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中国草书

草书不是最早的字体，相反它是中国历史上最晚出现的字体。文字本来是用来记载事件和表达意思的工具，能够被人们明白是它的首要任务，所以一开始文字出现的时候，它是工工整整的。但是随着人类的进步和文明的发展，工工整整的字没办法适应当时的生活节奏，所以人们加快了写字的速度，这样一来文字就不再死板生硬，就有了灵动的气息。再后来，爱好书法的人们对写字有了更多的追求，他们不满足仅仅让文字用来记录和表述，他们要给每个字注入生命的灵气，让书法成为一门艺术。用草书写出来的每一个字都是一种情感的抒发，这些字不再只是背负它本来的使命，而是拥有了生命，他们中的每一个都像在做着表情告诉我们书写者当时的心情。草书，把书法艺术推向最高点。

书体演变本来没有截然的划分。所以今草起于何时，也是说法不一。不过，提到草书，就不能不提汉末书法家张芝。东汉大书法家张芝，是我国最早的一位今草大师，有“草圣”之称。张芝的草书影响了整个中国书法的发展，为书坛带来了无与伦比的生机，书圣王羲之中年就师承张芝，推崇张芝，自认为草书不如张芝。草书大家孙过庭在其《书谱》中也多次提到他一生是将张芝的草书作为蓝本的，张芝的书迹今无墨迹传世，仅北宋《淳化阁帖》中收有他的《八月帖》等刻帖。

东晋是我国书法史上的极盛时期，各种书法都同时达到了极高的艺术水平，成为规范后世的楷模，草书也不例外。

在东晋，草字体的自身不断演变。书写工具也得到了改进，笔墨纸砚的制作更加完善，日趋精良，种类繁多，这为东晋书法家充分发挥艺术才能提供了极大的便利。在思想方面，随着儒家思想的衰退，老庄哲学和佛学乘时而起，老庄思想突破了儒家正统思想的束缚，使人们的思想得到了解放，这也为草书的繁荣创造了有利的条件。崇尚自然，寻求情感寄托的书法家们将草书作为个人情感的宣泄方式，并将它推向书法艺术的高峰。

东晋的书法要是少了书圣王羲之的贡献一定会逊色很多。

王羲之在草书方面的建树，是新兴的今草。后人肯定的、崇拜的，就是他增损古法、裁成一体、变古制今的今草。王羲之的今草书，是在扬弃张芝章草书的过程中生成的。与张芝的章草相比，王羲之的今草使转灵动，点画放纵，笔势流畅遒逸。虽然王羲之笔势的连属飞移多体现在一字之内，但其所呈现的，是神采上的贯通，而非形式上的连属，即是唐太宗所谓的…状若断而还连?。这样，章草书体字字独立的形态与今草书体流畅纵逸的笔势，这看似不协调的两端，在王羲之的今草书中得到了融汇贯通，别出新貌。

王羲之的今草书，在用笔和结构的变化上，都达到了极致。用笔以方折为主，斩钉截铁，干净简捷，从容不迫。…一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于毫芒?(唐孙过庭《书谱》)。点画的…形?与…势?，有偃有仰，有正有斜，或长或短，或方或圆，近乎绝技，自然天成。

《十七帖》是王羲之今草书的代表作品。《十七帖》是称情疾书的尺牍。尺牍既是一种文体，又是一种形式，是魏晋以来文人书法的主要载体。北齐颜之推说：…真草书迹，微须留意。江南谚云：“尺牍书疏，千里面目也。”?(《颜氏家训杂艺篇》)北宋文学家欧阳修说：…余尝喜览魏晋以来笔墨遗迹，而想前人之高致也!所谓法帖者，其事率皆吊哀候病，叙睽离，通讯问，施于家人朋友之间，不过数行而已。盖其初非用意，而逸笔余兴，淋漓挥洒，或妍或丑，百态横生，披卷发函，灿然在目，使骤见惊绝，徐而视之，其意态如无穷尽，使后世得之，以为奇观，而想见其为人也!?(《集古录跋尾》)《十七帖》正是这样一种堪称法帖的尺牍。通篇不假修饰，结构在疾书的情状下随势生发，随机变化。技法与才情，理性与感性，自然地融为一体。

王羲之的儿子王献之，在书法史上号称小圣。他既学王羲之，也学张芝，创制了“一笔书”，所谓“一笔书”是指“字之体势，一笔而成，偶有不连而血脉不断”，也就是一种上下相连的草书，

它代表了王献之草书的特色，代表作品有《中秋帖》、《十二月帖》等。王献之的“一笔书”为后世草书的发展做了一个完美的铺垫。盛唐以后，张旭、怀素在王献之草书的基础之上，发扬光大，形成最能宣泄人们激烈情感的一种草书—狂草。

在唐代，出现了以张旭、怀素为代表的狂草，成为完全脱离实用的艺术创作.狂草亦称大草，笔意奔放，体势连绵，如唐朝张旭《千文断碑》、《古诗四道》，怀素僧《自叙帖》等等。孙过庭《书谱》字字区别，不相连接，而笔意活泼、秀媚。“大草”与“小草”相对称，大草纯用草法，难以辨认，张旭、怀素善此，其字一笔而成，偶有不连，而血脉不断。清朝冯班《钝印书要》谈学草书法云：小草学献之、大草学羲之，狂草学张旭不如学怀素。怀素的草字容易辨认，字迹清瘦见形，字字相连处亦落笔清晰易临。张旭字形变化繁多，常一笔数字，隔行之间气势不断，不易辨认，形成一种独特的风格，韩愈《送高闲上人序》中提到张旭草书以“喜怒窘穷，忧悲愉佚，怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，而有动于心，必于草书挥毫发之”。由此可见，草书已然成为了一种情感抒发和艺术追求。

最属张旭的狂草最狂，自己都认不出所写之字。虽然张旭的草书看起来很颠狂，但章法却是相当规范的，他是在张芝、王羲之行草的基础上升华的一种狂草。细观察其书体绝无不规则的涂抹，很多细微的笔画、字间过渡，都交代得清清楚楚，绝无矫揉造作之感。张旭的草书是在激越情感牵动下促使节奏加快，似金蛇狂舞，又如虎踞龙盘，表现一泻千里之势。由于在线条的动荡和质感上加入了盛唐的艺术气息，从而形成了自己独特狂放的草书风格。

和张旭同一时代的书法家怀素用笔偏向瘦劲，结体疏放，有纵拔之姿，参差历落，呈现一派飞动景象，骤雨旋风，气势磅礴。在笔法上，怀素创造性地把篆书笔法引入草书，线条圆转活脱而刚劲矫健，回笔藏锋，显示了他那巨大的创作魄力，真是功力深厚，技法精熟，锋正字圆，超妙入神。他写的《苦笋帖》，从文句上看似为一通手札，上款已失。虽寥寥14字，却字字珠玑，神采焕发，最充分地表现了怀素草书的艺术特点。怀素的草书多用连笔连字，此帖第二行“乃可迳来怀素白”七字，连笔连字一挥而成，自有奔流直下，一气呵成之势。

张芝：生年不详，约卒于汉献帝初平三年（约公元192年），敦煌酒泉（今属甘肃）人，字伯英，善章草，后脱去旧习，省减章草点画、波桀，成为“今草”，张怀瓘《书断》称他“学崔（瑗）、杜（操）之法，因而变之，以成今草，转精其妙。字之体势，一笔而成，偶有不连，而血脉不断，及其连者，气脉通于隔行”，三国魏书家韦诞称他为“草圣”。晋王羲之对汉、魏书迹，惟推钟（繇）、张（芝）两家，认为其余不足观。对后世王羲之、王献之草书影响颇深。

