于生活中说话频率快，气息转换频率也快，无须较多的保持和控 制。 胸式呼吸不适合歌唱，因为吸气浅，上胸保持气息的能力差，就谈不上对气息的保持与控制。如采用胸式呼吸歌唱，极容易造成颈部肌肉的参与帮忙，使发声器官紧而撑，发出的声音僵硬，也不连贯，缺乏弹性。不少中外著名歌唱家称此呼吸为“精疲力竭式的呼吸”、“消极性的呼吸”，此呼吸方法运用于歌唱还会使歌唱者形成塌胸、耸肩的不良习惯，长期

歌唱呼吸方法及技巧教学

歌唱呼吸方法及技巧教学

歌唱呼吸方法及技巧教学 1.美好声音标准—通实圆亮，纯松活柔； 2.气在腰上换，而且要快，腰只轻轻一缓劲； 3.呼吸控制，收腹提臀，撑腰开胯； 4.贴着咽壁，吸着唱，是稳定喉部最简单最有效的方法； 5.口腔外收内开的程度，决定共鸣的大小； 6.张口换气，有利于口咽腔的打开，换气彻底，迅速无声； 7.半声是真假机能结合半音； 8.声区过度提前换声，往后往柔，往虚里唱，声音轻柔明亮； 9.声区统一的方法：高音低唱，低音高唱，高音不冲不滑，低音不压不垮； 10.美好的声音是真假声两种机能良好结合的结果； 11.不要过分追求高亮有音，小声练优于大声练，练声如歌有思想有激情； 12.声带闭合要适度，才会有明亮的泛音音色； 13.气泡音是复原声带疲劳最有效的方法； 14.振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法；

（1）叹气式吸气： 叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。 （2）闻花式吸气： 闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。

论歌唱呼吸与自然呼吸的区别

论歌唱呼吸与自然呼吸的区别 呼吸是人们一种自然的生活本能，是维持人们生命的一种生理运动。平时人们呼吸用不着什么训练，也用不着研究什么呼吸方法的。呼吸除了维持人的生命之外，还有另一种功能，即成为人们发声和歌唱的动力。 歌唱的呼吸与说话的呼吸原理上是一样的，但歌唱既然是一种艺术活动，那么它的呼吸运动比说话时的呼吸要复杂的多。为了更好的把握歌唱的呼吸，首先对人体的呼吸运动应当有深入的了解。 总体而论，整个呼吸过程均包含了吸入和呼出两个方面。当人体的横隔膜本能的向下收缩时，胸腔亦本能的向外扩张。这时肺脏就本能的扩大膨胀，而空气便自口鼻而入，及气管支气管等流进肺泡内，像风箱或气筒一样一抽气就会流入一定量的气体，这就是“吸气”，当横膈膜回收，胸腔放松，肺脏就随之收缩，它的容量逐渐减小，把气体从肺内排除，这就是“呼气”。 具有呼吸功能的是人的呼吸器官。呼吸器官是受人的神经支配的。谈到呼吸器官，人们很容易理解是指口、鼻、气管、肺等。肺，是一种类似海绵样体的组织。大部分由肺气泡组成。由于它本身没有活动的能力，所以，肺脏本身不能自主的进行呼吸，必须靠它周围的肌肉的扩张和收缩，才能形成呼吸运动。事实上，造成呼吸运动，形成一呼一吸的力量，是来自于肺脏以外的诸如膈肌(横膈肌)肋肌，腹肌等肌肉的伸张和收缩。 横膈膜，位于胸腔下部，是一个扁平而大，约有半公分左右厚度的肌肉组织，外层有强韧的膜，富有弹性。是它把胸腔和腹腔分隔开来，可能这就是被命名为“横膈膜”的缘故吧。它的边缘和胸腔下部周围的肌肉连接在一起。处于静止状态时，它呈半圆形想胸腔的方向拱起。吸气的时候，它又反向腹腔方向扩张，呈拱状。 呼吸时，横膈膜和肺的关系，就像气筒和气筒里的活塞的关系。推动或拉动活塞，空气才能吸进或排出。如果说，吸气的过程是由各个呼吸器官配合完成的。那么呼气的过程更偏重于肺脏自身来完成。从生理解剖学中我们知道，肺泡的周围除了血管网之外，还有一层由纵横交错的弹性纤维制成的网，它们好像一条橡皮一样，当胸部和横隔膜的肌肉收缩时，它们随着肺泡的膨胀而绷紧。当这些肌肉放松不再拉紧时，这时它们又缩短，压迫肺泡，把肺泡内的气息排出去。 在日常的情况下，人的呼吸部位较浅，频率大致在每分钟16次左右，每次吸入量为500毫升，只需百分之二十的肺泡张开。这仅仅只能提供人体正常代谢所需的空气量。如果需要更多的气息，可以通过增加呼吸次数或增加呼吸深度来加大通气量。这就是说，在日常的呼吸循环中，气息的实际流量是500毫升，而最大的流通量可能是在这数字上大约再增加1500~2000毫升。不过，在实际的呼吸中，即使把气息尽量吐出，也仍然会在呼吸系统中存留大约900毫升的残留气息。把这些最大的容量加在一起，成年人是3000~3500毫升。个别训练有素者可达6000毫升以上，大约是5~7厘米。而经过训练的歌手肌肉呼吸力量强，肺组织弹性好，肺活量大，呼吸差可达7~11厘米。日常生活中，一般人横膈膜上下活动的幅度约为4厘米左右。经过训练的歌手可达6~7厘米。经测量，横膈膜每下降1厘米，胸腔容积就下降2500~3000毫升。 呼吸是维持人的正常生命活动的一种本能。人的自然呼吸通过呼吸器官自律式生命运动，为身体吸入氧气，呼出二氧化碳，完成身体的新陈代谢。这里提到的呼吸是是自律式的生命运动，是说自然呼吸是人无需意识去调节，去控制其运动的方式。就像心脏的跳动尽管

