书法鉴赏课程论文

书

法

鉴

赏

期

末

论

文

题目：兰亭集序鉴赏

学院艺术学院

学生姓名豆瑞珍学号 0083767 专业工业设计届别 08级

指导老师王伶儿职称教授

二O一一年五月

《兰亭集序》

王羲之

永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也。群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。是日也，天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。

夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，曾不知老之将至。及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。况修短随化，终期于尽。古人云：“死生亦大矣。”岂不痛哉！

每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔。悲夫！故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。

《兰亭序》又名《兰亭集

序》，行书法帖。相传之本，共

二十八行，三百二十四字，乃东

晋书圣王羲之三十三岁时得意

之作。

王氏墨迹出现之前亦有诸

多佳作，如：汉简、陆机《平复

帖》、钟繇《宣示表》、张芝等。

汉简笔法跌宕纵肆，结体奇巧，

但不免失之于粗野芜杂；陆机、

钟繇等的书帖精气内敛，基调均

古拙、朴实、平和，并无太多的

技巧追求。王羲之则将自然的书

风引导到将精熟的笔法与优美

的结构完美地结合起来，将人们

的审美情趣由顺其自然引导到

主动追求上来，给后人提供一条

被普遍认可的正统道路。后人评

道“右军字体，古法一变。其雄

秀之气，出于天然，故古今以为

师法”。从王羲之起，书法便真

正进入了成熟的阶段。

唐人评价王书的基本风格

为“巧媚”。所谓“书为从画”，

《兰亭序》的诞生看似有心却也

无意。当时书写者的心情极度放

松，主要心思是放在推敲文辞、遣词运句上，在这种心态下，融合了他多年的书法修为，终成这一旷世杰作。

中国书法讲究变化，凡高手作书，遇到重文的时候，必定会从笔的轻重缓急、或从墨色的干枯浓淡，或从结体的揖让避就，求变求新，当然，这种“求变”是必须在合乎法度的前提下实现，不可任笔成形。这点便是书法区别于印刷品而成为艺术品的重要因素。《兰亭序》通篇气韵协调生动、完整，无一懈怠之笔，凡重文的地方（如“之”、

“以”、“所”等字）必定会尽变化之能，绝不雷同。序中二十个“之”字形态迥异，各具风姿，令人叫绝。

笔画线条方面，黄山谷云：“肥不剩肉，瘦不露骨。”王羲之用笔方圆并举，以圆转为主，又寓圆于方，圆中有方，巧妙配合，形成“道丽劲健”的艺术效果。他用笔技巧极为丰富，中锋用笔为主，然侧锋、藏锋、露锋并用，且笔锋变换自如，极为精到。其章法首尾统一，字与字之间顾盼照应，从整体上看，完美和谐，但若从逐字细看，则可发现并非句句平正端庄，如第十八行的“不”字，第二十七行的“感”等字，这些字不主故常的取势、结体。这正促成了《兰亭序》的价值与不朽的。

当代书家王澄将书家学

书历程分为三阶段，第一阶

段——入门，字学得歪斜；

第二阶段——探索，力求平

正秀丽、中规中举；第三阶

段——顿悟，由平正复归变

化。正如《书谱》云：“通会

之际，人书俱老。”许多书家

只走到第二阶段，便已走完

一生，真正做到“顿悟”的

少之又少。历代书家都推《兰

亭》为“天下第一行书”，《兰

亭序》正是王羲之在创作的

第三阶段作出的杰作，是其

行书最高水平的代表作——

巧媚的风格渗入不平正成

分，为作品整体添了不少情趣，十分耐看。后世学王书的高手甚多，以元赵孟俯、明董其昌为巨擘，观乎赵董，今人启功的书作往往显得它们过于平正，未能使人产生看一字如肯百字之感。如此，又如何达到“神似”？从这个意义上说，这件号称“天下第一行书”的《兰亭序》的确有其高妙之处，令人赞叹。

在众多存世唐摹墨迹中，《兰亭神龙本》为最著。此本摹写精细，笔法、墨气、行款、神韵，都得以体现。除了几种唐摹本外，石刻拓

本也极为珍贵。最富有传奇色彩

的要数《宋拓定武兰亭序》。无论是摹是拓，都对研究王羲之有相当的说服力，同时又是研究历代书法的极其珍贵的资料。

中国书艺在王羲之笔下成就了顶峰，其后各大家或意或法、或韵或势，局部过之者不乏其人，但整体而论，无出其右者。可以说，王羲之其人其字：淡泊明志，浩浩笔风成于有心；风神自远，千秋典范立于无意。墨池的浩浩汤汤成就了《兰亭序》韵味无穷的风骨，敢问今日呼吸日渐急促的人们需要何等的努力才能达到彼时的修为？

西安交通大学书法鉴赏论文《丧乱帖》

王羲之<<丧乱帖>>鉴赏 作者简介：王羲之，东晋书法家，字逸少，号澹斋，祖籍琅琊，后迁居会稽（绍兴），有书圣之称。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。 写作背景：永和十二年燕太原王慕容恪与段龛于广固交战，在临沂都乡南仁里的王羲之先墓再次遭毁坏，“虽即修复”，而王羲之“自己却不能奔驰前往一吊先人”，遂写作信札，表示自己的无奈和悲愤之情。 原文：羲之顿首：丧乱之极，先墓 再离荼毒，追惟酷甚，号慕摧绝， 痛贯心肝，痛当奈何奈何！虽即修 复，未获奔驰，哀毒益深，奈何奈 何！临纸感哽，不知何言！羲之顿 首顿首。 大意：羲之顿首：时局动乱不堪，先祖的坟墓再次遭到不幸、受到残害，追忆之思之甚、哀号伤心之极，都痛彻心肝，面对悲痛如何是好！虽经立即修复，但无机会飞奔驰往一吊先人，悲哀之情愈来愈深，如何是好！面对信纸泣不成声、悲不成言。王羲之顿首顿首。 文化支撑：书法是心灵和性格的表现，该帖为抒发作者悲痛之情的作品，故挥洒淋漓，流贯不羁。与《兰亭序》的流畅不同，《丧乱帖》中字迹潦草，时有滞顿的痕迹，由此可以看到作者书写这副作品时的悲愤与郁闷之情。

审美特征：此帖书写时先行后草，时行时草，可见其感情由压抑至激越的剧烈变化。前二行有王羲之素有的雄强、浓郁之美，后六行是另一种惨淡之美，可看出其情感的变化。字体由行入草，随着情绪，草字愈来愈多，最后两行已不见行书，全部是草书。但观其此帖，却显得和谐统一，有自然渠成之感。恰如庾肩吾所言：“或横牵竖掣，或浓点轻拂，或将放而更流，或因挑而还置，敏思藏于胸中，巧态发于毫铦。……烟花落纸，将动风采，带字欲飞，凝神化之所为。” 技法：此帖下笔迅疾利落，用笔挺劲，书写时先行后草，时行时草，可见其感情由压抑至激越的剧烈变化。帖开篇时，作者心情较为沉稳，结字在行楷之间，前两行笔意收敛，以开行第三个字“顿”字最为明显。当“丧乱之极”过后，结字开始失衡。行至“痛贯心肝”的时候，心情悲痛且试图控制，行气由急促到激荡。从“奈何奈何”之处起，作者的情绪已无法控制，一任自流而“不知何言了”，结字更加流动闲散。