张芝刻苦练习书法的精神，历史上已传为佳话。晋卫恒《四体书势》中记载：张芝“凡家中衣帛，必书而后练（煮染）之；临池学书，池水尽墨”。后人称书法为“临池”，即来源于此。尤善章草，有「草圣」之誉，当时的人珍爱其墨甚至到了「寸纸不遗」的地步。评价相当高，尤以草书为最。

草书，是为书写便捷而产生的一种书体。从草书的发展来看：草书发展可分为早期草书、章草和今年内草三大阶段。早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体。初期的草书，打破隶书方整规矩严谨，是一种草率的写法。称为"章草"，章草是早期限草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈"波"形，字字独立，字形遍方，笔带横势。章草进一步"草化"，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为"今草" 今草，是章草去尽波挑而演变成的。

中国古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏

中国古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏 1.兰亭序(王羲之) ★《兰亭序》是书圣王羲之最有名的作品。全文共二十八行，三百二十四字。王羲之的书法艺术在这篇序文中得到了酣畅淋漓的发挥，文中，凡有相同的字，笔法姿态必不相同，如出现的20个“之”字，竟然无一雷同，成为书法史上的一绝。当中章法、结构、笔法都极其完美，被历代书法家尊为“书法第一”，成为读书人写字必习的范本。 ★王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深。他的真书势形巧密，开辟了一种新的境界；他的草长浓纤折衷；他的行书遒媚劲健。人们称他的字“飘若浮云，矫若惊龙”；“龙跳天门，虎卧凰阁”。 2.中秋帖(王献之) ★大清乾隆帝称道的“三稀”墨宝之一，笔势纵逸豪放，一笔而成，偶有不连而脉不断，为王献之独创. 3.颜真卿书法 ★《多宝塔碑》为其独创“颜体”楷书的代表作，字体匀称丰腴，庄重劲美，气势雄厚。 4.郑板桥 兰竹圣手书画怪杰。清代诗人，书画家，摇晃“扬州八怪”之一。为人恃才傲物。他的书画以“清、劲、怪”遗世，给了后人很独特的美学启示。他的书法很“另类”，筛检真草隶篆用笔，独创一体，自称“六分半书”；字形变化多端，章法诡谲有致，摇曳多姿，真可谓是书中奇宝，性情大自由的“表演秀”。 5.刘墉 心口锦绣的“罗锅宰相”。清代乾隆年间宰相，善书好文。书法与王、梁、翁并称“清初四大家”；初师从赵孟兆页、董其昌，深得其中三昧。中年学颜、苏，晚年又潜心于北朝碑版，终于凭借坚实的功力，蜕变成独具个性的一人大家。刘墉书法笔短墨厚，体势少变，曾遭行内非议，甚至讥之为“墨”。这说明认识刘墉书法是需要很高眼力的。清代习颜者众，大多得其形意，而真正夺其神髓者仅刘墉一人。用颜字距度而略作柔婉，正得魏晋小楷精华蕴蓄的风致；墨浓势厚而结体宽舒，更显从容不迫包罗万有之佳妙. 6.唐伯虎 江南第一风流才子。明代书画家，在民间颇富传奇色彩。唐氏绘画初师周臣，尤精山水人物，与沈、文、仇合称“明四家”。书法源于赵孟兆页，写得圆转遒丽丰润优雅，形成劲骨于内美

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中国书法十大行书欣赏 2014-11-05 阅85004转92 分享： 天下第一行书《兰亭序》 《兰亭序》是王羲之47岁时的书作，记述的是王羲之和友人雅士会聚兰亭的盛游之事。全篇写的从容娴和，气盛神凝。被后世学书者尊崇为“天下第一行书”。《兰亭序》共计三百二进制十七个字，逸笔天成，而且变化结构、转换笔法，匠心独运而又不毫无安排造作的痕迹。这样的基于资质超群，功臣力深厚的作品，被评“为天下第一行书” ，确实是当之无 愧的。 兰亭书法，符合传统书法最基本的审美观，“文而不华、质而不野、不激不厉、温文尔雅”。“内恹”的笔法偏重骨力，刚柔相济，点画凝练简洁；在书写技巧上包含了无数变化之道，仅一个“之”字就有十余种写法，在传统的“中和之美”的格式上成为样板。千余年来，历代文人多以《兰亭序》为标准，笔耕不辍。人们习惯地把书法家写《兰亭序》的水准作为衡量其传统功力的尺度。 《兰亭序》不愧为博涉众美的经典之作，读其文、赏其书、品其趣，是一种非凡的艺术享受。 《祭侄文稿》，全名《祭侄赠赞善大夫季明文》。原作纸本，纵28．8厘米。横75．5厘米，共234字（另有涂抹字30余个）。现藏台北故宫博物院。唐

玄宗天宝十二载（公元753年），颜真卿为杨国忠排挤，出为平原（今山东德州）太守。天宝十四载（公元755年），安禄山、史思明在范阳（今北京南）起兵，着名的安史之乱开始。一时河北诸郡迅速瓦解，惟颜真卿的平原郡高举义旗，起兵讨叛，被推为义军首领。时颜真卿的从兄常山（今河北正定）太守颜杲卿派其第三子颜季明与真卿联系，联合反叛。颜杲卿与长史袁履谦设计杀死安禄山党羽、镇守土门（今河北井泾）要塞的李钦凑，夺回土门。一时形势好转。颜杲卿派长子颜泉明押送俘虏到长安报捷群请求救兵。不料路经太原时为太原节度使王承业截留。王想冒功，拥兵不救。安禄山闻河北有变，派史思明回兵常山。颜杲卿孤军奋战，苦战三日，粮尽矢绝，城破被俘。颜季明等被杀头，颜氏家族死者三十余人。颜杲卿被押解至洛阳，英勇不屈，先被断一足，凌迟处死。直到乾元元年（公元758年）五月，颜杲卿才被朝廷追赠太子太保，溢“忠节”。颜真卿时任蒲州太守，听到这个消息以后，即派杲卿长于颜泉明到常山、洛阳寻找季明、杲卿遗骸。只得到季明头部和杲卿部分尸骨，为了暂时安葬这些尸骨，颜真卿写下了这篇祭侄文草稿。因为此稿是在极度悲愤的情绪下书写，顾不得笔墨的工拙，故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。这在整个书法史上都是不多见的。可以说，《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一，至为宝贵。

毛笔草书书法字体欣赏

毛笔草书书法字体欣赏 毛笔草书书法字体欣赏 毛笔草书书法字体欣赏1 毛笔草书书法字体欣赏2 毛笔草书书法字体欣赏3 毛笔草书书法字体欣赏4 毛笔草书书法字体欣赏5 草书的表现主义 张旭字伯高，唐开元天宝年间(713-756)吴郡(今江苏苏州)人，官至今吾长史，故世人又称张长史。张旭平生嗜酒，性情放达不羁，往往酒醉后一边呼叫一边狂走，乘兴而挥毫。画史上记载，他曾经用头发濡墨书写大字，当时人们叫他“张颠”。 张旭的狂草左驰右鹜，千变万化，极诡异变幻之能事。韩玉涛先生认为可将其归纳为三个特点。其一为“狂”，写起来一气呵成，始终一贯，保持一种气势，满眼是“意”，“无惜是非”。其二为“奇怪”、“变态”。如“游云千万朵”，变幻莫测，下笔结体，都不易捉摸。第三个特点是“可畏”。“可畏”不是“可悦”、“可媚”，摈弃妍美、纤弱的病态，而产生一种岩石压顶之感，“观者对字，若‘逼利剑之锋芒’，感到‘肃然巍然’”。张旭的草书虽狂虽草，但不失法度，一点一画，皆有规矩，因为他的楷书亦有相当高的成就。张旭传世的作品不多，可见到的有《肚痛贴》、《古

