公共艺术设计篇全套教案

公共艺术设计篇全套教案

1. 简介

* 目标：教授公共艺术设计的基本概念和技巧，培养学生在公共空间中进行艺术设计的能力。

* 适用对象：对公共艺术设计有兴趣的学生或从事相关职业的人员。

* 课程时长：共10节课，每节课2小时。

2. 课程大纲

* 第一节：公共艺术设计概述

- 理解公共艺术设计的定义和目的。

- 探讨公共艺术设计在社会和文化中的重要性。

* 第二节：公共艺术设计的原则

- 研究公共艺术设计的核心原则。

- 分析实际案例，了解如何应用这些原则。

* 第三节：公共艺术设计的材料和技术

- 介绍常用的公共艺术设计材料和技术。

- 实践使用这些材料和技术，进行简单的艺术创作。

* 第四节：公共艺术设计的空间规划

- 研究公共空间的规划要素。

- 讨论如何在空间中实现艺术设计的最佳效果。

* 第五节：公共艺术设计的创作过程

- 了解艺术设计的创作过程和步骤。

- 分组进行艺术作品的创作实践。

* 第六节：公共艺术设计的展示与评价

- 研究艺术作品的展示技巧。

- 掌握艺术评价的基本方法和标准。

* 第七节：公共艺术设计的社会影响

- 分析公共艺术设计对社会的影响和意义。

- 探讨艺术家在公共艺术设计中的责任和角色。

* 第八节：公共艺术设计的案例研究

- 分析著名公共艺术设计案例。

- 讨论案例中的设计理念和艺术效果。

* 第九节：公共艺术设计的展示活动

- 筹划并组织一次公共艺术设计的展示活动。

- 实践运用课程所学，展示个人作品。

* 第十节：公共艺术设计项目实践

- 分组进行一个真实的公共艺术设计项目。

- 实践解决项目中的设计问题和挑战。

3. 教学方法

* 理论讲授：通过讲座和讨论介绍公共艺术设计的概念和理论。

* 实践操作：组织学生进行实践性的艺术设计活动，提高实际

操作能力。

* 案例分析：分析真实案例，了解公共艺术设计的成功因素和

失败原因。

* 小组合作：鼓励学生在小组中共同讨论和解决问题，培养团

队合作精神。

4. 教学评估

* 作业评估：布置相关作业，评估学生对所学内容的理解和应用能力。

* 个人项目评估：评估学生个人的艺术作品和设计项目的完成情况。

* 研究笔记评估：鼓励学生记录研究笔记，评估研究进程和思考能力。

以上为《公共艺术设计篇全套教案》的简要内容概述，具体课程内容和教学细节可根据实际情况和教学需要进行调整和优化。

公共艺术课教学设计

2014年全国中等职业学校美育课“创新杯”教学设计大赛 比赛项目：信息化教学设计比赛 专业组别：公共艺术课程组 课程：音乐欣赏《京剧》 参赛选手：施天国 参赛单位：长沙高新技术工程学校 公共艺术课程《音乐篇》之《京剧》教学设计

课题《京剧》欣赏（行当的识别）授课专业 及年级 财会专业一年级 对应章节第五单元：第五节戏曲篇授课班级财会232班 学习时间2课时学生人数42人 课时内容第一课时：行当的概念、生、净行第二课时：净、丑行，京剧学唱，行当竞猜 教材与学材高等教育出版社出版，刘五华主编的《公共艺术》（音乐篇） 教学方法自主合作探究教学法、类比教学法、多媒体教学法、情境模拟法、视唱法。 学情分析本课程的授课对象是232班财会专业学生，通过第一课时对京剧的发展历史、代表人物、音乐范式、唱腔流派的学习，建立初步的京剧音乐理念，为京剧行当的学习 奠定基础。232班是一个女生多数的班级，她们性格活泼，课堂气氛活跃，音乐活动的 参与性和表现力都非常积极，在音乐的实时教学活动中时，能根据教师提出的方法快 速掌握基本的音乐表现技能，从而使音乐所表达的情感和价值观内化为学生自己的心 灵感受，与创作者达到一定程度的心理共鸣。针对上述特点，本次课中，我选用了名 家名段来解析《京剧》的表现形式——行当（角色），在赏析和自我表现中感知京剧艺 术的魅力。 教学目标 知识目标： 1、通过欣赏和自主学习了解京剧。 2、通过名家名段的欣赏，角色行当的类比，了解京剧艺术的行当。 能力目标： 1、通过学习能够对京剧行当进行初略的判断。 2、通过学习和演唱京剧《空城计》选段《我正在城楼观山景》感受京剧艺术唱腔魅力。 3、培养学生的合作能力和表达能力。 情感目标： 1、通过本课学习使学生愿意去欣赏并了解京剧，提高学生的京剧欣赏水平。 2、体味传统文化魅力，提高学生的传统文化素养，增强学生的民族自尊心。 教学重点京剧艺术的行当：生、旦、净、丑 教学理念 1、面向全体学生，提高学生民族音乐素养，传承民族音乐内涵。 2、以学生为中心，倡导探究式学习理念，贯彻“做中学”并在不断地自我赏析中提高民族音乐素养。 3、开放式教学理念，从教学资源、教学环境、教学评价等方面发挥学生主体作用。 教学难点学唱京剧片段，感受京剧唱腔魅力。授课类型欣赏课、实践课 教学准备 教具准备：多媒体设备、教学课件、钢琴、课题竞赛试题、课题竞赛奖品。小组安排：全班共分成4个小组，并以生角、旦角、净角、丑角为小组命名。 教学教学内 容 教师活动学生活动设计意图 时间 分配