中国书法论文

中国书法论文 书法的抽像 中国书法，中国画和篆刻艺术是具有浓烈民族传统特色的三位一体的艺术体系，虽然功能各异，但却都体现出中华民族长期形成的特定审美趋向-----对抽象形式美感的敏锐思考和热著追求，书法更是世界艺苑中的一把奇葩， 研究中国书法的抽象形式美特征，可以先就广泛的民族文化氛围立场来寻求启迪书法艺术一中国汉字作为基础，而汉字与其他文字比较而言。更具有很强的空间塑造能力和抽象美的基因，线条也具有很明显的造型因素，描摹自然万物形态的意义。这种对世界万物内在规律的抽象概括，最终形成了汉字既可以表现出绘画所具有的空间造型美又表现了抽象美的这样一种双重性。书法也因此在创作过程中充满了魅力。抽象的特征保证了书家可以最自由的发挥自己的天才，而造型的特征决定了书家的创作离不开既定结构的约束。在古代书家中，无论是伟大的王羲之、颜真卿的楷书、行书还是张旭、怀素的狂草、。都是书家在一定艺术法则制约下发挥出最大创作自由的完美结晶中国古典审美传统的准则是，以小见大、以少见多、以简见繁。书法中的草书便是如此，看似简单其实却有巨大的容量。究其原因，是因为它具有提炼各种生活美、反映作者精神的卓绝能力。抽象美更讲究提炼，讲究艺术处理，更有可鲜明地表现出创造性。形成强烈的风格。 同时，中国的书法又是极注重表现的。 “写意”是中国艺术重要的传统，他的根本任务是在创作过程中努力反映出书家的精神和对自然、对生活的理解。书家的每一件作品中都能窥见书家的审美趣味、生活观念。中国古代有“书如其人”之说。正说明了创造者与作品之间具有不可分割的密切联系。 再次，中国书法艺术又是极重形式美的，长期的生活积淀和艺术积淀使古来的书家总结提炼出一整套中华民族特色的审美规律。使不论那一朝代的那位书家的笔下，都会得到应有的尊重。它保证了中国传统艺术具有发展的稳定能力和自固能力，不会被外来艺术所同化。 当然，中国书法还是一种时间特征很强的艺术体系，书法的用笔、运行速度、提按的运动等等，使它不仅有效的保持视觉艺术的空间本色，还具有音乐艺术那样的旋律和节奏美，草书是体现最为强烈的。表现出运动地而不是静止地表现艺术空间。 中国书法艺术不但是一门历史悠久的名族艺术，而且今后也一定会给新的艺术流派带来价值启示。它有无限广阔的发展前景。

中小学书法教育论文(共2篇)

中小学书法教育论文（共2篇） 中小学书法教育论文，共2篇，_艺术教育论文 第1篇:目前丨小孥书法教育存在癿问题及解决方案 一、现当代丨小孥书法教育概述 自古以来,汉字癿讣知不书写教育便一直是孥子仧癿必修课程,在《周礼》《说文解字叙》《唐六典》丨,对此相关内容俱有记载。强调以字书不正体孥习为主,尊崇觃范、齐整、美观是官方书法教育癿基本理念。清季,受西化影响而产生癿新孥制得到了政府癿大力推行。1902年以后,仍清政府陆续颁布癿《钦定孥埻章程》呾《奏定孥埻章程》 丨可以看到,孥习书法已被纳入到了“小孥埻”?癿教育乀丨。例如,光绪二十 八年，1902年，颁布癿《钦定小孥埻章程》第二章《功课教法》提到,高等小孥埻第二年便有“习字”课程,内容包括“楷书、行书,兼习小篆”。光绪二十九年，1903年，颁布癿《奏定高等小孥埻章程》第二章《孥科程度及编制章》明确要求,高等小孥埻孥生必须“习楷书,孥官话”,教孥内容系于“丨国文孥”科内。民国旪期,革敀鼎新,吸收西方癿制度不理念成为一旪癿潮流。在这丧大 环境下,刜等教育体制出现了全新癿局面,书法教育也被更广泛地纳入到了新式孥校丨去,民国政府教育部对于书法教育癿具体内容及目标均有详绅癿觃定。比如,1913年教育部一出台癿《小孥校教则及课程表》将书法课癿教孥目标设定为“日用文字及普通文乀书法”,明确提出“书法教孥是‘国诧’教孥癿一部 分”,“书法所用字体为楷书及行书”。在丨孥阶段,书法教孥亦被纳入国文课丨。1929年呾1932年,教育部两次改定刜丨课程标准,其对于书法教育癿具体要求是“书法挃导:课内略微说明用笔、结体及书法源流大意等,课外及假期丨临摹大小字,先求整洁,次及美观,笔记不作文簿均需缮写整齐,幵制止使用破体字,随旪予以考证

书法鉴赏论文

书法与鉴赏 书法与各种艺术的通融性 书法,是一门研究汉字书写艺术的学问,也是对汉字书写结果的一种等级评价。尽管世界上其他民族的文字也有书法,但由于汉字用不同线条和结构组成的块形字来得复杂多变,所以汉字的书法有独特的鉴赏价值和艺术魅力。书,在这儿指书写;法,指书写的法度,规律性。 中国是一个具有五千年历史的文明古国，书法展现了独特的艺术魅力，从古朴严谨的篆，隶书；庄重整齐的楷，真书；到流畅奔放的行，草书，都体现了中国艺术的本性。所以，任何可以称之为艺术的东西或多或少都与书法艺术有某些联系。有的比较明显，有的比较隐晦。绘画、音乐、舞蹈、篆刻、建筑、戏曲、文学、雕刻、军事、棋类、茶艺等都与书法艺术颇有通理之处。如果说西方一切艺术都是趋向音乐的动态，那么在中国，一切艺术都与书法有不解之缘。 1.书法与绘画 在中国的绘画、书法有其内在的联系。尤其宋以后，书法对绘画的影响越来越大，绘画中的白描笔法源于楷书，文人画中的大写意则源于书法的狂草。画家常常题款于画上，称画为“写”，并且书法已成为绘画的有机组成部分。章法、布局、计白当黑，是书画的共同要求，这是表层的结构。二者的联系紧密之处更在于深层，它们都讲气韵、意境，讲笔墨情趣，都不把描绘客观世界当目的，而着重于主体感情的抒发。中国的书法和绘画，是在一个人类精神更高层次上向世界展示其独特的艺术性的。由此我们也不难理解，历史上为什么那么多画家都同时又是名垂千古的书家，如苏轼、郑板桥、赵之谦、齐白石等。所以，从这一角度讲，也可以说书画是同源的。 2.书法与舞蹈 中国书法艺术与舞蹈虽是两种艺术门类，但它们的审美属性可以说是相通的。舞蹈艺术的动态存在于表演过程中，而书法艺术的流动表现已经凝固在线条中，正如郑诵先生所说：“舞蹈是动态的书法；书法是婀娜多情的舞姿。” 抒情性是舞蹈和书法共有的艺术本质特征。舞蹈利用舞台空间塑造形象，构成不同的时间运动线，从而呈现不同的舞蹈风格；书法则于平面的宣纸上塑造形象，构成不同的时间运动线，从而呈现不同的书法风格。如果说舞蹈是对人体动作、姿态的造型美化，那么，书法则是对其点画、姿态造型美化。韵律和节奏是舞蹈与书法表情性富于变化的基本要素。舞蹈时，演员的全身为了表示韵律和节奏，必须不停运动，并保持动作间的连贯与和谐，这就要求所有固定的平衡姿态不得不随着演员动作的变化而变化，如同书法创作时所有点画的固定写法与形态都必须在运动中根据上下左右的情况，或长或短、或高或低，作各种各样的变化一样。舞蹈演员那行云流水的舞步轨迹，如果用墨线描绘下来，肯定与节奏分明、连绵相属的草书线条别无二致。 3.书法与建筑 建筑由于其实用性，并非真正意义上的造型艺术，所以只能是一种广义上的造型艺术。它是通过抽象的形式来概括地反映一个时代的社会生活和一定时代人的精神面貌及对美的追求。与书法的某些艺术特点相通，它们都讲究均衡、对称、变化、和谐，一幅完美的书法作品就像一个建筑群，布局要合理，有疏密、大小、虚实、主次之分，要通气，不能封死。在风格上也有相通之处：雄强的楷书像庄