诗四帖》等。 另一位狂草大书家怀素。字藏真，俗姓钱，潭州(今湖南长沙)人，幼年便出家当了和尚。他比张旭晚二十多年，曾受张旭和颜真卿的影响，幼年学书，十分刻苦。“笔冢墨池”的成语典故就是由他所得。他的书法热情奔放、豪迈恣肆，如“飞鸟出林，惊蛇入草”。当时的诗人李白、钱起等都有赞美他书法的诗篇。韩*f 在一首诗中写道：“何处一屏风，分明怀素踪。虽多尘色染，犹见墨痕浓，怪石奔秋涧，寒藤挂古松。若教临水畔，字字恐成龙。”把他的字与张旭字相比较，可以看出，后者笔画偏肥而前者偏瘦，所以，怀素在《自叙帖》中有“奔蛇走虺势八座”、“寒猿饮水撼枯藤”的诗句，以“奔蛇”和’枯藤”作比，甚为贴切。 在中国古代书论中，不论是对篆、隶、行、楷，还是对草书的论述，大多是以自然景观或某些现象作比，加以形容和描述，读者要靠一种生活感受、生活经验去领悟，才能欣赏和理解。书法实在是一种很玄奥的艺术，尤其狂草，书写者往往是充满激情，处在一种亢奋的状态下完成的，读者从墨迹中隐隐地感受到某种情绪。这其实正是一种表现主义艺术的特点，狂草产生于唐代，当时的绘画基本上属于工笔重彩的表现形式，范山模水，描眉涂目，都须凭藉理性在较长时间里才能完成的。即使如吴道子那种带有表现主义成分的画法，也终归要受到物形的限制，并不是能够完全放开来的。在这种情况下，从书法中出现了狂草，则可以借用来比较充分地表现情感或情绪。这恐怕是表现主义书法产生的主要缘由。 在张旭和怀素以后，历代都有草书大家出现，如宋代黄庭坚、

中国书法论文

中国书法论文 书法的抽像 中国书法，中国画和篆刻艺术是具有浓烈民族传统特色的三位一体的艺术体系，虽然功能各异，但却都体现出中华民族长期形成的特定审美趋向-----对抽象形式美感的敏锐思考和热著追求，书法更是世界艺苑中的一把奇葩， 研究中国书法的抽象形式美特征，可以先就广泛的民族文化氛围立场来寻求启迪书法艺术一中国汉字作为基础，而汉字与其他文字比较而言。更具有很强的空间塑造能力和抽象美的基因，线条也具有很明显的造型因素，描摹自然万物形态的意义。这种对世界万物内在规律的抽象概括，最终形成了汉字既可以表现出绘画所具有的空间造型美又表现了抽象美的这样一种双重性。书法也因此在创作过程中充满了魅力。抽象的特征保证了书家可以最自由的发挥自己的天才，而造型的特征决定了书家的创作离不开既定结构的约束。在古代书家中，无论是伟大的王羲之、颜真卿的楷书、行书还是张旭、怀素的狂草、。都是书家在一定艺术法则制约下发挥出最大创作自由的完美结晶中国古典审美传统的准则是，以小见大、以少见多、以简见繁。书法中的草书便是如此，看似简单其实却有巨大的容量。究其原因，是因为它具有提炼各种生活美、反映作者精神的卓绝能力。抽象美更讲究提炼，讲究艺术处理，更有可鲜明地表现出创造性。形成强烈的风格。 同时，中国的书法又是极注重表现的。 “写意”是中国艺术重要的传统，他的根本任务是在创作过程中努力反映出书家的精神和对自然、对生活的理解。书家的每一件作品中都能窥见书家的审美趣味、生活观念。中国古代有“书如其人”之说。正说明了创造者与作品之间具有不可分割的密切联系。 再次，中国书法艺术又是极重形式美的，长期的生活积淀和艺术积淀使古来的书家总结提炼出一整套中华民族特色的审美规律。使不论那一朝代的那位书家的笔下，都会得到应有的尊重。它保证了中国传统艺术具有发展的稳定能力和自固能力，不会被外来艺术所同化。 当然，中国书法还是一种时间特征很强的艺术体系，书法的用笔、运行速度、提按的运动等等，使它不仅有效的保持视觉艺术的空间本色，还具有音乐艺术那样的旋律和节奏美，草书是体现最为强烈的。表现出运动地而不是静止地表现艺术空间。 中国书法艺术不但是一门历史悠久的名族艺术，而且今后也一定会给新的艺术流派带来价值启示。它有无限广阔的发展前景。

毛笔书法草书作品图片

毛笔书法草书作品图片 篇一：毛笔行草书法欣赏 篇二：中国古代九大书法名家毛笔字书法作品欣赏 中国古代九大书法名家作品欣赏 一．王羲之 东晋书法家，字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊临沂（今属山东），后迁会稽（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭，中国东晋书法家，有书圣之称。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。。此后历代王氏家族书法人才辈出。东晋升平五年卒，葬于金庭瀑布山（又称紫藤山），其五世孙衡舍宅为金庭观，遗址犹存。中文名：王羲之国籍：中国主要成就：书法民族：汉族《黄庭经》、《乐毅论》、草书《十七帖》、兰亭集序》、《初月 代表作品： 公元303年，一作321帖 出生日期： 年所处时代：东晋公元361年，一作379称号：书圣 逝世日期： 年 1.人物简介

王羲之他出身于名门望族（琅琊王氏），从曾祖王览与《二十四孝图》中的王祥为同父异母兄弟，王览官至大中大夫，王祥官至太保。从伯父王导官至太尉，父亲王旷官淮南太守。14岁时，家族助晋室南渡建立东晋于江南建康(今南京市），与陈郡谢家同为东晋著名家族，唐诗有“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”句。羲之16岁时，被太尉郗鉴相中为“东床快婿”。初为秘书郎，后由征西将军庾亮荐为宁远将军，改任江州刺史、右军将军、会稽（今浙江绍兴）内史。因与扬州刺史王述有矛盾，辞官不再出任。王羲之任江州刺史时（公元345-公元347），曾置宅于临川郡城东高坡，名曰“新城”（今抚州市临川区文昌学校内），宅内挖有生活用井和练习书法用的洗墨池，对此南朝刘宋时期著名文学家、临川内史荀伯子的《临川记》和宋朝文学大家曾巩的《墨池记》均有记述。《墨池记》全文285字，介绍了墨池来历，颂扬了王羲之苦练书法的精神。“文革”期间，墨池遭毁。20XX年6月，抚州市政府引进外资500万元，重建洗墨池，恢复旧貌，供游人观赏。 王羲之擅长书法，少从卫夫人（铄）学书法，后草书学张芝，正书学钟繇，博采众长，精研体势，一变汉魏以来波挑用笔，独创圆转流利之风格，隶、草、正、行各体皆精，被奉为“书圣”。其作品真迹无存，传世者均为临摹本。其行书《兰亭集序》、草书《初目贴》、正书《黄庭经》、《乐毅论》最著名。 在《王羲之集》中，有一则《临川帖》：“不得临川问，悬心不可言。子嵩之子来，数有使，冀因得问示之。”表达了对临川的牵挂情怀。

[草书书法欣赏]草书法字体

[草书书法欣赏]草书法字体 草书临摹技法 草书的基本特征可用以下二段话来说明： 一、汉崔瑗《草书势》云：“草书之法，盖先简略，应时谕旨，周于卒迫，兼功并用，爱日省力，纯俭之变，岂必古式?观其法象，俯仰有仪，方不中矩，圆不副规，抑左扬右，望之若欹，竦企鸟跬，志在飞移，狡兽暴骇，将驰未奔，或黜点染，状似连珠，绝而不离，蓄怒怫郁，放逸生奇;或凌遽而惴栗，若据槁而临危，傍点邪附，似螳螂而抱杖;绝笔收势，余纟廷虬结，若山峰施毒，看隙缘山戏，滕蛇赴穴，头没尾重，是故远而望之，氵崔焉若注岸奔涯;就而望之，即一画不可移，纤微要妙，临事从宜，略举大较，仿佛若斯。”草书肇自秦末汉初，由于秦末刑峻网密，官书烦冗，战攻并作，军书交驰，羽檄纷飞，而小篆已不能赴一时之急，于是就形成一种简便的字体，即隶书。隶书之草率即为“隶草”，此草书之滥觞，其初之意在删难省烦，务从简易，临事从宜。至章帝始有草法，史称“章草”。汉末，草书逐渐脱离实用功能，而具有纯艺术之特性。这是由于一大批士大夫的倾心投入，如杜度、崔瑗、张芝等，有所谓笔法的研求，赋予其独特的审美内含，使本来“急而速”的草书变得“难而迟”了。到东晋王羲之，今草之体基本定型，此时的草书已具备纵情快意的抒情功能。至唐人更发展至极点——狂草。成为书家达其情性，形其哀乐的手段。