公共艺术设计篇全套教案

公共艺术设计篇全套教案 1. 简介 * 目标：教授公共艺术设计的基本概念和技巧，培养学生在公共空间中进行艺术设计的能力。 * 适用对象：对公共艺术设计有兴趣的学生或从事相关职业的人员。 * 课程时长：共10节课，每节课2小时。 2. 课程大纲 * 第一节：公共艺术设计概述 - 理解公共艺术设计的定义和目的。 - 探讨公共艺术设计在社会和文化中的重要性。 * 第二节：公共艺术设计的原则 - 研究公共艺术设计的核心原则。 - 分析实际案例，了解如何应用这些原则。 * 第三节：公共艺术设计的材料和技术 - 介绍常用的公共艺术设计材料和技术。

- 实践使用这些材料和技术，进行简单的艺术创作。 * 第四节：公共艺术设计的空间规划 - 研究公共空间的规划要素。 - 讨论如何在空间中实现艺术设计的最佳效果。 * 第五节：公共艺术设计的创作过程 - 了解艺术设计的创作过程和步骤。 - 分组进行艺术作品的创作实践。 * 第六节：公共艺术设计的展示与评价 - 研究艺术作品的展示技巧。 - 掌握艺术评价的基本方法和标准。 * 第七节：公共艺术设计的社会影响 - 分析公共艺术设计对社会的影响和意义。 - 探讨艺术家在公共艺术设计中的责任和角色。 * 第八节：公共艺术设计的案例研究 - 分析著名公共艺术设计案例。

- 讨论案例中的设计理念和艺术效果。 * 第九节：公共艺术设计的展示活动 - 筹划并组织一次公共艺术设计的展示活动。 - 实践运用课程所学，展示个人作品。 * 第十节：公共艺术设计项目实践 - 分组进行一个真实的公共艺术设计项目。 - 实践解决项目中的设计问题和挑战。 3. 教学方法 * 理论讲授：通过讲座和讨论介绍公共艺术设计的概念和理论。 * 实践操作：组织学生进行实践性的艺术设计活动，提高实际 操作能力。 * 案例分析：分析真实案例，了解公共艺术设计的成功因素和 失败原因。 * 小组合作：鼓励学生在小组中共同讨论和解决问题，培养团 队合作精神。 4. 教学评估

公共艺术设计教案

【课程名称】 公共艺术设计 【课程性质】 专业主干课 【授课对象】 2012级环境设计本科 【学时】 72 【学分】 3 【课程简介】 公共艺术作为一门综合了艺术与技术诸多领域知识内容的设计专业学科，公共艺术作品是一种被安放在室外公共环境里，和周围的自然环境、城市环境、建筑环境、公共空间环境产生关系，强调与周围人文环境和自然环境共荣共生，合乎人性的具有强烈人文气息的艺术形式。 【课程目标】 通过对《公共艺术设计》课程的理论知识模块、公共艺术设计创意设计模块、单项材料实践模块与综合材料实践模块的学习，能够让学生掌握《公共艺术设计》课程的相关知识，使其完成该课程的培养要求。在理论知识模块中学生不仅要了解公共艺术设计的发展历史、分类及趋势，也需要学习到公共艺术的创作方法与制作过程；在公共艺术设计的创意模块，学生需要完成公共艺术的创意构思，与任课教师、同学进行讨论，完成公共艺术设计的草图绘制；在单项材料实践模块，学生可以根据创意模块中的草图，采用某一材料更深入的创作，并进行方案的实践制作；在综合材料的实践模块，学生可以通过团队的形式对不同材料进行综合创作，完成对多种材料方案的实践制作。 一、教学内容 【教学模块或教学专题或项目】 （1）理论知识模块 （2）创意设计模块 （3）单项材料实践模块 （4）综合材料实践模块 【教学课时】 （1）理论讲解：60课时 （2）项目实施：0课时 【教学目标】 （1）知识目标： 通过对理论知识的学习，让学生掌握公共艺术设计的发展历史、分类、趋势以及公共艺术设计的创作方法等。 （2）技能目标：

通过学习公共艺术设计的创意模块，让学生能够独立完成公共艺术的创意构思与公共艺术设计的草图绘制;通过对单项材料实践模块的学习，能够让学生使用某一单项材料进行独立创作与方案的实践制作;通过对综合材料的实践模块的学习，能够让学生通过团队合作的形式对不同材料进行创作与方案的实践制作。（3）素质目标： 能够让学生独立完成环境艺术方案设计、工程制图、模型制作、方案表达方面的基本技能，经过一定环节的训练后，具有一定的研究和应用开发的创新能力。使学生具有良好的专业素质，工作适应能力强，吃苦耐劳。 【教学重点与难点】 重点: （1）让学生掌握公共艺术设计的发展历史、分类、趋势以及公共艺术设计的创作方法。 （2）让学生能够独立完成公共艺术的创意构思与公共艺术设计的草图绘制。 难点: （1）能够让学生使用某一单项材料进行独立创作与方案的实践制作。 （2）能够让学生通过团队合作的形式对不同材料进行创作与方案的实践制作。 二、教学方法与手段 （1）真实项目驱动教学与互动教学相结合。 （2）分组教学法与单人独立完成相结合。 （3）小组实践教学法于实践教学辅导相结合。 三、教学创新点 针对本课程在课程定位、教学内容和教学方式等方面采取了如下措施：（1）真实项目驱动，学生以小组为单位完成“校园公共艺术设计”课题。（2）完成一次在制作现场考察。 （3）头脑风暴，草图绘制及选择项目方案。 四、教学考核标准 （1）课堂表现（20分） （2）平时作业（30分） （3）课堂作业（50分）