书法鉴赏论文

[摘要] 董其昌把追求内心清静、恬淡、超尘脱俗的理想倾注于笔端、流露于纸上，作品中淡淡的墨痕和富有韵味的旋律包含着无穷的意味，意境朦胧而深邃。晚明时代精神和文化氛围是董其昌冲淡旷远、自然天真的书法艺术风格形成的摇篮。他把自己的思想情操、文化修养和人生追求融进书法艺术之中，为作品增添了丰富的内涵。其作品表现出高超的笔墨技巧，并呈现出禅的气象，达到了清幽、空旷、淡远的境界。 关键字：书法风格；艺术；禅悟；文化氛围 董其昌生于明嘉靖三十四年（1555），卒于明崇祯九年（1636），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海市松江县）人。董其昌生活在社会转型、时代变迁的晚明时期，特别是明嘉靖、万历年间宦官擅权、奸臣当道导致了政治腐败，社会矛盾尖锐。社会的动荡使哲学思想领域发生了重大变化，占统治地位的程朱理学因其内容日趋繁琐僵化而失去了人们的信仰，代之而起的是尊崇主体精神的王阳明心学的兴起及王艮、李贽进步思想的传播。 董其昌的书法初学颜真卿，后转学虞世南，又弃唐学晋。当他在大收藏家项子京家见到米芾、怀素的真迹后，立即从米芾的率意，怀素的流畅中悟出用笔的法门，悟出章法的奥秘，再加上禅佛的影响，使他的书法充满古淡、散远的书卷气息。董其昌能熟练地控制长锋羊毫，用笔轻松若不经意，线条细长、婉转、流畅。然而由于缺乏顺涩、提按、疾缓的变化，尽管做到了散逸、虚飘和圆熟，却难免模式单一和笔力浮滑。软性的特征在董其昌书法中表现得如此突出，与他的个人性格和审美追求十分吻合。 以软性美为特征的董其昌书法风范，在“天崩地解”的明亡前夕，竟能成席卷天下之势，客观上反映了士大夫阶级对现实危机的无奈和回避。从这个角度看，董其昌书风具有时代性，折射出所谓的“世纪末心态”。因此，身处清朝末年的政治革新派康有为对董其昌书法批评甚多，说他“局束如辕下驹，蹇怯如三日新妇。” 董其昌一生创作了大量的书法作品，特别是他以禅论书，对书法的用笔、用墨、结构章法和意境均提出了独到的见解，把质朴无华、平淡自然作为书法艺术的最高境界，终于形成了独具特色的书法艺术风格。 （1）虚和取韵风神超逸 董其昌书法用笔最突出的特点为“虚灵”。在此方面，他有独到的论述：“书法虽贵藏锋，然不得以模糊为藏锋”，“盖以劲利取势，以虚和取韵。颜鲁公所谓如印印泥，如锥画沙是也”。虚包含了丰富的内涵和无穷的意韵。为了达到虚和取韵，他十分强调书者主宰笔的能动性。他说：“作书须提得笔起，不可信笔。盖信笔则其波画皆无力。提得笔起，则一转一束处皆有主宰。转、束二字，书家妙诀也。今人只是笔作主，未尝运笔。”[7]542 他的作品中没有偃笔和拙滞之笔，转折处均提笔暗转，如作品《楷书周子通书轴》用笔以劲力取势、以虚和取韵，使其作品风神超逸。 （2）秀润闲雅潇洒流畅 董其昌非常重视用墨技巧，他将墨分为五种不同的浓淡层次用于书法艺术创作之中。他认为“字之巧处在用笔，尤在用墨”“用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌肥，肥则大恶道矣”。董其昌书法作品最突出的特色就是精于用墨，如《草书杜律诗册》用笔苍润兼施，通篇在墨色浓淡枯润的变化中呈现出音乐般的节奏和旋律。他还喜用枯淡之墨作书，如《草

艺术鉴赏论文

摘要：古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。 关键字：书法美艺术视觉造型艺术想象力时代背景

书法是一门独特的视觉造型艺术。人们欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。一幅作品、仁者见仁、智者见智、审美结果大相径庭的现象是常有的，即使是对一代书法大师作品的评价，也不一定千口一音。那么，书法艺术的审美是否存在统一标准呢？回答是肯定的、问题在于审美者所占的角度、所持的依据，特别是自身修养的高低。 艺术上的许多范畴，朴拙与呆笨、凝重与滞涩、豪放与粗野、宽博与松散、飘逸与轻浮、差别都很微妙，在欣赏和评价时把握不住就会产生移位，得出截然相反的结论，有俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也不会相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。古往今来，有关书法艺术的审美著作、浩如烟海、今择其要点、归纳如下： 一、线条姿态美 书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，而体现线条美的基本要素，则是要求线条富于变化。而书法使用的书写工具是毛笔，以笔锋来说，柔软而富有弹性。书写的轻重、疾快、强弱、顿挫、提按、正偏在纸上留下浓谈、干湿、刚柔、动静、方圆等各种千变万化的线条、它是具有生命力的线条、能够充分体现线条的和谐美和动态美。 1、和谐美。这种美的要素，欧美艺术家讲究得极为精细，作张椅子，也要看长短、疏密、粗细、曲直，作得好就美，作得不好就不美。线的美，在美术中，最为高等，不靠旁物的陪衬，专靠本身的排列。而中国的书法艺术是以线为生命之本的，汉字由点和线组合而成，具有高度抽象化的特质。而“点”是线的浓缩，“线”亦是点的延长，“点”和“线”是一个事物的两个方面。因而中国的书法艺术，又被称作线条的艺术。古人曾说“学书贵能通变”，运笔中掌握提按、顿挫、徐疾和某些过渡性技巧，使线条呈现变化的主要方法，通过按笔可以达到“重若崩云”，提笔又使线条“轻如蝉翼”、令人有种时隐时现的变化感和沉浮感，从