浅谈歌唱的呼吸原理

浅谈歌唱的呼吸原理 班级:2011级音教3班姓名：闫虎柏学号：2011131312 [摘要]呼吸是歌唱发声的动力，因为有气才有声，有声必有气，呼吸是发声的 源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命，不仅是对呼吸歌唱重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用，正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想情感的表达都与呼吸密切相关。因此，我们在歌唱时，当掌握了最自然、最深长、最正确的呼吸时，就具有丰富表现力的歌唱物质动力，就能较为自如的进入歌唱艺术创造的境界，从而达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。那么，呼吸在歌唱中的重要作用如何，在歌唱艺术创造中怎样正确运用呼吸，本文从歌唱呼吸在歌唱艺术中的重要牲以及歌唱呼吸和技巧与方法等方面对歌唱呼吸艺术进行了分析，指出：歌唱气息的主持与运用是歌唱呼吸的精髓。针对初学者在歌唱气息运用方面的不足，本文提出了一些有效性建议。 [关键词]歌唱呼吸气息支持呼吸艺术情感表达 一、歌唱呼吸的生理要素 音乐演唱必须就其生理特征进入学习，歌唱的发生器官主要有喉头，声带等器官构成。根据物理学，声学的发声原理，物体振动而产生音响。物体振动发声具有三个基本要素：动力、振动体和共鸣腔。歌唱通过从肺部呼出的气息形成动力，通过声带振动发声，之后经过喉、咽腔等共鸣器官扩大和美化。歌唱吸气时，声带的声门打开，呈三角形状态：歌唱呼气时，气息从肺部呼出，经过声带，激起振动，声带闭合，挡气，声带这种多次反复的运动就是歌唱发声的全过程。在系统学习的过程中，我了解到鼻、口、喉、气管、支气管、肺、胸腔、横膈肌、腹肌等器官，称之为呼吸器官，这些器官参与了呼吸运动的全过程，日常生活的呼吸是维持生命的本能现象，它是下意识进行的，人通过吐故纳新，吸入新鲜氧气，呼出二氧化碳，进行血液的循环和生命的延续，吸气时，呼气肌群不参加收缩，由于吸气肌群的收缩，胸廓扩大，空气吸入肺腑，呼气时，由于胸廓本身的弹力和重力作用，加之吸气肌群的松弛，呼气肌群的收缩使胸廓缩小，空气排出呼出，这种运动呼气是主动的，有力的，吸气是被动的，弱小的。 二、歌唱呼吸的重要性 呼吸既是生命存在的需要，又是声乐演唱发声的基础。正确的呼吸方法不仅可以使我们体验到呼吸支点的位置与作用、获得声音的高位置，而且对我们真假声混合与共鸣的练习有较大的帮助。在演唱时，声音的高、低、强、弱，抑、扬、顿、挫的变化主要也是气息的支持与变化的结果。可见，呼吸在歌唱中的重要性。本文以“呼吸”为主要研究对象，首先，概述呼吸器官、吸气与呼气的身体状态以及歌唱与呼吸的关系。其次，对胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式呼吸法进行了分析和研究。再次，诠释呼吸在吸气、呼气和换气中的运用。最后，是全文的