雕塑公共艺术设计方案

雕塑公共艺术设计方案 雕塑公共艺术设计方案 一、设计理念： 本设计方案旨在通过雕塑艺术作品的展示，为公共空间增添艺术氛围，提升整个社区的文化品位和公众的审美需求，进而促进社区的精神文明建设。 二、设计方案： 1. 艺术作品选择：选择一组具有代表性的雕塑作品，并将其放置在公共空间的中心位置，以便公众观赏、欣赏和交流。作品可以选择雕塑家的现有作品，也可以通过征集、比赛等方式进行选择，以确保作品的品质和独特性。 2. 艺术作品主题：作品主题可以与社区的历史、文化、自然环境等相关，通过雕塑艺术的形式来展现社区的特色和魅力。比如，可以选择以自然景观、社区故事、传统文化等作为主题进行创作，以便与社区的现实环境相契合。 3. 艺术作品材料：为了保证雕塑作品的安全、耐久性和美观性，可以选择具有良好品质和适合户外展示的材料，如石材、金属、玻璃纤维等。根据作品主题的不同选择不同的材料，以突出作品的表现力和艺术性。 4. 艺术作品布局：根据公共空间的特点和尺寸，合理安排作品的位置和布局。可以选择将作品摆放在广场、公园、绿地等显眼的位置，或者根据空间的特点，设计独特的展示场景，使作品与自然、人文环境相互呼应和融合。 5. 艺术作品照明：为了提升作品的观赏效果和艺术感受，应在作品周围设置适当的照明设施。可以利用灯光的变化和色彩的

渲染，突出作品的外形和内涵，从而营造出灵动、梦幻的艺术氛围。 6. 艺术作品保护：为了确保作品的安全和长久的保存，应采取适当的保护措施，如设置护栏、监控设备等。同时，可通过定期维护和修复，保持作品的完好状态，延长其寿命。 三、设计效果： 通过本设计方案的实施，预计可以达到以下效果： 1. 增加公共空间的艺术氛围和文化品位，提升社区的整体形象和居民的生活品质。 2. 丰富公众的文化生活和艺术体验，增加社区的文化活动和交流。 3. 引导和培养公众的艺术鉴赏能力和审美意识，提升社区居民的艺术修养和创造力。 4. 通过艺术作品的展示，宣传社区的特色和优势，促进社区的发展和文化产业的繁荣。 四、总结： 通过雕塑公共艺术设计方案的实施，可以使公共空间更加美丽、宜居，为社区居民提供一个良好的文化环境和精神寄托。同时，艺术作品的展示也可以成为社区文化的重要组成部分，丰富居民的生活，增进社区的凝聚力和认同感。因此，本设计方案具有一定的实施和推广价值。

公共艺术策划书

公共艺术策划书 篇一：公共艺术设计教案 亳州师范高等专科学校 20XX—20XX 学年度第二学期 《公共艺术设计》教案及实训方案 授课教师：孙凯 所在教研室：设计教研室 适用专业：艺术设计 授课班级： 11（三）环境艺术设计 20XX年3月 《公共艺术设计》自编讲义 公共艺术（Public Art）是一个外来语，又被称为公众的艺术或社会艺术，它不隶属某一类艺术流派或艺术风格，也不单指某一类艺术形式，它存在于公共空间并为公众服务，体现了公共空间中文化开放、共享、交流的一种精神与价值。 一、公共艺术与城市发展 学术界对公共艺术有多种说法，归纳起来不外两类，一类是从狭义的角度界定，另一类则从更加广义的角度加以阐释。从狭义上讲，公共艺术是指放置在公共空间中（如：公共绿地、广场、建筑以及城市道路）的雕塑、壁画、装饰、

园艺、标识、广告、地景等艺术形式。广义的公共艺术包含内容更为丰富，不仅包含前面提到的诸多艺术形式，还包括由公众兴办或参与的公开的表演艺术和其他公开的艺术活动。 公共艺术涉及范围广泛，从形式上说，它有雕塑、摄影、广告影像、壁画、表演、音乐、园艺、装饰等多种表现；从功能上说，它可以分为纪念性的公共艺术、装饰型的公共艺术、休闲型的公共艺术、实用型的公共艺术、游戏型的公共艺术以及庆典型的公共艺术；从空间布局上看，它可以有立体和平面之分、室内和室外之别以及地景和空间相对。从载体上说，它可以是硬性的，如雕塑、陶器、围栏，也可以是软性的，如编制物、灯光、挂饰，还可以是以多媒体的形式出现的，如照片、音乐、影像等存在形态。 公共艺术最根本特征是公共性。公共性的涵义有两个层面，一是从形式的角度看，公共艺术与私人艺术和架上艺术有很大差别，这表现在，一方面，它进入的是更为广泛的公共空间，不可能以私密的形式建构；另一方面，公共艺术的公共空间性必须要面对公众，公众可以主动选择美术馆、音乐厅中的艺术，但必须要面对城市中的公共艺术。二是从内涵上讲，公共艺术已进入到广泛的社会交流中，它所承载的社会功能和文化精神，它所体现的审美趣味就不能是随意与私人的。它不是对日常生活的局部装饰和简单介入，而是以