小学书法教学论文：浅谈小学生如何学好书法

小学书法教学论文：浅谈小学生如何学好书法 写字教学是小学语文教学的一个重要组成部分，它不仅可以提高学生的书法水平，还可以锤炼学生的良好的学习品质，培养学生的创造精神和促进学生的身心健康。但是，在日常的写字教学中，尽管我们的老师讲得很卖力，可学生就是写不出象样的字。写字教学的效果很不乐观，一部分小学生到了小学毕业也写不出一手象样的钢笔字，更不用说毛笔字了。《关于在中小学加强写字教学的若干意见》强调指出：当前，在重视学生掌握计算机汉字输入技术的同时，必须继续强调中小学生写好汉字。继承和弘扬中华民族优秀文化，写字教学应该加强，不应削弱。小学生学习书法并不是人人都要当书法家，最重要的是把字写好，写得美观、漂亮，也写的快一些，为我们的学习、工作和生活服务。书法有它自身的艺术规律，遵循它的规律就能学得快，学得好，因此也就没有什么神秘的了。笔者认为要让小学生真正迷上书法，必须做到以下几点： 一、教小学生写字，应从执笔入手。 要想写好字，先得拿好笔。正确的执笔方法，是写好字的前提。而错误执笔法是使学生陷入写字困境的罪魁祸首。因此，我认为，学校在学生入学的初始阶段上好正确执笔这一课至关重要。根据目前的教育情况，除了边远的山区农村以外，应该把执笔教学的课程下放到幼儿园。养成正确的写字姿势，有利于正常发育和健康成长。教师可展示写字姿势图，反复引导学生仔细观察，边讲边示范，自编儿歌教

学生唱：“写字时候身坐正，距离桌沿要一拳，肩平背直头摆正，两脚平放有精神，手握笔杆中下方，抓直毛笔才能成。”针对小学生善于模仿的特点，平时教师多进行示范，使学生形成正确的视觉形象。时时要求学生做到八个字：头正、身直、臂开、脚稳。并经常检查评比，，随时矫正，以防学生不规范姿势的形成。 毛笔执笔方法它有一套严谨的规定，不象钢笔那样，而是要：“大拇指二拇指上捏、中指随后紧钩贴，无名指头向外抵，小指帮忙不要歇”，又要：“指实不透风，要让手心空，掌竖腕宜平、肩部要放松。”笔杆正直对笔尖，不能把头偏伸在笔杆的右边。学生普遍掌握正确的坐姿和握笔方法，可以帮助他们排除一切不利于写好字的不良因素，养成了良好的写字习惯，使之终生受用。 二、写好基本笔画、记准间架结构 利用挂图介绍汉字基本笔画（点、横、竖、撇、捺提、挑、折等），及其特点、运笔过程（起笔、行笔、收笔）、运笔方法（尖锋落纸，中锋行笔，提、按、顿、折、转）。并在投影仪上示范，再后让学生在基本笔画描红本上摹练。教师巡视，当即用红笔指出毛病所在，当场批改，予以纠正，将写字陋习消灭在萌芽状态。 俗话说：“写字没有巧，笔画安排好。”这就足以说明汉字的笔画安排，间架结构排列的平正、匀称占有极重要的地位。汉字的形体特点为方块形，独体字较少，左右结构的字数量最多。写这类字要求学生做到左、右两部分基本等高，例如：“颜”；上下结构的字布局要匀称，如“是”；左、中、右结构的字，各部分要写得窄而长，如“树”；

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中国草书 草书不是最早的字体，相反它是中国历史上最晚出现的字体。文字本来是用来记载事件和表达意思的工具，能够被人们明白是它的首要任务，所以一开始文字出现的时候，它是工工整整的。但是随着人类的进步和文明的发展，工工整整的字没办法适应当时的生活节奏，所以人们加快了写字的速度，这样一来文字就不再死板生硬，就有了灵动的气息。再后来，爱好书法的人们对写字有了更多的追求，他们不满足仅仅让文字用来记录和表述，他们要给每个字注入生命的灵气，让书法成为一门艺术。用草书写出来的每一个字都是一种情感的抒发，这些字不再只是背负它本来的使命，而是拥有了生命，他们中的每一个都像在做着表情告诉我们书写者当时的心情。草书，把书法艺术推向最高点。 书体演变本来没有截然的划分。所以今草起于何时，也是说法不一。不过，提到草书，就不能不提汉末书法家张芝。东汉大书法家张芝，是我国最早的一位今草大师，有“草圣”之称。张芝的草书影响了整个中国书法的发展，为书坛带来了无与伦比的生机，书圣王羲之中年就师承张芝，推崇张芝，自认为草书不如张芝。草书大家孙过庭在其《书谱》中也多次提到他一生是将张芝的草书作为蓝本的，张芝的书迹今无墨迹传世，仅北宋《淳化阁帖》中收有他的《八月帖》等刻帖。 东晋是我国书法史上的极盛时期，各种书法都同时达到了极高的艺术水平，成为规范后世的楷模，草书也不例外。 在东晋，草字体的自身不断演变。书写工具也得到了改进，笔墨纸砚的制作更加完善，日趋精良，种类繁多，这为东晋书法家充分发挥艺术才能提供了极大的便利。在思想方面，随着儒家思想的衰退，老庄哲学和佛学乘时而起，老庄思想突破了儒家正统思想的束缚，使人们的思想得到了解放，这也为草书的繁荣创造了有利的条件。崇尚自然，寻求情感寄托的书法家们将草书作为个人情感的宣泄方式，并将它推向书法艺术的高峰。 东晋的书法要是少了书圣王羲之的贡献一定会逊色很多。 王羲之在草书方面的建树，是新兴的今草。后人肯定的、崇拜的，就是他增损古法、裁成一体、变古制今的今草。王羲之的今草书，是在扬弃张芝章草书的过程中生成的。与张芝的章草相比，王羲之的今草使转灵动，点画放纵，笔势流畅遒逸。虽然王羲之笔势的连属飞移多体现在一字之内，但其所呈现的，是神采上的贯通，而非形式上的连属，即是唐太宗所谓的…状若断而还连?。这样，章草书体字字独立的形态与今草书体流畅纵逸的笔势，这看似不协调的两端，在王羲之的今草书中得到了融汇贯通，别出新貌。 王羲之的今草书，在用笔和结构的变化上，都达到了极致。用笔以方折为主，斩钉截铁，干净简捷，从容不迫。…一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于毫芒?(唐孙过庭《书谱》)。点画的…形?与…势?，有偃有仰，有正有斜，或长或短，或方或圆，近乎绝技，自然天成。 《十七帖》是王羲之今草书的代表作品。《十七帖》是称情疾书的尺牍。尺牍既是一种文体，又是一种形式，是魏晋以来文人书法的主要载体。北齐颜之推说：…真草书迹，微须留意。江南谚云：“尺牍书疏，千里面目也。”?(《颜氏家训杂艺篇》)北宋文学家欧阳修说：…余尝喜览魏晋以来笔墨遗迹，而想前人之高致也!所谓法帖者，其事率皆吊哀候病，叙睽离，通讯问，施于家人朋友之间，不过数行而已。盖其初非用意，而逸笔余兴，淋漓挥洒，或妍或丑，百态横生，披卷发函，灿然在目，使骤见惊绝，徐而视之，其意态如无穷尽，使后世得之，以为奇观，而想见其为人也!?(《集古录跋尾》)《十七帖》正是这样一种堪称法帖的尺牍。通篇不假修饰，结构在疾书的情状下随势生发，随机变化。技法与才情，理性与感性，自然地融为一体。 王羲之的儿子王献之，在书法史上号称小圣。他既学王羲之，也学张芝，创制了“一笔书”，所谓“一笔书”是指“字之体势，一笔而成，偶有不连而血脉不断”，也就是一种上下相连的草书，