浅谈歌唱中气息的重要性

浅谈歌唱中气息的重要性 1.前言 歌唱呼吸是一门广泛而深奥的学问。在意大利美声学派中就有着这样的说法：“呼吸是歌唱的基础和动力，谁懂得呼吸谁就懂得唱歌。”而在我国古代的声乐理论里也有说到“善歌者必先调其气”和“气动则声发”。今天，我们强调呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命。不仅是对呼吸重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用。正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。因此，在歌唱时只有掌握最自然、最深长、最正确的呼吸，才能具有丰富表现力的歌唱物质动力，才能更为自如地进入歌唱艺术创造的境界，达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。 2.歌唱的呼吸器官及呼吸方法 在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”同样，呼吸在歌唱中也是一个平常的不能再平常地动作，但歌唱中的呼吸与生活中的呼吸不同，对于歌唱有着十分重要的作用。歌唱作为一种艺术实践活动，其呼吸运动比生活中的呼吸运动要复杂得多。“呼吸”是呼气和吸气的总称。“吸气”是由于横膈膜的下降，肋肌、腹肌的扩张，使胸腔扩大，将气吸入肺部；“呼气”是由于收缩腹肌肋肌促使横膈膜上升，吸入的空气受到压迫后，由肺部、气管，通过口、鼻排出。呼吸器官主要包括气管、肺、胸腔、横膈膜、腹肌等。 呼吸可大致分为三大类：第一种是人在安静时的呼吸，如坐着看书写字或休息睡眠时都处于静的状态。通常这个状态的呼吸所需要的气流量都不是很多。第二种是劳动时的呼吸，这时需要的气流量较大。以上这两种呼吸都属于是自然呼吸，是非意识的动作。但有一种呼吸是伴随着发声的，也就是歌唱的呼吸。它与说话时的呼吸截然不同，是在自然呼吸的基础上，需要有意识的强力呼吸。歌唱呼吸又分三大类型： 第一，胸式呼吸：这是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。 第二，腹式呼吸：这种呼吸法主要靠下降横膈膜，用腹部肌肉控制气息，唱歌时胸部不抬起，只用凸肚子或者瘪肚子的方式呼吸，或者呼气时小

声乐基础：嗓音分类与歌唱技巧

声乐基础：嗓音分类与歌唱技巧 1、嗓音与发声 如果提出声乐艺术方面这样一个问题：'这是怎样做到 的？'那就需要考虑到，如何才能用最简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理，因为在这方面有许许多多不同的观点，多得简直使人不知从何说起。” 最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣 誉的、非常明确的方法。但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法，有人会觉得困难，有人甚至否认自己有一套特别的方法，因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。大多数歌唱者，或者更确切地说，所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的，做得这样地不知不觉，就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做，但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。它们之所以成为某个歌唱者的习惯，是由于它们适合于这个歌唱者的个性，因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些，而是通过反复的试验得知的。但是这些知识也许只对他一个人有用；别人也可能唱出同样漂亮的声音，但用的是完全另一种方法。

因此可以大胆地说，有多少个学唱者就有多少种方法， 同时，这些方法中的任何一种（即使用得再正确不过）也可能对其它任何人都是不适用的。假如有人想问我这样的问题，那我就要这样回答：即使我事实上是有一套特别的唱法，它或许也只适合于我一个人。” 2、嗓音的分类 般说来，关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价 值的东西。在嗓音分类上我看到下列情况：很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女 低音而苦恼。当然，要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音 是非常容易的，然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的 差别就不是那么简单的事了。很多年轻人在学习过程中感到 非常苦恼，因为他们以为自己是男高音。经常唱对他们说来 是音域过高的乐曲，而实际上他们却是男中音。注）” 3、应该注意的问题 在教学中时常会发生这样的情况：学生的音域被大大地 扩展，声音起剧烈变化，男中音变成了男高音。” 千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特 性。如果天生音域宽的话，嗓音经过适当的发展之后，音域就能往上或往下扩展，但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事，然而，这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音，那可怎么办呢？如果一个男中音硬要扩展自己的高声区，那末。他必然会逐渐失去低音。如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音，那末，他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且过了两三年之后，他根本不能再唱了。” 4、发声

歌唱中的呼吸方法和气息运用

歌唱中的呼吸方法和气息运用 内容摘要： 本文对学习中常用的呼吸方法进行了总结和说明，并结合自身的实践过程介绍了歌唱中的呼吸方法的重要性以及气息的正确运用。 关键字： 呼吸生理发声训练气息运用 Content abstract: This article to studied the commonly used breath method to carry on the summary and showing, and unified own practice process to introduce sings breath method importance as well as breath correct utilization which hit. Key words: Breath physiology sound production training breath utilization 歌唱的动力来源就是呼吸，好的气息运用可以使声带物理特性得到比较好的发挥，从而演唱出好听而完整的歌曲。 呼吸的生理及其在歌唱中的重要性 大家都学过物理，都知道声音产生的物理原因是外界因素冲击物体，物体产生振动从而产生长短不同的声波，声波引起周围物体振动从而产生声音，人体的喉头、声带等器官是起发声作用的主要器官。声带在接受气息冲击振动之后发出喉原音，其质量直接影响人声的音色及其音响效果，这个声音经胸腔、口腔、鼻腔、头腔的腔体震荡后，也会被放大，这就是共鸣。但声音的大小起主导作用的还是气息。 从古至今，在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性，它在歌唱中起到的重要性是有其科学道理的。我国民族声乐及戏曲传统中有“唱一辈子戏，练一辈子气”