椅子 公共艺术教案

椅子公共艺术教案 教案标题：椅子公共艺术教案 教学目标： 1. 了解椅子在公共艺术中的作用和意义。 2. 学习不同类型的公共艺术椅子设计，并了解其背后的艺术理念。 3. 培养学生的审美能力和创造力，激发他们对公共艺术的兴趣。 4. 提高学生的合作和沟通能力，通过小组合作完成一个公共艺术椅子设计。教学准备： 1. 展示不同类型的公共艺术椅子设计图片或实物。 2. 准备白板、彩色笔和投影仪等教学工具。 3. 提前安排学生小组，确保每个小组有足够的工作空间和材料。 教学过程： 引入活动： 1. 展示一些公共场所的椅子设计图片，并引导学生思考：你们在公共场所见过哪些特别的椅子设计？你们认为这些椅子设计有什么特点或意义？ 知识讲解： 2. 介绍公共艺术椅子的概念和作用，解释公共艺术椅子对城市环境和人们生活的影响。 3. 分享一些著名的公共艺术椅子设计案例，并讲解每个设计背后的艺术理念和创作灵感。 小组合作： 4. 将学生分成小组，每个小组选择一个公共场所（如学校、公园等）作为设计

5. 要求每个小组成员提出自己的椅子设计理念和创意，并在小组内进行讨论和协商，最终确定一个共同的设计方案。 6. 每个小组根据设计方案，绘制出椅子的草图，并选择合适的材料进行模型制作。 展示和评价： 7. 每个小组展示他们的椅子设计，并解释设计理念和创作过程。 8. 全班同学进行评价和讨论，提出建设性的意见和改进建议。 总结和反思： 9. 总结本节课学到的知识和技能，强调公共艺术椅子设计的重要性。 10. 鼓励学生反思自己在小组合作中的表现，并分享自己的收获和体会。 拓展活动： 11. 鼓励学生在课后继续研究和探索公共艺术椅子设计，可以参观当地的公共艺术作品或阅读相关的艺术书籍。 教学评估： 1. 学生小组的椅子设计方案和模型制作。 2. 学生在展示和评价环节中的表现和参与程度。 3. 学生对公共艺术椅子设计的理解和表达能力。 教学延伸： 1. 可以邀请当地的艺术家或设计师来学校进行讲座，分享他们在公共艺术椅子设计方面的经验和见解。 2. 组织学生参观当地的公共艺术作品，引导他们观察和思考不同类型的椅子设

中职公共艺术美术篇教案

中职公共艺术美术篇教案 教案标题：欣赏公共艺术美术作品 教学目标： 1.了解公共艺术美术的概念和特点。 2.通过欣赏具有代表性的公共艺术作品，培养学生的审美能力和创造力。 3.通过讨论和交流，培养学生的合作和沟通能力。 教学重点： 1.了解公共艺术美术的特点和作用。 2.学习欣赏具有代表性的公共艺术作品。 3.发展学生的审美能力和创造力。 教学难点： 1.培养学生独立思考和理解公共艺术作品的能力。 2.培养学生的创造力，激发他们对公共艺术美术的兴趣。

教学准备： 1.多媒体设备。 2.具有代表性的公共艺术作品的图片或视频。 3.讨论和交流的教学活动设计。 教学过程： Step 1:导入新课 1.准备一些公共艺术作品的图片或视频。 2.向学生介绍公共艺术美术的概念，并让学生自由发表他们对公共艺术的认识和看法。 Step 2:理解公共艺术作品 1.通过展示具有代表性的公共艺术作品，引导学生仔细观看，并了解作品的主题、艺术风格和表现形式。 2.引导学生分析作品表现出的情感和意义。 Step 3:讨论和交流

1.小组讨论：分成小组，让学生分享他们对公共艺术作品的感受和评价，并列举出他们认为典型的公共艺术作品。 2.整体交流：请学生代表小组分享他们的观点，并与全班一起讨论公共艺术作品的意义和影响。 Step 4:创造公共艺术作品 1.让学生自由发挥，设计他们自己的公共艺术作品。 2.鼓励学生表达自己的想法和情感，并尽可能地运用不同的艺术表现形式。 3.学生可以选择在纸上绘画、制作立体作品、设计海报等方式来呈现他们的创作。 Step 5:展示和评价 1.让每个学生展示他们的作品，并向同学们解释作品的主题和想法。 2.通过欣赏和评价同学们的作品，培养学生的批判性思维和艺术鉴赏能力。

公共艺术美术鉴赏与实践 教案设计

公共艺术美术鉴赏与实践教案设计 公共艺术美术鉴赏与实践教案设计 一、教学目标 1.了解公共艺术的概念、特点和作用； 2.学习公共艺术美术的鉴赏方法，提高对美的敏锐度； 3.学习公共艺术的设计原则与实践技能。 二、教学内容与学时安排 1.公共艺术的概念、特点和作用（2学时） 2.公共艺术美术的鉴赏方法（4学时） 3.公共艺术的设计原则（2学时） 4.公共艺术的实践技能（6学时） 三、教学重难点 重点：学习公共艺术美术的鉴赏方法，掌握公共艺术的设计原则。难点：实践技能的掌握与应用。 四、教学方法与手段 1.讲授：介绍公共艺术的概念、特点和作用，公共艺术美术的鉴赏方法，公共艺术的设计原则。 2.讨论：分组讨论公共艺术鉴赏方法、分析公共艺术设计原则。 3.实践：在具体项目的指导下，学生完成一份公共艺术作品设计。 五、教学评价 1.写一篇关于公共艺术作品的鉴赏文章，阐述公共艺术的意义和价值，以及对于城市生活的影响。（30分） 2.设计一份符合公共艺术的设计原则，且可以实现的公共艺术作品。（30分） 3.现场口头评价。（40分） 六、教学流程和活动设计 课程安排教学内容学时教学方式教学手段 第一节公共艺术的概念、特点和作用 2 讲授 PPT