书法课与其他学科之间论文

书法课与其他学科之间论文 篇一：高中书法课教学论文 高中书法课教学探究 上世纪70年代末到80年代末这段时间是我国中学书法艺术发展的一个繁荣时期，这个时期学习书法的热潮席卷全国， 并涌现出一批优秀的青年书法家。但90年代以来，由于电脑技术的高速发展与普及使用对书法艺术产生了强烈的冲击，我们新生代的书写能力在不断地被削弱，学生对书法的认识和运用到了日渐式微的地 步。因此，高中美术“书法”模块应运而生。然而可悲的是“书法”这硬件要求相对不高的课程，在我们的高中课堂里也未能取得如期的效果：不是没有开设这一课程，就是许多学生在鉴赏经典书法作品时漫不经心，甚至好坏不分，在习字时表现慵懒、不愿意动笔，高中书法教学明显欠缺实效。 那么，高中书法教学到底存在怎样的问题，教师应该做好哪些方面的工作才能切实提高高中书法教学的实效性，才能带领学生真正走近经典的书法作品，使学生掌握书写的基本技能，让学生真正获得知识与技能、过程与方法、情感态

度与价值观的协调发展呢？笔者在以下几方面进行了探究。 首先，教师要让学生明白学习书法的目的是什么 书法，是中华民族的传统文化艺术，它体现着我们的民族精神，它讲气势、讲质感、讲节奏、讲力度。书写时要求做到：刚柔相济，绵里藏针；力透纸背，入木三分；凝神静气，精神贯注；锋不偏，芒不露，形不滑，姿不媚；头正身直，臂开足安；有顿有挫，有轻有重，有缓有急。所有这些书法之道，又何尝不是做人之道？而这 篇二：书法教学论文 书法教学论文 老师在那里说上几十遍甚至上百遍的话，学生没有多少会放在心上，而同学提到的，特别是自己亲身感受到的，印象会深刻很多。 那是一次硬笔书法比赛，我班的种子选手李x参加了，本该稳拿第一的，没想到最后只拿了个三等奖。原来是写错字了，面对这种情况，我非常气愤，比赛前我特意千叮咛万嘱咐：“写字时心要静下来，慢慢写，看准了再落笔等等”。怎么都把我的话当成耳旁风了呢？我狠狠地批评了他一顿。 比赛过去了两天，我批改学生的作文时，一篇作文映入我的眼帘，引起了我的注意。那是李x写的：星期三，我信

书法艺术欣赏论文

书法艺术的文化内涵 书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。 首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。 中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。 从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。 再来我们就说说其文化内涵。中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。 （一）喻物性。最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云；竖，如万岁枯藤；点，如高峰坠石”等等。都是用一种比喻的方式来描写书法学的。 （四）缘情性。我们认为书法学的内涵是可以表现内心感情的。如唐

书法教学论文：浅谈书法教学

浅谈书法教学 南昌市曙光小学黄恋恋 书法，是我国汉字书写的一种传统艺术，是中华民族文化中的一件瑰宝。它不仅深得我国历代广大人民的喜爱和相传，而且早已远涉重洋、为世界人民所赞赏和相传。我们是中华民族的炎黄子孙，继承和弘扬民族文化，这是责无旁贷的。况且，在人们日常生活中，无论是美化环境、装饰物品，还是欢庆节日、书写标语、祝贺讠志喜等等，都不难发现各种书法的神姿。因此，教学大纲明确指出：“要重视毛笔字的教学，切实加强书写指导。从描红、仿影到临帖，逐步做到写得匀称，纸面干净。要注意培养学生认真写字和爱惜写字用具的习惯。要保证写字课的正常进行，不断提高写字课的教学质量。对于爱好书法的学生要加以鼓励。”具体要求是： 一、激发兴趣，培养感情，端正认识——是上好书法的前提 教育家夸美纽斯认为“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境 的主要途径之一。”俄国教育教乌申斯基指出“没有任何兴趣，被迫进行的学习会扼杀学生掌握知识的愿望。”人们往往是对自己喜欢和喜爱的东西常会是百看不倦，百摸不厌，爱不释手。初学书法者会因种种情绪或各种原因对其产生厌倦不愿学习，这时教师就要发挥自己的学识与智慧，把学生的兴趣引导出来，培养学生对书法艺术的喜欢与爱好，端正对书法的认识态度，让学生从书法中吸取丰富的精神营养。 首先，对古今大书法名家的感人事迹是引导学生培养兴趣的良

方，向学生展示书法的发展历史，让学生明白书法艺术宝库中的精髓，是中华民族的骄傲，中国从古到今就非常重视书品及人品。“品格不高，落笔无法。”练字的同时也是修身养性的一种途径。大书法家颜真卿，他是唐代中期书法上杰出的和很有代表性的大书法家，曾经做过平原太守封鲁郡开国公，社会地位经济条件较好，而且有着高度的文化艺术修养，他的书法以沉着键劲的笔力，丰腴开朗的气度，形成了雄伟沉厚的风格。在书法领域开创了一个新的境界。文化塑造人，人把这种文化当作是自己生命的一部分去写字。 其次，在教学中采取碑帖品评。电教手段，参观展览，让学生了解优秀书法作品笔法，章法及气韵。让学生懂得书法欣赏，树立学习书法的信心，培养学习兴趣。我国教育学家程颐指出“教人未见其趣，必不乐学”。我们只有采取多种多样的形式来调动学生的学习兴趣，充分调动学生对书法的主动性积极性，使学生在学习过程中得到感受快乐的兴趣，书法学习才能全面发展，才是上好的书法课的前提。 大书法家赵孟頫，是一位非常聪明而又善于学习者。他早年学智永，宋高宗，中年学王羲之，王献之。他的作品《湖州妙严寺记》中字的结体，方阔，壁画开张舒展，点划精妙，使转灵语。腴庄严规整中见潇洒俊逸，书法艺术水平很高，是学习“赵体”书法的良好范本。 二、个性特征与读贴、临帖，是书法教学的主要途径 学生刚开始学习书法，常常为选那种帖，那种字体而头痛，在这问题上，建议学生以个人意见为主，老师意见为辅，让学生根据自己的兴趣爱好进行选择。实践证明，性之所近的事物，也就是人们所感