歌唱论文歌唱中的呼吸论文：浅谈歌唱中的呼吸

歌唱论文歌唱中的呼吸论文：浅谈歌唱中的呼吸 摘要：呼吸在歌唱中至关重要，根据身体的生理规律正确呼吸，达到歌唱的最佳效果。 关键词：歌唱；呼吸；方法 歌唱，是人用以抒发情感、交流情感的一种自然而普遍的形式。而呼吸在唱歌中非常重要，因为呼吸可以直接影响唱歌者的音准、音质和艺术表现。如果呼吸运用不好，歌肯定唱不好，所要表达的感情也难以实现。古代就有“善歌者必先调其气”的声乐理论记载。因此，呼吸是学声乐的最基础。但在现行的声乐理论教材中，关于歌唱呼吸的内容论述较少，本文试图根据自己学习声乐中对呼吸的理解进行粗浅的总结。 一、歌唱呼吸的重要性 从歌唱器官来说，它包括：发声器官、语言器官、共鸣器官和呼吸器官四个部分。只有这四个部分协调配合，才能发出美好的声音。歌唱器官四部分中呼吸器官的活动最明显，它可以通过人的意识加以控制。歌唱的呼吸方法正确，就能为好的歌唱打下坚实的基础。 呼吸是歌唱的基础也是歌唱的动力。没有气息对声带的作用，就发不出声音，就比如：手风琴若没有风箱的开与合，里面的簧片就不会因振动而发声。

有的人可以吸很多气又可以保持很长时间。可是，一开口却发不出好声音，也唱不好旋律，声音紧、发白、死，即是常说的有一肚子的气用不上。由此可见，呼与吸配合在歌唱中的重要性。呼吸是歌唱好的技术、基础、手段，也是一种运动，是有感情、有激情的运动。 歌曲中要表达的思想是多种多样的，无论是语气、语调和用气的力量上都因作品内容而有所不同。两种内容就产生两种呼吸感觉，前者在呼吸上就比较舒缓、从容，而后者则是果断、急促。所以对一个歌唱者来说要准确地表达歌曲的意境，呼吸的运用至关重要。 二、呼吸的生理技能 就呼吸而言，呼和吸都是肺部的活动，肺位于胸腔内，肺的外面有肋骨组成，肺在它们的保护下安全地工作，在肺的下面，连接着的一片肌肉，就是常说的横膈膜，它的功能十分重要，能够直接引导肺活动的收缩与放松，关系到气息运动的能量，而这个活动又是与腹部肌肉的运动联系在一起的。在传统的戏曲中“气沉丹田，提肚劲”等说法就是由此而来。丹田气在唱歌时经常用到，它单靠小肚子的收缩还不足以形成支持声音的力量，必须与下部肋骨的扩张保持力量产生对抗性，才能产生丹田气，丹田气是一种有力度的可以支持声音的气息。

歌唱中的呼吸问题

歌唱中的呼吸问题 杨万莉１ 蒲 涛２ （１．北京联合大学 特殊教育学院，　北京 １０００００ ２．广东韶关学院 音乐系，广东　韶关 ５１２００５） ［摘要］呼吸是歌唱的关键所在，灵活、巧妙、科学地运用各 种呼吸则是歌唱成功的关键之关键，上腹式呼吸充分体现了这一重要宗旨。 ［关键词］　歌唱呼吸；　腹式呼吸；　气息支持；　保持；　控制［中图分类法］　Ｊ６１ ［文献标识码］　Ａ ［文章编号］　１００３－３６５３（２００５）０５－００６７－０２［收稿时间］　２００５－０３－２８ ［作者简介］　１．杨万莉，北京联合大学特殊教育学院艺术系 声乐教师 ２．蒲涛，广东韶关学院音乐系声乐副教授 广西艺术学院学报《艺术探索》 ＡＲＴＳ　ＥＸＰＬＯＲＡＴＩＯＮ，ＪＯＵＲＮＡＬ　ＯＦ　ＧＵＡＮＧＸＩ　ＡＲＴＳ　ＣＯＬＬＥＧＥ２００５年６月第１９卷 第５期Ｊｕｎ．２００５Ｖｏｌ．１９　Ｎｏ．５ 呼吸在歌唱中的作用，任何从事歌唱事业的人都不会忽视，离开了气息的支持是无法歌唱的，因此，人们将气息的支持称之为歌唱动力。在歌唱中，气息吹开声带时，有大小、深浅、急缓、强弱和有控制与无控制之分，所产生的声音效果也各不相同，因而，在歌唱中正确地运用气息是十分重要的。从古至今，凡是有成就的歌唱家都把呼吸的支持视为歌唱的基础，我们认为这确是再恰当不过了。当代三大男高音之一帕瓦洛蒂也说：“掌握不好呼吸，就没法唱出好听的声音，甚至会毁坏嗓子。”可见正确地运用好呼吸对歌唱是其何等的重要。 大凡从事学习声乐演唱与教学的人都知道，横膈膜的支持实际上就是歌唱时的呼吸问题，但是不一定都知道横膈膜是如何运动并与歌唱联系在一起的。多年的演唱实践与教学经验告诉我们，呼吸问题始终是歌唱教学中最重要 的问题，也是在演唱和教学中最难把握的问题。 一、横膈膜的支持 从生理上看横膈膜是一个呈圆形的大而有力的肌肉膜，横置在胸腔和腹腔之间，处在松驰状态时，像一个反扣着的盆将胸腔与腹腔膈升。吸气时，肺部充满了气体，使肺叶张开，同时横膈膜下降；呼气时，随着肺部气体排出的同时，横膈膜上升恢复到原状，故可以说横膈膜下降和上升的过程，就是呼吸的全过程，也可以说横膈膜的运动就是呼吸的原动力。当然横膈膜上下运动的同时，还伴随着腹间四周的扩张和收缩。我们从外观上能够看到的只是腹部周围的扩张和收缩，而看不见横膈膜的上下运动，从感觉上讲，腹部周围的运动比较容易体会，而很难体会到横膈膜的运动。因此，我们把腹部的支持看作是横膈膜的支持，而且把这一运动的全过程看作是呼吸对歌唱的支持，这是很自然的事。