第二节公共艺术美术的鉴赏方法 2 讲授+讨论视频+分组讨论 第三节公共艺术的设计原则 2 讲授+讨论PPT+分组讨论 第四节公共艺术的实践技能 2 实践 PPT+案例分析 第五节公共艺术的实践技能 2 实践+讨论实践指导+分组讨论 第六节公共艺术的实践技能 2 实践+口头评价实践指导+口头评价 七、教材及参考资料 教材：《公共艺术设计》 参考资料：《中国现代公共艺术设计理论与实践》、《公共艺术与城市空间》等。

公交站台 美术教案设计

公交站台美术教案设计 教案标题：探索公交站台的艺术魅力 教学目标： 1. 了解并认识公交站台作为城市文化的重要组成部分； 2. 发现公交站台中蕴含的艺术元素和美感； 3. 培养学生的观察力、表达能力和创造力。 教学内容： 1. 公交站台的定义和功能； 2. 公交站台中的艺术元素，如雕塑、壁画、广告等； 3. 学习艺术创作的基本技巧和表达方式。 教学步骤： 引入活动： 1. 向学生展示一些公交站台的照片，并引导学生讨论公交站台的作用和特点。 2. 引导学生思考：公交站台是否只是一个简单的交通工具，还有什么其他的含义？ 探索公交站台的艺术元素： 1. 学生小组分工，在校园或周边地区调查不同的公交站台，记录下所见所闻。 2. 学生分享调查结果，讨论不同公交站台中的艺术元素和美感。 3. 引导学生思考：公交站台的艺术元素如何与城市文化相互影响？ 艺术创作实践： 1. 学生选择一个自己喜欢的公交站台，进行深入观察，并记录下自己的感受和想法。

2. 学生根据观察和感受，选择一种艺术创作方式（如绘画、摄影、雕塑等），表达对公交站台的理解和感受。 3. 学生展示自己的艺术创作作品，并进行互动交流。 总结与评价： 1. 学生回顾整个教学过程，总结自己对公交站台艺术的认识和体验。 2. 教师给予学生积极的评价和鼓励，提供进一步的指导和建议。 教学资源： 1. 公交站台的照片和资料； 2. 绘画、摄影、雕塑等艺术创作工具和材料。 教学评估： 1. 学生调查记录和分享的内容； 2. 学生的艺术创作作品及其表达能力； 3. 学生对公交站台艺术的理解和思考的书面总结。 教学延伸： 1. 组织学生参观当地的艺术展览或公共艺术作品，进一步拓展他们对艺术的认识和欣赏能力； 2. 鼓励学生自主探索其他公共空间中的艺术元素，如公园、广场等，进行类似的艺术教学活动。

《公共艺术音乐》全套教案

《公共艺术音乐》全套教案 公共艺术音乐教案 一、教学目标： 1.了解公共艺术音乐的概念和作用； 2.掌握公共艺术音乐的特点和分类； 3.培养学生欣赏和体验公共艺术音乐的能力； 4.培养学生创作和表演公共艺术音乐的能力。 二、教学重点： 1.公共艺术音乐的概念和作用； 2.公共艺术音乐的特点和分类； 3.公共艺术音乐的欣赏和体验。 三、教学难点： 1.培养学生创作和表演公共艺术音乐的能力； 2.培养学生对公共艺术音乐的理解和感悟。 四、教学过程： 1.导入（15分钟） 引入公共艺术音乐的概念和作用，让学生了解公共艺术音乐在社会中的重要性和存在意义。 2.知识讲解（30分钟）

介绍公共艺术音乐的特点和分类，包括街头艺人表演、公共场所的音 乐播放、社区音乐活动等。通过讲解和举例，让学生对公共艺术音乐有一 个全面的了解。 3.欣赏和体验（40分钟） 选择一些优秀的公共艺术音乐作品，进行欣赏和体验。教师可以播放 录音或现场表演，引导学生仔细聆听音乐，感受音乐所传达的情感和意义。 4.创作和表演（40分钟） 分组活动，让学生自由创作一段公共艺术音乐，并进行表演。教师可 以提供一些素材和指导，鼓励学生发挥创造力和合作精神。 5.总结（15分钟） 对本节课的学习进行总结，让学生分享自己的创作和表演经验，回顾 学习的重点和难点。 五、教学延伸： 1.学生可以选择自己感兴趣的公共艺术音乐作品，进行更深入的研究 和欣赏； 2.学生可以组织和参与公共艺术音乐活动，提高自己的表演和组织能力； 3.学生可以尝试创作更多类型的公共艺术音乐，拓宽自己的艺术创作 能力。 六、教学评价： 1.学生对公共艺术音乐的理解和感悟；