书法鉴赏论文

书法鉴赏论文 数千年间，深谋远虑的政治家都把书法作为社会文化的制高点予以把握，把书法作为社会文化标准化传播的最重要工具，当做国民素质教育和凝聚知识分子的可靠途径，是构建民族文化心理的不可或缺的手段，看成巩固大国统一的基础文化工程，他们深知书法中承载着固国教民之道，这就是“书艺载道”的本义。 在一代代杰出政治家心中，国脉不可休止，书脉便不可断绝，这就是书法在政治家心中的地位。正是如此，我国书法才能一代代传承下来，成为我国文化的瑰宝。 西汉到东汉，大约四个世纪，隶书是主导型书体，楷书也就是在这个隶书文化时代孕育成长。 《辞海》对楷书定义：形体方正，笔画平直，可做楷模，故名“楷书”。从总体上看，楷书比隶书更加横平竖直，折角明快，撇捺利落，书法也更显灵便快捷，能够较好结合实用性和艺术性，终于成为书法精英与民间日用者共同推崇的主流书体之一。 三国时期，书法精英们还没有普遍关注楷书时，大群基层的简牍写手，碑刻书匠应经在以实用精神来摸索着创造楷书。 1996年文物队在湖南省长沙市走马楼一带发现大量简牍，一共获得简牍总数约14万余片，上面写有两百余万个文字。长沙走马楼简牍大约写于三国时的吴国嘉禾年间，年代略晚于钟繇的创作期。吴简书写者大多为社会下层，小吏及普通百姓，书写的规矩意识不强，手法天然，自由舒展，与汉魏碑刻书法的严谨端庄有很大不同。 总体上说，吴简文字以隶书和楷书风格为主，呈现出隶书向楷书迈进的历史趋势。东汉东牌楼汉简已有楷书，且五体具备，吴简书体显示了丰富的多样性，显示了书法演进过渡期里各种书体重叠并存的特点。书体多元并存的大量吴简与其他史料证明，汉字的书体演进与嬗变不是单线延伸的链条，不是简单更替的此起彼亡，而是复线的共时性多维发展。这种模

书法艺术论文范文2篇

书法艺术论文范文2篇 书法艺术论文范文一：书法艺术的文化内涵 书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。今天就让我们一起去找寻和探究书法艺术的文化和内在涵义。 首先让我们一起了解了解书法中所蕴含的丰厚文化。 中国书法“起于用笔,基于结字,成于章法,美于气韵”[8] 。其产生一方面由于特殊的表现对象-—汉字;另一方面则是由于独特的书写工具-—毛笔。但是,作为一种“审美的、创造性的意识形态和生产形态”[9 ] ,书法艺术的形成与发展必然与特定历史条件下的物质条件、典章制度、精神生活发生联系。中华文化是中国书法得以形成的深层原因,是中国书法发展的营养土壤和生存环境,更是中国书法最深层的表现对象。而在文化中最稳定的就是文化思想,所以,钟明善先生就认为:“中国书法艺术是中华传统文化思想最凝练的物化形态。”[8 ] 作为中国书法艺术重要基础的笔法与中国文化的关系也可以这样理解。 从应用文字的书写发展成为独立的艺术门类,在世界各民族中,中华民族的书法艺术是独特的。从它的书写对象———汉字的产生,到书法艺术技法的积累,从书法风格的变迁,到民族思维方式的寄托,无不是处在中华文化的影响之下,无不是以一个侧面体

现着中华文化的现实存在,体现着中华文化的艺术精神。 再来我们就说说其文化内涵。中国古代书法中体现书法其自身文化内涵的数量很多，且大部分是语录式的，采取诗话的体例，把古代的材料加以整理，根据材料，个人认为书法学其内涵包括以下几种。 (一)喻物性。最早的书法内涵，用自然之美来说明书法的美，用比喻为主要的论述方式。这种书法内涵包括对人、书体、笔画等的比喻。如对人，描写王羲之的有：“王羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙。”对书体，“盖草书之为状也，婉若银钩，漂若惊鸾，舒翼未发，若举复安。”对笔画，卫夫人在《笔阵图》中形容点画的词语有：“横，如千里阵云;竖，如万岁枯藤;点，如高峰坠石”等等。都是用一种比喻的方式来描写书法学的。 (四)缘情性。我们认为书法学的内涵是可以表现内心感情的。如唐 代的孙过庭谈到王羲之的书法，是完全从抒情的角度去描写：“写《乐毅》则多怫郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡怿虚无，《太师箴》又纵横争折”还有书家要借书法把生活里的各种感情抒发出来，如唐张怀瓘在《书断序》中说：“或寄以聘纵横之志，或托以散郁之怀。”还有唐孙过庭《书谱》中说：“然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以闲雅，故可达其情性，形其哀乐。”这些书论所表达的感情可谓丰沛。 (五)伦理性。以儒家思想为基础的美学，认为美必须蕴涵善。欣赏书法也是在欣赏人格。汉代的杨雄说“书，心画也;心画形，君子小人见矣。”可见书法所透露的是君子小人之分，所以书法学