草书的魅力到底在哪里呢?就在于书写的不确定性，需要书家“临事从宜”，虽然草书也有规定的写法，但由于点画简略，所以不确定，可变的空间仍然极大。在这个大空间中，书家可以将自己的性情与字势进行不断地谋合，并在特定的状态下将对自然人生的感发在瞬间以笔墨的形式迹化。这是一个适意畅怀的过程，性情与笔墨形式的相融无间，即“故远而望之，氵崔焉若注岸奔涯; vf g"ajf 就而望之，即一画不可移，纤微要妙，临事从宜。” 二、晋王羲之《题卫夫人后》云：“若欲学草书，又有别法。须缓前急后，字体形势，状如龙蛇，相钩连不断，仍需棱侧起伏。用笔亦不得齐平、大小一等。每作一点须有点处，且作余字总竟，然后安点，其点须空中遥掷笔作之。其草书亦复须篆势、八分、古隶相杂。亦不得急，令墨不入纸，若急作意思浅薄，而笔即直过。”笔草至献之创为“一笔书”，即一行一笔完成，中间不停顿，又称“连绵体”。特别注重点画及上下字的钩连，就如行进中的龙蛇，有时身体为云气、草木所遮挡，却有首尾连贯之意。用笔的“棱侧起伏”指侧势运腕，点画在使转中起伏振动。如惊蛇入草，飞鸟出林。同时草书要有篆隶用笔之意才有古意，才能避免用笔的浮薄。草书可以说是最能寄托书家胸臆的书体，是书法的极则。能读懂草书，才算真正体悟到了书法的真意。 sb?hroe_ 唐孙过庭《书谱》一、用笔特点： 孙过庭草书宗法二王，《书谱》不单是一件小草巨迹，同时也是书论精典，理论与实践在这件作品中得到了完美的统一，这在书法史上可以说是绝无仅有的。对于草书用笔，就先让我们看看

书法鉴赏论文

书法与鉴赏 书法与各种艺术的通融性 书法,是一门研究汉字书写艺术的学问,也是对汉字书写结果的一种等级评价。尽管世界上其他民族的文字也有书法,但由于汉字用不同线条和结构组成的块形字来得复杂多变,所以汉字的书法有独特的鉴赏价值和艺术魅力。书,在这儿指书写;法,指书写的法度,规律性。 中国是一个具有五千年历史的文明古国，书法展现了独特的艺术魅力，从古朴严谨的篆，隶书；庄重整齐的楷，真书；到流畅奔放的行，草书，都体现了中国艺术的本性。所以，任何可以称之为艺术的东西或多或少都与书法艺术有某些联系。有的比较明显，有的比较隐晦。绘画、音乐、舞蹈、篆刻、建筑、戏曲、文学、雕刻、军事、棋类、茶艺等都与书法艺术颇有通理之处。如果说西方一切艺术都是趋向音乐的动态，那么在中国，一切艺术都与书法有不解之缘。 1.书法与绘画 在中国的绘画、书法有其内在的联系。尤其宋以后，书法对绘画的影响越来越大，绘画中的白描笔法源于楷书，文人画中的大写意则源于书法的狂草。画家常常题款于画上，称画为“写”，并且书法已成为绘画的有机组成部分。章法、布局、计白当黑，是书画的共同要求，这是表层的结构。二者的联系紧密之处更在于深层，它们都讲气韵、意境，讲笔墨情趣，都不把描绘客观世界当目的，而着重于主体感情的抒发。中国的书法和绘画，是在一个人类精神更高层次上向世界展示其独特的艺术性的。由此我们也不难理解，历史上为什么那么多画家都同时又是名垂千古的书家，如苏轼、郑板桥、赵之谦、齐白石等。所以，从这一角度讲，也可以说书画是同源的。 2.书法与舞蹈 中国书法艺术与舞蹈虽是两种艺术门类，但它们的审美属性可以说是相通的。舞蹈艺术的动态存在于表演过程中，而书法艺术的流动表现已经凝固在线条中，正如郑诵先生所说：“舞蹈是动态的书法；书法是婀娜多情的舞姿。” 抒情性是舞蹈和书法共有的艺术本质特征。舞蹈利用舞台空间塑造形象，构成不同的时间运动线，从而呈现不同的舞蹈风格；书法则于平面的宣纸上塑造形象，构成不同的时间运动线，从而呈现不同的书法风格。如果说舞蹈是对人体动作、姿态的造型美化，那么，书法则是对其点画、姿态造型美化。韵律和节奏是舞蹈与书法表情性富于变化的基本要素。舞蹈时，演员的全身为了表示韵律和节奏，必须不停运动，并保持动作间的连贯与和谐，这就要求所有固定的平衡姿态不得不随着演员动作的变化而变化，如同书法创作时所有点画的固定写法与形态都必须在运动中根据上下左右的情况，或长或短、或高或低，作各种各样的变化一样。舞蹈演员那行云流水的舞步轨迹，如果用墨线描绘下来，肯定与节奏分明、连绵相属的草书线条别无二致。 3.书法与建筑 建筑由于其实用性，并非真正意义上的造型艺术，所以只能是一种广义上的造型艺术。它是通过抽象的形式来概括地反映一个时代的社会生活和一定时代人的精神面貌及对美的追求。与书法的某些艺术特点相通，它们都讲究均衡、对称、变化、和谐，一幅完美的书法作品就像一个建筑群，布局要合理，有疏密、大小、虚实、主次之分，要通气，不能封死。在风格上也有相通之处：雄强的楷书像庄

中国古代九大书法名家

中国古代九大书法名家 1.兰亭序（王羲之） 《兰亭序》是书圣王羲之最有名的作品。全文共二十八行，三百二十四字。王羲之的书法艺术在这篇序文中得到了酣畅淋漓的发挥，文中，凡有相同的字，笔法姿态必不相同，如出现的二十个“之”字，竟然无一雷同，成为书法史上的一绝。当中章法、结构、笔法都极其完美，被历代书法家尊为“书法第一”，成为读书人写字必习的范本。 王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深。他的真书势形巧密，开辟了一种新的境界；他的草长浓纤折衷；他的行书遒媚劲健。人们称他的字“飘若浮云，矫若惊龙”； “龙跳天门，虎卧凰阁”。 2.中秋帖（王献之） 大清乾隆帝称道的“三稀”墨宝之一，笔势纵逸豪放，一笔而成，偶有不连而脉不断，为王献之独创。 3.颜真卿书法 《多宝塔碑》为其独创“颜体”楷书的代表作，字体匀称丰腴，庄重劲美，气厚。 4.张旭书法 在书坛以“颠张醉素”并称于世，其狂草代表了草书最高境界，汪洋恣肆，个性张扬，独成一格。 5.郑板桥 兰竹圣手书画怪杰。清代诗人，书画家，摇晃“扬州八怪”之一。为人恃才傲物。 他的书画以“清、劲、怪”遗世，给了后人很独特的美学启示。他的书法很“另类”，筛检真草隶篆用笔，独创一体，自称“六分半书”。字形变化多端，章法诡谲有致，摇曳多姿，真可谓是书中奇宝，性情大自由的“表演秀”。 6.刘墉 心口锦绣的“罗锅宰相”。清代乾隆年间宰相，善书好文。书法与王、梁、翁并称“清初四大家”；初师从赵孟頫、董其昌，深得其中三昧。中年学颜、苏，晚年又潜心于北朝碑版，终于凭借坚实的功力，蜕变成独具个性的一人大家。刘墉书法笔短墨厚，体势少变，曾遭行内非议，甚至讥之为“墨”。这说明认识刘墉书法是需要很高眼力的。 清代习颜者众，大多得其形意，而真正夺其神髓者仅刘墉一人。用颜字距度而略作柔婉，正得魏晋小楷精华蕴蓄的风致；墨浓势厚而结体宽舒，更显从容不迫包罗万有之佳妙。