社会公共艺术音乐教案

社会公共艺术音乐教案 教案标题：探索社会公共艺术音乐 教案目标： 1. 了解社会公共艺术音乐的概念和意义。 2. 探索社会公共艺术音乐与社会问题之间的关系。 3. 培养学生的音乐欣赏能力和创造力。 4. 提升学生的团队合作和表达能力。 教案步骤： 引入活动： 1. 通过播放一段社会公共艺术音乐的录音或视频，引起学生对这一主题的兴趣。 2. 提问学生，让他们分享对社会公共艺术音乐的理解和看法。 知识讲解： 1. 解释社会公共艺术音乐的定义和特点，包括其与社会问题的关联。 2. 分享一些著名的社会公共艺术音乐作品，如《和平之歌》和《我们是世界》等。 3. 介绍社会公共艺术音乐在社会变革和社会意识唤醒方面的作用。 活动设计： 1. 分组讨论：将学生分成小组，让他们选择一个社会问题，并设计一首社会公 共艺术音乐作品来表达对该问题的关注和呼吁。 2. 创作实践：每个小组选择一种乐器或声音工具，结合自己的创意和主题，进 行音乐创作。 3. 探索表演：每个小组准备一场表演，展示他们的社会公共艺术音乐作品。可

以包括演奏、歌唱、舞蹈等形式。 4. 反思讨论：观看其他小组的表演后，学生们进行反思和讨论，分享彼此的创 作感受和体会。 评估方式： 1. 观察学生在小组讨论和创作过程中的参与度和合作能力。 2. 评估学生的表演技巧、音乐表达和创意水平。 3. 通过小组讨论和反思讨论，评估学生对社会公共艺术音乐的理解和思考能力。拓展活动： 1. 邀请专业音乐人士或社会公共艺术音乐家来学校进行讲座或工作坊，进一步 拓展学生对社会公共艺术音乐的认识和技能。 2. 组织学生参观社会公共艺术音乐展览或演出，让他们亲身体验和感受社会公 共艺术音乐的魅力。 教案总结： 通过本教案，学生将了解社会公共艺术音乐的概念和意义，并通过创作和表演 实践，培养音乐欣赏能力、创造力和团队合作精神。同时，他们也将通过社会 公共艺术音乐的探索，对社会问题有更深入的思考和认识。

公共艺术立体构成教案

公共艺术立体构成教案 以下是一个公共艺术立体构成的教案： 主题：探索公共艺术中的立体构成 目标： 1. 了解公共艺术的概念和作用 2. 理解立体构成在公共艺术中的重要性 3. 掌握一些基本的立体构成原则和技巧 4. 运用所学知识，设计并创建一件立体公共艺术作品 教学步骤： 1. 导入（5分钟） - 引入公共艺术的概念和作用，提问学生对公共艺术的了解和看法。 2. 理论讲解（10分钟） - 解释立体构成在公共艺术中的作用和意义，介绍一些经典的立体构成实例。 - 介绍几个常用的立体构成原则，如平衡、重复、对比等，并解释其在公共艺术中的应用。 3. 实例分析（15分钟） - 分析一些著名的公共艺术作品，探讨其中运用的立体构成原则和技巧。 - 引导学生观察并分析这些作品中的形式、空间、组合等要素。 4. 技巧讲解（10分钟） - 介绍一些常见的立体构成技巧，如使用几何形状、运用线条、利用光影效果等。 - 提供一些实用的创作建议，如如何选择适合的材料、构思设计等。 5. 创作实践（30分钟） - 将学生分成小组或个人，在给定的时间内设计并创作一件立体公共艺术作品。 - 鼓励学生运用所学的立体构成知识和技巧，展现他们的创意和想象力。 6. 展示和讨论（10分钟） - 学生展示自己的作品，并互相交流讨论。 - 引导学生回顾自己的创作过程，并分享所学到的经验和体会。 7. 总结和反思（5分钟） - 教师总结本堂课的内容和收获。 - 引导学生反思自己在创作过程中的收获和不足之处。 8. 作业安排（5分钟） - 布置相关作业，如写一篇关于公共艺术的短文，或收集一些立体构成的实例图片等。注意事项：

公共艺术 情感互动教案

公共艺术情感互动教案 教案标题：公共艺术情感互动教案 教学目标： 1. 了解公共艺术对社区和个人情感的影响。 2. 培养学生的情感表达和互动能力。 3. 提高学生的艺术欣赏和创作能力。 教学内容： 1. 公共艺术的定义和形式。 2. 公共艺术对社区和个人情感的影响。 3. 情感表达和互动的艺术形式。 4. 艺术欣赏和创作。 教学步骤： 引入活动： 1. 向学生介绍公共艺术的概念，并展示一些具有情感互动性的公共艺术作品。 2. 引导学生分享对这些作品的感受和想法。 知识讲解： 1. 介绍公共艺术的不同形式，如雕塑、壁画、街头艺术等，并展示相关图片和视频。 2. 分析公共艺术对社区和个人情感的影响，讨论其能够传递的信息和情感。情感表达和互动活动： 1. 分组讨论：学生根据自己选择的一幅公共艺术作品，讨论作品所传递的情感和信息，并分享自己的个人感受。