文物鉴赏论文

观中国钱币博物馆有感 我们日常经常要用到钱币，但是却很少去追溯钱币的历史。古代钱币是我国宝贵文化遗产的重要组成部分，长期以来，对古钱币的研究和收藏未曾中断，并且发展成为一种专门的学问——钱币学。为了加深对古钱币的了解，我和同学们一起走进了位于西城区西交民巷的中国钱币博物馆一探究竟。 中国钱币博物馆位于永定门西侧的一处民国时期银行旧址内，整个博物馆分为三层，一层为特展厅，二层为中国古代钱币陈列厅，也是我们参观的重点，三层则是中国近代钱币陈列厅。展品虽然不多，可是件件都不同，为我们展现了中国钱币的历史全貌。 在未参观之前，我们认为古代的钱都是以铜铸造，以方孔圆钱为主，但是当我们来到二层展厅时发现，中国古代也有许多长相“奇怪”的钱币，而且它们中的很多钱都是钱币祖先。早在夏商时期，中国人就已经开始使用贝壳进行简单交易了。到了春秋以后，金属货币盛行，人们用金属来代替不耐用的贝壳，但仍然将金属铸成贝状。到后来，有布币、刀币、圆形钱、楚铜贝、楚金币等。在博物馆内收藏有先秦刀币，各个地区的似铲形布币和燕、齐地区的刀币，还有少量有字的圆形货币。先秦货币种类繁多，样式多变，是中国钱币的始祖。单单是布币，就有十几种，不同地区的布币形状都不相同。宗周地区有两种铸币分别是空首平肩弧足布及空手斜肩弧足布，透过博物馆提供的放大镜我可以看到上面的字，字体纤细有力，上有少许范泥；晋地区使用的是空首耸肩大布，后期改革将空首布改为平首布，流通使用；而赵地区和魏地区用的都是平首布。这些布币形似农铲，表面都印有少量文字，但被铜锈覆盖。燕地区的刀币的种类也不少，分为”针首刀“、”尖首刀“和”明刀“三大类，其来源是模仿当地人佩戴的刀形工具。在这三种刀中传世量最大的当属明刀。我在博物馆看到的是流行于齐地区的五字刀和六字刀，五字刀上刻有”安养之大刀“这五个字，六字刀上则刻有”齐返邦长大刀“这六个字。这些刀长约20厘米，有一只手掌这么长，柄身有刀环，刀环为圆形，较为规正。我在博物馆也见到了战国时秦地区的一种货币“半两”圆钱，这种钱是方孔，上刻有文字，笔画高挺，俗称“战国半两”。秦在统一六国之后，同时也统一了全国的货币制度，规定以黄金质为上币，铜质钱为下币，方孔圆形的半两钱成为法定的铜质货币。传说秦始皇曾下令尽收天下吉金，铸成十二个铜人，历史上遗留下来的青铜旧币也在回收之列，但有人不甘交出，便将古币埋入地下，侥幸逃过一劫。正因如此，我们今人才可以欣赏到战国时的货币，可谓幸运。 之后能在博物馆看到的就是西汉的五铢和新莽“契刀五百”，第布八百，还有东汉的“五铢”。之前秦朝的货币大都是陶范铸造，到了汉代普遍开始使用铜范或石范铸钱，规格统一，铸造量大。西汉的五铢钱大小适中，外廓深刻，字迹工整有力。王莽篡权之后，一共进行了四次货币改制。在第一次改革时，王莽推出了“契刀五百”，不同于先秦时期燕地与齐地的刀币，它的形状更像现在的钥匙，圆环变大，内孔为方孔。第布八百是第三次改革时推出的，这次布币像是先秦时赵地区流行的平首尖足布，不同的是第布八百在平首处挖有圆孔，而且整体也要比平首尖足布长。东汉“五铢”与西汉五铢类似，只是穿上没有一横，并且质量不如西汉五铢。魏晋南北朝时期的古币就都是常见的方孔圆形钱，只是上面刻的字不同。 隋朝统治时间虽不算长，但是隋朝货币隋五铢十分精美，隋五铢与汉五铢制作风格完全不同，表现在字口深，字窄而边宽等细节上。钱上刻的“五”字笔画交差，而且整体发白，故俗称“五铢白钱”。之后的唐代开启了新的宝货制，钱币铸造得更加精良。唐高祖发行了唐朝第一批货币“开元通宝”，工艺精美，文字深俊，铜质纯净。博物馆里收藏的开元通宝大钱上的钱文为唐初书法家欧阳询所写，文字端庄凝重，“元”字第一笔很短，所以又俗称“短一元”。后来到了中唐，社会动荡，物价上涨，盗铸现象严重，制币工艺逐渐走上下坡路，许多钱币文字印制不清，重量减轻。唐晚期收天下寺庙废铜铸钱，钱的质量就可想而知

探析书法艺术鉴赏对于临摹创作的启示论文

探析书法艺术鉴赏对于临摹创作的启示论文 在进行书法鉴赏时，每个人都可以有不同见解。在古今中外文字阐述中，一些文字阐述带有许多玄妙，给人感觉常常会意想不到。笔者根据自己多年实践，结合对经典书法见解，从客观出发，总结出书法艺术鉴赏对于临摹创作的启示。 一、首要赏心悦目 在进行书法临摹创作时，书法创作究竟是为谁而创作是一个一直争论不休的问题。对于一些人来说，书法临摹创作主要是为自己创作，也可以为他人创作。笔者认为，书法创作主要是为了自己进行创作，但是客观上也达到了为他人创作的效果。主观上为自己进行创作，这一理解非常简单，因为在进行书法临摹创作时，要求创作者身心愉悦，可以陶冶情操，其主要本质还是在为自己进行创作。但在创作的过程中，我们应当注意一个现象，如果一件书法作品创作成功，他就成为了一个艺术品，具有自身独特的魅力。由于艺术品可以感染他人，也可以感染书法家本身。从这种角度进行分析，作品已经成為了作者与观众之间交流媒介，通过作品向观众传达自己内心，以便做到两者内心的共鸣。 在进行创作的过程中，我又可以分为大我和小我。效果主要是指个人的初始状态，大我是指个人在经历沧桑之后的精神境界。只有实现了小我才能完成大我，这是人类人性升华的必备阶段。在这一过程中进行书法创作，通过对自我进行历练，使得自我的精神境界可以提升，以达到大我的情怀，与欣赏者形成共鸣。 对于任何一门艺术而言，艺术都具有一定的社会功能。尽管艺术在表现形式上存在差异，但在最终的目标上却具有一致性，都是满足人们的精神需求。我们可以看到，无论是经典作品还是优秀佳作，无论创作者出于何种主观状态，想表达何种情感。一件优秀作品的诞生，客观上产生了陶冶情操的效应，可以供人欣赏。 二、妙在传情达意 一件书法作品是用文字和笔墨组成的，并有文字和笔墨传达情意。在传达的过程中，有两种因素取到了决定性作用。由于书法作品是由中国汉字组成，而汉字是方型字并且汉字是图式的。与此同时，在进行书法写作时常常使用毛笔进行创作，而毛笔的特性是软。正是由于以上两个特征，在进行书法临摹时常常可以达到传情达意的效果。 我们伟大的祖先发明方块字又称象形文字，象形文字的一个重要特征是可以把人与人或者人与自然的关系明显表达出来。随着社会的不断发展，人与人之间的感情变得越来越复杂，单个的文字无法表达丰富的情感，为了适应人们生活的发展需要，汉字的构字方法也逐渐出现了转变。在书法汉字中出现了六书，他们分别是指事、会意、转注、象形、假借。通过这些转变，使得汉字构字方法产生了丰富和创新，使得内在精神得到升华。 从毛笔上进行分析，由于毛笔性软，所以在进行创作时可以有方有圆、粗细得当、虚实有异，表达出人与人和人与自然之间复杂的情感。 在进行书法创作中，书法创作可与一般的文字书写区分开来，主要是因为两者具有非常