行草书法作品赏析

行草书法作品赏析 行草，介于行书、草书之间的一种书体和书法风格，可以说是行书的草化或草书的行化。它是为了弥补楷书的刻板和草书的难于辨认而产生的。行书大约是在东汉末年产生的。下面是WTT 为你整理的行草书法作品，希望对你有用! 行草书法作品欣赏 行草书法作品图片 1 行草书法作品图片 2 行草书法作品图片3 行草书法作品图片4 汉末新书体行书 行书在汉末是伴随着楷书而产生的一种新的书体，在当时并没有普遍地应用。直至晋朝王羲之出现，才使之盛行起来。草书、楷书到了王羲之手中才形成最完美的艺术。行书也不例外，它在王羲之手中将实用性和艺术性完美地结合起来，从而创立了光照千古的南派行书艺术，成为书法史上影响最大的一宗，可见王羲之被奉为“书圣”是当之无愧的。而且，王羲之的行书在他本人各体之中也是排在首位的。

王羲之的行书从刘德升、钟繇一脉传来，并被推到了相当成熟的高度，但他留下的真迹不多，多是后人所摹。其行书帖有：《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《兰亭序》、《圣教序》等。其中，《兰亭序》为王羲之行书作品中最突出的代表，被历代称为天下行书第一。 王献之也极擅行书，其行草代表作有：《中秋帖》、《鸭头九帖》、《新妇地黄汤帖》等。《中秋帖》是“三希之一”。清代乾隆帝极珍爱此帖，将其与王羲之的《快雪时晴帖》、王珣的《伯远帖》同藏于养心殿书房，并称此处为“三希堂”。所谓“三希”就是三稀世珍宝。该帖是存世最早的行书著名墨迹真本，极为珍贵。其中羲之的《快雪时晴帖》被列为“三希之首”。 到了唐代，唐太宗李世民尤喜行书，且酷爱王羲之的行书。唐太宗的提倡，更加稳定了行书在书法史上的地位，尤其是二王体系的行书，可谓笼罩了整个唐代，成为一代风范。唐太宗本人也是行书的高手，他的代表作品《温泉铭》就是学习二王的典范。此碑也是第一块将行书运用到碑版上来的刻石，在行书史上是一大飞跃，为行书开辟了新的领域。盛唐时还出现了一位书法大家，其将二王行书又推向了一个崭新的阶段，这个人就是李北海。他在继承二王的同时，发挥自己的特点，创立了行楷一路。所谓“行楷”就是指在楷书的笔画中融会行书的笔意，在行书的结构中又吸收了楷书成分。这种字虽早在李北海之先就有过尝

中国当代狂草书法作品欣赏

中国当代狂草书法作品欣赏 导读：我根据大家的需要整理了一份关于《中国当代狂草书法作品欣赏》的内容，具体内容：狂草是在今草的基础上将点画连绵书写，形成"一笔书"，在章法上与今草一脉相承。狂草的成就，是唐代书法高峰的另一方面的表现。代表人物是张旭和怀素.张旭史称索靖《出师颂》和陆机的《平复帖》等。从书法史来看，专攻章草者，从古至今还没有一人获得草圣之殊荣。 在真书(楷书)基础上形成的草书，称之为"今草"。其开拓者是东汉的张芝，是他创造出行笔自然，刚柔相济，疏密相宜的今草。所以，当时人们称他为草圣。只是后来也写今草的张旭，被冠之以草圣。因其风头盖过了张芝的名号，所以很多人不知道书史上还有张芝这么一位草圣。 夫草稿之作，起于汉代，杜度、崔瑗，始以妙闻。迨乎伯英，尤擅其美。羲献兹降，虞陆相承，口诀手授。以至于吴郡张旭长史，虽姿性颠逸，超绝古今，而模楷精法详，特为真正。 这是颜真卿对草书产生和发展的总结和认识，其中"迨乎伯英，尤擅其美"句，指的就是张芝。在没认识怀素之前，他认为张旭的草书是"超绝古今"的。可是见了怀素的草书后，他又说：忽见师作，纵横不群，迅疾骇人，若还旧观。其中"忽见师作"句，"师"是当时人们尊称怀素为师。这段话的意思是说，他见了怀素的作品"纵横不群，迅疾骇人"，犹如又见到了昔日恩师张旭的风采。所以，此后人们将张旭和怀素并称之草圣。 从上述的文字中，我们阐述了章草和今草及代表人物。在章草中从来没

有产生过草圣，而在今草中却产生了两位草圣，即张芝和张旭。 在书史中，一直以来人们对狂草的定义和认识是十分模糊的。许多人将字形写得狂妄和潦草的作品统称为狂草，其实这是不确切的。 按照构成的书体基础来划分，那么在篆书基础上形成的草书，方可称之为"狂草"。而狂草的创始人，就是被后人称之为草圣的"怀素"。怀素对狂草的定义是："圆而能转，字字合节，同桑林之舞"。其中"圆而能转"指的就是狂草构成的书体基础是篆书。"字字合节"提出了狂草也要遵循和符合书法自身的法度和规律。现代有些人，创作出一些所谓的狂草作品，不是"写"出来的，而是"画"出来的。有很多冠之以狂草的作品，细看之下，其实是今草。 张旭和怀素，史称为"颠张醉素"，都享有草圣之名。后人都笼统的称他们的作品为狂草代表作。其实，精确的划分应该称张旭的作品是今草的颠峰：而怀素的作品则是狂草的经典。为什么要如此进行精确的划分呢?如果，你是一个热爱习书之人，同时也想习草书的话，就要了解和掌握章草、今草和狂草的区别。这样在临摹的过程，就能正确把握自己的学习方向。初学书法者，可准备两管毛笔：一枝羊毫，一枝兼毫即可。书写时，一定要站立悬腕，可在报纸和废纸上，任意挥洒。或直线或竖线或弧线，一般要坚持二十个课时左右。直到写字时，手不再哆嗦即可。切记：中老年朋友初学书法时，不要同少年郎一样，在九宫格里写。那样的话，可能练一年后，书写时手还哆嗦。如果，按我这种方法去操练，你用十天左右的时间，就相当于少年郎练字一年多的时间。更重要的是按照我所说得方法，能提高你对习书的兴致，而不至于将兴致夭折于九宫格中。小孩子练字感