2. 小组合作：学生分组合作创作一幅公共艺术作品，表达团队的情感和理念。 3. 情感互动游戏：设计情感互动游戏，让学生通过艺术形式表达自己的情感， 并与其他同学互动交流。 艺术欣赏和创作： 1. 学生观赏不同类型的公共艺术作品，分析其情感表达方式和艺术特点。 2. 学生分组或个人创作一幅公共艺术作品，表达自己的情感和理念。 3. 学生展示和欣赏彼此的作品，分享创作过程和感受。 总结活动： 1. 学生回顾本节课所学内容，总结公共艺术对情感的影响和互动的重要性。 2. 学生分享本节课的收获和感受。 教学评估： 1. 观察学生在小组讨论和合作创作中的参与度和表达能力。 2. 评估学生创作的公共艺术作品，包括情感表达和艺术创意。 3. 通过学生的分享和总结活动，评估他们对公共艺术和情感互动的理解和体验。教学延伸： 1. 鼓励学生在社区中寻找和欣赏公共艺术作品，并写下自己的感受和想法。 2. 组织学生参观当地的艺术展览或公共艺术项目，拓宽他们对公共艺术的认识 和理解。 教学资源： 1. 公共艺术作品的图片和视频。 2. 创作艺术的材料和工具。 教学反思：

公共艺术 教案

公共艺术教案 教案标题：探索公共艺术 教学目标： 1. 了解公共艺术的定义和特点。 2. 探索公共艺术在社会中的作用和意义。 3. 学习欣赏并分析不同类型的公共艺术作品。 4. 培养学生对公共艺术的创作和参与的兴趣和能力。 教学重点： 1. 公共艺术的概念和特点。 2. 公共艺术作品的分类和表现形式。 3. 公共艺术对社会的影响和意义。 教学难点： 1. 帮助学生理解公共艺术的多样性和创造性。 2. 引导学生思考公共艺术与社会环境的关系。 教学准备： 1. 多媒体设备和投影仪。 2. 公共艺术作品的图片、视频和音频资料。 3. 学生绘画和创作所需的材料。 教学过程： 引入（10分钟） 1. 利用多媒体设备播放一段公共艺术作品的视频或展示图片，引起学生对公共艺术的兴趣。

2. 提问学生对公共艺术的认知和了解程度。 探究（30分钟） 1. 分组讨论：要求学生以小组形式讨论他们对公共艺术的理解和观点，并分享 给全班。 2. 教师介绍公共艺术的定义和特点，并提供一些实例进行解释。 3. 学生观看公共艺术作品的图片或视频，并分析作品的表现形式和艺术手法。 4. 学生通过小组合作，选择一幅公共艺术作品进行分析和讨论，并展示给全班。拓展（20分钟） 1. 学生通过互联网或图书馆等途径，自主搜索不同类型的公共艺术作品，并选 择一幅作品进行介绍和分享。 2. 学生以小组形式进行公共艺术作品的创作，可以是绘画、雕塑、摄影等形式。 3. 学生展示自己的作品，并进行同伴评价和反馈。 总结（10分钟） 1. 教师总结公共艺术的概念和特点，并与学生一起回顾本节课的学习内容。 2. 提醒学生将所学知识应用到实际生活中，关注和欣赏身边的公共艺术作品。 作业： 要求学生写一篇关于公共艺术的短文，包括对公共艺术的理解、对某幅公共艺 术作品的分析和自己对公共艺术的看法。 扩展活动： 组织学生参观当地的公共艺术展览或艺术装置，并要求学生写一份观展心得和 感想。 评估方式：

公共艺术(美术篇)教案 第六单元--构成基础 第二节 色彩构成

《色彩构成》 教案

新 课 导 入 1、欣赏、感受 （绘画作品毕加索）（绘画作品莫奈） （餐具设计）（服装设计） （广告招贴）（人体彩绘） （包装设计）（室内设计） 2、分组讨论 通过以上几张图片，可以看出色彩主要应用于 欣赏图 片，思考色 彩的应用 范围。 学生对 色彩并不陌 生，但是很少 能够认真的 思考色彩是 如何在我们 的生活中被 应用的，通过 这几幅图的 欣赏，可以给 学生一个系 统的认识色 彩的机会。

哪些方面？ 3、师生共同总结： 色彩存在于我们生活的方方面面，绘画、公共艺术、平面设计艺术、环境设计艺术、服装艺术、包装设计中都少不了色彩的存在，我们对事物的认知，也大多是从色彩或形状开始的。在各种不同的环境中，色彩的应用也有所不同，体会色彩所要表达对情感和传递的信息是学习色彩构成的主要目的。分组讨论交流思想 基础知识一、色彩的产生 1、小实验——一个“最美丽”的实验 思考：我们在怎样的环境中才能看到色彩？颜色 又是如何产生的？ 实验器材：小手电，三棱镜，白纸 2、师生分析总结 在黑暗的环境中，无论色彩如何鲜艳，我们都 是看不到的，只有在有光的环境中，我们才能看到 周围事物的色彩，所以光线是感知色彩的前提条件 （没有光就没有色）。 其实物体本身并不存在固有的颜色，我们所看 通过实验告 诉同学们颜 色是如何而 来以及光与 颜色的关 系。 培养学生自 己动手、得出 结论的能力。 通过学生自 己做游戏得 出不同的颜 色，加上学生 的理解，调动 学生的学习