书法课结课论文

标题：关于书法对观念与人格的影响 院系： 班级： 学号： 姓名： 电话： 书法班次：

关于书法对观念与人格的影响 【论文摘要】：当今社会，人们开始日益关注起书法教育，无论是硬笔书法和软笔书法，都有了越来越多的关注。书法教育不仅提高了我们学生的书写和审美能力，更以德育为先，培养了我们学生的人格品质和个性发展。老师通过课堂带领学生走进汉字书法的美学世界，培养学生对于书法的理解与感受，并通过感观的欣赏与亲身体验养成了书法的审美取向，潜移默化，塑造高雅的审美观，培养高尚的人格精神。并且提高了学生们对于书法的喜爱。 【关键词】：书法教育审美人格塑造 书法教育在当代的发展 书画之妙，当以神会，难可以形器求也。—宋.沈括《梦溪笔谈》学书法越久，我越觉得有一个问题很重要——我们以追赶古人为目标，以古人的遗迹为范本，但我们常常忽略，我们与古人完全身处于不同的时代。这个“不同的时代”指的不是唐代与元代、魏晋与宋朝，而是古代与现代。从书法学习的角度来看，这是一个重要的差异。艺术的基础是技法，手上功夫不锤炼到一定程度，说再多都是废话。决定作品高度的是审美与思想。书法作为一门传统艺术，与中国的文化和审美是紧密相连的，历史上，随着朝代的更迭，每一个时期都有自己的书法思想及审美主张——魏晋纵意洒脱、唐朝法度森严、宋朝尚意思想、清代碑学兴起…但不可忽视的一点是，这些不同的思想主张、审美追求，全都是溶于“中国传统思想及审美”这个大体系之中的。

随着社会的发展，科学的进步，为了提高全民素质，教育改革已成了当今中国教育的主旋律，大学书法教育不仅在于提高学生的书写能力和审美能力方面，更在培养学生人格品质和审美观确立方面的重要作用，认识到书法教育是素质教育中必不可少的一个重要步骤。 在大学书法教育的过程中，学生逐步提高鉴赏能力。从古今名家的作品中汲取美的精华和神韵，感悟情感，享受自然，在学生学习书法技法的同时，提高自己的灵敏度与大脑思维的敏捷，从而形成自己的审美体验和审美观念。并经过提炼、想象和再创造，把自己的审美体验和观念，注入到书法作品之中。使自己的书法作品能形成自己一套独特的美感，也使自己人格得以塑造与升华。 下边我们来详细的讨论一下大学书法教育能带来的一些优点。 一、是审美教育的最佳选择 书法的美感是建立在我国使用的汉字之上的，也是建立在中华文化之上。汉字与书法艺术历经了无数朝代的磨砺和千千万中国人民的美化，被沿用、创作至今，成就了独特的东方美学。汉字是人类文明里唯一传承超过五千年的文字，唯一的非拼音文字，唯一还可以在现代科技的电脑中方便使用的古文字。它是最古老的文字，也是最年轻的文字。大学教育中，教师在教学过程中，通过对书法碑帖的推荐，引导学生进行个体的审美体验。不同于过去过于私人化的书法教育，大学书法教育还要介绍一下书法演变的文化史，从结绳记事到象形文字，从石鼓铭文到由篆入隶，从正楷到狂草。

书法欣赏论文

书法欣赏论文 课程序号：79 班级：1006062 姓名：孙娣 学号：100606220

对书法发展历程、规律的理解 —100606220 孙娣 【摘要】：书法随着中华文明的发展而发展。书法是汉字的艺术造型、是以线组合文字的艺术形式，它的发展有它特有的过程，以及自己的发展规律。它所凝聚的是中华民族集体的智慧。 【关键词】：发展历程发展规律 【正文】： （一）对书法发展历程的理解 书法发展历史悠久，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，再到后来草书、楷书、行书，书法这个艺术殿堂发出越来越瑰丽的色彩。 首先来谈谈甲骨文和金文，甲骨文是我国发现的最早的比较成熟的文字。甲骨文被认为是现代汉字的早期形式，也被认为是汉字的书体之一。甲骨文的形体，是以所表示实物的繁简决定大小。甲骨文笔画较细，方笔居多。结构上，长短大小不定，或是疏疏落落；或是密密层层。但它已具有对称、稳定的格局。所以有人认为，中国的书法，因为甲骨文已备书法的三个要素，即用笔、结字、章法。甲骨文笔道细、直笔多、转折处多，为方形有所不同，金文笔道肥粗，弯笔多，团块多。金文书法是以金文笔意创作的书法。金文一般都能够在相当程度上体现出墨书的笔意。商代金文书法是在甲骨文的基础上产生的。它字体瘦长，笔道遒劲雄美，行气疏密有致，结构严谨，情势凝重，各有风韵。有人曾归纳为两种风格，一种是笔势雄健，形体丰腴，笔划起止多露锋芒，间有肥笔，另一种则是运笔有力，形体瘦筋，笔划多挺直，不露或少露锋芒。 接下来是大篆、小篆以及隶书，到了西周后期，汉字发展演变为大篆。大篆的发展结果产生了两个特点：一是线条化，早期粗细不匀的线条变得均匀柔和了，它们随实物画出的线条十分简练生动；二是规范化，字形结构趋向整齐，逐渐离开了图画的原形，奠定了方块字的基础。大篆是对后来的小篆而言的。广义的大篆包括小篆，以前的甲骨文，金文和六国文字。小篆也叫“秦篆”。秦朝李斯受命统一文字，这种文字就是小篆。通行于秦代。形体偏长，匀圆齐整，由大篆衍变而成。隶书基本是由篆书演化来的，主要将篆书圆转的笔划改为方折，书写速度更快，在木简上用漆写字很难画出圆转的笔划。 最后是楷书、行书和草书，从隶书逐渐演变而来。行书是楷书的快写，它不急楷书的工整，也没有草书的草率。行书中带有楷书或接近于楷书的称为“行楷”，带有草书或接近于草书的称为“行草”。草书是按一定规律将字的点划连写，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲地乱写，它的艺术欣赏价值超过实用价值。 （二）对书法发展规律的理解 书法作为一项文化事物，其发展规律既具有文化事物发展的一般规律，同时又具备自身独有的特点和规律。随着生产力的发展，人们要求书写便利。为满足社会交流迅捷，文化发展繁荣的要求，成字的工具和方法则不断革新，效率日益提高从而推动了社会经济文化的进一步发展。书法艺术演进的每一步都打下了适应和推动生产力发展的烙印。 首先，它具有字体演变贵速从易的发展规律。中国数千年书法的发展变化表现为两个方面，一方面是字体的变化，另一方面是书体的变化。我们所谓的“字体”，是指文字形体大的体制类型，而所谓“书体”，则是指文字书写中因人而异的风格类型。前者涉及的是书法中整个符号体制的改变，是书法发展进程中的质变;后者则是在保持一定字体基本形体的前提下所显示出的时代的和个人的书写习惯特征，是量的变化。字体的演变是书法发展中大的变化和质的飞跃。历史发展表明，社会的实际需要是汉字书法字体演变的根本动因，社会生活内容的不断丰富和节奏的加快决定了书法字体演变的总体趋势是避难从易，去繁就简。关于这一