教你如何唱歌(小技巧)

教你如何唱歌（小技巧） 1.腹式呼吸 这是唱歌最基础的部份，也是一般人所说的（用丹田唱歌）。 一般人呼吸多用胸腔，呼吸时，会看到胸腔的起伏。如果有机会观察婴儿呼吸的样子，会发现， 婴儿呼吸多是腹部起伏，这就是（腹式呼吸）。婴儿的哭声很宏亮，为何？因为腹式呼吸能将气压的更沉，我们能因此吸到更广的气，身体也有更盈余的空间去发出共鸣。 要练习腹式呼吸很简单，有两个部份：一，是习惯使用腹部来呼吸；二，是练习如何将气留在 身体里面。这样听起来很笼统，其实有很简单的方法可以依循练习。首先，每次唱歌前，花约3-5分 钟时间做呼吸运动；吸气时，控制让气吸到肚子里，并明显看到肚子起伏的动作。之後，尝试将气吸入腹部，闭住气约十秒，再开始慢慢的吐气，并练习花最久的时间将气吐完。练习这个阶段的时候，也可以在最後气剩下一点的状况下，用力把气一口气吐出去，同时练习两种运气方式。 如此一来，久後唱歌自然习惯运用腹式呼吸，且运气也更稳。在练习时，除了身体一定要放松外，可以试着一手压住腹部，也确保丹田用力的程度。 2.运气技巧 运气的技巧其实跟腹式呼吸很有关系，只是帮助我们的身体更灵活运用。 简单的运气技巧练习方式为，用腹式呼吸并将气维持在肚子後，试着以规律并有力的方式，快速地吐出间断的气。每次吐气，都确保丹田使出力道；这些力道是单独的，而非一股脑儿的从头用力到尾。可以试着将一手放在肚子上，若方法正确，会感到肚子随着吐气的规律，一起起伏。 腹式呼吸与运气技巧都熟练後，唱歌会相当稳，即使遇到较长的乐句，也能小心的把它唱好。或者换气时，也能做到完美，所以非常重要。 3.共鸣发声 乐器在乎共鸣，共鸣得好，音色美且声音传得远，人声也不例外。 共鸣需要的是一个空间，而人的身体里面也有许多的（腔位）可以用来共鸣。

唱歌中的呼吸(气息)原理详解

唱歌中的呼吸（气息）原理详解 该文作者是专业学声乐的，美声唱了六七年。对于呼吸，真的是对于歌唱有着独到的感悟。看到网上很多人说唱歌中呼吸的重要性（也有说气息，但我认为，‘呼吸’是自如的，自然的。）是生理活动，会有多种方式，比如胸式呼吸，腹式呼吸，或者胸腹式呼吸。对于歌唱中呼吸来说，没有独立存在的，意思是唱歌（因为我是美声的，所以该文所提及的歌唱都指专业唱法）中的呼吸，是和身体运作完美协调。题主既然问歌唱的呼吸，咱们就说一说呼吸。 唱歌中的呼吸（气息）原理详解 1.肺部结构 要研究呼吸，当然要了解肺部，及肺部的运作。肺是没有肌肉的，也就说它不能自主的呼吸，靠的是肋间肌肉扩收和横隔膜的撑开和收缩。想要做好，控制好呼吸，必须在意识上感知这个。有很多人说歌唱应该需要的是腹式呼吸，其实不然，了解了肺部运作后就会发现，既要吸入足够的气，又要让气自如的使用就需要肋间肌肉开、扩，又需要以肺部吸气来使横隔膜撑开以备腰腹运作（如下图，横隔膜在呼气时和放松状态如倒扣的碗，吸气“碗底”会下放，来使肺部获得足够的空间。腰腹如何运作下面会讲）来获得歌唱中有力量和有弹性有活力的呼吸。如果用腹式呼吸，肺部会因为胸腔没有足够的空间而过于向下压迫横隔膜形成正碗的形状而影响腰腹对肺部气的运作，使得呼吸