书法鉴赏论文

[摘要] 董其昌把追求内心清静、恬淡、超尘脱俗的理想倾注于笔端、流露于纸上，作品中淡淡的墨痕和富有韵味的旋律包含着无穷的意味，意境朦胧而深邃。晚明时代精神和文化氛围是董其昌冲淡旷远、自然天真的书法艺术风格形成的摇篮。他把自己的思想情操、文化修养和人生追求融进书法艺术之中，为作品增添了丰富的内涵。其作品表现出高超的笔墨技巧，并呈现出禅的气象，达到了清幽、空旷、淡远的境界。 关键字：书法风格；艺术；禅悟；文化氛围 董其昌生于明嘉靖三十四年（1555），卒于明崇祯九年（1636），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海市松江县）人。董其昌生活在社会转型、时代变迁的晚明时期，特别是明嘉靖、万历年间宦官擅权、奸臣当道导致了政治腐败，社会矛盾尖锐。社会的动荡使哲学思想领域发生了重大变化，占统治地位的程朱理学因其内容日趋繁琐僵化而失去了人们的信仰，代之而起的是尊崇主体精神的王阳明心学的兴起及王艮、李贽进步思想的传播。 董其昌的书法初学颜真卿，后转学虞世南，又弃唐学晋。当他在大收藏家项子京家见到米芾、怀素的真迹后，立即从米芾的率意，怀素的流畅中悟出用笔的法门，悟出章法的奥秘，再加上禅佛的影响，使他的书法充满古淡、散远的书卷气息。董其昌能熟练地控制长锋羊毫，用笔轻松若不经意，线条细长、婉转、流畅。然而由于缺乏顺涩、提按、疾缓的变化，尽管做到了散逸、虚飘和圆熟，却难免模式单一和笔力浮滑。软性的特征在董其昌书法中表现得如此突出，与他的个人性格和审美追求十分吻合。 以软性美为特征的董其昌书法风范，在“天崩地解”的明亡前夕，竟能成席卷天下之势，客观上反映了士大夫阶级对现实危机的无奈和回避。从这个角度看，董其昌书风具有时代性，折射出所谓的“世纪末心态”。因此，身处清朝末年的政治革新派康有为对董其昌书法批评甚多，说他“局束如辕下驹，蹇怯如三日新妇。” 董其昌一生创作了大量的书法作品，特别是他以禅论书，对书法的用笔、用墨、结构章法和意境均提出了独到的见解，把质朴无华、平淡自然作为书法艺术的最高境界，终于形成了独具特色的书法艺术风格。 （1）虚和取韵风神超逸 董其昌书法用笔最突出的特点为“虚灵”。在此方面，他有独到的论述：“书法虽贵藏锋，然不得以模糊为藏锋”，“盖以劲利取势，以虚和取韵。颜鲁公所谓如印印泥，如锥画沙是也”。虚包含了丰富的内涵和无穷的意韵。为了达到虚和取韵，他十分强调书者主宰笔的能动性。他说：“作书须提得笔起，不可信笔。盖信笔则其波画皆无力。提得笔起，则一转一束处皆有主宰。转、束二字，书家妙诀也。今人只是笔作主，未尝运笔。”[7]542 他的作品中没有偃笔和拙滞之笔，转折处均提笔暗转，如作品《楷书周子通书轴》用笔以劲力取势、以虚和取韵，使其作品风神超逸。 （2）秀润闲雅潇洒流畅 董其昌非常重视用墨技巧，他将墨分为五种不同的浓淡层次用于书法艺术创作之中。他认为“字之巧处在用笔，尤在用墨”“用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌肥，肥则大恶道矣”。董其昌书法作品最突出的特色就是精于用墨，如《草书杜律诗册》用笔苍润兼施，通篇在墨色浓淡枯润的变化中呈现出音乐般的节奏和旋律。他还喜用枯淡之墨作书，如《草

草书书法名家作品欣赏

草书书法名家作品欣赏 欣赏草书书法作品，首先要对什么是草书书法有一定的基本了解，然后知道草 书书法的欣赏标准，然后再以实际来检验知识，欣赏真实的草书书法作品，草 书书法欣赏不是一朝一夕就可以掌握的，荀子说：“不积跬步无以至千里，不 积小流无以成江海。”书法欣赏也是这样的，需要日积月累的练习，不断进步 掌握欣赏草书书法的基本要领，还要有一个好的学习环境中，所以在家中挂上 一幅名家书法真迹，可以更好地领悟欣赏书法的真谛，锻炼草书书法欣赏的眼力。 下面的这幅草书书法作品是海丙离先生的四尺竖幅草书书法《弘一法师格言》。 海丙离，男，1934年生，河南郑州人。著名书法家，中国书法家协会会员，河南省老年书画研究会副会长，是郑州市书法家协会的创建者之一。 海丙离四尺竖幅草书书法《弘一法师格言》

此书法书写的是弘一法师的格言，内容是：“以冰霜之操自励，则品日清高;以穹窿之量容人，则德日广大;以切磋之谊取友，则学问日精;以慎重之行利生，则道风日远”。书法以草书的形式，行云流水般的线条一气呵成，笔法富于变化，在草书的形式上又有作者自己的风格。此幅作品，挂在书房可自励，挂在企业公司则不仅可以起到管理者与员工共勉的作用，又成提升企业公司的形象和品位，用于礼品赠与他人，也是一件相当不错的礼物。 王文彬六尺横幅草书书法作品杜甫诗《饮中八仙歌》 此作品为王文彬老师书写的一首——“诗圣”杜甫的诗《饮中八仙歌》，内容为：知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。汝阳三斗始朝天，道逢麹车口流涎，恨不移封向酒泉。左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称世贤。宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。焦遂五斗方卓然，高谈雄辨惊四筵。 观之王文彬老师的这幅行草《饮中八仙》如饮琼浆，虽无酒亦自醉人。王老师的行草运笔如行云流水，气之所至，一簇而就。节奏鲜明，顿挫抑扬，浓淡有致，韵律和谐，将书法的流畅之美淋漓尽致的展现在宣纸之上。是一副难得的上乘之作。 王文彬，号放夫，生于1939年，，中国书法家协会会员，书法擅长行草，其书犹行云流水，气势磅礡，曾在新加坡，韩国举行个人书法展，在国内举办大型个人及师生书法展数次。