基础知识到的颜色是物体吸收、反射、透射光的结果。 二、色彩的三要素 千人千思想，万人万相貌，同样的，各种不同 的颜色也有他们各自不同的相貌和性格，决定颜色 的不同“相貌、性格特点”的是色彩的三要素—— 色相、明度、纯度。 1、色相 红、黄、蓝是三原色，其他颜色都是由三原色 混合而成的。 色彩游戏：三张原色塑料卡片，让学生自由组 合，看看会出现什么样的神奇变化。 引申：由原色两两混合得到的颜色叫做“间色” （或二次色）；原色和间色混合得到的颜色叫做“复 色”（或三次色）。 思考：根据色相环举出几个间色、复色的例子。 2、明度、纯度 参与游戏 得出结论 让同学们在 观察中得出 结论 积极性。 将现实生活 中的色彩用 专业的名词 进行分析，能 丰富学生的 生活经验。 通过对比欣 赏，培养学生 的分析感受 能力，了解色 彩混合的应 用。 通过图片远 近距离带来 的不同感官 体验，让学生 理解空间混 合的原理。

公共艺术音乐篇》全套教案新部编本(第二单元美妙的歌声)

公共艺术音乐篇》全套教案新部编本(第二单元美妙的歌声) 精品教学教案设计| XXX 教师学科教案 20–20学年度第__学期] 任教学科：音乐 任教年级：中等职业学校 任教老师：_____________ XXX 育人犹如春风化雨，授业不惜蜡炬成灰 精品教学教案设计| XXX

中国民歌》教案 学科：音乐 课题：中国民歌 课时：2课时 课型：新授课 教材：高等教育出版社出版的中等职业学校学生必修公共基础课《公共艺术》音乐篇 知识目标： 1.了解民歌的基本知识。 2.通过欣赏，使学生了解劳动号子、山歌、小调的特点，增进学生对民族艺术的认识。

能力目标： 1.通过聆听、欣赏，感受中国各地民歌的风格特点。 2.通过欣赏、分析，能够感受和听辨不同地区，不同风格的民歌，提高学生的音乐感受能力、鉴赏能力和分析能力。 情感目标： 通过中国民歌欣赏，使学生了解并热爱我国灿烂的民间音乐文化，激发学生对民族音乐的热爱之情，增强民族自豪感。 教学重点： 教学难点： 教法：

聆听欣赏中国各地民歌，了解民歌的形成、作用、特点，感受风格特点。分析民歌类型、特点，体会歌曲的内在感情。 启发引导法、视听法、积极评价法、学法体验法、总结归纳法、讨论法。 教学环节： 教师活动： 1.多媒体播放《沂蒙山小调》视频资料，学生欣赏并思考：这是什么地方的歌曲？它是什么体裁的？引导学生思考并回答，引出本课课题：《中国民歌》。 2.和学生一起了解民歌的定义以及民歌的分类。学生对民 歌有初步的认识和感受，激发学生的研究兴趣。 3.了解劳动号子的特点与共性：“号令”。

4.引导学生思考：在劳动过程中唱带有号令性的歌曲有什么作用？ 5.总结劳动号子的音乐特点。 学生活动： 1.观看视频，思考问题。 2.初步了解民歌。 3.感受劳动号子的特点。 4.思考号令性歌曲的作用。 5.感受音乐，想象音乐所表达的景象，学生思考讨论，分析总结。 设计意图：

《公共艺术——音乐篇》教案

《公共艺术——音乐篇》教案 课时分配表 第一章

情感目标： 聆听音乐作品的旋律、节奏，体会音乐传递出的真挚情感 教学重难点通过聆听欣赏，感受音乐的速度、力度、节奏、旋律、调式、曲式等 教学方法启发引导法、视听法、积极评价法 教学用具多媒体课件、教材 基本流程： 【课堂导入】 由音乐老师向同学们提几个问题，如：（1）你经常在哪些场合中听到音乐？ （2）你喜欢听音乐吗？经常听哪些类型的音乐？ （3）你觉得人们在什么情形下会听音乐？ （4）生活中，哪些场合会播放音乐？如果没有音乐，世界会变成怎样的？ （5）你会去剧院听音乐会吗？ 在简短的讨论过程中，让学生认识到音乐在人们的生活中无处不在。 接下来，老师播放两首速度和力度不一的歌曲，让学生静心感受。 歌曲1 歌曲2 老师提问：这两首歌曲有什么不一样？它们分别带给你什么样的感受？ 老师引导学生回答上述问题，并引出本节课题——音乐的要素。 【基础知识】 音乐的要素是指构成音乐的各种元素，主要包括速度、力度、节奏、旋律、调式、曲式等。这些要素之间是有机结合、不可分割的。 1．速度和力度 速度是指音乐进行的快慢。力度又称音强，是指音的强弱程度，对音乐形象的塑造有着重要影响。一般来说，音乐的速度越快、力度越大，越让人紧张、兴奋；速度越慢、力度越小，越让人放松、沉静。 2．节奏和旋律 节奏是有一定速度和音调的节拍，如有的节奏是“嘭恰，嘭恰恰”，有的是“咚咚呛”等。 旋律是由一系列不同或相同音高的音以特定的高低关系和节奏关系联系起来的音的序列。旋律是音乐的灵魂，也是构成音乐美的主要艺术手段。 3．调式和曲式 调式是指乐曲中的各音在音高方面的相互关系，即各音之间的内在规律。调式因所包含的音数量不一、各音同主音所构成的音高关系不同而有多种形式。 曲式就是乐曲的结构形式。音乐结构单位的名称有动机、乐节、乐句、乐段等，其中动机为最小单位，至少包括一个强音和一个弱音，两个动机可构成一个乐节，两个乐节可构成一个乐句，两个乐句可构成一个乐段。一般来说，由一个乐段构成的曲式称为“一部曲式”，由两个乐段构成的曲式称为“二部曲式”…… 【作品赏析】 2