无力且没有弹性和活力下面，讲如何吸，如何呼。 2.吸 吸气是呼吸前提，肺部吸进气才有呼吸和动力。想要歌唱中的自如的呼吸和有力，有活力的呼吸，肺部吸入气，一定是要扩张肋间肌肉的，但是前提横隔膜也一定要同时撑开。这时，我们的肺就像一个活塞，扩张肋间肌肉来使活塞的空间更大，有更多的气，横隔膜就像活塞头，下拉也使肺部空间打开。 最重要的一点，是我们的肋间肌肉不像我们的手指和舌头一样灵活…（好像有什么奇怪的东西在脑子里闪了一下…不要在意那些小细节…）不可能每次都要不停的收缩扩张，所以，肋间肌肉扩张后横隔膜下放平铺，要保持扩张，和横隔膜的平铺，此时横隔膜更像是一张弹簧床，腰腹作用向上推动横隔膜以此来获得歌唱的气。这只是在说上半腹，也不说下半腹不动，要随着横隔膜的下放，同时自如的下放。下放的结果就是下腹部感觉充实了，特别是肋骨尖下的后腰和小腹。 下面是重点！！！！ 歌唱中的吸气的感觉:开头说了歌唱是整个身体的协调运作，现在要体现出来了。吸气时感觉，吸气过程中从脊柱的上半部分（肺部那一

声乐演唱中的呼吸运用

浅谈声乐演唱中的呼吸运用 摘要：歌唱的生命源于呼吸，呼吸是歌唱的动力和基础，是人们日常生活中不可或缺的生命基础，也是歌唱过程中不可忽略的重要环节，在演唱歌曲时，正确的呼吸运用可以使歌唱者的音准更加准确，音质也更加优美和纯正。本论文主要是通过自身学习的体会阐述一下呼吸在歌唱中的重要性和一些基本的呼吸方法和呼吸训练，以及在演唱过程中常见的呼吸问题和解决方法。 关键词：声乐演唱；呼吸方法；呼吸训练 一、呼吸在声乐演唱中的重要性 声乐艺术是一门综合性的艺术，它有自身的特殊性和独特性，声乐艺术表现的语言，发声的音准、音色，共鸣腔体的协调运作和歌曲情感表达以及歌唱的身体以及心理的紧张与放松都与呼吸有着密切的联系。 “气为声之本”，气是声的动力，是声的源流，是声的根本。没有气的支撑就没有优美的歌声，古语云“气”乃音之帅，意思就是音质美的前提是要以气息作为根本的，一个歌唱家能否踏上成功之路，首先要看他对呼吸器官的操纵和运用是否建立了稳固的基础，古往今来所有的歌唱者以及歌唱爱好者无一不认为呼吸在演唱过程中有着绝对的重要地位，有些老师在教授学生时，甚至把呼吸作为练习的重要部分和首要部分，要求学生必须先掌握正确且稳固的呼吸才能进行接下来的学习，这些都充分的说明了呼吸对于声乐演唱起着至关重要的作用。 身体的呼吸器官包括：鼻、咽、喉、气管、支气管、肺。在《解剖学》中，口腔本属于消化器官，但在歌唱时要用口、鼻同时吸气，所以也可列为歌唱的呼吸器官。 呼吸是人类生存的自然本能，它是人体自然的、有律动的运动，人类平时讲话时几乎不会刻意注意自己的呼吸，而歌唱中的呼吸却不同于人自然状态下的呼吸，歌唱中的呼吸是人类有控制的有意识的呼吸，歌者要根据歌词、旋律、人物的不同、情绪的变化调整音的强弱、高低、长短，声音的圆润饱满、歌唱的悠长连贯，都需要扎实的呼吸控制能力。 二、歌唱中常见的呼吸方法 人体的呼吸大致可分为三类：第一，人在安静状态下的呼吸，这种呼吸较为平稳，气流量也相对较小。第二，人在运动状态下的呼吸，这种呼吸较为急促，气流量较大。第三，歌唱状态下的呼吸。歌唱状态下的呼吸又可分为以下三类： （一）胸式呼吸 胸式呼吸又称肋式呼吸、横式呼吸，多用于人们在日常生活中，它的主要特点就是强调呼吸肌扩大和胸腔缩小，主要靠胸肋的运动，横隔肌不参与呼吸运动，腹部没有明显的波动，吸气时双肩和上胸部有明显的抬起，这种呼吸方法吸入的气息量较少，深度较浅，呼出的气流量较弱，这种呼吸方法还由于它所涉及的肌肉与颈肌相连，所以容易造成喉部肌肉紧张，从而干扰正确的发声效果，这种方法多出现在初学者或业余歌唱者中，在他们还不是太了解正确的呼吸方法时就容易形成这种错误的方法。 （二）腹式呼吸

浅谈歌唱呼吸的艺术运用

目录 摘要 (1) Abstract (2) 前言 (3) 一、歌唱呼吸的生理要素 (4) 二、歌唱呼吸的重要性 (5) （一）气息与歌唱中气情感及吐字的关系 (5) （二）呼吸是歌唱艺术中重要的基础问题 (5) （三）气息与感情表达的关系 (6) 三、歌唱呼吸的技巧 (6) 四、歌唱呼吸的方法 (7) （一）叹气式吸气 (8) （二）闻花式吸气 (9) （三）惊讶式吸气 (9) 五、歌唱呼吸的运用 (10) （一）呼吸是歌唱的动力 (10) （二）呼吸运用的灵活性 (10) （三）呼吸换气的计划性 (11) （四）歌唱呼吸怎样更合理 (11) 注释 (12) 参考文献 (13) 后记 (14)