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中国草书 草书不是最早的字体，相反它是中国历史上最晚出现的字体。文字本来是用来记载事件和表达意思的工具，能够被人们明白是它的首要任务，所以一开始文字出现的时候，它是工工整整的。但是随着人类的进步和文明的发展，工工整整的字没办法适应当时的生活节奏，所以人们加快了写字的速度，这样一来文字就不再死板生硬，就有了灵动的气息。再后来，爱好书法的人们对写字有了更多的追求，他们不满足仅仅让文字用来记录和表述，他们要给每个字注入生命的灵气，让书法成为一门艺术。用草书写出来的每一个字都是一种情感的抒发，这些字不再只是背负它本来的使命，而是拥有了生命，他们中的每一个都像在做着表情告诉我们书写者当时的心情。草书，把书法艺术推向最高点。 书体演变本来没有截然的划分。所以今草起于何时，也是说法不一。不过，提到草书，就不能不提汉末书法家张芝。东汉大书法家张芝，是我国最早的一位今草大师，有“草圣”之称。张芝的草书影响了整个中国书法的发展，为书坛带来了无与伦比的生机，书圣王羲之中年就师承张芝，推崇张芝，自认为草书不如张芝。草书大家孙过庭在其《书谱》中也多次提到他一生是将张芝的草书作为蓝本的，张芝的书迹今无墨迹传世，仅北宋《淳化阁帖》中收有他的《八月帖》等刻帖。 东晋是我国书法史上的极盛时期，各种书法都同时达到了极高的艺术水平，成为规范后世的楷模，草书也不例外。 在东晋，草字体的自身不断演变。书写工具也得到了改进，笔墨纸砚的制作更加完善，日趋精良，种类繁多，这为东晋书法家充分发挥艺术才能提供了极大的便利。在思想方面，随着儒家思想的衰退，老庄哲学和佛学乘时而起，老庄思想突破了儒家正统思想的束缚，使人们的思想得到了解放，这也为草书的繁荣创造了有利的条件。崇尚自然，寻求情感寄托的书法家们将草书作为个人情感的宣泄方式，并将它推向书法艺术的高峰。 东晋的书法要是少了书圣王羲之的贡献一定会逊色很多。 王羲之在草书方面的建树，是新兴的今草。后人肯定的、崇拜的，就是他增损古法、裁成一体、变古制今的今草。王羲之的今草书，是在扬弃张芝章草书的过程中生成的。与张芝的章草相比，王羲之的今草使转灵动，点画放纵，笔势流畅遒逸。虽然王羲之笔势的连属飞移多体现在一字之内，但其所呈现的，是神采上的贯通，而非形式上的连属，即是唐太宗所谓的…状若断而还连?。这样，章草书体字字独立的形态与今草书体流畅纵逸的笔势，这看似不协调的两端，在王羲之的今草书中得到了融汇贯通，别出新貌。 王羲之的今草书，在用笔和结构的变化上，都达到了极致。用笔以方折为主，斩钉截铁，干净简捷，从容不迫。…一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于毫芒?(唐孙过庭《书谱》)。点画的…形?与…势?，有偃有仰，有正有斜，或长或短，或方或圆，近乎绝技，自然天成。 《十七帖》是王羲之今草书的代表作品。《十七帖》是称情疾书的尺牍。尺牍既是一种文体，又是一种形式，是魏晋以来文人书法的主要载体。北齐颜之推说：…真草书迹，微须留意。江南谚云：“尺牍书疏，千里面目也。”?(《颜氏家训杂艺篇》)北宋文学家欧阳修说：…余尝喜览魏晋以来笔墨遗迹，而想前人之高致也!所谓法帖者，其事率皆吊哀候病，叙睽离，通讯问，施于家人朋友之间，不过数行而已。盖其初非用意，而逸笔余兴，淋漓挥洒，或妍或丑，百态横生，披卷发函，灿然在目，使骤见惊绝，徐而视之，其意态如无穷尽，使后世得之，以为奇观，而想见其为人也!?(《集古录跋尾》)《十七帖》正是这样一种堪称法帖的尺牍。通篇不假修饰，结构在疾书的情状下随势生发，随机变化。技法与才情，理性与感性，自然地融为一体。 王羲之的儿子王献之，在书法史上号称小圣。他既学王羲之，也学张芝，创制了“一笔书”，所谓“一笔书”是指“字之体势，一笔而成，偶有不连而血脉不断”，也就是一种上下相连的草书，

历代书法名家作品鉴赏

历代书法名家作品鉴赏 法鉴赏_书画 三国钟繇 钟繇(151-230)，字元常，颖川长社人。明帝时受太傅衔，故世称"钟太傅"。其书学曹喜，蔡邕，刘德升等人。能书隶、草、真、行诸体，尤以真书绝世。唐张怀瑾《书断》称他:"真书绝妙，乃过于师，刚柔备焉。点画之间，多有异趣，可谓幽深无际，古雅有余，泰汉以来，一人而已。"存世墨迹，最著名的有以王羲之临本翻刻的《宣示表》、《荐季直表》等。《荐季直表》"纸墨奇古，《三希堂法贴》以此冠首。笔法深沉。" 西晋索靖月仪贴 索靖,(239-303)字幼安，敦煌人。草圣张芝之姊孙。他博通经史，有逸群之量。《月仪贴》是他的代表作。字数逾干，其书法法度森严，锋芒尖锐，骨力非凡。张怀瑾《书断》将索靖书法列入神品。 摩诃般若波罗密经 在甘肃敦煌藏经洞发现。此为卷第十四。此经卷书法尚存隶意，茂密淳朴，实在两晋风范。 东晋王羲之兰亭序(神龙本) 东晋王羲之集王圣教序碑 受禅表碑 三国魏黄初(202年)刻。在河南许昌县，额篆书题"受禅表"。字方正，渐开唐隶之门。 天发神谶碑

三国吴天玺元年(276年)七月立。原碑为幢形。刻于江宁(今南京)天禧寺。此碑文字似篆似隶，厚重雄浑，奇异雄伟，在书法史上是史无前例的特例。张叔韦说此碑:"雄奇变化，沉着痛快，如折古刀，如断古钗，为西汉以来不可无一，不能有二之第一佳迹。" 西晋陆机平复贴 释文:彦先赢疗恐难平复往属初病虑不止此此已为庆承使口男幸为复失前忧耳口子杨往初来主吾不能尽临西复来威仪详举动成观自躯体之美也恩识口量之迈前执所恒有宜口称之夏口荣寇乱之际闻问不悉。 陆机,(261-303)，字士衡。吴郡亭上海市松江人。陆机"少有异才，文章冠世。"善行草书。《平复贴》为写给朋友的一封信，是传世文人中最早的一件。书体为章草。此帖使用秃笔，质朴志健，自然畅达，对书法考古和研究有重要价值。 王兴之夫妇墓志 《王兴之夫妇墓志》为同一块墓石两面分别刻夫妇两志，分别刻于340年和348年，字迹相同，出土于南京燕子矶人台山其墓志笔画挺直，棱角方整，如刀削状，有稚拙厚重之书风，与北朝碑刻有相近之处。 东晋王羲之孔侍中帖 东晋王王旬伯远帖 王王旬，(350-401)，字元琳，小名法护。祖籍琅琊临沂。官至尚书令。是王献之族兄弟，王导是其祖父，父王洽，弟王珉，均有书名。《伯远帖》，清代收入清宫，乾隆将此帖与王羲之《快雪时晴》、王献之《中秋帖》视为三件"希世之宝"，使此帖成为著名的"三希"之一。此帖结字严谨，有文人风韵文采。董其昌评:"王王旬潇洒古澹，东晋风流，宛然在眼。" 爨宝子碑局部 中岳嵩高灵庙碑

硬笔行书书法作品欣赏 古诗词行书书法作品欣赏

硬笔行书书法作品欣赏古诗词行书书法作品欣赏 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 行书书写应轻松、活泼、迅捷，掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓，末字为枯。线条长细短粗，轻重适宜，浓淡相间。和草书差不多，但没那么草。因此行书也是许多书法家都喜欢的书法字体，那么这一书法字体与我们的古诗词的融合，会创作出什么惊人的作品呢?下面是小编为你整理的古诗词行书书法作品，希望对你有用! 古诗词行书书法作品欣赏 古诗词行书书法作品图片1 古诗词行书书法作品图片2

古诗词行书书法作品图片3 古诗词行书书法作品图片4 行书的五大流派 1、二王行书的概念。书法史上的二王，指的是东晋时期的王羲之和王献之父子二人。晋代是中国书法史上的一个重要时期，其中王羲之和王献之父子，是晋代最杰出的代表。尤其是他们开创的行书流派，是中国历朝历代的行书源头。王羲之行书偏于行楷，王献之行书偏于行草。王羲之行书用笔内擪，以骨力洞达胜出。王献之行书用笔外拓，以筋力中圆胜出。王羲之行书大致可以分为三类。第一类为尺牍书法，如《王羲之传本墨迹》等，这是王羲之行书作品中数量最多的一类。 学写行书，使转之法是一个重要的用笔方法。不会使转，就无法表达笔笔“分得清、脱得开、合得拢、粘得住”的行书所特有的艺术效果。分得清讲的是

笔笔交代清楚;粘得住讲的是笔笔气脉贯通。好的使转之笔，转折时须暗过而不露痕迹，其关联处如银丝盘曲。再次，要注意他的锋的运用。锋在何处?锋在笔尖的端处。笔锋要坚持做到时时锐利而勿使折损，笔身要坚持做到常常直立而勿使屈曲，笔毫要坚持做到时时齐整而勿使扭曲，笔尖要坚持做到常常集聚而勿使松散。又次，临帖的早期阶段要大处着眼小处着手，要重在“似”上下功夫。但是，临帖的后期阶段则最忌做字帖的奴隶。有的人老是拘泥于碑帖的外形，只知道依样画葫芦，搞复印式的临摹，那是徒劳的。一定要“遗貌取神”，要着重在得其笔意上下功夫。 2、颜真卿行书《祭侄稿》的意义。颜真卿是中国书学史上，继“二王”以后的又一座艺术丰碑。《祭侄稿》是颜真卿悼念亡侄季明的祭文草稿。作品的文字是在追悼安史之乱中牺牲的兄长颜杲卿和侄子颜季明的，尤其是颜季明正当英年，颜真卿怀着对骨肉亲人的沉痛悲悼

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行草书法爱莲说 行草书法爱莲说欣赏： 行草书法爱莲说1 行草书法爱莲说2 行草书法爱莲说3 行草书法爱莲说4 行草书法爱莲说5 草书笔法技法： 中锋用笔的核心是对“主毫”和“正锋”的控锋锋变技巧。侧锋用笔的核心是对“副毫”和“锋尖”的控锋锋变技巧。有些论家对侧锋存有偏见，其结症是在侧锋与偏锋的区别和判断上。偏锋与侧锋的本质区别就在于，侧锋与中锋一样，也是笔法技巧中优良的技巧，偏锋则是败笔。侧锋的线形、线质具有丰富的造型和表现力，并具有多方面的审美素质，它可以充分表达和烘托作品的风格与气息。偏锋的锋变则有着典型的病笔形态，锋尖与副毫(笔肚)各在一侧运行，其线形必然呈一侧平滑，另一侧锯齿状，线形、线质十分拙劣。侧锋与偏锋是不能混为一谈的。凡圆笔者，主要是以中锋来刻画的;凡方笔者，主要是以侧锋来刻画的。一个笔画的方与圆，主要体现在笔画的两端和笔画中部的转折处。此外，圆笔的锋变又主要体现在点画的粗细、长短、曲直上;方笔的锋变又主要体现在点画的棱角、方折处。

方笔的锋变技巧，关键是对副毫和锋尖的控制，点画的棱角是用副毫和锋尖刻画出来的。在魏碑的笔法技巧中，侧锋的用笔占有很大比重。被认定为“方笔之极则”的《始平公造像》的方笔，就须用侧锋锋变技巧。以横为例：入笔侧锋切锋而入，随即翻锋右行，收笔切锋回收。入笔切锋是用笔尖和笔肚刻画笔画首端的方笔笔形，翻锋是为了由侧锋变为中锋，收笔切收是用笔肚副毫刻画末端的棱角。在折笔处的方与圆要看折笔的程度，直折之笔为方笔，弧折之笔为圆笔。 毫无疑问，中锋用笔在笔法技巧中是占主导地位，在实践中我们发现，任何人在运笔时，是很难做到绝对地笔笔中锋的，都是中侧间互的。故而才有“取险”、“取妍”之说。 在古典法书之中，任何字体都有方圆之笔的存在。方笔典型的范例有：篆书《天发神忏碑》、隶书《张迁碑》、楷书《始平公造像》。赵之谦的行书具有明显的方笔色彩。草书基本是以圆笔为主，也偶有少量方笔的成分存在。圆笔典型的范例非常之多，大量的金文、小篆几乎都属圆笔系列，隶、楷、行大多方圆兼备。

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观中国钱币博物馆有感 我们日常经常要用到钱币，但是却很少去追溯钱币的历史。古代钱币是我国宝贵文化遗产的重要组成部分，长期以来，对古钱币的研究和收藏未曾中断，并且发展成为一种专门的学问——钱币学。为了加深对古钱币的了解，我和同学们一起走进了位于西城区西交民巷的中国钱币博物馆一探究竟。 中国钱币博物馆位于永定门西侧的一处民国时期银行旧址内，整个博物馆分为三层，一层为特展厅，二层为中国古代钱币陈列厅，也是我们参观的重点，三层则是中国近代钱币陈列厅。展品虽然不多，可是件件都不同，为我们展现了中国钱币的历史全貌。 在未参观之前，我们认为古代的钱都是以铜铸造，以方孔圆钱为主，但是当我们来到二层展厅时发现，中国古代也有许多长相“奇怪”的钱币，而且它们中的很多钱都是钱币祖先。早在夏商时期，中国人就已经开始使用贝壳进行简单交易了。到了春秋以后，金属货币盛行，人们用金属来代替不耐用的贝壳，但仍然将金属铸成贝状。到后来，有布币、刀币、圆形钱、楚铜贝、楚金币等。在博物馆内收藏有先秦刀币，各个地区的似铲形布币和燕、齐地区的刀币，还有少量有字的圆形货币。先秦货币种类繁多，样式多变，是中国钱币的始祖。单单是布币，就有十几种，不同地区的布币形状都不相同。宗周地区有两种铸币分别是空首平肩弧足布及空手斜肩弧足布，透过博物馆提供的放大镜我可以看到上面的字，字体纤细有力，上有少许范泥；晋地区使用的是空首耸肩大布，后期改革将空首布改为平首布，流通使用；而赵地区和魏地区用的都是平首布。这些布币形似农铲，表面都印有少量文字，但被铜锈覆盖。燕地区的刀币的种类也不少，分为”针首刀“、”尖首刀“和”明刀“三大类，其来源是模仿当地人佩戴的刀形工具。在这三种刀中传世量最大的当属明刀。我在博物馆看到的是流行于齐地区的五字刀和六字刀，五字刀上刻有”安养之大刀“这五个字，六字刀上则刻有”齐返邦长大刀“这六个字。这些刀长约20厘米，有一只手掌这么长，柄身有刀环，刀环为圆形，较为规正。我在博物馆也见到了战国时秦地区的一种货币“半两”圆钱，这种钱是方孔，上刻有文字，笔画高挺，俗称“战国半两”。秦在统一六国之后，同时也统一了全国的货币制度，规定以黄金质为上币，铜质钱为下币，方孔圆形的半两钱成为法定的铜质货币。传说秦始皇曾下令尽收天下吉金，铸成十二个铜人，历史上遗留下来的青铜旧币也在回收之列，但有人不甘交出，便将古币埋入地下，侥幸逃过一劫。正因如此，我们今人才可以欣赏到战国时的货币，可谓幸运。 之后能在博物馆看到的就是西汉的五铢和新莽“契刀五百”，第布八百，还有东汉的“五铢”。之前秦朝的货币大都是陶范铸造，到了汉代普遍开始使用铜范或石范铸钱，规格统一，铸造量大。西汉的五铢钱大小适中，外廓深刻，字迹工整有力。王莽篡权之后，一共进行了四次货币改制。在第一次改革时，王莽推出了“契刀五百”，不同于先秦时期燕地与齐地的刀币，它的形状更像现在的钥匙，圆环变大，内孔为方孔。第布八百是第三次改革时推出的，这次布币像是先秦时赵地区流行的平首尖足布，不同的是第布八百在平首处挖有圆孔，而且整体也要比平首尖足布长。东汉“五铢”与西汉五铢类似，只是穿上没有一横，并且质量不如西汉五铢。魏晋南北朝时期的古币就都是常见的方孔圆形钱，只是上面刻的字不同。 隋朝统治时间虽不算长，但是隋朝货币隋五铢十分精美，隋五铢与汉五铢制作风格完全不同，表现在字口深，字窄而边宽等细节上。钱上刻的“五”字笔画交差，而且整体发白，故俗称“五铢白钱”。之后的唐代开启了新的宝货制，钱币铸造得更加精良。唐高祖发行了唐朝第一批货币“开元通宝”，工艺精美，文字深俊，铜质纯净。博物馆里收藏的开元通宝大钱上的钱文为唐初书法家欧阳询所写，文字端庄凝重，“元”字第一笔很短，所以又俗称“短一元”。后来到了中唐，社会动荡，物价上涨，盗铸现象严重，制币工艺逐渐走上下坡路，许多钱币文字印制不清，重量减轻。唐晚期收天下寺庙废铜铸钱，钱的质量就可想而知