摘要 呼吸是发声的源泉，是歌唱的动力，是歌唱的生命，不仅是对呼吸歌唱重要性的深刻认识，而且更加突出了呼吸在歌唱中的重要作用，正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想情感的表达都与呼吸密切相关。因此，我们在歌唱时，当掌握了最自然、最深长、最正确的呼吸时，就具有丰富表现力的歌唱物质动力，就能较为自如的进入歌唱艺术创造的境界，从而达到精神和身体的和谐，声音形象和角色形象的统一。那么，呼吸在歌唱中的重要作用如何，在歌唱艺术创造中怎样正确运用呼吸，本文从歌唱呼吸在歌唱艺术中的重要牲以及歌唱呼吸和技巧与方法等方面对歌唱呼吸艺术进行了分析，指出：歌唱气息的主持与运用是歌唱呼吸的精髓。针对初学者在歌唱气息运用方面的不足，本文提出了一些有效性建议。 关键词：歌唱呼吸气息支持呼吸艺术情感表达

Abstract Breathing is the source of singing voice, is the power, is the life of singing, not only for breathing in deep understanding of the importance of singers, and highlighted the important role of breathing in the singing voice, right, good resonance of songs and the expression of thoughts and feelings with breathing closely related. Therefore, we are singing, when mastered the most natural, deepest the correct length, breathe in, have rich expressive singing material power, can more freely into singing art creation, so as to achieve the realm of mental and physical harmony, voice image and role image unity. So, breathe the important role in singing singing in artistic creation, how, how to correctly apply breathing, this article from singing respiration the important sacrifice in singing arts and singing respiration and life breath the similarities between of singing respiration is analyzed, points out that the art of singing breath hosted and: use is the essence of singing respiration. Aimed at beginners are singing breath using deficiency, this paper puts forward some advice. Fong note sex Keywords: Singing respiration Breath support Breathing art Emotional expression

浅谈呼吸在歌唱中的重要性

浅谈呼吸在歌唱中的重要性 摘要：歌唱的呼吸可以说是歌唱发声的控制器，是歌唱的原动力。它是在“自然呼吸”的基础上，通过专业训练而形成的，并用来为歌唱服务。掌握了最自然、最深长、最正确的呼吸时，就能较为自如地进入歌唱艺术创造的境界。 关键词：歌唱；呼吸；重要性 西洋唱歌法理论曾这样论述：“歌唱的艺术，是呼吸的艺术”。而早在一千年前中国的唐代艺人段安节在其所著的《乐府杂录》中也有同样的论述：“善歌者，必先调其气氤自脐间出，至喉乃噫其间，即分抗坠之音，即得其术，即可致揭云响谷之妙也。”意思是说：唱歌唱得好的人，必须会调节气息，以支持歌唱发音并产生积极的作用。我通过大学四年的系统学习、老师的专业培养和自己的实践，深刻地感觉到了正确的呼吸方法在歌唱训练中是至关重要的，也是声乐学习取得成效的极为关键的环节。优美动听的歌声离不开气息的支持，字正腔圆离不开气息的巧妙安排和灵活运用。从古至今，在歌唱艺术中都十分强调呼吸的重要性，并把它摆在歌唱的首要位置，是有其科学道理的。 一、歌唱呼吸的概念 呼吸是人的一种自然的生活本能，呼吸运动，是人体的一种自动的、有节律的运动。呼吸在生活中是平常的不能再平常的动作了，呼吸或更加通俗地说喘气目的是为了向血液充痒和净化血液而把空气吸到肺里去的动作或程序。关于呼吸我们可以从任何有关生理学的标准书籍中找到对呼吸机能的全面说明。在斯塔林的《人类生理学》中，是这样描述呼吸的：“由于胸或胸腔有节奏地交替扩大或缩小的容积而使空气不断更新。胸的每次扩大而膨胀，使空气（气息）通过气管或风管被吸入肺里，这就是吸气。胸放松时，它收缩而容积缩小，从而把肺中的空气逐出或排出，这就是呼气。”歌唱呼吸并不等于日常生活中的呼吸，它是在说话和日常生活的呼吸基础上的发展和延伸，是一种得到训练的、既自然又科学的呼我在授课中也用此方法进行提高学习。 二、歌唱中呼吸的重要性 呼吸是歌唱中的一个重要因素，是整个歌唱艺术表现的重要手段。从歌唱来 讲，呼吸是歌唱的基础，是发声的动力，可见呼吸在歌唱中的重要性。 古人有云：“气为声之本，气乃声之帅，气粗则音浮，气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭”，并强调：“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气”。我们如何透过这句话来理解呼吸在唱歌中的重要性呢？学过物理的我们都知道，声音的产生都是由物体的震动而引起的声波所产生的，声波又引起周围空气的震动而传播的。震动的大小、快慢，决定声波长短的不同，由此发出的声音也或大或小、或高或低、或强或弱。一首歌曲的高、低、强、弱、抑、扬、顿、挫的变化，全靠吸气和呼气肌肉坚强而又灵活的运用才能完成。此外，在唱一首歌曲时，歌唱者只能在乐句间或休止时换气，即呼吸应按音的长短和分句进行调节，必须服从情绪变化的要求。所以说歌唱的动力源泉就是呼吸，能控制呼吸，就能控制声音。在歌唱的过程中，都讲求深厚的气息。稳定的喉头位置，呼吸中肌肉伸缩的协调，只有控制好这些因素，才能产生出优美的声乐。呼吸是发声的动力和基础，没有气息的冲击声带是不会发声的。有的歌唱家甚至说“会呼吸就会歌唱”，这说明了气息对歌唱的重要性。对呼吸控制的好坏直接影响着歌唱中声音的质量，所以对于演唱者而言，掌握一套科学合理的呼吸方法就成了歌唱的根本。而广大声乐教职人员在教学过程中应该更具有针对性的进行研究、探讨，教育和引

浅谈歌唱中的四个重要环节

浅谈歌唱中的四个重要环节 摘要：歌唱，既是一种复杂的、富于创造性的思维劳动，又是一门规律性极强的应用科学。它的特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。那么如何才能获得美好的声音和清晰的语言呢？文章将从歌唱的姿势、呼吸、发声和咬字吐字等四个环节略作分析和阐述。 论文关键词：歌唱；姿势；呼吸；发声；咬字吐字 歌唱，既是一种复杂的、富于创造性的思维劳动，又是一门规律性极强的应用科学。它的特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。声乐演唱中的姿势、呼吸、发声、语言，在歌唱中起着决定性的作用。演唱者要完美的表现作品，展现声乐带来的艺术魅力，就必须做好以上条件才能获得成功。那么如何才能获得美好的声音和清晰的语言呢？下面我将从歌唱的姿势、呼吸、发声和咬字吐字等四个环节略作分析和阐述。 一、正确的歌唱姿势 姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。这说明了歌唱的姿势在歌唱中的重要作用。姿势的正确与否直接关系着呼吸的状态、气息的运用、喉头的位置、声带的运动、腔体的共鸣，影响着发声时整个发声器官之间的协调和配合，决定着歌唱时身体的着力点，同时也表现出歌唱者的心理和精神状态。如有低头，仰脸，塌胸，伸脖子等不协调的姿势，外形上不雅观，甚至长期这样就会形成某种毛病，产生呼吸控制失调，声音挤压等不好的发声状态，这些都是层层相关紧密联系的。因此，正确的歌唱姿势应该是：身体直立，保持自然放松，但又是积极的状态。头部保持于眼睛向前平视稍高的位置。胸部自然挺起，两肩略向后一点，小腹收缩，全身保持一种积极运动的状态。身体有些向上抬的趋势，感觉到仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，使气息畅通无阻。歌唱时两脚可前后适当分开，颈部肌肉不能用力，肩部不能抬高，下颌不能用力，呈放松状态。概括起来为以下六点：身体要直，重心要稳，上胸要开，双肩要松，面部自然，精神振奋。 二、良好的歌唱呼吸 呼吸是人体发声的动力，也是歌唱艺术的基础。意大利着名歌唱家卡鲁索曾指出“谁掌握了呼吸，谁就掌握了歌唱。”我国古代声乐理论中也有“善歌者必先调其气”、“气沉于底，则声贯于顶”的论述，说明了呼吸在歌唱中的重要地位。 人的呼吸方法是多种多样的，一些生理学家将呼吸分为安静呼吸、劳动呼吸和歌唱呼吸，日常说话时的呼吸较平静、较浅，不需用很大的肺活量，而歌唱的呼吸运动就不同了，吸气的动作要快，呼气的动作很慢，如果遇到较长的乐句，一次呼气可长达十多秒，而一首歌的高、低、强、弱、抑、扬、顿、挫的变化，全靠呼气和吸气肌肉坚强、灵活的运动来完成。许多声乐家将歌唱发声的呼吸方法分为四种：锁骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法。胸腹式联合呼吸法是歌唱中最完善、最科学的呼吸方法，以深呼吸为演唱动力，是现今世界上各种演唱方法基本统一的要求，胸腹式联合呼吸是人们通过长期实践体会而总结出来，并经过人体生理学研究论证，是最合理有效的呼吸方法。 三、科学的发声 歌唱中优美的声音是有气息支撑、有充分共鸣、高位置、上下统一的声音，它能运用自如、可强可弱、圆润达远、音色柔美、具有很强的穿透性。只有用科学的方法才能处理好几个问题，才会获得这种美好的声音。 （一）正确的起音 起音在歌唱中，每一个乐句开头的第一个音就是起音，起音是歌唱者的喉部声门从未发声的呼吸状态转变为发声状态，在开始发声的瞬间所采取的方法，它包含着气息、声带和共鸣三者的正确控制和协调配合，决定着整个乐句发声的质量。怎样才能做到正确的起音呢？